Programma

Jatou Sumbunu

Begeleid door tienermuziek uit de 2010's, twee advocaten en een aantal niet te onderschatten everyday heroes, worstelt een jonge vrouw met de vraag: als je een verhaal bij je draagt waar niemand naar wil luisteren, wat doe je dan? Teckel is een zinderende monoloog die, in navolging van Gisèle Pelicot, de schaamte teruglegt waar die hoort: bij de dader, en iedereen die ervoor kiest weg te kijken. "Lief publiek, Teckel is een voorstelling over een woord dat we niet kunnen gebruiken, anders komen jullie niet. Tenminste, dat denken we, want alle boeken, films en voorstellingen die over *misbruik* gaan, mijden het woord angstvallig op de achterflap of in de pubtekst, anders heeft niemand er meer trek in. Wij volgen hun voorbeeld dus maar, want we hebben een verhaal en echt iemand nodig die wil luisteren. Daarom gaat Teckel over Stanley Kubrick, Wicked de musical en welke hondenrassen wel of niet leuk zijn. Verder niks. Beloofd." In Teckel neemt het hoofdpersonage ons op zoekende wijze mee in haar ervaringen met seksueel kindermisbruik. Ze omschrijft vooral haar heden, de effecten die ze ondervindt als nu volwassen vrouw, maar een aantal keer wordt het misbruik zelf beschreven. Het drogeren van het slachtoffer speelt in dat misbruik eveneens een rol. Er wordt ook een poging tot suïcide besproken, waar het personage uiteindelijk niet mee doorgaat. De toon van de voorstelling is soms zwaar maar vooral hoopvol, met een dosis humor. Weet dat je altijd terechtkunt bij Centrum Seksueel Geweld of 113 zelfmoordpreventie. Genomineerd voor de Theo d'Or en de Ontwerpersprijs Jatou Sumbunu is genomineerd voor de Theo d'Or voor de meest indrukwekkende acteerprestatie in een dragende rol en decorontwerper Maartje Prins voor de ontwerpersprijs. Uit het juryrapport: "Jatou Sumbunu dwingt je bij het verhaal te blijven en de kwelling waar het personage doorheen gaat als toeschouwer ook enigszins te ervaren" "Maartje Prins ontwierp een decor waar geen ontkomen aan is: een monumentaal beeld van een enorme opblaasbare roze mannenbuik die maar net in de ruimte past. Het blijft nog lang nazinderen."⁠

Vanaf wo 31 mrt · 1 speeldatum die past

Gebaseerd op de roman Le Fantôme de l’Opéra van Gaston Leroux uit 1910, vertelt Phantom of the Opera het aangrijpende verhaal van Christine Daaé, een jonge sopraan wiens buitengewone stem een mysterieuze gemaskerde figuur betovert die bekendstaat als The Phantom. Dit briljante maar gekwelde muzikale genie leeft in de catacomben van het Parijse operahuis en zaait angst onder iedereen die er woont en werkt. Aangetrokken door Christines sensationele talent, wordt The Phantom haar mentor. Hij gelooft dat alleen zij zijn muziek echt tot leven kan brengen. Terwijl hij haar vanuit de schaduwen begeleidt, wordt hij verliefd op haar. Wanneer Christine wordt herenigd met haar jeugdliefde Raoul, inmiddels de jonge beschermheer van het operahuis, raakt ze verwikkeld in de onvoorspelbare dynamiek van een krachtige liefdesdriehoek. De obsessie van The Phantom met zijn nieuwe ster leidt tot een dramatische wending waarin toewijding, jaloezie en passie botsen.

Vanaf vr 17 mrt · 50 speeldata die passen

Ellen Goemans

“Het stuk is in alles een anatomie van een rouwproces, en ook de blauwdruk voor het herwinnen van levenskracht.” - Theaterkrant “In de voorbeeldige acteursregie van Greg Nottrot krijgt De Peckers tekst de juiste vertolking door Goemans en Hendrikx, die de taal op volkomen vanzelfsprekende manier machtig zijn. Goemans maakt indruk met haar prachtige, krachtige stem en perfecte dictie en timing; Hendrikx is speels en ontroerend in zijn zoektocht naar evenwicht.” - Theaterkrant Als vader vechten is vertelt het verhaal van een zoon die opgroeit met een zieke vader. Hendrik de Pecker vermengt zijn eigen verhaal met dat van Telemachus, zoon van Odysseus. Beide vaders voeren hun eigen strijd. Ze zijn er wel, maar niet écht. De voorstelling vertaalt een zoektocht van 30 jaar. Want hoe doe je dat: ouder worden met het gemis van een ouder? Wie leert je de regels van het leven? Hoe ga je om met rouw? En hoe word je zelf vader? Joep Hendrikx vertolkt de rol van Telemachus. Ellen Goemans speelt zowel de moeder van jonge Telemachus als zijn volwassen geliefde. Hendrik de Pecker schrijft het script en Greg Nottrot regisseert. Met z’n vieren maakten ze een intiem en herkenbaar stuk dat echt niet alleen maar janken is. De verdrietige kanten van het leven kunnen soms namelijk, onbedoeld, ook heel grappig zijn. Over de makers Als vader vechten is, is een voorstelling van Het NUT, het meest gastvrije gezelschap van Nederland en in 2024 door NRC bekroond tot beste theatergezelschap van het jaar. Bekend van onder meer Koning Krump, De Orde van de Dag en Doekje voor het bloeden. In hun voorstellingen vermengt documentaire zich met de fictie en ben je als publiek geen toeschouwer maar medeplichtige. Je wordt betrokken in de vertelling en bevraagd.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Karlijn Kistemaker

De Volkskrant: "In ‘Buikzwam’ vertelt Karlijn Kistemaker luchtig over een zwaar onderwerp: gebrekkige medische kennis van het vrouwenlichaam" NRC: "Over bloed, slijm en stolsels wordt zelden gepraat’: met ‘Buikzwam maakt Karlijn Kistemaker endometriose bespreekbaar" Na vele wegwuivende gebaren, pijnstillers en diëten las ze bij toeval een artikel waarin Birgit Schuurman (de zus van Katja inderdaad) vertelt dat bij haar de chronische ziekte endometriose is geconstateerd. Karlijn krijgt niet veel later diezelfde diagnose en een veel te vlotte arts roept niks vermoedend: ‘Oh en heb je nog een kinderwens?’ Wat volgt is een wonderlijke reis langs weefsellandschappen, klodders koude gel, hormoonspuiten en de terugkerende vraag: wil ik een kind of wil ik dat het lukt? 1 op de 10 personen met vrouwelijke geslachtskenmerken heeft endometriose. Dat zijn bijna 500 duizend mensen in Nederland en 200 miljoen wereldwijd. Dat zijn er meer dan mensen met reuma of astma. Wat is het precies? Hoe kan het dat deze ziekte zo onbekend is? En waarom duurde het 24 jaar voordat Karlijn de diagnose kreeg? In haar ontwapende solo Buikzwam vertelt Karlijn op droogkomische wijze over haar ervaringen met endometriose. Over Compagnie Kistemaker Kompagnie Kistemaker is een eigenzinnig interdisciplinair gezelschap dat muzikaal en magisch theater maakt. Multidisciplinair, documentair, te zien op locatie en in zalen. Met persoonlijke verhalen en grondig vooronderzoek reflecteren ze op de wereld van nu op een speelse en openhartige manier. De afgelopen jaren genereerde de Kompagnie bekendheid met de ambitieuze 12-delige serie Missie Márquez, waarmee ze o.a. de BNG Bank Theaterprijs prijs en de Joop Mulder Erkenningsplak wonnen, waarmee ze ook in Walhalla stonden.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Daisy Hagendoorn

Meesterverteller Roland Vonk en actrice Daisy Hagendoorn wekken de geschiedenis tot leven. De meeste van de liedjes die gespeeld worden, hebben vermoedelijk voor het laatst geklonken in een Duitse barak of bij een reünie kort na de oorlog. Bij sommige teksten is zelfs geen muziek overgeleverd; die is geschreven door de heren van trio De Flamingo’s: Peter de Koning (contrabas), Ted Koninkx (gitaar) en Pieter Ubbels (saxofoon), aangevuld met Erik de Reus op piano, die ook de arrangementen maakte. De razzia Tijdens de razzia werden zo’n 52.000 jonge mannen opgepakt en in Duitsland tewerkgesteld. Zij keerden na de oorlog terug naar een thuisfront dat de hongerwinter en zes maanden radiostilte heeft overleefd. Áls ze het al hadden overleefd (bijna vijfhonderd Rotterdammers haalden het niet). Degenen die wel thuiskwamen zwegen. Jaren later bleek hoe getraumatiseerd de mannen zijn teruggekomen. De liedjes en de moppen, geschreven en getapt in Duitsland om de moed erin te houden, vervullen thuis tijdens de Wederopbouw die functie niet meer. Hier zit niemand op hun zelfverzonnen amusement en weemoed te wachten. Hier moet gewerkt worden. Na het bombardement van Rotterdam is het de tweede grootste gebeurtenis in de recente geschiedenis van de stad.

Vanaf zo 8 nov · 2 speeldata die passen

Regie: Gabriel M. Bauer ”Een toegankelijk komisch drama” – Het Parool De energieke Amsterdammer Kain (gespeeld door Daniël Gellvoet) heeft autisme, maar gaat onbevreesd door het leven. Hij is vastbesloten om zijn rijbewijs te halen, zelfstandig te wonen én de liefde te veroveren. In de tragikomedie Kain zien we hoe hij zijn weg probeert te vinden in een wereld die vaak niet begrijpt wie hij is. Wanneer hij de liefde van zijn leven ontmoet, komt zijn verlangen naar een ‘normaal’ leven op scherp te staan. Want wat is dat eigenlijk, normaal? Met rollen voor onder andere Barbara Sloesen, André Dongelmans, Malou Gorter en Peter Blok. Hoofdrolspeler Daniël Gellvoet heeft zelf ASS (Autisme Spectrum Stoornis). Via het personage Kain zien we hoe breed het autistisch spectrum is. Het verhaal daagt de kijker uit om de belevingswereld van een ander echt te begrijpen en roept op tot zelfacceptatie – precies zoals Kain dat doet. KAIN is een tragikomedie over een onbevreesde autistische jongeman die zijn plek probeert te vinden in een wereld die hem niet altijd begrijpt. Deze activiteit wordt mede mogelijk gemaakt door CultuurConcreet! Cultuur Concreet gelooft in #cultuurdichtbij in alle wijken van Rotterdam. Met cultuurregisseurs in alle gebieden van de stad ondersteunen ze jaarlijks meer dan duizend ‘hyperlokale’ culturele initiatieven. Cultuur Concreet is de enige onafhankelijke intermediaire organisatie in de stad die cultuur in de wijken al (bijna)vijfentwintig jaar stimuleert.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Toneelgroep Altstadt

Nikolaj wil zijn schuld openbaar maken. Zijn bekentenis ligt klaar om de wereld in te gaan, maar voordat hij die stap zet, legt hij zijn woorden voor aan een monnik. Wat zoekt hij eigenlijk: erkenning, bevestiging, vergeving? Of is ook een biecht een vorm van ijdelheid? In deze voorstelling, gebaseerd op een destijds verboden hoofdstuk uit Dostojewski’s Demonen, is het geweten de belangrijkste gesprekspartner. Hoe oordelen we over onszelf en over anderen? Kunnen we iemand vergeven die schuld bekent? En kunnen we onszelf vergeven? Dostojewski schreef deze vragen anderhalve eeuw geleden. Toch klinken ze vandaag ongemakkelijk actueel, in een tijd waarin publieke bekentenissen direct worden gewogen en veroordeeld. GOD ONLY KNOWS is een indringende voorstelling over schuld, oordeel en de menselijke behoefte aan vergeving.

Vanaf vr 27 nov · 15 speeldata die passen

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Manja Topper

Who cares about Eleonora Fonseca Pimentel? Grote kans dat u nooit van haar heeft gehoord. Ze was nochtans een beroemde dichteres en revolutionair in haar tijd en haar verhaal is hartverscheurdend tragisch. In Eleonora wil een historica juist daarom haar levensverhaal neerschrijven. Ze reist ervoor af naar Napels en neemt een stagiair mee. Haar man, ook geschiedkundige, is sceptisch, zowel over het boek als over de beweegredenen om een stagiair mee te nemen. Wanneer hij onverwacht in Napels opduikt, vindt hij zijn vrouw en stagiair helemaal opgeslorpt door hun onderwerp. Laat je ook meeslepen in een tijdreis naar het Napels van de achttiende eeuw. De geur van zeewier, scheepsdiesel, zweet, vochtige archieven en zandsteen onder je neusvleugels. Misschien gaan we zelfs zwemmen in de baai. Over Dood Paard Dood Paard is een toonaangevend gezelschap dat de wereld bekijkt met een kritische blik, humor en een optimistische overtuiging dat intellect en creativiteit tragedie kunnen overstijgen. Hun voorstellingen zijn een pleidooi voor pluriformiteit, onbevangenheid en een vrije manier van denken. Dood Paard werkt als collectief en is een broedplaats voor nieuw Nederlands repertoire

Vanaf za 16 jan · 1 speeldatum die past

Nazanin Taheri

Als meisje in AZC Kollum wachtte Nazanin op één ding: een uitnodiging van Henny Huisman. Maar die kwam nooit. Nu, met een acteursdiploma en een bloeiende carrière, staat ze zelf op het podium. In haar rauwe, hilarische en ontroerende solovoorstelling stelt ze de vraag die al jaren wacht op een antwoord: wat gebeurt er met de dromen van een meisje dat alles zag, maar nooit werd gezien? De Surpriseshow vertelt het indringende verhaal van een kind dat opgroeit tussen onzekerheid en hoop. Het stuk raakt aan het diepe verlangen naar verandering, de impact van wachten en de confrontatie met een harde werkelijkheid, waarbij fantasie en werkelijkheid met elkaar botsen. Een persoonlijk én universeel verhaal over de zoektocht naar een toekomst in een onzekere wereld. In 1994 vluchtte Nazanin als jong meisje uit Iran naar Nederland en belandde in AZC Kollum. Haar grootste droom? Meedoen aan De Surpriseshow. Elke dag oefende ze haar playback-kunsten voor de spiegel, ervan overtuigd dat Henny Huisman zou bellen. Op het AZC sloot ze vriendschap met Maya Bradarić en werd ze bespuugd na de moord op Marianne Vaatstra. Ze wachtte op zekerheid, op papieren en op een uitnodiging. Jaren later staat Nazanin Taheri zelf op het podium, met een acteursdiploma, een bloeiende carrière op tv en in het theater, en eindelijk een stap dichter bij Henny Huisman. Een persoonlijke, rauwe, ontroerende én hilarische solovoorstelling. Over dromen die jarenlang ingepakt bleven, vol jeugdherinneringen over opbloeiende vriendschappen in de wachtkamers van een systeem dat doorverwees maar nooit antwoordde. Over de vraag wat eindeloos wachten doet met een kind? En over hoe theater soms de enige plek is waar het meisje dat alles zag nu eindelijk wordt gezien. Over het gezelschap/de maker Nazanin Taheri (Iran, 1987) vluchtte als kind naar Nederland en groeide op in AZC Kollum. Die ervaring vormt de kern van haar werk als theatermaker. Ze studeerde af aan een Nederlandse toneelacademie en bouwde een veelzijdige carrière op in theater en televisie. Op het toneel speelde ze onder meer bij Het Nationale Theater in Laagland (Erik de Vroedt) en De Oresteia (Theu Boermans) en in producties van De Toneelmakerij en Theatergroep Suburbia. Op tv was ze te zien in Bennie (Videoland), De Ballonvaarder (Disney+) en in de serie Rust en Vreugd (Omroep Max). In 2015 richtte ze Theatergroep IND — In Nederland Dromen — op, waarmee ze theater maakt met jongeren uit asielzoekerscentra. De Surpriseshow is haar eerste solovoorstelling. Met humor, muziek en magisch realisme zet TOBAL zich in voor een inclusief en toegankelijk theater: een plek waar iedereen zich welkom mag voelen, waar ruimte is voor herkenning én representatie. TOBAL zet bewust in op het vertellen van verhalen die gaan over de mensen in onze samenleving. Zo zorgen we ervoor dat onze verhalen geworteld zijn in het hier en nu. Want we geloven dat theater pas echt impact heeft als het publiek zichzelf erin herkent en de ander ermee erkent. Het begint uiteindelijk met durven. Via Rudolphi Producties is een theaterhuis dat werkt met autonome spelende makers. Van net afgestudeerde toptalenten tot door de wol geverfde professionals die de hele wereld hebben gezien. Makers met een missie: ze vertellen eigen verhalen die nog niet genoeg verteld worden en pogen daarop een nieuw licht te laten schijnen. Onze voorstellingen zijn herkenbaar, aansprekend, prikkelend, emanciperend, confronterend, soms ongemakkelijk, quasi realistisch, met een beetje tragiek en veel humor.

Vanaf za 23 jan · 1 speeldatum die past

Toneelgroep Altstadt

Johan Simons regisseert DE KONING STERFT bij toneelgroep Altstadt. Onder zijn regie wordt Ionesco’s absurdistische meesterwerk een voorstelling over macht, sterfelijkheid en liefde - temidden van een beschaving die haar eigen grenzen heeft overschreden. Wat blijft er over in een wereld waar algoritmes regeren, de natuur is uitgeput en zelfs de taal haar betekenis verliest? Tegen deze achtergrond probeert de koning (Elsie de Brauw) — een mens, even koppig als ontroerend — het moedigste te doen: het leven los te laten. Hij wordt hierin bijgestaan door zijn geliefde Marie Marguerite (Délano van den Berg), door een arts (Jordy Vogelzang) en door de hofhouding, Juliette (Juliette Luppes) In Johans interpretatie is 'de koning' meer dan een mens die sterft: hij belichaamt een mensheid die zichzelf heeft uitgeput. Zijn dood markeert het einde van een tijdperk — de mens is, dankzij zichzelf, de controle over de technologie verloren. DE KONING STERFT toont met scherpe humor, tedere wanhoop en beeldende poëzie hoe sterven misschien wel de laatste menselijke handeling is die ons nog rest.

Vanaf vr 29 jan · 6 speeldata die passen

The Show Goes On

In ‘The show goes on’ onderzoekt STEL het alledaagse idee van de ontmoeting. Wanneer kun je iemand écht ontmoeten? Wat is een echte ontmoeting? Kunnen we vastleggen wanneer en waarom dat precies gebeurt? Is het mogelijk alle verwachtingen los te laten en elkaar echt te zien, als voor het eerst? In deze filosofische pulp staat niet de vraag ‘wie ben ik?’ centraal, maar wel: ‘wat zijn wij’? Aan de hand van een rist ontmoetingsscènes proberen Romy en Thomas de vinger op deze vragen te leggen. Maar al snel verliezen ze zich in een meanderend gesprek waarin ze zich afvragen of de echte ontmoeting, in plaats van in een spectaculair begin, niet juist in het oneindig doorlopende middendeel ligt. Gebeurt een ontmoeting niet net wanneer je niets verwacht? Romy en Thomas proberen elkaar niet alleen als spelers opnieuw te ontmoeten, maar ook als vrienden. Die vriendschap is 10 jaar oud. Waarom zijn ze al zo lang met elkaar in gesprek? Kunnen ze zich herinneren waar het allemaal begonnen is? En kan je iemand die je al jaren kent ook steeds weer voor het eerst proberen te zien? ‘The show goes on’ is een luchtige, filosofische en speelse voorstelling over kijken en gezien worden. Over verwachtingen en verrassingen. Over hoe we elkaar vinden, verliezen en opnieuw kunnen leren kennen.

Vanaf vr 5 feb · 1 speeldatum die past

All By Myself

In All by myself bevraagt Romy de vanzelfsprekendheid en sociale druk van die norm en onderzoekt ze wat het betekent om een single vrouw van 35 te zijn – gezien die leeftijd natuurlijk totaal ‘over datum’. Als chronische single die nog nooit een romantische partner had, kijkt Romy in de spiegel en geeft met veel humor een inkijk in haar beleving. Want tja, wat is 'normaal'? En waar haal je zingeving uit als het 'hoogst haalbare geluk' niet voor jou lijkt weggelegd? Een tegengeluid aan de westerse tirannie van een lineair leven, logica en af te vinken hokjes. Een zoektocht naar verbinding. Langs vriendschapsliefde, schaamte, daten, verlangen, het verschil tussen 'alleen' en 'eenzaam', en hoe irritant ongevraagd advies is. Een grappige en ontroerende solo (what else), voor alle outsiders looking in en alle insiders looking out. Kom allemaal kijken! Dan zijn we in ieder geval even niet alleen. Over de makers Romy Moons studeerde in 2020 af aan de Toneelacademie Maastricht en werkt sindsdien als theatermaker en actrice. Samen met Thomas Claessens vormt ze theatergroep STEL (waarmee Romy met The Show Goes On ook te zien is in Walhalla). Als speler was ze onder meer te zien in Het Donker (5+) van collectief Plankton, in de film De originele Karina Beumer van Karina Beumer, en volgend jaar in de serie Bovensloters op NPOStart. De eindregie wordt verzorgd door Catoo Lustig, die werkte met o.a. Frascati Producties, Likeminds en Girls in Woods. Ze maakt radicaal empathische maar kritische voorstellingen, waarin het publiek uitgedaagd wordt zich te identificeren met anti-helden.

Vanaf za 13 feb · 1 speeldatum die past

Raymonde de Kuyper

Wegens succes terug in de theaters! Katwijk is een lachwekkend herkenbare zwarte komedie over de (hetero) ouder / (queer) kind relatie, identiteit en mentale gezondheid en schetst een intiem portret van twee generaties die elkaar wel willen begrijpen, maar niet snappen. Queer, burned out, en je moeder. Een lachwekkend herkenbare voorstelling over de (hetero) ouder / (queer) kind relatie, identiteit en mentale gezondheid, van de makers van Who’s afraid of Oscar Wilde. Of zoals de Volkskrant (⭑⭑⭑⭑⭑) het zegt: “Een ijzersterk generatiedrama verpakt als hilarische sitcom.”. Wanneer haar vriendinnen op het laatste moment hun jaarlijkse midweekje weg afzeggen, vraagt zestiger Andrea haar lesbische dochter Joosje mee naar de luxe vakantiebungalow in Katwijk. Joosje zit al een half jaar met een burn-out thuis en wil haar moeder niet weer teleurstellen. Maar omdat een midweek alleen met haar moeder haar de hel op aarde lijkt, haalt ze haar beste vriend Laurens over om mee te gaan. En nu zitten ze met z’n drieën in regenachtig Katwijk. Joosje kan alleen maar slapen, Laurens probeert het iedereen naar de zin te maken en Andrea had het zich allemaal heel anders voorgesteld. Wanneer Andrea in de tas van Joosje het manuscript van diens debuutroman vindt, verandert de luxe bungalow nog voor het dessert in een verbaal slagveld en kunnen zelfs de culinaire hoogstandjes van Laurens de verzuurde sfeer niet meer redden. Queer toptheater Na lovende recensies en de selectie voor het Nederlands Theater Festival van hun vorige voorstelling Who’s afraid of Oscar Wilde, maar boven alles de reacties van het publiek, geeft Compagnie Red Yellow & Blue met Katwijk een vervolg aan hun missie om queer toptheater voor een breed publiek te maken. Met toegankelijke, intelligent geschreven komedies neemt het gezelschap je via de lach mee naar pijnpunten die meer aandacht verdienen. Pijnpunten tussen mensen, in de maatschappij en op het wereldtoneel. De makers willen entertainen, schuren, ontroeren en verbinden en zetten zich in voor representatie van groepen en perspectieven die onderbelicht zijn. Arnhem is uitgeroepen tot gaststad van Roze Zaterdag! Daarom staat ons seizoen in het teken van een veelzijdig Roze Jaar. Zo zijn er uiteenlopende voorstellingen en activiteiten. Van een spetterende dragshow tot voorstellingen die raken. Je herkent deze programmering aan de Roze Zaterdag-sticker in de afbeelding en aan de tag ‘Roze Jaar’ op onze website. Samen maken we dit een jaar om te vieren, te verbinden en zichtbaar te zijn!

Vanaf wo 17 feb · 1 speeldatum die past

Bai Li Wiegmans | VER VAN HIER

HOME – 家 IS EEN AUTOBIOGRAFISCHE FILM- EN DANS SOLO DIE DE REIS VAN EEN CHINESE GEADOPTEERDE IN NEDERLAND VERBEELDT. Bai Li deelt moedig de kwetsbare oorsprong van haar leven en nodigt je uit voor een intieme zoektocht naar een gevoel van ergens bij horen. Met haar bewegingstaal duikt ze in de uiteenlopende emoties rondom haar adoptie, van onschuld tot botsingen met haar identiteit. Ze geeft een stem aan degenen die zich gevangen voelen tussen werelden. Combitickets VER VAN HIER Wil je naast de voorstelling Home van Bai Li Wiegmans ook deelnemen aan een workshop? Kies dan voor een combiticket met de theaterworkshop van José Montoya of de systemische workshop van Bina de Boer. Let op: er is een beperkt aantal combitickets beschikbaar, dus wees er op tijd bij! CAST & CREATIVES Gemaakt door Bai Li Wiegmans Danser en choreograaf: Bai Li Wiegmans Componist en muziekproducent: Bongjin Jung Director of photography: Christopher James Viñalon Stemmen: Xiaojie Pan, Bai Li Wiegmans, Henri Wiegmans Gedicht: Li Bai – Quiet Night Thoughts Over VER VAN HIER VER VAN HIER is een cultuurpodium over adoptie, waarin de verhalen, ervaringen en perspectieven van geadopteerden centraal staan. Van 27 tot en met 29 november brengt Studio de Bakkerij in Rotterdam makers, artiesten en publiek samen voor een weekend vol theater, muziek en andere kunstvormen. Het programma geeft ruimte aan verhalen die binnen de maatschappij en het culturele veld nog te weinig worden gehoord. Vanuit hun eigen ervaringen onderzoeken makers wat adoptie betekent voor identiteit, afkomst, familie, herinneringen en het gevoel ergens thuis te horen. Zo ontstaat ruimte voor verschillende perspectieven, herkenning en ontmoeting. De titel VER VAN HIER verwijst naar de afstand tot landen van herkomst, wortels en herinneringen, maar ook naar de vaak lange en ingewikkelde weg die geadopteerden afleggen in het omgaan met de levenslange impact van adoptie. HIERstaat voor Nederland, maar ook voor de plek waar we als samenleving naartoe kunnen: met meer begrip en erkenning voor de ervaringen, behoeften en rechtspositie van geadopteerden. VER VAN HIER nodigt uit om te luisteren, te kijken en met elkaar in gesprek te gaan. Een cultuurpodium waar geadopteerden zelf het perspectief bepalen en waar ruimte is voor verhalen die gezien en gehoord mogen worden. Lees meer over de uitgangspunten en visie van VER VAN HIER via deze link.

Vanaf zo 29 nov · 1 speeldatum die past

Nina Dumoulin

BUSHIDŌ onderzoekt de moed om volledig jezelf te zijn, zichtbaar zonder bescherming. De voorstelling beweegt tussen kwetsbaarheid en kracht, geïnspireerd door de waarden van bushidō. Met waacking, karate en nunchaku verbindt BUSHIDŌ hedendaagse expressie met de oorsprong van de dansstijl. Note van de MAAS marketeer: Bushidō (Japans vertaald: "weg van de krijger") was de erecode van de samoerai. Bushidō was een strikte code die loyaliteit, trouw en eer tot de dood eiste. Als een samoerai zijn eer niet kon handhaven, kon hij deze terugverdienen door ritueel zelfmoord (seppuku) te plegen. Existentiële moed is de moed om volledig te zijn wie je bent. Zichtbaar zonder garanties of bescherming, terwijl de wereld kijkt en oordeelt. In volle glorie en vooraan. Dit is een krachtige plek, maar tegelijk ook de meest kwetsbare. Iedereen kan het zien. Iedereen kan er iets van vinden. Om deze plek in te kunnen nemen is balans nodig tussen discipline, precisie, innerlijke rust en beheersing. Deze waarden van bushidō vormen het innerlijke kompas van de dansers. Het ondersteunt het vermogen om de vrijheid en keuzes van een eigen bestaan vorm te geven, zelfs als dit ongemak, onzekerheid en angst met zich meebrengt. De voorstelling onderzoekt het spanningsveld tussen kwetsbaarheid en kracht. Wat gebeurt er wanneer je jezelf echt laat zien, zonder harnas, en toch blijft staan? Waacking en Martial Arts Waacking is ontstaan in de 70’s in Los Angeles. Het vindt zijn oorsprong in de underground club scene in Hollywood waar de Latino en Afro-Amerikaanse LHBTQ-gemeenschap optimale vrijheid vierde. De dansstijl kent veel inspiratiebronnen, zoals de films zonder geluid, de bewegingen van Martial Arts, de nunchaku’s van Bruce Lee, de sierlijkheid van Marilyn Monroe, de komedie van Charlie Chaplin en nog veel meer. Veel bewegingen zijn 1 op 1 terug te redeneren naar de inspiratiebron, zoals sommige armbewegingen van de nunchaku, de cape van Zorro of de poses van Marilyn Monroe. De bewegingen van verschillende krijgskunsten binnen Martial Arts hebben ooit de basis gevormd van de dansstijl Waacking, hoe we die vandaag de dag kennen. De voorstelling BUSHIDŌ maakt gebruik van deze dansstijl en de bewegingen van nunchaku en karate. Het is een combinatie van de stijl van nu, en de inspiratiebron van toen. Waacking en Martial Arts Waacking is ontstaan in de 70’s in Los Angeles. Het vindt zijn oorsprong in de underground club scene in Hollywood waar de Latino en Afro-Amerikaanse LHBTQ-gemeenschap optimale vrijheid vierde. De dansstijl kent veel inspiratiebronnen, zoals de films zonder geluid, de bewegingen van Martial Arts, de nunchaku’s van Bruce Lee, de sierlijkheid van Marilyn Monroe, de komedie van Charlie Chaplin en nog veel meer. Veel bewegingen zijn 1 op 1 terug te redeneren naar de inspiratie`bron, zoals sommige armbewegingen van de nunchaku, de cape van Zorro of de poses van Marilyn Monroe. De bewegingen van verschillende krijgskunsten binnen Martial Arts hebben ooit de basis gevormd van de dansstijl Waacking, hoe we die vandaag de dag kennen. De voorstelling BUSHIDŌ maakt gebruik van deze dansstijl en de bewegingen van nunchaku en karate. Het is een combinatie van de stijl van nu, en de inspiratiebron van toen. Over de maker Nina Dumoulin (1992) is allround urban danser, choreograaf, docent en theatermaker uit Utrecht. Haar danscarrière begon in de hiphopscene van Maastricht. Vanuit daar volgde een ontwikkeling via internationale training tot allround autodidacte urban danser met een specialisatie in Waacking. Sinds 2019 maakt Nina dansvoorstellingen die nationaal en internationaal zijn opgevoerd. Voor Nina is dans verhalen vertellen. Choreografie is de taal en Waacking het meest gebruikte accent. Met haar voorstellingen wil ze het randje opzoeken. Dit doet ze middels de verhalen die ze vertelt, de concepten die ze gebruikt en de samenwerkingen die ze aangaat met andere kunst- en cultuurvormen. Haar creatieve signatuur als maker is te herkennen aan de thema’s die op een abstracte, maar zeer visuele en explosieve manier vertaald worden naar de dansvloer door middel van scherpte, gevoel en verbeelding.

Vanaf za 5 dec · 1 speeldatum die past

Een feestelijke middag vol popmuziek en kerstsfeer. Kom alvast in de kerststemming met Popkoor 4-You! Dit Rotterdamse popkoor brengt een afwisselend programma met Engelstalige popsongs en sfeervolle kerstnummers. Met vijfstemmige arrangementen, bijpassende choreografie en volop enthousiasme belooft het een heerlijke muzikale middag te worden. Van herkenbare nummers uit de jaren zestig tot hedendaagse pop: bij 4-You gaan zingen en bewegen hand in hand. Tijdens twee sets van drie kwartier laat het koor horen én zien hoeveel plezier samen muziek maken geeft. Na het koorconcert sluit Mario, koorlid en dirigent tijdens dit kerstoptreden, de middag af met een solo-optreden van een half uur. Hij maakt er graag een feestje van, dus wie wil kan ook nog even de dansvloer op! Neem je familie, vrienden of buren mee en geniet samen van een gezellige middag in kerstsfeer. Over Popkoor 4-You: Popkoor 4-You is een vijfstemmig gemengd Rotterdams popkoor dat al bijna veertig jaar met enthousiasme zingt en beweegt. Het Engelstalige repertoire loopt van de jaren zestig tot de popsongs van nu. Bijzonder zijn de speciaal voor het koor geschreven arrangementen en de bijbehorende choreografie. Het koor repeteert iedere woensdagavond in Rotterdam Ommoord. De betrokken leden en deskundige muzikale leiding zorgen samen voor een dynamisch koor met zichtbaar plezier op het podium.

Vanaf zo 13 dec · 1 speeldatum die past

Collectief dOFt

POR is een poëtische danstheatervoorstelling waarin een jongen en een oudere vrouw, elk gevangen in hun eigen tijd en ruimte, elkaar voorzichtig uit hun cocon porren en samen de kracht van het hier en nu ontdekken. POR is een speelse en poëtische danstheatervoorstelling waarin verleden en toekomst elkaar ontmoeten in het nu. Op een groot platform draaien twee huiskamers om hun as. In de ene kamer probeert een jongen zijn plek te vinden tussen de verhuisdozen, terwijl in de andere kamer een oudere vrouw omringd wordt door haar dierbare herinneringen. Beiden kijken een andere kant op: de jongen droomt vooruit, de vrouw blikt terug. Maar geen van hen zet echt een stap. Geleidelijk ontdekken ze dat er meer is dan hun eigen leefwereld. Routine maakt plaats voor nieuwsgierigheid, en zonder het te beseffen porren ze elkaar uit hun vertrouwde muren. POR toont een unieke clash én samensmelting van generaties, waarin herinneringen en dromen uiteindelijk plaatsmaken voor de kracht van het hier en nu. Meer weten? Lees het interview met de spelers. Over de makers Collectief dOFt – uit te spreken als ‘d of t’, met de d van dans en de t van theater – creëert voorstellingen met eigen spellingsregels. Net zoals je je soms afvraagt of een woord geschreven is met een ‘d’ of een ‘t’, kan het publiek twijfelen bij een dOFt-voorstelling over de exacte discipline: is het nu dans of theater? Piet van Dycke studeerde in 2018 af als choreograaf aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten. Zijn werk combineert dans en circus. Piet werkt als maker, performer, coach en docent bij verschillende kunstorganisaties, zoals fABULEUS, Cie Woest en dOFt. Na zijn afstuderen kreeg hij ruimte om zich te ontwikkelen bij PLAN Brabant. Piet van Dycke was eerder te zien in de Verkadefabriek en Theaterfestival Boulevard met voorstelling voor volwassenen. Wintervakantie Terwijl we genieten van het zomerse weer kijken we alvast vooruit naar de wintervakantie! Van 18 december 2026 t/m 3 januari 2027 beleef je samen met het hele gezin theater, dans en gezelligheid in het Maaspodium. Ontdek nieuwe, professionele voorstellingen voor peuters, kleuters en oudere kinderen en maak samen bijzondere momenten mee. Ben je zelf graag creatief bezig? Doe dan gratis mee als Maas Creator en laat je kunstzinnigheid de vrije loop. Tussendoor of na afloop ben je van harte welkom in het M Café voor een hapje en een drankje. Blijf gerust nog even hangen en ontmoet andere bezoekers! Lees alles over de wintervakantie!

Vanaf zo 20 dec · 1 speeldatum die past

Podium Sprits

Milky Way Milky Way wint een Zilveren Krekel voor meest indrukwekkende productie in het jeugdtheater. En Milky Way is genomineerd voor een Jonge Zwaan voor meest indrukwekkende jeugddansproductie. Zittend op een bankje bij het sportveld van school. Alleen. Iedereen is weg. Je sporttas ligt verdwaald naast je en er klinkt muziek in je oortjes. Je staart naar de lucht tot je ogen prikken en de wolkenkleuren vervagen. Je valt bijna van je bankje terwijl je daar zit met al je vragen. Waarom kan ik me soms zo alleen voelen terwijl er zoveel is in dit universum? Hoe kan het dat de aarde zo groot is, maar slechts een kleine stip in de Melkweg? Waarom moeten mijn sneakers op de groei gekocht? Wanneer ben ik uitgegroeid of ben ik dat nooit? Of dij ik oneindig uit, net zoals het heelal? Maar dan blijkt opeens niets meer wat het is. In je rugzak opent zich een portaal naar een andere dimensie en opeens ben je niet meer alleen met je vragen. Ondersteboven zwevend door de Melkweg ga je op zoek naar antwoorden. Milky Way is een fantasierijke, fysieke theatervoorstelling die gaat over je soms eenzaam voelen, maar daar samen in zijn. Een voorstelling die gaat over het hangen tussen kind en volwassen zijn en het in beweging zetten van je vragen. En vooral over het vertrouwen hebben dat er altijd iemand voor je is als de vragen in je hoofd dreigen te overstromen. Over maker Freek Nieuwdorp Freek Nieuwdorp is geen onbekende in de theaterwereld. Als speler speelde hij in voorstellingen van Maas onder regie van Moniek Merkx, maar ook in voorstellingen van Jakob Alhbom Company en 155 (eenvijfvijf). Ook is hij onderdeel van de artistieke kern van jeugdtheatercollectief Meneer Monster. In het kader van het talentontwikkelingsprogramma FRIS van Maas maakte Freek in 2022 de voorstelling Nog FF. Deze voorstelling werkte Freek bij Maas uit tot een volledige tourneevoorstelling Milky Way. Na een succesvolle tour onder Maas, tourt hij de voorstelling nu onder zijn eigen gezelschap Studio Vavoom, in samenwerking met Panama Pictures.

Vanaf za 26 dec · 2 speeldata die passen

Amira al Rawi

Majnun is een voorstelling gebaseerd op het klassieke liefdesverhaal van Layla en Majnun. De voorstelling combineert hiphop, flamenco en straatdans met live Arabo-Andalusische muziek in een moderne interpretatie van verboden liefde en vervreemding. Majnun is een productie van theatermaker Amira al Rawi in samenwerking met het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) en Maas theater en dans. In deze voorstelling versmelten muziek en dans tot een hedendaagse interpretatie van het klassieke verhaal van Layla en Majnun. Dit Arabische liefdesverhaal uit de 7e eeuw gaat over een onmogelijke liefde, over verboden passie die leidt tot waanzin en vervreemding. Al Rawi en musici van het AAO brengen samen een moderne versie van dit eeuwenoude verhaal op het toneel en combineren hiphop, straatstijlen en flamenco met Arabo-Andalusische live muziek. Majnun onderzoekt vervreemding niet als een tekort, maar als een bron van kracht en verbeelding. In een tijd waarin culturele en sociale kaders steeds nauwer lijken te worden, nodigt Majnun uit om de illusies en maskers van identiteit te doorbreken en de vrijheid te vinden in het ongrijpbare. Over de makers Amira al Rawi is een autodidacte danseres en theatermaker met een achtergrond in hiphop en straatstijlen. Zij heeft begeleiding gehad van onder anderen Shailesh Bahoran, Leo Spreksel en Merel Heering. Amira maakt intieme voorstellingen waarin ze een unieke combinatie maakt van dansstijlen. Haar werk gaat niet alleen over het losbreken van stereotypen, maar ook over het scheppen van een nieuwe realiteit die stigma’s doorbreekt en overstijgt. Ze put uit dansstijlen die hun wortels hebben in verzet en non-conformisme, zoals hiphop all-styles, Waacking en House dance. Recentelijk voegde ze flamenco toe, wat haar artistieke taal verder verdiept. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) werd in 2011 opgericht in Amsterdam en groeide uit tot een ensemble dat traditie en vernieuwing moeiteloos met elkaar verbindt. Vanuit de eeuwenoude Arabo-Andalusische muziek, aangevuld met volksmuziek uit de Maghreb en Oosterse sharqi-muziek, ontwikkelde het orkest een eigen artistieke signatuur die zowel respectvol is voor het erfgoed als nieuwsgierig naar de toekomst. De vaste kern bestaat uit zo’n twintig musici, aangevuld met gastzangers en componisten uit binnen- en buitenland. In hun werk laten zij zich inspireren door stijlen die openstaan voor experiment en uitwisseling, zoals jazz, flamenco en hedendaagse compositie. In 2024 ontving het Amsterdams Andalusisch Orkest de Cultuurfonds Prijs.

Vanaf do 7 jan · 2 speeldata die passen

Maas Theater en Dans

Double Tap Trap is een interactieve en explosieve voorstelling over jongeren die in een wereld vol social media druk steeds hun perfecte zelf laten zien. Onder de glanzende buitenkant schuilen vragen over identiteit, groepsdruk en wat echt is. Double Tap Trap In een dystopische wereld waar alles draait om gezien worden, trekken deze jongeren graag de aandacht. Ze zijn slick, populair, met de mooiste stemmen en de beste skills. In een collage van verschillende scenes laten zij zich steeds van hun beste kant zien, alles voor de double tap. Maar wat gaat er schuil onder alle glans? Wat is de waarheid en wat een illusie? Double Tap Trap is een interactieve, explosieve voorstelling over identiteit, groepsdruk en de eindeloze aantrekkingskracht van social media. Hoe lang houd je de perfecte versie van jezelf vol? En wat gebeurt er als je stopt met scrollen – en echt gaat kijken? Maas theater en dans en Rotterdam Street Culture Week brengen theater, sport en street arts samen in een keiharde mix. Voor iedereen vanaf 11 jaar. De tweede tour zal plaatsvinden van januari tot en met mei 2027. Speellijst en links beschikbaar op deze pagina vanaf mei 2026. Over Rajiv Bhagwanbali Choreograaf Rajiv Bhagwanbali groeide op in een traditioneel Hindoestaans gezin. Het leek zijn bestemming om priester te worden, net zoals zijn vader. Binnen zijn gemeenschap werd hij gevormd door religie en spiritualiteit, en volgde hij het pad dat van hem verwacht werd. Maar alles veranderde toen hij in aanraking kwam met hiphop. Hij voelde zich welkom, omringd door mensen die allemaal anders waren dan hij. Wat hij thuis had geleerd over compassie, ervaarde hij daar. Plots stond hij tussen twee werelden in, moest hij kiezen, en besloot zijn eigen pad te gaan. Hij begon als danser binnen de hiphopscene en is inmiddels uitgegroeid tot host en presentator op nationale televisie. Zijn eigen verhaal vormt de inspiratie voor deze voorstelling.

Vanaf do 21 jan · 5 speeldata die passen

Joop Oonk, Misiconi

INTERVAL is een immersieve voorstelling waarin dans, geluid en scenografie samensmelten tot een zintuiglijke reis door de tussentijd. Een uitnodiging om tijd niet te begrijpen, maar te ervaren. INTERVAL — een ode aan de tussentijd Wat gebeurt er in de ruimte tussen begin en einde? Interval, gemaakt door choreograaf Joop Oonk, neemt je mee in een zintuiglijke reis door de tijd. Als derde deel van haar trilogie over primaire dynamieken—na Tides en Falling—onderzoekt deze voorstelling tijd niet als een rechte lijn, maar als een levend, ademend landschap van herhaling, verschuiving en verandering. Je betreedt een donkere ruimte. Langzaam wennen je ogen, je oren, je lichaam. Vanuit het duister ontvouwt zich een universum waarin beweging, geluid en scenografie samensmelten. Dansers bewegen door een omgeving die reageert, waarin objecten tot leven komen bij aanraking en elke actie een nieuwe laag toevoegt aan wat je ziet en voelt. Interval gaat over de ‘tussentijd’: de periode waarin we leven, bewegen, aanpassen en loslaten. Het is een fysieke ervaring van vergankelijkheid en groei—van het continu herschrijven van onszelf in relatie tot de wereld om ons heen. Deze voorstelling nodigt je uit om anders te kijken, anders te voelen. Om tijd niet te begrijpen, maar te ondergaan. Stap in. Vertraag. Ervaar de ruimte ertussen

Vanaf vr 12 feb · 1 speeldatum die past

Solid Ground Movement

Vijf dansers uit de Afrikaanse, Surinaamse en Antilliaanse gemeenschappen nemen het publiek mee op een emotionele reis naar hun identiteit, verbonden aan de zwaarte van hun familienaam. Onder leiding van de veelzijdige choreograaf, docent en theatermaker Henry Tawiah – bekend van samenwerkingen met onder andere Het Nationaal Ballet, ISH en Cirque du Soleil – brengen de dansers een diep persoonlijke en krachtige verkenning het podium op. Deze namen, vaak opgedrongen aan hun voorouders door slavenhouders, vormen het vertrekpunt voor een indringende en persoonlijke zoektocht naar zelfontdekking.

Vanaf do 18 feb · 1 speeldatum die past

Guilherme Miotto

In Fábrica wordt het theater een werkplaats van geluid en dans. Elke beweging roept een reactie op, elke klank resoneert door het lichaam. Een rauwe en speelse voorstelling voor oor, oog en verbeelding. In Fábrica transformeert choreograaf Guilherme Miotto het theater tot een werkplaats van ritme en beweging. Vier performers bouwen een universum, waarin elke klank en elke stap voelbaar is. Percussie vormt het hart van de voorstelling. Met een arsenaal aan instrumenten ontstaat een uitbundig spel tussen muziek en dans. Elke aanraking veroorzaakt een reactie. Elk geluid trilt door het lijf. Fábrica is tegelijk rauw en speels. Lichaam en geluid raken met elkaar verweven. Terwijl de grens ertussen vervaagt, ontstaat een zintuiglijke ervaring die zich onttrekt aan het alledaagse. Wat we zien en horen opent de ruimte voor associatie: een werkelijkheid waarin klank en beweging een eigen taal creëren. Laat je meeslepen in deze fabriek vol rituelen, waar klanken worden gebouwd en lichamen reageren op het ritme van de arbeid. Stel je verbeelding open, want deze voorstelling vibreert van begin tot eind. Choreograaf Miotto: “Percussionisten komen het dichtst bij de essentie van mijn werk. Ik heb altijd geprobeerd om de lijn te laten vervagen tussen innerlijke en uiterlijke werkelijkheden en denk dat de sonische trillingen van de percussie het dichtst komen bij die ervaring. Er wordt vibratie gecreëerd. Buiten het lichaam vibreert het net zo hard als binnenin het lichaam. Fábrica viert de verstrengeling ervan. Over de makers Corpo Máquina Society is het dansgezelschap van choreograaf Guilherme Miotto (1979), opgericht in 2017. Met zijn Instinctive Performance-aanpak onderzoekt Miotto wat dans kan zijn. Het gaat ervan uit dat onze ervaring van de wereld zich in ons lichaam nestelt, in het diepste van ons onderbewustzijn. Het nodigt uit tot beweging die het lichaam uit zijn keurslijf van sociale conventies bevrijdt en moedigt aan lagen van instinctieve fysieke kennis te activeren. Het gezelschap maakte producties als Ball (2018), Portraits (2019), Bolistas (2021), Poles (2023) en Mondo Perfetto (2024). Naast voorstellingen ontwikkelt Corpo Máquina Society participatieprojecten die mensen via beweging verbinden, ongeacht leeftijd of achtergrond.

Vanaf do 4 mrt · 1 speeldatum die past

Club Guy

Met het jaarlijks terugkerende programma ‘Club Guy & Roni invites…’ creëert Club Guy & Roni ruimte voor artistieke ontmoeting en uitwisseling. De dansers van de Poetic Disasters Club werken hierin samen met gastchoreografen én brengen werk uit het repertoire van Club Guy & Roni opnieuw tot leven. Waar Club Invites ooit begon als een podium voor nieuw talent, is het programma inmiddels uitgegroeid tot een plek voor ontwikkeling op langere termijn. Makers keren terug, ideeën krijgen de kans om verder te groeien, en verschillende artistieke werelden ontmoeten elkaar op het podium. Voor de zesde editie nodigt Club Guy & Roni choreograaf Mohamed Yusuf Boss uit, die eerder al onderdeel was van Club Invites (2022). Naast zijn nieuwe werk presenteren de dansers ook FREIHEIT, een voorstelling van Guy & Roni die oorspronkelijk werd ontwikkeld in samenwerking met tanzmainz. In deze double bill ontmoeten twee artistieke trajecten elkaar: een nieuw hoofdstuk van een maker die terugkeert, en een werk dat ontstond uit internationale samenwerking. Zo blijft Club Invites een plek waar ontwikkeling, uitwisseling en nieuwsgierigheid centraal staan – voor makers, dansers en publiek. WARQAD | Mohamed Yusuf Boss WARQAD is een intieme dansvoorstelling over rituelen van verlies, geïnspireerd door Japanse tradities. Een reis door tijd en herinneringen, met als centrale vraag: hoe kunnen rituelen ons helpen los te laten? WARQAD, wat “papier” betekent in het Somalisch, onderzoekt rituelen die ons helpen omgaan met verlies. Grote, fragiele vellen washipapier worden door de dansers gebruikt als symbolen van kwetsbare, overlevende herinneringen. Hoe verhouden we ons tot een wereld die voortdurend aan het vervagen is? FREIHEIT | Club Guy & Roni FREIHEIT onderzoekt vrijheid en de grenzen die we elkaar opleggen. De voorstelling werd in 2019 gecreëerd met tanzmainz en reflecteert op een wereld die eindeloze keuzes belooft, maar vaak toch beperkend aanvoelt. Elke 3 minuten en 22 seconden veranderen ruimte, licht en muziek. De dansers bewegen zich door steeds verschuivende grenzen tussen mensen en ideeën, waarbij het lichaam een plek wordt van bevrijding én confrontatie. FREIHEIT stelt één eenvoudige, maar scherpe vraag: waar eindigt mijn vrijheid en waar begint die van jou? Mohamed Yusuf Boss Mohamed Yusuf Boss werkt op het snijvlak van dans, performance en maatschappelijke urgentie. In zijn werk verbindt hij fysieke kracht met persoonlijke en collectieve verhalen. Zijn bewegingstaal is direct en geladen: energiek, ritmisch en geworteld in zowel street als hedendaagse dans. Boss onderzoekt thema’s als identiteit, migratie, mannelijkheid en gemeenschap. Op het podium creëert hij ruimtes waarin kwetsbaarheid en kracht naast elkaar bestaan. Na de voorstellingen SHAN (2016), AFAR (2019) & KÓW (2020) was Mohamed in seizoen 2021–22 al eerder onderdeel van Club Guy & Roni Invites met de voorstelling LABA. Met Warqad is Mohamed terug bij Club Guy & Roni. Club Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver vormen het artistieke hart van Club Guy & Roni. Sinds de oprichting van het gezelschap hebben zij een internationale praktijk opgebouwd waarin dans, muziek, theater en beeldende kunst samenkomen. Hun werk staat bekend om zijn energie, gedurfde gebaren en hun aandacht voor nieuwe makers. In 2025 ontvingen zij de Gouden Zwaan, de belangrijkste dansprijs van Nederland, als erkenning voor hun innovatieve en grensverleggende bijdrage aan de dans. In 2026 ontvingen zij de internationale Jiří Kylián Ring voor hun blijvende impact op de danswereld. Poetic Disasters Club De Poetic Disasters Club is de junior company van Club Guy & Roni en de broedplaats voor jonge talentvolle internationale dansers. In deze proeftuin mogen zij een jaar lang helemaal losgaan in vernieuwende producties van internationaal talent. Het experiment staat centraal, met een constante focus op onderzoek en ontwikkeling. De Poetic Disasters Club treedt op in theaters en op locatie door heel het land en ver daarbuiten.

Vanaf vr 5 mrt · 1 speeldatum die past

Yeli Beurskens

: In Howling Road groeien ritme, partnerwerk en meerstemmige zang uit tot een krachtige ode aan vertrouwen, veerkracht en samenzijn. Samen met zangeres en songwriter Pitou Nicolaes creëren De Dansers een hoopvolle voorstelling over wat overblijft wanneer we elkaar het hardst nodig hebben. Op een bijna leeg toneel keren vier dansers en twee muzikanten terug naar de basis. Naar wat overblijft wanneer alles wordt weggenomen: het lichaam, de stem en elkaar. In Howling Road zoeken ze samen naar een plek om te landen. Duo’s walsen als een wervelwind op één vierkante meter, hun voeten slaan een ritme dat uitgroeit tot een meerstemmig lied. Howling Road is een hartstochtelijk verzet en een oefening in verbinden. Een herinnering aan de rijkdom en de veerkracht die in het lichaam zelf schuilt. Met krachtig partnerwerk en koorzang schetst Howling Road het beeld van een groep die leert vertrouwen op zichzelf en elkaar. Voor Howling Road werken De Dansers samen met de Amsterdamse songwriter en zangeres Pitou Nicolaes, wiens muziek wordt gekarakteriseerd door haar betoverende, veelkleurige stem en eigenzinnige composities. Zo wordt de voorstelling een hoopvolle echo voor een wereld waarin we misschien minder hebben, maar elkaar des te meer nodig zullen hebben. Over De Dansers Wij zijn De Dansers. Een bewegelijke band van dansers en muzikanten uit Utrecht, onder leiding van choreograaf en danser Josephine van Rheenen en componist en muzikant Guy Corneille. Wij geloven dat echte verbinding begint in het lijf. In een wereld die steeds meer uit schermen bestaat, maken wij fysieke, muzikale voorstellingen die je lijf aan het woord laten. Onze dansconcerten, gelijkwaardig samenkomsten van moderne dans en livemuziek, zijn rauw, intuïtief en meeslepend. Voorstellingen van De Dansers vertellen toegankelijke, intuïtief meeslepende verhalen over bevrijding en overgave, waarin speels anarchisme nooit ver te zoeken is. We schudden los wat vast is of verstillen daar waar aandacht nodig is. We werken met ritme, aanraking en overgave, en maken kunst die je optilt uit het alledaagse. Voor kinderen, bij wie verbeelding nog sterker is dan logica en beweging vanzelf spreekt En voor volwassenen, bij wie het lichaam soms is vergeten wat het ooit wist, hoe het voelt om te vallen, te raken, te spelen, te leven. Choreograaf Josephine van Rheenen (1988) volgde de opleiding Docent Dans aan de Theaterschool Amsterdam en begon tijdens haar studie als danser bij De Dansers. Na vijf jaar op het podium te hebben gestaan bij onder andere de gezelschappen De Dansers, Vloeistof en Breekgoed volgde zij in 2014 samen met Guy Corneille, Wies Merkx op als artistieke leiding van De Dansers. Sindsdien maakt zij voor De Dansers eigen werk voor zowel kinderen als volwassenen. Als choreograaf zoekt Josephine naar de menselijkheid in de dans en streeft ze naar een intuïtieve danstaal, die vertrekt vanuit instincten. Openheid, overgave en interactie zijn kernwoorden in haar werk. Componist / performer Guy Corneille (1990) is sinds 2014 samen met Josephine van Rheenen artistiek leider van De Dansers. In de voorstellingen springt hij over het podium als tegelijkertijd (autodidact) zanger/muzikant en fysiek performer/danser. Bovendien co-creëert hij met choreograaf Josephine van Rheenen als componist en muziek gericht dramaturg. Guy heeft een academische achtergrond in socio culturele antropologie en een geschiedenis in het popcircuit met zijn indieband La Corneille. Zijn artistieke interesse gaat uit naar songs met expressionistisch-poëtische songteksten; de nonchalante performativiteit van popconcerten; en werk dat toegankelijk is zonder oppervlakkig of goedkoop te zijn.

Vanaf za 6 mrt · 1 speeldatum die past

hetpaleis en Sarah Vanhee

the beach is een performance over het strand als sociale ruimte vol spanningen tussen ontspanning en kwetsbaarheid, publiek en intimiteit. Dertien jonge performers brengen een dag door op het strand: een plek waar lichamen worden getoond en beoordeeld, waar jongeren hun plek zoeken in een hiërarchie van schoonheid en populariteit. Ga mee naar het strand en onderzoek op kwetsbare en humoristische wijze thema’s als seksualiteit, verlangen en lichamelijkheid. "Met je rug in het zand, zon op je gezicht. Je mooie, beste vriendin helpt je om zonnecrème op je lichaam te wrijven. Haar handen bewegen op en neer. Haar glimlach. Je zou haar zo graag vertellen hoe prachtig ze eruit ziet vandaag. En hoeveel je van haar houdt. Maar je bent bang om de vriendschap kapot te maken." Worden mensen steeds preutser omtrent seks? Is er meer polarisatie? Is dat in verschillende landen anders? Bij ons is gay seks verboden omdat wij denken dat het iets tegen de natuur is. Geen handdoek, geen zwemkleren – dat boeit niet. Als je zo baanvast bent als ik, moet je altijd kunnen improviseren. Altijd ready om rellen te gooien en hoeken te ontvangen. Dat het niet gewoon iets mysterieus is. Dialoog seks. Regelloze seks. Crazy seks. Wild seks. Ik wil liefde vinden zonder het te moeten bedrijven." Samen met elf jongeren beleef je een dag en een nacht op het strand. Het geruis van de golven vormt de soundtrack van hun gedachten over seksualiteit - zoveel verlangens, vragen, overtuigingen, twijfels, fantasieën. Hun innerlijke, persoonlijke reflecties op intimiteit en erotiek worden even zichtbaar als hun verhitte huid. De tekst van the beach werd, gedurende een traject van vijf maanden, gecreëerd door tien Antwerpse jongeren, op basis van schrijfsessies, improvisaties, gesprekken en interviews. Op scène wordt deze tekst belichaamd door elf andere jongere performers. the beach is de eerste samenwerking tussen hetpaleis en Sarah Vanhee, een transdisciplinaire kunstenares wiens werk al twintig jaar in binnen- en buitenland te zien is. Over de makers en trigger warnings Goed om weten De performers zijn niet-professionele, jonge spelers en zij dragen strandkledij. De teksten werden niet geschreven door de spelers, maar door een groep andere jongeren, die zich baseerde op hun eigen ervaringen en straatinterviews. Trigger warnings: - plotse en luide geluiden - mentale gezondheid (zelfbeeld, groepsdruk, zelfbeschadiging) - seksueel misbruik - discriminatie en ongelijkheid (vrouwonvriendelijk taalgebruik, racisme, transfobie, kolonialisme) - seksualiteit in alle aspecten (o.a. vermeldingen van pornografie, fetisjisme, queer seksualiteit, religie, genderrollen)

Vanaf do 25 mrt · 1 speeldatum die past

Maandelijks wordt de theaterzaal omgetoverd voor een concertzaal voor de allerkleinsten van 0-2 jaar en hun ouders (of hun begeleiders). Op kussens en een zachte rode middenvloer luister je naar muziek variërend van Barok tot Jazz, van Klassiek tot Tango. Er worden gerenommeerde (en baby-vriendelijke!) musici uit binnen- en buitenland uitgenodigd om te spelen als solist of in duo’s. Tijdens het concert van ongeveer 30 minuten, zit je vlak bij de musici, en mogen de baby’s rondkruipen en ontdekken, waarbij babygeluidjes welkom zijn! Na afloop van ieder concert is er tijd voor de instrumenten van nog dichterbij te bekijken. Artiesten Patricia Kusuma: piano Anne Groenewege: saxofoon

Vanaf zo 8 nov · 8 speeldata die passen

Voor de allerjongste theaterfans spelen Stip en Stippel iedere week de allermooiste verhalen. De avonturen uit sprookjes en (prenten)boeken brengen ze, samen met jou, tot leven. Bij Stip en Stippel mag je namelijk altijd meedoen! De vrolijke en muzikale voorstellingen zijn voor iedereen vanaf 3 jaar, barstensvol luister-, kijk- en speelplezier! Hieronder vind je alle informatie per voorstelling, inclusief alle speeldata en de mogelijkheid om kaarten te kopen. Stip en Stippel kijken uit naar jullie komst!

Vanaf zo 8 nov · 27 speeldata die passen

Theater Artemis

All before death is life is een voorstelling over een wereldtoneel waarop van alles misgaat, maar waar je niet van wegloopt. Je blijft zoeken, zingen, tasten, salto’s draaien en hard onderuit gaan. Een goochelaar met niets in de handen en (bijna) niets in de mouwen. Hij doet iets met boter, iets met foto’s uit kranten en iets met een banaan en een appelsien. Het zou je plezier bederven als je weet hoe het afloopt. Maar we verklappen wel dat tijdens de finale de goochelaar van kleur verandert. Een voorstelling over een wereldtoneel waarop van alles misgaat, maar waar je niet van wegloopt. Je blijft zoeken, zingen, tasten, salto’s draaien en hard onderuit gaan, want all before death is life. All before death is life is een solovoorstelling voor iedereen vanaf 8 jaar van speler, theatermaker en beeldend kunstenaar Benjamin Verdonck, in regie van Jetse Batelaan. Het is de eerste coproductie van Theater Artemis en Wiener Festwochen. De voorstelling is genomineerd voor de VSCD Mime/Performance Prijs 2026.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Elke editie schuift er een verrassende gast aan bij Joris. Deze keer is dat Elvis Chen. Hij is beeldend kunstenaar en gebruikt verschillende soorten materiaal zoals klei, metaal, gips enzovoorts. Voor deze editie moet iedereen zelf oude spullen (denk speelgoed, blikjes, stof etc.), meenemen en maken we gezamenlijk een kunstwerk! Onze kok maakt steeds iets lekkers, want van een middag vol plezier en beweging gaat de maag flink knorren. Vanaf 14.30 uur gaat het Foyer Café open. Om 15.00 uur gaat het feest van start. De show is gratis, je kunt gewoon binnenlopen en ergens gaan zitten. Naja, zolang het je lukt om te blijven zitten dan, want stilzitten is absoluut niet verplicht. Tussen Kunst & Kids wordt mede mogelijk wordt gemaakt door het Clemens Hodes Fonds en de Rabobank Cultuurfonds.

Vanaf zo 8 nov · 5 speeldata die passen

De heksen komen met volle maan bij elkaar. Er is een heel leuk programma samengesteld met als hoofdact de betoverde prinses. Alleen is de prinses nergens meer te vinden. Een grote zoektocht wordt georganiseerd in het bos en er zijn natuurlijk weer allemaal spannende avonturen. voor kinderen vanaf 5 jaar.

Vanaf wo 11 nov · 2 speeldata die passen

Mandy Hagen

Tijdens het opruimen vinden Job en Pleun opeens een toverstaf waarmee je álles kunt toveren wat je maar wilt. Bijvoorbeeld enorme bergen suikergoed en marsepein, of ontelbaar veel toffe cadeautjes! Sint Salabim is een dolkomische en betoverende Sintvoorstelling met veel muziek voor alle leeftijden. En poets de chocoladelettervegen van je wang, want tegen het einde van de voorstelling zit de echte Sint klaar voor te gekke foto’s!

Vanaf zo 15 nov · 18 speeldata die passen

Jeugdtheater Hofplein en het Rotterdams Philharmonisch Orkest nodigen je uit voor een sprankelende Sint Sing Along vol humor, muziek en fantasie! Bekende Sinterklaasliedjes krijgen een verrassende twist, en dit keer staat taal helemaal in de spotlights. De kinderen hebben hun verlanglijstjes met zorg geschreven… maar als de Pieten ze bekijken, klopt geen enkel lijstje meer. Letters staan op de verkeerde plek, woorden zijn verwisseld en zinnen verdwenen. Wat is hier aan de hand? Al snel fluistert iedereen over een woordenmonster dat rondsluipt… of is het de chaos van letters en woorden die voor verwarring en grappige situaties zorgt? Met het energieke spel van Stip en Stippel en het warme, rijke geluid van het Rotterdams Philharmonisch Orkest, gaan kinderen en volwassenen op muzikale ontdekkingstocht. Samen zingen, raden, lezen en spelen ze om de vreemde verlanglijstjes weer op orde te krijgen. Help jij de juiste letters vinden? Pietenparcour Haal jouw eigen pietendiploma op het speciale pietenparcour, speciaal aangelegd door Sinterklaas en alle Pieten! Klim over de daken, gooi de pakjes door de schoorsteen, zaklopen in de zak van Sinterklaas, voltooi alle onderdelen en je bent een echte hulppiet! Op de foto met Sinterklaas Tot een half uur ná de voorstelling kan iedereen die dat wil, op de foto met Sinterklaas in de foyer. Zodra de voorstelling is afgelopen, kan je rustig de zaal uitlopen en beneden in de foyer wachten tot Sinterklaas arriveert. Wees gerust, het lukt altijd om aan de beurt te komen.

Vanaf wo 18 nov · 6 speeldata die passen

De grote Haay

Muk beleeft d(r)oldwaze avonturen in zijn eigen prentenboekenserie. In deze interactieve voorleesvoorstelling ontdekken Muk en zijn vriend Vlieg de wereld om zich heen. Kortom een vrolijke voorstelling met liedjes, poppen, een heleboel stippen én live muziek van een gitarist! Een half uur voor aanvang van de voorstelling kun je ook gezellig aansluiten bij het voorleesverhaal in de foyer.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Thema: van hard naar zacht. Over Koekie Boekie Verhalen worden nog leuker als we ze samen delen met kinderen en ouders uit alle hoeken van Rotterdam-Noord. Bij Koekie Boekie houden we van verhalen waarin iedereen zich kan herkennen. Soms grappig, soms ontroerend en altijd met een open blik. We lezen boeken voor van verschillende schrijvers die laten zien hoe mooi het is om jezelf te zijn. Na afloop ben je welkom in ons Koekie Koffie Café. Terwijl de kinderen spelen of kleuren, kun je genieten van een kopje koffie en van een gezellig praatje met andere ouders uit de wijk.

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Tja, wat doe je als Sinterklaas als het tijd wordt om met pensioen te gaan? Dan wordt het tijd dat er iemand anders wordt ingewerkt om de kadootjes te bezorgen. Dan help je natuurlijk mee met het verspreiden van die cadeautjes door de schoorstenen van de kinderen. Jan Klaassen wil graag de sint opvolgen maar of dat nu zo’n goed idee is, dat gaan we deze voorstelling allemaal zien. Vanaf 4 jaar.

Vanaf wo 25 nov · 2 speeldata die passen

Vanaf2 Producties

Een muziektheatervoorstelling met liedjes van Sinterklaas, waarbij iedereen mee mag zingen! Je hoort het verhaal van Pietje Moe. In grappige en fantasievolle scènes zie je hoe Pietje Moe voor het eerst met Sinterklaas mee mag en van alles ontdekt. De voorstelling is omlijst met de allerleukste Sinterklaasliedjes. Uit volle borst meezingen mag! Zachtjes gaan de Paardenvoetjes is geïnspireerd op het gelijknamige prentenboek met cd, gemaakt door Ageeth de Haan en illustrator Noëlle Smit, die voor deze voorstelling ook het decor ontwierp. Een familievoorstelling is een feest voor het hele gezin. Samen beleven kinderen, ouders en grootouders de mooiste avonturen en ontdekken zij nieuwe werelden. Omdat wij vinden dat ieder kind daarvan moet kunnen genieten, gaan kinderen tot en met 12 jaar ook dit seizoen weer gratis naar alle familievoorstellingen. Deze prijsactie is mogelijk gemaakt door Stichting Cultuur & Bedrijf Roermond. contact / route

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Victoria Osborn

Er was iets veranderd. De zon leek zich te verstoppen en langzaam leek de kleur uit het landschap weg te gaan. En toen besloot ons huis, het huis waar mama, oma en ik al jaren woonden, ons huis met de krakende trap, om te stoppen met staan. En wij moesten mee. Het huis dat stopte met staan is een beeldend en poëtisch verhaal. Een klein-bombastische voorstelling over wat het betekent om een huis te hebben en wat er gebeurt als je je daar niet langer thuis voelt. Over hoe je wortels doorgroeien als je onderweg bent. Over de makers Het absurdistisch-poëtische verhaal van Het huis dat stopte met staan is geschreven door schrijfster en theatermaker Elsa van Dijk. Haar werk is vrolijk duister met een vleugje surrealisme en bevindt zich het liefst waar je het niet verwacht. De regie, vol objecten, miniaturen, schaduwen en muziek, is in handen van de bekroonde regisseur Ramses Graus. Zijn werk is ‘spannend, niet door echt te zijn, maar louter door suggestie; buitengewoon grappig zonder op zoek te zijn naar de lach,’ aldus Theaterkrant. Zoals in alle voorstellingen van De Horde kan het publiek zien hoe alles live wordt gecreëerd. De visuele speelstijl spreekt tot de verbeelding: huizen die tot leven komen en miniaturen die nieuwe werelden oproepen. Het jonge publiek krijgt daardoor alle ruimte om erop los te associëren en mee te voelen met de thema’s veerkracht, familie en vluchten. Wat betekent thuis? En wat gebeurt er als je dat kwijt raakt?

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Lisa Groothof

IN HET KORT: Skeletje is een grappige en ontroerende voorstelling over afscheid nemen, rouw en herinneringen, met muziek, dans, magie en humor. Samen met het publiek bouwen twee spelers een kleurrijk en speels afscheid waarin verdriet én het vieren van het leven een plek krijgen. SKELETJE Skeletje is een poëtische, grappige en troostrijke voorstelling over afscheid nemen. Theatergroep Grote Mensen en Maas theater en dans nemen je mee op een reis langs herinneringen, rouwrituelen en het mysterie van de dood met humor, muziek, spel en kleur. Want afscheid nemen mag ook mooi zijn. En soms zelfs feestelijk. Twee spelers onderzoeken wat het betekent om dood te zijn. Om en om oefenen ze met het afscheid nemen en herinneren van de ander. Dat leidt tot verwarring en onverwacht grappige momenten. Samen zoeken ze naar manieren om dit te doen, want wat blijft er over van iemand, en hoe geef je dat betekenis? Langzaam ontstaat een ritueel vol lichtjes, verhalen en verwarring. Én ruimte voor vreugde. Met slapstick, magie, dans en beeldend spel groeit er een herdenkingsplek vol bloemen, kaarsjes, skeletten en verhalen. Skeletje bouwt, samen met de zaal, een eigen afscheidsceremonie. Niet zwaar of plechtig, maar speels, ontroerend en vol leven. Een voorstelling voor iedereen die weleens is geraakt door verlies en wil ontdekken hoe je met slingers, dans en herinneringen ook dáár een feestje van kunt maken. Geïnspireerd door tradities zoals Día de los Muertos, waarin afscheid en herinnering met kleur, bloemen en muziek worden gevierd, bouwen Theatergroep Grote Mensen en Maas theater en dans een levendig ritueel op het toneel. Het verdriet mag er zijn, maar het feest ook. Een bruisende ode aan het leven! Een voorstelling waarin verlies en herinneringen tot leven komen. Voor iedereen: groot, klein, vlezig óf bottig, vanaf 5 jaar. Verlies en rouw als thema Skeletje is een poëtische en soms confronterende voorstelling over verlies, herinnering en rouw. Thema’s zoals de dood van een dierbare of het afscheid van een huisdier komen aan bod. Sommige kinderen (en volwassenen) kunnen zich hierdoor geraakt voelen. In de voorstelling wordt niet geshockeerd, maar wel met zorg en eerlijkheid gesproken over de dood. Wil je na afloop napraten of tot rust komen? In ons online plakboek vind je gesprekskaarten, achtergrondinformatie en tips voor thuis of in de klas. Over Grote mensen Sommige mensen zeggen weleens: “Grote mensen zijn kinderen die gestopt zijn met spelen”. Weten zij veel. Wij zijn Grote mensen. En wij spelen wél. We hebben al een hoop meegemaakt, we snappen alles ondertussen wel en dat zullen we eens even laten zien. Grote mensen maakt theater voor kleine mensen. Beeldende, woeste, droogkomische voorstellingen met slapstick en houtje- touwtje decors over serieuze kleine en grote-mensen-vragen. OVER DIA DE LOS MUERTOS IN DE VOORSTELLING Een toelichting op de samenwerkingspartners en de culturele inbedding van de voorstelling. De voorstelling Skeletje is ontstaan vanuit een persoonlijke en onderzoeksmatige betrokkenheid bij rouwrituelen en inheemse wereldbeelden. Theatermaker Dwayne Toemere put voor dit project uit zijn Surinaams-inheemse achtergrond (Kalina en Lokono) en zijn lopende onderzoek naar het belichamen van inheemse kennis binnen de podiumkunsten, verbonden aan het lectoraat van de Academie voor Theater en Dans. De thematiek van Skeletje is mede geïnspireerd op Día de los Muertos: niet als visueel decor, maar als filosofie. Een feest dat wereldwijd, en ook binnen inheemse gemeenschappen in Zuid-Amerika, staat voor verbinding, voorouderherdenking en het vieren van leven en dood als een onlosmakelijk geheel. Skeletje onderzoekt deze rituele diepgang op speelse en zorgvuldige wijze. In dit project is nauw samengewerkt met het Indigenous Network in Amsterdam, dat onder andere de jaarlijkse Día de los Muertos-viering organiseert en verbonden is met Mexicaanse en Latijns-Amerikaanse gemeenschappen in Nederland. Kunstenaar en cultuurdrager Damaris Bolio leverde input op inhoudelijk, muzikaal en visueel vlak en stelde een belangrijk altaarobject ter beschikking. Ook in gesprekken met onder andere de Mexicaans-inheemse activist Aldo Ramos is afgestemd over symboliek en representatie. Maas theater en dans en Grote Mensen zijn gesubsidieerde stichtingen zonder winstoogmerk. We eigenen de traditie onszelf niet toe, maar willen een eerbetoon brengen vanuit verwantschap, samenwerking en gezamenlijke zorg voor culturele verhalen die gedeeld mogen worden. Juist met kinderen.

Vanaf za 28 nov · 2 speeldata die passen

Denk jij dat je alles weet over de grootste R&B-bangers, de vetste hiphopklassiekers en de lekkerste soulvolle hits uit de jaren 80, 90 en 00? En ben jij de snelste beslisser van je vriendengroep? Dit is je kans om het te bewijzen! Stap in de wereld van Beats ‘N Buzzers: dé interactieve live gameshow waarin jij en je vrienden de absolute hoofdrol spelen in een spectaculaire avond vol herkenning, nostalgie en dikke beats waarbij de hele zaal direct midden in de actie zit. Sluit je aan bij team Rood of team Blauw en strijd live met behulp van professionele draadloze keypads om de felbegeerde titel. Van swingende tot soulvolle 90s R&B en meezingbare tracks tot de hardste hiphop- en clubklassiekers: wie drukt er het snelst en zingt het hardst mee? Test elkaars muzikale geheugen, voel de gezonde competitie en beleef een avond vol sfeer, spanning en een ongekende dosis goooood vibes.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Productiehuis De Haard

Nostalgische musical-revue met de muziek van Jos Brink, Frank Sanders en Henk Bokkinga. ‘Dit is de eeuw waarin alles kan, mag, moet én mogelijk is!’ Jos Brink en Frank Sanders zongen het al in 1979, in hun allereerste musical Maskerade. Zeven musicals later bleken ze gelijk te hebben: ze vonden groot succes in een land dat daar eigenlijk ‘te nuchter’ voor was. Hun repertoire raakte vergeten. Tot nu. Na bijna 30 jaar is het werk van Jos Brink, Frank Sanders en Henk Bokkinga weer te bewonderen in het theater. In de musical-revue ‘De Eeuw Waarin Alles Kan’ brengen vier jonge spelers een hommage aan hun musicals. Ze brengen de mooiste nummers opnieuw tot leven met zang en dans, en nemen het publiek mee achter de schermen aan de hand van archiefbeelden, dagboeken en kostuums. Voor de oudere generatie een avond vol nostalgie en herkenning, en voor jongere generaties een avond vol ontdekking. Frank Sanders, die betrokken is als artistiek adviseur, zegt: “Met doorzettingsvermogen, zorgvuldigheid en artistieke betrokkenheid heeft het team van Productiehuis De Haard een bijzonder document gemaakt. Een prachtige schets van jaren intensief bezig zijn met het bedenken, maken, spelen en produceren van oorspronkelijk Nederlandse musicals.” Productiehuis De Haard is een ontwikkelplek voor jonge, recent afgestudeerde theatermakers en (musical)acteurs. De Haard maakt kleinschalige, professionele voorstellingen waarin samenwerking tussen spelers en makers centraal staat, en geeft haar spelers en makers ruimte om zich te ontwikkelen en zichtbaar te worden binnen het culturele veld.

Vanaf zo 8 nov · 2 speeldata die passen

Stichting Fratsen

Stichting Fratsen organiseert op woensdag 11 november weer een leuk en gratis concert in de foyer. Lydia Stavraki brengt samen met Francisco Rodriguez een frisse mix van eigen muziek en Latin Jazz naar Islemunda. Jazz, Cubaanse klanken, en haar Griekse achtergrond vloeien hierin op een bijzondere manier samen. Gaan we je zien?

Vanaf wo 11 nov · 1 speeldatum die past

Rotterdams Philharmonisch Orkest en Bijlmer Parktheater

RESONANCE is een ode aan de kracht van muziek als universele taal die mensen verbindt en emoties losmaakt. Dans en live muziek komen samen in een energieke ervaring die je niet alleen hoort, maar ook voelt. Muziek is de taal die iedereen spreekt. Het is de soundtrack van ons leven, de brug tussen culturen en generaties. Het kan je opvrolijken als je je down voelt, je moed geven als je het nodig hebt en je verbinden met anderen op manieren die je nooit voor mogelijk had gehouden. Of je nu houdt van hiphop, pop, rock of klassiek, muziek raakt ons allemaal! Laat je meevoeren door dansers die de energie van de muziek vertalen in beweging en musici die met hun instrumenten verhalen vertellen die je raken. Samen creëren ze een explosie van geluid en beweging die je niet alleen hoort maar ook voelt. RESONANCE is een ode aan de kracht van muziek en een tweede samenwerking is tussen RPHO en Jolanda Spoel.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

INTERLINKED x WORDSOME

“Waar kom je vandaan?” Een vraag die we onszelf en anderen veel stellen. Maar wat voor effect heeft dit op de kunst die wij consumeren? Deze vragen en meer zullen we beantwoorden op 13 november met INTERLINKED, geondersteund door Cult North, bij Studio de Bakkerij! Join ons voor een gezellige en inspirerende avond, waarbij we een deep dive zullen nemen in het verhaal, en de persoon achter prachtige poëzie-performances. “Where are you from? A question we ask ourselves and others often. But what impact does this have on the art we consume? These questions and more will be answered on November 13th with INTERLINKED, supported by Cult North, at Studio de Bakkerij! Join us for an intimate and inspiring evening, where we will take a deep dive into the story, and the person behind beautiful poetry performances. Over JA!Toch JA!Toch is de jonge makersavond van Studio de Bakkerij — een plek waar nieuwe stemmen, stijlen en verhalen samenkomen. Elke editie verrast met een mix van muziek, spoken word, film, theater en dans. Soms intiem en persoonlijk, soms groots en energiek, maar altijd met ruimte voor experiment en ontmoeting. Naast de avond zelf biedt JA!Toch ook ruimte voor verdieping: van workshops en masterclasses tot exposities en brainstormsessies. Het is een podium én een community, waar jonge makers hun ideeën kunnen delen, groeien en elkaar inspireren. Deze voorstelling kun je ook bezoeken met je We Are Public pas!

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Jos Bloemkolk, Theo van Duijl en Roland Vonk

Blind Vertrouwen is het trio van Rotterdammers Jos Bloemkolk (zang), Theo van Duijl (gitaar) en Roland Vonk (basgitaar en verhalen). Jos en Theo maakten eind jaren zeventig, begin jaren tachtig furore met de nederpopband Noodweer. Ze hebben in 1983 zelfs nog een bescheiden hit gehad met het min of meer satirische nummer ‘In de disco’. Roland Vonk was jaren lang een van de stemmen van Radio Rijnmond met eigen programma’s als Archief Rijnmond en Het Opkamertje. Einde 2025 ging hij met vervroegd pensioen. Sinds 2025 treden de heren op als hecht en energiek trio met eigen Nederlandstalige liedjes en verhalen over stadsleven, familie, ouder worden en de verlokkingen van het leven. Door de vooral autobiografische, beschouwende verhalen van Roland Vonk is een optreden van Blind Vertrouwen in het theater echt een voorstelling.

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Esmay Usmany

Mijn beide grootouders verlieten Indonesië na de oorlog. Ze kwamen aan in Nederland en delen van hun ziel bleven achter op de sawa’s, in de kampongs, op de pasar. En dan was er dat deel dat wél meereisde over oceanen, langs de evenaar, de kou tegemoet. Ze bouwden hun leven op, kregen kinderen en fietsten daarmee over dijken, langs molens en weilanden. Zachtjes zwijgend zoekend om hier te kunnen zijn en daar te kunnen blijven. Dat zoeken ken ik. En over die gespletenheid gaat mijn voorstelling Voorwaarts waarin ik verschillende delen van mezelf ontmoet. Rouwende, accepterende en stromende delen. Maar ook delen die vastzitten, vastzetten, vasthouden misschien. Want wie ben je als je wortels op meerdere plaatsen groeiden? Wat gebeurt er met een droom als hij de grens oversteekt? Krimpt hij of krijgt hij vleugels? Hoe vind je thuis als de kaart van je herinneringen versnipperd is over meerdere plekken? En hoe breek je los uit familiepatronen die tegelijk houvast en knellende schoenen zijn? Over deze vragen zing, speel en vertel ik in de muziektheater voorstelling Voorwaarts. Met scènes die heimwee, humor en hoop ademen. Voor iedereen die ooit verhuisde, achterbleef of simpelweg vooruit wil. www.esmayusmany.com Deze voorstelling kun je ook bezoeken met je We Are Public pas!

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Speels Collectief

Een joviale vrachtwagenchauffeur, een onverbloemde dominatrix, een verlegen boekhouder, een activistische theatermaker. Zo zien mensen hen in de buitenwereld. Hierbinnen zijn het allemaal mensen die het niet meer wisten. Ze zouden urenlang wandelen, sommigen zouden - met de armen verstrengeld - dagen op bed liggen, sommigen zouden diamond paintings van dolfijnen maken, sommigen zouden enkel communiceren door te kloppen op hun badkamermuur, sommigen zouden stiekem een app-groep starten, één van hen kreeg zijn eerste kus. IK BEN KAMER 15 beweegt zich tussen audiodocumentaire en theater. De voorstelling gaat over het leven in een psychiatrische kliniek. Over en met mensen die elkaar op hun kwetsbaarst ontmoeten en hoe zeldzaam prachtig dat kan zijn. Over mensen voor wie blijven bestaan iedere dag opnieuw een heldendaad is. Over mensen die niet wisten dat zo diep vallen bestond.  In deze voorstelling zien we de kleurrijke mini-samenleving in een psychiatrische kliniek. Een samenleving van knettergekke, heel gewone mensen. Steeds meer mensen krijgen te maken met mentale problemen, ook in Tilburg en omgeving. Toch rusten er nog veel stigma’s op mensen die ‘gek’ zijn, mensen met angst, depressievelingen. IK BEN KAMER 15 laat zien wat er achter die cijfers schuilgaat. Je kijkt anders naar elkaar als je weer buiten staat. regie & choreografie Xandry van den Besselaar & Ulrike Doszmann spel Marloes Dingshoff, Marloes Jobse, Rowy La Haye & Merel van Lieshout muziek Abel Ton dramaturgie Yvonne Zeegers scenografie Davy van Gerven regieassistentie Floor van Wensen met dank aan Fonds voor Cultuurparticipatie, Gemeente Tilburg, Gemeente Arnhem & Stichting Doen content warning Deze voorstelling behandelt gevoelige thema’s, waaronder depressie & suïcide.

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Mannen van Naam

Gezien het geweldige succes vol uitverkochte zalen van ‘Een Ierse avond met Mannen van Naam’ kon een tweede deel niet uitblijven. De Ierse avonturen van deze doorgewinterde rasmuzikanten krijgen een vervolg in: ‘Terug naar Ierland’. Ook in dit theaterprogramma kun je weer de bekende Ierse meezingers verwachten: klassiekers van bands als The Dubliners en The Pogues. Uiteraard zullen ook de opzwepende Keltische tunes, de tranentrekkende ballades en de eigen persoonlijke liedjes niet ontbreken. Laat staan de sappige verhalen vol humor. Die verhalen komen vooral van frontman en meesterverteller Ton Smulders. Tijdens de meest recente ‘studiereis’ van Mannen van Naam in Ierland heeft Ton een heleboel verhalen opgetekend. In de pubs wist hij menige praatgrage Ier een hilarische, spannende of juist ontroerende anekdote te ontlokken. Ondertussen namen zijn kompanen, Ad Grooten met zijn mandoline, Wilbert van Duinhoven met zijn accordeon en Siard de Jong met zijn viool, deel aan de uitbundige musicsessions. Zo ontmoetten ze diverse Ierse grootheden, zoals Finbar Furey van The Fureys, Paddy Keenan van The Bothy Band en Keith Donald van The Moving Hearts. (Zelf zijn de heren natuurlijk ook geen ‘nobody’s’ met hun verleden bij onder meer Pater Moeskroen, Ronny Drew van The Dubliners en Best of Ireland.) Met koffers vol inspiratie keerde het viertal huiswaarts. Het resultaat is een geheel nieuw theaterprogramma, waarin de Ierse sfeer weer voor honderd procent aanwezig zal zijn. Het feit dat de heren hoofdzakelijk in het Nederlands zingen – de refreinen zijn dikwijls wel weer origineel Engelstalig – doet daar niets aan af. De Mannen van Naam verstaan als geen ander de kunst om het Ierse saamhorigheidsgevoel naar de Nederlandse theaters te brengen. ‘Even met z’n allen tegen de rest van de wereld’, of, zoals iemand het na afloop van een voorstelling zei: ‘Dit is Ierse muziek next level!’ Waarvan akte.

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Joris Lutz & Friends

Six String Sessions begon als een avontuur van Joris Lutz & de BakkerLutzBand en is uitgegroeid tot een zondagmiddagmuziekfeest van formaat met elke editie weer andere topgitaristen uit alle denkbare bands en muziekstromingen. Iedere sessie is daardoor volkomen uniek en niet voor niets uitverkocht en stampvol. Een P.S. speciaal voor de twijfelaars en de ‘we zien wel even hoe het loopt’-mensen: dit is een favoriet van Walhalla bezoekers; eerder waren alle concerten binnen een week na de start van de kaartverkoop uitverkocht. Dus áls je ze het dak eraf wilt zien jammen: niet treuzelen, gewoon gaan!

Vanaf zo 22 nov · 4 speeldata die passen

Stichting Appeltaartconcerten

Klassieke muziek voor iedereen, met naderhand appeltaart, dát is een Appeltaartconcert. De professionele musici van Stichting Appeltaartconcerten spelen de allermooiste klassieke muziek. Ze willen mensen met muziek ontroeren én gezelligheid bieden. Tijdens dit Appeltaartconcert treden mezzosopraan Karin Strobos (foto), altviolist Michiel Holtrop en pianist Ernst Munneke op in de theaterzaal van Podium Islemunda. Ze hebben een mooi programma samengesteld met de titel ‘Gevoelig en Smakelijk’. Na een klein uurtje muziek is er …. appeltaart in de foyer! Omdat appeltaart hét symbool is voor de veilige, warme sfeer van onze concerten. Wie neem jij mee naar dit concert? Samen muziek beleven is namelijk nóg mooier! Over Stichting Appeltaartconcerten Tijdens de Appeltaartconcerten is iedereen welkom die rustig kan luisteren. Met vrijwillige donaties aan de uitgang en bijdragen van Vrienden, van de Steunstichting en diverse fondsen en gemeenten zorgen zij ervoor dat hun concerten breed toegankelijk blijven. De concerten van Stichting Appeltaartconcerten zijn informeel, laagdrempelig, feestelijk en ontroerend.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Amber Docters van Leeuwen

Met Moving Narrative wordt de onzichtbare erfenis van adoptie voelbaar gemaakt: een zoektocht naar oorsprong, identiteit en intergenerationele resonantie. Wat begon met onverwacht contact met mijn biologische vader, groeide uit tot een verhaal dat zich uitstrekt over drie generaties: mijn vader, mijn dochter Lou en ik. In deze voorstelling bewegen we tussen spreken en zwijgen, tussen feiten en gevoelens. Een dochter zoekt haar vader, een vader worstelt met afstand, een kind stelt vragen die niemand durft te stellen. Mijn drive ligt in het zichtbaar maken van die pogingen tot verbinding, hoe fragiel ook. Niet om iets te repareren, maar om bestaansrecht te geven aan wat vaak ongezegd blijft. Via muziek, geluid en verhaal ontstaat een spoor dat doorgegeven kan worden – aan Lou, en aan anderen. Kunst is voor mij een plek waar kwetsbaarheid veilig mag klinken, en waar nieuwe verhoudingen kunnen ontstaan. Welkomstritueel door Leonie Dijkstra Voordat de voorstelling begint is het mogelijk om deel te nemen aan een welkomstritueel voor Leonie Dijkstra. Hoe is het om ergens aan te komen en te voelen dat er een plek voor je is? Met een gezamenlijk welkomstritueel onder begeleiding van Leonie Dijkstra openen we Ver van Hier in Studio de Bakkerij. We nemen de tijd om aan te komen en samen te zijn. Zo creëren we een bedding voor het weekend: een plek waarin we ons met elkaar kunnen verbinden en kunnen ervaren dat we niet alleen zijn. Ook onze oorsprong krijgt een plek in de ruimte. We nodigen onze voorouders symbolisch uit en staan stil bij de mensen uit wie we voortkomen, ook wanneer we niet weten wie zij zijn. Zo staan we stil bij onszelf als onderdeel van een groter geheel, dat verder reikt dan de mensen die hier aanwezig zijn. Neem, als je wilt, een klein voorwerp mee dat je aan je geboorteland doet denken of dat symbool staat voor je oorsprong. Samen maken we daarmee een altaar: een tastbare plek voor waar we vandaan komen en voor de mensen die ons zijn voorgegaan. Dit is een aangepaste versie van de voorstelling voor VER VAN HIER Combiticket VER VAN HIER Tijdens het theaterweekend VER VAN HIER kun je ook A SHARED RITUAL van Dizzi Geetha bezoeken. Met een combiticket koop je kaartjes voor zowel Moving Narrative als A SHARED RITUAL. Over Amber Met het vervormen van materialen, klanken en contexten vervreemdt zij het vertrouwde. Zo ontstaat ruimte voor nieuwe perspectieven en zintuiglijke ervaringen. Amber Docters van Leeuwen is componist, performer en multimedia-artiest. In haar werk brengt zij geluid, documentaire en theatrale elementen samen. Ze maakt interdisciplinaire voorstellingen en installaties waarin klank, performance, beeld en ruimte één geheel vormen. Geluid staat daarin centraal, niet alleen als muziek, maar als een verhalende kracht: als taal, als drager van herinneringen en als een manier om te denken en betekenis te geven. Haar werk wordt gedreven door politieke en maatschappelijke vraagstukken die zich niet laten vangen in eenduidige antwoorden. Ze creëert ruimte voor thema’s als ontworteling, intergenerationele overdracht, trauma en identiteit, met aandacht voor twijfel, het onvoltooide en de verbeelding van de toeschouwer. Zij studeerde cello aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en vervolgde haar opleiding aan de Manhattan School of Music in New York. Tijdens haar studie groeide haar fascinatie voor sound design, dramaturgie en de performatieve kracht van klank. Binnen haar platform EEFA Projects ontwikkelde zij projecten zoals Capsule I & II (immersieve geluidsinstallaties) en Moving Narrative (documentaire theater performance). Met deze interdisciplinaire werken nodigt zij het publiek uit om op een actieve en andere manier te luisteren.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Daydreamer special holiday edition

Nadine Froughi is een Daydreamer. Ze brengt haar succesvolle comedy-uur ‘Daydreamer’ naar Rotterdam voor een heel speciale feesteditie. Geniet van speciale gasten en een multimediale musical-comedytocht door het niemandsland tussen het echte leven en haar dagdromen. Vragen als “Waar komt ze nou écht vandaan?”, “Wat is Kerst voor een ongelovige?” en “Had deze bit echt een PowerPoint-presentatie nodig?” worden gesteld en beantwoord in een uur comedy dat energiek, herkenbaar en heel misschien een tikje oprecht is. Verwacht liedjes over dingen die die waarschijnlijk niet nodig hebben, een snufje culturele verwarring, een gezonde dosis vrouwelijke woede en mogelijk iets te veel inzicht in waarom deze vrouw nog steeds Still Single™ is. Deze show is voor situationship-overlevers, PowerPoint-liefhebbers, karaoke-overpresteerders en iedereen die zich ooit heeft afgevraagd of het gras aan de overkant groener was. NB: Ze speelt het grootste deel van deze show in haar gewone accent.

Vanaf do 17 dec · 1 speeldatum die past

HAUG x PRIDE is back and here to stay! Wij hebben en zullen altijd onze deuren openen voor iedereen die wil komen lachen. Inclusiviteit is bij ons al jaren vanzelfsprekend, maar we zien ook dat de LHBTQIA+ community onder druk staat. Om onze voortdurende support te laten zien, vindt tijdens Rotterdam Pride de eerste editie van onze terugkerende ‘BEST OF QUEER’ line-up show plaats. Een best-of standup show zoals je van ons gewend bent, maar dan met wat extra aandacht voor onze queer comedians, personeel en publiek. 💎 Membership Pride x Haug - Best of Queer Best of Queer…. dat smaakt toch naar meer?! Een avond vol queer humor, sfeer en saamhorigheid. Wij zetten in op de lange termijn, jij ook? Neem een membership op onze queer programmering: korting op elke Best of Queer show plus een gratis portie bitterballen. 3 shows voor 50.-

Vanaf do 17 dec · 3 speeldata die passen

Zonder Invloed

Ik speel een uur nieuwe verhalen. Over erbij zijn, maar nergens voor staan. Over dingen laten gebeuren en pas achteraf bedenken wat ik had moeten zeggen. Het is grappig. En af en toe onnodig persoonlijk. Waarschijnlijk herken je meer dan je lief is. Daarnaast neem ik de geweldige Vinnie Inpijn mee als voorprogramma. X Sjoerd

Vanaf wo 20 jan · 1 speeldatum die past

Bakelied

Op zondag 24 januari 2027 is Bakelied terug in Podium Islemunda! Vier instrumenten, drie stemmen, tweedelige pakken, één band. Dat is Bakelied. Met frisse energie en warme samenzang brengen zij het Nederlandstalige én Nedervlaamse lied tot leven. Van tijdloze klassiekers in een eigen jasje tot nieuw, zelfgeschreven werk: bij Mooier in je Moerstaal passeert alles de muzikale revue. Bekend van Joris Linssen & Caramba en Treble, zetten deze ervaren muzikanten hun vakmanschap in om het publiek een middag te bezorgen vol herkenning, ontroering en verrassing. Dat het Nederlandstalige lied springlevend is, bewijst Bakelied. Ze eren iconen van Shaffy tot Froukje en schakelen moeiteloos tussen intiem luisterlied en swingende meezinger. Al zouden hier nog veel meer woorden kunnen staan: Bakelied laat de liedjes liever zelf spreken, want er is geen taal die zo universeel is als de muziek. Dáár draait Mooier in je Moerstaal om! Credits Djem van Dijk – Betoverende zang & ondersteunende grooves op percussie. Marcel van der Schot – Virtuoos accordeon- en pianospel & overtuigende zang. Erik van Loo – Contrabas-meester die het fundament legt. Kees van den Hoogen – Krachtige gitaar en een stem die raakt tot in de kern.

Vanaf zo 24 jan · 1 speeldatum die past

QED – Quite Evidently Delusional

De Indiase comedian Anu Vaidyanathan speelt haar stand-upshow QED – Quite Evidently Delusional op zaterdag 30 januari 2027 in de Corner Room van Comedy Club Haug in Rotterdam. De show is in het Engels. QED — Quite Evidently Delusional - Een stand-upcomedyshow Anu Vaidyanathan heeft een PhD in elektrotechniek, twee kinderen en een spectaculaire geschiedenis van beslissingen die geen peer review zouden overleven. Na jaren studie van calculus, organische chemie en vaag geconstrueerde wetten heeft ze ontdekt dat geen daarvan het huwelijk verklaart, of het ouderschap, of waarom verder intelligente mensen erop staan meningen te hebben. Is het huwelijk een gijzeling met gezamenlijke belastingaangifte? Als kinderen de toekomst zijn, kunnen we dan ons geld terugvragen? QED is een onverstandige poging om te bewijzen dat het leven logisch is. De hypothese is twijfelachtig. De methodologie is gebrekkig. De conclusies zijn volledig verzonnen. Net als het ouderschap. Ingenieur, filmmaker, Ultraman-finisher, moeder van twee, en nu bij ons op het podium in een poging te bewijzen dat het leven klopt. Anu Vaidyanathan is een van de eerste Indiase vrouwen die een volledig comedyuur naar de Edinburgh Fringe bracht, met shows als BC:AD – Before Children, After Diapers en Blimp. QED is haar scherpste en nerdigste uur tot nu toe. Ben je ooit getrouwd geweest, heb je kinderen of heb je weleens iemand met een mening ontmoet? Dan is deze show voor jou. Zie haar op zaterdag 30 januari 2027 in Comedy Club Haug Rotterdam voor maar €[prijs]!

Vanaf za 30 jan · 1 speeldatum die past

Pınar Fidan

Her first visit sold out, so Pınar Fidan is coming back. One of Turkey’s most popular comedians returns to Comedy Club Haug in Rotterdam on 7 March with her stand-up show. Pınar is known for her sharp wit, unique storytelling and humour everyone can relate to, and she has built a loyal fan base in Turkey and far beyond. She turns everyday situations into hilarious moments that leave audiences laughing non-stop. Rotterdam already found that out: last time, every single seat was gone. Family matters, scoundrels, pawns, dirty talk, a few socialists, Gladio, open surgery, the Menemen Incident and Kutsi’s show. It’s all on the table when Pınar Fidan takes the stage in Rotterdam! And in case you’re wondering, yes, this show is in Turkish! Pınar Fidan Stand Up yeniden Rotterdam’da! İlk gösterisinde tüm biletler tükendi, şimdi Pınar Fidan geri dönüyor! Türkiye’nin en sevilen komedyenlerinden Pınar Fidan, 7 Mart’ta stand-up gösterisiyle yeniden Comedy Club Haug Rotterdam sahnesinde. Keskin zekâsı, özgün hikâye anlatımı ve herkesin kendinden bir şey bulabileceği esprileriyle tanınan Pınar, Türkiye’de ve yurt dışında geniş bir hayran kitlesine sahip. Günlük hayatın sıradan anlarını kahkaha tufanına dönüştürerek izleyicilerini kırıp geçiriyor. Rotterdam bunu zaten biliyor: geçen sefer salonda tek bir boş koltuk bile kalmamıştı. Ailevi meseleler, kaşarlar, piyonlar, dirty talk, biraz sosyalistler, Gladyo, açık ameliyat, Menemen Olayı ve Kutsi’nin programı. Pınar Fidan Rotterdam’da hepsini masaya yatırıyor! Geçen sefer kaçırdınız mı? Aynı hatayı iki kez yapmayın. Biletinizi hemen alın ve Pınar Fidan’ı Comedy Club Haug’da canlı izleyin! Gösteri Türkçedir.

Vanaf wo 3 feb · 1 speeldatum die past

Beleef op vrijdag 19 februari een onvergetelijke avond vol soul en funk met Martha High & The Funky Divas! Met een carrière die ruim zes decennia omspant, behoort Martha High tot de meest authentieke stemmen uit de soul geschiedenis. Aan de zijde van James Brown stond ze 32 jaar als leading backing vocalist, groeide ze uit tot een onmisbare kracht binnen zijn legendarische revue en werd ze door Mr. Brown himself omgedoopt tot “The Goddess of Soul”. Ze deelde daarnaast het podium met iconen als Michael Jackson, Aretha Franklin, Prince en B.B. King, ze was later ook te zien in de film The Blues Brothers. Later tourde ze 16 jaar met saxofonist Maceo Parker, waarmee ze haar reputatie als top performer in funk en soul verder verstevigde. Vandaag de dag schittert ze met haar eigen shows, waaronder Martha High & The Funky Divas, waarin ze de energie, power en erfenis van de klassieke James Brown-sound nieuw leven inblaast met een groep sterke zangeressen. Een eerbetoon aan de vrouwen die het genre mede vorm hebben gegeven!

Vanaf vr 19 feb · 1 speeldatum die past

Live in Europe

Live in Europe · Ierse stand-up in Rotterdam (Engelstalig) Ierse humor met een flinke dosis charme: Andrew Ryan brengt zijn gloednieuwe show Live in Europe op donderdag 29 april 2027 naar de Main Room van Comedy Club Haug in Rotterdam. Na een volledig uitverkochte tour in 2024 is Andrew Ryan terug met een gloednieuwe show. Ieders favoriete Cork in the North keert terug, in goed vertrouwen en in alle eerlijkheid, met wat belooft zijn grootste en hilarischste show tot nu toe te worden. Op het eerste gezicht is Andrew tegenwoordig dolblij met zichzelf; hij is gelukkig, zelfverzekerd, kan een golfbal 300 yards ver slaan en kijkt als pasgetrouwde man uit naar de toekomst. Kras een klein beetje aan dat oppervlak en de realiteit is dat hij zichzelf voortdurend in de weg zit en volstrekt onbegrijpelijke beslissingen blijft nemen, met hilarische gevolgen. Ga mee in zijn nieuwe show vol verhalen over huisdieren, zijn constante onvermogen om de sfeer in een ruimte te lezen, en zijn onophoudelijke frustratie en ergernis over de wereld om hem heen. Alles is prima, totdat het dat niet meer is! Presentator van de Q Radio Breakfast Show en ster van The Two Jonnies Late Night Lock In (RTE), The Blame Game (BBC) en Comedy Central Live, plus succesvolle optredens in enkele van de grootste comedypodcasts van het VK en Ierland. Hij gaat regelmatig viraal en heeft op social media ruim 50 miljoen views verzameld. "Charming, Hilarious with some really powerful thinking underneath" – The Metro "Well paced, well written, delivers plenty of laughs" – The Mirror "Ferociously intelligent, Ryan is a great writer. Charming, hilarious and accessible with some really powerful thinking underneath it all." – The Skinny Goed om te weten: deze show is in het Engels.

Vanaf do 29 apr · 1 speeldatum die past

Landverrader

Derek Otte neemt je in Landverrader met spoken word, grappen, verhalen en poëzie mee naar een wereld waarin verschillen schuren maar vooral verrijken. Als papa van een pasgeboren dochter bezingt hij zijn liefde voor wat dichtbij is en benoemt hij zijn zorgen over wat verder weg ligt. Welke wijze lessen geef je een kind mee als je zelf dagelijks met dingen worstelt? Op zoek naar antwoorden bevraagt de sympathieke Rotterdammer de werkelijkheid. Op weg naar een eigen identiteit, baant hij zich een weg door mooie herinneringen, leerzame ervaringen en liefdevolle dromen voor de toekomst. Scherp waar het moet, luchtig waar het kan. Filosofisch en liefdevol, spitsvondig en helder. Peter Pannekoek – “Hoe romantisch kan een nuchtere Rotterdammer zijn? Hij dicht zoals zijn geliefde stad is: rauw, zonder opsmuk, maar wel recht in het hart.” Nasrdin Dchar – “Een woordkunstenaar pur sang die met de zinnen die hij maakt, niet alleen tot nadenken zet, maar ook in het hart raakt.” Theaterkrant – “Een knappe woordkunstenaar en een humorvolle storyteller. Een echte poëet.”

Vanaf vr 12 feb · 2 speeldata die passen

Edwin Winkels

Spanje is een land waarin hypermoderne treinen met 300 kilometer per uur door een woestijn vliegen en stokoude boemeltjes een uur over 30 kilometer bergen en valleien doen. Een land waar de winkels tussen twee en vijf gesloten zijn omdat er gegeten en gerust moet worden en waar om acht uur ’s avonds iedereen op straat is. Een land waar populaire TV-programma’s drie uur duren en pas ver na middernacht eindigen, en dus de winkels de volgende ochtend pas om tien uur weer opengaan. Spain is different was de succesvolle slogan waarmee het land ooit toeristen begon te lokken. Schrijver, journalist en correspondent Edwin Winkels woont en werkt er nu 35 jaar en is misschien wel dé Nederlander die het beste weet hóe anders Spanje is dan Nederland. Hoog tijd om zijn kennis, persoonlijke ervaringen, bijzondere ontmoetingen en vermakelijke anekdotes te delen tijdens een bijzondere theateravond. Een beetje op zijn Spaans: informeel en improviserend, alsof we aan de toog van een tapasbar een beetje staan te kletsen. Mooie verhalen over beroemde inwoners, gekke gebeurtenissen, trieste en vrolijke ontmoetingen, overheerlijke gerechten, muziek uit alle regio’s. Over dictator Franco en Johan Cruijff, over Barcelona en La Mancha, over Paella als Menú del día, over Picasso en Iniesta (hoewel, over de laatste misschien beter van niet) en over spaghettiwesterns en eikeltjesham. Edwin neemt het publiek anderhalf uur mee op een fascinerende reis door alle uithoeken van Spanje, soms met de vaart van een hogesnelheidstrein, dan weer met lome traagheid van een boemeltje. Delen:

Vanaf do 18 mrt · 1 speeldatum die past

Reis mee op een muzikale, dramatische en speelse reis naar Zuid-Spanje en Frankrijk. Beleef de wereld van Federico Garcia Lorca (1898-1936). Deze grote Spaanse dichter richtte een onvergankelijk monument op voor de Spaanse Gitanos met zijn 'Romancero Gitano'. De serie schetsen uit het leven van de Spaanse Gitaanse gemeenschap met hun rasadel, hun gevoel voor het schone, hun besef van de wereld van duistere machten. 'Romancero Gitano' is een artistiek hoogtepunt uit de Spaanse wereld van de poëzie. Een andere poëtische reus herkende de kracht en pracht van Lorca's wereld: Mikis Theodorakis (1925-2021), de Griekse musicus.en componist. Hij zette de Romancero Gitano op muziek. Samen creëerden zij dit wonderwerk al leefden zij in verschillende tijden. Ga ook mee naar de wereld van Léo Ferré (1916-1993), de eigenzinnige chansonnier, schrijver, componist en chroniqueur van het Parijse artistieke leven. Hij schreef 'Paris Canaille', het bittere 'Avec le temps' 'la vie d'Artiste' en Saint Germain des Prés'. Talloze chansons, liederen en symfonieën. Dan weer charmant, dan weer bitter en dramatisch. Over de makers Peter Goedhart is zanger, dichter, schrijver, en vertolker van het romantische liedrepertoire. Een groot deel van zijn activiteiten wijdde hij aan het muziektheater. Bekend van zijn programma's 'Watermuziek', die hij produceerde i.s.m. het Luxor Theater. Voor die programma's componeerde hij muziek, schreef de teksten en vertaalde het werk van onder meer Fernando Pessoa en van Robert Louis Stevenson. De programma's werden uitgevoerd in pakhuizen, en loodsen, in dokken, op scheepswerven en in zoutsilo's in het Rotterdamse havengebied. Goedhart schreef meerdere romans. In al zijn werken speelt het romantische levensgevoel een belangrijke rol. Erik van der Kroft studeerde aan het Rotterdams Conservatorium. Hij is pianist, arrangeur, componist en filosoof, en schreef filmmuziek en was musical director bij verschillende theaterprojecten. Als uitvoerend kunstenaar legt hij zich vooral toe op het begeleiden. Samen vormen zij al meer dan 30 jaar een hechte combinatie.

Vanaf zo 4 apr · 1 speeldatum die past

HYPERPOËZIE

Theater over de vraag waar het mis ging. Wat gebeurt er als een zacht-activist, een sympathieke verteller en een diva samen op zoek gaan naar de oorsprong van de wereld? In deze literaire punkavond gaan Mees Van Rijswijk, Johannes Lievens en Marieke Ornelis terug naar het begin. Ze bekijken video’s over de productie van bloedworst, brengen een IKEA-krukje terug naar de Karpaten en ontleden het eerste testament. In een mix van verhalen, liedjes en poëzie gaan ze de vraag aan: waar ging het mis? Een geïmproviseerde keuringsdienst van waarde, voorbij de productieprocessen van voedselwaren en andere consumentenproducten. Een zoektocht naar antwoorden in complottheorieën, mythes en roddels. PROTECT ME FROM WHAT I WANT is een bonte poging om hedendaagse machtsstructuren te bevragen door in te zoomen op de details. OPROER Oproer is een nieuw landelijk initiatief van acht producerende ontwikkelinstellingen voor theatertalent. Likeminds, Podium Bloos, Werkplaats Walhalla, Karavaan, Via Zuid, Theater de Generator, De Nieuwe Oost, Grand Theatre en Explore the North bundelen hun krachten om een duurzamer makers klimaat te realiseren. In de eerste lichting zal Oproer acht makers een plek bieden binnen het netwerk en voor ten minste drie seizoenen zichtbaar zijn in de Nederlandse theaters. Oproer wordt mogelijk gemaakt door het VriendenLoterij Fonds, dankzij een extra schenking van de VriendenLoterij. Hiermee kan Oproer nieuwe producties ontwikkelen en een intensieve samenwerking binnen het netwerk aangaan. Over de makers HYPERPOËZIE is het literaire collectief van Mees van Rijswijk, Marieke Ornelis en Johannes Lievens. Gewapend met hun pennen en een drumcomputer veroveren ze je hart, je taal en je verbeelding. Het werk van HYPERPOËZIE is een aanklacht tegen het compromis, een poëtisch manifest voor plezier maken terwijl alles omvalt.

Vanaf do 8 apr · 1 speeldatum die past

Gershwin Bonevacia

In een muzikale monoloog volg je de reis van iemand die probeert thuis te komen in een lichaam dat op twee plekken tegelijk hoort te zijn. Je volgt een jonge man die zeventien keer de oversteek maakt naar Curaçao. Zeventien keer de oceaan trotseert. Zeventien keer aankomt en weer vertrekt. Elke terugkeer is een andere poging om grip te krijgen op de man die hij was, die hij is en die hij wil worden. Elke keer met de hoop dat dit de reis is waarop hij eindelijk vindt wat hij zoekt. Maar wat zoekt hij eigenlijk? Gershwin Bonevacia laat in deze voorstelling zien dat thuiskomen soms betekent: durven vertrekken, en dat vluchten misschien wel een vorm van zoeken is. En dat je om te helen moet durven verliezen. BLAUWZWART is een onderzoek naar wat het betekent om te leven in een tussenruimte. Niet hier, niet daar, maar ergens in de spanning daartussenin. Deze voorstelling is gemaakt in samenwerking met Podium Mozaïek.

Vanaf za 1 mei · 3 speeldata die passen