Foyera
HomeProgrammaTheaters
Foyera

Tot in de foyer.

Al het theater op één plek

Van cabaret en musical tot dans en opera, in heel Nederland bij elkaar. Voor iedereen is er wel iets.

Samen uit

Vind je volgende voorstelling en ga er samen heen: prik een datum en zie wie er meegaat.

Gepland of spontaan

Maanden vooruit of vanavond nog: er is altijd een voorstelling die bij je past.

De foyer van het Nederlandse theater: cabaret, musical, toneel, dans, opera, muziek en jeugd, van try-out tot derniere.

HelpPrivacyVoorwaardenJe gegevens

© 2026 Foyera

  • Home
  • Programma
  • Theaters

Programma

Alle voorstellingen per genre. Open er één voor de speeldata.

VoorstellingenSpeeldata

Filters1

Groningen

Afstand rond Groningen

Voorstellingen411Speeldata494

Cabaret · 65 voorstellingen

5.411 speeldata →
Stand up Comedy in broken English
Stand up Comedy in broken English

Stand up Comedy in broken English

Victor Patrascan

Victor Pãtrãşcan – Stand up Comedy in broken English Laugh with Europe’s comedy nomad, Victor Pãtrãşcan – the rebel comedian-philosopher whose sharp jokes have taken him to about 60 countries, millions of screens, and even onto a few government watchlists (true story: he’s officially banned by the new Georgian government for being ‘too funny’). This show is packed with new material you haven’t heard before, so don’t miss it! Victor returns with his trademark style of comedy – bold insights, unscripted moments, and cheeky observations that make you think long after you laugh. He doesn’t provoke just to shock; with curiosity and care, he dives into politics, culture, religion, identity, and the topics we argue about online but laugh about in real life. Yes, Victor talks to the audience, but only to the brave who volunteer, so sit wherever you like (even the front row) because he won’t bother you unless you want him to. Whether you’re local, an expat, or just existentially lost, this show is a space to laugh at the absurdity of modern life – together. Come solo or bring a friend; either way, you’ll leave with something to think about. via Fienta Important information: 16+ age limit The show will be held entirely in English. About Victor Pãtrãşcan Victor Pãtrãşcan is a Romanian stand-up comedian and social commentator – and quite possibly the only comedian in the world who’s permanently on tour. Without a home base, Victor has spent the past 5 years performing his self-produced shows across Europe, Asia, and the Middle East. Victor began his comedy journey in London in 2012, where he honed his sharp, self-aware style – and went on to top the Roast Battle London rankings 2 years in a row. In 2020, he left the UK scene behind and took his comedy international – performing in a new city almost every night, building a dedicated international audience one show at a time. In 2024 alone, Victor performed 298 self-produced shows in 114 cities across 2 continents, for over 35,000 people. Recently, he began sharing clips of his audience interactions online which have gained him international recognition. Victor might be on the longest, most extensive self-produced comedy tour in history. He’s also the first comedian to bring English-language stand-up to places like Kazakhstan, Kyrgyzstan, Liechtenstein or remote fishing villages in Iceland. Over the years, Victor has told his jokes in: 🇯🇵 🇩🇪 🇮🇹 🇱🇧 🇺🇿 🇳🇱 🇬🇷 🇦🇹 🇸🇬 🇹🇷 🇯🇴 🇸🇪 🇫🇷 🇷🇸 🇨🇭 🇬🇪 🇫🇮 🇧🇪 🇦🇿 🇮🇸 🇺🇦 🇦🇱 🇲🇹 🇪🇸 🇪🇪 🇨🇾 🇮🇪 🇷🇴 🇲🇾 🇰🇷 🇱🇮 🇰🇬 🇧🇦 🇵🇹 🇽🇰 🇬🇮 🇰🇿 🇨🇿 🇭🇰 🇳🇴 🇸🇰 🇹🇭 🇬🇧 🇸🇮 🇦🇲 🇭🇷 🇵🇱 🇱🇻 🇲🇰 🇱🇹 🇱🇺 🇦🇪 🇩🇰 🇲🇩 🇻🇳 🇭🇺 and even 🇧🇬 What makes these shows even more special? Victor is 100% independent – no agents, no sponsors, no industry involvement – he produces, promotes, and performs every single show himself. Thanks to the audiences who keep showing up at his shows, he doesn’t have to compromise on what he jokes about. Victor’s stand-up is grounded in his lived experience as a comedy vagabond – exploring the quirks, contradictions and clichés of every place he visits. With a rebellious attitude, he transforms human tensions into some of the most original stand-up you’ll see today. He pokes fun at cultural differences and national absurdities, but always with empathy. His comedy reminds us that while we might look, speak or pray differently – we’re all ridiculous in the same beautifully human way. Victor is currently on tour. Find out where at VictorPatrascan.com

Vanaf za 7 nov · 2 speeldata die passen

Open Mic (NL)
Open Mic (NL)

Open Mic (NL)

De eerste Nederlandse Usva Open Mic van dit academische jaar! De Usva Open Mic biedt een podium aan zowel poëzie-acts als stand-up comedy-optredens. Dat is een combinatie die menig wenkbrauw doet fronsen, maar het combineren van deze werelden biedt vele voordelen. Zo kunnen de poëten zichzelf uitdagen door meer van hun humoristische kant te tonen, terwijl de komedianten zich kunnen laten inspireren door de talige vrijheid van de dichters. Sta jij te popelen om je grappen, gedichten of andere vormen van talige kunst eens aan de wereld te tonen, of heb je misschien al bakken met ervaring? Meld je dan als de wiedeweerga aan via dit formulier, dan nemen wij spoedig contact met je op. Het kan zijn dat de aanstaande editie al vol is, in dat geval gaan we even met je in overleg. Extra informatie deelname: Je krijgt 7 minuten de tijd. Verdere eisen zijn dat je eigen teksten voordraagt, dus je eigen materiaal, in het Nederlands. Je kan je aanmelden via de onderstaande Google Form vóór maandag 2 november 23:59. 📄Google Form: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfLF5i-ivS9dbMS_MxemVQFxjrEUxCn15tuQhXC8isBtSnFLg/viewform?usp=sharing&ouid=113622505996083957735

Vanaf ma 9 nov · 1 speeldatum die past

Halve finale 40e GSCF
Halve finale 40e GSCF

Halve finale 40e GSCF

Groninger Studenten Cabaret Festival

Alweer de 40ste editie van het Groninger Studenten Cabaret Festival. Al 40 jaar is het een prestigieus festival voor beginnende cabaretiers. Grote namen zijn er ooit klein begonnen. Denk aan Jochem Myjer en Theo Maassen. Nu is het tijd voor nieuwe getalenteerde cabaretiers. Tijdens het festival gaan zes finalisten met elkaar de strijd aan in de Stadsschouwburg Groningen. Dit is de kans om de nieuwe generatie cabaretiers te ontdekken. Van scherpe grappen tot absurde verhalen. Kom lachen en genieten van een avond vol aanstormend cabarettalent.

Vanaf wo 18 nov · 3 speeldata die passen

Wouter Monden – Met Blokjes
Wouter Monden – Met Blokjes

Wouter Monden – Met Blokjes

Wouter Monden

LEGO, ijsbeertjes en de knulligheid van fascisme Wouter is gek op LEGO®. Net als toen hij kind was, doet hij niets liever dan bouwen aan een wereld die duidelijk en overzichtelijk is, voor hem en zijn dochter. Zij groeit sneller op dan hij zou willen, terwijl alles om hen heen zó anders is dan toen hij zelf opgroeide. Stap in de wereld van Wouter voor grappen over spaceshuttles, een zuipvakantie in Lorret de Mar en de knulligheid van fascisme. En blijf ademloos hangen voor het aangrijpende waargebeurde verhaal van een dierentuindirecteur die tijdens de oorlog de onmogelijke opdracht krijgt al zijn roofdieren te doden. Ook de pasgeboren ijsbeertweeling die hem zo aan het hart gaat. Lukt het hem te beschermen wat hem zo lief is? Met Blokjes is een aanrader voor iedereen die houdt van de snelheid van Dolf Jansen, de geschiedenisverhalen van Diederik van Vleuten en de maatschappelijke betrokkenheid van Pieter Derks. Onder regie van Titus Tiel Groenestege is dit Wouters meest gelaagde, muzikale en relevante voorstelling, zonder aan humor in te boeten. Wouter Monden tourt sinds 2017 met eigen solovoorstellingen. Hij schreef mee aan Dit Was Het Nieuws, Is er een dokter in de zaal? en The Roast of Johnny de Mol, was publieksopwarmer voor Zondag met Lubach en LUBACH en is wekelijks te horen op KINK bij Michiel Veenstra. De pers over Wouter Monden: “Wouter Monden is een begenadigde sprinter-stand up comedian én marathonloper-verhalenverteller.” Scenes “Op geheel eigen wijze breit de comedian een rode draad door de voorstelling.” Theaterkrant “Op professionele wijze windt hij de zaal om zijn vinger.” Jury Cameretten “Wie Wouter ziet spelen, komt gegarandeerd vrolijker thuis dan hij wegging!” Arjen Lubach

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Bert Visscher
Bert Visscher

Bert Visscher

65 Dat Zou Je Niet Zeggen

Bert Visscher is 65 geworden, en dat laten we natuurlijk niet stilletjes voorbijgaan. Tijd voor een feest, op z’n Visschers! Taart, muzikanten en natuurlijk veel te lachen. Idiote scènes, prachtige liedjes en absurde verhalen. En daar waar u dacht dat Visscher het iets rustiger aan zou doen, knalt de energie toch weer van het podium. Tja, krijg ‘m maar eens kalm. Het wordt dus een prachtig verjaardagsfeest vol verrassingen. Een bijzondere man tijdens een bijzondere avond. En iedereen is welkom. Zo is charmante Bert dan ook wel weer. Hiep hiep hoera!!!!!!

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Claudia de Breij
Claudia de Breij

Claudia de Breij

Oudejaarsconference 2026

Bij deze voorstelling wordt gebruik gemaakt van Secure Ticketing. Meer informatie vind je hier. Claudia de Breij is terug met de officiële Oudejaarsconference! In 2026 krijgt zij voor de vierde keer de kans om Nederland haar visie op het afgelopen jaar te laten horen. Wie doet haar dat na? Claudia is de grande dame van het Nederlandse cabaret. Na het succes van haar derde Oudejaarsconference van 2022, waarmee zij lovende kritieken ontving en miljoenen kijkers naar de televisie trok, stond zij met haar laatste voorstelling Wat als twee jaar lang in uitverkochte zalen. Voor deze voorstelling werd zij in 2024 genomineerd voor de Poelifinario in de categorie Engagement, de prijs voor het indrukwekkendste cabaretprogramma van het theaterseizoen. Wat ze gaat maken hangt een beetje van het jaar af (Claudia: ‘Ik hoop maar dat er iets gebeurt’) maar zeker is dat het grappig, muzikaal en opbeurend zal zijn. ‘Ik heb er ontzettend veel zin in! Juist in deze tijden waarin soms voelt of de ondergang nabij is verheug ik me op een avond waarvan je het gevoel krijgt dat we dóór kunnen -want we moeten door. Nou ja, en anders hebben we in elk geval gelachen.’ Claudia de Breij De pers over de vorige Oudejaarsconference van Claudia de Breij ‘2022 was óók het jaar waarin Claudia de Breij haar oudejaarsstijl heeft geperfectioneerd.' ★★★★★ de Volkskrant 'Zowel muzikaal als visueel is De Breij’s Oudejaarsconference 2022 rijk bedeeld.’ Trouw 'Een sterke en afwisselende oudejaarsconference met een goede balans tussen licht en zwaarder.’ NRC 'Nuances aanbrengen, verbinding zoeken en troosten: dat zijn als altijd drie belangrijke pijlers onder De Breij’s werk.’ Het Parool

Vanaf wo 25 nov · 2 speeldata die passen

Pepijn Schoneveld
Pepijn Schoneveld

Pepijn Schoneveld

Welkom dat je luistert

In Welkom dat je luistert knoopt Pepijn Schoneveld zijn liefde voor het Nederlandstalige lied en zijn komisch talent moeiteloos aan elkaar. Hij ontpopt zich tot een ware kleinkunstenaar, die de liedjes van de groten der aarde een tweede adem geeft, omdat ze simpelweg ‘te mooi zijn om te vergeten’. Ook brengt Pepijn nieuwe nummers, speciaal voor hem geschreven. Tegelijkertijd staat de ware comedian in Pepijn op en doet hij waar hij zo goed in is: oergeestige bruggetjes, komische kronkels en ijzersterke scènes die de kleinkunstparels met elkaar verbinden. In Welkom dat je luistert is een nieuw genre geboren. Je zou het een comedyconcert kunnen noemen. Of stand-up kleinkunst. Het is een ultieme combinatie van de mooiste, poëtische liedjes en Pepijns vindingrijke grappen. In Welkom dat je luistert maak je kennis met de oude Pepijn, ooit een soort hond met heel veel baasjes die zeiden hoe hij het moest doen. Totdat de baasjes allemaal weg waren en hij het voor het eerst in zijn leven allemaal zelf moest opknappen. Een coming-of-age verhaal dus. Of eigenlijk: een coming-from-heel-ver verhaal. Mét een glansrol voor Queer Eye en een lifechanging handleiding ‘voor alleen zijn’. Pepijn gidst je door een avond vol mooie muziek en oprechte verhalen. Dat doet hij samen met pianist Charlie Bo Meijering en met de liedjes van onder meer Yentl & De Boer, Maarten van Roozendaal, Jurriaan van Dongen, Ramses Shaffy en Ron van Zalmsaus. Welkom dat je luistert! En welkom ben je.

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

David Linszen
David Linszen

David Linszen

Striptease Van De Dood

Hij won alle prijzen op het Leids Cabaret Festival, regisseerde twee bejubelde voorstellingen van Daniël Arends en is een vaste kracht bij Comedytrain. De Volkskrant riep hem uit tot ‘Comedytalent van het jaar’, NRC noemde hem een ‘rijzende ster’. En nu is het tijd voor David Linszens eerste cabaretvoorstelling Striptease van de dood. Verwacht geen zwaarmoedig debuut, maar een tornado van een muzikale comedyshow, gespeeld door iemand die het vertikt om met zijn persoonlijke problemen te dealen, omdat hij alles in dienst stelt om u te vermaken. Lachen zoals lachen oorspronkelijk bedoeld is. Gezellig met een hoofdletter i. Het leven is een striptease van de dood, maar we hoeven haar voorlopig nog niet te betalen. ‘In 2025 werd hij door de Volkskrant uitgeroepen tot Comedytalent van het Jaar en door NRC tot Rijzende Ster van het Cabaret. Hoge verwachtingen, die hij met zijn show Striptease van de Dood triomfantelijk inlost. […] Indrukwekkend, hoe zelfverzekerd Linszen in zijn avondvullende debuut komisch absurdisme weet te koppelen aan zijn realiteit. (★★★★★Trouw) ‘Puntje-van-je-stoelcomedy met een zeldzame eigenheid: David Linszens debuut is echt heel goed. […] Eens in de zoveel tijd meldt zich een comedytalent dat overrompelt met zeldzame eigenheid; het vermogen om als een eenzame gek met eenzamegekkengedachten de slappe lach in verdeelde golfjes door het publiek te laten rollen, en om 100 minuten lang nieuwsgierigheid te voeden naar het volgende fundamentele verzinsel.’ (★★★★de Volkskrant) ‘David Linszen verrast met absurd, komisch én aangrijpend cabaretdebuut. In zijn cabaretdebuut Striptease Van De Dood schiet de expressieve en onrustige David Linszen bijna koortsachtig van het ene naar het andere onherkenbare verhaal. Doeltreffend toont hij dat de realiteit leuker fantaseren een verdedigingsmechanisme is met voor- én nadelen.’ (★★★★NRC)

Vanaf ma 30 nov · 1 speeldatum die past

Jimmy Carr - Laughs funny
Jimmy Carr - Laughs funny

Jimmy Carr - Laughs funny

Laughs Funny

Jimmy Carr is going back on tour! Dutch: De Britse comedy-legende Jimmy Carr komt naar Heerlen met Jimmy Carr: Laughs Funny. Hou je van snelle, scherpe oneliners met een duister randje? Dan zit je goed. Jimmy Carr vertelt grappen – en grappen zijn als magneten. Ze trekken mensen aan, maar ze stoten ook af. Zijn comedy is niets voor watjes. Sommige mensen kunnen er niet tegen. Voor hen is deze show niet bedoeld. Maar als dit wel jouw soort humor is, dan is dit precies jouw avond. Bekend van 8 Out of 10 Cats, The Big Fat Quiz of the Year en zijn talloze Netflix-specials, laat Jimmy Carr zijn publiek keihard lachen met genadeloze timing en grenzeloze brutaliteit. Laughs Funny is Carr op z’n best: snel, schaamteloos en hilarisch. English: If you like fast-paced, edgy one-liners then get ready to be happy. Jimmy Carr is going back on tour with his show Jimmy Carr: Laughs Funny. Jimmy tells jokes, and jokes are like magnets. Jokes attract people, but they can also repel. Some people are repelled by Jimmy's dark brand of comedy. This show is not for them. But if it's the kind of thing you like, then this is the kind of thing you’ll like.

Vanaf wo 2 dec · 2 speeldata die passen

Luuk Weggemans
Luuk Weggemans

Luuk Weggemans

Lach maar om mij

Het kan snel gaan. Een paar jaar geleden wist Luuk nog niet dat hij comedian wilde worden; inmiddels heeft hij een goed gevulde prijzenkast, is hij een vast gezicht van het satirische NTR-programma De Fiksers, warmt hij het publiek op bij LUBACH én gaat hij het theater in met zijn allereerste avondvullende pop-comedyshow: Lach maar om mij. Gewapend met scherpe grappen en rake liedjes komt Luuk Weggemans, winnaar van de publieks- en persoonlijkheidsprijs van Cameretten, de ballen uit z’n broek spelen om jou een onvergetelijke avond te bezorgen. In zijn debuutprogramma Lach maar om mij stelt Luuk zich niet alleen voor aan het publiek, hij probeert meteen zo eerlijk en kwetsbaar mogelijk te zijn. Wat dat ook moge betekenen. En hij gaat vooral z’n uiterste best doen om jou zó hard te laten lachen dat al jouw zorgen voor één moment even niet bestaan. Klinkt goed, toch? ‘Als heel de wereld langzaam een andere wereld lijkt als je de shitshow door hebt kom hier en lach maar om mij Als de paniek niet wegebt er zoveel angsten zijn als elke uitweg doodloopt kom hier en lach maar om mij xx Luuk’ Donderdag 18 maart speelt Luuk met drie andere comedians in de Comedy Night in Cinema Gouda. Bestel je kaarten hier. Luuk Weggemans (Den Haag, 1997) studeerde in 2022 af aan de Koningstheateracademie in Den Bosch. Hij stond in de finales van het Groninger Studenten Cabaret Festival en het Amsterdams Studenten Cabaret Festival en won bij die laatste zowel de jury- als de publieksprijs. In 2024 was hij ook succesvol in de finale van Cameretten, waar hij zowel de publieksprijs als de persoonlijkheidsprijs in de wacht sleepte. Jury en pers waren unaniem enthousiast. ‘Luuk Weggemans is een energieke en innemende speler die met groot gemak op het toneel staat, het publiek om zijn vinger windt en grap op grap stapelt.’ (de jury van Cameretten) ’Weggemans lijkt overal grappen over te kunnen maken. Hij bespeelt de zaal, gaat in op de actualiteit van de avond en schakelt moeiteloos van een mooi gezongen lied naar een kwartier grappen, grollen en publieksinteractie.’  (Theaterkrant)

Yentl en de Boer
Yentl en de Boer

Yentl en de Boer

Yentl Schieman

Met hun succesvolle voorstelling Rekhalzen hebben Yentl en de Boer de Poelifinario Kleinkunst gewonnen! En dat vieren we met nog één keer Rekhalzen in Carré. Uit het juryrapport: “Hun kenmerkende humor krijgt ruim baan in gekke liedjes over beren op de weg, beloofde cadeautjes en de bizarre ervaring van een man toezingen aan zijn sterfbed. Slechts twee muzikanten knallen hun liederen het podium af.” Cabaretduo Yentl en de Boer gaat in hun muzikale cabaretvoorstelling Rekhalzen op zoek naar hun vermogen om te dromen, in een tijd die op zijn minst onvoorspelbaar te noemen valt. Whooop daar gaan die halzen! Rekhalzen is oudhollands voor reikhalzen. Echt een uitstekend woord. Het is precies waar we aan toe zijn: de nekken wat rekken. Whoooop de lucht in! Op zoek naar de horizon, de toekomst of gewoon een soort van richting. Ligt er iets moois te wachten? Misschien iets verrassends…. ga je nog iets leren waar je je nooit van kon voorstellen dat je eraan toe zou komen? Kogelstoten. Blijk je daar een perfect fysiek voor te hebben! Het kan natuurlijk ook vies tegenvallen wat je te zien krijgt. Kwalen… gebrekkigheid.. een trage eenzame dood op een openbare plek, terwijl iedereen denkt dat je een grapje maakt. Of wat nou als je nek whooop de lucht in gaat, maar die eerste blik over de schutting van de buurman al dermate beangstigend is dat de reklust je vergaat? Zit hij daar, in z’n blote niksie. Vla te eten. In het nu te zijn. Hoe moet je je daar nou weer toe verhouden? Na het succes van Modderkruipers, die ze de Poelifinario voor beste kleinkunstvoorstelling van het seizoen opleverde, is Yentl en de Boer, vergezeld door hun fenomenale muzikanten David Gram en Charly Zastrau, terug met een nieuw programma vol met prachtige en grappige liedjes, waar ze zo geliefd om zijn. ‘hun mooiste, indrukwekkendste voorstelling tot dusver’ ★★★★★ de Volkskrant ‘geweldige liedjesvoorstelling’ ★★★★ NRC ‘Ze presteren op de toppen van hun kunnen, maar maken elke voorstelling nog nieuwe stappen’ ★★★★ Trouw ‘Het is een groot, goed verzorgd feest van het begin tot het eind.’ Keuze van de criticus - Theaterkrant ‘Magisch duo op de kleinkunst-Olympus’ ★★★★★ Scènes

Andries Tunru & Stefan Hendrikx
Andries Tunru & Stefan Hendrikx

Andries Tunru & Stefan Hendrikx

Andries Tunru

Aan de hand van Steenwijks nieuws, bekende gasten én verhalen uit de zaal improviseert Beperkt Houdbaar een volledige Oudejaars-show bij elkaar. Wel oudjaar, geen conference. Wel een terugblik, geen moraal. Wel humor. Geen duiding. Geen levenslessen. Ook geen script, trouwens. In De nogal hyperbijzondere Steenwijkse Oudejaars-improvisatie-extravaganza 2026 nemen cabaretiers Andries Tunru en Stefan Hendrikx het jaar onder de loep. Aan de hand van Steenwijks nieuws, bekende gasten én verhalen uit de zaal improviseren zij een volledige Oudejaars-show bij elkaar. Geen zorgen: je hoeft zelf het podium niet op, laat dat maar aan Stefan en Andries over. Na het -drie keer op rij!- winnen van het NK Improvisatietheater, hun lovende ★★★★★-recensies en zes uitverkochte Lowlands-shows bouwden zij in korte tijd een ware cultstatus op. Over de makers Andries Tunru won prijzen op drie verschillende cabaretfestivals en brak door bij het grote publiek via De Slimste Mens, Spijkers met Koppen en Beat the Champions. Stefan Hendrikx won het Leids Cabaret Festival en werd voor zijn debuutprogramma direct genomineerd voor de Neerlands Hoop. Ze worden muzikaal begeleid door wondertoetsenist Joep Hullegie. Recensies "Het talent van Tunru en Hendrikx is onmiskenbaar" NRC "Een hilarisch spektakel" Theaterparadijs ★★★★ "Snel, absurd en uitermate geestig... Mis dit kunststukje van improvisatie-virtuositeit niet. " iLoveTheater ★★★★★ “Voor Hendrikx en Tunru bestaat er geen alledaagsheid. Ze kijken naar de wereld door een bril van soapseries, misdaadthrillers en musicals.” Theaterkrant Trailer

De Natte Dromen Revue
De Natte Dromen Revue

De Natte Dromen Revue

Anne & Bas

Dit keer is het hoogtepunt pas het begin! Ontmoet het kersverse cabaretduo Anne & Bas dat zichzelf schaamteloos de wereld in slingert met De Natte Dromen Revue. De jaren van eindeloze seksuele ongemakkelijkheid zijn voorbij; het heeft lang genoeg geduurd. Anne & Bas bevrijden je van die last en schakelen via hun absurde typetjes, zwoele dansmoves en tenenkrommende rap moeiteloos binnen en buiten de grenzen van opwinding en ontroering. Opwindend en ontroerend theater Van het bevlogen Ministerie van Seksuele Zaken tot vrij-lessen bij een ongezouten vrij-instructeur en Roodkapjes eerste keer: Anne & Bas zoeken voortdurend de grenzen op en schakelen in een moordend tempo tussen verschillende personages, accenten en emoties. Dus, laat het bloed lekker naar je oren stromen, de tranen langs je gloeiende wangen lopen en schrik achteraf niet van een vochtige vlek in je onderbroek. De Natte Dromen Revue gooit je van algehele opwinding (uiteraard mét consent, geen zorgen) tot ontroering en laat je verlangen naar alles wat je nog niet wist.

Vanaf di 8 dec · 1 speeldatum die past

Jörgen Raymann
Jörgen Raymann

Jörgen Raymann

BIGI YARI: Welkom thuis, waar niemand op je zit te wachten

Raymann is terug! In 1998 maakte Nederland kennis met ras entertainer Jörgen Raymann. Inmiddels al wereldberoemd in Suriname begon hij met een kleine tour in Nederland. Dat bleef niet onopgemerkt, want de NTR vroeg hem meteen als presentator voor ‘The Comedy Factory’, de eerste standup comedy show op de Nederlandse televisie. Raymann werd al snel een begrip in comedy land. Vervolgens maakte hij jarenlang succesvolle avondvullende theaterprogramma’s. In 2001 kwam daar ook nog zijn eigen Latenight tv programma op de NPO bij: ‘Raymann is laat’. Dit zeer succesvolle en trendsettende programma liep ruim 15 jaar op de Nederlandse tv en was het langstlopende Latenight personality programma van de NPO ooit. In 2019 rondde hij zijn theatercarrière af met een laatste tour in Nederland. Hij trok zich terug uit de entertainment wereld en is inmiddels succesvol spreker en trainer voor grote organisaties, het MKB en de overheid. Toch kreeg hij het weer op z'n heupen en schreef een nieuw theaterprogramma. In 2024 bracht hij deze show voor uitverkochte zalen tijdens een korte tour door Suriname waar het immers allemaal begon. In 2026 wordt Jörgen 60 jaar en gaat hij weer door Nederland toeren met "Welkom thuis" zijn ‘Bigi Yari’ oftewel ‘Kroonjaar’ show. Het is een vervolg op zijn succesvolle show ‘Even Slikken’, waarmee hij xx jaar geleden in de Nederlandse theaters stond. Nu vertelt hij het verhaal van Mister Lasmibalsingh, de Nederlandse Surinamer die na 40 jaar terug wil naar zijn land, maar er achter komt dat hij overal ter wereld een Surinamer is, behalve in Suriname. Daar ziet men hem nu toch als een ‘tata’ dus hoe welkom is hij thuis?

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Musical · 5 voorstellingen

1.296 speeldata →
Beyond the Ball
Beyond the Ball

Beyond the Ball

Seppe Salomé

Madame de Maupin – Queer elektropop-musical over Julie d’Aubigny Mesdames et Messieurs, bienvenue! Welcome to the sixteen eighties – de roze revolutie van de Franse Barok. Toute la nuit dansen wij aan het hof van niemand minder dan Lodewijk XIV. Maar laten we eerlijk zijn: de Zonnekoning heeft genoeg geschiedenis geschreven, dus voor hem slechts een schamele bijrol in dit libretto. Wij presenteren u Julie d’Aubigny, beter bekend als Madame de Maupin – operadiva, duellist en rebel. Deze queen der coloraturen strijdt met haar stem én zwaard tegen de verstikkende sociale normen en klassen van haar tijd. En verovert de harten van menig man en vrouw. Deze queer-icon avant la lettre eist haar plek in de geschiedenis vandaag op. De Rebelse Operadiva van Versailles Ga mee op ratgirl summer in Versailles. Een waargebeurd verhaal dat zó opwindend is dat je er robijnrode oortjes van krijgt. We go way beyond the ball! OVER DE MAKERS Collectief Aqueerius, bestaande uit Charlotte Dommershausen, Seppe Salome en Jip Warmerdam, maakt vernieuwende queer elektropop-musicals, balancerend op de campy golven tussen kunst en kitsch. Geïnspireerd door hedendaagse popcultuur, wetenschap en een onverklaarbare fascinatie voor geschiedenis mengen ze deze elementen tot bruisende, nieuwe vertelvormen en universums, waarin de (gender)normen van het traditionele theater worden doorbroken. Recensies Theaterkrant – “Beyond the ball is feelgood: de liedjes zijn dansbaar, de spelers stralen veel spelplezier uit en de tekst zit vol knipogen naar het musicalgenre, queercultuur en geschiedenis. Toch slaagt Aqueerius er ook in een kritische brug naar de actualiteit te slaan.” Volkskrant ★★★★ – “Een campy-minimusical die potentie heeft om de hit te worden van de zomerfestivals” “Tongend tussen de toeschouwers spat de ‘ontembare bi-seksual energy’ van de spelers af” Scenes ★★★★ – “Aqueerius maakt razendknap muziektheater, is zeer origineel en ook nog eens hilarisch.” Musicalsites ★★★★★ – “Een barok-wave parel vol lef, liefde en licht”

Toneel · 30 voorstellingen

2.162 speeldata →
Meeuw
Meeuw

Meeuw

Gustav Borreman

Een familie komt samen in hun vakantiehuis. Je volgt hun dromen en verlangens, maar ziet ook hun verdriet en jaloezie. De jongeren proberen hun eigen stem te laten horen, maar de oudere generatie houdt alles liever zoals het is. Regisseur Nina Spijkers brengt de komedie Meeuw van Tsjechov op een nieuwe manier tot leven. Je ziet o.a. Jaap Spijkers, Tamar van den Dop, Emma Buysse en Alex Hendrickx in een pijnlijk herkenbare botsing tussen twee generaties. Clash tussen twee generaties Een jonge, ambitieuze schrijfster (Emma Buysse) presenteert haar eerste toneelstuk, haar vriend (Alex Hendrickx) speelt de hoofdrol. Samen willen ze met hun voorstelling de wereld veranderen. Haar vader en zijn vriendin (Jaap Spijkers en Tamar van den Dop), zelf ook beroemd acteur en schrijfster, houden alles liever zoals het was. Is er wel ruimte voor een nieuwe stem, of houdt de eerdere generatie de deur gesloten? Oude stukken, nieuwe rollen Net als bij de klassiekers Het temmen van de feeks en Coriolanus kiest regisseur Nina Spijkers voor een genderswap van enkele belangrijke rollen: “Door vrouwen mannenrollen te laten spelen en andersom, voelt een 130 jaar oud stuk alsof het gisteren werd geschreven. Het blijven Tsjechovs woorden, maar nu met nog krachtiger vrouwenrollen en meer ingangen voor humor.” Levend en gevaarlijk grappig Regisseur Nina Spijkers laat met een nieuwe, brutale blik zien hoe levend en gevaarlijk grappig Tsjechov kan zijn: “Tsjechov is een van mijn lievelingsschrijvers, omdat hij misschien wel de beste ontleder van de menselijke ziel is die ooit voor het toneel heeft geschreven. Hij noemde zijn stuk een komedie. Ik heb heel veel zin om die lichtheid op het toneel te vangen.” GA! klassiekers Credits Meeuw - Het Nationale Theater Tekst Anton Tsjechov Regie Nina Spijkers Spel Gustav Borreman, Emma Buysse, Tamar van den Dop, Alex Hendrickx, Antoinette Jelgersma, Yamill Jones, Yela de Koning, Anniek Pheifer, Jaap Spijkers Vertaling Maaike van Rijn naar Laurence Senelick Actualisering Casper Vandeputte Scenografie Studio Dennis Vanderbroeck Lichtontwerp Tim van ’t Hof Geluidontwerp George Dhauw Kostuumontwerp Wojciech Dziedzic Dramaturgie Remco van Rijn Regie-assistentie Goosje Leeuwenstein Bekijk hier de video 'Meet the cast' Bekijk hier de video van acteur Alex Hendrickx over Meeuw! Meeuw maakt indruk op de recensenten! De eigentijdse bewerking van Tsjechovs klassieker blijft niet onopgemerkt. Met lovende woorden over de regie en de verrassende interpretatie weet Meeuw indruk te maken. Lees hieronder wat de recensenten schrijven over de voorstelling. Theaterkrant | keuze van de criticus - “Nina Spijkers kantelt Tsjechovs Meeuw geniaal” Volkskrant | ★ ★ ★ - “Met ‘Meeuw’, naar Tsjechovs klassieker, heeft Nina Spijkers weer een bewerking gemaakt die je aan het denken zet” Mogelijke triggers In de voorstelling komt zelfdoding voor, klinkt drie keer een schot van een pistool en wordt gebruik gemaakt van kruidensigaretten. Denk je aan zelfdoding? Bel 24/7 gratis en anoniem met 113 of chat op 113.nl.

Dans · 27 voorstellingen

1.101 speeldata →
A Fine Mess
A Fine Mess

A Fine Mess

Lisa Groothof

In een afgelegen woestijnstadje worstelen een jonge vrouw, haar broer en hun moeder dagelijks om het hoofd boven water te houden. Hun moeder is ziek, de rekeningen stapelen zich op en schuldeisers en incassobureaus pakken hun toch al schamele bezittingen af. Ze raken steeds dieper verstrikt in een spiraal van armoede en uitzichtloosheid. In hun wanhoop besluiten ze tot een overval op een tankstation. Wat begint als een kleine greep uit de kassa, ontaardt al snel in een kettingreactie van absurde situaties. Te midden van deze chaos komen onze helden oog in oog te staan met een corrupte sheriff, die vooral geïnteresseerd lijkt in haar eigen gewin. Als de situatie escaleert in een wervelend spel van pistolen en verraad, ontdekken ze dat zelfs de meest uitzichtloze situatie een onverwachte wending kan hebben. En dan is er ook nog een geheimzinnige cowboy met een gitaar, die de gebeurtenissen aan elkaar zingt. Na het succes van Knock-Out (2021) slaan Jakop Ahlbom Company, ISH Dance Collective en DelaMar Theater opnieuw de handen ineen voor een explosieve samenwerking. Bereid je voor op een visueel spectaculaire actiekomedie vol muziek, slapstick en special effects. Voor A Fine Mess baseren Jakop Ahlbom en Marco Gerris zich onder andere op films van Tarantino, de Coen Brothers en de iconische actiefilms uit de jaren ’80, zoals Lethal Weapon en Die Hard. Tyrone Menig ontving de Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie 2026 voor zijn rol in A Fine Mess van Marco Gerris & Jakop Ahlbom (ISH Dance Collective, Jakop Ahlbom Company & DeLaMar). Uit het juryrapport: ‘’Tyrone Menig is een virtuoze breakdancer met specialismen in locking en breaking, maar toont zich in A Fine Mess ook een groot komisch talent met dik aangezet en aanstekelijk toneelspel, maffe stunts en tricks ontleend aan de martial arts. Met deze veelzijdigheid draagt hij bij aan een danspraktijk die vanuit hiphop wordt opgerekt en bevraagd. Leeftijdsadvies: 14+ Triggerwarning/Let op: deze voorstelling bevat vechtscènes en er worden wapens gebruikt waarmee wordt geschoten. Deze geluiden kunnen als hard worden ervaren. De wijze waarop het expliciete geweld wordt gebruikt is een referentie naar een aantal iconische actiefilms. Ook bevat de voorstelling visuele en lichteffecten die mogelijk een epileptische aanval kunnen veroorzaken. GA! grote zaal GA! dit zien

Opera · 2 voorstellingen

224 speeldata →
Barokopera Amsterdam
Barokopera Amsterdam

Barokopera Amsterdam

Ligiana Costa

Tijdens een historisch gezien onmogelijke oorlog tussen Peru en Mexico, speelt zich een verboden liefdesgeschiedenis af tussen de Peruaanse Indian Queen en een Mexicaanse generaal. Het werk bevat enkele van Purcells mooiste aria’s – zoals het verstilde I attempt from Love’s Sickness to Fly en de majestueuze hymne You twice ten hundred deities – muziek die het hart van barokliefhebbers sneller doet kloppen. BarokOpera Amsterdam brengt dit verhaal opnieuw tot leven in een actuele context. In de regie van de Braziliaanse Ligiana Costa (Theatro Municipal de São Paulo, Théâtre du Châtelet in Parijs) wordt de open ruimte in deze onvoltooide opera gevuld met verhalen van Zuid-Amerikanen die zich in Nederland hebben gevestigd en hun voorouders. Purcells barokmuziek wordt verrijkt met muziek en inheemse klanken uit Abya Yala, de inheemse naam voor het Amerikaanse continent.​​ Voor deze productie nodigt BarokOpera Amsterdam een team van Latijns-Amerikaanse artiesten uit om deze uitdaging aan te gaan vanuit hun eigen historische en belichaamde ervaring. De dramaturgie neemt migratie en diversiteit als uitgangspunt: mensen die migreren reizen nooit alleen; ze brengen herinneringen, rituelen, talen, geluiden en voorouderlijke kennis met zich mee. De muziek van Purcell zetten we tegenover de ervaringen van de migrerende artiesten op het podium, waardoor de klankwereld van de zeventiende eeuw resoneert met hun gevoel van ontheemding. Credits: Artistieke en muzikale leiding: Frédérique Chauvet

Jeugd & familie · 24 voorstellingen

3.169 speeldata →
Mus & kapitein Kwaadbaard (8+)
Mus & kapitein Kwaadbaard (8+)

Mus & kapitein Kwaadbaard (8+)

Julie Boellaard

Mus weet als enige te ontsnappen aan de beruchte piratenbende De 5 Slangen die haar stad Zeeburgerdam heeft overvallen. Ze gaat op zoek naar kapitein Kwaadbaard, ooit lid van deze piratenbende en de enige die het tegen de brute leider durft op te nemen. Maar Kwaadbaard is niet van plan zijn zwaard weer op te pakken, tot hij van Mus belangrijk nieuws hoort… Algauw belandt Mus in een reusachtig avontuur vol bijzondere boswezens, een spookschip en een stad van scheepswrakken. Met steun van kapitein Kwaadbaard, zijn broer Bertrand, Kromme Kareltje en De Buffel - en een flinke dosis moed - is Mus vastbesloten de piraten te verdrijven. Maar komt haar hulp wel op tijd? De makers van De Brief voor de Koning brengen een muzikale, vindingrijke en spannende voorstelling voor iedereen vanaf 8 jaar, vol avontuur en humor. Met een stoer weesmeisje, een kapitein met een klein hartje, verschoppelingen, buitenbeentjes en plunderende piraten! Gebaseerd op het boek Mus & kapitein Kwaadbaard en De 5 Slangen van Kevin Hassing. Extra leuk: tussen de twee voorstellingen door komt Kevin Hassing boeken signeren! Over De Brief voor de Koning: ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ - Musicalworld ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ - Ilovetheater.nl ⭐ ⭐ ⭐ ⭐ - Theaterparadijs ‘Lol en energie knalt van het podium in deze geestige, fysieke musical’ – Musicalworld ‘een voorstelling die je eigenlijk niet mag missen’ – Musicalworld ‘intens, acrobatisch en vol energie’ – Theaterparadijs ‘creatief, fysiek en meeslepend’ – Theaterparadijs ‘een groot feest’ – Musicalsites ‘levendig, gelaagd en af en toe heerlijk hilarisch’ – Musicalsites ‘theatermagie ten top’ – Ilovetheater.nl ‘een ode aan avontuur en verbeelding’ – Ilovetheater.nl ‘Een meeslepende, energieke en betoverende theaterversie van een klassieker – precies zoals je het hoopt’ – Ilovetheater.nl ‘Iedereen zit op het puntje van de stoel’ – Musicalnieuws ‘Sterke Verhalen is er glansrijk in geslaagd om van De Brief voor de Koning een eigentijdse, meeslepende musical te maken’ – Musicalnieuws

Muziek · 245 voorstellingen

6.510 speeldata →
Noord Nederlands Orkest
Noord Nederlands Orkest

Noord Nederlands Orkest

Sjostakovitsj 2 & Brahms 3

In dit concert krijgt het NNO-gezelschap van het Noord Nederlands Concertkoor. Met zo´n bezetting kun je totaal verschillende klankwerelden oproepen. In Brahms´ Nänie, een afscheidslied, is het effect teder en troostend, ondanks de sombere tekst over de eindigheid van alles. Sjostakovitsj gebruikte in zijn Tweede Symfonie een koor met heel ander effect: hier diende het om een heel volk te mobiliseren. Het is opzwepende, energieke muziek van een 21-jarige componist die volop experimenteerde. Toch hoor je al duidelijk Sjostakovitsj´ typische orkestpalet vol felle klankkleuren: striemende blazerspartijen, ratelend slagwerk en zelfs een heuse sirene. Na zo´n stuk is Brahms´ Derde Symfonie (zonder koor) een warm bad. Het werk ontstond tijdens een zomervakantie in het chique Wiesbaden. En inderdaad kun je daar iets van terughoren: het is muziek die zich ontrolt als een zonnig, weelderig landschap. Dit is Brahms op het hoogtepunt van zijn lange carrière. Programma Johannes BrahmsNänie, op.82 Dmitri SjostakovitsjSymfonie nr.2, op.14 “Oktoberrevolutie” Johannes BrahmsSymfonie nr.3 in F gr.t., op.90

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Show & entertainment · 5 voorstellingen

564 speeldata →
Recirquel - Paradisum
Recirquel - Paradisum

Recirquel - Paradisum

Recirquel

"Na My Land (2022), hun vorige voorstelling, keert het Hongaarse gezelschap Recirquel terug naar Rijswijk met Paradisum. Ik was toen zo onder de indruk, dat ik ze wel móést terug halen! Zes artiesten van wereldklasse brengen een betoverende mix van moderne dans en circus in een visueel spektakel dat je bijblijft." - Lydia Huisman (programmeur) 4 kaarten voor de prijs van 3: dit moet je samen beleven! Komen jullie samen genieten, afgesproken? ‘Paradisum’, geregisseerd door Bence Vági, onderzoekt de mythe van wedergeboorte na de stilte van een verwoeste wereld, waar communicatie plaatsvindt met het lichaam en de enige gemeenschappelijke taal beweging is. Het concept speelt met de manieren waarop de nieuwe mens kan bestaan in deze paradijselijke, utopische staat. De krachtige en betoverende beeldtaal van ‘Paradisum’ is gebaseerd op de lucht- en grondgenres van de circuskunsten. Recirquel, het wereldberoemde gezelschap uit Boedapest, heeft het patent op  ‘cirque-danse’ , het genre waarin circus en dans naadloos in elkaar overgaan. Zes artiesten van wereldklasse brengen de voorstelling tot leven, door hun lichamen te laten opgaan in een choreografie die de voorstelling naar grote hoogte zal verheffen. ‘Paradisum’ debuteerde vorig jaar zomer met veel succes op het internationale Edinburgh Fringe Festival in Schotland en werd geselecteerd in de wereldtop van meest innovatieve hedendaagse dansvoorstellingen op de CINARS Biënnale van afgelopen november. In de pers “Paradisum is an extraordinary experience that lingers in the mind, a true pleasure to witness. Highly recommended for anyone seeking a show that is both visually stunning and emotionally striking.” – ★★★★★ West End Best Friend “Paradisum presents intelligent, asserting physical theatre at its most thrilling.” – ★★★★★ Culture Fix “Paradisum blurs the boundaries between dance, physical theatre and circus, and astonishes from the very start.” – ★★★★ The List “The six performers each showcase an impressive and unique array of skills, creating an astonishing display of strength and artistry.” – ★★★★ Broadwaybaby

Theatercollege & lezing · 8 voorstellingen

628 speeldata →
Eva Eikhout
Eva Eikhout

Eva Eikhout

Het Leven Is Kort, Net Als Ik!

Eva Eikhout is een inspirerende vrouw die, ondanks haar fysieke beperking, leeft met energie, humor en doorzettingsvermogen. In haar theatercollege deelt ze haar verhaal op een luchtige manier, zonder zwaarmoedigheid. Als programmamaker en presentatrice weet ze met humor de scherpste kanten van het leven aan te pakken. De show, geschreven en geregisseerd door Menno Stam (bekend van Last One Laughing), combineert cabareteske timing met publieksinteractie, en biedt een humoristisch perspectief aan het verhaal van Eva Eikhout. Eva vertelt over haar leven en de uitdagingen die ze tegenkomt, met veel zelfspot en humor. Haar verhaal gaat over jezelf vinden, zelfs als de wereld niet is gemaakt voor jou, en het leven leiden dat je wilt. Dit alles verpakt in een energieke en vrolijke performance. Eva laat zien dat je niet moet winnen van de wereld om te winnen van jezelf.

Vanaf wo 11 nov · 1 speeldatum die past

Vanaf wo 2 dec · 2 speeldata die passen

Vanaf zo 6 dec · 2 speeldata die passen

Vanaf ma 7 dec · 1 speeldatum die past

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Next to Normal
Next to Normal

Next to Normal

Yara Brand

Internationaal geroemd musicalactrice Willemijn Verkaik is terug in Nederland – dit keer als Diana in de meervoudig bekroonde Broadwayhit Next to normal. Diana leeft met een bipolaire stoornis, waardoor in haar gezin de grens tussen verbeelding en realiteit vervaagt. Echtgenoot Dan redt wat er te redden valt; zoon Gabe vliegt alle kanten op; dochter Natalie vlucht in pillen en perfectionisme. Je wordt als kijker meegesleurd in het leven van een gezin dat op papier ‘gewoon’ lijkt, maar achter de voordeur vecht voor houvast. En omdat NANOEK verder gaat dan alleen musicals maken, creëert het gezelschap rondom de voorstelling een verdiepend contextprogramma over de thematiek en het genre musical. Recht voor z’n raap – met lef, humor en herkenning. Trigger warning: Next to Normal gaat over psychische kwetsbaarheid en bipolariteit, en de impact daarvan op een gezin. De voorstelling bevat expliciete verwijzingen naar zelfmoord. Ook het verlies van een kind en de rouw die daarop volgt, komen nadrukkelijk terug in het verhaal. Verder worden drugs- en medicijngebruik getoond, evenals elektroshocktherapie (ECT). NANOEK vertelt dit verhaal ongepolijst en dichtbij: het kan confronterend zijn. Heb je zelf te maken met suïcidale gedachten of wil je er met iemand over praten? 113 Zelfmoordpreventie is 24/7 bereikbaar via 113 of 0800-0113 (gratis), of chat via 113.nl. Tijdens de voorstelling wordt gebruikgemaakt van stroboscooplicht. ‘Willemijn Verkaik is de gedroomde Diana. Haar stem is van elastiek, ze kan fel uithalen zonder te schreeuwen en fluisterzingen in pure kwetsbaarheid.‘ (★★★★★Trouw) ‘Een achtbaan van emoties, gedragen door prachtige zang.‘ (★★★★★Musicalsites) ‘Verkaik bezit het vermogen om fluisterzacht en snoeihard te zingen en toch verstaanbaar te blijven. Ze zet met deze dramatische hoofdrol, waarbij ze telkens moet schakelen tussen emoties en prachtig verstild speelt, een acteerprestatie neer die absoluut in aanmerking komt voor een Musical Award.‘ (★★★★1/2AD) ‘Next to Normal vertelt een heftig verhaal op de juiste manier. Met zwarte humor, aangrijpende muziek en sterk acteerwerk.‘ (★★★★de Volkskrant) ‘Chapeau voor de casting, want unaniem wordt hier op een bijzonder hoog niveau geacteerd én gezongen.‘ (★★★★★Theaterparadijs) Inleiding: Over Next to normal: Met drie Tony Awards (2009) en de Pulitzerprijs voor drama (2010) op zak, behoort Next to normal tot een zeldzaam clubje: slechts tien musicals kregen die prijs ooit toegekend. Regisseur Anouk Beugels, bekend van MELK, een motherfokking musical (overladen met vijf Musical Awards in 2024), kiest bewust voor een directe, ongepolijste aanpak. Rauw, eigentijds en verbeeldingsrijk – precies zoals NANOEK musicals maakt. Daarom ook deze nieuwe vertaling van Judith Boesen. Voortgestuwd door de dampende pop-rockscore, live gebracht door een vierkoppige band. Deze brengt het verhaal ver voorbij de woorden: je voelt de highs en lows in elke vezel van je lijf.

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Piaf
Piaf

Piaf

Suzan Seegers

Suzan Seegers is terug in haar met een Musical Award bekroonde rol van Edith Piaf. Na een leven vol drank, drugs en mannen overleed 60 jaar geleden één van Frankrijks grootste artiesten: Edith Piaf. Nu, ver na haar dood, worden haar liedjes over de hele wereld nog steeds geluisterd en gezongen. In deze nieuwe Nederlands musical over het leven én de dood van legende Edith Piaf hoor je nummers als ‘Non, Je ne regrette rien’, ‘La Vie En Rose’, ‘Milord’ en ‘Padam’ zijn slechts een paar onsterfelijke voorbeelden uit een indrukwekkend repertoire aan songs. Deze voorstelling gaat over het leven én de dood van ‘de kleine mus’. Aan de hand van verhalen en haar onvergetelijke muziek herbeleefd de fenomenale Piaf verschillende belangrijke momenten uit haar leven. Ze ontdekt wie ze was en komt erachter wat het is dat ze achterlaat. Het verhaal achter de legende Edith Piaf is zojuist overleden. En ze is danig in de war. Dit is niet wat ze wou. Dit is niet wat ze ooit bedacht had. Ze zou sterven in Parijs met een priester aan haar bed. Niet in een of ander gehucht. Pas overleden komt de verwarde Piaf vier karakters tegen. De Engel. De Duivel. De Dwaas. En de Dood. Dan blijkt dat haar man Theo Sarapo goed naar haar geluisterd heeft. Hij heeft een ambulance gebeld en tegen de chauffeur liegt hij dat Edith slaapt. De tocht is een lange. Bijna duizend kilometer. Piaf houdt tegenover haar vier levensgezellen vol dat ze niet dood is zo lang ze niet in Parijs is. En zo lang ze niet weet wat ze achterlaat. Zo zit ze voor de duur van de tocht naar Parijs opgescheept met deze vier passagiers, waarvan eenieder een onuitwisbare indruk op haar bestaan heeft achtergelaten. Piaf wil weten waar deze vier in haar leven waren. Aan de hand van hun verhalen en de onvergetelijke muziek van Edith Piaf herbeleeft de legende verschillende belangrijke momenten in haar leven om te ontdekken wie ze was en om erachter te komen wat het is dat ze achterlaat.

Vanaf zo 13 dec · 1 speeldatum die past

Kapsalon de Musical
Kapsalon de Musical

Kapsalon de Musical

Brand New Musicals: Dionne Verwey

Een nieuwe musical met Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Kapsalon De Musical is een nieuwe Nederlandstalige musical die zich afspeelt in een Afro-kapsalon: een plek waar verhalen, muziek en generaties samenkomen. Wanneer Quin (21) de kapsalon van haar overleden vader erft en overweegt deze te verkopen, ontdekt zij dat haar ware erfenis niet in stenen of geld zit, maar in de gemeenschap die daar samenkomt. Een ritmisch verhaal tussen spiegels, föhns en kappersstoelen Tussen spiegels, föhns en kappersstoelen ontvouwt zich een ritmisch verhaal over rouw, identiteit en de universele wens om geliefd te zijn. De voorstelling beweegt zich tussen doorleefde pijn en euphoric joy, tussen verlies en veerkracht. Musical-symfonieën worden in deze brand new musical aangevuld door een brede mix muzikale invloeden; van Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Brand New Musicals Brand New Musicals is een nieuwe samenwerking tussen 30 theaters, O. Festival en NANOEK. Vier theaterseizoenen (vanaf seizoen 25/26) lang wordt er een tournee georganiseerd langs de deelnemende theaters om ruimte te bieden aan nieuwe musicalmakers van eigen bodem. Jaarlijks krijgen makers, via een zorgvuldige selectieprocedure, de kans om een nieuwe musical te presenteren in een landelijke tournee voor de kleine zaal. Naast de presentatieplekken biedt Brand New Musicals advies en coaching op maat. Anouk Beugels van NANOEK is bij het initiatief betrokken vanuit haar jarenlange ervaring met talentontwikkeling en het maken van nieuwe musicals. Voor de eerste editie in seizoen 25/26 werd TRADWIVES de musical van Club Satelliet gekozen. In seizoen 26/27 is dat Kapsalon de Musical van Dionne Verwey. Bij PLT zie je de producties van Brand New Musicals in de Laaglandzaal van het Toon Hermans Theater Sittard.

Vanaf zo 6 jun · 1 speeldatum die past

Al het blauw van de hemel
Al het blauw van de hemel

Al het blauw van de hemel

Buddy Vedder

Wanneer bij Emile jong-alzheimer wordt vastgesteld, besluit hij zijn veilige maar verstikkende omgeving achter zich te laten. In een impuls koopt hij een camper en plaatst een oproep voor een reisgenoot. De mysterieuze Joanne reageert. Samen beginnen ze aan een onverwachte roadtrip die hen confronteert met herinneringen, verlangens en de vraag hoe je verder leeft wanneer de toekomst zo onzeker is. Het resultaat is een ontroerende theatervoorstelling waarin verhaal en muziek elkaar versterken. Al het blauw van de hemel raakt aan thema’s die iedereen herkent: verlies, hoop, opnieuw beginnen en de moed om jezelf onder ogen te komen. Een troostrijke ervaring voor iedereen die ooit iemand, misschien wel zichzelf, is kwijtgeraakt. 'Al het blauw van de hemel' is een gloednieuw muziektheaterstuk gebaseerd op de gelijknamige bestseller van Mélissa Da Costa. Buddy Vedder en Shelley Bos vertolken de hoofdrollen in deze intieme, doorleefde musical play, geregisseerd door Daan Wijnands, met teksten van Max Roijé en muziek van Mark Kuypers. Van ieder verkocht theaterkaartje gaat 1 euro naar Alzheimer Nederland, ter bevordering van onderzoek naar de ziekte van Alzheimer. Over Buddy Vedder, Shelley Bos en Neos Theater Buddy Vedder is acteur, presentator en zanger. Hij speelde hoofdrollen in musicals als 'Saturday Night Fever', 'Het Was Zondag in het Zuiden' en 'Soldaat van Oranje'. Ook schitterde hij in De Komedie over een Bankoverval en diverse edities van 'The Christmas Show'. Daarnaast is Buddy een vaste verschijning bij RTL 4, waar hij te zien is in populaire programma’s als Stars on Stage en The Masked Singer. Shelley Bos schitterde afgelopen theaterseizoen naast Jeroen Spitzenberger in 'Cyrano'. Eerder speelde ze onder meer in 'Midzomernachtsdroom' van Theater Oostpool. Dankzij haar oprechte spel en sterke vocale kwaliteiten, wordt ze gezien als één van de grote talenten van haar generatie. Producent Neos Theater: Na meerdere jaren voor de meest uiteenlopende gezelschappen te hebben gewerkt, voelde Buddy Vedder dat de tijd rijp was om zijn eigen verhalen te vertellen. Voorstellingen die blijven plakken, die niet alleen entertainend zijn, maar ook het publiek laten nadenken. Geïnspireerd door zijn Griekse roots en de ambitie om nieuwe verhalen te vertellen is Neos Theater geboren. Quotes van de partners Quote AFAS Theater: '''Een aangrijpend en maatschappelijk relevant verhaal, bevlogen makers en een ondernemende mindset; dáár gaan we als AFAS Theater op aan.'' Quote Toneelgroep Maastricht: ''Toneelgroep Maastricht en Buddy Vedder zijn al jaren lang sterke partners dankzij verschillende gezamenlijke producties. Vanuit die gedeelde geschiedenis steunen we Buddy graag in dit nieuwe, ambitieuze project. We herkennen in Neos Theater hetzelfde ambitieuze, ondernemende DNA dat ons typeert. Daarom dragen we dit initiatief een warm hart toe en ondersteunen dit project met veel plezier, waar we kunnen.'' Quote Alzheimer Nederland: ''Alzheimer Nederland draagt deze voorstelling een bijzonder warm hart toe! Dementie is voor veel mensen helaas nog een taboe en dat terwijl we er vrijwel allemaal wel mee te maken krijgen. 'Al het blauw van de hemel' vertelt het verhaal over een man met alzheimer op jonge leeftijd. Meer nog dan dat gaat het over vriendschap en kwetsbaarheid. Over alles uit het leven halen als je weet dat het eerder eindig is dan je had gehoopt. Wij vinden het mooi dat Buddy dit verhaal nu naar de theaters brengt en het gesprek hierover opent. Met een lach en een traan.''

Vanaf do 14 okt · 1 speeldatum die past

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Romeo en Julia
Romeo en Julia

Romeo en Julia

Josephine Arendsen

Overal ter wereld laaien conflicten op. Grenzen sluiten, muren verrijzen en mensen worden teruggebracht tot hun afkomst of religie. Vanuit een groeiende behoefte aan hoop en verbinding laat Char Li Chung met zijn Romeo en Julia zien dat Shakespeares wereldberoemde klassieker actueler is dan ooit. Shakespeare schreef dit verhaal niet om ons gerust te stellen, hij schreef het om ons wakker te schudden. Want hoe kun je liefhebben in een wereld die je heeft geleerd om te haten? De jonge Romeo en Julia bevinden zich aan weerszijden van een culturele en religieuze breuklijn. Al generaties lang leven hun families in een allesoverheersend conflict. Maar als Romeo en Julia elkaar zien, zijn ze op slag verliefd. Dwars tegen de stroom in, kiezen ze voor de liefde. Liefde als weigering om haat over te nemen, als radicaal alternatief en als ode aan de mogelijkheid om anders te kiezen. Kwetsbaar, gevaarlijk en noodzakelijk. Romeo en Julia houdt ons een spiegel voor. Niet om te vragen aan welke kant je staat, maar of je bereid bent de rol van vijand los te laten. Afgelopen seizoen nam regisseur Char Li Chung, bekend van onder andere De Bananengeneratie en Cock, zeer succesvol de klassieker Madame Butterfly van Puccini onder handen in samenwerking met schrijvers Vera Morina en Sun li. Voor Romeo en Julia werkt Chung opnieuw samen met Morina, ditmaal aan een hedendaagse bewerking die dicht bij de taal van Shakespeares origineel blijft. Kijkwijzer 15+ Speelduur: circa 170 minuten incl. pauze Waarschuwingen De voorstelling bevat stroboscoopeffecten en een schot uit een vuurwapen. Triggers Deze voorstelling bevat gewelddadige, haatdragende en discriminerende beelden en taal, en expliciete scènes aangaande moord en suïcide. Voorafgaand aan de voorstelling is een inleiding mogelijk onder leiding van een inleider van Theater Oostpool. Hierbij krijgt het publiek achtergrondinformatie over de voorstelling (over het maakproces en achtergrond van makers en schrijver) en wordt er dieper ingegaan op het onderwerp. Romeo en Julia is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan. Credits tekst William Shakespeare | bewerking Vera Morina | regie Char Li Chung | spel Josephine Arendsen, Hamza Othman, Cystine Carreon, Fjodor Jozefzoon, Adam Kissequel, Tim Linde, Levi Vos en Bilal El Aoumar

Vanaf di 1 dec · 1 speeldatum die past

Kelapa Muda
Kelapa Muda

Kelapa Muda

Joenoes Polnaija

Drie theatermakers van Molukse afkomst duiken in hun persoonlijke familiegeschiedenissen. Kelapa Muda betekent jonge kokosnoot in het Maleis; een symbool voor kracht van binnenuit: hard van buiten, zacht en voedzaam van binnen. Net als de Molukse gemeenschap: wie door de bast heen breekt, ontdekt een wereld van schoonheid en veerkracht. Drie theatermakers van Molukse afkomst duiken in hun persoonlijke familiegeschiedenissen en laten samen de worsteling en rijkdom zien van 75 jaar Molukse geschiedenis in Nederland. Bij Joenoes’ familie stonden altijd de koffers klaar, want het gezin zou op een dag teruggaan naar de Molukken. Joenoes wil dat zijn eigen kinderen weten: wij horen óók hier, in Nederland. Tara groeide op met weinig verhalen over haar Molukse voorouders. Als ze op onderzoek uitgaat, ontdekt ze dat ze meer verbonden is met haar Molukse roots dan ze wist. Jefta staat met één been in de Nederlandse en met één been in de Molukse gemeenschap. In beide werelden voelt hij zich thuis, maar soms ook onbegrepen. Liefdevol, nieuwsgierig én kritisch onderzoekt deze derde generatie zichzelf en het verleden, om de blik bewust op de toekomst te kunnen richten. ‘Kelapa Muda’ is een verbindende voorstelling vol muziek, rituelen en beweging over de vraag wat het betekent om nu in Nederland Moluks te zijn. NAGESPREK De makers zijn na afloop van de voorstelling in de foyer en staan open voor een gesprek! Wist je dat.. ... Studio Alphen een driedelige documentaire heeft gemaakt over de geschiedenis van de Molukse wijk in Alphen aan den Rijn? Deze geschiedenis staat centraal in de documentaire Thuis in twee Werelden. Meer informatie vind je HIER. Bekijk HIER het interview met Tara Hetharia bij NPO Cultuur en volg Kelapa Muda tijdens de repetities in aanloop naar de premiere van Kelapa Muda.

Vanaf vr 4 dec · 1 speeldatum die past

Silence of the Dogs
Silence of the Dogs

Silence of the Dogs

Gillis Biesheuvel

Hete zomerdagen, nauwelijks lucht. Een vrouw zoekt verkoeling, cirkelend tussen raam en keukentafel, dag en nacht. De televisie op de tafel spuwt beelden, in het raam fonkelt zelfs overdag een ster.  Alleen de hond die aan de deur verschijnt kan de vrouw een glimlach ontfutselen. Een opdringere buurman zoekt contact: langs het raam, bij de deur en uiteindelijk zelfs aan tafel. Wat is hier aan de hand? Wat drijft deze vrouw, die ster, die hond en waarom ligt er plotseling een plas bloed op de keukenvloer? Aan het publiek om het verhaal te reconstrueren in dit tekstluwe theaterstuk dat als een beeldenpuzzel voor je opdoemt. In Silence of the Dogs verbeeldt Ada Ozdogan het verzet van een eenzame vrouw in een hectische en dreigende wereld. Dat doet ze opnieuw met een vette knipoog naar de filmwereld: Hitchcockiaanse suspense meetsTarentino-achtig geweld meets Chantal Akermans oog voor de vrouwelijke ervaring. Vorig seizoen won actrice Julia Ghysels een Theo d’Or voor haar Rol in Ada’s Holly Goosebumps, een theater-blockbuster geïnspireerd door iconische filmsoundtracks. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf di 8 dec · 1 speeldatum die past

Britt for President
Britt for President

Britt for President

Benjamin Moen

Hey hallo, heb jij ook genoeg van het gemodder? Van halve compromissen, achterhoedegevechten en dat eeuwige gedraai? Vraag jij je ook af: kan het niet gewoon beter? Is het niet tijd dat iemand de problemen echt aanpakt en zegt waar het op staat? Dat we stoppen met willoos meedrijven op alle geopolitieke stromingen? Dan is er goed nieuws voor jou: Britt gaat zich ermee bemoeien. Onbelast door enige bestuurlijke kennis of kunde, niet geketend door verstikkende partijdiscipline en volledig vrij van ouderwetse morele principes, vliegt deze frisse wind er met gestrekt been in. Vaak lijkt Den Haag aan de touwtjes te trekken en soms Brussel, maar Britt begint lokaal: in de bakermat van de democratie waar de grote electorale woorden stukslaan op de praktijk en parttime politieke talenten het onderste uit de ideële kan proberen te halen. Ondertussen worden kloven dieper en bubbels sterker en staan we met de handen in het haar te kijken hoe kwetsbaar onze democratie eigenlijk is, wanneer disruptieve krachten de regels van het spel breken. Met deze discursieve dijenkletser onderzoekt De Warme Winkel of, en hoe te spreken met onze fact free medemens. Hoe kunnen we de ander nog bereiken als argumenten er niet meer toe doen en wetenschap ook maar een mening is? De titelrol wordt vetolkt door Britt Hartog, een selfmade woman en een absolute baas, die eerder bij De Warme Winkel schitterde in Een oprechte ode aan de Ironie. In de pers Britt for President wordt door NRC genoemd als cultureel hoogtepunt in het nieuwe seizoen in de categorie Theater. Credits ▼ tekst, concept en repetitor Vincent Rietveld spel Benjamin Moen, Britt Hartog, Emma Vermeulen, Michiel Nooter eindregie Luna Joosten decor en lichtontwerp André Pronk productie Bente De Bruijn techniek Prem Scholte Albers, Camiel Roep kostuums Bernadette Corstens muziek Florentijn Boddendijk, Remco de Jong stage tekst Tamár Verlinden marketing Lisa Groot, Nynke Kimmel fotobeeld Lonneke van der Palen scènefoto's Sofie Knijff coproductie Grand Theatre met ondersteuning van Amsterdam Fonds voor de Kunst, 1000+ club

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

I Like Art and Art Likes Me
I Like Art and Art Likes Me

I Like Art and Art Likes Me

Louis van der Waal

Hoezo die twee!? Omdat kunst de wereld misschien toch kan redden… Joseph Beuys maakte na de tweede wereldoorlog furore in de kunsten. Hij geloofde dat ieder mens kunstenaar was en met kunst de wereld kon veranderen. Daarom wilde hij iedereen toelaten in zijn lessen op de kunstacademie. Was Adolf Hitler, aspirant-schilder die tweemaal is afgewezen voor de kunstacademie, dan wel een dictator geworden? Als nazi-leider zette Hitler hard in op kunst als propagandamiddel en bestempelde alle kunst die niet het nazi-ideaal uitdroeg als ‘ontaard’. Beuys was naast kunstenaar ook politiek activist en richtte de Duitse Groenen mee op. In I Like Art and Art Likes Me wordt kunst uit haar veilige reservaat getrokken en gebruikt om een ideologische oorlog te voeren. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA waarvoor schrijfster Annet Bremen samen met haar het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Silke van Kamp Silke van Kamp is theater- en filmregisseur. Ze creëerde bij Het Zuidelijk Toneel samen met schrijver Annet Bremen de voorstelling F*CK LOLITA. Dit blies niet alleen het publiek, maar ook de pers van de sokken. Silke brengt actuele thema’s en taboes op directe wijze over op haar publiek. In haar werk onderzoekt ze hoe het individu zich tot de massa verhoudt. Ze stelt sociale constructen aan de kaak en legt maatschappelijke dynamieken bloot. Met haar acteurs creëert ze herkenbare personages van vlees en bloed. Haar voorstellingen en tekst-regies zijn rauw en intiem, maar gelaagd en gevleugeld met humor. Muzikaal, fysiek, schurend, eerlijk. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA (winnaar Toneelschijfprijs 2026), waarvoor Annet Bremen naar idee van Silke het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Het Zuidelijk Toneel Het Zuidelijk Toneel is hét gezelschap van het zuiden en tourt vanuit thuisstad Tilburg door heel Nederland en Vlaanderen. De kleinste tot grootste spelarena’s worden bestormd door het vaste ensemble van zes echte speelbeesten. Deze worden eerder opgejut dan getemd door de eerste vrouwelijke artistiek leider van het gezelschap Sarah Moeremans. Samen met een kleurrijke bende aan huisregisseurs maakt Het Zuidelijk Toneel voorstellingen die je opwinden, aangrijpen, en opladen met nieuwe energie. Inleiding Laat je tijdens de inleiding meenemen in het vooronderzoek van deze voorstelling: Is het gevaarlijk om kunst te maken over Adolf Hitler? Kan kunst de wereld redden? Hoe spannend is het om na te denken over wat als...? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

Vanaf do 7 jan · 2 speeldata die passen

Mefisto
Mefisto

Mefisto

Soumaya Ahouaoui

Berlijn, begin jaren 30. In een bruisende stad vol show, theater en kunst steekt het fascisme de kop op. De ambitieuze acteur Hendrik Höfgen krijgt van het nieuwe regime de kans om hier theaterdirecteur te worden. Dat zet hem voor een duivels dilemma: kiest hij voor de snelle weg naar succes of blijft hij zijn vrienden trouw? Je ziet Sander Plukaard als Hendrik Höfgen, samen met Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom en Rick Paul van Mulligen. Wanneer is verzet noodzaak? Mefisto gaat over de vraag wanneer ‘gewoon je werk doen’ overgaat in collaboratie. Ook nu leven we in een tijd waarin de democratie en verworven rechten steeds meer onder druk staan. Regisseur Belle van Heerikhuizen: “Of je nu kunstenaar of ambtenaar bent, student of ondernemer, ergens komt het punt waarop je geweten opspeelt. Dan moet je kiezen: ga ik mee met het systeem en pluk ik daar de vruchten van? Of kom ik in verzet, ook als ik daarvoor een prijs moet betalen?” Kunstenaars in oorlogstijden Mefisto is gebaseerd op het gelijknamige boek van Klaus Mann, dat hij vier jaar voor de Tweede Wereldoorlog schreef. De Israëlische schrijver Maya Arad Yasur, op dit moment ook een kunstenaar in oorlogstijd, maakt de toneelbewerking. Haar werk wordt in veel landen getoond. Dit is de eerste keer dat een stuk van haar in Nederland te zien is. Credits Naar het boek van Klaus Mann | toneelbewerking Maya Arad Yasur | regie Belle van Heerikhuizen | spel Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom, Rick Paul van Mulligen, Sander Plukaard

Vanaf do 7 jan · 1 speeldatum die past

De wichter van Champ Clark
De wichter van Champ Clark

De wichter van Champ Clark

Theatergroep WAARK

De Wichter van Champ Clark A-Theater, Akerkstraat 11, Groningen Ruim een halve eeuw geleden schreven dertig jonge vrouwen uit Nieuwe Pekela geschiedenis met de allereerste vrouwenstaking van Nederland. Bij sigarenfabriek Champ Clark legden zij in december 1969 het werk neer uit protest tegen ongelijke beloning. Wat begon als een spontane ‘wilde’ staking groeide uit tot vier weken strijd die eindigde met gelijke beloning voor gelijk werk. Dertig vrouwen. Vier weken. Eén onvergetelijke overwinning. Onder regie van Karin Noeken en met teksten van Nico van der Wijk brengt Theatergroep Waark dit bijzondere verhaal opnieuw tot leven. In een meeslepende Groningstalige muziektheatervoorstelling klinken liederen gecomponeerd door zanger Bert Hadders. Een sterke en gedreven vrouwencast speelt de fabrieksmeisjes die, zonder zichzelf als feministen te zien, een principiële strijd voeren tegen de loonkloof en ongelijkheid op de arbeidsmarkt. Het is een verhaal over solidariteit, moed en de kracht van collectief verzet. Het laat zien hoe gewone mensen in kleine dorpen grote geschiedenis schrijven. Schrijver Nico van der Wijk verweeft historische gebeurtenissen met thema’s die nog steeds actueel zijn: de loonkloof, ongelijkheid op de arbeidsmarkt en de strijd om waardering voor vrouwen. Door het verhaal vanuit het heden te vertellen, wordt het perspectief van toen scherper en de betekenis voor vandaag voelbaar. De voorstelling schetst 1969: de fabriekshal, de dagelijkse arbeid, de stemmen op de werkvloer en de arbeidsvitaminen die door de ruimte klinken. Het laat zien hoe gewone mensen, door samen op te staan, grote geschiedenis kunnen schrijven. De wichter van Champ Clark is van oktober 2026 tot en met april 2027 te zien in Groningse en Drentse theaters en dorpshuizen. Op 8, 9 en 10 januari staat de voorstelling in het A-Theater! Makers & spelers Artistiek team

Vanaf za 9 jan · 3 speeldata die passen

De Verleiders
De Verleiders

De Verleiders

George van Houts

Een gitzwarte komedie over pensioenen, verzekeringen en de prijs van zekerheid. Ben jij verzekerd van later? Je betaalt. Je draagt af, je belegt, je tekent. Je vertrouwt erop dat het later wel goed komt. Maar hoe zeker is ‘zeker’ nog wanneer je pensioen eindelijk in zicht komt? In Zoek Dekking! duiken De Verleiders in de wereld achter onze pensioenen en verzekeringen: een universum van beloftes, kleine lettertjes, commissies en ‘risicoprofielen’ waar bijna niemand écht doorheen kijkt…tot het misgaat. En juist nu Nederland overstapt naar nieuw pensioenstelsel , de wereld in de fik staat en een nieuwe financiële crisis dreigt wordt die vraag urgenter dan ooit: voor wie is het risico, en wie profiteert? Want zoveel is zeker er wordt een obscene hoeveelheid geld verdient aan onze pensioenen. Zoals alleen De Verleiders dat kunnen, belooft Zoek Dekking! een avond vol satire, snelheid en onthullingen. Met messcherpe dialogen, schokkende feiten en scènes die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar zijn, leggen zij een systeem bloot dan ons allemaal raakt. Want dit gaat niet over ‘de sector’. Dit gaat over jouw toekomst. En die van je kinderen en ouders. Over wat we collectief hebben opgebouwd en hoe snel het gevoel kan ontstaan dat je er uiteindelijk alleen voor staat, inclusief De Verleiders zelf. Deze keer in de formatie met George van Houts, Tom de Ket, Victor Löw, Peter Blok en Dick van den Toorn. De Verleiders zijn al jaren een uniek fenomeen: theater met de urgentie van cabaret, over macht en geld, toegankelijk voor een breed publiek. Kom lachen. Kom snappen. Kom dekking zoeken. En ga naar huis met één vraag die blijft hangen: Is onze zekerheid niet meer dan een illusie Over De Verleiders De Verleiders, opgericht door Tom de Ket, George van Houts en Inge Bos, brengen vlijmscherpe theaterstukken over de moraal aan de top van het bedrijfsleven en onze financiële hygiëne met de diepgang van toneel en de urgentie en snelheid van cabaret. In alle voorstellingen worden, in wisselende samenstellingen, belangrijke bestuurlijke kwesties op satirische wijze ontrafeld en toegankelijk gemaakt voor een breed publiek. O.a. Pierre Bokma, Leopold Witte, Victor Löw, Martijn Fischer, Marcel Hensema, Jelka van Houten en Linde van den Heuvel speelden mee. Credits regie Leopold Witte | script George van Houts, Tom de Ket | met George van Houts, Tom de Ket, Victor Löw, Dick van den Toorn, Peter Blok

Vanaf wo 20 jan · 2 speeldata die passen

Wapens
Wapens

Wapens

Nadia Amin

Raya en Iris ontmoeten elkaar tijdens een ‘opschoondag’ met een vuilniszak in de hand. Ze raken aan de praat over Finse naamvallen en Cleopatra. Ze worden verliefd. Ze beginnen een gezin en bouwen samen aan een leven. Terwijl buiten hun huis de wereld steeds grimmiger wordt, dringen vragen over veiligheid, dreiging en verantwoordelijkheid ook opeens hun relatie binnen, nu Raya een baan aangeboden heeft gekregen in de defensiesector. Wat op het wereldtoneel abstract lijkt, neemt in hun leven steeds concretere vormen aan. Wat als de zoektocht naar veiligheid juist onder druk zet wat je het liefst wilt beschermen? Nederland investeert miljarden in defensie, bouwt de eigen wapenindustrie verder uit en verkoopt wapens over de hele wereld. Tegelijkertijd worden we dagelijks geconfronteerd met oorlog, genocide en toenemende geopolitieke spanningen. De vraag wat veiligheid kost, is urgenter dan ooit. In Wapens komt de grote geopolitieke werkelijkheid letterlijk de woonkamer binnen: een meeslepend en intiem verhaal, voortgestuwd door een onvoorspelbare muzikale aanwezigheid. Een gevoelige voorstelling over liefde, veiligheid en de prijs van bescherming. Firma Mes en Nic Bruckman Projecten verdiepten zich voor deze voorstelling in de Nederlandse defensie-industrie en internationale wapenhandel. De makers bezochten onder meer de grootste wapenbeurs van Europa en spraken met mensen die werkzaam zijn in en rond de wapenindustrie. Met Theo d’Or-genomineerde Nadia Amin en Roos Eijmers, een nieuwe toneeltekst van Nic Bruckman, geregisseerd door Thomas Schoots. Firma Mes staat bekend om hun blikverruimende, diepgravende theaterdocumentaires waarin ze gesloten werelden openen en machtssystemen zichtbaar maken. Eerder doken ze in de diplomatie (De Onaantastbaren), de Rijksambtenarij (De Vierde Macht) en Big Pharma (Medicijn). Theatermaker Nic Bruckman is expert in het omzetten van diepgravende research tot emotioneel theater. ✭✭✭✭ “Firma Mes is er meester in schijnbaar simpele gebeurtenissen in een breder perspectief te plaatsen. Niet door met feiten te wapperen, maar door er een theatrale lading aan te geven die de kijker dwingt verder te kijken en door te denken.” – Trouw over Firma Mes. ✭✭✭✭ “Origineel… Ontluisterend… Bij de wending aan het slot hap je even naar adem.” – De Volkskrant over Tussen de Mazen, één van de ‘beste nieuwe voorstellingen in het theater’ “Een droom gebouwd op een zee van bloed.” – Theaterkrant over Tussen de Mazen van Nic Bruckman Projecten.

Vanaf di 26 jan · 1 speeldatum die past

Wuthering Heights
Wuthering Heights

Wuthering Heights

Eefje Paddenburg

ITA’s Wuthering Heights voorspelt geen romantisch liefdesverhaal, maar een blik op wat macht met mensen doet. Over hoe pijn leidt tot meer pijn, hoe wie vertrapt wordt leert vertrappen. In de regie van Kjersti Horn en gespeeld door het ITA Ensemble wordt Wuthering Heights een rauwe, fysieke voorstelling over klasse, verlangen en de cyclus van geweld die van generatie op generatie wordt doorgegeven. Over de voorstelling Wuthering Heights vertelt het verhaal van Heathcliff en Catherine Earnshaw. Heathcliff, een vondeling die wordt opgenomen in de familie Earnshaw, groeit op in een wereld van hartstocht, jaloezie en sociale spanning. Tussen hem en Catherine ontstaat een diepe en instinctieve band, maar hun liefde wordt ondermijnd door trots, klasse en maatschappelijke verwachtingen. Heathcliff is de buitenstaander die nooit echt werd geaccepteerd. Vernederd, ontdaan van taal en status, beroofd van alles wat hem mens maakt. Wanneer hij terugkeert als rijke man, neemt hij wraak. Maar de wraak bevrijdt hem niet. Getekend door vernedering heeft hij geleerd het geweld te reproduceren dat hem ooit vormde. De onderdrukte wordt onderdrukker. Catherine is gevangen in een andere structuur. Verscheurd tussen haar liefde voor Heathcliff en de verwachtingen van de wereld om haar heen, kiest ze voor wat er van haar verwacht wordt. Ze verraadt haar eigen hart om het pad te volgen dat voor haar is uitgestippeld en betaalt daar een verpletterende prijs voor. Kjersti Horn In 2026 verwelkomt ITA de Noorse regisseur Kjersti Horn om haar eerste voorstelling met het ensemble te maken. Kjersti geldt als een van de belangrijkste vernieuwers van het Scandinavische theater, met werk dat de grenzen tussen het persoonlijke en het politieke voortdurend bevraagt. In haar werk verkent ze thema's als macht, marginalisatie en kwetsbaarheid, vaak vanuit een uitgesproken feministisch en sociaal perspectief. Kjersti Horn studeerde regie aan het Dramatiska Institutet in Stockholm en werkt met zowel klassieke teksten als met hedendaagse schrijvers. Haar voorstellingen kenmerken zich door een sterke visuele en lichamelijke stijl. Horn was jarenlang huisregisseur van het Nationaltheatret en Det Norske Teatret in Oslo, waar ze in 2025 aantrad als artistiek directeur. Ze werd meerdere malen genomineerd voor de Heddaprisen, de belangrijkste Noorse theaterprijzen. In de categorie 'beste regie' ontving ze nominaties voor o.a. haar bewerkingen van Hamlet, History of Violence, Chaos is Neighbour of God en Scenes from a Marriage. In 2023 won ze de Heddaprisen voor haar regie van Romeo og Julie bij Den Nationale Scene, en ontving ze de prijs voor 'uitzonderlijke artistieke prestatie'. Met Wuthering Heights onderzoekt Horn systemen van onderdrukking die we ook in onze eigen tijd herkennen. Het verhaal legt bloot dat we allemaal een rol spelen in een groter systeem van machthebber en onderdrukte. De posities verschuiven, maar de cyclus van geweld blijft bestaan. Emily Brontë Wuthering Heights (1847) is de enige roman van Emily Brontë en werd gepubliceerd onder haar pseudoniem Ellis Bell. Emily Brontë (1818-1848) groeide op in Yorkshire, samen met haar vader en twee zussen. De Brontë zusjes schreven alle drie romans en gedichten onder pseudoniemen. Toen Wuthering Heights gepubliceerd werd was de ontvangst niet positief, pas veel later werd het beschouwd als een van de grote werken uit de Engelse literatuur.

Vanaf di 26 jan · 2 speeldata die passen

Nhung Dam
Nhung Dam

Nhung Dam

Legende van de witte slang

Na een relatief kleine, operatieve ingreep is er geheel onverwacht een langdurige blessure ontstaan en zijn we op dit moment niet in staat de voorstelling te produceren zoals je van ons gewend bent. Op advies van haar begeleidende artsen is annulering nu noodzakelijk, zodat Nhung alle tijd en ruimte krijgt om goed te herstellen en zorgvuldig te revalideren. Gelukkig zijn de prognoses voor haar herstel goed. Dat neemt niet weg dat deze beslissing een grote teleurstelling is, in het bijzonder voor Nhung zelf. Een persoonlijke boodschap van Nhung: Dank u wel dat u van plan was naar mijn voorstelling te komen. Ik had me er enorm op verheugd om voor u te komen spelen en vind het ontzettend jammer dat dat nu niet kan. Voor nu moet ik nog even geduld hebben en de tijd nemen om goed te herstellen. Ik hoop u in de toekomst alsnog te mogen verwelkomen. Dank voor uw begrip, vertrouwen en geduld. ———- Een plek van een eeuwig mysterie. Een tijd waarin alles kan gebeuren. Een verhaal van buitengewone kracht. Een vrouw in een vijandige omgeving, die zich voordoet als de rest, om te overleven. Er is geen andere keuze dan een heldin te worden. ‘Legende van de witte slang’ is een waarschuwing aan jonge mannen om op te passen voor mooie vrouwen van onbekende afkomst en niet toe te geven aan hun lage verlangens. Over een vrouw op missie, klaar om de geschiedenis te herschrijven. “Ik ben niet de eerste, waarom voelt het alsof ik dat wel ben? Dit is waar ik voor ben geboren. Hier ben ik voor getraind, gevoed, opgeleid. Mijn vader heeft me naar de kust geroepen. Om te trouwen. Maar nu gaan we het even helemaal anders doen.” Een opwindende avond met Nhung Dam: ongewoon, wonderlijk, grillig, absurd, excentriek, fabelachtig, fantastisch. Na het succes van ‘Nhung geeft zich bloot’ is ze weer terug in de theaters. In deze muziektheaterproductie komt ze met humor, ontroering, zelfspot en zijn er prachtige liedjes, Vietnamese muziek, westerse rock/punk en stilte. Nhung Dam komt dichterbij dan ooit.

Vanaf do 28 jan · 1 speeldatum die past

Alkibiades
Alkibiades

Alkibiades

Sofie Decleir

Zijn wij ons bewust van de kwetsbaarheid van onze democratieën? Kan een democratie werken als we elkaar niet meer vertrouwen? In een verregaande bewerking van Ilja Leonard Pfeijffers monumentale roman brengt Zuidpool het verhaal van Alkibiades. Niemand minder dan topactrice Sofie Decleir geeft gestalte aan Griekenlands meest omstreden politicus, niet in staat om te kiezen tussen zijn grenzeloze zelfliefde en het algemeen belang van zijn volk. Tegelijkertijd houdt hij ons een confronterende spiegel voor. Is het volk zelf in staat om te weten wat goed is voor het volk? En hoe belangrijk vinden we de waarheid nog, wanneer de waarschijnlijkheid wenselijker is? Een aangrijpend verhaal in een wereld waarin het democratische contract dat we met elkaar hebben gesloten, elk moment dreigt te worden verbroken. Een inkijk in een systeem dat op haar grenzen botst, maar waarvoor schijnbaar geen beter alternatief bestaat. Over de makers Koen van Kaam vormt samen met Jorgen Cassier [muzikale leiding en uitvoering] sinds 2005 de artistieke kern van Zuidpool. Hun werk wordt geprezen om zijn monumentale minimalisme en de innovatieve en radicale omgang met tekst, taal en muzikaliteit. Voor ALKIBIADES bewerkte van Kaam Ilja Leonard Pfeijffers gelijknamige roman tot een eigentijdse theatervoorstelling met Zuidpoolstempel. Na Long Day’s Journey into Night is het zijn nieuwste voorstelling voor de grote zaal. Sofie Decleir speelde in talloze Zuidpoolproducties, waaronder Long Day's Journey into Night en De aanzegster, en bij gezelschappen en huizen als Olympique Dramatique, Toneelhuis, Antigone en KVS. Ze is daarnaast te zien in films en series zoals Julie zwijgt, WIL, De twaalf en How To Kill Your Sister. Mona Lahousse studeerde in 2024 af aan de acteeropleiding van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen en ging een jaar op uitwisseling naar de Toneelacademie Maastricht. Haar afstudeervoorstelling AGE OF PANIC werd geselecteerd voor Theater Aan Zee, Jong Werk. Ze speelde mee in Huis van Troje van de Toneelschuur en ITA en in BRO’S van Dimitri Leue. Ilja Leonard Pfeijffer is classicus, dichter en de schrijver van eigentijdse klassiekers als La Superba, Brieven uit Genua en Grand Hotel Europa. Voor Zuidpool schreef hij in 2020 de tekst voor de succesvolle theatervoorstelling De aanzegster. Alkibiades is zijn meest ambitieuze roman en werd bekroond met de Boon literatuurprijs. In zijn nieuwste boek Absolute democratie richt hij zijn blik op de huidige verwording van (democratische) waarden. In de pers "Decleir is een grande dame van het hedendaagse theater die met deze rol een grootse prestatie neerzet" - Sofie Decleir wint de Aura voor meest gewaardeerde performance +35 voor haar vertolking in 'Alkibiades' - VRT "Zoveel rollen in één is de droom van elke acteur. Decleir speelt ze met groot vertoon. Even ingetogen als explosief zet ze de zaal naar haar hand. Ook daarin lijkt democratie op het theater: het is een uitgemeten spel in bewondering creëren met overtuigende schijn, door soms net bewust tegen te schuren. Dat maakt van ‘Alkibiades’ een meticuleuze analyse van deze complexe showtijd, zonder in clichés te vervallen. Politieker is Zuidpool nooit geweest." – De Standaard "Sofie Decleir, de strafste actrice van haar generatie, vertolkt in ‘Alkibiades’ de knapste en meest innemende man van de Oudheid. Zonder ijdelheid, pretentieloos en prachtig. (...) Koen van Kaam bewerkte Pfeijffers roman naar een twee uur durende compacte, maar overweldigende rit die je doet stilstaan bij de gevaren van populisme en eerzucht. " – Het Nieuwsblad "Iedereen die de actuele maatschappelijke en politieke toestanden in de VS, in Europa, in de hele wereld wat wil begrijpen, zou dit stuk moeten zien. Je wordt er niet vrolijk van, maar van de politiek rondom ons ook niet. Het is een tragedie. Met catharsis. Je beleeft een toptheateravond, die nog lang zal blijven nazinderen. (...) Sofie Decleir schittert als ambigue Alkibiades die samen met de Griekse democratie ten onder ging." – Theaterkrant "Heel dat boek resoneert vandaag. Er zijn zoveel parallellen. Wat stelt democratie eigenlijk nog voor? Bevinden ook wij ons niet op een gevaarlijk pad? De historische afstand helpt om met tegelijk kritische én milde blik naar de mens te kijken, alsof je een alien bent die hier landt. We worden op deze aardbol gesmeten, en we moeten íéts doen. We willen het goede doen, en onder dat mom doen we de slechtste dingen." – Sofie Decleir in De Standaard Met de steun van de taxshelter van de Belgische Federale overheid via Perpodium Credits Bewerking en regie: Koen van Kaam

Vanaf wo 24 feb · 1 speeldatum die past

De Bestorming
De Bestorming

De Bestorming

Marisa van Eyle

een komisch Binnenhofdrama over de macht van het woord Den Haag, het Torentje. Het vertrouwen in de politiek is al tijden tot een historisch dieptepunt gezakt en Nederland is gevaarlijk laag gekelderd in de wereldgeluksindex. De kersverse premier bezint zich samen met haar spin doctor op een plan om het vertrouwen terug te winnen. Er is zelfs een Ministerie van Vertrouwen voor in het leven geroepen. Dan stormt de Staatssecretaris binnen: heel Nederland is onderweg naar de Hofstad. Er staat buiten een kolkende menigte te rammelen aan de poorten van het Binnenhof. Elke vorm van repressie is de vlam in de pan, dus de oplossing? De ultieme speech. Terwijl een steeds grotere massa boze burgers dreigt het Binnenhof te bestormen, proberen de kersverse premier en haar team onder hoge druk de juiste woorden te vinden om het land te redden. DE BESTORMING is een spannend en komisch Binnenhofdrama, geïnspireerd door recente politieke en maatschappelijke ontwikkelingen in binnen- en buitenland. Na bestormingen van overheidsgebouwen in de Verenigde Staten, Brazilië en Suriname en zelfs een poging in Nederland lijkt een dergelijk scenario opeens niet meer zo ver weg. De macht van het woord staat centraal: welke invloed heeft wat we zeggen op wat we doen en denken? “In het beste geval kunnen de woorden van een president inspireren. In het slechtste geval kunnen ze ontvlammen,” aldus Biden na de Capitoolbestorming. Maar wat doe je als woorden tekort schieten? Na het succes van BABA keren dezelfde makers terug met een nieuwe voorstelling, met Marisa van Eyle in de rol van premier, Willem Voogd als haar spin doctor en Kharim Amier als Staatssecretaris van Vertrouwen. – tekst: Frank Siera spel: Marisa van Eyle, Kharim Amier, Willem Voogd producent: Skimer (Lourens van den Akker) i.s.m. Kobra Theaterproducties

Vanaf di 9 mrt · 1 speeldatum die past

Vanaf wo 11 nov · 2 speeldata die passen

Repeatclub
Repeatclub

Repeatclub

Ran Couvreur

Ze dansen de longen uit hun lijf op beats van multi-instrumentalist Dijf Sanders. Gaandeweg ontstaan nieuwe bewegingsvormen, nieuwe lichamen, nieuwe normen. Repeatclub gaat over de stuwende drive van een groep en over vrijheid vinden binnen je eigen grenzen. “In al onze verscheidenheid zijn we allemaal mensen. En iedereen die dat wil, kan dansen (of toch bewegen op muziek).” – Ellen Maerevoet, VRT NWS Choreografe Danaé Bosman danste voor fABULEUS mee in de gelauwerde dansvoorstelling ZOO doen ze de dingen (coproductie met hetpaleis). De voorbije jaren maakte ze verschillende dansproducties voor een jong publiek bij o.a. LAP, Theater De Spiegel en FroeFroe, waaronder ON- (FroeFroe, 2023), een creatie met danser Miguel Do Vale en acteur/danser Sander Deckx, die in een rolstoel zit. In Repeatclub onderzoekt Danaé hoe we door herhaling en samenwerking een gemeenschappelijk ritme kunnen vinden, net zoals een zwerm vogels die zich in natuurlijke harmonie door de lucht beweegt. Repeatclub zoekt hoe we collectief kunnen bewegen en toont hoe muziek en dans een brug kunnen slaan tussen mensen, ongeacht hun achtergrond of fysieke mogelijkheden.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

CONTRA
CONTRA

CONTRA

Davey Bakker

Wegens enthousiasme vanuit het onderwijs is deze voorstelling omgezet naar een schoolvoorstelling. Voor andere speeldata zie de website van Wabi Sabi Theater. CONTRA is fysiek muziektheater over de politie. Met humor en compassie werpt deze nieuwe voorstelling van Wabi Sabi Theater i.s.m. Het Houten Huis & HIIIT een eigenzinnige en scherpe blik op de dagelijkse realiteit van politieagenten. Je ziet hoe mensen vechten voor een rechtvaardiger samenleving en hoe ingewikkeld dat is. Van de makers van TERECHT, de meest indrukwekkende jeugdproductie van 2025. De spanningen tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit De voorstelling is gebaseerd op waargebeurde verhalen en interviews met direct betrokkenen, van burgemeesters tot wijkagenten in heel Nederland. CONTRA toont een wervelende weergave van alle bevindingen, uit het echte leven gegrepen. In een prikkelende mix van dans, tekst en livemuziek kijk je in de hoofden en harten van agenten. Wat betekent het om de wet te handhaven in een wereld vol chaos? Hoe blijf je mens in een systeem dat kraakt? CONTRA legt de spanningen bloot tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit. Van racisme en bureaucratie tot de wil om het verschil te maken. “Confronterend en pijnlijk herkenbaar”, aldus Tidave Sadeghi, projectleider politie voor iedereen. “Als je de wereld niet in helden en schurken verdeelt, als je echt nieuwsgierig bent naar de ander, dan is er ruimte voor fouten, die maken wij allemaal.” - Uit een interview met een agent Duik in de inspiratie CONTRA is gebaseerd op waargebeurde verhalen, verkregen door actueel journalistiek en interviews met direct betrokkenen, met aandacht voor maatschappelijke imperfecties. Regisseur Maarten Smit trok hier een jaar voor uit en dook uitvoerig in het onderwerp.

Vanaf zo 15 nov · 2 speeldata die passen

The Dog Days Are Over 2.0
The Dog Days Are Over 2.0

The Dog Days Are Over 2.0

Pierre Bastin

The Dog Days Are Over betekende in 2014 de absolute doorbraak voor de Vlaamse choreograaf Jan Martens. In 2025 maakte hij met zijn gezelschap GRIP een nieuwe versie van zijn theaterhit en bleek dit verbluffende staaltje minimal dance niets aan impact te hebben verloren. “Ingenieus” (NRC ★★★★★) en “Magistraal” (de Volkskrant ★★★★).

Vanaf ma 16 nov · 1 speeldatum die past

Kneecap
Kneecap

Kneecap

+ support: FAWZI X SMOKAHOLIC

Kneecap rapt in het Iers Gaelisch en het Engels door elkaar, maar de taal die overal verstaan wordt is die van de moshpit. Het Belfast-trio giet scherpe punchlines, punkattitude en rave-euforie in sets die van voorste rij tot achterin blijven knallen. Wat in 2017 begon als een doe-het-zelfproject met eenvoudige hiphopbeats, is uitgegroeid tot een wereldwijde beweging die niet weet te stoppen. De meest besproken rapgroep ter wereld keerde dit jaar terug met een gloednieuw album en FENIAN blijkt hun meest verfijnde verkenning van taal en geluid tot nu toe; Meer duisternis. Meer confrontatie. Meer craic. Meer energie. Meer solidariteit. Meer keiharde bangers. En vooral: meer brandstof voor de onvermoeibare motor achter deze niet te stoppen kracht.

Vanaf ma 16 nov · 1 speeldatum die past

The quiet
The quiet

The quiet

DansBrabant / Anthony van Gog

Theatermaker en choreograaf Anthony van Gog werkt op het snijvlak van beweging, licht en geluid. Met zijn werk laat hij het publiek niet alleen kijken, maar vooral ook voelen. The quiet is een onderdompeling in geluid, licht en lijven. Centraal in de ruimte op een verhoogd platform liggen drie performers. De stilste bewegingen van het lichaam, rillingen van slapeloosheid, opwinding en vermoeidheid ontvouwen zich. Badend in het licht, in elkaar, in het zweet. Voortgedreven door de muziek en de puls van het lichaam. Het publiek is in beweging, loopt rondom het theatrale stilleven. Een uitnodiging aan de kijker om steeds positie te kiezen, ten opzichte van het geluid, de ander en de performers. Kom dichterbij of neem even afstand, wat eerst stil lijkt, blijkt vol beweging. Wat herkenbaar is, voelt vreemd. Een harteklop. Onwillekeurige spierspanning, bewuste ontspanning. Een zucht. Een kreun. Een laatste adem? Met een ingenieuze scenografie van onzichtbare microfoons, filmisch geluidsbeeld en intiem schilderend licht, wordt het onzichtbare voelbaar gemaakt. In een wereld waar lichamen steeds vaker worden gereduceerd tot pixels, data en prestaties, brengt The quiet ons terug naar wat het betekent om lijf te zijn: rauw, kwetsbaar en werkelijk. Een ode aan het lichaam in zijn puurste vorm. "De confronterende performance ‘The Quiet’ is spektakel op microniveau" - de Volkskrant (★★★★) Anthony van Gog (Riemst, 1996) studeerde in 2019 af aan de Performance opleiding van de Toneelacademie Maastricht. Zijn werk beweegt zich op het grensvlak van theater en beeldende kunst. Lichaam, geluid en ruimte laat hij telkens opnieuw een spel aangaan. Naast zijn artistieke praktijk volgt Anthony een master Filosofie aan de Universiteit van Antwerpen. Sinds 2023 is Anthony als PLAN-maker verbonden aan DansBrabant. In datzelfde jaar maakte hij de voorstelling crowdkill. Credits ▼ concept, installatie en regie Anthony van Gog geluid Boris de Klerk licht Finn Borath scenografie Erik van de Wijdeven dans Eleni Ploumi, Evangelos Biskas en Ray Lemmens met dank aan Simon Haen & Mathijs Geraerts een productie van DansBrabant in coproductie met WArd/waRD ondersteund door PLAN Brabant, Fonds Podiumkunsten, het Cultuurfonds en First Impression Events.

Vanaf di 24 nov · 1 speeldatum die past

Archive of a Lonely Body
Archive of a Lonely Body

Archive of a Lonely Body

ShELFISH

Archive of a Lonely Body is een multidisciplinair theaterproject van ShELFISH over de onuitgesproken samenhang tussen gedwongen ontheemding elders in de wereld en onze comfortabele realiteit hier, in Noordwest-Europa. Wat begon als een onderzoek naar de gevolgen van het Europese beleid om mensen weg te houden van onze grenzen, resulteert in een gefragmenteerd portret van de witte getuige, die zich een weg baant door haar eigen privileges. Centraal staat de relatie tussen lichaam en systeem: als je je niet vrij kunt bewegen, wordt je bestaan bedreigd. Het werk bevindt zich op het snijvlak van performance, choreografie, nieuwe media en sociaal onderzoek. Deze mix komt samen in een desoriënterende, caleidoscopische collagevoorstelling die het publiek uitnodigt tot kritische zelfreflectie over privilege, grenzen en verantwoordelijkheid. Credits ▼ regie Veerle van Overloop en Olympia Kotopoulos time-based design Rawan Khater en Soyun Park scenografie Rosa Everts geluidsontwerp Niels van Dam dramaturgie Judith Blankenberg advies Katia Koumandou, e.a. in co-productie met Grand Theatre Groningen financieel mogelijk gemaakt door Gemeente en Provincie Groningen.

Vanaf do 3 dec · 3 speeldata die passen

Nederlands Dans Theater 1
Nederlands Dans Theater 1

Nederlands Dans Theater 1

Out of the stillness

In Out of the stillness toont NDT 1 de kracht van twee uitgesproken choreografische stemmen. Gabriela Carrizo en Hofesh Shechter nemen ieder op hun eigen manier de fragiele grens tussen innerlijke en uiterlijke wereld onder de loep. Wat begint als een avond vol herkenbare gebaren en lichamen, verschuift langzaam naar iets ongrijpbaars: ruimtes die vervormen, lichamen die vervreemden en gedachten die zich losmaken van de realiteit. Wereldpremière van Hofesh Shechter Hofesh Shechter staat bekend om zijn fysieke, ritmische en intens muzikale stijl. In deze nieuwe creatie voor NDT 1 onderzoekt hij opnieuw de grenzen van beweging, energie en collectiviteit. Zijn werk kenmerkt zich door een directe impact en een sterke verbinding tussen dans en muziek. Met deze wereldpremière voegt Shechter een nieuw hoofdstuk toe aan zijn samenwerking met het gezelschap. Dans en theater in The missing door In The missing door van Gabriela Carrizo versmelten dans en theater tot een gelaagde en onheilspellende wereld. Het werk speelt met vervreemding, humor en spanning, en roept een sfeer op waarin logica en werkelijkheid voortdurend verschuiven. De herneming van dit stuk onderstreept de blijvende kracht van Carrizo’s signatuur binnen het repertoire van NDT 1.

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

Emo Night Mainland
Emo Night Mainland

Emo Night Mainland

It’s Not A Phase, Mom! Op zaterdag 5 december komt Emo Night Mainland terug naar SPOT! Trek je skinny jeans en je zwarte bandshirt uit de kast en schreeuw mee met jouw favoriete 00’s emo, poppunk, metalcore en punkrock songs. De dj-teams van Emo Night Mainland draaien jouw favoriete anthems die vroeger op je MP3-speler stonden en nu nog steeds je Spotify Wrapped sieren. Zo komen er veel klassiekers voorbij van Good Charlotte, A Day To Remember, My Chemical Romance, Fall Out Boy, Bring Me The Horizon en 30 Seconds To Mars, maar knallen ook de nieuwe hits voorbij van bijvoorbeeld Neck Deep, Stand Atlantic, Beartooth en Holding Absence. So call all your friends, want dit is een avond om niet te vergeten. De deuren gaan om 21.00 open en de laatste g-noot wordt om 02.00 uitgeblazen.

Vanaf za 5 dec · 1 speeldatum die past

Dunja Jocic & Spellbound Ballet Rome
Dunja Jocic & Spellbound Ballet Rome

Dunja Jocic & Spellbound Ballet Rome

Folk

In Folk verandert een uitbundige clubnacht langzaam in een bedwelmend ritueel. De dansvloer transformeert tot altaar, en de nacht tot een aaneenschakeling van rituelen waarin uniformiteit de overhand krijgt. Terwijl de sfeer kantelt, verandert ook de dynamiek: de groep vormt een gezamenlijke identiteit die voortdurend verschuift, zonder houvast, waarin individuen worden opgeslokt of afgestoten.

Vanaf di 15 dec · 1 speeldatum die past

Anthology
Anthology

Anthology

Andreas Hannes

Zes dansers betreden het podium en creëren een ritmische wervelwind van beweging. Op energieke mash-ups van popnummers uit het afgelopen decennium, nemen ze het publiek mee op een feestelijke reis door muziek, dans en het collectief geheugen. De muzikale mash-ups combineren tientallen hits tot één doorlopende stroom. Op een vergelijkbare manier vermengt ‘Anthology’ verwijzingen naar dansstijlen, internetcultuur en populaire beelden. Het onderzoekt de oorsprong van het huppelen en de verschillende toepassingen ervan door de dansgeschiedenis heen – van volksdans tot ballet, van clubdans tot hiphop.

Vanaf do 17 dec · 1 speeldatum die past

La Mer
La Mer

La Mer

Scapino Ballet Rotterdam

Na de succesproductie Anima Obscura creëert Nanine Linning met haar internationale artistieke team opnieuw een overweldigende totaalervaring. La Mer is een visueel rijke en emotioneel geladen multimediale voorstelling over de schoonheid én kwetsbaarheid van onze oceanen. Deze nieuwe productie is gebaseerd op Claude Debussy’s grootse en iconische La Mer (1905) en zijn koorwerk Sirènes. Met haar 25 dansers zet Linning de naïef-romantische verbeelding van de zee uit Debussy’s tijd tegenover de harde realiteit van nu, gevormd door stijgende zeespiegels en vervuiling. La Mer nodigt uit tot reflectie over ons eigen handelen. Het resultaat is een meeslepende hybride van dans, muziek, couture en videokunst die zowel fysiek als intellectueel raakt. De cinematografische muziek van Yannis Kyriakides biedt een eigentijdse tegenhanger voor Debussy’s geliefde symfonie. Zijn geluidscomposities zijn geschreven voor fenomenale sopraan Barbara Hannigan en bevatten de meest recente hydrofoonopnames uit de diepste delen van de oceaan. Opnames die onthullen dat het daar, in plaats van het stilste gebied op aarde, juist vol leven en geluid is. De digitale scenografie van mediakunstenaar Heleen Blanken en meer dan tachtig duurzame kostuums van de Japanse haute-coutureontwerper Yuima Nakazato transformeren het toneel tot een mysterieuze, vloeiende wereld waarin schoonheid en dreiging hand in hand gaan. Inleiding In de inleiding wordt op een interactieve en beeldende manier verteld over verschillende aspecten van de voorstelling. Denk hierbij aan thematiek, werkwijze van de choreograaf, toneelbeeld en muziekkeuze. De inleiders zijn bevlogen en enthousiaste vertellers die Scapino’s filosofie en missie tastbaar maken voor het publiek. De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

Vanaf do 17 dec · 1 speeldatum die past

Ghosts
Ghosts

Ghosts

Denden Karadeniz, Zero Dance Theatre & Amsterdams Andalusisch Orkest

Een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert. In Ghosts onderzoeken Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest wat er overblijft wanneer rituelen hun betekenis verliezen, en hoe nieuwe bezieling kan ontstaan. In een samensmelting van dans en livemuziek worden klank en beweging ontrafeld en opnieuw geladen met betekenis. Zes dansers en zes musici vormen in Ghosts één ademend lichaam dat beweegt, schuurt en weerklinkt. Dans en muziek cirkelen rond wat ooit bezield was, maar nu leeg aanvoelt. De muziek beweegt tussen nieuwe composities en invloeden uit het muzikale erfgoed van Granada tot Baghdad. In de intuïtieve bewegingstaal vloeien hiphop en contemporary dance samen tot één herkenbare, hybride vorm. Zo ontstaat één gezamenlijke taal waarin klank beweging wordt en beweging ritme. Een levend ritueel Ghosts verweeft lichaam, muziek en geheugen tot een levend ritueel. Je wordt getuige van een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert, en weigert te verdwijnen. Van fluistering tot uitbarsting zoeken dansers en musici naar wat schuilgaat achter rituelen die hun oorsprong verloren en vormen zo nieuwe betekenissen. Want in onze rituelen schuilt ons culturele geheugen; zij dragen de wortels van wie we zijn. Over de makers In deze nieuwe coproductie van Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest tekent danser en choreograaf Denden Karadeniz voor de choreografie. Creative director Mohamed Aadroun en gitarist/muzikaal leider Bas Gaakeer coördineren de muziek. Denden Karadeniz is professioneel danser, docent, choreograaf en oprichter van Zero Dance Theatre: het eerste hiphop/contemporary fusion gezelschap van Nederland waar floorworktechniek uitblinkt. Denden won onder andere de YAA Award 2022, de Victoriefonds Cultuurprijs 2024 en werd genomineerd voor de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2023. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich toelegt op het rijke muzikale erfgoed van Al-Andalus. Het orkest combineert Arabo-Andalusische muziek met genres als klassieke Arabische muziek, jazz en flamenco.

Vanaf za 19 dec · 1 speeldatum die past

40UP Big Bang
40UP Big Bang

40UP Big Bang

Tradities zijn er om in stand te houden dus we sluiten 2026 op dinsdag 29 december extra feestelijk af met 40UP BIG BANG in maar liefst drie area’s! De doorgewinterde 40UP-per uit Groningen en omgeving weet natuurlijk dat je in de donkere dagen tussen kerst en oud en nieuw in De Oosterpoort moet zijn voor hét dansfeest voor 40-plussers want al jaren blijken Groningen en 40UP a match made in heaven! Deze avond wordt er weer extra groot(s) uitgepakt en dat ziet er zo uit: In de grote zaal staat het bekende en befaamde 40UP concept centraal: de lekkerste hits van de 80’s tot aan nu door de speakers en alle originele videoclips op grote schermen. Niet te missen! In de tweede area kunnen house-liefhebbers hun geluk niet op wat hier hoor je non-stop house-classics bij Upbeat! In de derde area moet je zijn als je geen genoeg kunt krijgen van Golden Oldies want bij Good Vibrations draait het puur en alleen maar om hits uit de 70’s en 80’s, met af en toe een uitstapje naar de 60’s. Je ziet het al: deze avond is er voor ieder wat wils en kan je tijdens deze 40UP BIG BANG editie genieten met een Groningse G! Trommel snel al je dansvrienden op, zet dinsdag 29 december met dikke letters in de feestagenda en get your tickets now!

Vanaf di 29 dec · 1 speeldatum die past

Vanaf za 17 apr · 1 speeldatum die past

Frau Luna
Frau Luna

Frau Luna

Lilian Farahani

Een ode aan fantasie en aanstekelijke levenslust. Met Frau Luna van Paul Lincke brengt Opera Zuid een onweerstaanbare Berlijnse operette naar PLT. Regisseur Steef de Jong maakt met deze productie zijn debuut bij Opera Zuid en laat zien waarom dit genre springlevend is. In een volledig Nederlandse bewerking van Paulien Cornelisse komt Frau Luna tot leven als een fantasierijke, speelse en verkwikkende voorstelling. In Frau Luna raakt een groepje jonge dromers in de ban van de maan. Ze bouwen een luchtschip en gaan op zoek naar het ‘mannetje in de maan’. Daar belanden ze in de wonderlijke wereld van Frau Luna, waar vrijheid, liefde en fantasie de regels bepalen. Oude conventies verdwijnen, nieuwe verlangens bloeien op. Niets is wat het lijkt. Of… is de maanwereld uiteindelijk tóch een fantasierijke weerspiegeling van het aardse leven? Een mooie illusie Steef de Jong koos voor deze voorstelling bewust voor een zichtbare theaterillusie: met karton, touwtjes en inventieve theatrale vondsten bouwen de zangers een complete (maan)wereld op het toneel. “Ik vind het leuk om een wereld te creëren die haaks staat op de onze”, vertelt hij. “Zeker in een tijd waarin je naar wordt van alle ellende groeit de behoefte aan luchtigheid, lichtheid, vreugde, opstijgen - letterlijk naar de maan! Het lied Ist die Welt auch noch so schön raakt wat dat betreft de kern van de operette: ooit gaat de wereld ten onder, dus kun je maar beter nú dansen en zingen!” De energieke, tijdloze muziek, met swingende marsritmes en cabareteske invloeden wordt gespeeld door Philzuid, onder leiding van Enrico Delamboye. Frau Luna wordt gezongen en gesproken in het Nederlands, met Engelse boventiteling. Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een boeiende inleiding door operakenner Len van Schaik. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607. Cast Frau Luna: Lilian Farahani Marie: Laetitia Gerardts Fritz Steppke: n.t.b. Prinz Sternschnuppe: Denzil Delaere Theophil: Raoul Steffani Frau Pusebach: n.t.b. Stella: n.t.b. Venus, Mars, Mondgroom: Arturo den Hartog Lämmermeier: n.t.b. Pannecke: n.t.b. Orkest: Philzuid

Vanaf vr 4 jun · 1 speeldatum die past

Vanaf zo 8 nov · 2 speeldata die passen

Palari: Queer Salons
Palari: Queer Salons

Palari: Queer Salons

the pink cube.

Polari, Palare, Palari – verschillende termen die verwijzen naar een codetaal die wordt gesproken door queer mensen, sekswerkers, straatartiesten, kermisklanten en criminelen. Een anti-taal die mensen in de marge van de samenleving in staat stelde vrijuit te spreken. Al decennialang probeert de queer-gemeenschap ruimtes te creëren die uitsluitend voor hen bestemd zijn. the pink cube. presenteert daarom Palari: Queer Salons, waar de queer-gemeenschap vrij kan spreken, denken en discussiëren met gelijkgestemden. De paalworm is een ijverig beestje. Met behulp van een mond vol bacteriën kauwen en verteren ze hout onder zout water, waardoor het prachtig geperforeerd en sponsachtig wordt. Ze waren slecht nieuws voor de schepen van Columbus of de houten dijken langs de Nederlandse kust. In de jaren ‘30 van de 16e eeuw kauwden ze de dijken zo ver door dat men geloofde dat ze de toorn van God waren. De Nederlandse ‘paalwormplaag’ werd, evenals andere epidemieën en rampen uit die tijd, op zogenaamde ‘sodomieten’ afgeschoven en gebruikt om de executie van meer dan 300 queer mensen goed te praten. Tijdens deze workshop brengen we tijd door met de paalworm, deze geschiedenis, en de huidige opmars van de queer persoon als zondebok. We maken poppen van alledaagse materialen en doen korte oefeningen in de beweging en uitdrukking van de poppen. Wanneer de poppen klaar zijn horen we wat de paalworm te zeggen heeft. Palari: Queer Salons biedt een ruimte voor mensen die (beeldende) kunst willen verkennen binnen een queer kader, de rijke geschiedenis van de queer-cultuur willen ontdekken en in contact willen komen met de lokale gemeenschap. Over de kunstenaar Oli D’Cruz werkt met video, animatie, sculptuur en poppenspel om fictionele en mogelijke werelden te bouwen. Door deze werelden bevraagt hen de buitenproportionele effecten van systemen van extractie op lichamen en land. Hen is geïnteresseerd in de relaties die mogelijk of onmogelijk gemaakt worden als gevolg van deze systemen. In de laatste twee jaar heeft hen een praktijk van poppenspel ontwikkeld. Hen leert over hoe poppenspel historisch gebruikt werd om speels de staat te ondermijnen, een vaardigheid die steeds waardevoller wordt onder huidige regimes van toezicht en censuur. Naast diens praktijk ontwikkelt hen workshops voor kinderen waarin ze op een speelse manier worden aangemoedigd lokale ecologieën te ontdekken. Over the pink cube. the pink cube. is een platform voor queer kunst en cultuur, die van oudsher gemarginaliseerd, geschonden of vernietigd zijn. Geconfronteerd met deze dreigingen omarmen queer gemeenschappen ontastbare maar onverwoestbare manifestaties van hun cultuur: mode, dans, taal, humor en kunst. Dit platform wil deze immateriële maar invloedrijke bijdragen onder de aandacht brengen, een ruimte creëren waar queer kunst en individuen kunnen floreren en verbintenis in de gemeenschap stimuleren. the pink cube. is opgericht in 2021, door queer kunsthistorici Arlo van Lierop en Iris Rijnsewijn. Seizoen 3 van Palari: Queer salons wordt ondersteund door Grand Theatre Groningen en VSB Fonds.

Vanaf zo 8 nov · 2 speeldata die passen

De Filmclub #81
De Filmclub #81

De Filmclub #81

Martijn Blekendaal is documentaire-regisseur en programmamaker. Hij maakte jeugddocumentaires als ‘De man die achter de horizon keek’ over de Groningse kunstenaar Bas Jan Ader en ‘The Invisible Ones’. In laatstgenoemde film zien we mensen die zich onzichtbaar hebben moeten maken om te overleven. Voor Omroep Zwart ging Martijn met de reisserie 'Ondergrondse sporen' langs de Underground Railroad, het ondergrondse netwerk dat duizenden tot slaafgemaakten hielp ontsnappen naar vrijheid. Op de NPO is onlangs zijn zijn vijfdelige jeugddocumentaireserie ‘I AM – Investigation Art Mysteries’. Daarin onderzoekt hij samen met Finbarr Wilbrink onopgeloste mysteries uit de moderne kunst. Hun zoektocht naar antwoorden leidt ook tot grotere vragen over identiteit, vriendschap, moed en jezelf durven zijn. Martijn maakt documentaires voor kinderen van ongeveer 9 tot 12 jaar oud zonder dat er kinderen in zijn films voorkomen. Daarmee is hij een bijzondere maker in het genre. Hij is dan ook een fervent pleitbezorger van de ongekende mogelijkheden die de jeugddocumentaire te bieden heeft. De Filmclub van Filmvereniging Groningen (Instagram) is van en voor makers en liefhebbers van film en media. Elke avond heeft een ander thema, met een wisselend aantal gasten. In een informele setting worden deze gasten uitgehoord over hun vak door presentator René Duursma en de bezoekers.

Vanaf ma 9 nov · 2 speeldata die passen

Alice in Wonderland (8+)
Alice in Wonderland (8+)

Alice in Wonderland (8+)

Denise Aznam

Deze voorstelling GRATIS voor kinderen t/m 14 jaar! Coming of age waarin niets is wat het lijkt! Bam – pats – boem! Na een eindeloze val door een konijnenhol, komt Alice eindelijk weer op de grond terecht. En dan ineens is alles anders. Want Wonderland, de wereld die ze binnen tuimelt, lijkt in niets op wat ze gewend is... In de energieke nieuwe voorstelling Alice in Wonderland nemen de Toneelmakerij en DOX je mee op een duizelingwekkend avontuur vol dans, muziek en magie. De normaal heel zelfverzekerde Alice verdwaalt tussen tranenmeren en rozentuinen. Het ene moment is ze minuscuul en dan weer metershoog. Hoe goed ze het ook denkt te weten: ze kan het paniekerige konijn, de afkeurende rups en de kat zonder kop niet bijbenen. Tot overmaat van ramp is er een opdringerig alter-ego, dat haar uitdaagt en tegenspreekt tot het Alice helemaal duizelt. Hoe verder ze gaat, hoe minder ze zichzelf begrijpt. Is ze nog wel de echte Alice? Bestaat die eigenlijk wel? In een wervelende reis door een bizarre wereld, zoekt Alice naar haar eigen beat. Na de knaller Giselle (door Het Parool uitgeroepen tot dé familievoorstelling van 2024) en The Hot Peaches bundelen de Toneelmakerij en DOX opnieuw hun krachten. Dit keer in een droomachtige coming-of-age over het loslaten van wat je al kent, het vinden van je stem en de kracht van het niet-weten. Of zoals de Hoedenmaker zegt: We’re all mad here! Laat je betoveren door deze eigentijdse jeugdvoorstelling: herkenbaar, grappig en... onweerstaanbaar wonderlijk. De voorstelling Alice in Wonderland combineert dans, muziek en visuele technologie tot een meeslepende totaalervaring. Verwacht een eigentijdse, fantasierijke wereld vol beweging en geluid. Een indrukwekkend projectiescherm brengt een ‘Wonderworld’ naar het podium, waar je als toeschouwer in droomachtige sferen beland.

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

Nu is het nog rustig (8+)
Nu is het nog rustig (8+)

Nu is het nog rustig (8+)

Imrane Akajjoua

In deze familievoorstelling van Jetse Batelaan (winnaar Regieprijs 2026) zien we volwassenen die in sneltreinvaart door hun persoonlijk leven razen. Ze rennen, in de weinige tijd die ze nog hebben, van gebeurtenis naar gebeurtenis. Er wordt geflirt, gekibbeld, gelachen en gehuild. In dit op hol geslagen drama wisselen hoge pieken en diepe dalen elkaar in een duizelingwekkend tempo af. Alles in een koortsachtige poging om een onuitwisbare indruk achter te laten. En dat terwijl ergens in een uithoek van ons blikveld iets anders lijkt te bewegen. Het gaat tergend traag, maar er is onmiskenbaar iets aan het gebeuren. Maar daar hebben deze 18-plussers geen tijd voor. Ze moeten door! De volgende bijzaak schreeuwt alweer om hun aandacht. Kan iemand hen misschien helpen? Behoudt iemand hier wel het overzicht? Zijn er misschien kinderen in de zaal? Na het succes van Het eind van het begin van het einde (2020), Een leuk avondje uit (2022) en De (2024) bundelen Theater Artemis, hetpaleis en Het Zuidelijk Toneel met Nu is het nog rustig voor een vierde keer de krachten. Voor sommige elementen van het decor en de muziek is er gebruikt gemaakt van Qaaios. Dit Queer Autonomous AI Operating System draait lokaal en is specifiek tot stand gekomen om makers en kunstenaars een alternatief creatief besturingssysteem te bieden waarin ze hun eigen AI-praktijk kunnen ontwikkelen.

Vanaf ma 21 dec · 1 speeldatum die past

Pippi en de Piraten (6+)
Pippi en de Piraten (6+)

Pippi en de Piraten (6+)

Anouk Snel

Vanaf september 2026 presenteert Theater Terra de nieuwe familievoorstelling Pippi en de Piraten, een avontuurlijke musical vol humor, fantasie en spectaculaire momenten. Wanneer Pippi Langkous een flessenpost ontvangt van haar vader, kapitein Efraïm Langkous, ontdekt ze dat hij gevangen wordt gehouden door de beruchte piraten Bloed Barend en Messen Jochem. Zij hopen dat hij hen naar een verborgen schat zal leiden. Voor Pippi is er maar één oplossing: haar vader redden. Samen met haar beste vrienden Tommie en Annika vertrekt Pippi op een reis vol onverwachte wendingen. Met een luchtbed, een zelfgebouwd vliegtuig en een flinke portie lef trekken ze over zeeën en eilanden op zoek naar het mysterieuze pirateneiland Taka Tuka. Onderweg beleven ze de gekste avonturen, ontmoeten ze piraten en bedenken ze steeds nieuwe plannen om hun vijanden te slim af te zijn. Wanneer Pippi uiteindelijk de vesting van de piraten bereikt, begint een spannend kat-en-muisspel. Met haar enorme kracht, slimme streken en onverwoestbare optimisme weet ze zelfs de gevaarlijkste piraten te verslaan. Maar lukt het haar ook om haar vader te bevrijden en samen met Tommie en Annika veilig thuis te komen? Pippi en de Piraten is een fantasierijke familievoorstelling voor iedereen vanaf 6 jaar vol muziek, humor en avontuur, gebaseerd op de geliefde verhalen van Astrid Lindgren. In de kenmerkende stijl van Theater Terra komen poppenspel, muziek en spectaculaire vormgeving samen in een vrolijk theateravontuur voor de hele familie. De pers over Pippi en de Piraten: “De kinderen zaten tijdens een hilarische achtervolgingsscène giechelend op het puntje van hun stoel.“ ★★★★ Musicalsites “Spanning voor de jongsten, nostalgie voor de ouderen, maar voor iedereen boordevol humor.“ ★★★★ Musicalworld “De hele productie is een loflied op de fantasie en vindingrijkheid.“ Theaterkrant “Kinderen leven mee, volwassenen lachen mee en iedereen stapt even een wereld binnen waarin alles mogelijk lijkt.“ ILoveTheater “Een spannende reis vol met muziek, humor en verbluffende decors.“ Musicalnieuws Een familievoorstelling is een feest voor het hele gezin. Samen beleven kinderen, ouders en grootouders de mooiste avonturen en ontdekken zij nieuwe werelden. Omdat wij vinden dat ieder kind daarvan moet kunnen genieten, gaan kinderen tot en met 12 jaar ook dit seizoen weer gratis naar alle familievoorstellingen. Deze prijsactie is mogelijk gemaakt door Stichting Cultuur & Bedrijf Roermond. contact / route

Vanaf di 22 dec · 1 speeldatum die past

Marcel Hensema
Marcel Hensema

Marcel Hensema

Mijn Vrede

Kerst in Groningen is niet compleet zonder Mijn Vrede. Rond de feestdagen keert Marcel Hensema terug naar de Stadsschouwburg met zijn hilarische, muzikale en ontroerende familievoorstelling. Inmiddels is Mijn Vrede uitgegroeid tot een echte Groningse kersttraditie voor iedereen van 10 tot 110 jaar. Deze kerst is de voorstelling exclusief te zien in de Stadsschouwburg Groningen.

Vanaf do 24 dec · 4 speeldata die passen

Samar en de bange koning
Samar en de bange koning

Samar en de bange koning

Peter van Heeringen

Samar en de bange koning is een komische, magisch-realistische familievoorstelling over een koning die doodsbang is voor alles en iedereen… ook voor Samar, die zich niet door de angst van de koning laat tegenhouden. Ze komen eraan. De olifanten! Althans, dat zegt de bange koning. Hij ziet overal gevaar en vindt dat zijn volk hem niet genoeg waardeert. Om de olifanten buiten te houden, verzint hij de gekste regels, hangt hij de raarste borden op en neemt hij alle appels in beslag. Iedereen moet gehoorzamen, want afwijken is gevaarlijk. Iedereen luistert behalve Samar. Samar laat zich niet bang maken. Niet door de olifanten en al helemaal niet door de koning. Ze weigert zich aan regels te houden die niemand echt begrijpt. Terwijl de koning steeds krampachtiger probeert de controle te houden, brengt Samar zijn hele koninkrijk aan het wankelen. Samar en de bange koning is een humoristisch sprookje over angst en macht, over controle en verbeelding, en over wat er gebeurt wanneer één iemand zich niet laat leiden door angst. Credits: tekst & regie: George Tobal | regie-assistent: Iris Vaessen | spel: Yasmina Abdelmoumen, Peter van Heeringen | Muziek: Sjònata | Techniek: Event Support Drost, Kevin Rijbroek, Lorenzo Nonnekens | Lichtontwerp: Lorenzo Nonnekens | Decorontwerper : Morgana Machado Marques | Kostuumontwerper: Bonnie Verhoeven | Productieleider: Hester van Zelst | Educatie: Lynn Jansen | Zakelijk leider: Dionne Pierik | beeld Curly X Straight

Vanaf zo 27 dec · 1 speeldatum die past

My First Festival (2-12 jaar)
My First Festival (2-12 jaar)

My First Festival (2-12 jaar)

De Oosterpoort wordt voor één dag omgetoverd tot een groot festivalterrein voor de allerjongsten, en, vooruit, ook de wat ouderen zijn welkom. Doe mee met leuke activiteiten en dans mee met je favoriete artiest. Er is weer heel veel te beleven. Een sprankelend festival waar nu eens niemand te jong of te oud voor is. My First Festival is voor alle kinderen tussen 2 en 12 jaar, maar ook voor opa’s, oma’s, nichtjes en neefjes. Iedereen mag mee naar dit toffe festival, want voor muziek is niemand te jong óf te oud.

Vanaf di 29 dec · 1 speeldatum die past

Buurman en Buurman bouwen een feestje 4+
Buurman en Buurman bouwen een feestje 4+

Buurman en Buurman bouwen een feestje 4+

Polle Vrienten

Hoera! Buurman en Buurman zijn jarig; ze bestaan 50 jaar! En dat vieren ze met een groot feest. Tenminste... dat is het plan. Want voordat er taart gegeten kan worden, besluiten ze uiteraard eerst het hele huis te verbouwen. Als je vijftig wordt, moet alles er immers wel piekfijn uitzien. Dus: gereedschap uit de schuur, slingers aan de kant en klussen maar. Natuurlijk gaat er van alles mis. De boor doet raar, de ballonnen knallen en de confetti vliegt alle kanten op. Maar de Buurmannen blijven in feeststemming en zingen uit volle borst: ‘Lang zullen we leven’. A je to! HELP MEE MET VERSIEREN! Buurman en Buurman zijn 50 jaar! Dat gaan we vieren en daar horen natuurlijk slingers mee. Download HIER jouw vlaggetje, kleur hem zo mooi en vrolijk als je kunt in en neem hem mee naar Castellum. Hier kun je jouw kunstwerk aan onze grote vlaggenlijn ophangen. Zo maken we er samen een groot feest van! Nog meer kleurplezier Wil je nog meer kleuren? Download dan HIER de speciale Buurman en Buurman kleurplaat.

Vanaf za 2 jan · 2 speeldata die passen

Pinokkio (7+)
Pinokkio (7+)

Pinokkio (7+)

Josje Eijkenboom

Pinokkio trekt de wereld in en beleeft spannende avonturen. Ze ontmoet nieuwe vrienden, maar kan ze die wel vertrouwen? Een vrolijk verhaal over verleiding, vriendschap en de moed om eerlijk te zijn. Een houten jongen, een groeiende neus en een hart vol verlangens: Holland Opera in coproductie met New European Ensemble & Cat Smits Company. Na Reinaert de V. en Bremer Straatmuzikanten volgt een gloednieuw avontuur: PINOKKIO. Pinokkio begint, zoals elk kind, als een onbeschreven blad – in haar geval als een onbeschreven blok hout. Maar zij heeft nog maar net benen gekregen of ze laat haar vader Geppetto in de steek en loopt in zeven sloten tegelijk. Mevrouw Kats, Meneer de Vos en Meneer Das worden haar vrienden, en hebben mooie, aanstekelijke verhalen. Maar kan zij deze vrienden vertrouwen? Steeds moet zij kiezen: lol maken en lekker lui leven of verstandig zijn en hard werken? Een mooi verhaal opdissen of de lelijke waarheid vertellen? Van haar vrienden leert Pinokkio de voordelen van liegen tot ze inziet dat zijzelf óók in de maling wordt genomen. Vos, Kat en Das: ‘Is het wel waar? Doe niet zo saai! Lieg tot alles leuker wordt, lieg alles aan elkaar Lieg los en vast, totdat het in je straatje past Lieg de oren van hun kop met bla bla bla bla bla Lieg maar, lieg maar, lieg maar!’

Vanaf zo 10 jan · 1 speeldatum die past

Banger dan ik (7+)
Banger dan ik (7+)

Banger dan ik (7+)

Alidtcha Binazon

Schrik niet! Dit is een griezelig lieve voorstelling. In Banger dan ik komt een wereld vol schaduwen en magische tekeningen tot leven zodra het licht uitgaat. De stoere Kat is nergens bang voor. Niet voor het donker, niet voor haar dromen... wel dat haar moeder niet meer uit bed komt. Ze besluit dat ze de allermooiste tekening ter wereld moet maken om haar moeder te redden. Maar kan dat wel? En wat als je dapper wil zijn, terwijl je ook een beetje bang bent? Vorig seizoen was een groot succes: we verwelkomden meer kinderen dan ooit! Schrijver Sanne Schuhmacher en regisseur Dimphna van Kempen maken een fantasierijke voorstelling over je angsten in de ogen kijken. Vorig jaar wonnen zij de prijs voor de beste jeugdtheatervoorstelling met A Country Inside My Head. Regisseur Dimphna van Kempen: “Veel kinderen in Nederland dragen een grote zorgtaak en willen vooral hun ouders gelukkig zien. Met deze voorstelling gun ik alle dappere kinderen het lef om hun angst onder ogen te komen.”

Vanaf zo 31 jan · 1 speeldatum die past

OM en OM en OM (1,5+)
OM en OM en OM (1,5+)

OM en OM en OM (1,5+)

Karlijn Hamer

‘Kom gerust dichterbij en stap binnen in onze ronde theatertent. Neem plaats op een van de bankjes en wentel je in een warme wereld vol verwondering.’ Doorgewinterde dreumes-makers Karlijn Hamer en Bram van Helden nemen (groot)ouders en hun (klein)kind mee op een rondje avontuur. Een poëtische ontdekkingstocht met weinig woorden, vol beweging, muziek en zang. Alles kan draaien in OM en OM en OM. De paraplu, de hoepel, de stoel, de wereld – en jij en ik! Karlijn draait om, Bram draait om en om, Karlijn kan draaien om en om en om. Waar is Bram nou? Een voorstelling voor de allerkleinsten over verdwijnen en verschijnen, over reiken en pakken, over samen zijn – en dan weer even alleen. Wat weg is, komt terug. Wat ver lijkt, komt dichtbij. Soms zie je iets pas als je even omkijkt. En als de laatste draai gedraaid is, mogen de kinderen zelf tollen, dansen en hun eigen draai vinden. Nog een keer? Bij een onderzoekvoorstelling in de Proeftuin van 2turvenhoog festival beleef je een uniek moment in het maakproces van kunst voor jonge kinderen (0-6 jaar). Een bijzonder toonmoment waarin makers hun onderzoek en ervaringen voor het eerst laten zien en met jou delen. Als publiek ben je de eerste getuige van deze creatieve ontwikkeling en krijg je een kijkje achter de schermen. Een spannende en inspirerende ervaring!

Vanaf zo 7 feb · 2 speeldata die passen

Be Bach (5+)
Be Bach (5+)

Be Bach (5+)

Ton Meijer

Samen met acteur Ton Meijer en zijn musici duik je in het leven en de muziek van Johann Sebastian Bach. Je speelt, zingt en beleeft zijn wereld van dichtbij. Een muzikale ontdekkingsreis vol verbeelding, waarin Bachs muziek ongemerkt onder je huid kruipt. Ton Meijer vertelt en speelt belangrijke en herkenbare momenten uit leven van de grote Johann Sebastian Bach, onder majestueuze begeleiding van vier internationaal gerenommeerde musici die Bachs prachtige muziek vertolken. We horen onder andere Erbarme dich, stukken uit de cellosuites en Das Wohltemperierte Klavier, een aria van Telemann en muziek van Vivaldi. De kinderen worden meegenomen in de wereld van de componist: ze spelen Johann als kind, voelen zich één van Bachs 21 kinderen of een knaap in het kinderkoor en zitten samen met Bach in de gevangenis. Zonder dat je het merkt kruipt de muziek van Bach in je oren, om daar nooit meer weg te gaan.

Vanaf do 25 feb · 1 speeldatum die past

Oersoep
Oersoep

Oersoep

Nimuë Walraven

Wat als we opnieuw een passie maken? Als ritueel. Als een moment om stil te staan. Als reflectie op een gebeurtenis waar we nog middenin zitten. Oersoep, gebaseerd op de gelijknamige roman van Bregje Hofstede, is fysiek muziektheater over moederschap, lichamelijkheid en ecologische crisis. Over wat het betekent om een ander mens te dragen, te baren en te verzorgen. Over de hoop die nieuw leven brengt, maar ook het verdriet om wat verloren gaat in een wereld die steeds verder uitgeput raakt. Het verhaal begint in het hoofd van een barende vrouw. We volgen de golven van haar weeën en haar gedachten in de korte momenten daartussen. Even doet niets anders ertoe, terwijl tegelijkertijd de hele wereld aanwezig voelt. Het is een ervaring die haar leven en haar blik op de wereld voorgoed verandert. Maar wat doe je als je nieuw leven hebt gebracht in een stervende wereld? Die vraag zet haar na de geboorte in beweging. Weg uit de veiligheid van haar huis, de wereld in, op zoek naar verbinding. Langs liefde, seks, verlies en verdoving. Geïnspireerd door de Matthäus-Passion wordt Oersoep een muzikale ervaring waarin geboorte en dood samenkomen. Met de acteurs van NITE en livemuziek van K.O.Brass ontstaat een hedendaags requiem én een viering. Een passie voor nu. Om samen te rouwen, te vertragen en het leven opnieuw te begroeten. Credits Muzikanten: Randell Heye (trompet) | Romain Bly (trompet, hoorn, percussie) | Kobi Arditi (trombone, toetsen) | Robert-Jan Looysen (hoorn) | Patrick Votrian (tuba, sousafoon) | Regie: Rebekka Nilsson | tekst: Bregje Hofstede | compositie: Matthías Sigurðsson | decorontwerp: Jonathan Mertz | lichtontwerp: Tim van 't Hof | kostuums: Katja Ebbel | dramaturgie: Friederike Schubert, Sofie Boiten | Choreografie: Camilo Chapela | Tekstbewerking: Sofie Boiten | Geluidsontwerp: Sander van der Werff | Lichtontwerp: Tim van ’t Hof

Vanaf vandaag · 5 speeldata die passen

Robine – Motivation Tour 2026
Robine – Motivation Tour 2026

Robine – Motivation Tour 2026

Robine Eventbrite Robine – Motivation Tour 2026 Indie-Soul / R&B / Pop Van pijn naar kracht: een reis naar zelfacceptatie Robine bezorgt je kippenvel vanaf het allereerste moment dat ze het podium betreedt. Met een mix van indie-soul, R&B en pop raakt haar muziek precies daar waar het pijn doet — om je vervolgens weer te helen. Opgroeien in een wereld die haar niet altijd begreep, zette Robine ertoe aan om de worstelingen van het leven om te zetten in muziek. Muziek werd haar therapie, lang voordat iemand anders dat kon zijn. Sinds haar eerste releases schrijft Robine songs die pijn transformeren in kracht, en geeft ze een stem aan thema’s als overleven, eigenwaarde, heling en persoonlijke groei. Haar debuut-EP, uitgebracht in 2025, introduceerde een geluid dat tegelijk intiem en krachtig aanvoelt. Nu bereidt Robine zich voor op de release van haar debuutalbum MOTIVATION — een diep persoonlijk project over de reis naar haar meest authentieke zelf. Het album gaat over het leren vertrouwen op je intuïtie, het omarmen van onzekerheid en imperfectie, en het hervinden van zelfvertrouwen nadat je jezelf te lang uit het oog bent verloren. Puur, eerlijk en compromisloos authentiek: Robine is hier om je eraan te herinneren dat zelfacceptatie nog nooit zó goed heeft geklonken. Om deze reis live met haar publiek te delen, trekt ze in het najaar van 2026 op tournee onder het motto “Motivation”.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Diggy Dex
Diggy Dex

Diggy Dex

De Zoektocht Naar Geluk

Diggy Dex gaat op tour met zijn theatervoorstelling De Zoektocht Naar Geluk. Met vaste gitarist René van Mierlo zoekt de rapper, zanger en liedjesschrijver daarin antwoorden op 'de grote en kleine vragen van het leven'. In zijn nieuwe theatervoorstelling neemt Diggy Dex je mee op zijn persoonlijke ontdekkingsreis. Dex: "Waar zit geluk 'm nou precies in? In de liefde? In het ouderschap? In succes? In vriendschap? In muziek? In verbinding? Daarvoor probeer ik al jarenlang de woorden te vinden. Van de eerste teksten die ik als tiener schreef, tot en met songs als Treur Niet (Ode Aan Het Leven), La Vie Est Belle en De Zon Op: al mijn liedjes zijn een queeste naar zingeving en geluk." Waar Diggy Dex eerder meestal met band op het podium stond, neemt hij op tour alleen zijn vaste gitarist René van Mierlo mee. Dex: "Ik kijk ernaar uit om te spelen in een kleine, intieme setting. Afgelopen jaren stonden we vooral in de grotere popzalen en festivals. Te gek, want spelen met de voltallige band geeft altijd veel energie. Maar nu voelt het goed om weer wat 'kleiner' te gaan. In deze tour is er nog meer ruimte voor het verhaal achter de songs. Daar verheug ik mij enorm op."

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Macy Gray - The Trouble With The Truth Tour
Macy Gray - The Trouble With The Truth Tour

Macy Gray - The Trouble With The Truth Tour

+ support: SUTTS

Met haar rauwe, karakteristieke stem en onweerstaanbare mix van soul, R&B en funk groeide Macy Gray uit tot een van de markantste artiesten van haar generatie. Haar grote doorbraak kwam in 1999 met het driedubbel platina debuutalbum On How Life Is en de wereldhit I Try, waarvoor ze een Grammy Award won. Inmiddels verkocht ze wereldwijd meer dan 25 miljoen albums en werkte ze samen met onder anderen Ariana Grande, Bobby Brown en Galactic. Ook na ruim twee decennia blijft Gray vernieuwen. Met haar band The California Jet Club bracht ze het album The Reset uit, vol persoonlijke, maatschappelijk betrokken songs over veerkracht, vrijheid en verbinding. Live is Macy Gray nog altijd een echte krachtpatser: warm, eigenzinnig en doordrenkt van soul.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Caro
Caro

Caro

Returning to Innocence

Caro, de zangeres achter de succesformaties Caro Emerald en The Jordan, blijft zichzelf opnieuw uitvinden. Met haar nieuwe project keert ze terug naar waar het ooit begon: de muziek waar ze mee opgroeide. Met een uitzonderlijke band brengt ze een popconcert naar de Stadsschouwburg. Als stem achter Caro Emerald en The Jordan bouwde ze aan een internationale carrière, maar de kern blijft altijd hetzelfde. Caro’s iconische, rauwe stem gaf swing aan Caro Emerald en zocht het experiment op bij The Jordan. Nu klinken de invloeden van 80’s pop, 90’s ballads en klassieke R&B door in haar nieuwe, groove-gedreven altpop geluid. Gelaagde vocalen en synths komen tot een tijdloos geheel, altijd verankerd in Caro’s prachtige stem.

Vanaf ma 9 nov · 1 speeldatum die past

Simone Lamsma & Jonathan Fournel
Simone Lamsma & Jonathan Fournel

Simone Lamsma & Jonathan Fournel

Violiste Simone Lamsma behoort al jaren tot de internationale top. Met de Franse sterpianist Jonathan Fournel, in 2021 winnaar van het Koningin Elisabeth Concours in Brussel, vormt ze een gouden team. Een duo voor wie muziek geen demonstratie van virtuositeit is, maar dat je tijdens dit concert meeneemt langs verschillende werelden, stijlen en stemmingen. Het concert opent met Stravinsky’s Suite Italienne: lichte, dansante muziek met een knipoog naar de barok, maar dan in een frisse, moderne jas. Daarna volgt de warme en melodieuze Eerste Vioolsonate van Fauré, zijn doorbraak als kamermuziekcomponist. Na de pauze verandert de sfeer. Brahms was zijn hele leven gefascineerd door Roma-muziek, iets dat je terughoort in zijn meeslepende Derde Vioolsonate. Het slot is voor Ravels spectaculaire Tzigane, een vurige vioolsolo die uitmondt in een wervelende dialoog met de piano. Luister hieronder naar de Polonaise de Concert van Henryk Wieniawski, een stuk dat Simone Lamsma en Jonathan Fournel speelden tijdens het Koningsdagconcert 2026. (niet op het programma tijdens dit concert)

Vanaf ma 9 nov · 1 speeldatum die past

Cursus Klassieke Muziek 2
Cursus Klassieke Muziek 2

Cursus Klassieke Muziek 2

De Klassieken

Een muzikale tijdreis Ga mee op een inspirerende reis door de muziekgeschiedenis! In vier cursussen van elk vijf bijeenkomsten ontdek je hoe de klassieke muziek zich heeft ontwikkeld, van gregoriaanse gezangen tot filmmuziek. Aan de hand van muziekfragmenten en boeiende verhalen duik je in verschillende stijlperiodes en leer je muziek écht begrijpen en herkennen. Volg één blok of de hele reeks, overdag of ‘s avonds Je kunt de hele reeks volgen of instappen bij een los blok. Blok 1 en 2 vormen samen een mooie introductie in de vroege klassieke muziek, terwijl blok 3 en 4 je meenemen naar de Romantiek en de 20e eeuw. Zo kun je kiezen voor een specifiek tijdvak of de volledige muzikale tijdreis maken. Nieuw is dit jaar ook dat je kan kiezen voor de avondcursus, naast de middagcursus. Luisteren, leren en beleven Tijdens de cursus luister je via YouTube-video’s naar uiteenlopende muziekvoorbeelden. Je ontdekt hoe instrumenten door de eeuwen heen veranderden in vorm en klank. Je ontdekt de ontwikkeling en geschiedenis van instrumenten en stijlen. Hoe ontstond de symfonie, de fuga of sonate? Waarom horen we in filmmuziek zoveel klassieke elementen? Als het mogelijk is, plannen we een concertbezoek waarbij je de besproken muziek live kunt horen, de toegang is dan wel voor eigen rekening. Cursus Klassieke Muziek 2 – De Klassieken We ontdekken tijdens de tweede cursus de klassieken: Haydn, Mozart en Beethoven en hun tijdgenoten. Hoe ontwikkelde Haydn het strijkkwartet en de symfonie? Is het beeld van Mozart in de film Amadeus realistisch? We bespreken waarom het klavecimbel verdween uit het orkest en hoe de invloed van adel en burgerij het muzikale landschap veranderde.

Vanaf di 10 nov · 2 speeldata die passen

Gavin James
Gavin James

Gavin James

and his band

De Ierse singer-songwriter Gavin James weet zijn luisteraars te betoveren met prachtige breekbare folksongs. De eerste stappen in zijn muzikale carrière maakte hij ooit als straatmuzikant, maar wanneer zijn versie van The Book Of Love het levenslicht ziet lijkt de wereld te klein. Tournees met grote namen als Sam Smith en Ed Sheeran volgden en al snel verschenen er hits als Nervous, Glow en Always. Op 10 november komt Gavin James naar De Oosterpoort: intens, puur en met een stem die keer op keer voor kippenvel zorgt.

Vanaf di 10 nov · 1 speeldatum die past

Tangarine
Tangarine

Tangarine

Running in the Family II

Tangarines muzikale familietrekjes vervolgd. Na het succes van hun eerste theatershow ‘Running in the Family’ komen de broers Sander en Arnout Brinks terug met deel twee. Want de wereld van muzikale broers en zussen, hun klassieke nummers en boeiende verhalen, die smaakt Tangarine naar meer. In 2024 viel de tweeling positief op in het televisieprogramma ‘Beste Zangers’ door hun muzikaliteit en humor, die niet zelden werd veroorzaakt door hun eigenwijze karakters. En in Japan wist hun destijds laatste album harten te veroveren. Hun nieuwe theaterconcert belooft een show vol nostalgie en verrassingen te worden, met interpretaties van nummers van de Bee Gees, Venice, The Osmonds en Van Halen. Daarnaast zingen de mannen eigen songs, ontstaan vanuit hun bijzondere broederband. ‘Running in the Family II’ is een topavond vol muzikale verbroedering; neem je zus, je broer of welke ‘bro’ dan ook mee!

Vanaf di 10 nov · 1 speeldatum die past

Noord Nederlands Orkest
Noord Nederlands Orkest

Noord Nederlands Orkest

Openbare repetitie

Benieuwd hoe de repetities voorafgaand aan de concerten van het Noord Nederlands Orkest gaan? Kom dan een openbare repetitie bijwonen. Luister hoe de dirigent samen met het orkest een deel van het concertprogramma van die week repeteert. De openbare repetities zijn gratis toegankelijk en duren van 12.00 tot 12.30 uur. Muziek kan een film maken of breken. Filmmuziek kan razend goed zijn. En dat hoor je eigenlijk pas écht bij een live-uitvoering. Sommige soundtracks zijn zó orkestraal dat ze voor de concertzaal gemaakt lijken te zijn. Dat geldt zeker voor de epische, heldhaftige muziek die Pinar Toprak schreef voor de Captain Marvel-verfilming uit 2019. Hieruit klinkt een medley van hoogtepunten. Twee andere componisten, Rachel Portman en Debbie Wiseman, schiepen een heerlijk romantische klankwereld voor respectievelijk Chocolat en Oscar Wilde, twee sfeervolle films die hun succes sterk aan de muziek dankten. Alan Silvestri´s afsluitende muziek voor Forrest Gump is een klassieke tranentrekker, in Elmer Bernsteins Magnificent Seven-thema herleeft de klank van het oude Hollywood. En natuurlijk zijn er bekende ‘signature themes’, zoals die van Superman, Mission Impossible en James Bond. Onnodig te zeggen dat zulke muziek voor de orkestleden heerlijk is om te spelen – dus is er zelfs zonder film tóch genoeg te zien.

Vanaf wo 11 nov · 4 speeldata die passen

Iris Hond & Kamerata Zuid
Iris Hond & Kamerata Zuid

Iris Hond & Kamerata Zuid

Spelen Einaudi

Kamerata Zuid bestaat tien jaar en viert dit met een herneming van de succesvolle concerttournee met pianiste en componiste Iris Hond. Iris geeft een nieuwe dimensie aan de iconische klanken van de wereldberoemde componist Ludovico Einaudi. Daarnaast speelt de soliste ook haar eigen composities. Kamerata Zuid speelt bekende stukken van pianisten die ook componist zijn, zoals Alexander Skrjabin en Sergei Rachmaninoff. Einaudi roemde eerder het bijzondere pianospel van Iris Hond en noemde het ‘One of the most beautiful performances of my music.’ Met deze woorden Einaudi bezegelde hij zijn unieke band met Iris. In het avondvullende klassieke concert komt Einaudi’s soloconcert 'Domino' in zijn geheel voorbij – een werk waarin de technische precisie en diepe bezieling van Iris volledig samenkomen. Dit concert is een ontmoeting tussen een uitzonderlijke soliste en de meeslepende klanken van Kamerata Zuid. Een avond van ongekende intensiteit, waarin de kracht van verstilling en virtuoos samenspel centraal staan.

Vanaf wo 11 nov · 1 speeldatum die past

Tina Dico
Tina Dico

Tina Dico

Live 2026

Tina Dico keert terug naar de Europese zalen met nieuw werk én haar voltallige band. De Deense singer-songwriter weet al meer dan twintig jaar te raken met sobere songs vol emotionele diepte. Op 12 november trapt ze haar tour af in onze Kleine Zaal! Dico’s muziek is melancholisch en krachtig tegelijk, met invloeden uit folk, pop en rock. Haar teksten gaan over afstand en nabijheid, over loslaten en jezelf hervinden. De in IJsland wonende artiest brengt naast nieuw materiaal ook publieksfavorieten mee.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Noord Nederlands Orkest
Noord Nederlands Orkest

Noord Nederlands Orkest

Symfonische Soundtracks

Muziek kan een film maken of breken. Filmmuziek kan razend goed zijn. En dat hoor je eigenlijk pas écht bij een live uitvoering. Sommige soundtracks zijn zó orkestraal dat ze voor de concertzaal gemaakt lijken te zijn. Dat geldt zeker voor de epische, heldhaftige muziek die Pinar Toprak schreef voor de Captain Marvel-verfilming uit 2019. Hieruit klinkt een medley van hoogtepunten. Twee andere componisten, Rachel Portman en Debbie Wiseman, schiepen een heerlijk romantische klankwereld voor respectievelijk Chocolat en Oscar Wilde, twee sfeervolle films die hun succes sterk aan de muziek dankten. Alan Silvestri´s afsluitende muziek voor Forrest Gump is een klassieke tranentrekker, in Elmer Bernsteins Magnificent Seven-thema herleeft de klank van het oude Hollywood. En natuurlijk zijn er bekende ‘signature themes’, zoals die van Superman, Mission Impossible en James Bond. Onnodig te zeggen dat zulke muziek voor de orkestleden heerlijk is om te spelen – dus is er zelfs zonder film tóch genoeg te zien.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Mythos: Ragnarök
Mythos: Ragnarök

Mythos: Ragnarök

Mythos

Het legendarische fenomeen van het Edinburgh Fringe Festival komt eindelijk terug naar Nederland! Deze baanbrekende Britse theatervoorstelling combineert de wereld van de Noorse mythologie met professioneel worstelen. The Telegraph omschreef dit als ‘de perfecte manier om dit verhaal te vertellen’. Shakespeareaanse dramatiek wordt gecombineerd met rauwe, fysieke gevechten, uitgevoerd door acteurs die professioneel worstelen. In Mythos: Ragnarök volgen we Loki, Thor en Freyja in een humorvolle, energieke en verrassend ontroerende hervertelling van de bekende Noorse sagen. De goden komen voor een allesbeslissende keuze te staan: samenwerken aan een nieuwe wereld, of ten onder gaan in de apocalyptische strijd van Ragnarök. De makers combineren de dramatische zeggingskracht van William Shakespeare met de rauwe spanning van live gevechten, uitgevoerd door een unieke cast van acteurs die zijn getraind in professioneel worstelen. Het resultaat is een avond vol spectaculaire actie, indrukwekkende handgemaakte kostuums en een meeslepende originele soundtrack van componist Kjell Braaten, bekend van Wardruna en Vikings: Valhalla. Na elke voorstelling is er een Meet & Greet met cast en crew. De show is volledig onafhankelijk geschreven, geregisseerd en geproduceerd door hoofdrolspeler Ed Gamester en speelde al meer dan 300 keer wereldwijd. Durf je dichtbij te komen? Kies dan voor een exclusieve zitplaats op het podium, midden in de actie. Let op: deze plekken en de shows zelf zijn snel uitverkocht. Wees er op tijd bij! Voor deze voorstelling zijn er plaatsen op het toneel beschikbaar, en plaatsen in de zaal beschikbaar. Kijk tijdens het bestelproces goed naar welke plaatsen je wil selecteren. Mythos: Ragnarök is een Engelstalige voorstelling.

Vanaf za 5 dec · 1 speeldatum die past

Stuntwoman!
Stuntwoman!

Stuntwoman!

Clementine Tonkin Wells

De schaduwwereld van de stuntvrouw in de spotlights en een eerbetoon aan het unieke én tegelijkertijd inwisselbare lichaam. Zij springt uit het vliegtuig. Zij crasht de auto. Zij breekt haar botten. En zodra de camera stopt met draaien, wordt haar naam gewist. In Stuntwoman! duiken Ika Schwander en Lizzy Deacon in de schaduwwereld van de stuntvrouw: het lichaam dat gevaar belichaamt, maar onzichtbaar moet blijven. De dubbelganger die de val breekt, maar nooit de eer krijgt. Het lijf waarvan het onmogelijke wordt gevraagd – en dat vervolgens wordt weggepoetst. Uiterst precies stuntwerk en kwetsbare momenten wisselen elkaar af. Ika werkt hiervoor samen met de eeneiige acrobaten-tweelingzussen Clementine en Grace Tonkin Wells (Guinness World Records-houders voor foot to foot trapezehang). Wat beweegt een vrouw om het risico op te zoeken? Wie mag de belichaming van gevaar zijn, en wie mag uiteindelijk in de spotlight staan? Wat verliezen we wanneer het lichaam dat werkelijk valt wordt vervangen door het lichaam dat de bloemen in ontvangst neemt? Wanneer maakt echtheid plaats voor simulatie? Credits ▼ script, concept, regie en vormgeving Ika Schwander & Lizzy Deacon spelers Clementine Tonkin Wells & Grace Tonkin Wells outside eye Floor Houwink ten Cate met dank aan Battersea Arts Centre, Monty

Vanaf wo 16 dec · 1 speeldatum die past

Rob Kemps
Rob Kemps

Rob Kemps

Laat me niet alleen

Rob Kemps neemt je met humor, muziek en ontroering mee op een bijzondere reis door het leven en de wereld van zijn grote held Jacques Brel. De grootste chansonnier aller tijden is geen Fransman. Het is een Belg uit Vlaanderen die Frans sprak. Een man uit Schaarbeek, die huis en haard verliet om wereldroem te vergaren in Parijs. Daarna zwierf hij de wereld over, om via Berlijn, Moskou en New York eindelijk zijn rust te vinden op een eiland diep in de Stille Oceaan. Op Hiva Oa bracht hij zijn laatste dagen door. En daar ligt hij ook begraven. Voor Rob Kemps is het duidelijk: Jacques Brel is de allergrootste. Na het succes van Hemel op aarde lag het onderwerp voor zijn volgende programma dan ook al klaar. In Laat me niet alleen neemt Rob ons nu de wereld over. In de voetsporen van Brel. Met evenveel humor als ontroering vertelt hij over de muziek en vooral het leven van zijn held. En daarmee ook over zijn eigen leven. Rob kan niet anders. Want een leven zonder Brel is geen leven. Over Rob Kemps Rob Kemps is entertainer en schrijver, bekend van de Snollebollekes en het tv-programma Chansons!. Zijn fascinatie voor begraafplaats Père-Lachaise leidde tot de succesvolle theatervoorstelling Hemel op aarde, waarin hij als bevlogen verteller het publiek meeneemt langs verhalen vol geschiedenis en persoonlijke herinneringen. Dat smaakte naar meer – dus is hij terug met zijn nieuwe voorstelling Laat me niet alleen. De pers over Hemel op aarde “De verhalen zijn wonderlijk en aanstekelijk leuk, de moeite waard om te blijven vertellen en live is een ervaring met meerwaarde, zo blijkt.” Theaterkrant

Vanaf do 11 feb · 1 speeldatum die past

Goddess Gracious
Goddess Gracious

Goddess Gracious

Floortje Laan

Goddess Gracious is een burlesque show vol mystiek en spannende symboliek. Sluiers worden opgelicht, schaamte overwonnen en het publiek zal recht in het hart worden geraakt. Schoonheid, sensualiteit en kracht worden gevierd, waarbij met humor, en met een scherp oog naar de tijdsgeest, de vastgeroeste overtuigingen in de maatschappij op de hak worden genomen. De performers brengen, geïnspireerd door drie iconische vrouwelijke archetypen zinderende klassieke burlesque tot acts die raken aan variété, circus en dans. Elk optreden onthult nieuwe lagen waarin de verlangens van de ziel worden blootgelegd. De voorstelling is Engels gesproken. Credits concept en productie Floortje Laan, Tessy Ernst & Willemijn Laan | foto Swan’s Seduction

Vanaf do 25 mrt · 1 speeldatum die past

Ruben Terlou & Jelle Brandt Corstius
Ruben Terlou & Jelle Brandt Corstius

Ruben Terlou & Jelle Brandt Corstius

Op reis door een nieuwe wereld

We leven in een snel veranderende wereld. Die wereld is het toneel van de journalisten Ruben Terlou en Jelle Brandt Corstius. In hun nieuwe theatervoorstelling nemen deze geboren verhalenvertellers je mee op reis door Oost-Europa en Azië. In Op reis door een nieuwe wereld krijgt de nieuwe geopolitieke realiteit een menselijk gezicht. Aan de hand van de ontmoetingen voor hun VPRO-series vertellen Terlou en Brandt Corstius het grotere verhaal. Ze geven ons een inkijkje in hun leven als documentairemaker en alle indringende momenten en bijzondere gebeurtenissen achter de schermen. Wat drijft hen tóch op reis te blijven gaan? We reizen mee langs de contouren van een nieuwe wereldorde, waar de hegemonie van de VS is weggevallen en waar het vacuüm wordt opgevuld door China en Rusland. Waar democratieën worden vervangen door autocratieën. Waar kleinere landen als Taiwan en Oekraïne het onderspit dreigen te delven. En waar Europa een nieuwe weg in moet vinden.

Vanaf zo 20 dec · 1 speeldatum die past

Minder telefoon, meer leven
Minder telefoon, meer leven

Minder telefoon, meer leven

Thijs Launspach

Eindeloos scrollen op onze telefoon, we doen het allemaal en vaker dan we willen. Van alleen een kort appje sturen naar gedachteloos toch weer Insta of een nieuws-app openen. En dan ben je opeens een uur verder. We willen het anders, maar echt breken met de telefoon lukt bijna niemand. Hoe komen we nu los van het ding dat ons leven steeds meer bepaalt? En hoe voorkom je dat opgroeiende kinderen in de ban raken van de verslavende smartphone? Tijdens de theateravond Minder Telefoon, Meer Leven laat psycholoog en jonge vader Thijs Launspach je zien wat de aandachtverslindende apps van Big Tech met ons doen. En hoe je wél op een gezonde manier kan omgaan met je telefoon. Want we verdienen een leven waarin we minder gestoord worden en meer aandacht hebben voor de dingen die echt belangrijk zijn – en dat geldt al helemaal voor onze kinderen. Hoeveel invloed heeft de smartphone op onze sociale relaties en het (kinder)brein? Wat kan je als ouder doen tegen een telefoonverslaving van je kind? Hoe geef je zelf het goede voorbeeld? En wat krijgen we terug als we breken met onze digitale gewoontes? Minder Telefoon, Meer Leven is een avond die jong én oud helpt om het leven terug te pakken van de telefoon. Thijs Launspach is psycholoog en schrijver, en expert over de invloed van technologie op onze mentale gezondheid. Hij strijdt al jaren tegen wat het verslavend ontwerp van algoritmes doet met onze psychologie. Hij schreef ‘Smartphonevrij Opgroeien’ (nr 1 in de bestseller 60), ‘Asociale Media’ en ‘Je bent al genoeg.’ Hij schrijft een column in het AD en maakt de podcast ‘Normale mensen bestaan niet.’ De avond Minder Telefoon, Meer Leven is een theaterproductie van Haagsch College.

Vanaf ma 18 jan · 1 speeldatum die past

The History of Irish Folk
The History of Irish Folk

The History of Irish Folk

The History of Irish Folk – The Foxes Volksuniversiteit Groningen A-Theater, Groningen Muzikale lezing & concert / Irish Folk Duik samen met Celtic Folk band The Foxes in de verhalen die schuilgaan achter de muziek. Ontdek hoe de ziel van Irish Folk verweven is met eeuwen Ierse geschiedenis – van strijdliederen en ballads tot melodieën vol hoop, humor en verzet. Een muzikale reis die niet alleen raakt, maar ook inzicht geeft in het Ierland van toen en nu. In dit inspirerende en interactieve programma nemen The Foxes je mee naar wat er schuilgaat achter de soms ogenschijnlijk vrolijke melodieën en teksten die generaties hebben geraakt en verbonden. Belangrijke gebeurtenissen uit de Ierse geschiedenis worden in hun context geplaatst en geïllustreerd aan de hand van de songs die wortelen in de betreffende tijdvakken. Je krijgt niet alleen een beter inzicht in de geschiedenis van Ierland, maar bent daarna ook beter in staat om de samenhang met de Ierse muziek te begrijpen. Een muzikale lezing voor alle liefhebbers van muziek, cultuur en geschiedenis. Over The Foxes The Foxes is een Irish Folkband die de rijke muzikale tradities van Ierland tot leven brengt. Met hun mix van authentieke instrumenten, meerstemmige zang en aanstekelijke podiumuitstraling weten ze elk publiek te raken. De band combineert klassieke folksongs met eigen interpretaties vol warmte, humor en vakmanschap. Hun optredens vormen een muzikale reis langs ballads, reels en verhalen die diepgeworteld zijn in de Ierse cultuur. The Foxes staan garant voor een avond vol sfeer, verbondenheid en pure folkbeleving. Organisatie: Volksuniversiteit Groningen INSCHRIJVEN VIA VOLKSUNIVERSITEIT GRONINGEN Volksuniversiteit Groningen

Vanaf vr 29 jan · 1 speeldatum die past

Naar het front in Oekraïne
Naar het front in Oekraïne

Naar het front in Oekraïne

5 jaar oorlog en onverzettelijkheid met Tommy Wieringa en Jaap Scholten

Al vijf jaar houdt Oekraïne stand tegen een Russische overmacht, ongebroken door de zware verliezen, de bommenregens en de kou. Waar halen gewone mensen de kracht vandaan om elke dag weer door te gaan? En hoe speelt Oekraïne het klaar om ondanks het oorlogsgeweld zich opnieuw uit te vinden als modern land en leidende innovatiemacht? In Naar het front in Oekraïne vertellen Tommy Wieringa en Jaap Scholten hoe Oekraïners overleven tussen wanhoop en heldenmoed. Beide schrijvers zijn volledig gegrepen door de vrijheidsdrang van het land. Met hun stichting Protect Ukraine haalden zij al bijna 30 miljoen euro op en gingen er vijftig hulpkonvooien met terreinwagens en levensreddende middelen naar het front. Aan de hand van persoonlijke verhalen en indringende beelden tonen Wieringa en Scholten de surrealiteit van het dagelijks leven hier en het dodelijke front daar – op slechts een dag rijden van elkaar. Oekraïne vecht niet alleen voor het eigen overleven maar ook voor dat van ons, in Europa. Op korte termijn heeft het land Europa hard nodig, op lange termijn is het andersom. Na het verraad van Amerika staat Europa er alleen voor, en betekent Oekraïne een krachtige veiligheidsgarantie voor de toekomst. Het komt nu op onszelf aan. Hoe kunnen wij, ook als individu, in actie komen? Naar het front in Oekraïne is een theateravond vol aangrijpende verhalen en aanstekelijke vrijheidsliefde die je niet meer loslaat. Van de kaartverkoop gaat een deel direct naar het front in Oekraïne. Tommy Wieringa is een van de meest gelauwerde schrijvers van deze tijd. Voor zijn werk ontving hij talloze literaire onderscheidingen. Over de oorlog in Oekraïne schreef hij Konvooi. Jaap Scholten is schrijver van o.a. Drie zakken dameskleding, twee cakes Kyiv en een sniper en Nastya in Charkiv en oprichter van Project Ukraine. De avond Naar het front in Oekraïne is een theaterproductie van Haagsch College.

Vanaf di 16 feb · 1 speeldatum die past

Over de Liefde
Over de Liefde

Over de Liefde

Debby Gerritsen, Ronald Giphart en Eveline Stallaart

Liefde, relaties en de grote vragen van nu Hoe vinden we elkaar? En als je elkaar gevonden hebt...hoe houd je het dan leuk? Is er in een veranderende tijdsgeest eigenlijk nog wel een blauwdruk voor de liefde?In Over de Liefde neemt Debby Gerritsen je samen met Eveline Stallaart en Ronald Giphart mee in een openhartig, prikkelend en herkenbaar theatercollege over liefde, seks en relaties–in alle vormen en maten. Want de liefde is misschien wel het meest besproken onderwerp ter wereld, maar ook het onderwerp waar we het minst eerlijk over durven zijn. Met dezelfde scherpte en kwetsbaarheid die haar populaire podcast zo geliefd maakt, brengt Debby verhalen zonder filter en zonder schaamte naar het podium. Samen met gasten en experts onderzoekt ze de grote vragen: Wat verwachten we van elkaar? Waarom lopen we steeds tegen dezelfde patronen aan? En hoe blijf je nieuwsgierig naar de ander–en naar jezelf? Een avond vol herkenning, humor en inzichten Een avond vol inzichten, herkenning, humor en ongemak. Over daten, langdurige relaties, scheiden, bindingsangst, sleur, passie en alles daartussenin. Je gaat naar huis met nieuwe perspectieven op liefde en relaties–of je nu single bent, in een prille verliefdheid zit of al jaren samen bent. Met inzichten die je kijk op de liefde kunnen veranderen. Voor jezelf. Of voor elkaar. En wie weet... misschien zelfs met een date. Over Debby Gerritsen Debby Gerritsen is journalist, podcastmaker en voormalig hoofdredacteur. Ze werkte onder meer voor Quote, ELLE, Folia en Nieuwe Revu. In 2010 richtte ze de duurzame glossy Vega op en in 2015stond ze als hoofdredacteur aan de wieg van het literair-erotische tijdschrift Oh. De afgelopen jaren was Debby hoofdredacteur vanVIVA en VIVA Mama en groeide ze uit tot een uitgesproken stem in het publieke debat over liefde, seks en vrouwgerelateerde maatschappelijke thema’s. Als AD-columnist en maker van de podcast Over de Liefde laat ze zien dat ze geen blad voorde mond neemt–én niet bang is om zichzelf kwetsbaar op te stellen. Met haar scherpe blik, nuchtere toon en gevoel voor humor weet ze persoonlijke verhalen te verbinden aan grotere maatschappelijke ontwikkelingen. Eveline Stallaartis seksuoloog en psycholoog, en weet als geen ander de liefde begrijpelijk én bespreekbaar te maken. Met haar open, directe stijl en de nodige humor maakt ze gevoelige onderwerpen rondom relaties, verlangen en intimiteit toegankelijk voor iedereen. Ronald Giphartis een van de meest geliefde schrijvers van Nederland, bekend om zijn scherpe, eerlijk een vaak hilarische kijk op liefde en relaties. Met klassiekers als Ik ook van jou, Phileine zegt sorry en zijn recente boek Over liefdesverdiet laat hij zien hoe mooi, ongemakkelijk en soms ronduit ingewikkeld de liefde kan zijn.

Vanaf wo 17 feb · 1 speeldatum die past

Evi Hanssen
Evi Hanssen

Evi Hanssen

Bloedheet & Tranen

Laten we klinken op de overgang. Verlaat de zaal met een opgeheven hoofd, iets lager hangende borsten (bij de dames) en een flinke dosis zelfvertrouwen. Leve de overgang! In de voorstelling Bloedheet & tranen verkent de Vlaamse presentatrice en theatermaker Evi Hanssen met de nodige dosis humor hoe de overgang, die wonderlijke fase in het leven van een vrouw, haar lichaam en geest beïnvloedt. Ze vertelt over haar struggels met zichzelf en haar omgeving, haar transitie van vurige seksbom naar zelfverzekerde grijzende dame en de hormonale chaos die haar leven én dat van haar omgeving op z’n kop zet. Net zoals in haar vorige voorstelling Sinds ik niet meer drink, gaat Evi op een speelse en persoonlijke manier in gesprek met haar publiek. Ze deelt haar ervaringen over de veranderingen in het vrouwelijke lichaam en legt op een luchtige, maar toch wetenschappelijk onderbouwde manier, uit hoe haar hormonen af en toe hun eigen gang gaan. Met humor breekt ze taboes en viert ze de overgang samen met jou. Deze avond staat in het teken van het vieren van de kracht van de vrouw. Of je nu met vriendinnen komt, of met mannelijk gezelschap (want ook zij hebben te maken met de overgang!), dit is de ideale gelegenheid om samen te klinken op deze bijzondere fase. Over Evi Hanssen Evi Hanssen is een veelzijdige en uitgesproken maker met een vaste waarde in het Vlaamse en Nederlandse medialandschap. Ze is actief als televisie- en radiopresentatrice, podcastmaker, theatermaker en actrice, en daarnaast bestsellerauteur van meerdere boeken, waaronder het veelgeprezen ‘Sinds ik niet meer drink’. Evi is te zien in de zeer populaire jeugdserie #LikeMe. Eerder speelde ze in de Vlaamse soapserie Lisa, stond ze op de planken in de musical Mamma Mia en oogstte ze lof met haar theatermonoloog Sinds ik niet meer drink, waarin ze op persoonlijke en toegankelijke wijze een hardnekkig taboe doorbrak. Zowel pers als publiek reageerden zeer positief. Met Bloedheet & tranen bouwt ze verder op die herkenbare signatuur: eerlijk, gedurfd en maatschappelijk relevant. Opnieuw kiest ze bewust voor een onderwerp waar nog te weinig over gesproken wordt, met als missie ook dit taboe open te breken. De pers over Bloedheet & Tranen: “Bloedheet, brutaal en briljant.” (I Love Theater) “Programma over de overgang is zeker ook voor mannen bestemd (…)Een speels, scherp en informatief theatercollege dat met humor en persoonlijkheid de overgang zichtbaar maakt.” (Theaterkrant) Regie: Audrey Bolder www.evihanssen.be

Vanaf di 23 feb · 1 speeldatum die past

Lieven Scheire
Lieven Scheire

Lieven Scheire

Robots

Ze duiken al eeuwen op in verhalen en films, maar nu komen ze gevaarlijk dicht bij. In Robots laat Lieven Scheire je kennismaken met de humanoid. De humanoid: een robot met armen en benen die de vorm heeft van een mens. Al honderden jaren bevolkt hij onze verhalen en films. Maar het zal niet lang meer duren voor je zo'n robot in het echt tegenkomt: op je werk, ergens op straat, of misschien zelfs bij je thuis. De voorbije drie jaar hebben humanoids een enorme evolutie doorgemaakt. Plots hebben ze een goed werkend evenwichtssysteem, kunnen ze acrobatische sprongen maken, navigeren ze door onbekend terrein, en herkennen ze vlot objecten, mensen en situaties. Waarom gaat het nu zo snel? Dankzij AI en digitale neurale netwerken. De eerste humanoids staan nu aan de lopende band in fabrieken, ze zijn af en toe te zien op evenementen, en ook de langverwachte huishoudrobot wordt momenteel volop getest. De komende jaren is het erop of eronder voor de humanoid. Blijft het een veelbelovende technologie die er maar niet in slaagt de laatste details juist te krijgen? Of lukt het wel en wordt de humanoid plots betaalbaar voor wie er een wil? Wat zijn dan de gevolgen voor de arbeidsmarkt, de publieke ruimte en ons dagelijkse leven thuis? Komen er sportcompetities met robots? Mogen humanoids ook militair ingezet worden? En is het wel een goed idee om AI een lichaam te geven, laat staan duizenden lichamen? In Robots vertelt Lieven Scheire over de mensvormige robot, zijn geschiedenis, zijn razendsnelle evolutie van de voorbije jaren, en zijn veelbelovende toekomst. Je kan erover doemdenken, je kan erover hoopdenken, maar alles begint met een grondige kennismaking met deze wonderlijke machines. Lieven Schreire is een Vlaamse comedian, presentator en wetenschapscommunicator. Hij brak door met de groep Neveneffecten en werd later bekend van televisieprogramma’s zoals Team Scheire en Scheire en de schepping. Scheire staat vooral bekend om zijn talent om wetenschap op een begrijpelijke en humoristische manier uit te leggen. Eerder stond Lieven al in het theater met de succesvolle voorstelling over Artificiële Intelligentie.

Vanaf zo 11 apr · 1 speeldatum die past