Programma

Paul de Leeuw

Een musical comedy vol scherpe satire en herkenbaar Hollands ongemak. De makers van Ver van je bed (8 Musical Award-nominaties) brengen We zijn toch familie, met Paul de Leeuw als vader Evert en Annick Boer als moeder Marjan. Wanneer de familie Polman op een ouderwets familieweekendje naar de Veluwe gaat, hoopt Evert, ondanks de scheiding van Marjan weer dichter tot zijn kinderen – Hannah en Pieter – te komen. Maar Marjan komt niet alleen: ze heeft haar nieuwe partner Jan Dirk meegenomen, een hyperenthousiaste lifecoach én saunameester die niets liever wil dan onderdeel worden van deze familie. De verhitte discussies over familiegeschiedenis, pensioen, ouderschap, carrière, het milieu, private zorgwoningen en de toekomst zorgen ervoor dat de spanning tijdens het weekend al snel oploopt. Tussen het sjoelen, de strikte huisregels en de opgietsessies in de Finse Löyly doet het gezin verwoede pogingen om het te allen tijde gezellig te houden. Maar hoe lang lukt dat nog? Wie is er bang voor de waarheid? En wie is er bang voor de Veluwse wolf? In een wereld die continu in beweging is, vol chaos, oorlogsdreiging, klimaatverandering, AI-ontwikkelingen en polarisatie, is er in ieder geval altijd nog één zekerheid: de plek waar je vandaan komt. En de mensen om je heen die jij jouw familie mag noemen. Komt dit gezin nog tot een gezamenlijk happy end, of blijven ze vastzitten in deze geforceerde familieopstelling? En hoe zit het met die wolven buiten, kunnen we die niet gewoon afschieten? ‘Paul de Leeuw staat garant voor kwaliteit, een gulle lach vanuit de zaal en een feilloze timing bij het brengen van zijn teksten.‘ (★★★★Musicalsites) ‘Een vrolijk, vermakelijk verhaal met inhoud.‘ (Theaterkrant) Extra informatie: Voor deze voorstelling geldt een max. van 4 kaarten per persoon. We zijn toch familie is dé actuele, humorvolle en herkenbare musical comedy van schrijftalent Maarten Hopman, bekend van De Speld en Even tot hier. Deze musical is een mengvorm van cabaret en musical, waarbij het actuele en maatschappijkritische van cabaret wordt gecombineerd met het grootse en meeslepende van musical. Een voorstelling met gloednieuwe muziek van componist Ezra van Nassauw. Regisseur Owen Schumacher is bij het grote publiek bekend geworden door Koefnoen en het Sinterklaasjournaal.

Vanaf za 19 dec · 1 speeldatum die past

Soy Kroon

met Soy Kroon als Frans Halsema Na autobiografische musicals over nationale en internationale artiesten als Edith Piaf, Marlène Dietrich, Toon Hermans, Wim Sonneveld, Annie M.G. Schmidt en Jacques Brel volgt er een nieuwe biografische musical: Voor Haar. Het is al meer dan 40 jaar geleden dat de unieke cabaretier Frans Halsema overleed, maar hij leeft nog steeds in de harten van het publiek. Zijn grote hits Voor Haar en Vluchten Kan Niet Meer worden nog altijd veel gedraaid en prijken hoog in de jaarlijkse evergreen lijsten op de diverse radiozenders. Menig landgenoot kent legendarische cabaret-scenes als Geen Ja Geen Nee en Raden Maar uit het hoofd. Maar wie was deze grote kleinkunstenaar? Onder regie van Michiel van Erp, bekend van de bekroonde tv-serie over Ramses Shaffy, kruipt Soy Kroon in de huid van de man die naar buiten toe de vrolijke Frans was, maar die in de privésfeer zijn rust maar moeilijk kon vinden. Ontdek Frans Halsema in deze musical met een lach en een traan en met bekende liedjes als Sandra, Kees, Zondagmiddag Buitenveldert en ontelbare andere onvergetelijke evergreens uit het Nederlandse cabaret repertoire. De cast bestaat uit: Soy Kroon, Teun Donders, Iris Bakker, Zjon Smaal en Pleuni van der Meijden. ______________________________________________________________________________________________________ Met audiodescriptie van Komt Het Zien! op zaterdag 14 november Met een visuele beperking naar het theater, festival of evenement? Dat kan! Komt het Zien! maakt theaterbeleving live mogelijk voor mensen die blind of slechtziend zijn. Dankzij de live audiodescriptie en speciale meet & feel inleiding kun je bij Voor Haar op zaterdag 14 november alles volgen. Via een koptelefoon hoor je de audiobeschrijving van de blindentolk en mis je niets. Zo is theater leuk voor iedereen, óók als je minder of niets ziet. Wil je hiervan gebruik maken, dan vragen wij je om kaarten te bestellen via de telefoon (0543-519285) of mail (info@theaterdestorm.nl).

Vanaf za 23 jan · 2 speeldata die passen

Buddy Vedder

Wanneer bij Emile jong-alzheimer wordt vastgesteld, besluit hij zijn veilige maar verstikkende omgeving achter zich te laten. In een impuls koopt hij een camper en plaatst een oproep voor een reisgenoot. De mysterieuze Joanne reageert. Samen beginnen ze aan een onverwachte roadtrip die hen confronteert met herinneringen, verlangens en de vraag hoe je verder leeft wanneer de toekomst zo onzeker is. Het resultaat is een ontroerende theatervoorstelling waarin verhaal en muziek elkaar versterken. Al het blauw van de hemel raakt aan thema’s die iedereen herkent: verlies, hoop, opnieuw beginnen en de moed om jezelf onder ogen te komen. Een troostrijke ervaring voor iedereen die ooit iemand, misschien wel zichzelf, is kwijtgeraakt. 'Al het blauw van de hemel' is een gloednieuw muziektheaterstuk gebaseerd op de gelijknamige bestseller van Mélissa Da Costa. Buddy Vedder en Shelley Bos vertolken de hoofdrollen in deze intieme, doorleefde musical play, geregisseerd door Daan Wijnands, met teksten van Max Roijé en muziek van Mark Kuypers. Van ieder verkocht theaterkaartje gaat 1 euro naar Alzheimer Nederland, ter bevordering van onderzoek naar de ziekte van Alzheimer. Over Buddy Vedder, Shelley Bos en Neos Theater Buddy Vedder is acteur, presentator en zanger. Hij speelde hoofdrollen in musicals als 'Saturday Night Fever', 'Het Was Zondag in het Zuiden' en 'Soldaat van Oranje'. Ook schitterde hij in De Komedie over een Bankoverval en diverse edities van 'The Christmas Show'. Daarnaast is Buddy een vaste verschijning bij RTL 4, waar hij te zien is in populaire programma’s als Stars on Stage en The Masked Singer. Shelley Bos schitterde afgelopen theaterseizoen naast Jeroen Spitzenberger in 'Cyrano'. Eerder speelde ze onder meer in 'Midzomernachtsdroom' van Theater Oostpool. Dankzij haar oprechte spel en sterke vocale kwaliteiten, wordt ze gezien als één van de grote talenten van haar generatie. Producent Neos Theater: Na meerdere jaren voor de meest uiteenlopende gezelschappen te hebben gewerkt, voelde Buddy Vedder dat de tijd rijp was om zijn eigen verhalen te vertellen. Voorstellingen die blijven plakken, die niet alleen entertainend zijn, maar ook het publiek laten nadenken. Geïnspireerd door zijn Griekse roots en de ambitie om nieuwe verhalen te vertellen is Neos Theater geboren. Quotes van de partners Quote AFAS Theater: '''Een aangrijpend en maatschappelijk relevant verhaal, bevlogen makers en een ondernemende mindset; dáár gaan we als AFAS Theater op aan.'' Quote Toneelgroep Maastricht: ''Toneelgroep Maastricht en Buddy Vedder zijn al jaren lang sterke partners dankzij verschillende gezamenlijke producties. Vanuit die gedeelde geschiedenis steunen we Buddy graag in dit nieuwe, ambitieuze project. We herkennen in Neos Theater hetzelfde ambitieuze, ondernemende DNA dat ons typeert. Daarom dragen we dit initiatief een warm hart toe en ondersteunen dit project met veel plezier, waar we kunnen.'' Quote Alzheimer Nederland: ''Alzheimer Nederland draagt deze voorstelling een bijzonder warm hart toe! Dementie is voor veel mensen helaas nog een taboe en dat terwijl we er vrijwel allemaal wel mee te maken krijgen. 'Al het blauw van de hemel' vertelt het verhaal over een man met alzheimer op jonge leeftijd. Meer nog dan dat gaat het over vriendschap en kwetsbaarheid. Over alles uit het leven halen als je weet dat het eerder eindig is dan je had gehoopt. Wij vinden het mooi dat Buddy dit verhaal nu naar de theaters brengt en het gesprek hierover opent. Met een lach en een traan.''

Vanaf wo 17 mrt · 3 speeldata die passen

Brand New Musicals: Dionne Verwey

Een nieuwe musical met Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Kapsalon De Musical is een nieuwe Nederlandstalige musical die zich afspeelt in een Afro-kapsalon: een plek waar verhalen, muziek en generaties samenkomen. Wanneer Quin (21) de kapsalon van haar overleden vader erft en overweegt deze te verkopen, ontdekt zij dat haar ware erfenis niet in stenen of geld zit, maar in de gemeenschap die daar samenkomt. Een ritmisch verhaal tussen spiegels, föhns en kappersstoelen Tussen spiegels, föhns en kappersstoelen ontvouwt zich een ritmisch verhaal over rouw, identiteit en de universele wens om geliefd te zijn. De voorstelling beweegt zich tussen doorleefde pijn en euphoric joy, tussen verlies en veerkracht. Musical-symfonieën worden in deze brand new musical aangevuld door een brede mix muzikale invloeden; van Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Brand New Musicals Brand New Musicals is een nieuwe samenwerking tussen 30 theaters, O. Festival en NANOEK. Vier theaterseizoenen (vanaf seizoen 25/26) lang wordt er een tournee georganiseerd langs de deelnemende theaters om ruimte te bieden aan nieuwe musicalmakers van eigen bodem. Jaarlijks krijgen makers, via een zorgvuldige selectieprocedure, de kans om een nieuwe musical te presenteren in een landelijke tournee voor de kleine zaal. Naast de presentatieplekken biedt Brand New Musicals advies en coaching op maat. Anouk Beugels van NANOEK is bij het initiatief betrokken vanuit haar jarenlange ervaring met talentontwikkeling en het maken van nieuwe musicals. Voor de eerste editie in seizoen 25/26 werd TRADWIVES de musical van Club Satelliet gekozen. In seizoen 26/27 is dat Kapsalon de Musical van Dionne Verwey. Bij PLT zie je de producties van Brand New Musicals in de Laaglandzaal van het Toon Hermans Theater Sittard.

Vanaf zo 13 jun · 1 speeldatum die past

DE HOE

We zijn acht jaar na de legendarische sitcom DE SITCOM, gemaakt en gespeeld door een theatercollectief aan de rand van de financiële afgrond. Zonder budget, gewoon een echte vriendengroep in een echte koffiebar. Een tv-reeks die zo zeldzaam authentiek en radicaal was, zo hilarisch en ontregelend, zo diepmenselijk en tragisch, dat ze meteen een culthit werd. Tot verbijstering van de steeds groeiende fanbase kende de serie echter een gapend open einde. Het leven had de fictie genadeloos ingehaald. Acht jaar later zijn sitcoms retro, een genre uit een tijd waarin het lachen ons nog nader stond dan het huilen. Nostalgie is een verdienmodel geworden en dus brengen producenten de groep weer bijeen. Hoe is het hen vergaan? Kunnen ze nog samen verder? DE SITCOM is een schizofrene tragikomedie waarin acteurs met een tragisch leven datzelfde leven moeten spelen, maar dan als grap. Tegelijk zie je ook het maken van die sitcom, inclusief de liefdes, de breuken, het wantrouwen, de voorzichtige toenaderingspogingen, het verraad en de hoop, altijd, dat het toch nog goed komt. Altijd de hoop op een happy ending. Dé theaterhit uit 2025 is terug, nu met Wim Helsen in de rol van gastacteur! Geselecteerd voor het TheaterFestival 2025. Uit het juryrapport: “Zo vaak zagen we film en theater al samen gebruikt worden, maar in DE SITCOM gebeurt het met een creativiteit én een doordachtheid die er pure filosofie van maken, zonder dat je ook maar even het gevoel krijgt naar een diepzinnig pamflet te zitten kijken. Winnaar Prijs van de kritiek 2026 De verzamelde Nederlandse theatercritici bekronen de serie meta-komedies Opening Night, DE SITCOM en DE SITCOMEBACK. Uit het juryrapport: "Het zijn virtuoze metavoorstellingen over het theatervak. En tegelijk genadeloze ontledingen van de menselijke natuur, van liefde, van vriendschap. Dit alles benaderd via slimme ironische omwegen en bovendien hartveroverend geacteerd."

Vanaf do 19 nov · 2 speeldata die passen

Tot Ieders Genoegen (TIG)

Tot Ieders Genoegen speelt ‘De prijs in bloed en ketchup’, een blijspel geschreven door Nico Edelenbosch. Karel Sluiter, een notoir streekromanschrijver, wordt door zijn uitgever gevraagd om nu eens voor de verandering een Thriller te gaan schrijven. Dit soort detective boeken wordt namelijk veel gelezen, vooral de Zweedse. Maar Karel heeft echt geen idee hoe hij hieraan moet beginnen. De goedbedoelde adviezen van zijn vrouw Sylvia en schoonzus Frieda zetten ook geen zoden aan de dijk. Gelukkig weet Tim, de timmerman, wel raad. Hij komt met een goed doordacht plannetje wat de fantasie van Karel aan het werk zou moeten zetten. Sylvia en Frieda gaan er een paar dagen tussenuit en Tim gaat aan de slag. Helaas staat de deurbel niet stil en komen er allerlei mensen voorbij die het hele plan van Tim weleens in de war zouden kunnen schoppen. Wat komt buurvrouw Gerda doen? Waarom wordt ineens het huis versierd? En zijn die rechercheurs wel echt?

Vanaf ma 23 nov · 1 speeldatum die past

Theater Oostpool

In The Drama fileert regisseur en theatermaker Florian Myjer onze klassenmaatschappij op theatrale wijze, met humor en pijnlijke eerlijkheid. Want dat Nederland zogenaamd geen klassen kent, is een verhaal dat allang achterhaald is. Toch hebben we het er zelden over. Maar hoe spreken we met elkaar over klasse? The Drama opent een gesprek dat we vaak uit de weg gaan en legt de mechanismen bloot die ons verdelen. Tijdens een debatavond in een belangrijk cultureel instituut verzamelen vier prominente figuren zich op het podium om het eindelijk over klasse te hebben. Maar wat begint als een idealistische poging om het zwijgen te doorbreken, kantelt al snel in iets persoonlijkers en confronterenders. Schaamte, blinde vlekken en verborgen woede komen ongenadig aan het licht. Terwijl de avond een richting opgaat die niemand had voorzien, ervaren de sprekers ten volle hoezeer hun oorsprong hen heeft gevormd en hoe moeilijk het is om de verbinding aan te gaan met iemand die - ogenschijnlijk - ver van je af staat. Waar Myjer met het succesvolle Pride & Prejudice het patriarchaat ontleedde aan de hand van persoonlijke verhalen, laat hij in The Drama zien hoe klassenverschil de grote ongelijkmaker in mensenlevens is. Hoe verhouden onze dromen en verlangens zich tot zo’n dominant maatschappelijk systeem? Een scherpe en gelaagde voorstelling die schuurt, ontregelt en raakt. The Drama is een tragikomedie die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar is en die je dwingt na te denken over wat we liever onuitgesproken laten. “Dit is waar theater voor bedoeld is.” ★★★★★ – NRC over Pride & Prejudice Credits concept en regie Florian Myjer | tekst Marieke de Zwaan | spel Claire Bender, Eelco Smits, Sidar Toksöz, Quiah Shilue en Tessel Rietman | scenografie Juul Dekker | kostuumontwerp Daphne de Winkel | lichtontwerp Scott Robin Jun | muziekontwerp Christiaan Verbeek | dramaturgie Madelon Kooijman | techniek Bea Verbeek (1e inspicient), Hergen Verheul (geluidstechnicus) | kostuumatelier Femke van Neerven (kostuumadvies), Hendrik Nieuwerf (assistent) | productieleider Ilze Versloot | casting Emilie Pos | The Drama is een productie van Theater Oostpool Lees hier het interview met Florian! De pers is onder de indruk van The Drama! Indringend, ontroerend en soms pijnlijk herkenbaar. De pers is lovend over het spel van Claire Bender. Ontdek wat de recensenten over de voorstelling schrijven. Trouw “De monoloog van Claire Bender maakt veel indruk.” “Een schreeuw om erkenning en vooral: liefde.” De Volkskrant “Buitengewoon mooie monologen, waarin de initiële lach ongemerkt verglijdt in snijdende pijn.” Theaterkrant “Sterk gespeelde monoloog [door Claire Bender] waaruit de eenzaamheid van ontsnappen uit een bepaalde klasse voelbaar wordt.” Bekijk hier de premièrevideo van The Drama GA! ontdekken

Vanaf di 1 dec · 1 speeldatum die past

Toneelgroep Imperium

Meer informatie volgt nog!

Vanaf vr 4 dec · 8 speeldata die passen

Romana Vrede

Een Groter Verhaal is grappig, verbeeldingsrijk en talig. Een liefdesverklaring aan de wereld en een zoektocht naar hoe je erbij blijft. “We maken een voorstelling over liefde. Zoals elke voorstelling over liefde gaat. Liefde voor het leven. Voor wat leeft.” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. In de nieuwe voorstelling van Bureau Vergezicht & Romana Vrede komen twee onderwerpen bij elkaar die niet vanzelfsprekend bij elkaar lijken te horen: de klimaatcrisis en ons koloniale verleden. En dat maakt wat los. Want als je iets over de klimaatcrisis wilt weten, ga je niet naar een slavernijmuseum. Maar wat als het eigenlijk een groter verhaal is? Uitbuiting van mens, dier, land en lucht is zo oud als de mensheid zelf, maar het kolonialisme schaalde die uitbuiting op en die schaal is wat we nu de klimaatcrisis noemen. We hebben het woord dus vervangen, maar niet het systeem, dat leeft nog steeds voort. De aarde behandelen we als supermarkt, dieren hebben minder rechten dan cruiseschepen en Mars is het nieuwe koloniale project van techbro’s. Na de bekroonde voorstellingen De zaak Shell, Beste Mensen en Een stukje naar de mensen toe gaan Bureau Vergezicht en Romana Vrede op zoek naar het antwoord op de vraag: hoe blijf je erbij in duistere tijden? En daarvoor kijken ze niet alleen vooruit, maar ook naar het moment dat alles nog mogelijk leek. Voor Romana was dat in de jaren tachtig. Bij de muziek van Bob Marley en de Eurythmics. Bij zondagmiddagen op de bank. Vanuit haar persoonlijke herinneringen en jaren 80-classics neemt ze je mee in een groter verhaal. Over hoe wij de aarde vormden en zij uiteindelijk ons. “Maar wat we wel kunnen doen, is onszelf bevragen. Ons afvragen, zoals bell hooks schrijft in All about Love: is het liefde, van waaruit ik handel?” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. Romana Vrede in Een Groter Verhaal: “Weet je nog vroeger? Dan ging je een dagje uit, naar de kaasmarkt in Alkmaar bijvoorbeeld. En dan zei mijn moeder altijd: als je me kwijt bent, ga dan terug naar het moment dat je me voor het laatst zag. En dat zijn we volgens mij collectief allemaal aan het doen, met ons verlangen naar vroeger. Terugzoeken naar het moment dat we nog niet verdwaald waren.” Schrijver Anoek Nuyens: “De afgelopen decennia zijn het vooral wetenschappers en politici geweest die de toon van het klimaatdebat hebben gezet. Dat heeft veel waardevol onderzoek opgeleverd. Nu is het tijd om het stokje over te nemen en die kennis om te zetten in grootse en meeslepende verhalen waar mensen hun identiteit naar gaan vormen en naar gaan leven. Verhalen hebben een transformatieve kracht, want met een goed verhaal beschrijf je de wereld niet alleen, je schrijft de wereld ook vóór. Het is tijd dat we nieuwe verhalen gaan vertellen.” Over de makers Romana Vrede is een veelgeprezen maker/acteur, bekend van film- en tv-producties en van haar rollen in voorstellingen bij Het Nationale Theater. Bureau Vergezicht is het theatergezelschap van Anoek Nuyens, Erik Whien en Rebekka de Wit. Samen maken zij onderzoekende en meeslepende verhalen over macht, klimaat en gedeelde verantwoordelijkheid. Het gezelschap zet burgers, multinationals en politiek aan tot denken en handelen ver voorbij de theaterzaal. Eerder maakten zij De zaak Shell en Een stukje naar de mensen toe.

Vanaf vr 4 dec · 1 speeldatum die past

Soumaya Ahouaoui

Berlijn, begin jaren 30. In een bruisende stad vol show, theater en kunst steekt het fascisme de kop op. De ambitieuze acteur Hendrik Höfgen krijgt van het nieuwe regime de kans om hier theaterdirecteur te worden. Dat zet hem voor een duivels dilemma: kiest hij voor de snelle weg naar succes of blijft hij zijn vrienden trouw? Je ziet Sander Plukaard als Hendrik Höfgen, samen met Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom en Rick Paul van Mulligen. Wanneer is verzet noodzaak? Mefisto gaat over de vraag wanneer ‘gewoon je werk doen’ overgaat in collaboratie. Ook nu leven we in een tijd waarin de democratie en verworven rechten steeds meer onder druk staan. Regisseur Belle van Heerikhuizen: “Of je nu kunstenaar of ambtenaar bent, student of ondernemer, ergens komt het punt waarop je geweten opspeelt. Dan moet je kiezen: ga ik mee met het systeem en pluk ik daar de vruchten van? Of kom ik in verzet, ook als ik daarvoor een prijs moet betalen?” Kunstenaars in oorlogstijden Mefisto is gebaseerd op het gelijknamige boek van Klaus Mann, dat hij vier jaar voor de Tweede Wereldoorlog schreef. De Israëlische schrijver Maya Arad Yasur, op dit moment ook een kunstenaar in oorlogstijd, maakt de toneelbewerking. Haar werk wordt in veel landen getoond. Dit is de eerste keer dat een stuk van haar in Nederland te zien is. Credits Naar het boek van Klaus Mann | toneelbewerking Maya Arad Yasur | regie Belle van Heerikhuizen | spel Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom, Rick Paul van Mulligen, Sander Plukaard

Vanaf di 8 dec · 1 speeldatum die past

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

Vanaf wo 9 dec · 1 speeldatum die past

Gustav Borreman

Een familie komt samen in hun vakantiehuis. Je volgt hun dromen en verlangens, maar ziet ook hun verdriet en jaloezie. De jongeren proberen hun eigen stem te laten horen, maar de oudere generatie houdt alles liever zoals het is. Regisseur Nina Spijkers brengt de komedie Meeuw van Tsjechov op een nieuwe manier tot leven. Je ziet o.a. Jaap Spijkers, Tamar van den Dop, Emma Buysse en Alex Hendrickx in een pijnlijk herkenbare botsing tussen twee generaties. Clash tussen twee generaties Een jonge, ambitieuze schrijfster (Emma Buysse) presenteert haar eerste toneelstuk, haar vriend (Alex Hendrickx) speelt de hoofdrol. Samen willen ze met hun voorstelling de wereld veranderen. Haar vader en zijn vriendin (Jaap Spijkers en Tamar van den Dop), zelf ook beroemd acteur en schrijfster, houden alles liever zoals het was. Is er wel ruimte voor een nieuwe stem, of houdt de eerdere generatie de deur gesloten? Oude stukken, nieuwe rollen Net als bij de klassiekers Het temmen van de feeks en Coriolanus kiest regisseur Nina Spijkers voor een genderswap van enkele belangrijke rollen: “Door vrouwen mannenrollen te laten spelen en andersom, voelt een 130 jaar oud stuk alsof het gisteren werd geschreven. Het blijven Tsjechovs woorden, maar nu met nog krachtiger vrouwenrollen en meer ingangen voor humor.” Levend en gevaarlijk grappig Regisseur Nina Spijkers laat met een nieuwe, brutale blik zien hoe levend en gevaarlijk grappig Tsjechov kan zijn: “Tsjechov is een van mijn lievelingsschrijvers, omdat hij misschien wel de beste ontleder van de menselijke ziel is die ooit voor het toneel heeft geschreven. Hij noemde zijn stuk een komedie. Ik heb heel veel zin om die lichtheid op het toneel te vangen.” GA! klassiekers Credits Meeuw - Het Nationale Theater Tekst Anton Tsjechov Regie Nina Spijkers Spel Gustav Borreman, Emma Buysse, Tamar van den Dop, Alex Hendrickx, Antoinette Jelgersma, Yamill Jones, Yela de Koning, Anniek Pheifer, Jaap Spijkers Vertaling Maaike van Rijn naar Laurence Senelick Actualisering Casper Vandeputte Scenografie Studio Dennis Vanderbroeck Lichtontwerp Tim van ’t Hof Geluidontwerp George Dhauw Kostuumontwerp Wojciech Dziedzic Dramaturgie Remco van Rijn Regie-assistentie Goosje Leeuwenstein Bekijk hier de video 'Meet the cast' Bekijk hier de video van acteur Alex Hendrickx over Meeuw! Meeuw maakt indruk op de recensenten! De eigentijdse bewerking van Tsjechovs klassieker blijft niet onopgemerkt. Met lovende woorden over de regie en de verrassende interpretatie weet Meeuw indruk te maken. Lees hieronder wat de recensenten schrijven over de voorstelling. Theaterkrant | keuze van de criticus - “Nina Spijkers kantelt Tsjechovs Meeuw geniaal” Volkskrant | ★ ★ ★ - “Met ‘Meeuw’, naar Tsjechovs klassieker, heeft Nina Spijkers weer een bewerking gemaakt die je aan het denken zet” Mogelijke triggers In de voorstelling komt zelfdoding voor, klinkt drie keer een schot van een pistool en wordt gebruik gemaakt van kruidensigaretten. Denk je aan zelfdoding? Bel 24/7 gratis en anoniem met 113 of chat op 113.nl.

Vanaf di 15 dec · 1 speeldatum die past

George van Houts

Een gitzwarte komedie over pensioenen, verzekeringen en de prijs van zekerheid. Ben jij verzekerd van later? Je betaalt. Je draagt af, je belegt, je tekent. Je vertrouwt erop dat het later wel goed komt. Maar hoe zeker is ‘zeker’ nog wanneer je pensioen eindelijk in zicht komt? In Zoek Dekking! duiken De Verleiders in de wereld achter onze pensioenen en verzekeringen: een universum van beloftes, kleine lettertjes, commissies en ‘risicoprofielen’ waar bijna niemand écht doorheen kijkt…tot het misgaat. En juist nu Nederland overstapt naar nieuw pensioenstelsel , de wereld in de fik staat en een nieuwe financiële crisis dreigt wordt die vraag urgenter dan ooit: voor wie is het risico, en wie profiteert? Want zoveel is zeker er wordt een obscene hoeveelheid geld verdient aan onze pensioenen. Zoals alleen De Verleiders dat kunnen, belooft Zoek Dekking! een avond vol satire, snelheid en onthullingen. Met messcherpe dialogen, schokkende feiten en scènes die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar zijn, leggen zij een systeem bloot dan ons allemaal raakt. Want dit gaat niet over ‘de sector’. Dit gaat over jouw toekomst. En die van je kinderen en ouders. Over wat we collectief hebben opgebouwd en hoe snel het gevoel kan ontstaan dat je er uiteindelijk alleen voor staat, inclusief De Verleiders zelf. Deze keer in de formatie met George van Houts, Tom de Ket, Victor Löw, Peter Blok en Dick van den Toorn. De Verleiders zijn al jaren een uniek fenomeen: theater met de urgentie van cabaret, over macht en geld, toegankelijk voor een breed publiek. Kom lachen. Kom snappen. Kom dekking zoeken. En ga naar huis met één vraag die blijft hangen: Is onze zekerheid niet meer dan een illusie Over De Verleiders De Verleiders, opgericht door Tom de Ket, George van Houts en Inge Bos, brengen vlijmscherpe theaterstukken over de moraal aan de top van het bedrijfsleven en onze financiële hygiëne met de diepgang van toneel en de urgentie en snelheid van cabaret. In alle voorstellingen worden, in wisselende samenstellingen, belangrijke bestuurlijke kwesties op satirische wijze ontrafeld en toegankelijk gemaakt voor een breed publiek. O.a. Pierre Bokma, Leopold Witte, Victor Löw, Martijn Fischer, Marcel Hensema, Jelka van Houten en Linde van den Heuvel speelden mee. Credits regie Leopold Witte | script George van Houts, Tom de Ket | met George van Houts, Tom de Ket, Victor Löw, Dick van den Toorn, Peter Blok

Vanaf do 17 dec · 1 speeldatum die past

Loiza Lamers

TELEFOONS UIT, RIEMEN VAST EN ZET JE SCHRAP VOOR FLINK WAT TURBULENTIE! De hilarische gouwe ouwe komedie ‘BOEING BOEING’ is vijftien jaar geleden voor het laatst gespeeld met Jon van Eerd in één van de hoofdrollen. Dit seizoen neemt hij in een verfrissende bewerking de regie van deze theaterknaller voor zijn rekening. In deze onbetaalbaar grappige komedie zien we de zakelijke Eva (Loiza Lamers) die er maar liefst drie minnaars op na houdt. In haar luxe vakantievilla aan zee viert ze haar vakantie volgens een strak schema waarin de mannen, drie piloten, elkaar in principe nooit tegen zullen komen en Eva zelf zo optimaal mogelijk kan genieten. Dat dácht ze! Want ze had niet gerekend op een reeks onverwachte gebeurtenissen in vluchtschema’s en een storm boven de oceaan waardoor de boel behoorlijk in de soep loopt. En alsof dat nog niet erg genoeg is, maakt de komst van de sukkelige en wereldvreemde vriendin Connie (Rian Gerritsen) de situatie nog een heel stuk ingewikkelder. Eva’s huisvriend en berooid influencer Arthur (Barry Beijer), doet ook nog een aardige duit in het zakje dat propvol zit met misverstanden en paniek. Air Italia Gino (Patrick Martens), Air France Louis (Thomas Cammaert) en Lufthansa Ludwig (Loek Peters) dreigen tegelijk hun landingsgestel uit te klappen waardoor de romantische plannen al snel omslaan in een noodsituatie die de internationale luchtvaart nooit eerder meegemaakt heeft. Wat een aangename, romantische en afwisselende vakantie had moeten worden slaat al snel om in een internationale aanvliegroute vol onbetaalbaar kolderieke misverstanden, dwaze verwarringen en dolkomische paniek! Het belooft een avontuur te worden waarbij u nagelbijtend van de proestende zenuwen en wippend op de stoel van gierend ongeloof de zaal zult zien ontploffen in een bulderbui als nooit tevoren. Stoelen rechtop en goede reis! *Met live audiodescriptie en speciale inleiding door een blindentolk van Komt het Zien! Ook met een visuele beperking is theater een prachtige belevenis! Als er een blindentolk van Komt het Zien! aanwezig is kun je echt alles meebeleven. Oók als je weinig of niets ziet. Hoe werkt het? Een blindentolk beschrijft tijdens de voorstelling wat er te zien is. Door een koptelefoon hoort de blinde of slechtziende bezoeker de tolk en weet zo precies wat er gebeurt. Er is vooraf ook een speciale inleiding met ‘meet & feel’. De blindentolk beschrijft de kostuums en het decor, je kunt dingen van dichtbij bekijken en soms maak je al kennis met de stemmen van de acteurs. Bestel je telefonisch of per mail, vermeld duidelijk dat je tickets met blindentolk wilt boeken. Dan ontvang je enkele dagen voor de voorstelling extra informatie over de meet & feel inleiding én is er een koptelefoon voor je gereserveerd.

Vanaf zo 10 jan · 1 speeldatum die past

Bert Visscher

Een komische en ontroerende toneelklassieker over twee oude artiesten. The Sunshine Boys laat zien hoe dun de lijn is tussen ruzie en verbondenheid. Ze zijn allebei al decennialang in de theaters te zien, maar nog nooit stonden Bert Visscher en Martin van Waardenberg samen op het podium. The Sunshine Boys, de wereldberoemde toneelklassieker van Neil Simon uit 1972, brengt daar nu verandering in. Het stuk werd een internationale hit, succesvol verfilmd en door talloze acteurs gespeeld. Na onder anderen Mini & Maxi, André van Duin en Kees Hulst is het nu de beurt aan deze komische grootheden. Twee variétéartiesten vormden ooit een succesvol duo. Na meer dan tien jaar radiostilte worden de mopperende rasartiesten bijeengebracht om nog één keer hun beroemdste sketch te spelen. Maar onderlinge verwijten en opgekropte frustraties bepalen de sfeer. Pas wanneer een van hen een hartaanval krijgt, verdwijnen de scherpe randen. The Sunshine Boys is een komische en ontroerende voorstelling over twee mensen die ondanks alles een leven lang onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Vanaf di 12 jan · 2 speeldata die passen

Mark Rietman

’s Werelds beroemdste detective in een nieuw moordmysterie Een avond theater op het puntje van je stoel. Er zijn maar weinig personages die zo tot de verbeelding spreken als ’s werelds beroemdste detective: Sherlock Holmes. Met zijn scherpe observaties, briljante logica en mysterieuze uitstraling weet hij al generaties lang publiek te intrigeren. En nu komt hij naar het theater in een spannend nieuw moordmysterie. Wanneer een bekende vrouw onder verdachte omstandigheden overlijdt, lijkt de zaak al snel opgelost. De schuldige lijkt gevonden en alles wijst op een logisch, sluitend verhaal. Maar Sherlock Holmes neemt daar geen genoegen mee. Zijn instinct zegt dat er meer speelt. Samen met Dr. Watson duikt hij dieper in de zaak. Wat begint als een ogenschijnlijk helder mysterie, verandert al snel in een web van verborgen motieven, geheimen en persoonlijke belangen. Achter elk alibi schuilt een nieuwe vraag en elke aanwijzing leidt naar een onverwachte wending. Terwijl Holmes en Watson de puzzel stukje bij beetje ontrafelen, wordt duidelijk dat achter deze zaak meer schuilt dan alleen een misdaad. Oude gevoelens, onuitgesproken verlangens en onverwachte connecties maken het mysterie persoonlijker dan Holmes lief is. Het publiek wordt uitgedaagd om zelf mee te puzzelen: welke aanwijzingen doen er écht toe? Wie spreekt de waarheid en wie verbergt iets? Hoe goed kennen we de mensen om ons heen eigenlijk? Sherlock Holmes is een meeslepende detective vol spanning, humor en intrige, een avond theater die je op het puntje van je stoel houdt en nog lang blijft nazinderen. Zoals Sherlock Holmes zelf zegt: “Hoe vaak heb ik jullie al gezegd dat wanneer je het onmogelijke hebt uitgesloten, wat overblijft – hoe onwaarschijnlijk ook – de waarheid moet zijn.” De vraag is alleen: Kun jij de waarheid vinden vóór Sherlock Holmes dat doet? Cast: Mark Rietman, Ferdi Stofmeel, Fockeline Ouwerkerk / Peggy Vrijens (delen de rol)*, Myrthe Burger, Finn Poncin, Lois Senger, Marthe Ledegang, Benjamin Jas *) In Spijkenisse zal Fockeline Ouwerkerk de rol spelen in beide voorstellingen.

Vanaf za 30 jan · 2 speeldata die passen

Sadettin Kırmızıyüz

Sadettin Kırmızıyüz wilde een clownsvoorstelling maken. Na jaren waarin de actualiteit steeds weer zijn werk binnenstormde, was hij toe aan iets lichts. Geen grote maatschappelijke thema’s. Geen verhitte discussies. Gewoon een voorstelling waarin hij kon spelen. Klooien. Lachen. Dat plan mislukte vrijwel meteen. Want hoe maak je een voorstelling die nergens over gaat in een tijd waarin alles ergens over gaat? En dan is er ook nog zijn dochter. Ze is wit. Door haar kijkt de wereld anders naar hem. Op het schoolplein. In de speeltuin. Op straat. Er gaan deuren open waarvan hij niet wist dat ze dicht waren. Niet omdat hij veranderd is, maar omdat de blik van anderen verandert. De witheid van zijn dochter straalt op hem af. Maar zijn dochter zet hem met beide benen op de grond: “Papa, jij bent niet wit, jij bent bruin.” In KAMELEON probeert Sadettin Kırmızıyüz wanhopig géén voorstelling over identiteit te maken. Maar hoe harder hij dat probeert, hoe vaker het onderwerp zich opdringt. Gelukkig levert dat een hoop verwarring op. Precies daar begint de lol. Met humor en scherpte laat Sadettin zien hoe we allemaal van kleur veranderen – vaak zonder dat we het zelf doorhebben. Maar wat is dan de goede kleur? Sadettin: “Ik kijk er enorm naar uit om met Jetse Batelaan te werken; na onze eerdere samenwerking (waarin we Kruistocht in Spijkerbroek bewerkten) heb ik er stiekem altijd van gedroomd om met hem iets nieuws te maken. Ik kan me geen betere regisseur dan Jetse voorstellen om KAMELEON tot een onvergetelijke, vrolijke, maffe, ontroerende theater avond te maken! Zin in!” Concept, tekst en spel Sadettin Kırmızıyüz Tekst Vera Morina Eindregie Jetse Batelaan Dramaturgie Liet Lenshoek Scenografie Emin Batman Licht Gé Wegman Kostuum Leila el Alaoui Muziek en geluidsontwerp Kaspar Schellingerhout Techniek Henk Geurds Productie Liamatài Tehnu Zakelijk leiding Albert van Andel Marketing Dieke van der Spek, Leonie Poot Impresariaat Alles voor de Kunsten Campagnebeeld Ruby Cruden Huisstijl Joost de Haas

Vanaf wo 3 feb · 1 speeldatum die past

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

Vanaf wo 11 nov · 1 speeldatum die past

Denden Karadeniz, Zero Dance Theatre & Amsterdams Andalusisch Orkest

Een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert. In Ghosts onderzoeken Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest wat er overblijft wanneer rituelen hun betekenis verliezen, en hoe nieuwe bezieling kan ontstaan. In een samensmelting van dans en livemuziek worden klank en beweging ontrafeld en opnieuw geladen met betekenis. Zes dansers en zes musici vormen in Ghosts één ademend lichaam dat beweegt, schuurt en weerklinkt. Dans en muziek cirkelen rond wat ooit bezield was, maar nu leeg aanvoelt. De muziek beweegt tussen nieuwe composities en invloeden uit het muzikale erfgoed van Granada tot Baghdad. In de intuïtieve bewegingstaal vloeien hiphop en contemporary dance samen tot één herkenbare, hybride vorm. Zo ontstaat één gezamenlijke taal waarin klank beweging wordt en beweging ritme. Een levend ritueel Ghosts verweeft lichaam, muziek en geheugen tot een levend ritueel. Je wordt getuige van een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert, en weigert te verdwijnen. Van fluistering tot uitbarsting zoeken dansers en musici naar wat schuilgaat achter rituelen die hun oorsprong verloren en vormen zo nieuwe betekenissen. Want in onze rituelen schuilt ons culturele geheugen; zij dragen de wortels van wie we zijn. Over de makers In deze nieuwe coproductie van Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest tekent danser en choreograaf Denden Karadeniz voor de choreografie. Creative director Mohamed Aadroun en gitarist/muzikaal leider Bas Gaakeer coördineren de muziek. Denden Karadeniz is professioneel danser, docent, choreograaf en oprichter van Zero Dance Theatre: het eerste hiphop/contemporary fusion gezelschap van Nederland waar floorworktechniek uitblinkt. Denden won onder andere de YAA Award 2022, de Victoriefonds Cultuurprijs 2024 en werd genomineerd voor de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2023. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich toelegt op het rijke muzikale erfgoed van Al-Andalus. Het orkest combineert Arabo-Andalusische muziek met genres als klassieke Arabische muziek, jazz en flamenco.

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Giovanni Visone

In Folk verandert een uitbundige clubnacht langzaam in een bedwelmend ritueel. De dansvloer transformeert tot altaar, en de nacht tot een aaneenschakeling van rituelen waarin uniformiteit de overhand krijgt. Terwijl de sfeer kantelt, verandert ook de dynamiek: de groep vormt een gezamenlijke identiteit die voortdurend verschuift, zonder houvast, waarin individuen worden opgeslokt of afgestoten. Acht dansers nemen het publiek mee in een fysieke en meeslepende ervaring waarin groepsgedrag zich telkens volgens een andere logica ontvouwt. Je wordt meegezogen in steeds vreemdere rituelen, en onze ideeën over wat we zien en voelen worden telkens op hun kop gezet. De voorstelling laat je voelen hoe confronterend, verleidelijk en beangstigend collectieve krachten kunnen zijn. Zwaan-winnaar Dunja Jocić creëert dansvoorstellingen die de diepten van de menselijke psyche blootleggen. Klassiek ballet botst met de rauwe energie van Balkanmuziek en -dans. Dat geeft de voorstelling een ritmische drive die je bijna zelf voelt in je lijf. Jocić put inspiratie uit de rijke folktradities van voormalig Joegoslavië en uit de turbulente jaren '90, toen de ideologische verschuivingen het dagelijks leven en de persoonlijke identiteit diepgaand veranderen. Die geschiedenis klinkt door in hoe groepen zich vormen, hoe mensen zich aanpassen of verzetten. Dat maakt Folk ook nu raak: in een tijd waarin groepsdenken en identiteit voortdurend onder druk staan. Geïnspireerd door de folktradities van voormalig Joegoslavië en de turbulente jaren '90 onderzoekt Jocić de verleiding en de kracht van het collectief. choreografie & regie Dunja Jocić dans Giovanni Visone, Roberto Pontieri, Thomas Fauc, Ivan Tocchetti, Alice Leoni, Miriam Raffone, Tessa Boelens & Jacob Donnarumma compositie Renger Koning & David Shaw lichtontwerp Nuno Salsinha kostuumontwerp Dejana Vucice decor ontwerp Douwe Hibma nominatie Dunja Jocić is genomineerd voor de Gieskes - Strijbis Podiumprijs

Vanaf ma 21 dec · 1 speeldatum die past

Masterclass

Een unieke inkijk in de wereld van ballet In deze Masterclass deelt de iconische ballerina Igone de Jongh haar persoonlijke ervaringen en kennis na een carrière van meer dan 35 jaar. Ze coacht live twee pupillen, met bijzondere inzichten in ballet, passie en techniek. Een unieke avond voor dansliefhebbers! Igone de Jongh, dé prima ballerina van Nederland, kende een glansrijke carrière bij o.a. Het Nationale Ballet, waarin ze opkwam als Elévè, vele hoofdrollen danste en uitgroeide tot de onvolprezen muze van Hans van Manen. De afgelopen twee jaar creëerde ze drie grote eigen voorstellingen en was ze artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company. Het leven van Igone staat al sinds haar kindertijd in het teken van ballet. Na een carrière van meer dan 25 jaar reageert ze met deze masterclass op de vraag om haar persoonlijke ervaringen en kennis met het publiek te delen. Persoonlijke verhalen “Ik heb zelf al heel vroeg ervaren hoe het is om op het hoogste niveau te moeten presteren. Die topsportmentaliteit heeft me veel gebracht en ik ben er van overtuigd – zeker na mijn tijd als artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company – dat ik veel te geven en toe te voegen heb aan de methodieken voor de huidige generatie dansers.” - Igone de Jongh In Masterclass coacht Igone live variërende pupillen bij het aanleren van groot klassiek werk, waarna de pupillen dit stuk opvoeren, begeleid door live piano. Aan de hand van videofragmenten, quotes en een interview leren we Igone in deze masterclass als mens, danser en coach beter kennen. Masterclass Igone de Jongh belooft een avond te worden vol liefde voor de dans, de danspraktijk en het persoonlijke verhaal. Een unieke inkijk in het leven van onze prima ballerina.

Vanaf zo 17 jan · 1 speeldatum die past

Junior Company | Het Nationale Ballet

De Junior Company van Het Nationale Ballet vertegenwoordigt de toekomst. Niet alleen vanwege de jonge dansers in de groep – de sterren van morgen – maar ook door de spotlight te richten op nieuw choreografisch talent. Naast bestaande topwerken van Hans van Manen en de Britse meesterchoreograaf Sir Kenneth MacMillan bevat Ballet Vibes maar liefst vier wereldpremières en een Nederlandse première. Drie van deze nieuwe werken worden gemaakt door veelbelovende jonge choreografen: Zoë Greten, Luca Abdel-Nour en Rutkay Özpinar. Ze hebben ieder een andere culturele achtergrond, creëren heel eigen, fascinerende werelden én weten perfect in te spelen op de belevingswereld van de jonge Junior Company-dansers. Uiteenlopende dansstijlen De drie baseren zich daarbij op uiteenlopende dansstijlen – waaronder heden-daagse dans, hiphop en Turkse dans. Tegelijkertijd is het voor de ontwikkeling van de Junior Company-dansers essentieel dat ze zich ook in de pure klassieke- ballettechniek bekwamen. Die kans krijgen ze in een nieuwe creatie van Ernst Meisner (die met ingang van dit seizoen de leiding van de groep overdraagt aan Christopher Powney, zie pagina 102). Net als in het tweede deel van Concerto, een serene en tegelijkertijd veeleisende pas de deux van Sir Kenneth MacMillan. Hilarische ‘crash course’ De combinatie humor en dans is niet vanzelfsprekend. Er zijn maar weinig choreografen die die kunst verstaan. Maar Hans van Manen en Eric Gauthier slagen er met vlag en wimpel in. Van Gauthier presenteren we voor het eerst Ballet 102, de opvolger van Ballet 101, zijn hilarische crash course into ballet. Slotstuk van de avond is Van Manens In the Future. Een sprankelende blockbuster, waarin de grootmeester tovert met kleuren, lichamen, humor en vernuft.

Vanaf vr 12 feb · 1 speeldatum die past

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Vanaf vr 26 feb · 1 speeldatum die past

Abdallah Damra

Palestijnse performers geven de traditionele volksdans ‘dabke’een nieuwe draai, gevoed door hedendaagse dans, hiphop, capoeira en circus. Badke(remix) etaleert levensdrift en danslust als een vorm van verzet. Badke(remix) is een herwerking van de dansvoorstelling met 10 Palestijnse dansers die tussen 2013 en 2016 wereldwijd toerde, gemaakt door Koen Augustijnen, Rosalba Torres en Hildegard De Vuyst. De heruitgave van Badke komt nu artistiek in Palestijnse handen, met name van Amir Sabra en Ata Khatab, en wordt Badke(remix). De titel is een bewuste omkering van dabke, de naam van de Palestijnse volksdans en vertrekpunt van de voorstelling. Met achtergronden in de traditionele dabke, hedendaagse dans, hiphop, capoeira of circus brengen de Palestijnse performers een eigentijdse versie van deze dans die traditioneel voorbehouden is voor (huwelijks)feesten. In Badke(remix) is voluit gekozen voor een eigentijdse versie van de volkse, niet-academische variant, een explosie van vreugde, een zeer vitale fysieke expressie die spreekt van verbondenheid, een bevestiging van ergens thuishoren. Dit soort collectieve lichamelijkheid kom je nauwelijks tegen in de hedendaagse dans met zijn nadruk op individualiteit en reflectie. In het hart van de ‘sociale’ dabke zit iets unieks dat de Palestijnse dansers met fierheid aan de rest van de wereld kunnen laten zien. Maar Badke(remix) is geen zoektocht naar een verloren gewaande authenticiteit. Daarom integreren de makers ook naast traditionele dabke, hedendaagse dans of hiphop. Badke(remix) wordt zo een vitale vorm van collectief ‘ergens-thuishoren’ in een geglobaliseerde context, die tegelijk ook het verlangen uitdrukt om deel uit te maken van de wereld daarbuiten. Hoeveel hedendaagse informatie kan de dabke verdragen? Kan je aan deze bijna heilig verklaarde volksdans een andere draai geven? Hoe flexibel is de traditie? En hoe kan je de volksdans bevragen zonder het volk weg te jagen? Dat zijn vragen die zich opdoemen. Bovendien wordt onder de bezetting de samenhorigheid vaak dwangmatig terwijl onderlinge spanningen onderhuids woekeren; de sociale controle is vaak fnuikend voor individuele aspiraties; het beroep van danser krijgt nauwelijks waardering en wordt soms zelfs neergezet als minderwaardig. En dan hebben we het nog niet gehad over het geweld dat tot de orde van de dag behoort. Doorheen het feestelijk oppervlak van Badke(remix) dringt die andere werkelijkheid door, als koude windstoten door de kieren van een slecht geïsoleerde woning. Maar aan het eind overheerst toch de gedachte: we gaan ons niet laten doen, door niemand. We dansen tot we erbij neervallen.

Vanaf di 30 mrt · 1 speeldatum die past

Arno Schuitemaker

De dans tussen Eros en Thanatos is tijdloos: een voortdurend spanningsveld tussen liefde en verval, opbouw en afbraak, vrede en oorlog. In een wereld die wankelt onder geopolitieke spanningen en humanitaire crises voltrekt die oerdans zich voor onze ogen. Hoe vinden we daarin onze weg? Kunnen we het tij keren? Vooruitdenken en keuzes maken In Monday kiest choreograaf Arno Schuitemaker voor een radicale omkering: de hypnotiserende voorstelling speelt zich achterstevoren af en voert het publiek mee naar een ervaring waarin de voetafdruk verschijnt vóór de stap. Juist door gebeurtenissen terug te spoelen, kan ons begrip ervan ingrijpend veranderen. Terwijl de vier dansers hun bewegingen in reverse uitvoeren, bouwen ze het decor weer op. Zo krijgt reconstructie een meervoudige lading. Monday is een fysieke metafoor voor “vooruit-herinneren”, een ervaring die voelbaar maakt hoe wat nog moet komen op het heden weegt. Welke keuzes maken we op die ogenschijnlijk gewone momenten waarop alles kan veranderen? Over de maker Hyperfysiek en betoverend: voorstellingen van choreograaf Arno Schuitemaker weten telkens op bijzondere wijze te raken. Als een van de meest intrigerende choreografen van dit moment smelt hij dans, performance en invloeden uit de beeldende kunst overtuigend samen. Zijn werk wordt geprezen om de precisie waarmee choreografie, muziek, stem, licht en decor samenvallen, en om de gelaagdheid waarmee hij zijn thema’s ontvouwt. Je kijkt niet alleen; je ervaart. Zijn voorstellingen zijn internationaal met groot enthousiasme ontvangen en waren te zien in meer dan 25 landen. The Way You Sound Tonight won de prestigieuze Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie: 'The Way You Sound Tonight is een van die voorstellingen waarvan je wilt dat die eeuwig voortduurt. Schuitemaker slaagt erin alle elementen te laten kloppen,' schreef de VSCD Dansjury. Credits concept en creatie Arno Schuitemaker | dansers Angelo Petracca, Jim Buskens, Julie Derrien, e.a. | dramaturgie Guy Cools | muziek Aart Strootman | lichtontwerp Jean Kalman | scenografie Dora Durkesac

Vanaf do 22 apr · 1 speeldatum die past

Xclusiv Company

XCLUSIV (XCCC.NL) PRESENTEERT ‘NATURE’S CALL - MOVING FREQUENCIES’ Een fysieke, muzikale en visuele vertelling over de herafstemming tussen mens en habitat. Nature’s Call onderzoekt hoe mens, stad en natuur uit balans raken en hoe die balans opnieuw gevonden kan worden. Vanuit vier individuen en hun resonantie wordt zichtbaar hoe verschuiving ontstaat en hoe collectieve samenhang opnieuw vorm en betekenis krijgt. De Spanning Onze wereld staat onder spanning. Het tempo versnelt, steden groeien, digitale stromen nemen toe en het klimaat verandert. We bewegen mee, maar niet altijd in sync. De manier waarop wij leven vormt het klimaat dat ons omringt. Ook het klimaat tussen mensen verschuift. Wanneer wij elkaar niet meer aanhoren of aanvoelen raakt de samenhang uit balans. Wat uit balans raakt, verliest zijn ritme. Vanuit vier perspectieven wordt voelbaar hoe individuele identiteit uitgroeit tot gedeelde samenhang. De Gedachte Nature’s Call vertrekt vanuit een fundamentele gedachte: alles vibreert. Mens, stad, natuur en technologie bewegen in frequenties. Wanneer die botsen ontstaat ruis. Wanneer ze samenvallen ontstaat een gedeeld ritme. Die patronen zijn zichtbaar, van geluidsgolven die vorm tekenen in materie tot de dynamiek tussen mensen. In deze voorstelling staan de dansers centraal als meetinstrument. Zij beïnvloeden en reageren op hun habitat. Snelheid, druk, verstoring en emotie vertalen zich in ademhaling, cadans, spierspanning en klank. Wat daaruit voortkomt wordt voelbaar in de ruimte en in elkaar. De Vorm Beweging beïnvloedt klank, klank vormt beeld en beeld stuurt het lichaam opnieuw aan. Via The Well, een centraal decorstuk, manipuleren de dansers in realtime muziek en visuals. Cymatische projecties maken frequentie tastbaar en tonen hoe trilling zich vertaalt naar vorm en verhouding. Tussen grote, organisch bewegende projectiedoeken wisselt explosieve groepschoreografie af met verstilde solo’s en duetten waarin persoonlijke ervaringen doorklinken. Versnelling en verstilling bestaan naast elkaar, zoals in de natuur waar wind, storm en stilte samen het evenwicht bepalen. Met Nature’s Call versmelt Xclusiv urban en moderne dans met elektronische soundscapes, zang en spoken word tot een gelaagde theatrale ervaring waarin persoonlijke identiteit uitgroeit tot een collectieve boodschap: ALLES VIBREERT. LUISTER. RESONEER. VORM RITME. Het werk beweegt tussen individu en collectief, stad en ecosysteem, micro en macro. Welke frequenties voeden jou? Voel jij de oproep? Het Gezelschap Xclusiv Company (XCCC) is het urban dansgezelschap van Rotterdam en beweegt onder artistieke leiding van Jason R. Jeandor en zakelijke leiding van Osman Batal al meer dan twintig jaar op het snijvlak van urban arts en theater. Het gezelschap combineert breakdance, voguing, hiphop en moderne dans met elektronische muziek, woordkunst en visuele kunst. Vanuit deze interdisciplinaire signatuur vertaalt Xclusiv actuele maatschappelijke thema’s naar fysieke en theatrale verhalen. Het werk weerspiegelt het diverse DNA van Nederland en verbindt persoonlijke identiteit met collectieve betekenis. De Boodschap In Nature’s Call onderzoekt Xclusiv hoe mens, stad en natuur uit balans raken en hoe die balans opnieuw gevonden kan worden. De voorstelling laat zien hoe ons tempo invloed heeft op het klimaat om ons heen én op het klimaat tussen mensen. Vanuit vier perspectieven wordt voelbaar hoe gebrek aan balans kan omslaan in herafstemming en hoe persoonlijke resonantie uitgroeit tot collectieve samenhang. Nature’s Call nodigt het publiek uit opnieuw te luisteren, te voelen, af te stemmen en verantwoordelijkheid te nemen voor het ritme dat wij samen vormen.

Vanaf wo 19 mei · 1 speeldatum die past

Ligiana Costa

Tijdens een historisch gezien onmogelijke oorlog tussen Peru en Mexico, speelt zich een verboden liefdesgeschiedenis af tussen de Peruaanse Indian Queen en een Mexicaanse generaal. Het werk bevat enkele van Purcells mooiste aria’s – zoals het verstilde I attempt from Love’s Sickness to Fly en de majestueuze hymne You twice ten hundred deities – muziek die het hart van barokliefhebbers sneller doet kloppen. BarokOpera Amsterdam brengt dit verhaal opnieuw tot leven in een actuele context. In de regie van de Braziliaanse Ligiana Costa (Theatro Municipal de São Paulo, Théâtre du Châtelet in Parijs) wordt de open ruimte in deze onvoltooide opera gevuld met verhalen van Zuid-Amerikanen die zich in Nederland hebben gevestigd en hun voorouders. Purcells barokmuziek wordt verrijkt met muziek en inheemse klanken uit Abya Yala, de inheemse naam voor het Amerikaanse continent.​​ Voor deze productie nodigt BarokOpera Amsterdam een team van Latijns-Amerikaanse artiesten uit om deze uitdaging aan te gaan vanuit hun eigen historische en belichaamde ervaring. De dramaturgie neemt migratie en diversiteit als uitgangspunt: mensen die migreren reizen nooit alleen; ze brengen herinneringen, rituelen, talen, geluiden en voorouderlijke kennis met zich mee. De muziek van Purcell zetten we tegenover de ervaringen van de migrerende artiesten op het podium, waardoor de klankwereld van de zeventiende eeuw resoneert met hun gevoel van ontheemding. Credits: Artistieke en muzikale leiding: Frédérique Chauvet

Vanaf zo 11 apr · 1 speeldatum die past

Simon Boer

Opzwepend muziektheater over goed zijn en grenzen stellen. Chelsey is nerveus. Het is haar eerste schooldag in een nieuwe klas en ze speelt winkeltje met haar klasgenootjes. ‘Ik zal alles doen wat ze willen’, denkt ze, ‘ik volg hun regels, ben lief, behulpzaam, alles, als ik er maar bij hoor.’ Maar het gaat mis. Haar grote zus komt to the rescue. Of maakt zij alles erger? SUPERMENS gezocht van regisseur Daniel van Klaveren onderzoekt hoe je tegelijkertijd kan zorgen voor anderen én voor jezelf. Winkeltje spelen is het lievelingsspel van de klas. Chelsey doet haar best, maar wordt overrompeld. Als ze de winkel sluit, wil de rest juist naar binnen. Als ze korting geeft, wil de rest helemaal gratis. En speelgoed, dat grissen ze uit haar handen en ze lachen haar uit. Ten einde raad haalt ze haar grote zus Luca erbij. Dan piepen ze wel anders. Chelsey is lief, maar Luca is bazig. Chelsey helpt anderen, Luca denkt alleen aan zichzelf. Chelsey volgt de regels, Luca bepaalt de regels. En Luca zit al in groep 7. Die komt die kinderen wel even een lesje leren. Maar zullen ze daarna ooit nog met Chelsey willen spelen? Of is het dan voorgoed voorbij? SUPERMENS gezocht is losjes gebaseerd op ‘de goede mens van Sezuan’, een prachtig toneelstuk van Bertolt Brecht, over een meisje met een winkel die geen grenzen kan stellen. Uit zorg voor haar dorpsbewoners geeft ze alles gratis weg en gaat bijna failliet. Tot haar bikkelharde alterego orde op zaken komt stellen en alles terugeist. Ze heeft haar winkel terug, maar is haar vrienden kwijt. SUPERMENS gezocht is opzwepend muziektheater over de vraag hoe je kan zorgen voor jezelf én voor anderen, tegelijk? Hoe ben je lief voor anderen, maar ook voor jezelf? En waarom is het zo moeilijk om nee te zeggen, of… hebben we allemaal altijd een grote zus nodig? Makers van de succesvolle voorstelling Koning Bowi (2021) slaan de handen weer inéén!

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Peter van Heeringen

Samar en de bange koning is een komische, magisch-realistische familievoorstelling over een koning die doodsbang is voor alles en iedereen… ook voor Samar, die zich niet door de angst van de koning laat tegenhouden. Ze komen eraan. De olifanten! Althans, dat zegt de bange koning. Hij ziet overal gevaar en vindt dat zijn volk hem niet genoeg waardeert. Om de olifanten buiten te houden, verzint hij de gekste regels, hangt hij de raarste borden op en neemt hij alle appels in beslag. Iedereen moet gehoorzamen, want afwijken is gevaarlijk. Iedereen luistert behalve Samar. Samar laat zich niet bang maken. Niet door de olifanten en al helemaal niet door de koning. Ze weigert zich aan regels te houden die niemand echt begrijpt. Terwijl de koning steeds krampachtiger probeert de controle te houden, brengt Samar zijn hele koninkrijk aan het wankelen. Samar en de bange koning is een humoristisch sprookje over angst en macht, over controle en verbeelding, en over wat er gebeurt wanneer één iemand zich niet laat leiden door angst. Credits: tekst & regie: George Tobal | regie-assistent: Iris Vaessen | spel: Yasmina Abdelmoumen, Peter van Heeringen | Muziek: Sjònata | Techniek: Event Support Drost, Kevin Rijbroek, Lorenzo Nonnekens | Lichtontwerp: Lorenzo Nonnekens | Decorontwerper : Morgana Machado Marques | Kostuumontwerper: Bonnie Verhoeven | Productieleider: Hester van Zelst | Educatie: Lynn Jansen | Zakelijk leider: Dionne Pierik | beeld Curly X Straight

Vanaf zo 29 nov · 1 speeldatum die past

Een hartverwarmende muzikale voorstelling! Pim & Pom ontdekken dat de winter is begonnen en alles er anders uitziet. De sneeuw kraakt, de wind zingt en de kou prikkelt hun snorharen. Samen gaan ze op een vrolijk winteravontuur vol muziek en lichtjes. Onderweg beleven ze spannende en grappige winterse momenten. Ze leren samenwerken, delen en elkaar helpen als het koud en lastig wordt. Langzaam ontdekken Pim & Pom dat de winter niet alleen koud is, maar ook gezellig en warm kan voelen. Na de voorstelling is er een gezellige Meet & Greet met Pim & Pom. leeftijd 2 t/m 7 jaar ~ deze kindervoorstelling is dankzij de bijdrage van Rabobank Land van Cuijk gratis toegankelijk voor kinderen! ~ Mario Perton is sinds 2019 theater licentiehouder voor Pim & Pom Theaterproducties. Mario speelde in verschillende theater en tv-producties voor onder andere Studio100, Disney Live en meerdere bekende tv- en theaterproducenten. Mario speelt niet alleen de rol van Pom, maar is ook creatief verantwoordelijk voor script, decor, spel en muziek. Dit altijd in samenwerking met Fiep Amsterdam bv. Met een bak vol creativiteit, energie en liefde voor poppenspel zorgt Mario ervoor dat Pim & Pom een unieke beleving zal zijn voor jong en oud. In 2024,2025 en 2026 maakte Mario voor Vanaf2 solovoorstellingen in het kader van de Nationale Voorleesdagen: Help! Een verrassing!, Rinus en Kleine Aap.

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Annemiek van Elst

Met Hans & Grietje op de vlucht! presenteert Opera Rebels in samenwerking met Opera2Day en Studio Youkali een betoverende, muzikale familieopera voor iedereen vanaf 8 jaar! Op 20 december in een speciale uitvoering in Stadsgehoorzaal Leiden met voltallig symfonieorkest en kinderkoor. Samen met het Toonkunst Orkest Leiden, De Leidse Koorschool, verteller Nils Verkooijen en vier zangers (o.a. Ana-Carmen Balestra, Roza Herwig) ontvouwt zich op de magische muziek van Humperdinck een spannend avontuur naar het beroemde sprookje (maar dan anders). Dit keer geen sprookjesbos, maar een wereld die plots op z’n kop staat. Hans en Grietje zijn kinderen op de vlucht, op zoek naar veiligheid, eten en houvast. Wanneer Hans en Grietje belanden in een verleidelijke snoepjeswereld vol zoete beloftes, lijkt alles mogelijk. Maar achter de glans schuilt gevaar… Tussen droom en werkelijkheid wordt het sprookje vol humor en verbeeldingskracht verteld in een nieuw Nederlands libretto van Krekelprijswinnaar Jibbe Willems. Een spectaculaire opera-ervaring voor jong en oud met een tijdloos verhaal over moed en de onmisbare kracht van samen zijn. Lukt het Hans & Grietje om de heks te verslaan?

Vanaf zo 20 dec · 1 speeldatum die past

Dionisio Matias

In EN NOU GAAN WE EVEN HELEMAAL UIT ONZE PLAAT (een topshow) kom je terecht in een onbekend danszaaltje. Een nukkige dj neemt je mee langs alle mogelijke stijlen en moves. Er wordt gevogued, geslowd, gebreakdancet, gehakt, gehiphopt, geschuifeld, gebepopt, getiktokt en gestampt. Maar blijkbaar is er steeds iets mis. Een wannabe danswedstrijd die niemand snapt. Want wie heeft er hier nu eigenlijk die onnavolgbare regels verzonnen in deze zaal? En waarom? Of het nu met vrienden is op het schoolplein, met je oma in de keuken, stil onder je bureau, schaamteloos voor de spiegel of gewoon van binnen. Iedereen danst wel eens. Maar wie bepaalt er hoe je danst? Wie kiest ons ritme? Waarom mag de één zus bewegen en de ander niet zo? Bestaat er zoiets als de juiste dans? En wat is dans eigenlijk? Een muzikale voorstelling van Maas theater en dans en Acteursgroep Wunderbaum. Voor iedereen die niet verteld wil worden hoe het moet. Ga in onze foyer samen met illustrator Jordy aan de slag met je eigen doodle art. Jordy te Braak (aka Pixelkaiju) tekent al sinds hij een potlood kan vasthouden. In zijn werk als illustrator en toy designer combineert hij zijn tekenpassie met een andere jeugdliefde: Marvel-stripboeken en superhelden. Gekke karakters en monstertjes duiken overal in zijn werk op. Schuif je aan? Iedereen kan gratis meedoen.

Vanaf di 22 dec · 1 speeldatum die past

Polle Vrienten

Hoera! Buurman en Buurman zijn jarig; ze bestaan 50 jaar! En dat vieren ze met een groot feest. Tenminste... dat is het plan. Want voordat er taart gegeten kan worden, besluiten ze uiteraard eerst het hele huis te verbouwen. Als je vijftig wordt, moet alles er immers wel piekfijn uitzien. Dus: gereedschap uit de schuur, slingers aan de kant en klussen maar. Natuurlijk gaat er van alles mis. De boor doet raar, de ballonnen knallen en de confetti vliegt alle kanten op. Maar de Buurmannen blijven in feeststemming en zingen uit volle borst: ‘Lang zullen we leven’. A je to! HELP MEE MET VERSIEREN! Buurman en Buurman zijn 50 jaar! Dat gaan we vieren en daar horen natuurlijk slingers mee. Download HIER jouw vlaggetje, kleur hem zo mooi en vrolijk als je kunt in en neem hem mee naar Castellum. Hier kun je jouw kunstwerk aan onze grote vlaggenlijn ophangen. Zo maken we er samen een groot feest van! Nog meer kleurplezier Wil je nog meer kleuren? Download dan HIER de speciale Buurman en Buurman kleurplaat.

Vanaf di 29 dec · 2 speeldata die passen

Dafne Holtland

Dit seizoen brengt Jaski & Groenteman de bestseller Zonder-Billen-Boekenreeks (platina boek: meer dan 150.000 verkochte exemplaren) op de planken in een doldwaze musical met een vreemd luchtje. Een swingende cast bestaande uit o.a. Korneel DeFrancq (Soldaat van Oranje) en muzikant Jan Groenteman (Alex Klaasen, Het Klokhuis) vertelt een gloednieuw verhaal boordevol heerlijke liedjes die je hoofd niet meer uitgaan. In het plaatsje Zonderbroek loopt alles in het honderd als de koning voor de zoveelste keer zijn billen verliest. Zal hij ze ooit weer terugvinden? Lukt het de prinses eindelijk een stinkend scheetje te laten? En wat voert die vreemde kabouter uit Metbroekendam in zijn schild? Over Jaski & Groenteman Jaski & Groenteman is het gezelschap van regisseur en scriptschrijver Kiki Jaski (De Brief voor de Koning, Sjakie en Jopie) en liedjesschrijver en pianist Jan Groenteman, meervoudig winnaar van de Willem Wilminkprijs voor het beste kinderlied. Ze maken brutale voorstellingen boordevol live gespeelde aanstekelijke liedjes.

Vanaf za 2 jan · 2 speeldata die passen

Denise Aznam

Deze voorstelling GRATIS voor kinderen t/m 14 jaar! Coming of age waarin niets is wat het lijkt! Bam – pats – boem! Na een eindeloze val door een konijnenhol, komt Alice eindelijk weer op de grond terecht. En dan ineens is alles anders. Want Wonderland, de wereld die ze binnen tuimelt, lijkt in niets op wat ze gewend is... In de energieke nieuwe voorstelling Alice in Wonderland nemen de Toneelmakerij en DOX je mee op een duizelingwekkend avontuur vol dans, muziek en magie. De normaal heel zelfverzekerde Alice verdwaalt tussen tranenmeren en rozentuinen. Het ene moment is ze minuscuul en dan weer metershoog. Hoe goed ze het ook denkt te weten: ze kan het paniekerige konijn, de afkeurende rups en de kat zonder kop niet bijbenen. Tot overmaat van ramp is er een opdringerig alter-ego, dat haar uitdaagt en tegenspreekt tot het Alice helemaal duizelt. Hoe verder ze gaat, hoe minder ze zichzelf begrijpt. Is ze nog wel de echte Alice? Bestaat die eigenlijk wel? In een wervelende reis door een bizarre wereld, zoekt Alice naar haar eigen beat. Na de knaller Giselle (door Het Parool uitgeroepen tot dé familievoorstelling van 2024) en The Hot Peaches bundelen de Toneelmakerij en DOX opnieuw hun krachten. Dit keer in een droomachtige coming-of-age over het loslaten van wat je al kent, het vinden van je stem en de kracht van het niet-weten. Of zoals de Hoedenmaker zegt: We’re all mad here! Laat je betoveren door deze eigentijdse jeugdvoorstelling: herkenbaar, grappig en... onweerstaanbaar wonderlijk. De voorstelling Alice in Wonderland combineert dans, muziek en visuele technologie tot een meeslepende totaalervaring. Verwacht een eigentijdse, fantasierijke wereld vol beweging en geluid. Een indrukwekkend projectiescherm brengt een ‘Wonderworld’ naar het podium, waar je als toeschouwer in droomachtige sferen beland.

Vanaf zo 3 jan · 1 speeldatum die past

Dikkie Dik & Dirk Scheele

Een vrolijke voorstelling vol muziek en kattenstreken met de bekendste kater van Nederland én kindermuzikant Dirk Scheele. Dikkie Dik is met zijn rode vacht en ondeugende oogopslag het icoon uit de bekende prentenboeken van Jet Boeke. Samen met Dikkie Dik beleeft Dirk een muzikaal avontuur vol poezenstreken. Ze dansen de Poezendans, spelen verstoppertje en drinken limonade met prik. Zing, spring en miauw mee; een feest voor de allerkleinsten! In de voorstelling is Dikkie Dik via projectie te zien in de gezellige woonkamer van Dirk in Jet Boeke stijl. Ook zal hij als pop verschijnen en is er mogelijkheid na afloop met Dirk op de foto te gaan! leeftijd 2 t/m 7 jaar ~ deze kindervoorstelling is dankzij de bijdrage van Rabobank Land van Cuijk gratis toegankelijk voor kinderen! ~ Al 30 jaar weet Dirk Scheele nieuwe generaties kinderen te raken met zijn aanstekelijke liedjes over elk denkbaar thema - en dat doet hij nog altijd, met volle zalen en echte verbinding met het jonge publiek. In totaal bereikte hij inmiddels bijna een miljoen kinderen, en dat aantal groeit elk jaar verder. Op YouTube volgen 85.000 abonnees zijn avontuurlijke series, en Ik loop als een beer is met ruim 6 miljoen streams op Spotify een ultieme publieksfavoriet. Voor zijn indrukwekkende oeuvre ontving Dirk de allereerste Buma Kindermuziekprijs. Daarnaast werd hij koninklijk onderscheiden voor zijn jarenlange inzet voor goede doelen. In opdracht maakte hij liedjes met een boodschap, voor o.a. Dettol, Oogfonds, KWF, 3FM en Voetjebal.

Vanaf za 23 jan · 2 speeldata die passen

Klein Amsterdam Producties

Kleine Snuf kan niet in de rij lopen, er is ook zoveel te zien! In deze beeldende theatervoorstelling word je meegenomen in de belevingswereld van het kleine olifantje, terwijl hij steeds maar weer wordt teruggefloten: “In de rij, Kleine Snuf!”. Maar Snuf is lekker eigenwijs en doet het anders: hij mag er zijn, gewoon zoals hij is. Een muzikale en beeldende theatervoorstelling voor 2 tot 5 jaar op basis van het populaire prentenboek Gewoon zoals je bent van Jonny Lambert. Klein Amsterdam Producties terug in Theater ’t Web Klein Amsterdam Producties (KAP) maakt mooie, vrolijke en toegankelijke jeugdtheatervoorstellingen voor de doelgroep 0-12 jaar oud. De voorstellingen zijn altijd gebaseerd op populaire kinderboeken, worden gespeeld door één speler, muzikaal, vrolijk en toegankelijk. Eerder werk van KAP, zoals ‘Dikkie Dik en de taart’, was vorig jaar een succes in ons theater. Koop hier je kaartjes voor Gewoon zoals je bent.

Vanaf vr 29 jan · 1 speeldatum die past

Theater Terra

Vanaf september 2026 presenteert Theater Terra de nieuwe familievoorstelling Kikker is Kikker, een vrolijk en hartverwarmend theater avontuur vol humor, herkenning en muziek. Wanneer Kikker zijn vrienden hoort luisteren naar de spannende reisverhalen van Rat, begint hij te twijfelen aan zichzelf. Rat beleeft de grootste avonturen, Eend kan vliegen, Varkentje kan heerlijk bakken en Haas leest de mooiste verhalen. Maar wat kan Kikker eigenlijk? Vastbesloten om net zo bijzonder te zijn als zijn vrienden probeert Kikker van alles uit. Hij probeert te vliegen als Eend, taarten te bakken zoals Varkentje en zelfs te leren lezen zoals Haas. Maar niets lijkt te lukken zoals hij had gehoopt. Zijn vrienden ontdekken dat Kikker verdwenen is en beseffen hoe belangrijk hij voor hen is. Ze gaan meteen op zoek naar hun groene vriend en doen er alles aan om hem weer thuis te brengen. Langzaam ontdekt Kikker dat hij misschien niet alles kan wat zijn vrienden kunnen, maar dat hij iets veel belangrijkers heeft: hij is precies goed zoals hij is. Kikker is Kikker is een hartverwarmende familievoorstelling voor iedereen vanaf 3 jaar vol muziek, humor en vriendschap, gebaseerd op de geliefde verhalen van Max Velthuijs. In de herkenbare stijl van Theater Terra komen poppenspel, muziek en kleurrijke vormgeving samen in een warm theateravontuur voor de hele familie. theaterterra.nl | Facebook & Instagram: @theaterterra

Vanaf za 13 feb · 1 speeldatum die past

Caat Peutercafé

Woesjjj! De interactieve dans- en muziektheatervoorstelling Glijbaan viert de speeltuin als dé plek van lef, beweging en vrijheid. Met een beetje verbeelding wordt daar alles mogelijk en beleven de allerkleinsten de grootste avonturen. Want wat is spannender dan suizen van die vertrouwde diagonale goot – de ultieme peuter-adrenalinekick? Opzwepende muziek, dans, live zang en een grote glijbaan op het podium. Twee performers spelen erop los. Speel je mee?

Vanaf vr 26 feb · 1 speeldatum die past

‘64-‘74 The British Years

Timebox, een avond vol hits van de Britse eilanden, gegarandeerd genieten van een meeslepende show uit het pre-digitale tijdperk Na het succes van ‘Nederpop ‘64-‘74’ hebben de mannen van Timebox de smaak te pakken en komen zij in 2026 met een vervolg: ‘64-‘74 The British Years Deze periode wordt gezien als de gouden jaren van de popmuziek, waarin de beste Britse bands de muziekscene omwentelden en de fundering legden voor de popmuziek van nu. Dan hebben we het natuurlijk over The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who, The Kinks, The Small Faces, The Animals, Cream en vele anderen. Zij schreven vernieuwende hits, die zijn uitgegroeid tot de evergreens van de dag van vandaag. Denk hierbij ook aan het begin van de jaren 70 met David Bowie, T-Rex, Pink Floyd, Badfinger, The Faces, Fleetwood Mac en Status Quo. Kortom, een avond vol hits van de Britse eilanden, gegarandeerd genieten van een meeslepende show uit het pre-digitale tijdperk, waarin je wordt meegevoerd naar het begin van de hedendaagse popmuziek. Timebox brengt dit allemaal ten gehore met hun eigen speciale aanpak, oog voor detail en de juiste classic sound. Hou je van classics, hou je van Timebox! RECENSIE Stagesnaper Timebox – The British Years 1964–1974: een avond die je meegemaakt moet hebben. Verplicht! Dus mocht je de kans krijgen om Timebox live te zien… Niet twijfelen. Kaartje pakken. Gaan. Je gaat er geen spijt van krijgen! TRAILER

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Charly Luske

Op veler verzoek eindelijk terug in het theater! The Story of George Michael neemt je mee op een muzikale reis langs alle iconische hits. Van ‘Club Tropicana’ tot ‘Faith’, van ‘Freedom '90’ tot ‘Jesus to a Child’ — elk nummer brengt herinneringen tot leven. Dit is méér dan een hitshow. Het is het verhaal achter de muziek: de ongekende doorbraak, de wereldwijde roem, de persoonlijke strijd en de kwetsbaarheid van een uitzonderlijk artiest. Tien jaar na zijn overlijden eren we een van de grootste stemmen uit de popgeschiedenis: George Michael. Charly Luske brengt samen met zijn liveband een gepassioneerde ode vol energie, emotie en muzikaliteit. Verwacht kippenvel, meezingers en een avond die raakt van begin tot eind. Beleef de magie. Zing mee. En vier het leven en de muziek van een icoon dat voor altijd voortleeft. Over Charly Luske Charly Luske is een veelzijdig acteur, zanger, presentator en stemacteur. Hij stond al op jonge leeftijd op het podium en bouwde sindsdien een brede carrière op in zowel muziek als theater. Hij speelde in diverse musicals en televisieseries en werd bij het grote publiek bekend door zijn deelname aan ‘The Voice of Holland’ in 2011, waar hij uitgroeide tot publieksfavoriet. Daarna was hij onder meer te zien in ‘The Passion’ en ‘De beste zangers’ van Nederland.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

U2 The Music

Een must-see voor elke muziekliefhebber In 2027 is het vijftig jaar geleden dat U2 werd opgericht in Dublin. Met U2 THE MUSIC komt hun legendarische repertoire tot leven in een indrukwekkend theaterconcert, vol klassiekers als Sunday Bloody Sunday, Where the Streets Have No Name en One. Vier gepassioneerde muzikanten, met zanger Federico Pirona als overtuigende frontman, brengen de energie en sound van Bono en zijn band tot in detail tot leven. Met krachtige visuals en een spectaculaire lichtshow wordt het publiek meegenomen op een meeslepende muzikale reis. Een must-see voor elke muziekliefhebber.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Fay Lovsky

Fay: "Nee! Nee! Nee! Weerstand- is dat iets voor kinderen? Of hebben Boomers zoals ik er toch ook last van? Ik krijg het heen en weer van de machteloosheid die me bespringt als ik al die boze mensen op het nieuws zie. Het moet eruit! Maar... kan je daar wel over zingen? Erika Mann, Bob Dylan, Country Joe, en Annie MG Schmidt deden het. Protest en toch humor, kunnen we dat combineren? De frustraties onderuit halen met grimlachjes... Dames! En heren ook! Hakken in het zand!"

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Amsterdam Sinfonietta

Artistiek leider Candida Thompson en de Finse pianist en componist Olli Mustonen delen een lange muzikale vriendschap. Dat maakt zijn terugkeer bij Amsterdam Sinfonietta, na tien jaar, extra bijzonder. Mustonens uitzonderlijke muzikaliteit kan niet genoeg worden geprezen. Zijn eigenzinnige compositiestijl klinkt door in zijn Pianokwintet: een virtuoos stuk dat passievol inzet en vanuit het mysterieuze en hypnotische midden toewerkt naar een vreugdevol en euforisch slot. Elgars expressieve Pianokwintet, ruim honderd jaar eerder geschreven, toont een onomwonden laatromantische stijl. Het is een groots opgezet werk, dat een bijna orkestrale klankwereld oproept. Samen met Olli Mustonen achter het klavier brengen de vier strijkers van Amsterdam Sinfonietta deze tour de force tot leven.

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Cappella Amsterdam

Ode aan de Nederlandse koormuziek In Polderklanken staan recente componisten uit het Nederlandse muzikale landschap centraal: Rudolf Escher, Elmer Schönberger, Ton de Leeuw, Mathilde Wantenaar en Georgi Sztojanov. Hun muziek laat horen hoe divers, verrassend en steengoed de Nederlandse koormuziek van de 20e en 21e eeuw is, met ieder een eigen kenmerkende signatuur. Escher, beïnvloed door het Franse impressionisme en de Tweede Weense School, schreef verfijnde, gelaagde muziek waarin structuur en poëzie samenkomen. Schönberger verenigt speelsheid, ironie en intellectuele scherpte, met een scherp oor voor tekst en context. Mathilde Wantenaar vertegenwoordigt de jongste generatie. Geboren in 1993 en werkend in de eenentwintigste eeuw, schrijft zij lyrische en betoverende muziek met een sterk gevoel voor vocale expressie en drama. Haar koorwerken combineren emotionele directheid met een open, hedendaagse muzikale taal. Uitgevoerd onder leiding van chef-dirigent Daniel Reuss laat Cappella Amsterdam horen hoe rijk en veelzijdig het Nederlandse kooridioom is. Wereldpremière van De opstijging De opstijging (The Ascension) van Elmer Schönberger, een theatraal werk voor koor en acteur Vincent van der Valk, in een regie van Margo Verhoeven, zal tijdens deze concerttournee in première gaan. Hierin wordt de muziek verweven met historische filmbeelden en logboekaantekeningen van vroege luchtvaartpioniers, onder wie de Fransman Joseph Crocé-Spinelli, die op 15 april 1875 op 8600 meter hoogte de verstikkingsdood vond. Cappella Amsterdam In de afgelopen vijftig jaar is Cappella Amsterdam uitgegroeid tot een van de meest vooraanstaande kamerkoren van Nederland. Cappella Amsterdam wil het koorrepertoire in al zijn veelzijdigheid tot leven brengen en daarom voert het een breed scala aan werken uit – van vroeg Middeleeuwse composities tot hedendaagse meesterwerken. Altijd met die kenmerkende, unieke klank. Op deze manier zorgt Cappella Amsterdam ervoor dat de rijke koortraditie niet alleen behouden blijft, maar tegelijk wordt vernieuwd en voor iedereen toegankelijk is.

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

Full Moon Ritual

Met donderende drums, grommende gitaren en een huilend Hammondorgel bestormden zij de Europese podia en geen mens was nog dezelfde na kennis te hebben gemaakt met DeWolff. In 2027 is het 20 jaar geleden dat er in het Zuid-Limburgse Geleen een mysterieuze drie-eenheid van wolfskinderen ontwaakte. Op onverklaarbare wijze hadden zij bijna bovenmenselijke hoeveelheden rock en blues door hun aderen stromen. Twee EPs, tien albums en een Edison later heeft DeWolff gespeeld op alle grote festivals in binnen- en buitenland, uitgebreid getourd door Europa en een eigen platenlabel opgezet. In Full Moon Ritual vieren de inmiddels door de wol geverfde mannen dat ze al twintig jaar leven van de rock als wolf tussen de schapen. Met donderende drums, grommende gitaren en een huilend Hammondorgel bestormden zij de Europese podia en geen mens was nog dezelfde na kennis te hebben gemaakt met DeWolff. In Full Moon Ritual blikken ze terug op de afgelopen twee decennia, maar onderzoeken ook de vraag wat ervoor nodig is om een wolf te worden. Welke bezwerende rituelen en magische rites heb je nodig om een weerwolf te worden? Kunnen we misschien allemaal leren huilen met de maan? Full Moon Ritual is meer dan een rockconcert. Het is een retrospectief dat van Romulus en Remus via Howlin’ Wolf, Wolfman Jack en Winston Wolfe uitkomt bij DeWolff. Samen met presentator en dichter Daan Doesborgh nemen zij het publiek mee op een psychedelische reis naar een nieuwe dimensie waarin we allemaal wolven zijn, met een bloeddorstige honger naar meer blues en meer distortion. Verwacht smakelijke anekdotes, deep cuts, opzwepende poëzie maar vooral muziek van deze mannen die spelen alsof hun leven ervan afhangt. Muziekvideo https://youtu.be/v5oGWEhZ0v8

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Scheidenvandemarkt #3

ScheidenvandeMarkt Benieuwd naar jong talent in de klassieke muziek? Kom naar onze ScheidenvandeMarkt concerten! Een uurtje klassiek op zaterdagmiddag door studenten van de Nederlandse conservatoria of de Nederlandse Strijkkwartet Academie. De bar is open en je mag je eigen hapjes meenemen, vers van de markt. Inclusief presentator die het publiek meeneemt in de verhalen achter de muziek! Evolution Het Aires Tropicales Quintet neemt het publiek mee op een muzikale reis door de tijd. In Evolution horen we hoe het blazerskwintet zich ontwikkelt van de verfijnde elegantie van de klassieke periode tot de ritmische vrijheid en expressieve energie van hedendaagse en Afro-Caribische invloeden. Met virtuositeit, subtiele theatraliteit en een vleugje humor laat het ensemble zien hoe traditie en vernieuwing elkaar versterken. Het Cubaans-Nederlandse Aires Tropicales Quintet verbindt de Europese klassieke traditie met de ritmes van Cuba, Afrika, Spanje en het Amerikaanse continent. Sinds de oprichting in 2021 staat het ensemble bekend om energieke uitvoeringen uit het hoofd, waarin improvisatie en samenspel centraal staan. Het werkte samen met Netflix en Vogue en was te zien in onder meer Podium Klassiek en Mindvalley. Programma: W. A. Mozart Ouverture uit Die Zauberflöte | Claude Debussy Minstrels | Maurice Ravel Bolero | Georges Bizet Aragonaise | Astor Piazzolla Oblivion | Ernesto Burgos Zapateo | Vocal Afro-Cuban arr. van Jorge Ruiz Eleggua | George Gershwin Summertime | Dizzy Gillespie; Chano Pozo Manteca | Rafael Hernández Capullito de Alhelí | Compay Segundo Chan Chan Uitvoerenden: Het Aires Tropicales Quintet Presentatie: Celeste Blom

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Orkest als Laboratorium o.l.v. Johannes Leertouwer

Het concert met Schumanns Vierde Symfonie en het Celloconcert, aangevuld met Mendelssohns ouverture De Hebriden, vormt het sluitstuk van een reeks met jaarlijkse Schumann-concerten die Johannes Leertouwer de afgelopen jaren gaf als vervolg op zijn opzienbarende Brahmsproject waarmee hij in januari 2023 promoveerde aan de Universiteit Leiden. Orkest als Laboratorium o.l.v. Johannes Leertouwer Leertouwers benadering van de symfonieën van Schumann is gebaseerd op zijn onderzoek naar de negentiende-eeuwse uitvoeringspraktijk. Net als andere vooraanstaande internationale experts, zoals professor Clive Brown, constateerde hij dat de manier van musiceren in de negentiende eeuw werd gekenmerkt door een grote mate van flexibiliteit. Die flexibiliteit had ingrijpende gevolgen voor de omgang met tempo, ritmiek en klank. Je zou kunnen zeggen dat deze negentiende-eeuwse flexibiliteit in de twintigste eeuw is vervangen door een streven naar gelijkmatigheid. Leertouwer maakt een flexibele omgang met ritme en tempo, maar ook andere stijlmiddelen zoals portamento (glijtonen), tot de kern van zijn benadering van het negentiende-eeuwse repertoire. Daarmee probeert hij terug te keren naar een esthetiek van vóór het twintigste-eeuwse modernisme. Het bijzondere aan zijn werk is dat hij onderzoeksresultaten weet om te zetten in hoorbare, muzikale uitkomsten. Hij richt het orkest in als een laboratorium waarin vergeten of in onbruik geraakte stijlmiddelen opnieuw worden onderzocht en tot klinken worden gebracht. Dit leidt tot verbluffende inzichten en tot een nieuwe ervaring van oud en vertrouwd repertoire. Schumanns Vierde Symfonie en Celloconcert Van Schumanns Vierde Symfonie brengt Leertouwer met zijn orkest de vroege versie uit 1841. Hij is ervan overtuigd dat deze versie beter werkt dan de latere gereviseerde uitgave, vooral omdat het stemmenweefsel transparanter is en de orkestratie minder dik. Voor de pauze klinkt het schitterende Celloconcert, gespeeld door de jonge Italiaanse cellist Stefano Bruno. Schumanns Celloconcert heeft een poëtische schoonheid, en geldt door de combinatie van intimiteit en zangerigheid tot een van de meest geliefde soloconcerten uit het repertoire.

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Nimuë Walraven

Wat als we opnieuw een passie maken? Als ritueel. Als een moment om stil te staan. Als reflectie op een gebeurtenis waar we nog middenin zitten. Oersoep, gebaseerd op de gelijknamige roman van Bregje Hofstede, is fysiek muziektheater over moederschap, lichamelijkheid en ecologische crisis. Over wat het betekent om een ander mens te dragen, te baren en te verzorgen. Over de hoop die nieuw leven brengt, maar ook het verdriet om wat verloren gaat in een wereld die steeds verder uitgeput raakt. Het verhaal begint in het hoofd van een barende vrouw. We volgen de golven van haar weeën en haar gedachten in de korte momenten daartussen. Even doet niets anders ertoe, terwijl tegelijkertijd de hele wereld aanwezig voelt. Het is een ervaring die haar leven en haar blik op de wereld voorgoed verandert. Maar wat doe je als je nieuw leven hebt gebracht in een stervende wereld? Die vraag zet haar na de geboorte in beweging. Weg uit de veiligheid van haar huis, de wereld in, op zoek naar verbinding. Langs liefde, seks, verlies en verdoving. Geïnspireerd door de Matthäus-Passion wordt Oersoep een muzikale ervaring waarin geboorte en dood samenkomen. Met de acteurs van NITE en livemuziek van K.O.Brass ontstaat een hedendaags requiem én een viering. Een passie voor nu. Om samen te rouwen, te vertragen en het leven opnieuw te begroeten. Credits Muzikanten: Randell Heye (trompet) | Romain Bly (trompet, hoorn, percussie) | Kobi Arditi (trombone, toetsen) | Robert-Jan Looysen (hoorn) | Patrick Votrian (tuba, sousafoon) | Regie: Rebekka Nilsson | tekst: Bregje Hofstede | compositie: Matthías Sigurðsson | decorontwerp: Jonathan Mertz | lichtontwerp: Tim van 't Hof | kostuums: Katja Ebbel | dramaturgie: Friederike Schubert, Sofie Boiten | Choreografie: Camilo Chapela | Tekstbewerking: Sofie Boiten | Geluidsontwerp: Sander van der Werff | Lichtontwerp: Tim van ’t Hof

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

VoxTechnik

De inloop van dit concert is vanaf 19:30 VoxTechnik brengt een live-ervaring zoals nooit eerder vertoond. Tijdens deze 2,5 uur durende liveshow worden de jaren '80 op unieke wijze herboren. De vierkoppige live-band speelt louter 80s synth-pop ondersteund door meeslepende visuals en nostalgische videoclips, geprojecteerd op een groot rond scherm. Je zult jouw favoriete 80s artiesten dus niet alleen horen, maar ook zien! Dit spektakel wordt begeleid door het vijfde bandlid, de robot VoxTechnik, een muzikale androïde die gemaakt is voor maar één doel: het recreëren van The Future of the Past. Ervaar VoxTechnik, het origineelste 80s live concert van 2026!

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

...Met Heimwee

Een intieme en verhalende voorstelling vol nieuwe muziek en bekende liedjes, waarin heimwee in al zijn vormen centraal staat en persoonlijke verhalen en emoties samenkomen in een muzikaal geheel. Roxeanne Hazes heeft heimwee… naar het theater. Na een eerste reeks theatershows in 2025, komt ze dit najaar terug met een nieuw album en een nieuwe show ‘…met heimwee’. Het is het overkoepelende thema van haar aanstaande derde studioalbum. Heimwee naar een thuis, of juist allesbehalve. Heimwee naar mensen, naar plekken, smaken, geuren… en zoveel meer. Het is een warm en hoopvol album geworden, maar met haar typische weemoedigheid en beeldende teksten. Onlangs verscheen de eerste single ‘Chaos Gedoofd’. Tijdens de intieme, warme en verhalende theatertour neemt Hazes natuurlijk haar vaste band mee, de mannen met wie ze ook dit nieuwe album schreef en opnam. Maar ook de liedjes van haar Edison-genomineerde eerste twee albums komen natuurlijk aan bod. Naast losse tracks en covers waarmee ze de afgelopen jaren indruk maakte. Hazes presenteerde tv-programma’s, schreef twee kinderboeken, acteert, is dit jaar Moeder Maria in The Passion, heeft een podcast met haar broertje en was afgelopen jaar te horen op samenwerkingen met Herman van Veen, Bente en Jan Dulles. Ze ontving twee gouden platen, is komend voorjaar te zien in musicalprogramma Stars On Stage en staat tweemaal in het Concertgebouw Amsterdam.

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Joshua Brown & Paolo Giacometti

Joshua Brown & Paolo Giacometti ‘Hij spon gewichtsloze frases als van zijde, die in de tijd leken te zweven.’, schreef The Strad lyrisch. Met de Tweede prijs én de publieksprijs van de Koningin Elisabethwedstrijd en de Avery Fisher Career Grant op zak, is Joshua Brown samen met zijn prachtige Amati-viool druk bezig de wereld te veroveren. Paolo Giacometti is een Nederlandse pianist van Italiaanse origine. Als solist wordt hij alom geroemd, als begeleider van violisten en cellisten behoort hij tot de absolute wereldtop. Niet voor niets kiest Pieter Wispelwey waar het kan voor Giacometti, samen maakten zij een aantal zeer geprezen cd-opnames. Ook wij wij zijn groot fan: er gaat geen seizoen voorbij dat we Giacometti niet uitnodigen. Schumann en Brahms vioolsonates Robert Schumann was een tamelijk monomaan man. In de eerste twaalf jaar van zijn compositiecarrière schreef hij alleen voor piano. Logisch, hij was een voortreffelijk pianist, net als zijn grote liefde, Clara Wieck. Na een Liederenjaar volgde een symfonisch jaar en een kamermuziekjaar. Als Schumann eenmaal de smaak te pakken krijgt, stort hij zich er helemaal op. Zo ging het ook bij de Vioolsonates. Als hij in 1851 in vijf dagen de Vioolsonate nr. 1 in a, op. 102 componeert, begint hij meteen erna aan de Vioolsonate nr. 2 in d, op. 121. Kort daarna leert Schumann Johannes Brahms kennen, een jonge componist uit Hamburg. Schumann is diep onder de indruk en tussen de twee ontstaat een muzikale vriendschap. Voor hun gezamenlijke vriend, Joseph Joachim, op dat moment waarschijnlijk de grootste violist ter wereld, componeren de vrienden gezamenlijk een Vioolsonate met Joachims romantische motto ‘Frei Aber Einsam’ verstopt in de noten: de FAE-Sonate.

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Christian Flokstra

Na een volledig uitverkochte eerste tournee, een podcast met 200 duizend wekelijkse luisteraars en meer dan 37 miljoen streams, komt de populairste podcast van Nederland op veler verzoek terug naar het theater. Bekroond als Beste Podcast van Nederland, winnaar van de Beste True Crime Podcast en de Beste Chatcast Informatief Award, is Napleiten dé autoriteit in het true-crime genre. Misdaadjournalist Wouter Laumans en strafrechtadvocaat Christian Flokstra nemen je in Napleiten Live op de welbekende manier mee achter de headlines van spraakmakende rechtzaken. In alle speelsteden worden Wouter en Christian bijgestaan door bijzondere gasten die ieder hun eigen zaak meenemen, een zaak die nog niet eerder aan bod kwam in de podcast. Ze diepen deze, samen met relevante experts, verder uit: wat speelde er destijds écht achter de schermen en wat betekende de uitspraak voor de betrokkenen. Gast van de show /André Seebregts André Seebregts houdt zich met name bezig met zaken op het gebied van terrorisme, oorlogsmisdrijven en misdrijven tegen de menselijkheid. Daarnaast verdedigt hij cliënten tegen uitleveringsverzoeken en heeft hij een algemene strafrechtelijke praktijk. Met scherpe analyses, aangrijpende verhalen en volop ruimte voor discussie met het publiek, brengt Napleiten Live een unieke avond op het scherpst van de snede. Een must-see voor liefhebbers van true crime, journalistiek en iedereen die nieuwsgierig is naar de rauwe werkelijkheid van de rechtszaal.

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

Through the Human Lens

Deze voorstelling is eerder in verkoop gegaan op verzoek van de makers. Fotograaf Jimmy Nelson reist al meer dan dertig jaar de wereld rond om mensen te ontmoeten, niet om ze vast te leggen als kunstwerk maar om ze werkelijk te zien. In zijn allereerste theatervoorstelling Through the Human Lens stapt Jimmy van achter de camera de vloer van het theater op. Hij neemt zijn publiek mee in de verhalen, twijfels, inzichten en intieme momenten die zijn werk hebben gevormd. Zijn verhalen overlandschappen, gezichten en ontmoetingen zijn geen passief spektakel maar een volledige onderdompeling. De toeschouwer wordt onderdeel van de wereld waarin Jimmy al decennialang kijkt, luistert en leert. Bekend van boeken als Before They Pass Away en Homage to Humanity, en van de immersieve Fabrique de Lumière tentoonstelling The Last Sentinels, gebruikt Jimmy fotografie als middel om menselijke verbondenheid te verkennen. Maar voor deze voorstelling laat hij de camera los om zijn publiek rechtstreeks te ontmoeten. Niet als fotograaf die beelden toont, maar als gids die vragen stelt. Vragen over zien en gezien worden, over wat er verloren gaat wanneer we elkaar niet meer écht ontmoeten, en over wat er ontstaat wanneer we dat wel doen. In elke ontmoeting staat één vraag centraal: wat gebeurt er wanneer twee mensen elkaar zonder haast of oordeel aankijken? Deze voorstelling is een uitnodiging om samen stil te staan, samen te kijken en samen opnieuw verbinding te vinden. Want wat Jimmy uiteindelijk heeft geleerd, en hier met het publiek wil delen, is eenvoudig maar essentieel: Onze menselijkheid wordt pas zichtbaar zodra we de tijd nemen om elkaar werkelijk te zien.

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Arend-Jan Boekestijn

De vlijmscherpste geopolitieke BNR-podcast van Nederland keert terug naar het theater omdat de wereld nu écht geen handleiding meer heeft. Terwijl de rookwolken boven de mondiale brandhaarden dikker worden, keren Arend Jan Boekestijn, Rob de Wijk en host Hugo Reitsma na drie succesvolle tours terug op de planken. In hun gloednieuwe eindejaar show nemen het onverschrokken trio je mee langs een jaar waarin de oude wereldorde niet alleen op schudden staat, maar definitief in duizend stukjes dreigt te vallen. Van de modderige loopgraven in Oekraïne en de schokgolven van America First 2.0 tot de voortrazende AI-oorlog: alles komt voorbij in deze avond vol kennis en actuele verhalen. Boekestijn & de Wijk gidsen je door de chaos en schetsen strategische kaders waarmee we in deze nieuwe wereldorde overeind kunnen blijven. Een interactieve avond waar je aan het denken wordt gezet maar waar ook wordt gelachen. Want als de wereld echt geen handleiding meer heeft, blijft er gelukkig nog genoeg te bespreken. regie Peter de Baan college Arend-Jan Boekestijn & Rob de Wijk host Hugo Reitsma

Vanaf di 8 dec · 1 speeldatum die past

In 2026 voelt elke week als een heel jaar. We gaan van de ene internationale crisis naar de andere. Van Venezuela via Groenland naar Iran, Donald Trump laat zich over de hele aardbol gelden. En nooit eerder is de relatie tussen Europa en de VS zo slecht geweest. Hoe gaan we ons 2026 herinneren? In de Geopolitieke Eindejaarsshow duiken Laila Frank en Stefan de Vries, onder leiding van Vincent Rietbergen, in de belangrijkste politieke gebeurtenissen van de wereld én Nederland. Kan Jetten en zijn minderheidskabinet koers houden nu het zo stormt? Gaat 2026 de boeken in als het jaar waarin Rutte als laatste man de lampen uit doet op het NAVO-hoofdkwartier? En wat kunnen we nog meer verwachten van het MAGA circus? Waar het jaar weinig vreugde biedt, laten Laila, Stefan en Vincent op luchtige wijze hun licht schijnen op de ernstige en absurde gebeurtenissen van het jaar. Daarbij ontbreekt ook dit jaar cabaretier Kiki Schippers niet, die op geheel eigen wijze het jaar muzikaal samenvat. De Geopolitieke Eindejaarsshow vertelt je alles wat je moet onthouden van dit waanzinnige politieke jaar en blikt vooruit op wat ons te wachten staat. Laila Frank is Amerikadeskundige, onder meer bekend van haar duiding bij de NOS, Eva en Haagsch College. Ook presenteert ze het VPRO programma Bureau Buitenland. Stefan de Vries is oa Europa-commentator voor Eva, BNR, Pauw & De Wit, Haagsch College en de podcast Café Europa Vincent Rietbergen is presentator van Haagsch College Kiki Schippers is cabaretier, zangeres, columnist en winnaar van de Annie M.G. Schmidtprijs voor het beste theaterlied. De Geopolitieke Eindejaarsshow is een theaterproductie van Haagsch College

Vanaf vr 18 dec · 1 speeldatum die past

Saskia Belleman, Petra Urban en Wilson Boldewijn

De rechtszaal gaat open, maar nu zit jij op de eerste rij. Saskia Belleman en Petra Urban nemen je mee langs spraakmakende strafzaken. Samen hebben ze al vele rechtszaken opgetekend. Saskia Belleman als rechtbankjournalist en Petra Urban als rechtbanktekenaar. Ze trekken bijna dagelijks samen op, Saskia doet verslag in woord, Petra in beeld. De afgelopen 16 jaar hebben Saskia en Petra bijna dagelijks in de rechtbank gezeten. Saskia heeft in die periode meer dan 250.000 tweets de wereld ingestuurd. In dit theatercollege vertellen ze over hun werk en de meest spraakmakende strafzittingen die ze volgden. Veel rechtszaken passeren de revue. Krankzinnige zaken maar ook hilarische. Onder andere de rechtszaken tegen Marco B. en Ali B., de zaak van de tramschutter, de wildplaszaak van Marco Kroon, de moord op Lisa, het klaphamerdrama, de zittingen met topcrimineel Willem Holleeder, de Marengo-zaak en Hermès-sjaalzaak. De tekeningen van Petra worden gebruikt bij de zaken die ze bespreken. Moderator van deze avond is journalist en presentator Wilson Boldewijn, die jarenlang actief was als rechtbankverslaggever en de misdaadwereld op de voet volgt. Waarom beginnen rechtszaken zelden op tijd? Wordt er ook gelachen in de rechtszaal? Waarom laat de techniek het vaak afweten? Wat is de beste plek voor Petra Urban in de rechtszaal? En waarom wordt ze regelmatig tegengewerkt? Waarom is het zo lastig om te weten welke rechtszaak wanneer behandeld wordt? Waarom zijn de slachtofferverklaringen zo belangrijk? Saskia en Petra geven aan waar ze tegenaan lopen en geven u het verhaal erachter. Saskia Belleman is hét gezicht van de Nederlandse rechtbankjournalistiek. Sinds 2010 is ze rechtbankverslaggever voor De Telegraaf. Ze schuift veelvuldig aan als duider bij televisietalkshows en op X doet ze minutieus verslag van strafzaken. Ze leidt haar volgers onvermoeibaar door het juridische woud. Haar podcastserie Zij is van mij werd in 2024 bekroond met de Dutch Podcast Award in de categorie journalistiek. In deze podcast zoekt Saskia Belleman naar antwoorden op vragen over femicide. In 2024 ontving ze ook de Anker & Anker-prijs van de vereniging van strafrechtadvocaten. In het voorjaar van 2025 werd ze dubbel bekroond, ze werd verkozen tot Journalist van het Jaar 2024 en ze kreeg de Machiavelliprijs wegens haar opmerkelijke prestatie op het gebied van publieke communicatie. Saskia Belleman wordt geprezen om haar feitelijke verslaglegging en de manier waarop ze de rechtspraak toegankelijk maakt voor een groot en breed publiek. Petra Urban is de meest besproken rechtbanktekenaar van Nederland. Haar tekeningen zijn uiterst gedetailleerd, haar werk is van fotorealistische kwaliteit. Als kunstenaar in de journalistiek beschikt ze als een van de weinigen over een perskaart. De regels verbieden de aanwezigheid van fotografen in de rechtszaal, tekenaars zijn de enigen die een beeld mogen schetsen van verdachten, rechters en officieren van justitie. Haar tekening zijn vaak ‘beangstigend goed’, ze probeert de emotie te vatten. Sinds 2015 tekent ze digitaal, op een iPad, waardoor ze in staat is om een tekening rechtstreeks vanuit de zaal naar de redactie te sturen. Wilson Boldewijn is een Nederlands presentator en journalist. Bij de Amsterdamse zender AT5 presenteerde hij onder meer het AT5-nieuws en De Zwoele Stad. Later was hij te zien als verslaggever en presentator van Editie NL op RTL 4. Sinds 2017 is hij online te zien bij De Telegraaf, op de site en in de apps van de krant. Hij schreef een biografie over Nederlands bekendste beroepsinbreker Octave Durham, Meesterdief en een biografie over de Kickboks-Godfather van de Mike Passenier (Big Mike). In mei 2025 verscheen Opkomst en ondergang van The Hurricane over MMA-vechter Gilbert Yvel. Wilson was jarenlang rechtbankverslaggever en volgt de misdaad op de voet. Samen met Saskia Belleman maakt hij de podcasts De Zaak Ontleed en Zij is van mij.

Vanaf di 26 jan · 1 speeldatum die past

Thijs Launspach

Eindeloos scrollen op onze telefoon, we doen het allemaal en vaker dan we willen. Van alleen een kort appje sturen naar gedachteloos toch weer Insta of een nieuws-app openen. En dan ben je opeens een uur verder. We willen het anders, maar echt breken met de telefoon lukt bijna niemand. Hoe komen we nu los van het ding dat ons leven steeds meer bepaalt? En hoe voorkom je dat opgroeiende kinderen in de ban raken van de verslavende smartphone? Tijdens de theateravond Minder Telefoon, Meer Leven laat psycholoog en jonge vader Thijs Launspach je zien wat de aandachtverslindende apps van Big Tech met ons doen. En hoe je wél op een gezonde manier kan omgaan met je telefoon. Want we verdienen een leven waarin we minder gestoord worden en meer aandacht hebben voor de dingen die echt belangrijk zijn – en dat geldt al helemaal voor onze kinderen. Hoeveel invloed heeft de smartphone op onze sociale relaties en het (kinder)brein? Wat kan je als ouder doen tegen een telefoonverslaving van je kind? Hoe geef je zelf het goede voorbeeld? En wat krijgen we terug als we breken met onze digitale gewoontes? Minder Telefoon, Meer Leven is een avond die jong én oud helpt om het leven terug te pakken van de telefoon. Thijs Launspach is psycholoog en schrijver, en expert over de invloed van technologie op onze mentale gezondheid. Hij strijdt al jaren tegen wat het verslavend ontwerp van algoritmes doet met onze psychologie. Hij schreef ‘Smartphonevrij Opgroeien’ (nr 1 in de bestseller 60), ‘Asociale Media’ en ‘Je bent al genoeg.’ Hij schrijft een column in het AD en maakt de podcast ‘Normale mensen bestaan niet.’ De avond Minder Telefoon, Meer Leven is een theaterproductie van Haagsch College.

Vanaf di 2 feb · 1 speeldatum die past

de Volkskrant: Welkom terug in het patriarchaat

Culturele Bagage, de cultuur- en tijdgeestpodcast van de Volkskrant, gaat weer het theater in! Helaas blijven vrouwenrechten onder druk staan: er wordt geknabbeld aan het abortusrecht, elke acht dagen wordt er een vrouw vermoord en de manosphere probeert vrouwen terug te duwen naar de jaren vijftig. Inderdaad: welkom terug in het patriarchaat. Deze voorstelling is een spoedcursus in het herkennen van en omgaan met hedendaags seksisme. Hoe ziet het patriarchaat er van binnenuit? En hoe kieper je het desgewenst omver? Dit wordt onderzocht vanuit een cultureel, politiek en erotisch perspectief, met een mooie line-up van doorgewinterde feministen (ook mannen) die je uit alle kloven zullen trekken – van de loonkloof tot de orgasmekloof. Altijd toegespitst op de actualiteit en de tijdgeest. Gepresenteerd door host van de podcast Culturele bagage Esma Linnemann Over Culturele Bagage Volkskrant Podcast Culturele Bagage gaat over films, series, boeken en andere popculturele verschijnselen die ons blij maken, verbazen of hebben ontroerd. Over wat je niet mag missen, maar vooral: wat je van kunst kunt leren over het leven zelf. Met host Esma Linnemann word je samen met de cultuurexperts van de Volkskrant elke week bijgepraat.

Vanaf di 2 mrt · 1 speeldatum die past

Splinter Chabot, Bas Erlings, Julia Wouters & Peter Kwint

Bekend van de podcasts Achter de Macht en De Spindoctors – nu live in het theater! Wat zie je als je naar politiek kijkt – en wat zie je niét? Hoe worden besluiten écht genomen? Wie heeft werkelijk invloed, en waarom hoor je hun naam nooit in het nieuws? En hoe worden verkiezingscampagnes bedacht, frames gekozen en kiezers overtuigd? In Achter de Macht nemen vier insiders je mee in de wereld van politieke strategie, beeldvorming en achterkamers – niet alleen tijdens campagnes, maar in de dagelijkse praktijk van macht. Niet als buitenstaanders die analyseren, maar als mensen die er zelf in hebben gestaan: aan de knoppen, achter de coulissen, en soms precies op het moment dat er iets op het spel stond. Van coalities tot campagnes Splinter Chabot, Peter Kwint en Bas Erlings – de stemmen van de nieuwe podcast Achter de Macht – delen het podium met Julia Wouters, bekend van de populaire podcast De Spindoctors. Samen gooien zij open hoe coalities worden gesmeed, hoe media worden gespeeld, hoe een boodschap wordt gekalibreerd voor verschillende doelgroepen – en hoe dat alles samenkomt in een verkiezingscampagne. Welke frames werken, en waarom? Wat zie je als kiezer, en wat niet? En hoe herken je een spin, nog voordat hij zich heeft vastgedraaid? Met de provinciale statenverkiezingen van 2027 in het vooruitzicht is dit hét moment om samen stil te staan bij hoe macht werkt, hoe campagnes worden gevoerd, en wat er voor onze democratie op het spel staat. Verwacht scherpe analyses, persoonlijke verhalen van achter de schermen en verrassende inzichten uit het hart van de Nederlandse politiek. Een interactieve, actuele én toegankelijke avond voor iedereen die nieuwsgierig is naar hoe politiek in de praktijk werkt – en hoe je die kunt herkennen. Met: Splinter Chabot – politicoloog, schrijver, presentator en oud-voorzitter van de JOVD. Hij leidt de avond én spreekt over hoe politieke verhalen worden gebouwd – in de Kamer én op het campagnepodium. Bas Erlings – strateeg achter meerdere succesvolle VVD-campagnes en auteur van de bestseller Het spel van de populist. Hij spreekt over hoe macht wordt gecommuniceerd en gecamoufleerd. Julia Wouters – politiek analist, spreker, schrijver en jarenlang adviseur van vicepremier Lodewijk Asscher. Co-host van De Spindoctors. Zij deelt hoe besluitvorming er van binnenuit uitziet. Peter Kwint – voormalig SP-Kamerlid, met ruime ervaring in de oppositie én de wandelgangen. Hij laat zien wat je vanuit de andere kant van de tafel ziet. Een unieke theateravond over macht, strategie en de werkelijkheid achter het publieke verhaal.

Vanaf di 9 mrt · 1 speeldatum die past

Saskia Schepers

Wist je dat in Nederland zo’n half miljoen schoolgaande kinderen een diagnose hebben zoals ADHD, autisme of dyslexie - of een minder gangbaar brein hebben, zoals hoogbegaafdheid of hoogsensitiviteit? Maar liefst één op de vijf mensen heeft een brein dat net anders werkt en voor hen is het niet altijd vanzelfsprekend om hun weg te vinden binnen ons onderwijssysteem. Urgentie en perspectief De maatschappelijke urgentie is groot. Eén op de zeven kinderen krijgt jeugdzorg, vaak in combinatie met problemen op school. Zo’n 70.000 kinderen zitten thuis, en een zeer groot deel van hen is neurodivergent. Voor hun ouders is dit geen abstract thema, maar dagelijkse realiteit. Er is een duidelijke behoefte aan een ander perspectief. Een verhaal dat niet uitgaat van tekorten, maar van het begrijpen en benutten van verschillende breinen. In dit inspirerende theatercollege brengt Saskia Schepers haar bestseller Als alle breinen leren tot leven op het podium. Met herkenbare verhalen, inzichten en praktische handvatten laat ze zien hoe we onderwijs en opvoeding breinvriendelijker kunnen maken - zodat álle kinderen tot hun recht komen. Voor ouders, onderwijsprofessionals en iedereen die met kinderen leeft of werkt. De hele familie is welkom - want breinvriendelijk doen we samen. Over Saskia Schepers Saskia Schepers is adviseur en trainer op het gebied van leiderschap, teamontwikkeling, hr, vitaliteit en neurodiversiteit. Ze heeft gewerkt voor bedrijven als Ahold, ABN AMRO en Douwe Egberts, voor overheden en voor maatschappelijke organisaties. Ze is een veelgevraagd spreker in het bedrijfsleven, de zorg en het onderwijs. Ook was ze in het voorjaar van 2025 te zien in het televisieprogramma Dream School. Ze schreef de bestsellers Als alle breinen werken (2023) en Als alle breinen leren (2025). Vooral dat laatste boek over neurodiversiteit in het onderwijs raakt een snaar bij een groot en betrokken publiek. Ze geeft ongeveer 120 lezingen per jaar. Deze lezingen worden gemiddeld met een negen beoordeeld en vinden bijna altijd plaats in een besloten zetting, terwijl de vraag naar openbare lezingen de laatste jaren sterk groeit. Nu maakt Saskia haar bijzondere verhaal toegankelijk voor een breder publiek en heeft u de unieke gelegenheid om Saskia aan het werk te zien. Saskia Schepers biedt in dit theatercollege herkenning, inzicht en hoop - en geeft ouders, professionals in onderwijs en zorg, én jongeren zelf een nieuw perspectief. Het theatercollege is interactief, praktisch en verhelderend, een warm en hoopvol pleidooi voor anders kijken naar leren, talent en ontwikkeling.

Vanaf ma 12 apr · 1 speeldatum die past

Bloedheet & Tranen

Laten we klinken op de overgang. Verlaat de zaal met een opgeheven hoofd, iets lager hangende borsten (bij de dames) en een flinke dosis zelfvertrouwen. Leve de overgang! In de voorstelling Bloedheet & tranen verkent de Vlaamse presentatrice en theatermaker Evi Hanssen met de nodige dosis humor hoe de overgang, die wonderlijke fase in het leven van een vrouw, haar lichaam en geest beïnvloedt. Ze vertelt over haar struggels met zichzelf en haar omgeving, haar transitie van vurige seksbom naar zelfverzekerde grijzende dame en de hormonale chaos die haar leven én dat van haar omgeving op z’n kop zet. Net zoals in haar vorige voorstelling Sinds ik niet meer drink, gaat Evi op een speelse en persoonlijke manier in gesprek met haar publiek. Ze deelt haar ervaringen over de veranderingen in het vrouwelijke lichaam en legt op een luchtige, maar toch wetenschappelijk onderbouwde manier, uit hoe haar hormonen af en toe hun eigen gang gaan. Met humor breekt ze taboes en viert ze de overgang samen met jou. Deze avond staat in het teken van het vieren van de kracht van de vrouw. Of je nu met vriendinnen komt, of met mannelijk gezelschap (want ook zij hebben te maken met de overgang!), dit is de ideale gelegenheid om samen te klinken op deze bijzondere fase. Over Evi Hanssen Evi Hanssen is een veelzijdige en uitgesproken maker met een vaste waarde in het Vlaamse en Nederlandse medialandschap. Ze is actief als televisie- en radiopresentatrice, podcastmaker, theatermaker en actrice, en daarnaast bestsellerauteur van meerdere boeken, waaronder het veelgeprezen ‘Sinds ik niet meer drink’. Evi is te zien in de zeer populaire jeugdserie #LikeMe. Eerder speelde ze in de Vlaamse soapserie Lisa, stond ze op de planken in de musical Mamma Mia en oogstte ze lof met haar theatermonoloog Sinds ik niet meer drink, waarin ze op persoonlijke en toegankelijke wijze een hardnekkig taboe doorbrak. Zowel pers als publiek reageerden zeer positief. Met Bloedheet & tranen bouwt ze verder op die herkenbare signatuur: eerlijk, gedurfd en maatschappelijk relevant. Opnieuw kiest ze bewust voor een onderwerp waar nog te weinig over gesproken wordt, met als missie ook dit taboe open te breken. De pers over Bloedheet & Tranen: “Bloedheet, brutaal en briljant.” (I Love Theater) “Programma over de overgang is zeker ook voor mannen bestemd (…)Een speels, scherp en informatief theatercollege dat met humor en persoonlijkheid de overgang zichtbaar maakt.” (Theaterkrant) Regie: Audrey Bolder www.evihanssen.be

Vanaf do 29 apr · 1 speeldatum die past

Dans Wonderland Collectief

Waarom zegt iedereen ‘ik besef me’ terwijl het toch écht ‘ik besef’ is? Waarom zeggen politici ‘ombuigen’ als ze ‘bezuinigen’ bedoelen? Waarom heten gehoorapparaten tegenwoordig ‘hooroplossingen’? Waarom zeggen advocaten ‘in dier voege’ en ‘domicilie’ als ze ‘op die manier’ en ‘woonplaats’ bedoelen? Wat is ‘sturen op kwaliteit’, waarom heet ‘geld terug’ tegenwoordig ‘cashback’ en waarom heet een vergadering tegenwoordig een ‘meeting’? Taalclichés zijn overal: op kantoor, in de politiek, bij je gemeente en bij de kapper en vaak heel ergerlijk om naar te luisteren. Toch gebruiken we ze bijna allemaal voortdurend. In dit theatercollege leidt Japke-d. Bouma je rond in de wereld van de platitudes, in het jargon, en de ergste ‘jeukwoorden’ zoals zij ze zelf noemt. Maar ze laat niet alleen zien wat de ergste jeuktaal is, maar ook waarom mensen dit soort taal zo vaak gebruiken, én hoe het anders kan. Ze is er namelijk heilig van overtuigd dat als mensen minder jeuktaal gebruiken, hun taal duidelijker, levendiger en leuker wordt, het werk beter wordt als iedereen meteen begrijpt wat je bedoelt én dat de hele wereld ervan zal opklaren. In dit theatercollege bij Musis zie je de succesvolle auteur zelf aan het werk met haar belangrijkste boodschap. Japke-d. is grappig, inhoudelijk en haar observaties zijn altijd herkenbaar en duidelijk. Dit bijzondere theatercollege mag u niet missen. Japke-d. Bouma, geboren in Arnhem, studeerde economie in Groningen en is columniste, taalgek en kantooramazone. In januari 2026 stond Japke eerder al eens in Musis met de voorstelling Vrouwen en mannen op het werk: Mannen komen niet van Venus en vrouwen ook niet. Ze schrijft wekelijks een column in NRC over werk, Het Leven, carrière en (kantoor)taal en verkocht rond de 250 duizend boeken met titels als Ga lekker zélf in je kracht staan, Werken doe je maar thuis, Mag ik even iets tegen je aanhouden?, Hoe vind je zélf dat het gaat?, De 19 dingen die je nooit met collega’s moet doen en Ik kan nu niet bellen, want ik zit in een call. In augustus 2023 kwam er een heuse kantoorscheurkalender uit: Afscheuren is het nieuwe doorpakken, een persoonlijke droom van de auteur, en sinds oktober 2023 is er ook een ‘best-of’-boek met de titel #Lovemyjob – een bundel van de beste stukken van de afgelopen 11 jaar. In oktober 2024 kwam het boek Wanneer ben je officieel een ouwe zak? uit, met 60 levensvragen voor boomers, gen X, millennials en gen Z. Japke-d. geeft daarnaast lezingen voor bedrijven, instanties, gemeentes en ministeries over vrouwen en mannen op het werk, jeukwoorden, werkgeluk, leiderschap en generaties op het werk.

Vanaf di 11 mei · 1 speeldatum die past

Debby Gerritsen, Ronald Giphart en Eveline Stallaart

Liefde, relaties en de grote vragen van nu Hoe vinden we elkaar? En als je elkaar gevonden hebt...hoe houd je het dan leuk? Is er in een veranderende tijdsgeest eigenlijk nog wel een blauwdruk voor de liefde?In Over de Liefde neemt Debby Gerritsen je samen met Eveline Stallaart en Ronald Giphart mee in een openhartig, prikkelend en herkenbaar theatercollege over liefde, seks en relaties–in alle vormen en maten. Want de liefde is misschien wel het meest besproken onderwerp ter wereld, maar ook het onderwerp waar we het minst eerlijk over durven zijn. Met dezelfde scherpte en kwetsbaarheid die haar populaire podcast zo geliefd maakt, brengt Debby verhalen zonder filter en zonder schaamte naar het podium. Samen met gasten en experts onderzoekt ze de grote vragen: Wat verwachten we van elkaar? Waarom lopen we steeds tegen dezelfde patronen aan? En hoe blijf je nieuwsgierig naar de ander–en naar jezelf? Een avond vol herkenning, humor en inzichten Een avond vol inzichten, herkenning, humor en ongemak. Over daten, langdurige relaties, scheiden, bindingsangst, sleur, passie en alles daartussenin. Je gaat naar huis met nieuwe perspectieven op liefde en relaties–of je nu single bent, in een prille verliefdheid zit of al jaren samen bent. Met inzichten die je kijk op de liefde kunnen veranderen. Voor jezelf. Of voor elkaar. En wie weet... misschien zelfs met een date. Over Debby Gerritsen Debby Gerritsen is journalist, podcastmaker en voormalig hoofdredacteur. Ze werkte onder meer voor Quote, ELLE, Folia en Nieuwe Revu. In 2010 richtte ze de duurzame glossy Vega op en in 2015stond ze als hoofdredacteur aan de wieg van het literair-erotische tijdschrift Oh. De afgelopen jaren was Debby hoofdredacteur vanVIVA en VIVA Mama en groeide ze uit tot een uitgesproken stem in het publieke debat over liefde, seks en vrouwgerelateerde maatschappelijke thema’s. Als AD-columnist en maker van de podcast Over de Liefde laat ze zien dat ze geen blad voorde mond neemt–én niet bang is om zichzelf kwetsbaar op te stellen. Met haar scherpe blik, nuchtere toon en gevoel voor humor weet ze persoonlijke verhalen te verbinden aan grotere maatschappelijke ontwikkelingen. Eveline Stallaartis seksuoloog en psycholoog, en weet als geen ander de liefde begrijpelijk én bespreekbaar te maken. Met haar open, directe stijl en de nodige humor maakt ze gevoelige onderwerpen rondom relaties, verlangen en intimiteit toegankelijk voor iedereen. Ronald Giphartis een van de meest geliefde schrijvers van Nederland, bekend om zijn scherpe, eerlijk een vaak hilarische kijk op liefde en relaties. Met klassiekers als Ik ook van jou, Phileine zegt sorry en zijn recente boek Over liefdesverdiet laat hij zien hoe mooi, ongemakkelijk en soms ronduit ingewikkeld de liefde kan zijn.

Vanaf di 25 mei · 1 speeldatum die past