Programma

Nora Tinholt

For English read below Een wilde, surrealistische reis waarin poppenspel, maskers, beweging en livemuziek de grens tussen mens en dier doen vervagen In GOAT Story – A Satire onderzoekt theatermaker Nora Tinholt de dunne — en vaak absurde grens tussen mens en dier. Via fysiek theater, poppenspel, maskers en livemuziek betreedt het publiek een zintuiglijke wereld vol rituelen, instincten en gedaanteverwisselingen. Geïnspireerd door voorchristelijke Europese tradities, rituelen en mythologische figuren ontvouwt de voorstelling zich als een levendig en surrealistisch landschap, waarin woorden plaatsmaken voor beweging, geluid en verbeelding. De live muzikanten Hassie Dune en Ania Brzezińska creëren een voortdurend veranderende soundtrack, waarin funk, poëzie, ceremoniële grooves, Indiase carnatische muziek en jazz samenkomen. Hypnotische loops, pentatonische melodieën en speelse improvisaties vormen een integraal onderdeel van de theatrale ervaring en reageren rechtstreeks op wat er op het podium gebeurt. Een wonderlijke, ontroerende en humoristische reis naar onze verbondenheid met het dier dat in ieder van ons leeft. Biografieën Nora Tinholt (NL) is een multidisciplinaire kunstenaar die werkt op het snijvlak van poppenspel, mime, beeldende kunst en performance. Ze studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie, de internationale LASSAAD-school en Studio MAPA. Daarnaast specialiseerde ze zich internationaal in uiteenlopende poppenspeltechnieken. Ze maakt poppen en maskers van verschillende materialen en werkte samen met onder anderen het internationale Snowapple-collectief en Duda Paiva Company. Sinds 2024 maakt ze deel uit van Puppet Cabinet, een gezelschap dat ze samen met Egon Adel oprichtte. Met dit gezelschap reist ze door heel Europa. Naast haar werk bij Puppet Cabinet ontwikkelt Nora soloprojecten waarin beweging, levensgrote poppen en maskers centraal staan. Hassie Dune (NL) en Ania Brzezińska (PL) creëren een levendig muzikaal universum waarin funk, poëzie, Afro-grooves, Indiase carnatische muziek en jazz samenkomen in een spannende, eigentijdse sound. Ze werken met onweerstaanbare, dansbare grooves, aanstekelijke loops, pentatonische melodieën, royale doses improvisatie en een flinke dosis humor : allemaal verpakt in een positieve en inspirerende boodschap. Voor deze voorstelling putten Hassie Dune en Ania Brzezińska uit hun rijke muzikale achtergrond. Ze creëren een bezwerend, ceremonieel klanklandschap dat doet denken aan eeuwenoude rituelen, instinct en transformatie. De livemuziek wordt zo in de voorstelling verweven dat ze bijna als een rituele aanwezigheid aanvoelt. Credits Nora Tinholt – poppenspeler, poppenmaker Hassie Dune & Ania Brzezińska – livemuziek, componisten Hassie Dune – zang, elektrische n’goni (West-Afrikaanse harp), percussie, beats en loops Ania Brzezińska – zang, trompet, handpan, didgeridoo, percussie (cuíca) Pien Vrijhof – advies, dramaturgie Joke Kop – kostuum- en decorontwerp Over het Amsterdam Storytelling Festival Wanneer de dagen donkerder en kouder worden, dan is het tijd om samen te komen en onze harten te verwarmen met verhalen. Dit jaar nodigt The Amsterdam Storytelling Festival je uit de Ziener te ontmoeten - niet als toekomstvoorspeller, maar als iemand die waarheid hoort. Blind voor uiterlijkheden en afleidingen, merkt de Ziener op wat anderen over het hoofd zien en ziet wat met gewone ogen onzichtbaar blijft. Via voorstellingen, lezingen en workshops biedt het festival ruimte aan verhalen die het ongemakkelijke, onzichtbare en onbekende durven te verkennen. Van innerlijke werelden tot de grenzen van leven en dood, van visioenen tot verbeelding… onuitgesproken waarheden, dreigende rampen, geheimen achter maskers. De Ziener weet. Wie durft te luisteren? Het Amsterdam Storytelling Festival 2026 vindt plaats van 6 tot en met 15 november in Podium Mozaïek in Amsterdam. English A wild, surreal journey where puppetry, masks, movement and live music blur the line between human and animal In GOAT Story – A Satire, theatre maker Nora Tinholt explores the thin and often absurd boundary between human and animal. Through physical theatre, puppetry, masks and live music, the audience enters a sensory world of rituals, instincts and metamorphosis. Inspired by pre-Christian European traditions, rituals and mythological figures, the performance unfolds as a vivid and surreal landscape where words give way to movement, sound and imagination. Live musicians Hassie Dune & Ania Brzezińska create an ever-changing soundtrack, drawing on funk, poetry, ceremonial grooves, Indian Carnatic music and jazz. Hypnotic loops, pentatonic melodies and playful improvisation become an integral part of the theatrical experience, responding directly to the action on stage. A strange, touching and humorous journey into our connection with the animal that lives within us all. Bio Nora Tinholt (NL) is a multidisciplinary artist working at the intersection of puppetry, mime, visual arts and performance. She trained at the Gerrit Rietveld Academy, LASSAAD International School and Studio MAPA, and has specialised internationally in a wide range of puppetry techniques. She creates puppets and masks from diverse materials and has collaborated with, among others, the international Snowapple collective and Duda Paiva Company. Since 2024, she has been part of Puppet Cabinet, a company she co-founded with Egon Adel, with whom she tours throughout Europe. Alongside her work with Puppet Cabinet, Nora develops solo projects that place movement, life-size puppets and masks at the heart of the theatrical experience. Hassie Dune (NL) & Ania Brzezińska (PL) create a vibrant musical universe where funk, poetry, Afro-grooves, Indian Carnatic music and jazz come together in an exciting contemporary sound. They work with irresistible danceable grooves, catchy loops, pentatonic melodies, generous shots of improvisation and a good dose of humour — all wrapped up in a positive and uplifting message. For this performance, drawing on their rich musical backgrounds, Hassie Dune and Ania Brzezińska create a haunting, ceremonial soundscape that evokes ancient rituals, instinct and transformation, weaving live music into the performance as an almost ritualistic presence. Credits: Nora Tinholt - puppeteer, puppetmaker Hassie Dune & Ania Brzezińska - live- music, composers Hassie Dune – Vocal, Electro N’goni (W-African Harp), Percussion, Beats & Loops Ania Brzezińska – Vocal, Trumpet, Handpan, Didgeridoo, Percussion (Cuica) Pien Vrijhof - advice, dramaturgy Joke Kop - costume -stagedesign About The Amsterdam Storytelling Festival 2026 When it gets dark and cold outside, it means one thing: it’s time to gather and warm our hearts with stories. This year, The Amsterdam Storytelling Festival invites you to meet The Seer. Not as a fortune teller, but as a listener of truth. Blind to appearances and distractions, The Seer notices what others overlook, seeing what cannot be seen with ordinary eyes. Through performances, talks, and workshops, the festival opens space for stories that dare to explore the uncomfortable, the unseen, and the unknown. From inner worlds to the edges of life and death, from visions to imagination… unspoken truths, looming disasters, secrets behind the masks. The Seer knows. Who dares to listen? The Amsterdam Storytelling Festival 2026 takes place on November 6–15 at Podium Mozaïek, Amsterdam.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Vajèn van den Bosch

De wereldberoemde musical Evita bestaat 50 jaar en dat wordt groots gevierd! Beleef het prachtige meesterwerk in deze muzikale uitvoering zoals het bedoeld is: als musicalconcert, volledig in het Engels gezongen door topsolisten Vajèn van den Bosch (Eva Péron) en Milan van Waardenburg (Che Guevara). Zij worden begeleid door een dertigkoppig orkest en een groot koor op het toneel. De overige rollen worden op een later moment bekend gemaakt. Wereldhit Het legendarische duo Tim Rice en Andrew Lloyd Webber bracht in november 1976 het conceptalbum Evita uit met daarop natuurlijk het nummer dat in één klap een wereldhit werd: Don’t Cry For Me Argentina. Ook in Nederland stond de hit maar liefst tien weken op nummer één in de top 40. Zo werd de musical over het leven van de beroemde Argentijnse actrice en presidentsvrouw Eva Péron een van de meest geliefde musicals allertijden. Gouden jubileum Om dit gouden jubileum te vieren, presenteren Albert Verlinde en Huub van den Heuvel met House of Entertainment en in nauwe samenwerking met LW Entertainment deze unieke tournee die in slechts acht Nederlandse theaters te zien is. Podcast Vijftig jaar nadat het oorspronkelijke rockalbum van Evita verscheen, wordt dit bijzondere jubileum gevierd met een nieuwe productie én een eigen podcast. In Evita: het 50-jarig jubileum - De Podcast nemen musicalsterren Vajèn van den Bosch en Milan van Waardenburg de luisteraars mee in de wereld van deze iconische musical en gaan ze met elkaar in gesprek over de nieuewe bijzonder uitvoering. Nu te luisten via Spotify.

Vanaf di 17 nov · 2 speeldata die passen

German and English below Ali Doğan Gönültaş werd halverwege de jaren tachtig geboren in Kiğı, in Oost-Anatolië. In zijn muziek verbindt de Koerdische zanger en muzikant de mondelinge tradities van zijn geboortestreek met een persoonlijke, eigentijdse expressievorm. Na vele jaren met de band Ze Tîje bracht hij in 2022 zijn eerste soloalbum Kiğı uit, gevolgd door Keyeyî (2024). Zijn derde album, Leçek, verscheen in het najaar van 2026. Sinds 2023 heeft Gönültaş in 24 landen opgetreden en stond hij onder meer op podia als de Fundação Gulbenkian, de Elbphilharmonie Hamburg, de Philharmonie Luxembourg en het Rudolstadt Festival. Zijn concerten brengen zijn intense stem, traditionele repertoires en dynamische arrangementen samen in een indringende muzikale reis door herinnering, identiteit en cultureel erfgoed. BIO Ali Doğan Gönültaş werd halverwege de jaren tachtig geboren in Kiğı, een landelijk dorp in de ruige bergen van Oost-Anatolië, in een Koerdische familie waarin muziek – zoals in de meeste alevitische families – een essentiële manier is om de geschiedenis van hun volk door te geven. Niet lang daarna moest het gezin naar de stad verhuizen. Eenmaal in Istanbul werd de jonge Ali door zijn leraren en ouderen aangemoedigd om te zingen. Want dat talent bezat hij al: de gave van een natuurlijke muzikaliteit, die hij verder verfijnde door zijn artistieke werk en zijn activiteiten als componist. Zijn studie archeologie en film gaf hem een sterke focus op onderzoek en bronnenanalyse, evenals het vermogen om die achtergrond om te zetten in een uiterst boeiende artistieke en communicatieve taal. Erfgoed, talent en podiumkunst. Na tien jaar, twee albums en honderden concerten met de fascinerende band Ze Tîje produceerde en bracht Ali Doğan in 2022 zijn eerste album, Kiğı, uit. Het was het resultaat van vijftien jaar onderzoek, gesprekken met ouderen en werk aan muzikale arrangementen. Op Kiğı werpt Ali licht op de talen en culturen van tot zwijgen gebrachte minderheden in Turkije, waaronder Koerden en Armeniërs. Het album opende de weg naar optredens op belangrijke Europese podia. De ontvangst van zijn album Keyeyî (2024) bevestigde de magie. Sinds 2023 heeft Ali opgetreden in 24 landen in Europa en het Midden-Oosten, waaronder in gerenommeerde zalen als de Fundação Gulbenkian (met een uitverkocht Grande Auditório met 1.203 plaatsen), de Elbphilharmonie Hamburg (met een trioconcert en een ander optreden met de dengbêj Saîdê Goyî, beide uitverkocht), de Philharmonie Luxembourg (uitverkocht) en het Nationaal Theater van Sarajevo (in het kader van het Sarajevo Jazz Festival). Daarnaast bracht hij zijn dynamische liveperformance naar openluchtpodia, zoals het Rudolstadt Festival in Duitsland en het plein voor het stadhuis van Valencia in Spanje. 2026: Leçek In het najaar van 2026 bracht Ali Leçek uit, zijn derde album. In dit werk staat zijn band met Seîdê Goyî centraal. Traditionele stukken en eigen composities van Ali en Goyî, vormgegeven in dynamische arrangementen, vormen samen een album dat vriendschap, relaties tussen generaties, culturele identiteit en het plezier van samenzijn verkent. KORTE BIOGRAFIE Ali Doğan Gönültaş werd halverwege de jaren tachtig geboren in Kiğı, een landelijk dorp in de ruige bergen van Oost-Anatolië, in een Koerdische familie waarin muziek – zoals in de meeste alevitische families – een essentiële manier is om geschiedenis door te geven. Niet lang daarna moest het gezin naar de stad verhuizen. In Istanbul werd Ali door leraren en ouderen aangemoedigd om te zingen. Zij herkenden zijn natuurlijke muzikaliteit, die hij later verder verfijnde door zijn artistieke werk en composities. Na tien jaar, twee albums en honderden concerten met de band Ze Tîje produceerde en bracht Ali Doğan in 2022 zijn eerste soloalbum, Kiğı, uit, gebaseerd op vijftien jaar onderzoek en gesprekken met ouderen. De ontvangst ervan opende de deuren naar belangrijke Europese podia, en het succes van Keyeyî (2024) bevestigde de magie. In het najaar van 2026 bracht hij zijn derde album, Leçek, uit. Sinds 2023 heeft Ali in 24 landen in Europa en het Midden-Oosten opgetreden, onder meer in zalen als de Fundação Gulbenkian, de Elbphilharmonie Hamburg, de Philharmonie Luxembourg en het Nationaal Theater van Sarajevo, evenals op festivals zoals het Rudolstadt Festival en op openluchtpodia zoals het plein voor het stadhuis van Valencia. GERMAN Ali Doğan Gönültaş wurde Mitte der 1980er-Jahre in Kiğı in Ostanatolien geboren. In seiner Musik verbindet der kurdische Sänger und Musiker die mündlichen Traditionen seiner Heimat mit einer persönlichen, zeitgenössischen Ausdrucksform. Nach vielen Jahren mit der Band Ze Tîje veröffentlichte er 2022 sein erstes Soloalbum Kiğı, gefolgt von Keyeyî (2024). Sein drittes Album ist für den Herbst 2026 geplant. Seit 2023 ist Gönültaş in 24 Ländern aufgetreten und war unter anderem in der Fundação Gulbenkian, der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie Luxembourg und beim Rudolstadt Festival zu erleben. Seine Konzerte verbinden intensive Stimme, traditionelle Repertoires und dynamische Arrangements zu einer eindringlichen musikalischen Reise durch Erinnerung, Identität und kulturelles Erbe. BIO Ali Doğan Gönültaş wurde Mitte der 1980er-Jahre in Kiğı, einem ländlichen Dorf in den zerklüfteten Bergen Ostanatoliens, in eine kurdische Familie hineingeboren, für die Musik – wie in den meisten alevitischen Familien – eine wesentliche Form der Weitergabe der Geschichte ihres Volkes darstellt. Bald darauf musste die Familie in die Stadt ziehen. In Istanbul angekommen, wurde der junge Ali von seinen Lehrern und Älteren zum Singen ermutigt. Denn diese Gabe besaß er bereits – die Gabe einer natürlichen Musikalität, die er durch seine künstlerische Tätigkeit und seine Arbeit als Komponist weiter verfeinerte. Sein Studium der Archäologie und des Films vermittelte ihm einen ausgeprägten Fokus auf Recherche und Quellenanalyse sowie die Fähigkeit, diesen Hintergrund in eine äußerst fesselnde künstlerische und kommunikative Sprache zu übertragen. Erbe, Talent und Bühnenkunst. Nach zehn Jahren, zwei Alben und Hunderten von Konzerten mit der faszinierenden Band Ze Tîje produzierte und veröffentlichte Ali Doğan 2022 sein erstes Album, Kiğı. Es war das Ergebnis von fünfzehn Jahren Recherche, Gesprächen mit Älteren und der Arbeit an musikalischen Arrangements. Auf Kiğı wirft Ali ein Licht auf die Sprachen und Kulturen zum Schweigen gebrachter Minderheiten in der Türkei, darunter Kurden und Armenier. Das Album ebnete den Weg für Auftritte auf bedeutenden europäischen Bühnen. Die Resonanz auf sein Album Keyeyî (2024) bestätigte die Magie. Seit 2023 ist Ali in 24 Ländern in Europa und im Nahen Osten aufgetreten, darunter in renommierten Häusern wie der Fundação Gulbenkian (mit einem ausverkauften Grande Auditório mit 1.203 Plätzen), der Elbphilharmonie Hamburg (mit einem Trio-Konzert sowie einem weiteren Auftritt mit dem Dengbêj Saîdê Goyî, beide ausverkauft), der Philharmonie Luxembourg (ausverkauft) und dem Nationaltheater Sarajevo (im Rahmen des Sarajevo Jazz Festival). Seine dynamische Live-Performance brachte er zudem auf Open-Air-Bühnen wie beim Rudolstadt Festival in Deutschland oder auf dem Rathausplatz von Valencia in Spanien. 2026: Ein neues Album Anfang 2026 konzentriert sich Ali auf die künstlerische Produktion und Aufnahme eines neuen Albums, in dem seine Beziehung zu Seîdê Goyî ein zentrales Thema ist. Traditionelle Stücke und eigene Kompositionen von Ali und Goyî, gestaltet durch dynamische Arrangements, werden dieses Werk bilden, das Freundschaft, generationenübergreifende Beziehungen, kulturelle Identität und die Freude am Zusammensein erkundet. KURZBIOGRAFIE Ali Doğan Gönültaş wurde Mitte der 1980er-Jahre in Kiğı, einem ländlichen Dorf in den zerklüfteten Bergen Ostanatoliens, in eine kurdische Familie hineingeboren, für die Musik – wie in den meisten alevitischen Familien – eine wesentliche Form der Weitergabe von Geschichte darstellt. Bald darauf musste die Familie in die Stadt ziehen. In Istanbul wurde Ali von Lehrern und Älteren zum Singen ermutigt, die seine natürliche Musikalität erkannten, die er später durch künstlerische Arbeit und Komposition weiter verfeinerte. Nach zehn Jahren, zwei Alben und Hunderten von Konzerten mit der Band Ze Tîje produzierte und veröffentlichte Ali Doğan 2022 sein erstes Soloalbum, Kiğı, das auf fünfzehn Jahren Recherche und Gesprächen mit Älteren basiert. Die Resonanz darauf öffnete ihm die Türen zu bedeutenden europäischen Bühnen, und der Erfolg von Keyeyî (2024) bestätigte die Magie. Seit 2023 ist Ali in 24 Ländern in Europa und im Nahen Osten aufgetreten, unter anderem in Häusern wie der Fundação Gulbenkian, der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie Luxembourg und dem Nationaltheater Sarajevo sowie bei Festivals wie dem Rudolstadt Festival und auf Open-Air-Bühnen wie dem Rathausplatz von Valencia. English BIO Ali Doğan Gönültaş was born in the mid-1980s in Kiğı, a rural village in the rugged mountains of Eastern Anatolia, in a Kurdish family for whom, as is the case with most Alevi families, music is an essential way of transmitting the history of their people. Soon after, the family had to emigrate to the city. Once in Istanbul, young Ali was encouraged by his teachers and elders to sing. Because he already had that gift—the gift of natural musicality, which he refined through his artistic activities and composition work. His time at university studying archaeology and cinema provided him with a deep focus on research and source analysis, as well as the ability to translate that background into a highly captivating artistic and communicative language. Heritage, talent and stagecraft. After ten years, two albums and hundreds of concerts with the fascinating band Ze Tîje, Ali Doğan produced and launched his first album, Kiğı, in 2022. It was the result of fifteen years of research, conversations with elders and work on musical arrangements. In Kiğı, Ali sheds light on the languages and cultures of silenced minorities in Turkey, such as the Kurds and Armenians. The album paved the way for performances on prominent European stages. The reception of his album Keyeyî (2024) confirmed the magic. Since 2023, Ali has performed in 24 countries across Europe and the Middle East, including prestigious venues such as Fundação Gulbenkian (with a sold-out Grande Auditório, seating 1,203), Elbphilharmonie Hamburg (featuring one trio performance and another with dengbêj Saîdê Goyî, both sold out), Philharmonie Luxembourg (sold out) or the National Theatre of Sarajevo (for the Sarajevo Jazz Festival). He also brought his dynamic live performance to open-air stages such as the Rudolstadt Festival in Germany or the town hall square in Valencia, Spain. 2026: A New Album In early 2026, Ali is focused on the artistic production and recording of a new album in which his relationship with Seîdê Goyî is a central theme. Traditional pieces and original compositions by both Ali and Goyî, shaped through dynamic arrangements, will form this work, exploring friendship, intergenerational relationships, cultural identity and the celebration of being together. BIO REDUCED Ali Doğan Gönültaş was born in the mid-1980s in Kiğı, a rural village in the rugged mountains of Eastern Anatolia, into a Kurdish family for whom, as in most Alevi families, music is an essential way of transmitting history. Soon after, the family had to move to the city. In Istanbul, Ali was encouraged by teachers and elders to sing, recognising his natural musicality, which he later refined through artistic work and composition. After ten years, two albums and hundreds of concerts with the band Ze Tîje, Ali Doğan produced and released his first solo album, Kiğı, in 2022, based on fifteen years of research and conversations with elders. Its reception opened the doors to major European stages, and the success of Keyeyî (2024) confirmed the magic. Since 2023, Ali has performed in 24 countries across Europe and the Middle East, appearing at venues such as Fundação Gulbenkian, Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie Luxembourg and the National Theatre of Sarajevo, as well as festivals like Rudolstadt Festival and open-air stages such as Valencia’s town hall square.

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

Seppe Salomé

Madame de Maupin – Queer elektropop-musical over Julie d’Aubigny Mesdames et Messieurs, bienvenue! Welcome to the sixteen eighties – de roze revolutie van de Franse Barok. Toute la nuit dansen wij aan het hof van niemand minder dan Lodewijk XIV. Maar laten we eerlijk zijn: de Zonnekoning heeft genoeg geschiedenis geschreven, dus voor hem slechts een schamele bijrol in dit libretto. Wij presenteren u Julie d’Aubigny, beter bekend als Madame de Maupin – operadiva, duellist en rebel. Deze queen der coloraturen strijdt met haar stem én zwaard tegen de verstikkende sociale normen en klassen van haar tijd. En verovert de harten van menig man en vrouw. Deze queer-icon avant la lettre eist haar plek in de geschiedenis vandaag op. De Rebelse Operadiva van Versailles Ga mee op ratgirl summer in Versailles. Een waargebeurd verhaal dat zó opwindend is dat je er robijnrode oortjes van krijgt. We go way beyond the ball! OVER DE MAKERS Collectief Aqueerius, bestaande uit Charlotte Dommershausen, Seppe Salome en Jip Warmerdam, maakt vernieuwende queer elektropop-musicals, balancerend op de campy golven tussen kunst en kitsch. Geïnspireerd door hedendaagse popcultuur, wetenschap en een onverklaarbare fascinatie voor geschiedenis mengen ze deze elementen tot bruisende, nieuwe vertelvormen en universums, waarin de (gender)normen van het traditionele theater worden doorbroken. Recensies Theaterkrant – “Beyond the ball is feelgood: de liedjes zijn dansbaar, de spelers stralen veel spelplezier uit en de tekst zit vol knipogen naar het musicalgenre, queercultuur en geschiedenis. Toch slaagt Aqueerius er ook in een kritische brug naar de actualiteit te slaan.” Volkskrant ★★★★ – “Een campy-minimusical die potentie heeft om de hit te worden van de zomerfestivals” “Tongend tussen de toeschouwers spat de ‘ontembare bi-seksual energy’ van de spelers af” Scenes ★★★★ – “Aqueerius maakt razendknap muziektheater, is zeer origineel en ook nog eens hilarisch.” Musicalsites ★★★★★ – “Een barok-wave parel vol lef, liefde en licht”

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

Zelemele

With his emotional voice, blends the traditional sounds of Dersim with modern musical elements in a unique harmony. His songs tell stories of longing, hope, and connection music that touches both heart and soul. After a long break, Zelemele returns with his live band to Podium Mozaïek, Amsterdam, promising an unforgettable concert experience. Audiences will enjoy a unique fusion of cultural roots and contemporary sounds, performed with passion and a distinctive style. Zelemele is a singer-songwriter who writes and performs most of his songs in Zazaki (Kırmancki). Zazaki is considered an endangered language by UNESCO and represents a valuable cultural heritage that deserves to be preserved. Through his music, Zelemele has a clear mission: to help keep the Zazaki language alive and, in particular, to inspire younger generations to connect with it. By combining traditional roots with modern genres such as pop and rock, he gives the language a contemporary sound and brings it to new audiences. All of Zelemele’s songs are his own original work. He writes both the lyrics and the music himself. His songs tell stories of culture, identity, love, nature and life, creating a bridge between tradition and the present. By listening to Zelemele, audiences are not only discovering a distinctive artist, but also supporting the preservation of an endangered language and an important cultural heritage. Music connects people. Language preserves identity. Zelemele gives a voice to both. This concert transcends boundaries, brings people together, and celebrates the magic of Zazaki-Kırmancki music: don’t miss your chance to see Zelemele live! Zelemele, duygularla dolu sesiyle Dersim’in geleneksel ezgilerini modern müzik unsurlarıyla benzersiz bir uyum içinde buluşturuyor. Şarkıları özlem, umut ve bağlılık dolu hikayeler anlatıyor – kalbi ve ruhu aynı anda etkileyen bir müzik deneyimi. Uzun bir aradan sonra Zelemele, canlı grubu ile Podium Mozaïek, Amsterdam’a geri dönüyor ve unutulmaz bir konser vadediyor. Dinleyiciler, kültürel köklerin çağdaş ezgilerle eşsiz bir şekilde harmanlandığı, büyük bir tutku ve kendine özgü yorumla sunulan bir performansın keyfini çıkaracak. Bu konser sınırları aşıyor, insanları bir araya getiriyor ve Zazaki-Kırmancki müziğinin özel büyüsünü yaşatıyor – Zelemele’yi canlı izleme fırsatını kaçırmayın! Zelemele, şarkılarını ağırlıklı olarak Zazaki (Kırmancki) dilinde yazan ve seslendiren bir şarkıcı, söz yazarı ve bestecidir. Zazaki, UNESCO tarafından tehlike altında bulunan diller arasında sınıflandırılmış ve korunması gereken değerli bir kültürel mirasın parçasıdır. Zelemele müziğiyle açık bir amaç taşıyor: Zazaki dilinin yaşamaya devam etmesine katkıda bulunmak ve özellikle genç kuşaklarda bu dile karşı ilgi ve bağ oluşturmak. Bu nedenle geleneksel kökleri pop ve rock gibi modern müzik türleriyle bir araya getirerek Zazaki’ye çağdaş bir müzikal ifade kazandırıyor. Zelemele’nin tüm eserleri kendisine aittir. Şarkılarının hem sözlerini yazıyor hem de bestelerini kendisi yapıyor. Müziğinde kültür, kimlik, sevgi, doğa ve yaşamdan hikâyeler anlatırken, gelenek ile günümüz arasında bir köprü kuruyor. Zelemele’yi dinlemek, yalnızca özgün bir sanatçının müziğini keşfetmek değil; aynı zamanda tehlike altındaki bir dilin ve önemli bir kültürel mirasın yaşatılmasına destek olmak anlamına geliyor. Müzik insanları birleştirir. Dil kimliği yaşatır. Zelemele her ikisine de ses verir.

Vanaf vr 4 dec · 1 speeldatum die past

Yara Brand

Internationaal geroemd musicalactrice Willemijn Verkaik is terug in Nederland – dit keer als Diana in de meervoudig bekroonde Broadwayhit Next to normal. Diana leeft met een bipolaire stoornis, waardoor in haar gezin de grens tussen verbeelding en realiteit vervaagt. Echtgenoot Dan redt wat er te redden valt; zoon Gabe vliegt alle kanten op; dochter Natalie vlucht in pillen en perfectionisme. Je wordt als kijker meegesleurd in het leven van een gezin dat op papier ‘gewoon’ lijkt, maar achter de voordeur vecht voor houvast. En omdat NANOEK verder gaat dan alleen musicals maken, creëert het gezelschap rondom de voorstelling een verdiepend contextprogramma over de thematiek en het genre musical. Recht voor z’n raap – met lef, humor en herkenning. Trigger warning: Next to Normal gaat over psychische kwetsbaarheid en bipolariteit, en de impact daarvan op een gezin. De voorstelling bevat expliciete verwijzingen naar zelfmoord. Ook het verlies van een kind en de rouw die daarop volgt, komen nadrukkelijk terug in het verhaal. Verder worden drugs- en medicijngebruik getoond, evenals elektroshocktherapie (ECT). NANOEK vertelt dit verhaal ongepolijst en dichtbij: het kan confronterend zijn. Heb je zelf te maken met suïcidale gedachten of wil je er met iemand over praten? 113 Zelfmoordpreventie is 24/7 bereikbaar via 113 of 0800-0113 (gratis), of chat via 113.nl. Tijdens de voorstelling wordt gebruikgemaakt van stroboscooplicht. ‘Willemijn Verkaik is de gedroomde Diana. Haar stem is van elastiek, ze kan fel uithalen zonder te schreeuwen en fluisterzingen in pure kwetsbaarheid.‘ (★★★★★Trouw) ‘Een achtbaan van emoties, gedragen door prachtige zang.‘ (★★★★★Musicalsites) ‘Verkaik bezit het vermogen om fluisterzacht en snoeihard te zingen en toch verstaanbaar te blijven. Ze zet met deze dramatische hoofdrol, waarbij ze telkens moet schakelen tussen emoties en prachtig verstild speelt, een acteerprestatie neer die absoluut in aanmerking komt voor een Musical Award.‘ (★★★★1/2AD) ‘Next to Normal vertelt een heftig verhaal op de juiste manier. Met zwarte humor, aangrijpende muziek en sterk acteerwerk.‘ (★★★★de Volkskrant) ‘Chapeau voor de casting, want unaniem wordt hier op een bijzonder hoog niveau geacteerd én gezongen.‘ (★★★★★Theaterparadijs) Inleiding: Over Next to normal: Met drie Tony Awards (2009) en de Pulitzerprijs voor drama (2010) op zak, behoort Next to normal tot een zeldzaam clubje: slechts tien musicals kregen die prijs ooit toegekend. Regisseur Anouk Beugels, bekend van MELK, een motherfokking musical (overladen met vijf Musical Awards in 2024), kiest bewust voor een directe, ongepolijste aanpak. Rauw, eigentijds en verbeeldingsrijk – precies zoals NANOEK musicals maakt. Daarom ook deze nieuwe vertaling van Judith Boesen. Voortgestuwd door de dampende pop-rockscore, live gebracht door een vierkoppige band. Deze brengt het verhaal ver voorbij de woorden: je voelt de highs en lows in elke vezel van je lijf.

Vanaf wo 9 dec · 6 speeldata die passen

Concertkoor AMCK Het Concertkoor van Amsterdam Musical (het AMCK) bestaat sinds 2013. Meer zingen, meer optredens en meer kansen voor meer mensen. En dit alles met de kwaliteit die je van onze producties gewend bent. De basis wordt gevormd door bijna 40 koorleden, maar natuurlijk werken we ook aan ensembles, duetten en solo’s. Zo maken we dan volwaardige, avondvullende theatrale concerten. Daar waar we voor onze producties de mensen casten op het stuk, hebben we bij het Concertkoor de vrijheid de stukken bij de mensen te casten. Zo kan een ieder zich op zijn of haar eigen niveau blijven ontwikkelen en uitdagingen aangaan. Optredens Amsterdam Musical heeft inmiddels meerdere avondvullende concerten op de planken gezet met het bijna 40 leden tellend Concertkoor. Elk concert heeft een eigen thema en naast het koor en onze eigen solisten maken af en toe gastsolisten hun opwachting.

Vanaf di 15 dec · 1 speeldatum die past

Barbara Reijs

Something is wrong with the way we talk; there is a lack of softness and openness. Or perhaps it is not about the words, but about who takes them, who holds on to them, and who fills the space. In Feminine Frequencies, theatre-maker Yannick Noomen confronts his own tendency to take up space. In co-production with Jam Factory Art Center in Ukraine and Echobox Radio in Amsterdam, Nineties builds a radio studio on stage. As the show’s host, Yannick tunes into a different frequency and makes space for another sound. In a country where men are at the front and women carry the weight of everyday life, he seeks out voices that are given little airtime: feminine thinkers, activists, artists, queer soldiers and women keeping the country going. Together with his musical sidekick, Berlin-based composer and producer Philipp Johann Thimm (Apparat), he explores the airwaves. What feminine forces emerge as patriarchal structures begin to falter? Why is femininity still seen as vulnerable, when it is precisely there that new possibilities may lie? And how does intersectional femininity endure in these times of large-scale international crisis? Feminine Frequencies is a sensory theatrical experience about listening as an act of resistance, and about a man with a microphone in his hand trying to be less of a transmitter and more of a receiver. Jam Factory Art Center is a leading interdisciplinary arts centre in Lviv, Ukraine. By bringing unheard perspectives to the fore, it builds bridges between art and society. Nineties For more than fifteen years, Nineties has presented performances in radically fluid forms: work that pushes boundaries, shifts expectations and questions assumptions. Nineties is an eclectic Dutch theatre company with an unrelenting drive to experiment and a fearless curiosity about new art forms that make space for a multitude of worldviews. Nineties represents the voice of a generation that grew up in a world where many different truths coexist. Curious, engaged and with a healthy dose of self-irony, the company proposes different ways of seeing. Running time: 75 min Language: Multilingual with subtitles Concept: Nineties End-direction: Veronika Visocka Performed and made by: Yannick Noomen, Philipp Johann Thimm

Vanaf vr 18 dec · 3 speeldata die passen

Stanley Burleson en anderen

Tijdens Musical Nights geniet je van de mooiste nummers uit bekende musicals, gezongen door vijf musicalsterren en begeleid door een liveband. Een feestelijke avond voor iedere musicalliefhebber. Al zes seizoenen lang zijn de Musical Nights niet meer weg te denken uit de Nederlandse theaters. Dit seizoen staan ze in Kunstmin met een gloednieuwe editie van Musical Nights. Tijdens deze feestelijke concertavond hoor je de mooiste musicalklassiekers en moderne hits, begeleid door een liveband. Laat je meevoeren langs iconische nummers uit onder andere MAMMA MIA!, We Will Rock You, Moulin Rouge, Elisabeth, The Phantom of the Opera, Ciske de Rat, Tarzan, The Little Mermaid en vele andere grote musicals. Daarnaast kun je ook genieten van bekende songs uit de carrières van de artiesten zelf én unieke muzikale hoogtepunten. De cast van dit seizoen bestaat uit een indrukwekkende line-up van musicalsterren: Stanley Burleson (Elisabeth, Disney’s Aladdin), Nandi van Beurden (The Sound of Music, Beauty And The Beast), Teddy Vermeer (Hamilton, &Juliet), Danique Dusée (Elisabeth, Mozart) en Tristan van der Lingen (Grease, Frozen). Naast hun musicalsterren staat ook jong, lokaal talent op het toneel, die deze avond het ensemble vormen.

Vanaf di 29 dec · 1 speeldatum die past

Paul de Leeuw

Een musical comedy vol scherpe satire en herkenbaar Hollands ongemak. De makers van Ver van je bed (8 Musical Award-nominaties) brengen We zijn toch familie, met Paul de Leeuw als vader Evert en Annick Boer als moeder Marjan. Wanneer de familie Polman op een ouderwets familieweekendje naar de Veluwe gaat, hoopt Evert, ondanks de scheiding van Marjan weer dichter tot zijn kinderen – Hannah en Pieter – te komen. Maar Marjan komt niet alleen: ze heeft haar nieuwe partner Jan Dirk meegenomen, een hyperenthousiaste lifecoach én saunameester die niets liever wil dan onderdeel worden van deze familie. De verhitte discussies over familiegeschiedenis, pensioen, ouderschap, carrière, het milieu, private zorgwoningen en de toekomst zorgen ervoor dat de spanning tijdens het weekend al snel oploopt. Tussen het sjoelen, de strikte huisregels en de opgietsessies in de Finse Löyly doet het gezin verwoede pogingen om het te allen tijde gezellig te houden. Maar hoe lang lukt dat nog? Wie is er bang voor de waarheid? En wie is er bang voor de Veluwse wolf? In een wereld die continu in beweging is, vol chaos, oorlogsdreiging, klimaatverandering, AI-ontwikkelingen en polarisatie, is er in ieder geval altijd nog één zekerheid: de plek waar je vandaan komt. En de mensen om je heen die jij jouw familie mag noemen. Komt dit gezin nog tot een gezamenlijk happy end, of blijven ze vastzitten in deze geforceerde familieopstelling? En hoe zit het met die wolven buiten, kunnen we die niet gewoon afschieten? ‘Paul de Leeuw staat garant voor kwaliteit, een gulle lach vanuit de zaal en een feilloze timing bij het brengen van zijn teksten.‘ (★★★★Musicalsites) ‘Een vrolijk, vermakelijk verhaal met inhoud.‘ (Theaterkrant) Extra informatie: Voor deze voorstelling geldt een max. van 4 kaarten per persoon. We zijn toch familie is dé actuele, humorvolle en herkenbare musical comedy van schrijftalent Maarten Hopman, bekend van De Speld en Even tot hier. Deze musical is een mengvorm van cabaret en musical, waarbij het actuele en maatschappijkritische van cabaret wordt gecombineerd met het grootse en meeslepende van musical. Een voorstelling met gloednieuwe muziek van componist Ezra van Nassauw. Regisseur Owen Schumacher is bij het grote publiek bekend geworden door Koefnoen en het Sinterklaasjournaal.

Vanaf za 9 jan · 2 speeldata die passen

Poldertheater

Wat als je de outcast bent? Als je de tricks van het leven niet kent? Op een middelbare school gelden ongeschreven regels. Elke dag pas je je aan en speel je de rol die jij hebt gekregen. Maar welke gedachten heb je echt? Wat spreek je uit en wat houd je binnen? Blue snapt niks van deze regels. Blue ziet de dingen zoals ze zijn. Bevraagt alles én vertelt altijd de waarheid. Van kinds af aan wordt haar gezegd: pas je aan, val niet op, blijf in je rol. Maar wat als dat niet lukt? OUTCAST is de gloednieuwe musical van Poldertheater over een groep leerlingen in hun examenjaar. Terwijl ze zich klaarmaken voor de première van het schooltoneel beseffen ze: Het leven is geen sprookje. Voor iedereen die zich soms anders voelt. Voor iedereen die klaar is met doen alsof. Voor iedereen die durft. Het leven is Ikea vriend, je moet het zelf maken

Vanaf di 12 jan · 1 speeldatum die past

Simone Kleinsma

Een nieuwe musical met alle hits van Paul de Leeuw Na het grote succes van De Hospita en Malle Babbe presenteert MediaLane Theater een nieuwe Nederlandse musical: Vlieg Met Me Mee. Een warm en herkenbaar verhaal over drie generaties vrouwen, omlijst door de hits van Paul de Leeuw. Vlieg Met Me Mee is een vrolijke musical vol humor, muziek en herkenning. In Vlieg Met Me Mee komen drie generaties vrouwen onverwacht weer onder één dak terecht. Wanneer dochter Sanne (Brigitte Heitzer) door omstandigheden bij haar moeder Dorien (Simone Kleinsma) intrekt en ook kleindochter Bibi (Lisa Schol) onder hetzelfde dak belandt, lopen de spanningen al snel op. Door oude irritaties en onuitgesproken gevoelens verandert het huis al snel in een chaotische maar soms ook emotionele snelkookpan. Want hoe goed ken je je familie eigenlijk? Wat deel je met elkaar en wat blijft al jaren onuitgesproken? Terwijl moeder, dochter en kleindochter elkaar proberen te begrijpen, blijken de liedjes van Paul de Leeuw precies te verwoorden wat zij zelf niet durven uitspreken. In een verhaal met humor, scherpe dialogen van Lex Passchier, de schrijver van Oogappels, en regie van Joep Onderdelinden (Foxtrot en De Hospita) wordt oud zeer blootgelegd en ruimte gemaakt voor de toekomst. Een vrolijke en ontroerende musical over loslaten en de moed om opnieuw te beginnen. Vlieg Met Me Mee is vanaf december 2026 te zien meer dan 40 theaters door heel Nederland. Mis deze nieuwe Nederlandse musical vol hits van Paul de Leeuw het niet! Ik heb je lief, drie generaties lang. Speeldata Simone en Brigitte Simone Kleinsma en Brigitte Heitzer spelen niet alle voorstellingen van de tournée en delen de rollen met Mylène d'Anjou (alternate Dorien) en Elise Berends (alternate Sanne). De speelverdeling in Sittard en Heerlen is als volgt: Di 8 jun: Mylène en Brigitte Wo 9 jun: Simone en Brigitte Do 10 jun: Simone en Brigitte Vr 11 jun: Simone en Brigitte Za 12 jun: Simone en Brigitte Zo 13 jun: Simone en Brigitte Dit schema is onder voorbehoud van wijzigingen (door bijv. ziekte of onvoorziene omstandigheden).

Vanaf wo 20 jan · 15 speeldata die passen

Josephine Arendsen

Overal ter wereld laaien conflicten op. Grenzen sluiten, muren verrijzen en mensen worden teruggebracht tot hun afkomst of religie. Vanuit een groeiende behoefte aan hoop en verbinding laat Char Li Chung met zijn Romeo en Julia zien dat Shakespeares wereldberoemde klassieker actueler is dan ooit. Shakespeare schreef dit verhaal niet om ons gerust te stellen, hij schreef het om ons wakker te schudden. Want hoe kun je liefhebben in een wereld die je heeft geleerd om te haten? De jonge Romeo en Julia bevinden zich aan weerszijden van een culturele en religieuze breuklijn. Al generaties lang leven hun families in een allesoverheersend conflict. Maar als Romeo en Julia elkaar zien, zijn ze op slag verliefd. Dwars tegen de stroom in, kiezen ze voor de liefde. Liefde als weigering om haat over te nemen, als radicaal alternatief en als ode aan de mogelijkheid om anders te kiezen. Kwetsbaar, gevaarlijk en noodzakelijk. Romeo en Julia houdt ons een spiegel voor. Niet om te vragen aan welke kant je staat, maar of je bereid bent de rol van vijand los te laten. Afgelopen seizoen nam regisseur Char Li Chung, bekend van onder andere De Bananengeneratie en Cock, zeer succesvol de klassieker Madame Butterfly van Puccini onder handen in samenwerking met schrijvers Vera Morina en Sun li. Voor Romeo en Julia werkt Chung opnieuw samen met Morina, ditmaal aan een hedendaagse bewerking die dicht bij de taal van Shakespeares origineel blijft. Kijkwijzer 15+ Speelduur: circa 170 minuten incl. pauze Waarschuwingen De voorstelling bevat stroboscoopeffecten en een schot uit een vuurwapen. Triggers Deze voorstelling bevat gewelddadige, haatdragende en discriminerende beelden en taal, en expliciete scènes aangaande moord en suïcide. Voorafgaand aan de voorstelling is een inleiding mogelijk onder leiding van een inleider van Theater Oostpool. Hierbij krijgt het publiek achtergrondinformatie over de voorstelling (over het maakproces en achtergrond van makers en schrijver) en wordt er dieper ingegaan op het onderwerp. Romeo en Julia is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan. Credits tekst William Shakespeare | bewerking Vera Morina | regie Char Li Chung | spel Josephine Arendsen, Hamza Othman, Cystine Carreon, Fjodor Jozefzoon, Adam Kissequel, Tim Linde, Levi Vos en Bilal El Aoumar

Vanaf vr 13 nov · 3 speeldata die passen

W.A. Mozart

Crisis in het theater! Met veel humor schetst Mozart een raak beeld van alle gedoe achter de schermen. Geldtekort, geroddel, gekonkel en natuurlijk: het gevecht om de hoofdrol. Gelukkig houdt theaterkat Mitzi een oogje in het zeil… Vijf poppenspelers bespelen de grote marionetten, uit lindenhout gesneden. Mozarts komedie met muziek: voor volwassenen en kinderen (vanaf 8 jaar). De voorstelling wordt uitgevoerd met een eigen Nederlandse studio-opname en duurt ca. 1 ½ uur (incl. pauze).

Vanaf za 14 nov · 6 speeldata die passen

Anne Wil Blankers

Twee legendarische acteurs. Eén tijdloze liefdesgeschiedenis. Anne Wil Blankers en Hans Croiset spelen Liefdesbrieven. Net als hun personages delen Anne Wil Blankers en Hans Croiset een diepe liefde voor verhalen, voor taal, voor een leven dat zich ontvouwt via woorden op papier. Een liefde die nooit overgaat, die hen steeds terugbrengt naar de plek waar zij zich via verhalen verbonden voelen met elkaar én met het publiek. Het toneel. A.R. Gurney’s veelgeprezen klassieker vertelt de ontroerende geschiedenis van Melissa en Andrew, die sinds hun kindertijd bevriend zijn. Hun levens slaan verschillende wegen in, maar blijven verbonden door een hartstochtelijke briefwisseling die een halve eeuw bestrijkt. Anne Wil Blankers en Hans Croiset Vertolkt door twee theatergrootmeesters die al zoveel levens hebben geleefd, zowel op als naast het toneel. Hun gezamenlijke ervaring en chemie brengen een extra dimensie aan dit verhaal, dat tegelijk een tijdsbeeld schetst, een grote liefde eert, en het leven zelf viert! Wat papier wél kon dragen Wat ze niet durven zeggen, schrijven ze op. Ze vertrouwen hun levensverhaal toe aan papier. In deze wereld van razendsnel contact, vormen hun brieven een tijdcapsule van een gedeeld leven op afstand. Eerlijke emoties, gemiste kansen en een liefde die nooit volledig tot bloei mocht komen. Liefdesbrieven laat zien hoe woorden kunnen branden van verlangen. Een intiem verhaal waarin elke brief de spanning verhoogt en de belofte van vervulling altijd net buiten bereik blijft. De Telegraaf ★★★★,5 – “Een tafel, twee spelers en een slimme, gevoelige, grappige tekst blijkt voldoende te zijn voor anderhalf uur memorabel toneel.” “Liefdesbrieven is een onvergetelijke ervaring die geen enkele theaterliefhebber zichzelf dit seizoen mag ontzeggen.” 8WEEKLY ★★★★ – “Anne Wil Blankers en Hans Croiset zetten loepzuiver en met gevoel voor detail personages neer die aan elkaar gewaagd zijn.” Theaterkrant – “De eerste indruk van de voorstelling is misschien statisch, maar Blankers en Croiset maken van geschreven brieven juist spannende dialoogkunst. Anne Wil Blankers heeft de Johan Kaart Prijs 2025 gewonnen. Lees hier het artikel.

Vanaf ma 16 nov · 1 speeldatum die past

Ted van Angeren

Leeuwencop Act2Care speelt ONDER DE PLAK Een man uit een toxische relatie en een opportunistische vrijgezel wisselen van positie. Dit heeft grote en onverwachte gevolgen voor henzelf en de hele omgeving.

Vanaf vr 20 nov · 5 speeldata die passen

Thijs van de Meeberg

Sensationele solo naar de Netflixhit van Richard Gadd De Netflixhit Baby Reindeer komt naar de Nederlandse theaters! Dit op waarheid gebaseerde verhaal geeft een intiem en schrijnend beeld van de vijf jaar waarin komiek Richard Gadd werd gestalkt. De tienduizenden mails, honderden uren voicemails en vele ontmoetingen slingerden hem heen en weer tussen vernedering en verlangen, radeloosheid en verstikking. Gadd verwerkte zijn ervaringen in een aangrijpende one-man show en vertolkte later de hoofdrol in de gelijknamige serie op Netflix, een van de best bekeken en beoordeelde series van de streamingsdienst wereldwijd. Nu kruipt cabaretier Thijs van de Meeberg in de rol van Gadd. De unieke solo, rauw en levendig met een scherp gevoel voor humor, is voor het eerst te zien in Nederland. Lees het interview in het AD van 9 september. Triggerwarning: grof taalgebruik, omschrijving (seksueel) grensoverschrijdend gedrag.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Cat Smits Company

Achter Gesloten Deuren neemt het publiek mee in de onzichtbare wereld van dominantie en geweld die zich achter de voordeur afspeelt. Een krachtige voorstelling over de onzichtbare wereld achter huiselijk geweld Hoe sluipt geweld zo langzaam je leven in dat je niet meer weet wat normaal is? Achter Gesloten Deuren neemt het publiek mee in de onzichtbare wereld van dominantie en geweld die zich achter de voordeur afspeelt. Huiselijk geweld staat meer dan ooit in de schijnwerpers. Volgens recente CBS-cijfers zijn ruim 870 duizend Nederlanders slachtoffer van psychisch en fysiek geweld in huiselijke kring. Cat Smits Company combineert deze urgente thematiek met de poëtische kracht van poppenspel in een dynamische mozaïekvertelling. De voorstelling is gebaseerd op ervaringen van overlevenden: slachtoffers, hun kinderen én daders. De acteurs en poppen verbeelden verschillende verhalen én perspectieven, waardoor een compleet beeld ontstaat van de omstandigheden die ervoor zorgen dat grenzen dagelijks verschuiven. Totdat angst het nieuwe normaal wordt. Achter Gesloten Deuren is een indringende theaterervaring over herkenning én veerkracht. Over Cats Smits Company’s vorige programma Dis Order schreef: Theaterkrant: ‘Het fysieke, mooie spel over een gecompliceerde, getroebleerde binnenwereld en de ontluisterend nuchtere, vaak ook geestige documentaire input van Bergman vormen een boeiende combinatie die het stuk ver uittilt boven een rechttoe rechtaan egodocument.’ Trailer regie, spel en script: Cat Smits | spel: Urmie Plein en Alexander Brouwer schrijfadvies en begeleiding: Suzanna Jansen | dramaturgie: Maja Hertoghs | muziekcompositie: Wim Selles | decor en kostuumontwerp: Tessa Verbei | technisch ontwerp: Jan Sol | regieassistent: Lisa Kasman | video- en lichtontwerp: Thomas Brand

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Lars Brinkman

New York 1969, in een bar vol kleur, muziek en vrijheid, vechten Drag Queens en activisten – onder wie de iconische Marsha P. Johnson – voor hun bestaan. Dit is het begin van de Stonewall-rellen, hét moment waarop de queergemeenschap wereldwijd strijdt voor gelijke rechten. Nu, meer dan vijftig jaar later, staan queer rechten opnieuw onder druk. In Wachten op Marsha wil een groep queer activisten, onder leiding van Marvan de World Pride 2026 kapen om aandacht te vragen voor de toenemende pesterijen en geweld tegen queers. De pacifistische Marvan voelt de groeiende druk van de groep om niet te zwichten voor wat er op hen af komt. Hun vrijheid moet koste wat het kost beschermd worden. Maar hoe ver moeten ze hierin gaan. Raymi Sambo over Wachten op Marsha: “Ik maak me ernstige zorgen over het toenemend geweld tegen queer personen ook hier in Nederland. Net als de personages uit Wachten op Marsha hoop ik op een nieuw Stonewall moment. Wellicht dat we met deze voorstelling het vuur aanwakkeren.” Inleiding door Alejandra Ortiz 19:40 – 20:15 | Studio Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Alejandra Ortiz neemt je mee in wie Marsha P. Johnson was, de oprichting van Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR) met drag queen Sylvia Rivera en de Stonewall-rellen. Alejandra vertelt over de legacy van Marsha en Sylvia en hoe de situatie van toen resoneert met de actualiteit in Nederland rondom de strijd voor queer rechten. De inleiding duurt max. 30 min. Meer over Alehandra Ortiz Alejandra Ortiz is een schrijfster en community builder. Ze is een Mexicaanse transvrouw die sinds 2015 in Nederland woont. Haar memoires, ‘De waarheid zal me bevrijden’, werden in 2022 gepubliceerd door Lebowski Publishers. Alejandra werkte mee aan drie anthologieën en haar eerste roman ‘Once upon a time there were Dolls’ verschijnt in november 2026. Als curator leidde ze Queer Currents 2023 en de Pride Photo Award 2024, en maakte ze deel uit van het Curatorial Program 2024-2025 van De Appel. Ze werd erkend voor haar impact en ontving de Winq Community Award (2023) en werd door Harper’s Bazaar Nederland uitgeroepen tot Rising Star 2024. Alvast meer weten over Marsha P. Johnson en de Stonewall-rellen: https://www.raymisambomaakt.com/marsha-meer-weten/ Meer over Raymi Sambo Maakt Raymi Sambo Maakt creëert voorstellingen, podcasts, films en talkshows die hun wortels vinden in de interculturele en de queer samenleving. De onderwerpen zijn actueel en geïnspireerd door gebeurtenissen in het land en ingebed in een universele thematiek. We tonen relevante en herkenbare verhalen voor iedereen die niet gelooft in hokjes en graag de eigen bubbel doorbreekt. Wachten op Marsha is de tweede voorstelling in een reeks voorstellingen over omstreden zwarte vrouwen uit de geschiedenis. De eerste voorstelling was Wie is er bang voor Sylvana die afgelopen seizoen in de theaters te zien was. Hierna volgen voorstellingen geïnspireerd op het leven, Winnie Mandela (2027) Meghan Markle (2028).

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Romana Vrede

Een Groter Verhaal is grappig, verbeeldingsrijk en talig. Een liefdesverklaring aan de wereld en een zoektocht naar hoe je erbij blijft. “We maken een voorstelling over liefde. Zoals elke voorstelling over liefde gaat. Liefde voor het leven. Voor wat leeft.” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. In de nieuwe voorstelling van Bureau Vergezicht & Romana Vrede komen twee onderwerpen bij elkaar die niet vanzelfsprekend bij elkaar lijken te horen: de klimaatcrisis en ons koloniale verleden. En dat maakt wat los. Want als je iets over de klimaatcrisis wilt weten, ga je niet naar een slavernijmuseum. Maar wat als het eigenlijk een groter verhaal is? Uitbuiting van mens, dier, land en lucht is zo oud als de mensheid zelf, maar het kolonialisme schaalde die uitbuiting op en die schaal is wat we nu de klimaatcrisis noemen. We hebben het woord dus vervangen, maar niet het systeem, dat leeft nog steeds voort. De aarde behandelen we als supermarkt, dieren hebben minder rechten dan cruiseschepen en Mars is het nieuwe koloniale project van techbro’s. Na de bekroonde voorstellingen De zaak Shell, Beste Mensen en Een stukje naar de mensen toe gaan Bureau Vergezicht en Romana Vrede op zoek naar het antwoord op de vraag: hoe blijf je erbij in duistere tijden? En daarvoor kijken ze niet alleen vooruit, maar ook naar het moment dat alles nog mogelijk leek. Voor Romana was dat in de jaren tachtig. Bij de muziek van Bob Marley en de Eurythmics. Bij zondagmiddagen op de bank. Vanuit haar persoonlijke herinneringen en jaren 80-classics neemt ze je mee in een groter verhaal. Over hoe wij de aarde vormden en zij uiteindelijk ons. “Maar wat we wel kunnen doen, is onszelf bevragen. Ons afvragen, zoals bell hooks schrijft in All about Love: is het liefde, van waaruit ik handel?” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. Romana Vrede in Een Groter Verhaal: “Weet je nog vroeger? Dan ging je een dagje uit, naar de kaasmarkt in Alkmaar bijvoorbeeld. En dan zei mijn moeder altijd: als je me kwijt bent, ga dan terug naar het moment dat je me voor het laatst zag. En dat zijn we volgens mij collectief allemaal aan het doen, met ons verlangen naar vroeger. Terugzoeken naar het moment dat we nog niet verdwaald waren.” Schrijver Anoek Nuyens: “De afgelopen decennia zijn het vooral wetenschappers en politici geweest die de toon van het klimaatdebat hebben gezet. Dat heeft veel waardevol onderzoek opgeleverd. Nu is het tijd om het stokje over te nemen en die kennis om te zetten in grootse en meeslepende verhalen waar mensen hun identiteit naar gaan vormen en naar gaan leven. Verhalen hebben een transformatieve kracht, want met een goed verhaal beschrijf je de wereld niet alleen, je schrijft de wereld ook vóór. Het is tijd dat we nieuwe verhalen gaan vertellen.” Over de makers Romana Vrede is een veelgeprezen maker/acteur, bekend van film- en tv-producties en van haar rollen in voorstellingen bij Het Nationale Theater. Bureau Vergezicht is het theatergezelschap van Anoek Nuyens, Erik Whien en Rebekka de Wit. Samen maken zij onderzoekende en meeslepende verhalen over macht, klimaat en gedeelde verantwoordelijkheid. Het gezelschap zet burgers, multinationals en politiek aan tot denken en handelen ver voorbij de theaterzaal. Eerder maakten zij De zaak Shell en Een stukje naar de mensen toe.

Vanaf di 1 dec · 2 speeldata die passen

Soumaya Ahouaoui

Berlijn, begin jaren 30. In een bruisende stad vol show, theater en kunst steekt het fascisme de kop op. De ambitieuze acteur Hendrik Höfgen krijgt van het nieuwe regime de kans om hier theaterdirecteur te worden. Dat zet hem voor een duivels dilemma: kiest hij voor de snelle weg naar succes of blijft hij zijn vrienden trouw? Je ziet Sander Plukaard als Hendrik Höfgen, samen met Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom en Rick Paul van Mulligen. Wanneer is verzet noodzaak? Mefisto gaat over de vraag wanneer ‘gewoon je werk doen’ overgaat in collaboratie. Ook nu leven we in een tijd waarin de democratie en verworven rechten steeds meer onder druk staan. Regisseur Belle van Heerikhuizen: “Of je nu kunstenaar of ambtenaar bent, student of ondernemer, ergens komt het punt waarop je geweten opspeelt. Dan moet je kiezen: ga ik mee met het systeem en pluk ik daar de vruchten van? Of kom ik in verzet, ook als ik daarvoor een prijs moet betalen?” Kunstenaars in oorlogstijden Mefisto is gebaseerd op het gelijknamige boek van Klaus Mann, dat hij vier jaar voor de Tweede Wereldoorlog schreef. De Israëlische schrijver Maya Arad Yasur, op dit moment ook een kunstenaar in oorlogstijd, maakt de toneelbewerking. Haar werk wordt in veel landen getoond. Dit is de eerste keer dat een stuk van haar in Nederland te zien is. Credits Naar het boek van Klaus Mann | toneelbewerking Maya Arad Yasur | regie Belle van Heerikhuizen | spel Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom, Rick Paul van Mulligen, Sander Plukaard

Vanaf do 3 dec · 2 speeldata die passen

Eefje Paddenburg

ITA’s Wuthering Heights voorspelt geen romantisch liefdesverhaal, maar een blik op wat macht met mensen doet. Over hoe pijn leidt tot meer pijn, hoe wie vertrapt wordt leert vertrappen. In de regie van Kjersti Horn en gespeeld door het ITA Ensemble wordt Wuthering Heights een rauwe, fysieke voorstelling over klasse, verlangen en de cyclus van geweld die van generatie op generatie wordt doorgegeven. Over de voorstelling Wuthering Heights vertelt het verhaal van Heathcliff en Catherine Earnshaw. Heathcliff, een vondeling die wordt opgenomen in de familie Earnshaw, groeit op in een wereld van hartstocht, jaloezie en sociale spanning. Tussen hem en Catherine ontstaat een diepe en instinctieve band, maar hun liefde wordt ondermijnd door trots, klasse en maatschappelijke verwachtingen. Heathcliff is de buitenstaander die nooit echt werd geaccepteerd. Vernederd, ontdaan van taal en status, beroofd van alles wat hem mens maakt. Wanneer hij terugkeert als rijke man, neemt hij wraak. Maar de wraak bevrijdt hem niet. Getekend door vernedering heeft hij geleerd het geweld te reproduceren dat hem ooit vormde. De onderdrukte wordt onderdrukker. Catherine is gevangen in een andere structuur. Verscheurd tussen haar liefde voor Heathcliff en de verwachtingen van de wereld om haar heen, kiest ze voor wat er van haar verwacht wordt. Ze verraadt haar eigen hart om het pad te volgen dat voor haar is uitgestippeld en betaalt daar een verpletterende prijs voor. Kjersti Horn In 2026 verwelkomt ITA de Noorse regisseur Kjersti Horn om haar eerste voorstelling met het ensemble te maken. Kjersti geldt als een van de belangrijkste vernieuwers van het Scandinavische theater, met werk dat de grenzen tussen het persoonlijke en het politieke voortdurend bevraagt. In haar werk verkent ze thema's als macht, marginalisatie en kwetsbaarheid, vaak vanuit een uitgesproken feministisch en sociaal perspectief. Kjersti Horn studeerde regie aan het Dramatiska Institutet in Stockholm en werkt met zowel klassieke teksten als met hedendaagse schrijvers. Haar voorstellingen kenmerken zich door een sterke visuele en lichamelijke stijl. Horn was jarenlang huisregisseur van het Nationaltheatret en Det Norske Teatret in Oslo, waar ze in 2025 aantrad als artistiek directeur. Ze werd meerdere malen genomineerd voor de Heddaprisen, de belangrijkste Noorse theaterprijzen. In de categorie 'beste regie' ontving ze nominaties voor o.a. haar bewerkingen van Hamlet, History of Violence, Chaos is Neighbour of God en Scenes from a Marriage. In 2023 won ze de Heddaprisen voor haar regie van Romeo og Julie bij Den Nationale Scene, en ontving ze de prijs voor 'uitzonderlijke artistieke prestatie'. Met Wuthering Heights onderzoekt Horn systemen van onderdrukking die we ook in onze eigen tijd herkennen. Het verhaal legt bloot dat we allemaal een rol spelen in een groter systeem van machthebber en onderdrukte. De posities verschuiven, maar de cyclus van geweld blijft bestaan. Emily Brontë Wuthering Heights (1847) is de enige roman van Emily Brontë en werd gepubliceerd onder haar pseudoniem Ellis Bell. Emily Brontë (1818-1848) groeide op in Yorkshire, samen met haar vader en twee zussen. De Brontë zusjes schreven alle drie romans en gedichten onder pseudoniemen. Toen Wuthering Heights gepubliceerd werd was de ontvangst niet positief, pas veel later werd het beschouwd als een van de grote werken uit de Engelse literatuur.

Vanaf do 3 dec · 23 speeldata die passen

José Dault

Ontroerend en humoristisch maskertheater over eenzaamheid en het onvermogen om met elkaar te communiceren binnen een familie. In 2024 was in het Toon Hermans Theater het prachtige André & Dorine te zien. Dit seizoen komt het creatieve team achter dit internationaal bekroonde maskertheater terug met Solitudes: een ontroerende en tegelijkertijd humoristische voorstelling over eenzaamheid en het onvermogen om met elkaar te communiceren binnen een familie. Solitudes is een mooie voorstelling voor iedereen vanaf 14 jaar. Een meesterlijke balans tussen ernst en humor zonder één woord te spreken In Solitudes voelt de hoofdpersoon zich onbegrepen. Net als veel ouderen, voor wie het leven steeds meer op wachten lijkt, richt hij zich op de kleine, eenvoudige dingen. Die zijn voor hem van onschatbare waarde; iets wat zijn omgeving niet lijkt te begrijpen. Het bijzondere aan zijn verhaal is dat hij zich niet neerlegt bij zijn lot. Integendeel: hij vecht met een ontroerende vastberadenheid en waardigheid voor zijn kleine verlangens. Dit heeft onvermijdelijke gevolgen; voor hemzelf en voor de mensen om hem heen. Met een meesterlijke balans tussen ernst en humor weet het Spaanse Kulunka Teatro jong en oud te ontroeren, te verrassen en stof tot nadenken te geven. Zonder één woord te spreken. De Spaanse krant El Teatro noemd de voorstelling “een kunstwerk vol poëzie en gevoel.”

Vanaf zo 6 dec · 1 speeldatum die past

Laura van Dolron

Een niet-wetenschappelijk onderzoek naar het enige wat er écht toe doet Stand-up filosoof Laura van Dolron maakte veertien jaar geleden Liefhebben (de voorstelling en het boek) om zichzelf te troosten. Twee dochters, een scheiding, een burn-out, een ADHD-label, een perimenopauze, een nieuwe wereldorde, een collectieve digitale verslaving en nog wat andere grote en kleine rampen verder maakt zij het vervolg Liefhebben II. Laura is volwassen geworden en haar visie op de liefde ook. Voor Liefhebben II heeft Laura bergen nieuwe, niet-zoetsappige, ontroerende en grappige liefdesverhalen verzameld – in haar hart, in haar omgeving én in de wereldgeschiedenis. Liefde en rouw dansen een duet in deze soms hilarische, soms hartverscheurende voorstelling. Zak een etage van je hoofd naar je hart. Kom kijken en luisteren, dan kijkt en luistert Laura terug. Kom lachen door je tranen heen. Want dat is altijd liefde! Deze voorstelling is geschikt is voor gekwetste innerlijke kinderen, voor neurodiverse, chaotischgehechten, voor toxische people pleasers, voor zondagskinderen die vrolijk door het leven fietsen, en iedereen er tussenin. Omdat de liefde alles overstijgt! Liefhebben II is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan.

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Jelka van Houten

Topcomédiennes Jelka van Houten en Sanne Wallis de Vries schitteren in 'LIFT' , een nieuwe vlijmscherpe komedie van Kees Prins en Roel Bloemen. Twee jeugdvriendinnen zien elkaar na jaren terug op een begrafenis. De een geeft de ander een lift naar huis en die mondt uit in een bizarre en ontregelende roadtrip. Herinneringen, onbegrip, gemiste afslagen en confronterende kruispunten zijn de beproefde ingrediënten voor deze hilarische theateravond. Kees Prins en Roel Bloemen schrijven na het enorme succes van EEN MAN EEN MAN, met Pierre Bokma en Kees Prins en in herneming met Peter Blok en Peter Heerschop, opnieuw een absurde komedie over vriendschap. De aanstekelijk vileine humor is op het lijf geschreven van Jelka van Houten (o.a. Tropenjaren en LOL: Last One Laughing) en Sanne Wallis de Vries (o.a. Koefnoen, Hockeyvaders en Mees Kees). Voorafgaand aan de voorstelling 'LIFT' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is.

Vanaf di 15 dec · 4 speeldata die passen

Jacobus Benning, Bo Oskamp

Dutch below bareskin (within/without) A body, six lives. The work moves through the liminal between life and death. Accompanied \\ shaped by conversations with people who each carry a different view of life, the performance asks what happens when we look at the one thing we all have in common, and have never seen. bareskin (within/without) is a continuation of an earlier work by young artists Jacobus Benning and Bo Oskamp, rooted in gelatine applied to the body. A second skin which initially provides shelter, but when hardened out becomes unbearably painful. A rebirth of the self. —---------\\\\\---- streams of thoughts from people who each carry their own stones and mouths full of sand ; who each stare into the endless nothing with a different blade in their hand covered in pig’s bones ;;; what is birth resulting into?what does protection mean if it imprisons you?pain over suffocation?when to breathe? the piece is a wet finger in the sky. our wet finger, obviously Concept: Jacobus Benning, Bo Oskamp | Audio: Jacobus Benning, Bo Oskamp | Techniek: Dominika Badyla | Fotografie: Beerend Honing | Trailer: Bo Oskamp (edit), Beerend Honing (beeld) bareskin (within/without) Eén lichaam, zes levens. Het werk beweegt zich op de grens van leven en dood. Opgenomen gesprekken als de basis. Iedere verteller met geheel eigen opvattingen over het bestaan. De voorstelling stelt een eenvoudige, maar onbeantwoordbare vraag: wat gebeurt er wanneer we ons richten op het enige wat ons allen verbindt, maar wat geen van ons ooit heeft kunnen aanschouwen? Gezamenlijk de blik op het (on)eindige. bareskin (within/without) bouwt voort op een eerder werk van de jonge kunstenaars Jacobus Benning en Bo Oskamp. Het lichaam wordt gehuld in een laag gelatine: een tweede huid, een omhulsel dat beschermt, maar zich langzaam tegen zijn drager keert. Wat eerst bescherming biedt wordt hard, trekt samen en maakt iedere beweging tot een kwelling. Losbreken uit een schil van een zelf aangebrachte scheidingslaag. Een wedergeboorte, wellicht.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Mati Elias

For English read below Een intense zoektocht naar jezelf en een transformerende reis vol angst, passie, humor en liefde. Bread Breath I Am – een experimentele solovoorstelling vol energie. Molly neemt het publiek mee in de emotionele en persoonlijke veranderingen in haar leven, aan de hand van het bakken van zuurdesembrood. Overlopend van gedachten en gevoelens deelt ze haar innerlijke wereld rechtstreeks met het publiek. Ze beweegt zich tussen het praktische proces van brood bakken en een rauwe, ongefilterde emotionele reis. Met humor, kwetsbaarheid en een absurde muzikaliteit ontvouwt Molly’s transformatie zich via onconventionele vertelvormen, beweging, gesproken en onuitgesproken woord en stem. Terwijl haar handen diep in het deeg zitten, creëert ze tegelijkertijd ruimte voor diepgaande reflectie en verbinding. De voorstelling is geïnspireerd op het alchemistische proces van brood bakken: een proces waarin ogenschijnlijk ongeordende ingrediënten samenkomen en uiteindelijk een harmonieus geheel vormen. Dit proces weerspiegelt Molly’s eigen ontwikkeling. De fermentatie, waarbij verschillende bacteriën naast elkaar bestaan, wordt een metafoor voor transformatie. Zo komen verschillende aspecten van verandering aan bod, zoals verschuivende waarden, onzekerheid, angst, maatschappelijke druk en de voortdurende zoektocht naar emotioneel en fysiek evenwicht. De maatschappij heeft ons geleerd de menopauze vanuit een negatief perspectief te bekijken, als een periode van instabiliteit en achteruitgang. Deze voorstelling neemt die transformatie terug in eigen handen en omarmt haar vanuit een vrouwelijk perspectief: als een periode van kracht, groei, wijsheid en creativiteit. Bio Mati Elias is een interdisciplinair kunstenaar uit Amsterdam, voormalig modern danser en choreograaf. Ze werkt op het snijvlak van performance, schrijven en beeldende kunst. Haar artistieke achtergrond ligt in de beeldende kunst, maar haar carrièrepad heeft zich ontwikkeld tot een veelzijdige, multidisciplinaire vorm. Via de moderne dans vond ze haar eigen stem. Meer dan tien jaar werkte ze als choreograaf en danser en presenteerde ze haar werk internationaal, onder meer in Amsterdam, Berlijn en New York. Haar werk werd ondersteund met culturele subsidies en bijdragen. Met het moederschap verschoof Mati's aandacht naar samenwerkingsgerichte, gemeenschaps- en educatieve kunstprojecten. Tijdens de pandemie keerde ze terug naar haar solopraktijk, waarmee ze haar passie voor performance en schrijven opnieuw aanwakkerde, waaronder de tekst voor deze solovoorstelling. Mati werkt met een interdisciplinaire vormentaal waarin ze beweging, theater en storytelling combineert. Zo creëert ze een intieme en onconventionele vorm van verhalen vertellen die de basis vormt van haar solopraktijk. Credits Grainne Delanay: dramaturg en schrijfcoach Uri Ivgi: presentatie Dit project wordt ondersteund door Combiwel Buurtwerk en het Amsterdams Fonds voor de Kunst (AFK). Deze voorstelling is in het Engels Over het Amsterdam Storytelling Festival Wanneer de dagen donkerder en kouder worden, dan is het tijd om samen te komen en onze harten te verwarmen met verhalen. Dit jaar nodigt The Amsterdam Storytelling Festival je uit de Ziener te ontmoeten - niet als toekomstvoorspeller, maar als iemand die waarheid hoort. Blind voor uiterlijkheden en afleidingen, merkt de Ziener op wat anderen over het hoofd zien en ziet wat met gewone ogen onzichtbaar blijft. Via voorstellingen, lezingen en workshops biedt het festival ruimte aan verhalen die het ongemakkelijke, onzichtbare en onbekende durven te verkennen. Van innerlijke werelden tot de grenzen van leven en dood, van visioenen tot verbeelding… onuitgesproken waarheden, dreigende rampen, geheimen achter maskers. De Ziener weet. Wie durft te luisteren? Het Amsterdam Storytelling Festival 2026 vindt plaats van 6 tot en met 15 november in Podium Mozaïek in Amsterdam. English A rigorous self-search and transformative journey filled with anxiety, passion, humour and love. Bread Breath I Am - an experimental, high-energy solo performance. Molly, leads the audience through emotional and personal changes in her life through the act of baking sourdough bread. Overflowing with thoughts and feelings, she shares her inner world directly with the audience. Moving between the practical process of baking and a raw, unfiltered emotional journey With humor, vulnerability, and absurd musicality, Molly’s transformation unfolds through unconventional storytelling; movement, (un)spoken word, and voice. Her hands are deep in dough, yet she creates space for profound reflection and connection. Drawing inspiration from the alchemical process of baking, which begins with the seemingly disordered combination of different ingredients and becomes a harmonious whole as the journey of Molly unfolds. The fermentation process, in which co-existing bacteria becomes a metaphor for transformation, highlights different aspects of this change, shifting values, uncertainty, anxiety, societal pressures, and the relentless search for emotional and physical balance. Society has convinced us to perceive menopause in a negative light, seeing it as unstable and a diminishing process. This performance reclaims and embraces this transformation through female vision as one of empowerment, growth, wisdom, and creativity. Bio Mati Elias is an Amsterdam-based interdisciplinary artist, former modern dancer and choreographer, working across performance, writing, and visual art. Her artistic background began in visual art, but her path has been multidisciplinary. Finding her voice in modern dance she spent over a decade working as a choreographer and dancer, presenting work internationally in cities such as Amsterdam, Berlin, and New York, supported by cultural grants and subsidies. With motherhood Mati shifted her focus toward collaborative, community and education Art projects. During the pandemic she returned to her solo performance practice, reigniting her passion for performing and writing, including the text for this solo work. Mati works with an interdisciplinary language, combining movement, theatre and storytelling to create an intimate and unconventional form of storytelling that shapes the concept of her solo practice. Credits Grainne Delanay: Dramaturg and writing coach Uri Ivgi: Presentation This project is supported by Combiwel Buurtwerk and AFK. About The Amsterdam Storytelling Festival 2026 When it gets dark and cold outside, it means one thing: it’s time to gather and warm our hearts with stories. This year, The Amsterdam Storytelling Festival invites you to meet The Seer. Not as a fortune teller, but as a listener of truth. Blind to appearances and distractions, The Seer notices what others overlook, seeing what cannot be seen with ordinary eyes. Through performances, talks, and workshops, the festival opens space for stories that dare to explore the uncomfortable, the unseen, and the unknown. From inner worlds to the edges of life and death, from visions to imagination… unspoken truths, looming disasters, secrets behind the masks. The Seer knows. Who dares to listen? The Amsterdam Storytelling Festival 2026 takes place on November 6–15 at Podium Mozaïek, Amsterdam.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Cheroney Pelupessy

Over dansvoorstelling Draagkracht Sommige vrouwen staan niet in de geschiedenisboeken. Ze kregen geen standbeelden, geen eretitels. Ze zorgden, wachtten, hielden vol. En toch is er iets van hen doorgegeven, van generatie op generatie, in de manier waarop je zorgt, verdraagt, verder gaat. Draagkracht gaat over haar. Over de vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië die de geschiedenis droegen zonder dat de geschiedenis hen bij naam noemde. Vrouwen die zweeg en in die stilte iets bewaarden wat niet verloren mocht gaan. Die organiseerden, eisten, weigerden te verdwijnen. Die deuren openden die voor hen gesloten waren. Die hun leven riskeerden voor een wereld die hen nog niet erkende. Onmisbaar in tijden van oorlog, kolonisatie en verzet. Onbenoemd gebleven. Zeven dansers brengen een ode aan deze vrouwen op het podium. Met een beweeglijke, fysieke danstaal die put uit hedendaagse dans en traditionele Indonesische bewegingsvormen. Als erkenning. Het gewicht van generaties wordt voelbaar in het lichaam, zacht, gelaagd en krachtig. Het podium waarop deze vrouwen werkelijk centraal staan heeft lang nauwelijks bestaan. Nu mag het gezien worden. Je hoeft de geschiedenis niet te kennen om het te herkennen. Vrijdag 13 november - UP! Nagesprek Welk verhaal heb jij te delen? Bij de voorstelling Draagkracht op vrijdag 13 november is een nagesprek georganiseerd in samenwerking met UP! Deze organisatie brengt mensen op een persoonlijke, eigentijdse manier met elkaar in gesprek over belangrijke en zingevende thema’s die ertoe doen als je ouder wordt. In de voorstelling worden onvertelde verhalen over stilte, verzet en draagkracht van Indonesische, Molukse en Indische vrouwen tot leven gebracht. in het nagesprek gaan we dieper in op de vraag aan welke vrouw in jouw leven je een ode zou willen brengen? Wat heb je van haar geleerd? En wat wil je zelf doorgeven?

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Rudi van Dantzig

Witte tutu’s, een meeslepend liefdesverhaal en ‘kippenvelmuziek’: geen productie staat meer symbool voor klassiek ballet dan Het Zwanenmeer. Honderdvijftig jaar nadat Pjotr Iljitsj Tsjaikovski zijn meesterwerk schreef, geldt nog steeds: dit is een ballet dat je gezien moet hebben. Toen Tsjaikovski in 1877 zijn iconische Zwanenmeer-muziek componeerde, was het geen succes. Pas in 1895 werd het stuk populair, dankzij de choreografie van Marius Petipa en Lev Ivanov. De bewaarde delen van deze choreografie worden sindsdien wereldwijd opgepakt en bewerkt. Ook door choreograaf Rudi van Dantzig, voormalig artistiek leider van Het Nationale Ballet, die in 1988, volgens een toonaangevende recensent, het ‘mooiste Zwanenmeer ooit’ creëerde. Rudi van Dantzig maakte een aangrijpend, menselijk ballet met een grote emotionele impact. Liefde en misleiding staan centraal. De witte zwaan Odette verbeeldt eenvoud en oprechtheid, de idealen van de jonge prins Siegfried. Hij zweert haar trouw maar laat zich toch verleiden door de zwarte zwaan Odile. Een beslissing waarmee hij niet alleen Odette verraadt en verliest, maar ook zijn eigen idealen. Met alle gevolgen van dien. Het Zwanenmeer van Van Dantzig is ook succesvol dankzij de bijdragen van multitalent Toer van Schayk. Hij choreografeerde de levendige volksdansen van de derde akte, die Odiles entree in vuur en vlam zetten. Ook liet hij zich voor zijn prachtige decors en imponerende kostuums inspireren door schilderijen van zeventiende-eeuwse kunstenaars. ‘Elk kostuum is een schitterend juweel op zich’, aldus de Volkskrant.

Vanaf zo 8 nov · 9 speeldata die passen

Antonio Amador

Met DESNUDA onthult María la Serrana de essentie van flamenco: rauw, doorleefd en onverbloemd. In een intens samenspel van dans, muziek en emotie toont zij haar innerlijke wereld, een ode aan overgave, traditie en de kracht van persoonlijke expressie. DESNUDA, wat “naakt” betekent, draait niet om fysieke onthulling, maar om innerlijke kwetsbaarheid. In de pure zigeunerstijl, rijk aan traditionele kostuums met grote sjaals en lange rokken, legt María haar ziel bloot. Zoals Farruquito haar ooit leerde: techniek is te trainen, maar het werkelijk raken van het publiek vraagt om volledige overgave. Die gelaagdheid groeit met de jaren en levenservaring, en juist daarin vindt María telkens nieuwe diepgang. In deze voorstelling verkent zij de stijlen die haar het meest dierbaar zijn: van de zwoele en fragiele zambra tot een swingende jaleo, een wanhopige en bijna woedende seguirya en een steeds intensere soleá. Ze wordt daarbij vergezeld door topartiesten uit Sevilla: danser Antonio Moreno ‘Polito’ (uit de Farruco-familie) als special guest, zangers Antonio Amador en Juan Fernández, en gitarist Luis Amador. Bij elke voorstelling sluit bovendien een lokale danseres aan. DESNUDA gaat op 4 juni 2026 in première in Sevilla en reist van 3 tot en met 18 november langs podia in Nederland, België, Duitsland en Ierland. Een avond flamenco die onder de huid kruipt, intens, eerlijk en onvergetelijk. Over María la Serrana Danseres María la Serrana staat bekend om haar authentieke flamenco, gekenmerkt door vinnig voetenwerk, diepe emotionele lading en ruimte voor improvisatie. Ze begon al op vijfjarige leeftijd met dansen en vond na een eerste liefde voor ballet haar ware vorm in de flamenco, een stijl die naadloos aansluit bij haar temperament, lichaam en ziel. María volgde lessen bij grootheden als Mathilde Coral, Manuela Carrasco en Adela Campallo, maar werd vooral gevormd door haar maestro Farruquito, die haar leerde dat ware expressie verder gaat dan techniek alleen. Naast haar podiumwerk is María de drijvende kracht achter het intieme flamencopodium Flamenco Esencia in de Sevilliaanse wijk Triana, waar zij optreedt als manager, gastvrouw en danseres.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

SERIOOS

Wat doe je als het leven je naar de bodem trekt? In DIEP duikt SERIOOS er juist in. Met groove, kwetsbaarheid en krachtige overgave. DIEP is een voorstelling over de dieptes waar we bang voor zijn, en hoe ze ons betekenis geven. Diep verdrietig, diep gelukkig. Diep verliefd, of juist diep in de knoop. Gedreven door ritme, raps en emoties dompelen de drie danseressen zich onder in het onbekende. Ze graven, botsen en genieten. Ze voelen de druk van het duiken, maar laten zich overspoelen door sprankelende levenslust. Ze maken de enge diepte tastbaar. Soms confronterend, soms bevrijdend, maar altijd met een rauwe eerlijkheid die raakt. DIEP nodigt je uit om je eigen angsten onder ogen te komen, om los te laten en te ontdekken wat er onder de oppervlakte schuilt. Laat je meevoeren. Want DIEP, geeft zin!

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Lagaet Alin

Breaking crew The Ruggeds is hopeloos verslaafd aan Adrenaline. Het is wat hen vleugels geeft. Hun drijfveer is zo sterk dat ze constant de grenzen opzoeken van wat fysiek mogelijk is. Het is de energie die terugkomt van de drums waar ze op dansen - de breakbeat-ritmes die hen instinctief in beweging brengen. Wanneer die energie de overhand neemt, hangen The Ruggeds letterlijk in de lampen en zwaaien ze door het publiek. Adrenaline is een voorstelling vol risico, acrobatiek en spontaniteit waar je hart nog vele dagen sneller van zal kloppen. In Adrenaline komt het niveau van deze tweevoudig wereldkampioenen breaking naar voren en nemen The Ruggeds je mee je mee voorbij de spectaculaire moves, rechtstreeks de bewegingstaal van breaking in. Adrenaline is al meer dan 100 keer gespeeld, van New York tot Lowlands, van Zuid-Afrika tot China. Met deze reprise is de show nu nog één keer te bewonderen in de Nederlandse theaters.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Chou Renyu, Catarina Pinheiro Paiva & Polina Skarha, Eva Julia & Luc Voss

Dutch below Triplet Move What happens when the body no longer plays by the rules? Three pieces with performers open up worlds where the familiar unravels, boundaries shift, and the body continually transforms. LAGEN – by Eva Julia & Luc Voss LAGEN begins as an apparently perfect household tutorial until something beneath the surface starts to unravel. What follows is a physical and musical struggle between holding on and letting go, between protecting yourself and allowing yourself to be vulnerable. Layer by layer the core draws closer until emotions can no longer be suppressed. But how do you regain control? Performer: Eva Julia van Drimmelen | Sound design & live techno: Luc Voss | Photography: Mika Kraft Chou Renyu Performance Research - by Wenzhu Song Inspired by water as both refuge and threat, this performance explores female desire, disappearance, and belonging. Bearing traces of girls who disappeared before they could be seen during China's one kid policy and memories of growing up along the rainy coast, the work explores water as a space where violence and memory stay. Through moving images and physical transformation, she searches for another way of existing. "We hold each other Wild" - by Catarina Pinheiro Paiva & Polina Skarha The essence of femininity is a propelling force of dreams, a guide, like a blowing wind that dares us to open our wings. This piece is fertile ground for absorbing, perceiving and understanding one another intuitively, through touch. "We hold each other Wild" is a symbol of feminine nature, womanhood and empowerment. We need each other to awaken the wild within us. *** NL: Triplet Move Wat gebeurt er als het lichaam zich niet langer aan de regels houdt? Drie performances openen werelden waarin het vertrouwde ontspoort, grenzen verschuiven en het lichaam steeds opnieuw vorm krijgt. LAGEN – door Eva Julia & Luc Voss LAGEN begint als een ogenschijnlijk perfecte huishoudtutorial maar onder het oppervlak begint iets te wringen. Wat volgt is een fysieke en muzikale strijd tussen vasthouden en loslaten, tussen jezelf beschermen en je blootgeven. Laag voor laag komt de kern dichterbij waar emoties zich niet langer laten wegstoppen. Hoe vind je dan de weg terug naar controle? Performer: Eva Julia van Drimmelen | Sound design & live techno: Luc Voss | Photography: Mika Kraft Chou Renyu Performance Research - door Wenzhu Song In Chou Renyu onderzoekt de maker haar relatie met water, het vrouwelijk lichaam en het verstoppen, verdwijnen en terugvinden. Chou betekent ‘lelijk’, renyu ‘mens-vis’: een wezen dat nergens helemaal thuishoort. Vanuit herinneringen aan haar jeugd in het regenachtige Xiamen en verhalen over meisjes tijdens de eenkindpolitiek zoekt ze via beweging naar een ‘waterlichaam’. Een sokkel wordt emmer, snijplank en boot; zwemmen en drijven verplaatsen zich naar het land. "We hold each other Wild" - door Catarina Pinheiro Paiva and Polina Skarha Dit is een werk van de Portugese kunstenaar Catarina Pinheiro Paiva en de Oekraïense kunstenaar Polina Skarha. Het ging in 2025 in Amsterdam in première als een opbloei van de vriendschap van de dansers en hun drang om een betekenisvol werk te creëren over de verbinding van wezens, fysiek en spiritueel, met zichzelf en met anderen. Door middel van een eenvoudige en zorgzame bewegingstaal hopen wij dat dit stuk vele harten kan bereiken en vrouwen over de hele wereld kan inspireren.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Internationaal dansensemble Paloina brengt eind 2026 en begin 2027 de nieuwe voorstelling ‘Seizoenen’ naar het podium. Met folkloristische muziek en dans wordt het publiek meegenomen door de vier seizoenen van het jaar. Het jaar begint met een Roemeense nieuwjaarstraditie waarin een beer en een geit de hoofdrol spelen. De bruine beer staat voor het nare van het afgelopen jaar en wordt weggejaagd door de geit, die het nieuwe en het goede vertegenwoordigt. Maar terwijl de seizoenen verstrijken, blijven de wegen van de twee elkaar kruisen. Ze leren elkaar steeds beter kennen en er groeit langzaam een onverwachte vriendschap. ‘Seizoenen’ is vijf keer te zien in verschillende theaters en wordt live begeleid door het Paloina-orkest. Elk seizoen heeft een eigen muzikaal en choreografisch karakter. Zo is het Azerbeidzjaanse ‘Bahar’ in de lente te zien en staat in de zomer de Nederlandse dans ‘Lucht’ op het programma. Daarnaast gaan twee choreografieën in première: een Noord-Bulgaarse choreografie en een Roma-choreografie uit Transsylvanië.

Vanaf za 21 nov · 2 speeldata die passen

Dovilė Krutulytė

Like dancing reds beneath an avalanche. Ripping off open. Stomping, kicking, splitting, bending. Muscle memory. burn emotions loving and genuine, entangling and getting closer Ornament Ornament is a 45-minute contemporary dance solo work performed and choreographed by Dovilė Krutulytė. The composition consists of movement phrases and their variations set to an electronic music score. Dovilė Krutulytė Dovilė Krutulytė (b.1998, Alytus, Lithuania) studied at Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in London and graduated from the Expanded Contemporary Dance programme at the Academy of Theatre and Dance in Amsterdam in 2023. She works as a freelance dancer and choreographer. Choreography and performance: Dovilė Krutulytė | Music and sound curation: Clara Cozzolino | Costume design: Paulina Turauskaitė | Mentor: Suzy Blok | Artistic advice: Ana Glavaš | Production: Mia Malenica | Animation: Deimantė Krutulytė | Poster design: Deimantė Krutulytė and Jana Matošić | Communication: Federica Lovato Special thank you to my family, Radvilė Janušauskaitė, Titas Vyšniauskas, Ayala Pavo, Kalin Morrow, Roberta Maimone, Beatrice, Elisa Zuppini, Guoda Korsakaitė, Estelle Manuela, Cristina Mastori (Somanatomics), Berith Danse, and everyone who supported, inspired and believed. Ornament was made possible with funding from Amsterdams Fonds voor de Kunst and the Embassy of the Republic of Lithuania to the Kingdom of the Netherlands, with additional matchfunding support from het Cultuurfonds through Voordekunst.

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Een zinderende dansthriller vol lust, jaloezie en wraak

Na het succes van Swan Lake keert topchoreograaf Matthew Bourne terug naar Carré met zijn bekroonde dansvoorstelling The Car Man! Exclusief in Carré. In The Car Man geeft Bourne het klassieke verhaal van Carmen een eigentijdse en gedurfde lading. Dans en muziektheater komen samen in een zinderende thriller vol lust, jaloezie, verraad en wraak. De meeslepende muziek, geïnspireerd op Bizets wereldberoemde opera Carmen, voert de spanning verder op. Riemen vast! Bourne verplaatst het verhaal van het 19e-eeuwse Spanje naar een garage-diner in het Amerikaanse Middenwesten van de jaren 50. In een klein stadje worden dromen, verlangens en onderlinge verhoudingen op scherp gezet wanneer een knappe, mysterieuze vreemdeling verschijnt. Aangedreven door hitte en verlangen raken de inwoners verstrikt in een onstuitbare spiraal van hebzucht, lust, verraad en wraak. Matthew Bourne maakt van The Car Man een zinderende dansthriller waarin krachtige choreografie en een filmische stijl samenkomen. De gepassioneerde muziek van Terry Davies en Rodion Shchedrins Carmen Suite, gebaseerd op Bizets Carmen, versterkt de spanning van begin tot eind. De Pers 'Buckle up for the ride of your life. Gripping, Gasp-making, Edge of your seat stuff.' - ★★★★★ Daily Mail ‘A shatteringly good piece of storytelling. Terrific!' - ★★★★★ Observer ‘ A thrilling and seriously sexy sensation.' - ★★★★★ Daily Express OVER MATTHEW BOURNE Na Matthew Bourne’s Sleeping Beauty, Edward Scissorhands en Swan Lake keert de Britse topchoreograaf met dank aan het Carré Fonds terug naar Koninklijk Theater Carré. Als pleitbezorger voor diversiteit en inclusie in dans en kunst, wordt zijn werk gekenmerkt door een sterkte karakterontwikkeling, een filmische benadering van het vertellen van het verhaal, met focus op emotionele diepgang. Bourne staat bekend om het toevoegen van nieuwe dimensies aan universeel bekende verhalen. The Midnight Bell plaatst Patrick Hamiltons roman uit 1929 in een pub, terwijl zijn Romeo and Juliet thema’s als geestelijke gezondheid centraal stelt. Bourne is dan ook met stip de meest baanbrekende choreograaf van dit moment.

Vanaf wo 25 nov · 7 speeldata die passen

Chapter 58

Chapter 58 invites the audience to step into a world of uncertainty, spontaneity, and risk-taking. Founded in 2025, the group grew out of a desire to choreograph and compose performances live on stage. In XOXO KASSANDRA, live composition of dance, text, and music forms a shared language that the performers use to respond to each other. The audience is invited to witness the moments unfold live in the moment. Pre-curated music, inspired by the title, meets improvised movement, spoken text, and soundscapes built live with a loop station. Shaped by the performers, the space, and the experiences they carry into the room, the performance becomes its own world, raw, absurd, intimate, unrepeatable. Chapter 58 Chapter 58 is a group that shares a curiosity towards open-form improvisation, combining movement, text, and sound/music. Travelling between the disciplines, ‘Chapter 58’ invites the audience to step into a world of uncertainty, spontaneity, and risk-taking. Founded in 2025, ‘Chapter 58’ grew from the desire to explore different approaches to composing work live on stage without fixed scores or outcomes. Each performance becomes its own world, shaped by the performers, the space, and the audience present in that moment. The works combine a pre-curated playlist inspired by the title of the performance, improvised movement, text and live-generated soundscapes with a loop station. The group's work often moves between the raw, the absurd, the intimate, and the unexpected. Since its beginning, ‘Chapter 58’ has created and performed Chapter 1: Let's Perform, Zwarte Koffie AUB, Loops I Did It Again, Not All My Demons Are My Enemies, and Once in a Blue Moon in Dijktheater in Amsterdam. Every performance, being sold-out evenings, has attracted a wide range of audiences from young adults to people in their retirement age.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Boaz Blume

Stel je een urban voorstelling voor die geen rechte lijn volgt, maar je meeneemt in twee werelden die elkaar aanvullen en versterken. In het tweeluik VV | ENERGY neemt 20Hertz, een professioneel dansgezelschap bestaande uit horende, slechthorende en dove dansers, je met een nieuwe dansstijl mee van verstilling naar euforie: van een droomachtige wereld vol beeldende intensiteit tot een overrompelende explosie van licht, ritme en energie. In het eerste stuk staat Visual Vernacular centraal: een expressieve vertelvorm uit de dovencultuur die onbekend is in Nederland. Samen met de Amerikaanse VV-artiest Justin Perez verkennen choreograaf Sharon Wesseling – zelf slechthorend en genomineerd voor de Innovatieprijs van de Nederlandse Dansdagen 2025 – en haar performers hoe verhalen niet alleen met handen en mimiek, maar met hele lichamen, ruimte en technologie verteld kunnen worden. Het tweede stuk laat het publiek ervaren hoe het is om als dove in een horende wereld te leven. Het stuk legt de nadruk op overstimulatie: urban moves, beats, vibraties en festivalachtige energie overspoelen de zaal. Het publiek wordt ondergedompeld in een wereld die zowel opzwepend als uitputtend kan zijn; een metafoor voor de dagelijkse realiteit waarin veel doven en slechthorenden zich staande houden. VV | ENERGY doorbreekt zo de klassieke spanningsboog van het theater en laat zien hoe prikkels, ritmes en energie op verschillende manieren kunnen worden ervaren, horend of niet. Het resultaat is een zintuiglijke totaalervaring waarin dans, visuals, licht en geluid samensmelten tot een nieuwe, inclusieve taal. Wij als ECI zijn enorm trots op de samenwerking met twee bijzondere gezelschappen die zich als huisgezelschap aan ons verbinden: Theatergroep Nyxland en Dansgezelschap 20Hertz. beiden maken theater dat ertoe doet: geëngageerd, eigenzinnig en met een scherp oog voor de wereld om ons heen. 20Hertz is het eerste professionele dansgezelschap in Nederland met horende, slechthorende én dove performers. Onder leiding van choreografe Sharon Wesseling – die na veertien ooroperaties te horen kreeg dat ze nooit meer zou kunnen dansen, maar vervolgens internationale prijzen won als hiphopdanser – bewijst het gezelschap dat dans een universele taal is. Hun voorstellingen zijn een zintuiglijke ervaring: rauw, visueel en voor íedereen toegankelijk. Dit is precies het soort theater waar ECI voor staat. Spannend en kwetsbaar. Maatschappelijk betrokken en artistiek onversneden. Met onze deuren wijd open, voor iedereen. Met jouw steun als Vriend van ECI Cultuurfabriek maak je direct het verschil voor talenten die zich willen ontwikkelen, zoals onze theatergezelschappen. Juist nu, in de opstartfase van talent, is jouw bijdrage extra waardevol. Wie nu Vriend wordt, steunt deze talenten vanaf het begin van het seizoen en helpt lokale makers groeien op ons podium. Voorafgaand aan deze voorstelling kun je om 19:00u een Sneak Peek bezoeken. Een korte presentatie van werk in ontwikkeling van een talentvolle maker die verbonden is aan Via Zuid. De maker geeft een inkijkje in zijn artistieke proces en laat je kennismaken met de podiumkunst van morgen. Als publiek kun je reageren op wat je ziet en zo bijdragen aan de verdere ontwikkeling van het werk. Welke maker tijdens de Sneak Peek te zien is, wordt ongeveer een maand van tevoren bekend gemaakt via de website en de socials van Via Zuid. Choreografie: Sharon Wesseling VV-director: Justin Perez

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Tamara Shogaolu

Op 15 november geeft Emmy-winnend regisseur Tamara Shogaolu een inkijkje in haar immersieve opera The Invisible Woman. Tijdens deze work-in-progresspresentatie hoor je aria’s en komen zang en performance samen met muziek die inspiratie uit de Afrikaanse diaspora verweeft met operatradities. Projecties en digitale technologie vormen het decor, waarin ook het publiek plaatsneemt. Na afloop vertellen de makers over hun werk en de verdere ontwikkeling van de opera. Deze avond is onderdeel van de samenwerking met documentairefestival IDFA. Tijdens het festival kun je ook een individuele VR-ervaring van The Invisible Woman beleven. De VR-ervaring en de live-uitvoering belichten elk op hun eigen manier hetzelfde verhaal. Centraal staat Francisca de Angola, een vrije zwarte vrouw die we kennen uit een Amsterdams archiefstuk uit 1632. Haar verhaal raakt aan dat van Idil, een hedendaagse zwarte journalist in Amsterdam. De opera beweegt tussen hun levens in dezelfde stad, eeuwen na elkaar, en onderzoekt macht en herinnering. Wie wordt herinnerd, en wie bepaalt wie een plek krijgt in de geschiedenis?

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Liang Li

Der fliegende Holländer is het eerste meesterwerk van Richard Wagner. Het is een woeste opera over meeslepende verlangens. Een vervloekte kapitein is gedoemd om voor altijd met zijn spookschip over zee te zwerven. Eens in de zeven jaar mag hij aan wal om te proberen de liefde te vinden en zo de vloek te verbreken. Hoofdpersonage Senta is de dochter van kapitein Daland. In deze nieuwe productie van regisseur Lotte de Beer is zij een kunstenaar op zoek naar zelfexpressie. Senta is opgegroeid in een traditioneel gezin, waar de mannen op zee varen en de vrouwen aan het spinnewiel zitten. Maar ze verlangt zelf naar het onbekende. Wanneer ze de mysterieuze kapitein ontmoet, voelt ze zich aangetrokken tot zijn vrije geest. Lotte de Beer kiest voor een nieuwe interpretatie van de 19-eeuwse Romantische opera en zet Senta neer als vrijgevochten kunstenaar. Senta’s leefwereld is als een schilderij waarin zij gevangen zit. De Holländer wordt haar muze; hij inspireert haar om buiten de bekende kaders te treden. Maar zijn betekenisloze blik op de wereld motiveert haar ook haar eigen stem te vinden. De veelgeprezen dirigent Susanna Mälkki maakt met Der fliegende Holländer haar debuut bij De Nationale Opera. Ze staat bekend om haar bevlogenheid, technische precisie en gevoel voor muzikale toneelkunst, en zal het Nederlands Philharmonisch door Wagners stormachtige muziek leiden. Ook sopraan Elisabeth Teige maakt haar huisdebuut bij De Nationale Opera in de rol van Senta. Zij staat bekend om haar eerdere succesvolle uitvoeringen van composities van Richard Wagner, bij onder meer de Bayreuther Festspiele. Haar tegenspeler, bas-bariton Ryan Speedo Green staat bekend om zijn krachtige, warme stem en grote dramatische overtuigingskracht. Hij maakt als de Holländer zijn huis- én roldebuut.

Vanaf do 3 dec · 9 speeldata die passen

Sia Cyrroes

Kapitein Ud maakt elke dag muziek. Tot hij op een dag het gevoel krijgt dat zijn muziek iets mist. Als er uit het niets een kolossale vloedgolf verschijnt, besluit Ud het avontuur aan te gaan. Zo begint een gewaagde zoektocht naar méér muziek. Ud laat zich meevoeren op het schuim, langs rotsachtige kusten, zinderend hete zandplateaus en dichtbegroeide heuvels vol olijfbomen. Overal ontmoet hij vreemde, kleurrijke figuren die hem nieuwe muzikale tradities laten ontdekken. De Nationale Opera en het Amsterdams Andalusisch Orkest nemen jong en oud mee op een groots avontuur vol mythen, verhalen en nieuwe klanken. In de wereldliteratuur neemt de avontuurlijke heldenreis een belangrijke plek in. Verhalen als Homerus’ Odyssee en Ibn Battuta’s Kitaab Rihla spreken al duizenden jaren tot de verbeelding. De 10+1 snaren van kapitein Ud is een episch avontuur vol mythen, geschiedenis en fantasie. Het laat zien dat openstaan voor het onbekende je meer brengt dan je ooit zou kunnen denken. De Nationale Opera werkt samen met het Amsterdams Andalusisch Orkest om dit verhaal op het toneel te zetten. Eerder sloegen de gezelschappen de handen ineen voor het minifestival Radio Caïro (2024) en de voorstelling Oum – A Son’s Quest for His Mother (2025). Ze vinden elkaar in een gedeelde missie: muzikale werelden bij elkaar brengen. Het libretto wordt geschreven door schrijver, dichter en vertaler Nisrine Mbarki Ben Ayad, de nieuwe Dichter der Nederlanden 2026.

Vanaf zo 13 dec · 11 speeldata die passen

Peter Hoare

In het broeierige paleis van koning Herodes raakt iedereen verstrikt in een web van begeerten. Samen met het Nederlands Philharmonisch brengt dirigent Lorenzo Viotti de magnifieke partituur van Richard Strauss tot leven. Als prinses Salome geobsedeerd raakt door de gevangen profeet Jochanaan (Johannes de Doper), begint een spel van verleiding, machtsvertoon en manipulatie, waar iedereen ten onder aan zal gaan. Richard Strauss baseerde zijn opera op het sensuele toneelstuk van Oscar Wilde. Meesterlijk werkt Strauss toe naar een overweldigende finale waarin alle opgebouwde spanningen zich even bloederig als wonderschoon ontladen. Ivo van Hove regisseerde Salome in 2017. In deze enscenering is de kerker van Jochanaan een gapende opening in het centrum van het toneelbeeld. Daaromheen cirkelen de hovelingen, bevangen door hun eigen fantasieën en verlangens. Het is een sobere wereld. De explosieve ‘dans van de zeven sluiers’ van Wim Vandekeybus, waarin Salome haar stiefvader volledig weet te bespelen, biedt een verrassend en overdonderend contrast. Dirigent Lorenzo Viotti bracht eerder al een gloedvolle interpretatie van Richard Strauss’ Der Rosenkavalier naar De Nationale Opera, ook samen met het Nederlands Philharmonisch. Het dirigeren van Salome met dezelfde partners is een droom die uitkomt. Dramatische sopraan Sara Jakubiak geldt als een van de beste vertolkers van het Strauss-repertoire. Des te specialer is het dat ze nu in Amsterdam haar roldebuut maakt als Salome. De veelzijdige tenor Peter Hoare neemt de rol van Herodes op zich, terwijl de alom geroemde Brian Mulligan zijn warme baritonstem leent aan Jochanaan.

Vanaf ma 18 jan · 7 speeldata die passen

Aryeh Nussbaum Cohen

De mythe van Orpheus en Eurydice is misschien wel hét oerverhaal van de opera. Toen componist Christoph Willibald Gluck operamuziek wilde vernieuwen aan het einde van de 18e eeuw, koos hij voor dit verhaal. Eeuwen later is zijn Orfeo ed Euridice nog steeds een aangrijpende en ontroerende opera. Wanneer Orfeo zijn geliefde Euridice verliest, reist hij naar de onderwereld om haar terug te vinden. Daar maakt hij indruk met zijn muzikale talent en oprechte emotie. Hij mag Euridice meenemen, onder één voorwaarde: op de weg terug naar boven mag hij niet omkijken of te zien of ze hem nog volgt. De test is te zwaar: uiteindelijk werpt Orfeo toch een blik op zijn geliefde, waarna hij haar, opnieuw, verliest. Regisseur Ted Huffman staat bekend om zijn heldere en verfijnde theatertaal. In Orfeo ed Euridice gaat hij op zoek naar de essentie van het liefdespaar. Orfeo en Euridice gaan door een hel, maar blijven elkaar vasthouden en voor elkaar vechten. De opera is een moderne, ontroerende vertelling over wilskracht en strijdbaarheid, maar ook over rouw en verlies. Componist Christoph Willibald Gluck schreef meerdere versies voor zijn opera. Hij wilde de complexe operamuziek van zijn tijd hervormen tot een pure en emotionele kunstvorm. In de Weense versie, die in deze productie wordt uitgevoerd, werd dit voor het eerst gedaan. Het Koor van De Nationale Opera heeft een belangrijke rol in deze productie. Dirigent Francesco Corti komt na Le nozze di Figaro (2026) terug naar Amsterdam en verdiept zijn samenwerking met het Nederlands Kamerorkest, dat tijdens Orfeo ed Euridice voor muzikale begeleiding zorgt. De rol van Orfeo is voor countertenor Aryeh Nussbaum Cohen, een rijzende ster die wereldwijd bekend staat om zijn warme klankkleur en grote muzikaliteit. Chelsea Zurflüh is zijn Euridice. In 2024 won zij het prestigieuze Concours de Genève met haar heldere en betoverende stem. Beide zangers maken in Orfeo ed Euridice hun rol- en huisdebuut bij De Nationale Opera.

Vanaf wo 3 feb · 8 speeldata die passen

Léontine Maridat Zimmerlin

Gebaseerd op het bekende sprookje over Assepoester is dit een hartverwarmende komische opera voor jong en oud. De veelbelovende Nederlandse regisseur Lysanne van Overbeek laat zien dat Assepoester niet blijft wachten tot ze gered wordt; ze neemt haar lot in eigen handen. De arme Assepoester moet de hele dag schrobben en poetsen, terwijl haar twee nuffige stiefzussen niets uitvoeren. Als op een dag een arme bedelaar aan de deur komt, toont Assepoester haar goede hart door hem eten te geven. En laat die zwerver nu de vermomde raadgever van prins Ramiro zijn… Deze opera combineert op meesterlijke wijze komische scènes met ontroerende en magische momenten en de muziek is uitbundig en toegankelijk. Gioachino Rossini's La Cenerentola met een heerlijk romantisch happy end! Het verhaal van Assepoester De jonge Angelina woont samen met haar stiefvader Don Magnifico en haar twee stiefzussen. In het huis wordt zij spottend ‘Assepoester’ (‘Cenerentola’) genoemd en moet zij al het huishoudelijk werk doen. Terwijl haar nuffige stiefzussen Tisbe en Clorinda zingen over hoe mooi en charmant ze zijn, schrobt en poetst Angelina zich de vingers blauw. Dan komt er een sjofele bedelaar aan de deur: de twee zussen wijzen hem hooghartig af. Angelina krijgt medelijden met hem en biedt hem brood en koffie aan. Later komen er koninklijke boodschappers met de mededeling dat prins Ramiro een vrouw zoekt. Dit klinkt de stiefzussen als muziek in de oren, en hun vader Don Magnifico al helemaal! Als een van zijn dochters met de prins trouwt, dan is zijn kostje gekocht. Ze nodigen de prins uit – niet wetend dat zijn vriend en raadsman Alidoro al bij hen thuis is geweest. In vermomming heeft hij al voor Ramiro gepeild wie van de dochters het meest goedhartig is. Valt de prins voor de stiefzussen of gaat zijn hart toch uit naar Assepoester?

Vanaf za 20 feb · 1 speeldatum die past

Bo Skovhus

Liefde is de lijm die mensen bijeenhoudt. Maar wat gebeurt er als de geest van een geliefde begint af te takelen en herinneringen vervagen? Red Fox geeft ons een inkijkje in drie uiteenlopende relaties die beïnvloed worden door het verlies van herinneringen. De opera maakt tastbaar hoe herinneringen onze identiteit vormen, en hoe liefde kan blijven bestaan, zelfs wanneer het gedeelde verleden vervaagt. Een mythische vos weeft deze verhalen samen, waardoor er een magische dimensie aan de opera toegevoegd wordt. Componist Du Yun won de Pulitzer Prize voor haar eerdere werk Angel’s Bone. Samen met librettist Royce Vavrek en regisseur Barrie Kosky creëert zij een nieuwe opera die invloeden uit popmuziek, Chinese volksmuziek en de Europese klassieke traditie samenbrengt. Du Yun is een Chinees-Amerikaanse componist en staat bekend om haar eclectische muzikale taal. Voor Red Fox werkt ze samen met veelgevraagd librettist Royce Vavrek en regisseur Barrie Kosky. Kosky staat wereldwijd bekend om zijn fantasierijke voorstellingen en regisseerde Bij De Nationale Opera eerder producties als Tosca en Turandot. De cast bestaat uit een groep veelzijdige performers, onder wie sopranen Annette Dasch en Evelyn Herlitzius. Zij worden vergezeld door baritons Bo Skovhus en Alexander de Jong, tenor Ya-Chung Huang en sopraan Qian Yi, specialist in de traditionele Chinese operastijl (Kunqu). Countertenor John Holiday vertolkt de rol van de vos.

Vanaf za 13 mrt · 5 speeldata die passen

Cecilia Molinari

Hedda heeft alles maar voelt zich opgesloten. Ze is pas getrouwd met de brave academicus Jørgen Tesman en verlangt naar een leven vol grote gebaren. Wanneer haar vroegere minnaar Ejlert Løvborg verschijnt, zet Hedda een gevaarlijk spel van macht, jaloezie en manipulatie in gang. Haar pogingen om controle te houden over haar omgeving laten een spoor van verwoesting na. Het iconische en complexe hoofdpersonage uit de gelijknamige toneelklassieker van Henrik Ibsen betreedt nu ook het operatoneel. Componist Vasco Mendonça en regisseur Nina Spijkers bewerkten het toneelstuk tot een eigentijdse operaversie, die bij De Nationale Opera in wereldpremière gaat. De composities van Vasco Mendonça zijn dynamisch en emotioneel gelaagd. Hij omarmt een grote variëteit aan genres, van kamermuziek tot werken voor een groot orkest. Eerder maakte hij de beklemmende opera House Taken Over en de jeugdopera Het meisje, de jager en de wolf, die in 2022 in première ging bij De Nationale Opera. Regisseur Nina Spijkers bewerkt regelmatig klassiek repertoire tot eigentijdse werken, met aandacht voor menselijke drijfveren en machtsverhoudingen. Ook Hedda Gabler leent zich hiervoor. Mendonça maakte samen met Spijkers het libretto – de gezongen teksten in een opera – voor deze wereldpremière. Hierin benadrukken zij hoe machtsverschillen tussen man en vrouw nog hardnekkiger worden wanneer deze geïnternaliseerd zijn. Dirigent Corinna Niemeyer leidt ensemble Het Muziek (voorheen Asko|Schönberg) in haar debuut bij De Nationale Opera. Mezzosopraan Cecilia Molinari vertolkt de krachtige hoofdrol van Hedda. Eerder maakte zij bij ons indruk in Giulio Cesare en Idomeneo. Tenor Miles Mykkanen keert na zijn glansrijke rollen in Die Fledermaus (2024) en We Are The Lucky Ones (2025) terug in de rol van Ejlert Løvborg. Bariton Thomas Oliemans kruipt in de huid van rechter Brack.

Vanaf vr 19 mrt · 4 speeldata die passen

Melvin Aroma

Nita Kersten brengt Michael Matthews’ (1958-1996) meesterwerk vol opera, poëzie en waanzin, terug waar het hoort: op de planken. In The Monster Trilogy spiegelen vijf uitzonderlijke performers zich aan drie wereldberoemde horroriconen: Frankenstein, Dracula en Hyde. Ze duiken diep in de binnenwereld van degenen die we vrezen en verstoten – maar waar we misschien wel meer op lijken dan we willen toegeven. Deze wervelende theatertrip vol horror, humor en muziek (gecomponeerd door Cassie Kinoshi) daagt je uit om met de ogen van de outsider naar jezelf en de ander te kijken. Wat willen de verstotenen, die ‘monsters’, ons eigenlijk zélf vertellen over hun wereld? Nachtclub, concert en opera in één The Monster Trilogy is een werk van de legendarische theatermaker, schrijver en performer Michael Matthews (1958-1996) dat in de handen van regisseur Nita Kersten transformeert tot een theatrale nachtclub, een gothic concert, een horror-opera én een liefdesverklaring aan iedereen die zich ooit een buitenstaander heeft gevoeld, of door de barsten van onze moderne samenleving is gevallen. En dat allemaal in één voorstelling. Deze voorstelling is voorzien van boventiteling in het Nederlands en Engels.

Vanaf za 20 mrt · 3 speeldata die passen

Ain Anger

Wat mis je als je niet weet wat je mist? De laatste opera van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski is een intiem, muzikaal kleurenpalet over weten, waarheid en de helende kracht van liefde. Iolanta is blind, maar weet dat zelf niet. Haar vader, koning René, schermt haar af van iedereen die haar over haar toestand zou kunnen vertellen. Intussen schakelt hij een beroemde arts in om zijn dochter te genezen. Als ridder Vaudémont de tuin binnendringt waar Iolanta leeft, worden zij beiden op slag verliefd. Wanneer hij haar de waarheid vertelt, ontwaakt in Iolanta het verlangen om te kunnen zien. Maar is ze klaar om de echte wereld te aanschouwen? Theater- en operaregisseur Evgeny Titov wordt geprezen om zijn gedetailleerde en emotionele voorstellingen. In een opera die zo nadrukkelijk over licht gaat, zoekt hij de schaduw. Hij vroeg zich af: ‘Wat is beter, zoete leugens of bittere waarheid?’ Dirigent Kwamé Ryan, die in 2026 een Grammy won, maakte bij De Nationale Opera eerder al indruk met Blue (2022) en Die ersten Menschen (2025). Nu leidt hij het Rotterdam Philharmonisch Orkest door de partituur van Iolanta. De muziek van Tsjaikovski betekent veel voor Ryan: hij werkt met zijn eigen orkest, Charlotte Symphony, aan een cyclus van Tsjaikovski-symfonieën. Sopraan Kristina Mkhitaryan maakt wereldwijd indruk met haar lyrische, expressieve klankkleur en emotionele overtuiging. Na haar ontroerende vertolkingen van Liù (Turandot) en de titelrol in Maria Stuarda keert ze terug bij De Nationale Opera in de rol van Iolanta. Haar geliefde, Vaudémont, wordt vertolkt door tenor Dumitru Mîțu, die recent bij De Nationale Opera indruk maakte in Boris Godoenov. Ain Anger, een van de toonaangevende bassen van dit moment, kruipt in de huid van Iolanta’s overbeschermende vader.

Vanaf vr 16 apr · 6 speeldata die passen

Ligiana Costa

Tijdens een historisch gezien onmogelijke oorlog tussen Peru en Mexico, speelt zich een verboden liefdesgeschiedenis af tussen de Peruaanse Indian Queen en een Mexicaanse generaal. Het werk bevat enkele van Purcells mooiste aria’s – zoals het verstilde I attempt from Love’s Sickness to Fly en de majestueuze hymne You twice ten hundred deities – muziek die het hart van barokliefhebbers sneller doet kloppen. BarokOpera Amsterdam brengt dit verhaal opnieuw tot leven in een actuele context. In de regie van de Braziliaanse Ligiana Costa (Theatro Municipal de São Paulo, Théâtre du Châtelet in Parijs) wordt de open ruimte in deze onvoltooide opera gevuld met verhalen van Zuid-Amerikanen die zich in Nederland hebben gevestigd en hun voorouders. Purcells barokmuziek wordt verrijkt met muziek en inheemse klanken uit Abya Yala, de inheemse naam voor het Amerikaanse continent.​​ Voor deze productie nodigt BarokOpera Amsterdam een team van Latijns-Amerikaanse artiesten uit om deze uitdaging aan te gaan vanuit hun eigen historische en belichaamde ervaring. De dramaturgie neemt migratie en diversiteit als uitgangspunt: mensen die migreren reizen nooit alleen; ze brengen herinneringen, rituelen, talen, geluiden en voorouderlijke kennis met zich mee. De muziek van Purcell zetten we tegenover de ervaringen van de migrerende artiesten op het podium, waardoor de klankwereld van de zeventiende eeuw resoneert met hun gevoel van ontheemding. Credits: Artistieke en muzikale leiding: Frédérique Chauvet

Vanaf vr 23 apr · 1 speeldatum die past

Joe Hill-Gibbins

De zangers van De Nationale Opera Studio brengen een compacte versie van Debussy’s baanbrekende opera Pelléas et Mélisande, een van de meest originele en intrigerende opera’s van de twintigste eeuw. Componist en dirigent Marius Constant wist de ziel van dit meesterwerk te vangen in zijn verkorte versie voor twee piano’s en zes solisten (1992). Deze productie is een diep psychologische interpretatie van een klassieke en tragische driehoeksverhouding. Terwijl de actie zich ontvouwt in en op een grote vleugel, bespeeld door dirigent Benjamin Perry Wenzelberg (Orkest van de 18e Eeuw), leidt topregisseur Joe Hill-Gibbins de zangers van de Nationale Opera Studio (DNOS) in een meeslepende en intense avond vol muziekdrama. DNOS brengt jaarlijks wereldrepertoire in kameroperaformaat, met de volle intensiteit van het oorspronkelijke werk. Productie van de Nederlandse Reisopera, in samenwerking met De Nationale Opera en Opera Zuid. Aanvullende informatie Schrijver Maurice Maeterlinck publiceerde in 1892 zijn toneelstuk Pelléas et Mélisande, over twee halfbroers die genegenheid opvatten voor dezelfde, raadselachtige vrouw. Het sprookjesachtige verhaal, dat de verbeelding prikkelt maar zich nooit helemaal laat doorgronden, inspireerde componist Debussy tot een vernieuwende compositie die nog altijd betovert. In de kern zoomt deze opera Pelléas en Melisande (1902) in op twee rivaliserende broers, een vrouw, hun verlangens en – natuurlijk – het tragische einde dat hen allen samenbrengt en uit elkaar scheurt. De muzikale leiding is in handen van het jonge multitalent Benjamin Perry Wenzelberg, die ook een van de pianopartijen voor zijn rekening neemt. Joe Hill-Gibbins, bekend om zijn sobere en fysieke theatertaal, regisseert de zangers in deze mysterieuze muzikale vertelling. De Nationale Opera Studio is een tweejarig programma waarin jonge zangers en repetitoren klaargestoomd worden voor een internationale opera carrière, geleid door de gerenommeerde sopraan Rosemary Joshua.

Vanaf do 29 apr · 2 speeldata die passen

Bogdan Taloş

Norma leeft tussen twee werelden. Ze is priesteres van een onderdrukt volk, maar heeft in het geheim een liefdesrelatie met Pollione, de bevelhebber van de vijand. Gevangen tussen plicht en verlangen leidt Norma een dubbelleven, waarbij zij haar kinderen angstvallig verborgen houdt. Wanneer Pollione haar wil verlaten voor de jongere priesteres Adalgisa, is Norma verscheurd tussen liefdes- en wraakgevoelens. Ze ziet nog maar één uitweg: de vernietiging van alles wat haar dierbaar is. Regisseur Jetske Mijnssen regisseerde eerder Donizetti’s Tudor-trilogie en Verdi’s Simon Boccanegra, met een fijnzinnig gevoel voor de psychologie van personages. Haar Norma is een tragisch familiedrama, met de kinderen als voornaamste slachtoffer. De muziek van componist Vincenzo Bellini staat bekend om lange, vloeiende melodieën. Een hoogtepunt is Norma’s beroemde aria ‘Casta diva’. Na I Capuleti e i Montecchi (2025) is Norma de tweede titel in een driejarige Bellini-cyclus bij De Nationale Opera. De muzikale leiding is in handen van Enrique Mazzola, muzikaal directeur van The Lyric Opera of Chicago. Hij is expert op het gebied van het belcantorepertoire, de kenmerkende zangstijl in Bellini’s composities. Hij bewees dit eerder met de uitvoeringen van de Tudor-trilogie, samen met het Nederlands Kamerorkest. De rol van Norma is voor de gelauwerde sopraan Federica Lombardi, een van de belangrijkste vertolkers van het Italiaanse repertoire. Bij De Nationale Opera zong ze eerder in Verdi’s Messa da Requiem en Simon Boccanegra. Rijzende ster Elmina Hasan maakt haar huisdebuut als Adalgisa. Norma’s geheime geliefde Pollione wordt in een roldebuut vertolkt door tenor Attilio Glaser, die eerder bij ons indruk maakte in Salome en Tannhäuser.

Vanaf wo 12 mei · 9 speeldata die passen

Meghan Dobbelsteijn-Bisschops

Een interactieve voorstelling die je binnenwereld in het zonnetje zet! Duik met BonteHond en Schweigman& in een prikkelende wereld en ga met ons op zoek naar de prikkels die jou laten wiebelen, friemelen, in je buik kriebelen of die je laten bevriezen of verstoppen. Waarom is de ene prikkel fijn en de andere niet? En is dat voor iedereen hetzelfde? Ontdek het in Prikkels! In Prikkels nemen drie spelers je op fysieke en muzikale wijze mee in de wereld van jouw zintuigen. Samen met het publiek onderzoeken ze allerlei gevoelens die door prikkels worden veroorzaakt. Bijvoorbeeld een rusteloos gevoel in je lijf, een suizend hoofd of je zo open voelen dat alles hard binnenkomt. Samen met jou ontdekken de spelers wat iemand nodig heeft om zich op z’n gemak te voelen, te verwerken, te herstellen. Hoe stemmen we ons af op de ander? Hoe ontdekken we wat we zelf fijn vinden? De voorstelling is voor een deel interactief, dus geen zorgen dat je de hele tijd moet stilzitten! Zij maken de voorstelling Concept: Anemone Oostvriesland, Boukje Schweigman. Regie: Anemone Oostvriesland. Spel: Meghan Dobbelsteijn-Bisschops, Tim Hammer, Julius Schraven. Muziek: Tim Hammer. Tekstbewerking: Sarah Ringoet. Dramaturgie: Loes van der Pligt. Artistiek advies: Judith Faas en Boukje Schweigman. Decor: Wybe de Haan. Kostuum: Cecilia Berghall. Productie: Wouke van Paassen. Campagnebeeld, fotografie: Richard Terborg. Campagnebeeld, grafisch ontwerp: Stof Rotterdam. Scènefotografie: Karin Jonkers, Adem Gümrükçüler. Met dank aan: Anne Fé de Boer. MoveZ Overvecht Deze voorstelling is onderdeel van MoveZ Overvecht, het nieuwe dansplatform waar jongeren samen komen om elkaar te ontmoeten, naar een dansvoorstelling te kijken en als je wil: een workshop te volgen. De Utrechtse organisaties ZIMIHC, Theater Kikker en De Dansers vinden het belangrijk het aanbod van beweging, street culture en dans toegankelijk aan te bieden in Overvecht zodat iedereen gezien en gehoord wordt. MoveZ Overvecht is voor iedereen die niet zonder beweging en dans kan, of gewoon nieuwsgierig is naar dans. Kom dus vooral kijken en meedoen! Elk niveau is welkom. MoveZ Overvecht is een samenwerking tussen ZIMIHC, Theater Kikker en De Dansers. MoveZ is een onderdeel van Utrecht Danst. Meer info Locatie ZIMIHC theater Stefanus Braziliëdreef 2 3563 CK Utrecht Project MoveZ Overvecht Programma Utrecht Danst Delen Zet in je agenda

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Een superleuke nieuwe voorstelling van het Amsterdams Jeugd Theater Collectief gespeeld door Nicolien van der Does en gastspeler Iwan Dam. Een voorstelling vol muziek en fysiek/ mime theater en veel interactie. Het verhaal gaat over een broer en zus, die even aan hun lot zijn overgelaten, en zich vervelen. Ja wat bedenk je dan, spelletjes spelen of een band beginnen? Dan is er een zeer mysterieuze koffer, die zorgt dat er een Band ontstaat, maar samen spelen gaat niet altijd van een leien dakje…. Guest name cannot be repeated.

Vanaf zo 8 nov · 2 speeldata die passen

Theater De Krakeling & De Rietwijker

Licht uit, nachtlampje aan, knuffels erbij, ingestopt…. Geen monsters onder het bed? Mama, papa nog één liedje! Alsjeblieeeeft…. Daar buiten loopt een schaap is een vrolijke reis naar dromenland. Een muzikant betovert de klas met swingende slaapliedjes en prangende nacht-vragen. Wat gebeurt allemaal in je slaap? Waarom moet je eigenlijk slapen? Een kleurrijke, filosofische kleutervoorstelling om bij weg te doezelen. Heel Amsterdam slaperig Na Kleine Brief aan de Grote Stad (2021), Sjako de Meesterboef (2023) en Opstand der Onderkruipsels(2025) slaan Theater De Krakeling en de Toneelmakerij voor de vierde keer hun krachten met een schoolvoorstelling voor de allerkleinsten. Over de Toneelmakerij De Toneelmakerij maakt uitdagend theater voor kinderen en jongeren die opgroeien in een snel veranderende wereld. Onze voorstellingen gaan vaak over complexe thema’s omdat de wereld, ook voor kinderen en jongeren, niet eenvoudig is. We laten ons publiek ervaren dat zij thuis zijn in de wereld, maar ook dat deze groter is dan zijzelf. Met humor, verbeeldingskracht en hoop openen we nieuwe perspectieven. Onze voorstellingen zijn vele malen bekroond, onder meer met de Podiumkids Prijs (voorheen Zapp Theaterprijs) en de Gouden Krekel. toneelmakerij.nl

Vanaf zo 8 nov · 9 speeldata die passen

Musici van het Concertgebouworkest spelen een geweldig Kinderconcert, waarin samen met de toverspin Tarantula alle dieren gaan dansen. Met dank aan de aansprekende muziek van Camille Saint-Saëns! Tarantula droomt van een spinnenwebbenpaleis vol vrienden. Maar er is één probleem: ze kan helemaal geen web spinnen. Terwijl allerlei dieren voorbijkomen – van trotse leeuwen tot gezellige kippen – lijkt niemand haar te zien. Tot blijkt dat Tarantula een bijzondere toverkracht bezit waarmee ze de dieren kan laten dansen. Zal haar droom toch uitkomen? Aan de hand van drie composities van Saint-Saëns nemen de musici van het Concertgebouworkest en actrice Charlene Sancho je mee in de fantasierijke wereld van Tarantula. In Carnaval der dieren passeren de wonderlijkste dieren de revue, dansend op de Tarantelle. Natuurlijk ontbreekt ook de beroemde Danse macabre niet. Dit concert is een samenwerking met Oorkaan en wordt geregisseerd door Caecilia Thunnissen. De dramaturgie is van Erin Coppens, de tekst werd geschreven door Lisanne van Aert, Tessa Verbei verzorgt de scenografie en Desiree van Gelderen het lichtontwerp. Lionel Ziblat arrangeerde de muziek.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Denise Aznam

Deze voorstelling GRATIS voor kinderen t/m 14 jaar! Coming of age waarin niets is wat het lijkt! Bam – pats – boem! Na een eindeloze val door een konijnenhol, komt Alice eindelijk weer op de grond terecht. En dan ineens is alles anders. Want Wonderland, de wereld die ze binnen tuimelt, lijkt in niets op wat ze gewend is... In de energieke nieuwe voorstelling Alice in Wonderland nemen de Toneelmakerij en DOX je mee op een duizelingwekkend avontuur vol dans, muziek en magie. De normaal heel zelfverzekerde Alice verdwaalt tussen tranenmeren en rozentuinen. Het ene moment is ze minuscuul en dan weer metershoog. Hoe goed ze het ook denkt te weten: ze kan het paniekerige konijn, de afkeurende rups en de kat zonder kop niet bijbenen. Tot overmaat van ramp is er een opdringerig alter-ego, dat haar uitdaagt en tegenspreekt tot het Alice helemaal duizelt. Hoe verder ze gaat, hoe minder ze zichzelf begrijpt. Is ze nog wel de echte Alice? Bestaat die eigenlijk wel? In een wervelende reis door een bizarre wereld, zoekt Alice naar haar eigen beat. Na de knaller Giselle (door Het Parool uitgeroepen tot dé familievoorstelling van 2024) en The Hot Peaches bundelen de Toneelmakerij en DOX opnieuw hun krachten. Dit keer in een droomachtige coming-of-age over het loslaten van wat je al kent, het vinden van je stem en de kracht van het niet-weten. Of zoals de Hoedenmaker zegt: We’re all mad here! Laat je betoveren door deze eigentijdse jeugdvoorstelling: herkenbaar, grappig en... onweerstaanbaar wonderlijk. De voorstelling Alice in Wonderland combineert dans, muziek en visuele technologie tot een meeslepende totaalervaring. Verwacht een eigentijdse, fantasierijke wereld vol beweging en geluid. Een indrukwekkend projectiescherm brengt een ‘Wonderworld’ naar het podium, waar je als toeschouwer in droomachtige sferen beland.

Vanaf zo 8 nov · 9 speeldata die passen

Theater De Krakeling

Een kennismaking met theater onder leiding van een Krakeling theater- of muziekdocent. Elke maand werken we vanuit een ander thema en vanuit diverse spelvormen zoals theater, dans of muziek. Wat is er leuker dan samen met je peuter theater te maken!? Het 'Krakeling Kafé' is voor en na de workshop open voor een kopje koffie, babyccino, sapje en om nog even te spelen. Programma 7 oktober Er zit een vreemd vierkant op de grond geplakt. Een grote pijl wijst er naartoe. Huh, hoezo?! Ineens tromgeroffel. Licht floept aan. Het vierkant roept: kom bij mij! Raar!! Wie durft? Moed verzamelen, spelen, verkleden, applaus. Programma 11 november De herfst is in volle gang, de bladeren kleuren oranje, de dieren doen hun laatste dansjes en het wordt meer en meer tijd voor warme chocomel bij het haardvuur. Lees, luister en speel mee met een muzikaal herfstverhaal. Pas wel op dat je niet wegwaait, houd elkaar maar goed vast!

Vanaf wo 11 nov · 3 speeldata die passen

Mika Bisschop

STIK is een rauwe muzikale voorstelling, waarin stevige beats uit drumcomputers en synthesizers je meenemen in het leven van twee tieners. STIK is een voorstelling over het gevoel dat je ‘er niet in past’, dat je je niet herkent in de anderen, maar ook over de ontdekking dat veel meer mensen niets van het leven snappen. STIK gaat over de moed om elkaar op te zoeken, juist wanneer je het eigenlijk op wil geven. Omdat de ander misschien meer op je lijkt dan je dacht. De een heeft het gevoel dat iedereen op school snapt wat de bedoeling is behalve zij. Het is zo druk in haar hoofd en ze voelt zoveel tegelijk – hoe kan ze dan nog horen wat de leraar Nederlands eigenlijk vertelt? Maar ze is zo goed geworden in jaknikken en een luisterhoofd opzetten dat niemand het doorheeft. Dáár zou je een cijfer voor moeten krijgen. Bij de ander lijkt alles juist altijd makkelijk te gaan op school en iedereen vindt hem grappig en leuk. Maar dan verliest hij plots een van zijn ouders. Van de een op de andere dag is alles anders. Alsof er een groot monster in hem zit, maar hij kan er geen woorden aan geven en er is ook niemand anders die het snapt, niemand die het ziet. Het monster doet in elk geval pijn en het heeft iets te maken met missen. Deze twee tieners ontmoeten elkaar. Tijdens het nablijven. Theatertruck Deze voorstelling speelt in een tot theater omgebouwde vrachtwagentrailer. De vrachtwagen rijdt langs middelbare scholen en theaters. Deze theatertruck staat op het Westergasterrein bij De Krakeling. De intimiteit van de theatertruck zorgt voor een bijzondere theaterervaring.

Vanaf wo 11 nov · 2 speeldata die passen

Peter van Heeringen

Samar en de bange koning is een komische, magisch-realistische familievoorstelling over een koning die doodsbang is voor alles en iedereen… ook voor Samar, die zich niet door de angst van de koning laat tegenhouden. Ze komen eraan. De olifanten! Althans, dat zegt de bange koning. Hij ziet overal gevaar en vindt dat zijn volk hem niet genoeg waardeert. Om de olifanten buiten te houden, verzint hij de gekste regels, hangt hij de raarste borden op en neemt hij alle appels in beslag. Iedereen moet gehoorzamen, want afwijken is gevaarlijk. Iedereen luistert behalve Samar. Samar laat zich niet bang maken. Niet door de olifanten en al helemaal niet door de koning. Ze weigert zich aan regels te houden die niemand echt begrijpt. Terwijl de koning steeds krampachtiger probeert de controle te houden, brengt Samar zijn hele koninkrijk aan het wankelen. Samar en de bange koning is een humoristisch sprookje over angst en macht, over controle en verbeelding, en over wat er gebeurt wanneer één iemand zich niet laat leiden door angst. Credits: tekst & regie: George Tobal | regie-assistent: Iris Vaessen | spel: Yasmina Abdelmoumen, Peter van Heeringen | Muziek: Sjònata | Techniek: Event Support Drost, Kevin Rijbroek, Lorenzo Nonnekens | Lichtontwerp: Lorenzo Nonnekens | Decorontwerper : Morgana Machado Marques | Kostuumontwerper: Bonnie Verhoeven | Productieleider: Hester van Zelst | Educatie: Lynn Jansen | Zakelijk leider: Dionne Pierik | beeld Curly X Straight

Vanaf za 14 nov · 3 speeldata die passen

Wonderland Collectief

Speciaal voor kinderen van 6 tot 18 maanden komt Wonderland Collectief met de interactieve voorstelling Umi. Een unieke samenwerking tussen het 2turvenhoog festival en Wonderland Collectief, onder leiding van Makiko Ito. Umi, Japans voor ‘zee’, is een betoverende, interactieve muzikale ervaring die de oorsprong van al het leven viert. Umi neemt je mee op een reis van verwondering en ontdekking, waar de golven van geluid en beweging de ruimte vullen. De voorstelling nodigt uit om te zingen, te dansen, te transformeren, te zwemmen en te stralen, om vrij te zijn. Umi is een magische reis waarbij elk kind zijn eigen avontuur beleeft. Door in te spelen op de ervaring van het kind, maakt het live optreden van de muzikanten en dansers de beleving compleet. “Een heel goed ontworpen en doordacht spel, dat de conventies naast zich legt om een voorstelling te maken voor en met dit specifieke publiek. (…) Ik gun dit soort ervaring aan ieder kind.” – Theaterkrant, september 2025 De kracht van Makiko Ito is haar sterke communicatie met de jonge kinderen, die zichtbaar geraakt worden en intens genieten van haar voorstellingen. Duur: 30 minuten + 15 minuten naspel

Vanaf zo 15 nov · 2 speeldata die passen

Een lieve muziektheatervoorstelling waarbij iedereen mee mag zingen! In een rustige, ontspannen sfeer hoor je het verhaal van Pietje Moe. In grappige en fantasievolle scènes zie je hoe Pietje Moe voor het eerst met Sinterklaas mee mag en van alles ontdekt. De voorstelling is omlijst met de allerleukste Sinterklaasliedjes. Uit volle borst meezingen mag! Zachtjes gaan de paardenvoetjes is geïnspireerd op het gelijknamige prentenboek met cd, gemaakt door Ageeth de Haan en illustrator Noëlle Smit die voor deze voorstelling ook het decor ontwierp. In 2017 is het boek met cd door uitgeverij Gottmer opnieuw uitgegeven in een nieuwe versie. ’t ZONNEHUIS OP ZIJN KOP is een jeugdtheaterreeks van Stichting Stadsherstel Cultureel om jeugdtheatermakers een podium te geven en ‘t Zonnehuis toegankelijker te maken voor de buurt. Kom op de derde zondag van de maand (van september 2026 t/m mei 2027) naar ’t Zonnehuis in Amsterdam-Noord voor de leukste familievoorstellingen! Fantasierijk, vrolijk en muzikaal theater voor peuters en kleuters en natuurlijk hun (groot)ouders en begeleiders. We verwelkomen elke keer een ander gezelschap!

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Marie Körbl

KLABAM! Welkom bij professor BOEM en haar stuiterende stuntman. Hij lijkt wel van rubber! Onverschrokken botst en beukt hij op alles af. Helm op en gáán! Durf je mee? Stuntelman is de nieuwe kleutervoorstelling van Het Laagland. Geregisseerd door Zilveren Krekelwinnaar Lennart Monaster en geschreven door Woutertje Pieterse Prijswinnaar Benny Lindelauf. Een avontuurlijke voorstelling vol adrenaline en onverwachte ontdekkingen. Professor BOEM is briljant en knotsgek: in haar crashlab bedenkt ze de wildste experimenten. En onze stuntman? Die voert ze allemaal uit. Recht voor je ogen. Maar dan gaat het mis. Eén test te veel en stuntman verandert van rubber in glas. PING! Zijn hoofd, armen, benen, zelfs zijn haar: alles breekbaar. KRAK! Ineens is hij geen stuntman. Hij is Stuntelman. Kan niks meer. Durft niks meer. In de voorzichtigste ontdekkingstocht ooit zoeken Stuntelman en Professor BOEM samen naar antwoorden. Wie ben je als je nooit meer wordt wie je was? En kan breekbaarheid ook een kracht zijn? Na het succes van hun eerdere voorstelling Kanonnenvoer slaan Lennart Monaster en Benny Lindelauf opnieuw de handen ineen. Lennart Monaster put voor deze voorstelling uit zijn eigen ervaring: “Afgelopen jaren is mijn leven totaal veranderd door mijn ziekte. Dat vraagt veel aanpassingsvermogen. Van mij maar ook van mijn kinderen. Soms kan ik mee voetballen, soms alleen maar wekenlang op bed liggen. Hoe ga je daar mee om? Ik heb mezelf en mijn kinderen zien groeien van ‘strijden voor wat er was’ naar ‘openstaan voor wat er is’. Die zoektocht vraagt moed en dat verdient een podium. Voor iedereen die verandert.” Een familievoorstelling is een feest voor het hele gezin. Samen beleven kinderen, ouders en grootouders de mooiste avonturen en ontdekken zij nieuwe werelden. Omdat wij vinden dat ieder kind daarvan moet kunnen genieten, gaan kinderen tot en met 12 jaar ook dit seizoen weer gratis naar alle familievoorstellingen. Deze prijsactie is mogelijk gemaakt door Stichting Cultuur & Bedrijf Roermond. contact / route

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Helena Třeštíková

In vijftig jaar groeide de populaire rockzangeres Bára Basiková uit tot een icoon van de Tsjechische showbusiness, toch bleef haar warme karakter onveranderd. Dit portret van filmmaker Helena Třeštíková is een time-lapse-documentaire: een filmproject dat meerdere decennia omvat, een genre waarmee de regisseur naam maakte. De film volgt Basiková's artistieke carrière, van performer in twee succesvolle bands via actrice in musicals naar de top van de hitlijsten. Daarnaast volgt de film haar persoonlijke ontwikkeling als vrouw en moeder, die een veeleisende carrière moet combineren met de zorg voor kinderen en het oplossen van opeenvolgende relatiecrises. Zonder te oordelen toont Třeštíková de tol van de roem, in het bijzonder voor vrouwelijke artiesten die hun ambities niet willen intomen en hun professionele succes vaak moeten bekopen met een moeizaam liefdesleven. Filmen over zo'n lange tijdsspanne brengt naast Basiková's persoonlijke worstelingen ook de transformatie van de Tsjechische samenleving vanaf de late socialistische periode in beeld. Het resultaat is een innemend portret van een vrouw die ondanks haar grote faam zichzelf is gebleven. NAGESPREK Na afloop volgt een nagesprek. De sprekers maken we binnenkort bekend. Dit programma is samengesteld door gastcurator Qian van Binsbergen. IDFA X PODIUM MOZAÏEK & DE VLUGT Het IDFA (Het International Documentary Film Festival Amsterdam) is het grootste documentaire filmfestival ter wereld en biedt een onafhankelijke en inspirerende plek waar publiek en professionals terecht kunnen voor een pluriform aanbod documentaires van hoge kwaliteit. Van woensdag 18 t/m zondag 22 november presenteert IDFA x Podium Mozaïek een programma vol urgente verhalen over verzet en herinnering, van mensen die wereldwijd steun zoeken in familie, gemeenschap én hun eigen stem. Ze tonen veerkracht te midden van verandering en verlies, en laten zien dat daar ook humor en verbondenheid bij horen. Dit jaar programmeren we ook op onze tweede locatie, De Vlugt. Uiteraard zijn er ook nagesprekken en thematische inleidingen met regisseurs, producenten, kunstenaars en onderzoekers. Voor deze editie werken we samen met gastcuratoren Ayten Najafzada, BLACK SOIL, DEGASTEN en Qian van Kinsbergen. LOCATIES IDFA X PODIUM MOZAÏEK & DE VLUGT Podium Mozaïek - Grote Zaal Adres: Bos en Lommerweg 191, 1055 DT, Amsterdam De Vlugt - Grote Zaal Adres: Burgemeester de Vlugtlaan 125, 1063 BJ, Amsterdam CAFÉ MOZAÏEK _ HOSTED BY LOTS _

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Victoria Osborn

Er was iets veranderd. De zon leek zich te verstoppen en langzaam leek de kleur uit het landschap weg te gaan. En toen besloot ons huis, het huis waar mama, oma en ik al jaren woonden, ons huis met de krakende trap, om te stoppen met staan. En wij moesten mee. Het huis dat stopte met staan is een beeldend en poëtisch verhaal. Een klein-bombastische voorstelling over wat het betekent om een huis te hebben en wat er gebeurt als je je daar niet langer thuis voelt. Over hoe je wortels doorgroeien als je onderweg bent. Over de makers Het absurdistisch-poëtische verhaal van Het huis dat stopte met staan is geschreven door schrijfster en theatermaker Elsa van Dijk. Haar werk is vrolijk duister met een vleugje surrealisme en bevindt zich het liefst waar je het niet verwacht. De regie, vol objecten, miniaturen, schaduwen en muziek, is in handen van de bekroonde regisseur Ramses Graus. Zijn werk is ‘spannend, niet door echt te zijn, maar louter door suggestie; buitengewoon grappig zonder op zoek te zijn naar de lach,’ aldus Theaterkrant. Zoals in alle voorstellingen van De Horde kan het publiek zien hoe alles live wordt gecreëerd. De visuele speelstijl spreekt tot de verbeelding: huizen die tot leven komen en miniaturen die nieuwe werelden oproepen. Het jonge publiek krijgt daardoor alle ruimte om erop los te associëren en mee te voelen met de thema’s veerkracht, familie en vluchten. Wat betekent thuis? En wat gebeurt er als je dat kwijt raakt?

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Vandaag

Herman van Veen is terug in het theater met zijn nieuwe voorstelling Vandaag. Een intieme en ontroerende avond waarin muziek, verhalen en verwondering samenkomen. Van Veen vertelt, zingt en mijmert over het leven – over ouder worden, doorgaan, en over het wonder van het hier en nu. Kwam laatst op de markt iemand tegen die me verbaasd aankeek. ‘Bestaat u nog?’ Had de neiging me om te draaien. We raakten aan de praat. De man had mij in de jaren zestig in de schouwburg gezien. Hij was ooit geëmigreerd maar terug naar Nederland gekomen om zich te zijner tijd in Utrecht te laten begraven. Vertelde hem dat naast de genetische mazzel, het zingen er waarschijnlijk voor gezorgd heeft dat ik nog steeds met hart en ziel zo’n honderdveertig voorstellingen per jaar kan spelen. Natuurlijk kraakt het hier en daar en spring ik niet zo hoog als met achtenzeventig jaar. Dus ja meneer ik ben er nog. En als het aan mij ligt nog langer nog. Herman van Veen is zanger, schrijver, componist, schilder en theatermaker. Sinds zijn debuut in 1965 reist hij met zijn voorstellingen de wereld rond. Van zijn hand verschenen zo’n honderdtachtig cd’s, een tachtigtal boeken, een paar dozijn toneelstukken en een boel schilderijen. Voor zowel zijn artistieke als humanitaire werk kreeg hij dikwijls bloemen. Herman is vader van vier kinderen, grootvader van drie kleinkinderen en stiefvader van de animatieweeseend Alfred Jodocus Kwak. Extra workshop! In deze zangworkshop studeer je samen met andere bezoekers het liedje Opzij van Herman van Veen in, dit onder begeleiding van koordirigent Jozefien Reijers. Jozefien dirigeert het Arnhemse en eerste hiphopkoor van Nederland TRIBE en is zangeres en zangcoach. Je leert niet alleen het lied, maar ontdek je ook wat er gebeurt wanneer een deel van de groep de melodie op een andere toonhoogte zingt en er meerstemmigheid ontstaat. Daarnaast ervaar je hoe bijzonder en verbindend het is om met een grote groep samen te zingen. Of je nu voor het eerst zingt of al veel ervaring hebt: iedereen is van harte welkom.

Vanaf vandaag · 14 speeldata die passen

Liselore Gerritsen is een van de groten in de kleinkunstgeschiedenis. Ze heeft prachtige teksten en liederen geschreven, die ook een jonge generatie artiesten aanspreekt. Liselore begon haar carrière in Theater Pepijn in Den Haag, dat zij o.a. met haar toenmalige echtgenoot Paul van Vliet runde. Later werkte ze mee aan theaterprogramma’s met o.a. Ramses Shaffy en Henk van Ulsen. Vanaf de jaren ’80 stond ze vnl. solo op de buhne. Ze vond zichzelf niet geschikt voor de grote showbusiness.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Steef de Jong

In Stadsschouwburg Haarlem blendt Steef de Jong Offenbachs 19e-eeuwse operetteklassieker tot een punkfeest vol energie, humor en spectaculaire decors. Met Ilse Warringa, Rop Verheijen, Daniël Cornelissen en Thor Braun

Vanaf vandaag · 4 speeldata die passen

In deze intieme, muzikale theatervoorstelling neemt Maxime Coesèl je mee in haar persoonlijke verhaal vol kwetsbaarheid, humor en sprankelende energie. Een herkenbaar verhaal over prestatiedruk, perfectionisme, verwachtingen en de zoektocht naar jezelf. Wanneer ben jij eigenlijk gestopt met dromen? Haar ‘grote mensen-leven’ wordt gedomineerd door deadlines, altijd maar doorgaan en het gevoel dat het nóg beter moet. Tot ze midden in de nacht letterlijk wordt wakker geschud door een foto van haar jongere zelf: het onbevangen meisje dat ooit precies wist waar ze van droomde. Dankzij AI komt Kleine Maxime letterlijk tot leven. En dat kleine dametje heeft nogal wat vragen… Samen kijken ze terug op de keuzes die haar hebben gevormd. Wat gebeurt er als je niet langer leeft vanuit wat er van je verwacht wordt, maar opnieuw durft te luisteren naar wat je hart je ingeeft? Alles kan… als jij het laat gebeuren! is een persoonlijke én herkenbare voorstelling over durven kiezen, jezelf terugvinden en weer geloven in de dromen die misschien al veel te lang op je wachten. De voorstelling ging eerder door het leven als If you can dream it… BE IT!, maar kreeg na de uitverkochte voorstelling op 8 oktober in Laren een nieuwe naam. Een titel die nóg beter past bij de boodschap van de voorstelling! Met humor, ontroering, live pianotwist en tijdloze filmmuziek ontstaat een avond die je laat lachen, voelen én nadenken. Een sprankelende voorstelling voor iedereen die zichzelf weleens de vraag stelt: wat als ik opnieuw zou durven kiezen voor wat mij écht gelukkig maakt? Een uitnodiging om weer te geloven dat het nooit te laat is om je dromen waar te maken!✨

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Het alom bekende Amsterdams Volkskoor treedt op met zijn jaarlijks traditionele programma ‘Gezelligheid kent geen tijd’. Met liedjes van Jordanese Amsterdammers zoals Johnny Jordaan, Tante Leen en Willy Alberti. Ook worden populaire hedendaagse liedjes niet vergeten, met gezellige meezingers van vroegere jaren.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Raphael Rodan & Sahand Sahebdivani

For English read below Wie mag leven en wie moet sterven? Een vraag zo oud als de mensheid… Verhalenvertellers en oprichters van de Mezrab Storytelling School, Raphael Rodan (IL) en Sahand Sahebdivani (IR), bundelen hun krachten voor hun meest persoonlijke en urgente werk tot nu toe. In My Brother’s Keeper onderzoeken ze de oorsprong van polarisatie en de kracht van het door hen gekozen broederschap. Waarom zou een broer zich tegen zijn eigen soort keren? Deze vraag vormt het hart van de gloednieuwe voorstelling My Brother’s Keeper, geïnspireerd door het verhaal van de eerste broedermoord. Met een combinatie van storytelling en (muziek) theater gaan Rodan en Sahebdivani op zoek naar hun eigen geschiedenis en herkennen ze in elkaar de figuren van Cain en Abel. De Armeense zangeres Mary Aygetsy (onder meer bekend van haar werk met de Shushiki Band), haar neef en dudukvirtuoos Grigor Kartashyan en percussionist Sjahin During brengen het verhaal van een hartslag tot leven met betoverende melodieën uit de Armeense traditie. Met betoverende livemuziek van duduk, percussie en zang verweeft My Brother’s Keeper mythe en herinnering, humor en verdriet in een rauwe en intieme voorstelling waarin storytelling, ritueel en concert samenkomen. Biografieën Raphael Rodan is een bekroond theaterregisseur en verhalenverteller die sinds 2012 in Nederland woont. Hij studeerde aan de School of Speech and Drama in Harduf, Israël, en aan de Actors’ Temple in Londen. In Israël werkte hij als theaterregisseur met jonge Arabische en Joodse acteurs, waarbij hij theater inzette als middel om communicatie tot stand te brengen. Sahand Sahebdivani is één van de bekendste verhalenvertellers van Nederland. In 2004 richtte hij Mezrab op, dat uitgroeide tot een van de toonaangevende storytellingpodia ter wereld. Sahand kwam op driejarige leeftijd als vluchteling uit de Iran-Irakoorlog naar Nederland. De ervaringen van hemzelf en zijn familie vormen de basis van zijn werk. Dit jaar verzorgde Sahand de Anton de Kom-lezing. Titus Tiel Groenestege is de afgelopen 25 jaar vooral bekend als regisseur. Zijn werkterrein omvat theater, cabaret, storytelling, slapstick, muziektheater, bands, klassieke orkesten, dans en fysiek theater. Oorspronkelijk was hij acteur. Hij studeerde in 1981 af aan de Utrechtse Toneelschool en won datzelfde jaar samen met zijn toneelpartner Bavo Galama een comedyfestival. In 1990 vormde hij een duo met Han Römer, met wie hij verschillende semi-filosofische voorstellingen maakte. Vanaf 1998 werkte hij samen met Ria Marks onder de vlag van Orkater (= Orkest & Theater). Samen creëerden zij zeer gewaardeerde en succesvolle voorstellingen zonder dialoog, die over de hele wereld werden opgevoerd. Mary Aygetsy groeide op in Armenië. Haar passie voor traditionele muziek bracht haar ertoe de Shushiki Band op te richten, een trio dat internationaal optreedt. Naast haar optredens dirigeert Mary graag koren, waarbij ze haar liefde voor de Armeense muziek en cultuur deelt. Sjahin During is een percussionist met Afro-Anatolische invloeden en Turks-Nederlandse roots. Op een zelfontworpen hybride percussie-opstelling brengt hij tradities uit Zuid-India, de Mediterrane regio, het Midden-Oosten, de Balkan en Afro-Cuba samen met jazz en improvisatie. Grigor Kartashyan is een gerenommeerd Armeens houtblazersmusicus, bekend om zijn virtuositeit op traditionele Armeense instrumenten, waaronder de blul, duduk, pku, zurna en Armeense doedelzak. Credits Voorstelling en tekst: Raphael Rodan & Sahand Sahebdivani Fluit/houtblazers: Grigor Kartashyan Zang/harmonium: Mary Aygetsy Percussie: Sjahin During Regie + decor: Titus Tiel Groenestege

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Speels Collectief

Een joviale vrachtwagenchauffeur, een onverbloemde dominatrix, een verlegen boekhouder, een activistische theatermaker. Zo zien mensen hen in de buitenwereld. Hierbinnen zijn het allemaal mensen die het niet meer wisten. Ze zouden urenlang wandelen, sommigen zouden - met de armen verstrengeld - dagen op bed liggen, sommigen zouden diamond paintings van dolfijnen maken, sommigen zouden enkel communiceren door te kloppen op hun badkamermuur, sommigen zouden stiekem een app-groep starten, één van hen kreeg zijn eerste kus. IK BEN KAMER 15 beweegt zich tussen audiodocumentaire en theater. De voorstelling gaat over het leven in een psychiatrische kliniek. Over en met mensen die elkaar op hun kwetsbaarst ontmoeten en hoe zeldzaam prachtig dat kan zijn. Over mensen voor wie blijven bestaan iedere dag opnieuw een heldendaad is. Over mensen die niet wisten dat zo diep vallen bestond.  In deze voorstelling zien we de kleurrijke mini-samenleving in een psychiatrische kliniek. Een samenleving van knettergekke, heel gewone mensen. Steeds meer mensen krijgen te maken met mentale problemen, ook in Tilburg en omgeving. Toch rusten er nog veel stigma’s op mensen die ‘gek’ zijn, mensen met angst, depressievelingen. IK BEN KAMER 15 laat zien wat er achter die cijfers schuilgaat. Je kijkt anders naar elkaar als je weer buiten staat. regie & choreografie Xandry van den Besselaar & Ulrike Doszmann spel Marloes Dingshoff, Marloes Jobse, Rowy La Haye & Merel van Lieshout muziek Abel Ton dramaturgie Yvonne Zeegers scenografie Davy van Gerven regieassistentie Floor van Wensen met dank aan Fonds voor Cultuurparticipatie, Gemeente Tilburg, Gemeente Arnhem & Stichting Doen content warning Deze voorstelling behandelt gevoelige thema’s, waaronder depressie & suïcide.

Vanaf za 7 nov · 2 speeldata die passen

Aryeh Hasfari

For English read below Een mislukte acteur wordt een valse profeet en laat een stad applaudisseren terwijl die in brand staat MÜNSTER is een duistere, komische indie-rockopera over een mislukte acteur die uitgroeit tot profeet, koning en ramp. Geïnspireerd door het waargebeurde verhaal van de wederdopers die in 1534 de macht overnamen in Münster, volgt de voorstelling Jan Bockelson, een mislukte kleermaker, kroegbaas en performer die in het religieuze radicalisme een nieuw podium vindt. Terwijl de stad wordt belegerd, introduceert Jan steeds opportunistischere interpretaties van wat God zou willen: gehoorzaamheid, straf, polygamie, orgieën met nonnen en mooie kleren voor zichzelf. Met livemuziek, satire en een razendsnelle manier van verhalen vertellen door het hele ensemble verbindt MÜNSTER de Reformatie met de influencer­cultuur van vandaag: een wereld waarin gezag afbrokkelt en waarheid een kwestie van interpretatie wordt. Een nieuwe technologie – de drukpers – maakt het mogelijk om iedere vorm van onzin als het woord van God te verspreiden. Biografieën Aryeh Hasfari is een Israëlische interdisciplinair kunstenaar, muzikant, filmmaker, satiricus en performer. In zijn werk onderzoekt hij politiek, identiteit, desillusie en generationeel trauma. Als medeoprichter, zanger en gitarist van het electro-rock duo WC is hij een prominente stem binnen de Israëlische protestmuziekscene. Zijn solovoorstelling My Phantom Limb, gemaakt voor het Amsterdam Storytelling Festival, combineert politieke autobiografie, muziek, video en persoonlijke geschiedenis om zijn desillusie met het zionisme, zijn gevoel van verbondenheid en de emotionele prijs van een ideologische breuk te onderzoeken. Fer Rodil is een Argentijnse theatermaker, scenarioschrijver, regisseur, performer en verhalenverteller met wortels in de theaterscene van Buenos Aires. Sinds 2020 woont hij in Amsterdam. Hij schreef voor internationale platforms waaronder HBO, Amazon Prime Video en Disney+. Zijn solovoorstelling Fer Is On A Deadline gebruikt comedy, storytelling en songwriting om ziekte, rouw, tijd en sterfelijkheid met scherpe humor en emotionele eerlijkheid tegemoet te treden. Credits Volledige cast: Florian Gerritsen, Kelly Agathos, Aryeh Hasfari, Fer Rodil, Asia Burganova, Irina Koriazova, Joe Gambino, Osama Karkout, Myrthe Doorman. Producent: Davide Calciolari Originele nummers en muziek: Aryeh Hasfari

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Piano: Nettie Krull

Jacques Brel is al jaren dood, maar zijn werk leeft voort en geeft nog steeds te denken: zijn teksten intrigeren, zijn liederen inspireren. Poëtische en meeslepende liederen, over liefde, vrouwen en verlangen, over onsterfelijkheid van dromen en sterfelijkheid van een levenswijze, over leven en dood, geluk en eenzaamheid, soms rebellerend cynisch vol venijn, altijd meeslepend en intens. Uit het indrukwekkende oeuvre van Brel maakt David Vos steeds opnieuw een keuze: die van hemzelf. Vos maakt de passie van Jacques Brel tot zijn eigen passie. Een hartstochtelijke, doorleefde eigen interpretatie, die de zeggingskracht van het oorspronkelijke werk volledig in tact laat. www.davidvos.nl

Vanaf zo 8 nov · 3 speeldata die passen

Ottoni Blazersensemble

Galleria Otoña (Najaarsgalerie) wordt uitgevoerd door het Ottoni Blazersensemble, dat bestaat uit zes musici – op fluit, fagot, bugel, trompet, trombone en hoorn. Ottoni had veel succes met vorige programma’s ‘De Tango Salon’ en ‘Koyaanisqatsi’ dat het ensemble in vele concertzalen in Nederland uitvoerde. Samenstelling Ottoni Blazersensemble Mirjam van der Maas (1967) studeerde moderne fluit aan het Conservatorium van Hilversum, een studie waarbij de nadruk lag op de moderne en romantische muziek. Na haar eindexamen maakte ze tournees door Japan en Spanje als lid van het moderne fluitensemble ‘The Magic Flute’. Tijdens haar studie raakte ze geïnteresseerd in het barokrepertoire en de authentieke uitvoering daarvan. Ze treedt regelmatig op met ‘Accademia Amsterdam’, ‘Florilegium Musicum’ en de ‘Capella Maria Barbara’, zowel in passie concerten en als solist. Verder speelt ze in diverse kamermuziekensembles en dirigeert zelf ook enkele ensembles. www.mirjamvandermaas.nl Hans van Eijk (1958) koos na de middelbare school voor een studie bij de Verenigde Muzieklycea in Hilversum, met hoofdvak trompet bij docent Klaas de Boer. Na het afronden van de theorievakken werd toch een switch gemaakt naar een studie accountancy. Samen met collega-student Peter Leijdekkers was hij in 1993 mede-initiatiefnemer voor de oprichting van het Ottoni Koperkwartet dat na ruim dertig jaar nog steeds concertprogramma’s uitvoert. Peter van Os (1964) studeerde accordeon en theorie der muziek aan het conservatorium van Hilversum. Als accordeonist speelt hij zowel hedendaags klassieke muziek als lichte muziek en (balkan) folklore. Hij was te horen in theater en kleinkunst voorstellingen van o.a. Frank en René Groothof, Alex Roeka, Jenny Arean en Simone Kleinsma. Hij tourt met Niki Jacobs door Europa en de VS met “The Ballad of Mauthausen” (Theodorakis). De passie voor trombone groeide uit tot een vaste routine: naast het Ottoni kwartet speelt hij in de Biggles Big Band. Hij componeert en arrangeert voor alle mogelijke doelen en bezettingen: voor theater en documentaire, van Big Band tot symfonieorkest. Bart Brinksma (1960) studeerde hoorn aan de conservatoria van Leeuwarden en Hilversum. Hij kreeg les van Wiebe Pietersma en Peter Hoekmeijer. In 1992 studeerde hij in Hilversum af als Docerend Musicus. Bart gaf les aan verschillende muziekscholen en gaf privé hoornles. Als hoornist speelde hij bij diverse musicals, o.a. bij de musical Cats en The Phantom of the Opera. Verder legt hij zich toe op het spelen van kamermuziek met o.a. pianiste Hanneke Plomp en als lid van verschillende blaaskwintetten en ensembles. Maartje Bekkers (1963) studeerde Muziektherapie aan de Kopse Hof in Nijmegen en zij was als muziektherapeut werkzaam in de zorg voor mensen met een verstandelijke beperking. Daarna is zij Algemene Sociale Wetenschappen gaan studeren aan de universiteit van Utrecht en zij is nu werkzaam in het Sociaal Domein in de gemeente Zwolle. Zij is een muzikale duizendpoot, ze zingt in koren en speelt o.a. piano, fluit en fagot. Peter Leydekkers (1955) ontving zijn muzikale opleiding aan het conservatorium te Hilversum. Zijn trompetdocenten waren Klaas de Boer en Harry Sevenstern (Radio Filharmonisch Orkest). Naast trompet studeerde hij schoolmuziek en Hafabra directie. Als trompettist heeft hij in vele ensembles en orkesten meegespeeld in zeer uiteenlopende genres, van klassiek tot jazz. Als solist was hij regelmatig te gast bij de concerten van de Sint Jan Schola in de Basiliek in Laren en speelde al vele jaren samen met organist Wybe Kooijmans bij diverse gelegenheden, onder andere in de Grote Kerk van Naarden. Naast het Ottoni Blazersensemble speelt hij in de Latijns-Amerikaans formatie La Banda Caliente en het Jazz combo SilverQuintet.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Wachtend op de dood

Levensliedjes tussen de Jordaan en de Mississippi Hoe zou Maarten van Roozendaal hebben geklonken als hij in New Orleans was geboren? Of Boudewijn de Groot in Nashville? Heijmans en Vrienten ontmoeten elkaar bij de musical Hadestown. Daar ontdekken ze een gedeelde liefde voor rootsmuziek: folk, blues, country en alles wat daartussen schuurt. En voor de verhalen die in die muziek worden verteld — over liefde en verlies, verlangen en thuiskomen, gewone mensen en hun lot. Al snel ontdekken ze hoe dicht die Amerikaanse traditie eigenlijk bij de Nederlandse kleinkunst ligt. Aan weerszijden van de oceaan wordt het leven bezongen met rake zinnen, zwarte humor en een gezonde dosis zelfspot. Samen met twee topmuzikanten nemen Heijmans en Vrienten je mee op een muzikale trip tussen de Jordaan en de Mississippi. Met nieuwe nummers, bekende liedjes en muziek van onder anderen Townes Van Zandt en Randy Newman. Soms klein en breekbaar, dan weer groovend en vierstemmig. Een theaterconcert met de sfeer van O Brother, Where Art Thou?, Waarin vier mannen uiteindelijk vooral doen wat ze het liefste doen: samen spelen en zingen. Een avond om in de muziek te verdwijnen en er lichter weer uit te komen. Want wat doe je in de wachtkamer van de dood? Je leeft. De wereld van de folk, blues en kleinkunst liggen dichter bij elkaar dan je denkt In Wachtend op de dood zoeken Maarten Heijmans en Xander Vrienten het uit. Samen met een sterke band spelen ze nieuwe nummers en kleinkunstklassiekers, ergens tussen de Jordaan en de Mississippi. Want, misschien liggen de wereld van de folk, blues en kleinkunst dichter bij elkaar dan je denkt. Verlies, verlangen en de kleine tragiek van het leven. Verhalen over gewone mensen en hun lot. Wij vaker een piano, zij liever een gitaar. Maar altijd gewapend met rake zinnen en een flinke dosis ironie. Wat te doen in de wachtkamer van de dood? Leven. Over Maarten & Xander Maarten Heijmans is acteur en zanger en groeide de afgelopen jaren uit tot een bijzondere vertolker van het kleinkunstlied. Hij maakte lang deel uit van het acteursensemble van ITA en maakte indruk met zijn rol als Ramses Shaffy op TV. Met zijn muzikaliteit en gevoel voor tekst en theater geeft hij nieuw leven aan het repertoire van onze grootste liedschrijvers. Xander Vrienten ontwikkelde zich als bassist, songwriter en producer, die zich net zo thuis voelt in de rock-‘n-roll als de popmuziek. Als er maar een beetje soul in zit. Tijdens hun samenwerking in de hitmusical Hadestown ontdekten Heijmans en Vrienten een gedeelde liefde voor de muziek van het Amerikaanse zuiden. Daar, waar blues, folk en jazz samenkomen, vonden ze onverwacht veel verwantschap met het Nederlandse kleinkunstlied. Uit die ontdekking ontstond het idee voor dit programma.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Muziekarcheoloog Marc Stakenburg is bekend van radioprogramma’s als Het Theater van het Sentiment en Leidsekade Live. In zijn muzieklezing gebruikt hij veel muziek, clips en afbeeldingen om het verhaal van Johnny Cash ook achter de muziek te vertellen. Hoe belangrijk was de rol van zijn vrouw June Carter en waarom is zijn laatste single Hurt zo hartverscheurend?

Vanaf di 10 nov · 1 speeldatum die past

BENR

Een intieme muzikale voorstelling van het Nederlandse popduo Na het succes van meerdere uitverkochte clubtours en shows als voorprogramma van Miss Montreal trekt het Nederlandse popduo BENR nu voor het eerst het theater in. Tijdens het maakproces van deze voorstelling worden de jeugdvrienden bijgestaan door Remco Veldhuis (Veldhuis & Kemper). Bart Maessen en Robin Zomer kennen elkaar al hun hele leven en vertalen hun gezamenlijke ups en downs naar eerlijke, Nederlandstalige pop. Eerder werden zij door De Telegraaf omschreven als de nieuwe ‘Nick & Simon’. In deze intieme voorstelling brengen ze hun persoonlijke liedjes tot leven met openhartige verhalen, humor en emotie. Van vriendschap en vrijgezelligheid tot verlies en vaderschap: als beste vrienden én collega’s nemen ze je mee in hun wereld, met dezelfde energieke gekkigheid die hun shows en populaire online video’s kenmerkt. Met hits als Kom Je Me Halen en de nummer 1-hit Beetje Gek, vaste items op radio en tv, virale video’s en meer dan 800.000 volgers bouwen ze hard aan hun droom om het grootste duo van Nederland te worden.

Vanaf di 10 nov · 1 speeldatum die past

Clara Köpf

High (on) Fashion bevraagt de problematiek van de textielindustrie en onze kijk op kleding, afval en mode. A performance filled with unexpected, magical moments, leaving the audience in awe!
After the performance there is an opportunity to swap clothes. High (on) Fashion questions the problematics of the textile industry and our views on clothes, waste and fashion. With a captivating combination of floor acrobatics, physical theater and her signature Chinese pole dance style, Clara Köpf invites the audience to reflect on the impact of overconsumption and the madness of fast fashion. Are we wearing clothes or clothes are wearing us? How many clothes are a lot and how many are too much? A performance filled with unexpected, magical moments, leaving the audience in awe!
After the performance there is an opportunity to swap clothes. Collect your hidden gems from the bottom of your walk-in closet and allow them a new life in High (on) Fashion! - High (on) Fashion bevraagt de problematiek van de textielindustrie en onze kijk op kleding, afval en mode. Met een boeiende combinatie van vloeracrobatiek, fysiek theater en haar kenmerkende dansstijl op de Chinese Mast nodigt Clara Köpf het publiek uit om na te denken over de impact van overconsumptie en de waanzin van fast fashion. Dragen we kleren of dragen kleren ons? Hoeveel kleding is veel en hoeveel is te veel? Een voorstelling vol onverwachte, magische momenten, die het publiek in verwondering achterlaat! Na de voorstelling is er ruimte voor een ‘clothing swap’. Verzamel je verborgen juweeltjes op de bodem van je inloopkast en geef ze een nieuw leven in High (on) Fashion! Clara studeerde in 2024 af aan Codarts Circus Arts en creëerde direct haar eigen voorstelling High (on) Fashion. Deze nieuwe creatie is geïnspireerd op de ecologische en sociale problemen die de fast fashion industrie veroorzaakt.

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

Een spelshow met variété en prijzen

Dragqueen royalty Miss April Summer keert terug in Café DeLaMar met haar spetterende spelshow! Bereid je voor op een avond vol onvergetelijk entertainment, echte meezingers en prachtige prijzen. Met haar sprankelende persoonlijkheid en ongeëvenaarde charisma en veelzijdigheid, weet Miss April Summer elk publiek te betoveren. Als entertainer en host van topklasse, belooft zij weer een fabelachtige show neer te zetten die je niet wil missen!

Vanaf ma 14 dec · 1 speeldatum die past

Het Wereldkerstcircus in Koninklijk Theater Carré viert dit jaar een mijlpaal: het 40-jarig jubileum. Met deze editie is het Wereldkerstcircus in Carré het langstlopende kerstcircus van Nederland. Deze kerst vieren we dat met een spectaculaire jubileumvoorstelling vol internationale topacts, bekroonde artiesten en winnaars van de grootste circusfestivals. Jubilerend Wereldkerstcircus Na 138 jaar is dit een nieuw hoogtepunt voor Carré. Op 3 december 1887 werd het theater door Oscar Carré geopend met allereerste kerstprogramma zowel in als boven de piste. Oscar Carré zou tot zijn dood in 1911 circus blijven maken. Later zetten Karel, Elly en Regina Strassburger deze traditie 22 jaar lang met verve voort. Met het 40-jarig jubileum vestigt het Wereldkerstcircus nu een Carré-record. En dat vieren we met een programma dat zijn gelijke niet kent: een selectie van uitsluitend de allerbeste acts uit de internationale circuswereld. Dit jubileum is ook een eerbetoon aan de grondleggers van het Wereldkerstcircus: de toenmalige Carré-directeuren Bob van der Linden en Hubert Atjak, de invloedrijke Wout van Liempt en zijn zoon Kees, en producenten Henk van der Meijden en Monica Strotmann. Samen met hun dochter Elisa zorgen zij de laatste jaren voor ongekende bezoekersaantallen. Alleen al in de afgelopen twee edities kwamen ruim 72.000 bezoekers naar Carré, een record in de kerstperiode. Het succes bewijst dat het klassieke circus springlevend is in Carré. Niet alleen dankzij de unieke sfeer van het theater, maar vooral door de keuze voor absolute wereldtop. Niet voor niets noemde een Frans vakblad het Wereldkerstcircus “De Olympische Spelen van het Circus.” ARRANGEMENTEN Maak je bezoek aan deze feestelijke jubileumeditie van het Wereldkerstcircus compleet met één van onze arrangementen. Kies voor het gezellige familiearrangement en beleef samen een onvergetelijke middag of avond, of ga voor het groepsarrangement, perfect voor een origineel en sfeervol uitje met collega’s of relaties. Zo wordt uw circusbezoek niet alleen een voorstelling, maar een complete beleving. Komt het zien! Komt het Zien! komt de voorstelling van 20 december om 16:00 uur begeleiden met een blindentolk. Op die manier kan ook iedereen met een visuele beperking van het Wereldkerstcircus genieten. U kunt tijdens de voorstelling via een draadloze koptelefoon luisteren naar de live audiobeschrijving. Blindengeleidehonden zijn welkom. Neem contact op met de kassa, zodat wij in overleg de meest geschikte plek in de zaal voor u en uw hond kunnen uitzoeken. Het Vergeten Kind Het Wereldkerstcircus is hét familiefeest van het jaar. Ter gelegenheid van dit jubileum zal de opbrengst van de première, woensdag 16 december om 20.00 uur, ten goede komen aan Het Vergeten Kind. Deze stichting zet zich in voor kinderen in Nederland die het moeilijk hebben door verwaarlozing, mishandeling en/of armoede. Dankzij Het Vergeten Kind worden duizenden kinderen gezien en gehoord. Het Wereldkerstcircus belooft een onvergetelijke viering te worden van 40 jaar magie, meesterschap en traditie. Carré wordt opnieuw het stralende middelpunt van het internationale circus.

Vanaf wo 16 dec · 46 speeldata die passen

Laat me niet alleen

Rob Kemps neemt je met humor, muziek en ontroering mee op een bijzondere reis door het leven en de wereld van zijn grote held Jacques Brel. De grootste chansonnier aller tijden is geen Fransman. Het is een Belg uit Vlaanderen die Frans sprak. Een man uit Schaarbeek, die huis en haard verliet om wereldroem te vergaren in Parijs. Daarna zwierf hij de wereld over, om via Berlijn, Moskou en New York eindelijk zijn rust te vinden op een eiland diep in de Stille Oceaan. Op Hiva Oa bracht hij zijn laatste dagen door. En daar ligt hij ook begraven. Voor Rob Kemps is het duidelijk: Jacques Brel is de allergrootste. Na het succes van Hemel op aarde lag het onderwerp voor zijn volgende programma dan ook al klaar. In Laat me niet alleen neemt Rob ons nu de wereld over. In de voetsporen van Brel. Met evenveel humor als ontroering vertelt hij over de muziek en vooral het leven van zijn held. En daarmee ook over zijn eigen leven. Rob kan niet anders. Want een leven zonder Brel is geen leven. Over Rob Kemps Rob Kemps is entertainer en schrijver, bekend van de Snollebollekes en het tv-programma Chansons!. Zijn fascinatie voor begraafplaats Père-Lachaise leidde tot de succesvolle theatervoorstelling Hemel op aarde, waarin hij als bevlogen verteller het publiek meeneemt langs verhalen vol geschiedenis en persoonlijke herinneringen. Dat smaakte naar meer – dus is hij terug met zijn nieuwe voorstelling Laat me niet alleen. De pers over Hemel op aarde “De verhalen zijn wonderlijk en aanstekelijk leuk, de moeite waard om te blijven vertellen en live is een ervaring met meerwaarde, zo blijkt.” Theaterkrant

Vanaf za 23 jan · 2 speeldata die passen

Nick van der Heyden

Oblivious is een radicale ontmaskering van de krachten die ons vormen tot wie we zijn. Maar wat als je zélf meewerkt aan het script dat jou gevangenhoudt? In Oblivious bevinden Hayden en Iconnee zich in een psychologisch geladen arena. Ze verleiden, schitteren en spelen hun rollen met precisie. Met circus, drag & humor ontvouwt zich een mindgame waarin niets is wat het lijkt. Op een podium dat gevormd is door sociale codes, wordt elke barst in het masker zichtbaar. Het publiek kijkt toe. Of is er meer aan de hand? Met kostuums, scenografie en absurdistische confrontaties toont House of Circus hoe identiteit geen keuze is uit een kledingrek, maar een voortdurende onderhandeling die je kunt claimen met een zelfgeschreven script. Over House of Circus Nick Van der Heyden en Germain Charlat studeerden aan Fontys Circus and Performance Art, met specialisaties in handbalancing (Nick) en trapeze (Germain). Als House of Circus combineren ze circus en drag, vol glamour, humor en maatschappelijke thema’s. Hun werk viert diversiteit en draagt bij aan acceptatie en veiligheid voor de queercommunity.

Vanaf do 28 jan · 1 speeldatum die past

Ik weet het eigenlijk niet

De eerste tour van ‘Ik weet het eigenlijk niet’ was overal uitverkocht. In theaterseizoen 2025/2026 waren alle voorstellingen van ‘Ik weet het eigenlijk niet’ volledig uitverkocht. Mede daarom en voornamelijk omdat hij er zin in heeft, is Fred in seizoen 2026/2027 terug met zijn theatershow ‘Ik weet het eigenlijk niet’. Fred begint zijn theatershow met dat hij het niet weet. Maar eigenlijk weet hij het wel, sterker nog hij weet het allemaal haarscherp. Zo weet hij precies waar zijn ideale man aan moet voldoen. Zoals hij zelf zegt: je moet de lat hoog leggen en jezelf niet in de uitverkoop gooien. Met zijn zoektocht naar deze ideale man neemt hij het publiek mee in zijn beleving, gedachtes en anekdotes. Na deze avond bestel je nooit meer normaal een pizza, kijk je anders naar je doucheputje en geef je je op voor een cursus mondharmonica. Fred van Leer heeft meer dan 1,7 miljoen volgers op social media en is te zien op tv met de programma’s Say Yes to the Dress op TLC en Make Up Your Mind op RTL. Daarnaast heeft hij 6 uitverkochte ‘Fred and Friends’ shows in AHOY op zijn naam staan. Op 2 september 2025 verscheen zijn bestseller Niets is wat het lijkt - depressie in de spotlight. Fred van Leer ontving na zijn voorstelling in Het Nieuwe Luxor te Rotterdam een VVTP Diamanten Ticketaward voor de verkoop van 100.000 tickets voor zijn voorstelling ‘Ik weet het eigenlijk niet’. Direct na zijn show werd Fred op het toneel verrast door zijn ideale man, die te zien is op zijn nieuwe theateraffiche. Dit alles gebeurde onder luid applaus vanuit de zaal. Fred: "Ik ben natuurlijk enorm trots, dat zoveel mensen een kaartje hebben gekocht voor mijn show en hierdoor heb ik extra zin in het vervolg van mijn tour.”

Vanaf do 11 feb · 4 speeldata die passen

Strangers, Friends, and Lovers: A Night Out with Esther Perel

Op 17 februari 2027 brengt de wereldberoemde psychotherapeut, bestsellerauteur en podcastmaker haar bijzondere live-ervaring Strangers, Friends, and Lovers: A Night Out with Esther Perel. In een tijd waarin we meer manieren dan ooit hebben om met elkaar in contact te staan, lijken echte verbinding, liefde, vriendschap en gemeenschap soms juist verder weg. Tijdens deze bijzondere avond nodigt Esther Perel het publiek uit om opnieuw te kijken naar wat het betekent om écht met elkaar verbonden te zijn. Wat kunnen we leren van de mensen om ons heen, zelfs als we elkaar nog niet kennen? En wat als de toekomst van onze relaties begint in een ruimte vol vreemden? Invloedrijke stem Esther Perel is een van de meest invloedrijke stemmen op het gebied van moderne relaties. Vanuit haar praktijk in New York begeleidt ze mensen en koppels en daarnaast werkt ze als organisatieadviseur voor Fortune 500-bedrijven. Met haar TED Talks, die inmiddels meer dan 50 miljoen keer zijn bekeken, en haar internationale bestsellers Mating in Captivity en The State of Affairs heeft ze wereldwijd een groot publiek opgebouwd. Haar boeken zijn vertaald in meer dan 30 talen. Perel is daarnaast de host van de populaire podcast Where Should We Begin? en de bedenker van Where Should We Begin? A Game of Stories en Where Should We Begin? At Work. Ook schrijft ze de populaire Substack Entre Nous with Esther Perel. - Tijdens de voorstelling wordt Engels gesproken.

Vanaf wo 17 feb · 1 speeldatum die past

Hilke Bierman

Zin in een avond écht hard lachen, schaamteloos meezingen en even alles vergeten? Kom dan naar Girls on Fire 3 want dat is gegarandeerd een swingende, hilarische avond uit. Neem je vriendinnen mee: dit wil je niet missen! Na twee uitverkochte edities zijn de Girls on Fire terug met een spetterende nieuwe show! Hilke, Jeannine en Nicole brengen een swingend vriendinnenconcert vol herkenning, humor en heerlijke meezingers. Met hits als I’m Every Woman, I Will Survive en Girls Just Want to Have Fun nemen we je mee op een avond vol muziek en persoonlijke verhalen. Een avond die voelt als een goed glas wijn met je beste vriendinnen: eerlijk, hilarisch en soms nét over de grens. Over ouderschap, carrière en vriendschap. Over kracht, twijfel en opnieuw beginnen. Over vijftig worden met een volle agenda en een hart dat blijft dromen. Wie ben je geworden? Wat wil je nog? En durf je daar nog vol voor te gaan? Niets blijft onbesproken. Altijd met lef, zelfspot en die herkenbare eerlijkheid waar Girls on Fire om bekendstaat. Dus trek je leukste outfit aan en je lekkerste dansschoenen. Laat de dagelijkse hectiek even los, want swingen gaan we! Girls on Fire 3: Een ode aan vrouwen die vol in het leven staan! Met Hilke Bierman, Jeannine La Rose, Nicole Berendsen Geniet van een compleet avondje uit! De foyer is vanaf 18.45 uur geopend waar je wordt ontvangen met een welkomstdrankje bij de gezellige markt met lokale ondernemers. Ook krijg je een gratis loterijkaart waarmee je kans maakt op verscheidene prijzen aangeboden door de winkeliers en het theater. Ga samen met je vriendinnen op de foto bij de speciale photobooth, geniet van de feestelijke sfeer en blijf na de voorstelling nog gezellig hangen voor de afterparty op de dansvloer! Een heerlijk vriendinnen avondje uit!

Vanaf do 4 mrt · 2 speeldata die passen

De ultieme ladies night out!

De mooiste, meest gespierde, goed gebouwde all Australian sexy entertainers van Australia’s Thunder From Down Under, komen vanuit hun vaste residentie in Las Vegas rechtstreeks naar Nederland! Al meer dan 10 jaar mogen de mannen van Thunder From Down Under met groot succes in Nederland het vrouwelijk publiek entertainen. Het geheim achter hun succes? Ze hebben meer dan 1,5 miljoen trouwe volgers, de mannen zijn echte entertainers en hebben er duidelijk plezier in om het publiek die Once in a Lifetime Experience ervaring mee te geven! Het zijn dan ook de mooiste, meest gespierde, goed gebouwde all Australian sexy entertainers van Australia’s Thunder From Down Under, die vanuit hun vaste residentie in Las Vegas rechtstreeks naar Nederland komen! Het is een meesterlijke show waar de opzwepende muziek en glimmende torso’s garant staan voor de meest verleidelijke, smakelijke en high-energy Ladies Night Out die je ooit zult zien!! Wereldwijd hebben miljoenen vrouwen deze hunks al zien optreden en voor hun theatrale shows zijn ze onderscheiden met titels als Best Adult Attraction, Best Male Revue show en in Las Vegas mochten zij zelfs de sleutel van deze stad in ontvangst nemen. Ook in Nederland werden ze met goud beloond voor hun indrukwekkende prestaties en trekken ze volle zalen met uitzinnige en enthousiaste bezoekers. Deze all-male dansrevue is geschikt voor iedereen die de achttien is gepasseerd en hoewel de mannen de grenzen duidelijk opzoeken, gaan ze er nooit overheen.

Vanaf za 20 mrt · 1 speeldatum die past

Friso van Vemde

"No man is an island" (John Donne, 1624) In hun bejubelde voorstelling BROTHERS bouwen de Ashton Brothers, ook in dit vierde succes-seizoen, verder aan hun eigen universum. Een wereld waar vriendschap, verbeelding en vakmanschap samenkomen. Waar zwaartekracht optioneel is en verwondering verplicht. Met spectaculaire acrobatiek, live muziek, magie en tomeloze energie nemen zij je mee op een reis langs hun dromen, hun band en de kwetsbare planeet waarop we samen leven. Speels, ontroerend, absurd en adembenemend. BROTHERS is groots entertainment. Met een warm hart. https://www.ashtonbrothers.nl/ De pers over BROTHERS: "Ashton Brothers zijn in absolute topvorm" - Volkskrant ★★★★★ "Magistrale beheersing, idiotie, verbazing en verbroedering zorgen voor spanning en sensatie in het theater." - Scenes Magazine ★★★★★ "Het variété is wéér naar een hoger niveau getild.’ , ‘Duizelingwekkend!’ ‘Cirque du Soleil, eat your heart out.’ ‘Ashton Brothers overtreffen alles." - Theaterkrant (Keuze van de Criticus) "Hilarisch’, ‘Bulderend van inspiratie" - Dagblad van het Noorden ★★★★★ "De zwaartekracht verdwijnt volledig uit de zaal in één van de meest indrukwekkende nummers die de Ashtons ooit hebben gemaakt." - AD/Parool ★★★★ “Theatrical magic at it finest!’ ‘Refreshing, awesome, funny and brilliant.’ ‘This is what theatre is about." - Broadwayworld ★★★★ "BROTHERS is een weergaloze voorstelling." - Friesch Dagblad

Vanaf ma 29 mrt · 1 speeldatum die past

The Masters of Magic met Hans Klok

Na uitverkochte zalen in onder meer New York, Las Vegas en Londen komt The Illusionists eindelijk naar Nederland. Een internationale productie van Cirque du Soleil Entertainment Group - met Hans Klok als centrale kracht in deze exclusieve editie. Wie voor Hans Klok komt, krijgt wat hij verwacht: snelheid, precisie en illusies die tot op de seconde live worden uitgevoerd. Voor deze voorstelling brengt hij voor het eerst vijf internationale topillusionisten samen op één podium. Ieder van hen behoort tot de absolute wereldtop binnen zijn discipline - van escapologie en mind magic tot manipulatie en visuele illusie. Samen tonen zij wat live magic op het hoogste niveau betekent. Geen losse acts, maar een ontmoeting tussen meesters. Tempo, spanning en vakmanschap komen samen in een show die continu in beweging is. Alles gebeurt live. Zonder montage. Zonder tweede kans. De internationale cast bestaat uit: Niels Houtepen - the Mentalist Ryan Hayashi - the Daredevil Scott & Muriel - the Accidentalists Zippo Guo - the Manipulator Dan Stevens - the Magician Hans Klok - the Fastest Illusionist in the World Hans Klok: ‘Ik wilde alles wat ik in mijn carrière heb opgebouwd samenbrengen in één voorstelling. Mijn grootste illusies keren terug, aangevuld met nieuwe acts die ik nog niet eerder heb laten zien. En voor het eerst deel ik het podium met illusionisten die ieder op hun eigen manier tot de top behoren.’ Dit is geen avond om terug te kijken op een scherm. Dit is een avond om bij te zijn.

Vanaf wo 31 mrt · 14 speeldata die passen

Niemand is veilig Verwacht een masterclass in venijn wanneer de winnaar van RuPaul’s Drag Race haar vlijmscherpe tong loslaat op de totale absurditeit van het moderne leven. Van de oppervlakkigheid van de popcultuur en de chaos in de wereld tot, misschien wel het allerbelangrijkste, de alledaagse gewoontes van mensen die haar tot waanzin drijven: geen onderwerp is verboden terrein en geen ego is te groot om genadeloos lekgeprikt te worden. Een gewaarschuwd mens… Ben je gevoelig, snel beledigd of is je ego nogal breekbaar? Kies dan vooral geen stoel dicht bij het podium. Zoals altijd bij Bianca verandert de eerste rij al snel in een schietschijf en is niemand veilig voor haar legendarisch scherpe beledigingen en razendsnelle gevatheid. It Gets Bitter Ze is doorgewinterd en ze heeft officieel genoeg van alle onzin. Het gezegde luidt dan misschien ‘It gets better’, maar Bianca bewijst dat het na 30 jaar vooral ‘It Gets Bitter’ wordt!

Vanaf wo 21 apr · 1 speeldatum die past

Joep van Deudekom

Een hyperinteractieve voorstelling: je bent gewaarschuwd! Voor je het weet zit je niet meer naast vreemden, maar midden in een groep die voelt als één geheel. In De Verbinders trekken Joep van Deudekom en Rob Urgert je het podium op, figuurlijk dan. Joep van Deudekom (bekend van NUHR) en Rob Urgert (bekend van Joep van Deudekom) hebben besloten om na hun succesvolle omzwervingen op televisie (De Kwis, Het Instituut, Wie Denk Je Wel Dat Je Bent?) terug te keren in het theater! Waarom? Omdat ze zich zorgen maken. De wereld wordt er immers niet gezelliger op. Joep en Rob hebben zich voorgenomen om de mensheid weer dichter tot elkaar te gaan brengen. Ben jij daar ook aan toe? Dompel je dan onder in hun hartverwarmende programma: De Verbinders! Een unieke ervaring waarin je niet alleen toeschouwer bent, maar zelf ook een rol speelt in het creëren van de magie. Met hun hilarische, maar wetenschappelijk onderbouwde stappenplan, kneden Joep en Rob elke zaal vol individuen samen tot één hechte massa. Een warme groep vrienden. Of je nu alleen komt, met een vriend, je partner, of met je hele familie of kantoor, deze voorstelling is voor iedereen die snakt naar menselijk contact. Eerdere bezoekers over deze voorstelling: “Wat een magie! Totaal onbekenden worden in anderhalf uur een saamhorige menigte.” “Hoi Rob en Joep. Ik heb in geen tijden zo hard gelachen. Bedankt!” “Wat een fantástische ervaring!” “Je gunt iedereen zo’n avond. Pijn in mijn kaken van het lachen.” “In jaren niet zoveel gelachen. Voor iedereen die nog twijfelt, ga erheen en laat je verbinden!”

Vanaf wo 16 jun · 1 speeldatum die past

Bart Gielen en gasten

Vanaf januari '26 is Barts BoekenClub (BBC) terug in Amsterdam, dit keer in het intieme Theater Mascini. BBC is een eigentijdse maandelijkse literaire talkshow, gepresenteerd door Bart Gielen. In een persoonlijke en openhartige setting gaat hij in gesprek met schrijvers over hun werk. Daarnaast is er livemuziek en krijgen jonge debutanten de kans om hun eerste boek aan het publiek te presenteren. Sinds de start in 2014 groeide BBC uit tot een geliefd podium voor schrijvers en publiek. De talkshow vond jarenlang plaats in het voormalige Betty Asfalt Complex, waar onder anderen Herman Koch, Bart Chabot, Sonja Barend, Paul van Vliet, Maarten van Rossem, Hanna Bervoets, Annejet van der Zijl, Arthur Japin en Peter Buwalda te gast waren. Na een korte pauze keert Barts BoekenClub nu terug op een nieuwe plek, maar met dezelfde vertrouwde sfeer. Barts BoekenClub: ook als je níet van lezen houdt! Gasten worden een maand vooraf aangekondigd.

Vanaf wo 11 nov · 7 speeldata die passen

Through the Human Lens

Deze voorstelling is eerder in verkoop gegaan op verzoek van de makers. Fotograaf Jimmy Nelson reist al meer dan dertig jaar de wereld rond om mensen te ontmoeten, niet om ze vast te leggen als kunstwerk maar om ze werkelijk te zien. In zijn allereerste theatervoorstelling Through the Human Lens stapt Jimmy van achter de camera de vloer van het theater op. Hij neemt zijn publiek mee in de verhalen, twijfels, inzichten en intieme momenten die zijn werk hebben gevormd. Zijn verhalen overlandschappen, gezichten en ontmoetingen zijn geen passief spektakel maar een volledige onderdompeling. De toeschouwer wordt onderdeel van de wereld waarin Jimmy al decennialang kijkt, luistert en leert. Bekend van boeken als Before They Pass Away en Homage to Humanity, en van de immersieve Fabrique de Lumière tentoonstelling The Last Sentinels, gebruikt Jimmy fotografie als middel om menselijke verbondenheid te verkennen. Maar voor deze voorstelling laat hij de camera los om zijn publiek rechtstreeks te ontmoeten. Niet als fotograaf die beelden toont, maar als gids die vragen stelt. Vragen over zien en gezien worden, over wat er verloren gaat wanneer we elkaar niet meer écht ontmoeten, en over wat er ontstaat wanneer we dat wel doen. In elke ontmoeting staat één vraag centraal: wat gebeurt er wanneer twee mensen elkaar zonder haast of oordeel aankijken? Deze voorstelling is een uitnodiging om samen stil te staan, samen te kijken en samen opnieuw verbinding te vinden. Want wat Jimmy uiteindelijk heeft geleerd, en hier met het publiek wil delen, is eenvoudig maar essentieel: Onze menselijkheid wordt pas zichtbaar zodra we de tijd nemen om elkaar werkelijk te zien.

Vanaf do 12 nov · 3 speeldata die passen

De Grote Namen Geschiedenis-show

Alle Geschiedenis Ooit, de populaire geschiedenispodcast, gaat het theater in! Nynke de Jong, Arco Gnocchi, Thom Aalmoes en Andrea Huntjens nemen je mee door de geschiedenis en proberen te achterhalen wie zich nou écht de grootste naam aller tijden mag noemen. Wordt het Napoleon, Julius Caesar of Aletta Jacobs? In een wervelende theatershow vol sterke verhalen, ongelooflijke wendingen en bizarre personages gaan zij op zoek naar de absolute hoofdpersoon uit de geschiedenis. Alle Geschiedenis Ooit is een podcast die sinds de start in 2021 wekelijks tienduizenden luisteraars trekt. In 2025 kwam bij uitgeverij Unieboek/Spectrum hun eerste boek uit, met daarin 100 sterke verhalen uit de Nederlandse geschiedenis. In 2026 en 2027 volgen nog twee boeken: over Europa en eentje over de Wereld.

Vanaf za 14 nov · 2 speeldata die passen

Özcan 'Eus' Akyol

Een inspirerend verhaal over onderwijs, sociale mobiliteit en de kracht van boeken Wie 40 jaar geleden had voorspeld dat kleine Eus uit een achterbuurt carrière zou maken met de Nederlandse taal, werd waarschijnlijk voor gek verklaard. Toch wist Özcan Akyol, schrijver, columnist en presentator, zich te ontworstelen aan de arbeidersklasse, met name dankzij onderwijs en literatuur. Maar wie zich omhoog werkt, blijft vaak een buitenstaander en het doorgronden van een nieuwe sociale klasse stopt nooit. In zijn theatercollege De Klassenmigrant neemt Özcan Akyol je in het Toon Hermans Theater mee op zijn persoonlijke reis van de arbeidersklasse naar een nieuwe sociale wereld. Met humor, scherpte en meeslepende anekdotes vertelt hij over de kracht van onderwijs, boeken en doorzettingsvermogen. Een inspirerend en actueel pleidooi voor het geschreven woord, culturele ontwikkeling en klassengelijkheid. Over Özcan Akyol Özcan Akyol, beter bekend als Eus, is schrijver, columnist en televisiepresentator. Met zijn scherpe pen en unieke blik op de samenleving schreef hij succesvolle boeken als Eus en Turis. Ook is hij een vaste columnist van toonaangevende media. Naast zijn werk als schrijver en presentator zet Eus zich in voor kansengelijkheid en het belang van taal. Hij geeft gastlessen op scholen en spreekt op onderwijsbijeenkomsten. Op televisie is hij bekend van programma’s als Sterren op het Doek en De Geknipte Gast, waarin hij op zijn eigenzinnige manier diepgaande gesprekken voert. Met De Klassenmigrant brengt hij zijn verhaal naar het theater in Sittard: een inspirerend en persoonlijk relaas over sociale mobiliteit en de kracht van het geschreven woord.

Vanaf za 14 nov · 2 speeldata die passen

elke derde maandagavond van de maand

Mascini's Dichtersavond is dé plek om fonkelnieuw werk van gepubliceerde dichters te komen beluisteren. Hier hoor je elke derde maandagavond van de maand vanaf 20.30 uur de klassiekers van morgen in wording. Al te gast waren Hagar Peeters, Neeltje Maria Min, Rob Schouten, Sasja Janssen, Erik-Jan Harmens, Tsaed Bruinja en nog vele, vele andere poëtische grootheden. Naast twee maandelijkse gastdichters, plus de maandwinnaar van de Festina Lente-poëzieslag die de avond afsluit, wordt de Dichtersavond steevast afgetrapt vanachter de bar door een gedicht van en door Thom deLagh, dichter van de Zeedijk. Schrijvers/dichters Bernard Wesseling en Sander Meij, gepokt en gemazeld door jarenlange blootstelling aan zorgwekkende hoeveelheden poëzie, zijn de maandelijkse hosts van dienst. Lies schrijft voor wie dat wil een persoonlijk gedicht op maat, met een échte kroontjespen!

Vanaf ma 16 nov · 8 speeldata die passen

Hoe ik per ongeluk een T.Rex vond

Een avond vol uitgestorven leven, onverwachte ontdekkingen en muziek De T.rex leefde aan het einde van de dinotijd en was waarschijnlijk het gevaarlijkste roofdier dat ooit op land heeft rondgelopen. Maar hoe lang geleden was dat eigenlijk? Hoe zag de aarde eruit in de tijd van de dinosauriërs en hoe kan het dat ze zomaar uitstierven? Dr. Melanie During, onderzoeker aan de Vrije Universiteit, ontdekte het seizoen waarin de meteoriet insloeg die een einde maakte aan 165 miljoen jaar dinosauriërs. Met ruim twaalf jaar opgraafervaring — van de Winterswijkse steengroeve tot de badlands van Noord-Dakota — weet ze inmiddels hoe het veldwerk werkt. En toch: op de één na laatste dag van zo’n expeditie, op weg naar de auto, struikelde ze over een uitstekend bot terwijl een paar meter verder een collega op z’n plaat gaat over een nog groter bot... Want veldwerk ziet er in de praktijk net iets anders uit dan op tv. Melanie neemt je mee langs muggen, hitte, hagelstormen, tornado’s, ratelslangen, en misschien nog wel de grootste uitdaging... mensen. En tussendoor leer je hoe dieren fossiliseren, hoe paleontologen ze terugvinden, hoe onwaarschijnlijk het eigenlijk is dat wij hier nog zijn na vijf massauitstervingen en hoe oud de aarde nou echt is, op een manier die eindelijk blijft hangen. Melanie wordt ook wel de rockster van de paleontologie genoemd. Ze gelooft heilig in wetenschap die binnenkomt en dat lukt het beste met humor én muziek. Een avond vol uitgestorven leven, onverwachte ontdekkingen en muziek. Geen voorkennis vereist. Geen jargon. Geen engelengeduld. N.B. Het publiek loopt geen acuut gevaar van T.rex of andere dinosauriërs.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Over thuis en toekomst

Voormalig wethouder van Amsterdam en burgemeester van Rotterdam Ahmed Aboutaleb kijkt terug én vooruit. Naar aanleiding van zijn memoires 'Thuis' neemt hij je mee langs vijftig jaar Nederland en stelt hij de vraag wat het vandaag betekent om hier te leven, samen te leven en verantwoordelijkheid te dragen. In deze persoonlijke en bevlogen lezing verweeft Ahmed Aboutaleb zijn eigen levensverhaal met grotere maatschappelijke vragen over migratie, burgerschap en verbondenheid. Van zijn jeugd in het Marokkaanse Rifgebergte tot zijn jaren als burgemeester van Rotterdam laat hij zien hoe persoonlijke keuzes en maatschappelijke ontwikkelingen elkaar voortdurend beïnvloeden. Ook zijn wethouderschap in Amsterdam, van 2004 tot 2007, komt aan bod. Met onderwijs, jeugd, werk en inkomen in zijn portefeuille raakten grote idealen aan het dagelijks leven van Amsterdammers: de kansen van een kind op school, het vinden van werk en het gevoel erbij te horen. Aan de hand van thema’s als identiteit, tolerantie en ambities verkent hij hoe je je thuis kunt voelen in een wereld die snel verandert. Wat vraagt dat van individuen, en wat van de samenleving? De lezing wordt omlijst met muziek en poëzie, waaronder klanken van de ud.

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Jan Rotmans

We leven volgens Jan Rotmans niet alleen in een tijd van verandering, maar in een verandering van tijdperk. Jan Rotmans komt naar de Singelkerk met zijn nieuwe concertcollege Kanteltijd. Nynke Laverman en Sytze Pruiksma zijn bijzondere gasten en verweven muziek en spoken word met het verhaal van Rotmans. Een avond vol inzichten, muziek en reflectie.

Vanaf di 24 nov · 1 speeldatum die past

Een nieuwe culturele talkshow

Vanuit het altijd gezellige Café DeLaMar presenteert Cornald Maas maandelijks een gloednieuwe culturele talkshow met toonaangevende gasten! Café DeLaMar met Cornald Maas is een vrolijke talkshow waarin het verleden, heden en de toekomst van theater, gezien door de ogen van de hoofdgast, de revue passeren. Daarnaast hoor je het laatste cultuurnieuws, zie je theaterhelden uit vervlogen tijden en maak je kennis met aanstormend theatertalent. Cornald wordt hierbij bijgestaan door ‘drag royalty’ Miss April Summer, die als vaste hostess de gasten introduceert en het publiek bij de gesprekken betrekt. De talkshow wordt opgenomen, maar is natuurlijk het allerleukst om live te beleven. Tickets zijn inclusief drankje en na afloop ben je van harte uitgenodigd om gezellig na te borrelen.

Vanaf vr 27 nov · 2 speeldata die passen

Dominique Schreinemachers

Met rauwe eerlijkheid en relativerende humor laat Dominique zien hoe wij onbewust reageren op stress, tegenslag en conflict We leven in een tijd waarin alles sneller gaat, meningen harder botsen en veel mensen het gevoel hebben dat ze worden geleefd door omstandigheden. Maar wat als je meer invloed hebt dan je denkt? In het theatercollege Return to Base deelt Dominique Schreinemachers haar persoonlijke ervaringen als militair helikopterpiloot. Ze diende in Afghanistan, werd neergeschoten en hervatte haar carrière. Maar dit college gaat niet over vliegen of oorlog. Het gaat over menselijk gedrag onder druk. Met rauwe eerlijkheid en relativerende humor laat Dominique zien hoe wij onbewust reageren op stress, tegenslag en conflict. Hoe onze aannames, overtuigingen en automatische patronen bepalen wat we voelen, denken en doen. En hoe we vaak ongemerkt de regie uit handen geven. Tijdens deze avond krijg je inzicht In je eigen filters. In je eigen gedrag. In de manier waarop jij betekenis geeft aan wat er gebeurt. Dominique laat zien dat je niet altijd invloed hebt op omstandigheden, maar wél op je interpretatie en je reactie. En dat daar het verschil ontstaat tussen vastlopen en vooruitgaan. De duidelijke opbrengst van deze avond: Naast Inzicht in je eigen gedrag geeft Dominique je de essentiële eerste stap naar meer regie; bewustwording van waar je controle weggeeft en het vertrouwen dat je deze ook weer kunt terugpakken. Niet door harder te werken, maar door anders te kijken. Return to Base is een persoonlijk, inhoudelijk en meeslepend theatercollege dat je anders naar jezelf en de wereld laat kijken. Je gaat naar huis met één helder besef: De regie over je leven ligt dichter bij jezelf dan je denkt.

Vanaf za 28 nov · 2 speeldata die passen

De Tussenstand in Amerika

De Verenigde Staten staan aan de vooravond van de tussentijdse verkiezingen, oftewel ‘the midterms’. Wordt dit hét kantelpunt in de Amerikaanse democratie? Grijpt Trump opnieuw de macht? Of weten de Democraten eindelijk een comeback te forceren? Tijdens dit unieke theatercollege neemt Amerikakenner Raymond Mens je mee achter de schermen van Washington. Wat staat er écht op het spel? Hoe werken de congresverkiezingen? En vooral: doet de uitslag er nog wel toe? Presentator Thomas van Groningen voelt Raymond kritisch aan de tand en zorgt ervoor dat jij ook je vragen kunt stellen. Geniet van een avond vol politieke spanning, interactie en nieuwe perspectieven: een unieke kans om de strijd om Amerika van dichtbij te beleven.

Vanaf zo 29 nov · 2 speeldata die passen

Arend-Jan Boekestijn

De vlijmscherpste geopolitieke BNR-podcast van Nederland keert terug naar het theater omdat de wereld nu écht geen handleiding meer heeft. Terwijl de rookwolken boven de mondiale brandhaarden dikker worden, keren Arend Jan Boekestijn, Rob de Wijk en host Hugo Reitsma na drie succesvolle tours terug op de planken. In hun gloednieuwe eindejaar show nemen het onverschrokken trio je mee langs een jaar waarin de oude wereldorde niet alleen op schudden staat, maar definitief in duizend stukjes dreigt te vallen. Van de modderige loopgraven in Oekraïne en de schokgolven van America First 2.0 tot de voortrazende AI-oorlog: alles komt voorbij in deze avond vol kennis en actuele verhalen. Boekestijn & de Wijk gidsen je door de chaos en schetsen strategische kaders waarmee we in deze nieuwe wereldorde overeind kunnen blijven. Een interactieve avond waar je aan het denken wordt gezet maar waar ook wordt gelachen. Want als de wereld echt geen handleiding meer heeft, blijft er gelukkig nog genoeg te bespreken. regie Peter de Baan college Arend-Jan Boekestijn & Rob de Wijk host Hugo Reitsma

Vanaf wo 16 dec · 1 speeldatum die past

Literair gezelschap Houtlicht presenteert De Ontdekker

Een muzikale ontdekkingsreis over leven, werk en psyche van de grote dichter, schrijver en scheepsarts Jan Slauerhoff. Poëzie, muziek en een vleugje psychoanalyse brengt verteller John de Jong samen in een muzikale ontdekkingsreis over leven, werk en psyche van de grote dichter, schrijver en scheepsarts Jan Slauerhoff. Als adolescent werd John de Jong al gegrepen door het werk van Slauerhoff, enorm aantrekkelijk voor een jongeman in de 60-er jaren. Eenmaal volwassen ging hij een andere kant op namelijk de psychiatrie. Jan werd scheepsarts. Toch bleef Slauerhoff een bron van inspiratie. Niet zo gek want Jan bleek voer voor psychologen. Slau’s verlangen naar onbekende oorden, zijn zoektocht naar de ideale vrouw en zijn afkeer van de elite, maakte dat hij zich nergens thuis voelde. Dit komt allemaal terug in zijn gedichten. Daar wordt hij niet gehinderd door zijn zwakke gezondheid en creëert hij zijn eigen wereld. En al vaar je de hele wereld rond, het ware paradijs blijft altijd achter de horizon, een droom. De verteller/psycholoog gunt u een kijkje in het hoofd van Slauerhoff, waarbij de op muziek gezette en gezongen gedichten de verbeelding vormen van de ontmoeting tussen verteller en dichter.

Vanaf vr 18 dec · 1 speeldatum die past