Foyera
HomeProgrammaTheaters
Foyera

Tot in de foyer.

Al het theater op één plek

Van cabaret en musical tot dans en opera, in heel Nederland bij elkaar. Voor iedereen is er wel iets.

Samen uit

Vind je volgende voorstelling en ga er samen heen: prik een datum en zie wie er meegaat.

Gepland of spontaan

Maanden vooruit of vanavond nog: er is altijd een voorstelling die bij je past.

De foyer van het Nederlandse theater: cabaret, musical, toneel, dans, opera, muziek en jeugd, van try-out tot derniere.

HelpPrivacyVoorwaardenJe gegevens

© 2026 Foyera

  • Home
  • Programma
  • Theaters

Programma

Alle voorstellingen per genre. Open er één voor de speeldata.

VoorstellingenSpeeldata

Filters1

Tilburg

Afstand rond Tilburg

Voorstellingen363Speeldata422

Cabaret · 60 voorstellingen

5.411 speeldata →
Paul Haenen
Paul Haenen

Paul Haenen

50 jaar Margreet Dolman

Op 1 februari 2026 vierde Paul Haenen als Margreet Dolman pontificaal in de grote zaal van het Amsterdamse Concertgebouw dat Margreet Dolman 50 jaar bestond. Haar populariteit is onverminderd groot want na de aankondiging in maart 2025 was de voorstelling in 5 dagen uitverkocht (ca 2000 plaatsen). In dit seizoen wordt hieraan een tournee door het land gekoppeld en is dit theaterfenomeen nu ook in De Toegift te zien. In Dolman brengt Warmte & Gremdaat wijst de Weg ziet u voor de pauze eerst Dammie van Geest en Paul Haenen zelf in een verrassende dialoog, daarna dominee Gremdaat: actueel, scherp, optimistisch en vol humor. Na de pauze Margreet Dolman: strijdbaar, vol levensinzicht, en met beide benen in deze tijd. Zij zal haar kwetsbare kant tonen, zingen en videobeelden uit haar grensverkennende verleden laten zien. Ook mag het publiek, als het dat wil, met eigen belevenissen op de proppen komen, wat resulteert in journalistieke gesprekken, vol empathie, human interest en dikwijls heel geestig. Dokter Valentijn staat haar bij dit alles terzijde. Deze met niets te vergelijken formule was tot voor kort alleen in Amsterdam te zien waar Paul Haenen al meer dan 30 jaar elke winter de voorstelling ‘Dolman brengt Warmte & Gremdaat wijst de Weg’ ten tonele voert. Paul Haenen heeft met Margreet Dolman het langstlopende karakter in de Nederlandse theatergeschiedenis gecreëerd. ‘Iedereen zou een Margreet Dolman als moeder, dochter, vriendin of (buur)vrouw moeten hebben! Kostelijk, liefdevol en wijs.’ (Friesch Dagblad, 2025) (credits) Met : Paul Haenen en Dammie van Geest, Muziek : Clous van Mechelen Producent : Betty Asfalt Produkties

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Guido Weijers
Guido Weijers

Guido Weijers

Oudejaarsconference 2026

Dit keer met De Oudejaarsconference 2026. Wat er ook gebeurt, humor is het medicijn. Dus lachen zullen we! In vreemde tijden moet de hofnar nou eenmaal stevig van zich laten horen. Zonder oordeel, maar met vlijmscherpe tong fileert Weijers 2026 tot op het bot en komt hij met oplossingen… en vragen. Guido heeft het antwoord, jij ook? Guido Weijers is een creatieve duizendpoot op twee benen. In 2000 won hij de publieksprijs op Cameretten, het grootste cabaretfestival van Nederland. Sindsdien maakte hij zes theatershows en speelde hij elf keer De Oudejaarsconference, te zien bij zowel de publieke omroep als commerciële zenders. Met zijn unieke mix van humor en filosofie, gebracht in een stand-up comedy-achtige stijl, behoort Guido tot de meest toonaangevende cabaretiers van Nederland. Social media kanalen Tag Guido, dat vindt hij leuk en dan reageert hij ook op jullie social media post!

Vanaf morgen · 2 speeldata die passen

Maartje en Kine
Maartje en Kine

Maartje en Kine

De Bingo Show

De muzikaalste bingo show van Nederland, met blinkende ballen en prachtige prijzen! Het leven is een loterij, je kan geluksnummers trekken of het ongeluk treffen – en niemand die het van tevoren weet. ‘DE BINGO SHOW’ is een loterij en theatershow-in-één. Een warmbloedig liedjesprogramma over de gevolgen van toeval, geluk en keuzes in het leven. Is het leven maakbaar? Krijgt iedereen wat hij verdient? Of is onze toekomst één grote bingokaart? Maartje en Kine schakelen met indrukwekkende meerstemmigheid, slimme teksten en een feilloze timing moeiteloos tussen uitbundige lachsalvo’s en verstilde ontroering. In ‘DE BINGO SHOW’ zijn Maartje en Kine eerlijker, genadelozer en grappiger dan ooit. Moeiteloos hoppen ze van Brahms naar beatbox en van Franz Schubert naar Frans Bauer. Ondertussen houden ze meer muzikale ballen in de lucht dan de bingomachine uitspuwen kan. Verwacht een krankzinnige postmoderne spelshow met de prachtigste klassieke muziek en kolderieke meezingers. En heb je de ballen verstand van muziek, dan zijn er altijd nog begerenswaardige prijzen te winnen! Wat zal het worden: een reis naar Ibiza of een doos kapotte gloeilampen? Over Maartje en Kine Dit duo blinkt uit in de combinatie van klassieke én hypermoderne muziek. Hun voorstellingen zijn humoristisch én ontroerend. Virtuoos én verrukkelijk plat. Samen spelen ze meer dan twintig instrumenten, waaronder de banjo, viool, piano, accordeon, balalaika, zingende zaag, autoharp en neusfluit. De pers scheef over ‘DE BINGO SHOW’: “Een slimme, muzikaal sterke en verrassend gelaagde voorstelling over toeval, keuzes en geluk. [..] Emotioneel, grappig en bovenal origineel. De meest eigenzinnige en muzikale cabaretiers van dit moment.” (★★★★★ Theaterparadijs) “Maartje & Kine bewijzen tot de top van de Nederlandse kleinkunst te behoren. [..] Kolderieke scenes vloeien organisch over in ontroerende momenten. Hun timing is feilloos.” (★★★★ I Love Theater) “Mooie melodieën, intelligente teksten en zalige stemmen. [..] Dit keer nog een flinke slag persoonlijker, beter, mooier en indrukwekkender.” (Scènes) “Met opvallend hoog aantal ontroerende liedjes twijfelen Maartje & Kine aan het hoopvolle idee dat mensen kunnen krijgen wat ze verdienen.” (Theaterkrant)

Blauwe Vinkjes
Blauwe Vinkjes

Blauwe Vinkjes

Poeha

Helaas is er in onze seizoensbrochure een foutieve datum gepubliceerd van 23 januari 2027. De juiste datum is vrijdag 22 januari 2027. Onze excuses voor het ongemak. Met hun debuutvoorstelling veroverden Blauwe Vinkjes de Nederlandse theaters. Het cabaretduo speelde een recordaantal voorstellingen en wist een enthousiast publiek aan zich te binden. Kevin van den Berg en Manon Blaauw doken als frisse, onbevangen autodidacten in het diepe van de cabaretvijver en zwemmen vrolijk verder! In 2026–2027 gaan Manon en Kevin in reprise met hun tweede theatervoorstelling Poeha, waarin ze opnieuw een revue-achtige theaterstijl naar hun hand zetten met een eigentijdse visie en vorm. Regisseur Ruut Weissman omschrijft hun stijl als “een traditionele theatervorm in de spirit van deze tijd”. In Poeha grijpen Blauwe Vinkjes de kans om nog persoonlijker te worden. Zonder schroom leggen ze voor iedereen de vinger op de zere plek en nemen ze alledaagse poeha genadeloos op de hak. In hun kenmerkende stijl vergroten, spiegelen en verdraaien ze herkenbare situaties. Van vergeten speelgoed tot een wildgroei aan podcasts en van pretpark tot talkshows: alles kan en niets blijft onaangeroerd. Verwacht een avond vol kleurrijke personages, hilarische sketches, aanstekelijke liedjes – alles scherp verweven met actualiteiten. Blauwe Vinkjes was finalist van het cabaretfestival Cameretten in 2021 en ging datzelfde jaar naar huis met de Publieksprijs van het Amsterdams Studenten Cabaretfestival. “Vers cabaretduo debuteert vaardig met herkenbare sketches over ons digitale leven.” – Theaterkrant “Kijken naar dit duo is vooral aantrekkelijk vanwege het hoge tempo, de innemende presentatie en het lef dat ze uitstralen.” – Scènes “De link tussen cabaretduo Blauwe Vinkjes en Trump? Allebei theatraal en lachwekkend.” – ChatGPT

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Christel de Laat
Christel de Laat

Christel de Laat

Kende da!?

Kende da!? Ja, da kennen we zeker! Ook in haar vijfde voorstelling Kende da!? legt de Brabantse Christel de Laat weer haarscherp de vinger op alle pijnplekken van de moderne samenleving. Van de tandarts tot hoogst irritante telefoongesprekken met een veel te nieuwsgierige AI. De ergernissen en bizarre verhalen stapelen zich in rap tempo op. Zonder taboes en boordevol zelfspot. En natuurlijk ook aandacht voor de positieve zaken des levens, haar nieuwe Japanse toilet bijvoorbeeld! Kortom, Kende da!? is weer vintage De Laat! ‘n Bourgondische Brabantse comédienne Deze Bourgondische Brabantse Schijndelse Comédienne, die autodidact is, ziet in 1966 het levenslicht. In 1996 komt ze in dienst bij een Feesterij waar ze al vrij snel, niet alleen op alle themafeesten de hoofdrol speelt, maar ook het gezicht van het bedrijf is. Tijdens deze periode maakt ze bij Omroep Brabant furore met haar TV programma ‘DA’S NEL’. Al snel is de Feesterij te klein voor Christel en in 2000 gaat ze als zelfstandige aan de slag. Aanvankelijk speelt ze typetjes op bedrijfsfeesten. Na verloop van tijd is ze niet alleen presentator, dagvoorzitter en Babs maar ook het gezicht van Omroep Brabant waar ze succesvolle TV programma’s heeft en elke zaterdag op de radio te beluisteren is. Ook op nationale tv was ze ook meerdere malen te zien. Onder meer bij het programma ‘OOK DAT NOG’ waar ze de sketches voor haar rekening nam. Mensen kennen haar ook van ‘TOREN C’ waar ze vaak bij de koffieautomaat haar mannetje staat. Daarnaast was ze de assistente van Richard Groenendijk in de ‘JOPIE PARLEVLIET’ show. Op haar vijftigste besluit ze zichzelf een theatershow cadeau te doen en dat pakt zo goed uit dat ze inmiddels met haar derde show bezig is. Haar eerste show ‘CHRISTEL DE LAAT’ belicht de eerste dertig jaar van haar leven. De show die daar op volgt ‘ZIJN DAAR VRAGEN OVER’ behandelt de periode tussen haar 33e en 55e. Tussen haar dertigste en drie en dertigste zit een gat van drie jaar dat in haar derde show ‘HOE DAN!?’ aan bod komt.

David Linszen
David Linszen

David Linszen

Striptease Van De Dood

Hij won alle prijzen op het Leids Cabaret Festival, regisseerde twee bejubelde voorstellingen van Daniël Arends en is een vaste kracht bij Comedytrain. De Volkskrant riep hem uit tot ‘Comedytalent van het jaar’, NRC noemde hem een ‘rijzende ster’. En nu is het tijd voor David Linszens eerste cabaretvoorstelling Striptease van de dood. Verwacht geen zwaarmoedig debuut, maar een tornado van een muzikale comedyshow, gespeeld door iemand die het vertikt om met zijn persoonlijke problemen te dealen, omdat hij alles in dienst stelt om u te vermaken. Lachen zoals lachen oorspronkelijk bedoeld is. Gezellig met een hoofdletter i. Het leven is een striptease van de dood, maar we hoeven haar voorlopig nog niet te betalen. ‘In 2025 werd hij door de Volkskrant uitgeroepen tot Comedytalent van het Jaar en door NRC tot Rijzende Ster van het Cabaret. Hoge verwachtingen, die hij met zijn show Striptease van de Dood triomfantelijk inlost. […] Indrukwekkend, hoe zelfverzekerd Linszen in zijn avondvullende debuut komisch absurdisme weet te koppelen aan zijn realiteit. (★★★★★Trouw) ‘Puntje-van-je-stoelcomedy met een zeldzame eigenheid: David Linszens debuut is echt heel goed. […] Eens in de zoveel tijd meldt zich een comedytalent dat overrompelt met zeldzame eigenheid; het vermogen om als een eenzame gek met eenzamegekkengedachten de slappe lach in verdeelde golfjes door het publiek te laten rollen, en om 100 minuten lang nieuwsgierigheid te voeden naar het volgende fundamentele verzinsel.’ (★★★★de Volkskrant) ‘David Linszen verrast met absurd, komisch én aangrijpend cabaretdebuut. In zijn cabaretdebuut Striptease Van De Dood schiet de expressieve en onrustige David Linszen bijna koortsachtig van het ene naar het andere onherkenbare verhaal. Doeltreffend toont hij dat de realiteit leuker fantaseren een verdedigingsmechanisme is met voor- én nadelen.’ (★★★★NRC)

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Dolf Jansen
Dolf Jansen

Dolf Jansen

Schaamteloos - Oudejaars 2026

Dolf Jansen blikt terug op 2026 in zijn nieuwe oudejaarsvoorstelling Schaamteloos. In een wereld waarin grote ego’s, harde meningen en veel geld steeds meer ruimte lijken te krijgen, kijkt Jansen naar de gebeurtenissen van 2026. Met zijn kenmerkende energie fileert Dolf het nieuws, de actualiteit en de tijd waarin we leven. Hij combineert snelle stand-up met poëzie, scherpe observaties en momenten van improvisatie met het publiek. Jansen staat bekend om zijn uitgesproken stijl. Hij schuwt maatschappelijke onderwerpen niet en brengt zijn visie met humor, tempo en veel woorden. Tegelijk blijft het doel duidelijk: samen lachen om het jaar dat achter ons ligt. Op steeds meer plekken zien we de macht van de grote bek, de macht van het grote geld, de macht van de mannen in pak en agenten met spiegelende zonnebrillen en een oortje in hun oortje. Politiek leiders, lobbyisten, techbro’s, influencers, marketeers, duiders aan de talkshowtafel en vele anderen waar je liever de schaarse zuurstof niet mee zou willen delen. Ze zijn overal, en ze zijn schaamteloos. Dus gaat 2026 een oudejaarsvoorstelling heel hard nodig hebben, dus zal ik 2026 gaan fileren in een kolkende hoeveelheid stand up energie, plus poëzie, plus een aantal Grote Vragen aan mijn publiek, plus alle improvisatie waarvoor me de ruimte geboden wordt. Omdat ik activisme in het theater geen enkel probleem vind, als er maar ook 100 minuten lang heel veel en heel hard gelachen wordt.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Welkom
Welkom

Welkom

Hermes Ahmadi

Wanneer is iemand welkom? In zijn debuutvoorstelling vraagt Hermes zich af wat gastvrijheid betekent. Als Afghaanse vluchteling komt Hermes van een gastvrije en edelmoedige cultuur en nu heeft hij een Excel Sheet om zijn tikkie-administratie bij te houden. Van de eerste keer ‘eten’ bij Nederlandse vrienden, tot ‘AZC weg ermee’, hoopt Hermes met zijn grappen, verhalen en anekdotes Nederlanders anders te laten kijken naar andere culturen, maar kom vooral gezellig lachen. Want na jaren zoeken heeft Hermes een plek gevonden waar hij zich altijd welkom voelt, en dat zijn de prachtige Nederlandse theaters! U bent natuurlijk van harte welkom bij zijn voorstelling. Over Hermes Ahmadi Hermes Ahmadi (1987) is een veelzijdige verschijning op het toneel. In 2018 begon hij met cabaret en al snel belandde hij in de finales van o.a. Leeuwarder Cabaret Festival en Puck’s Cabaret Talent. Sindsdien trekt hij door heel het land als cabaretier en comedian en heeft een rijke scala aan verhalen en materiaal verzameld. Daarmee heeft hij in 2024 meegedaan aan het Leids Cabaret Festival en de finale gehaald tijdens Cameretten! Ook heeft hij onlangs zijn tv-debuut gemaakt in een cameo bij RTL’s The Box. Hermes is verhalend, maar gaat ook voor de scherpe en onverwachte grapjes, bijzondere typetjes en herkenbare én vooral bizarre onderwerpen, zoals integratie, klimaatverandering, flixbus, frikandellen en flitsmeister. De media over Hermes Ahmadi “Via grappen over de Efteling en de rariteiten van de Nederlandse taal toont Ahmadi scherp aan in welke bizarre situaties je belandt als je als vluchteling moet integreren in Nederland” (de Volkskrant)

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Jade Mintjens
Jade Mintjens

Jade Mintjens

Bedankt om te komen

Jade Mintjens lijkt op het eerste gezicht een vrolijke, sympathieke meid uit de Antwerpse Kempen… en dat klopt helemaal. Maar vergis je niet: ze durft ook scherp uit de hoek komen. Ze schetst op kleurrijke wijze hilarische scènes uit haar leven, zonder angst zichzelf daar ook bij te kijk te zetten. En voor wie haar al een beetje kent: ja hoor, ze brengt ook haar gitaar mee. In korte tijd groeide Jade Mintjens uit tot een populaire persoonlijkheid, binnen de comedy, maar ook op Vlaamse televisie (De Slimste Mens, De Ideale Wereld, ...). Ze merkte dat ze steeds vaker publiek uit Nederland in haar zalen mocht ontvangen, en dus steekt Jade nu op haar beurt de grens over. Dus ook aan alle Nederlanders: alvast bedankt om te komen! Campagnebeeld: Studio Edelweiss www.jademintjens.be De pers over Bedankt om te komen: "Originele verteller die niet bij de geijkte comedy-onderwerpen blijft hangen." ★★★★ - De Morgen

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Ronald Goedemondt
Ronald Goedemondt

Ronald Goedemondt

Mijn Lieve Achterdocht

Ronald Goedemondt is terug! Ronald heeft aangekondigd dat hij dit keer een rechtlijnig en goed te volgen verhaal gaat brengen over wat hem nu hoog zit. Hoe naïef. Goedemondt negeert dan even zijn neiging om snel afgeleid te raken, zijn onkunde in het onderscheiden van hoofd- en bijzaak en zijn onstuitbare drang om gevoelens die zijn gedachten doorkruisen ook nog even te uiten, desnoods via een vluchtig uitstapje pantomime. Chaos? Hij noemt het gewoon eruit gooien wat eruit moet. Op dat moment. Lekker dan. Je zal er maar een kaartje voor hebben. Ticketloting Voor deze voorstelling is veel vraag. Daarom verdelen we de tickets via een loting. Zo krijgt iedereen een eerlijke kans. We leggen hieronder uit het het werkt. Je schrijft je in binnen een vaste periode: van dinsdag 14 april 11.00 tot en met vrijdag 17 april 11.00. (72 uur). Het maakt niet uit wanneer je je inschrijft* binnen deze periode, na het sluiten van de inschrijving starten we de loting. Na de lotingBen je ingeloot? Dan ontvang je een mail met een betaallink voor je tickets. Je hebt daarna 48 uur om je bestelling af te ronden. Lukt dat niet op tijd? Dan gaan je plekken naar iemand anders Ben je uitgeloot? Ook dan krijg je bericht. Soms komen er later nog plekken vrij. In dat geval volgt een nieuwe loting. Hou je mail dus goed in de gaten. Na je bestelling. Na betaling ontvang je een bevestigingsmail. Daarin staan je zitplaatsen die zijn toegewezen maar nog geen barcode (dit is ook niet je toegangsbewijs). Je e-ticket met barcode is 2 uur voor aanvang beschikbaar via het secure ticket portal. Hier log je in met het mobiele nummer waarmee je de tickets hebt besteld. Bewaar de bevestigingsmail goed. Daarin staat de link naar het portal. *Let op: voor deze voorstelling gebruiken we secure tickets. Je kunt alleen bestellen als je telefoonnummer is geverifieerd. Log in op je account en ga naar Mijn gegevens > Account verifiëren. Volg de stappen en controleer of je mobiele nummer klopt. De loting is gesloten Over Ronald Ronald Goedemondt (Tegelen, 1975) werd twintig jaar geleden lid van de Comedytrain. In 2003 wint Ronald zowel de jury- als de publieksprijs op het Cameretten Festival. Ronald wordt met zijn derde programma Dedication uitgeroepen tot Neerlands Hoop in 2008. In 2009 ontvangt Dedication een nominatie voor de Poelifinario en wint de dvd registratie van zijn tweede programma Ze bestaan echt de Edison Comedy. In 2013 start het eerste seizoen van het BNN sketchprogramma Sluipschutters van Ronald en zijn collega’s Bas Hoeflaak, Jochen Otten en Leo Alkemade, het programma kent inmiddels zes seizoenen. In februari 2025 is Ronald gestart met de try-outs van zijn achtste theaterprogramma Mijn Lieve Achterdocht. En nu is hij met veel enthousiasme terug voor de reprise!

ICE
ICE

ICE

Live in Theater

Na een indrukwekkend eerste seizoen keert rapper en acteur Khalid Alterch, beter bekend onder zijn alias Icemanvieze, oftewel Ice, terug naar het theater. Wat begon met try-outs in Theater Zuidplein groeide uit tot een groot succes: 60 uitverkochte shows en meer dan 32.000 bezoekers, goed voor een gouden status. Dit seizoen gaat zijn veelgeprezen voorstelling in reprise. Ice werd in eerste instantie bekend met zijn muziek, waarmee hij een sterke fanbase opbouwde. Tot op de dag van vandaag is hij actief als muzikant en blijft hij nieuwe muziek uitbrengen, naast zijn werk als acteur en performer. Ice heeft zich de afgelopen jaren ontwikkeld tot een veelzijdig performer. Zijn grote doorbraak als acteur kwam met zijn rol als Tonnano in de hitserie Mocro Maffia. Het personage bleek zo sterk dat het een eigen spin-off kreeg op Videoland, waarvan inmiddels een tweede seizoen in aantocht is. Daarnaast vertolkte hij een hoofdrol in de komedieserie Nordin op Prime Video, een rol die hem een nominatie opleverde voor een Gouden Kalf. In deze voorstelling neemt Ice het publiek mee in zijn persoonlijke verhaal als mens, artiest en acteur. Hij neemt het publiek mee naar de straten van Rotterdam West, de IJsco wagen van zijn vader en de Rotterdamse markt. Met een mix van humor en openheid deelt hij de hoogte- en dieptepunten van zijn leven. Van bizarre ervaringen tot confronterende inzichten: Ice weet te schakelen tussen luchtigheid en kwetsbaarheid, waardoor zijn verhalen zowel raken als vermaken. De voorstelling voelt als een volgende stap in zijn ontwikkeling als storyteller. Hij reflecteert op zijn weg naar succes, de obstakels die hij tegenkwam en de keuzes die hem gevormd hebben, zowel op het podium als daarbuiten. Na een eerste seizoen dat massaal werd omarmd, biedt deze nieuwe reeks opnieuw de kans om Ice van dichtbij te ervaren. Niet alleen als artiest, maar als verteller die zijn publiek weet te raken met niets meer dan zijn woorden.

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Ronald Snijders
Ronald Snijders

Ronald Snijders

Leven met humor

Ronald heeft met humor leren leven Na zijn succesvolle show Als Mens, die vier sterren kreeg van de Volkskrant en volgens NRC behoorde tot de tien beste voorstellingen van 2024, komt absurdist Ronald Snijders met een nieuwe voorstelling: Leven met humor. Al op jonge leeftijd werd er bij Ronald humor ontdekt. Hij bleek een zeer specifieke vorm te hebben: absurd, talig, en droog, soms op de rand van melig. Humor waar hij sindsdien mee heeft leren leven. Hij maakte er zelfs zijn vak van: ‘Door mijn humor zoveel mogelijk te delen, hoop ik dat er, juist ook in mijn publiek, mensen zullen zijn die erom kunnen lachen.’ Veelvoorkomende verschijningsvormen van Snijders’ humor zijn alliteratie aan het begin van deze zin, terloopse oneliners, andere liedjes, verknipte dialogen en nieuwe woorden. Ronald Snijders werd onbekend met De alfabetweter en De AlfabetBeter, zijn zelfverzonnenwoordenboeken met Fedor van Eldijk, evenals Een normaal boek, Een ander Boek en recentelijk Geen Boek. Leven met humor is Snijders’ zevende onemanshow. Ronald Snijders is vanaf augustus ook te zien in het populaire tv programma Taskmaster met o.a. Arjen Lubach en Kim Schuddeboom. Recensies "Snijders is weer in topvorm" ★★★★½ – Scènes "Ronald Snijders heeft iets bereikt wat maar weinig kunstenaars is gegeven. Hij is zijn eigen genre geworden. Razend knap." ★★★★½ – Scènes "De geest van Snijders is als een vulkaan waar constant krankzinnigheid uit borrelt" – Theaterkrant

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Najib & Roué
Najib & Roué

Najib & Roué

Najib Amhali & Roué Verveer

Vijfentwintig jaar vriendschap. Najaar 2026. Een exclusieve tour langs een select aantal theaters. Stand-up op het allerhoogste niveau maar ook méér dan alleen grappen. Twee mannen met gesprekken zoals ze die ook voeren zonder publiek. Over angsten en ouder worden; wie ze dachten dat ze zouden worden maar zeker ook over wie ze zijn geworden. Het gaat over vaderschap, en hun succes maar ook hun twijfels. Marokkaanse gastvrijheid. Surinaamse gezelligheid. Hollandse nuchterheid. Alles in één show. Grappen waar je tegen moet kunnen en gesprekken die binnenkomen. Alles mag. Niks moet. Op is op. Vol is vol. Eén ding is zeker: Alles is comedy! Najib Amhali staat bekend om zijn energieke speelstijl, persoonlijke verhalen en feilloze timing. Hij brak door na het winnen van het Leids Cabaret Festival en groeide uit tot een van de grootste cabaretiers van Nederland. Naast zijn succesvolle soloprogramma’s speelde hij in films en series als Shouf Shouf Habibi! en Najib en Julia. Met zijn herkenbare humor en openhartigheid weet Amhali zijn publiek telkens te raken én te laten lachen. Roué Verveer wordt enorm geprezen om zijn enthousiaste speelstijl, scherpe grappen en slimme improvisaties. Naast zijn Nederlandstalige soloprogramma’s maakt hij ook Surinaams gesproken comedyshows en treedt hij regelmatig op als vast lid van Comedytrain in Toomler. Zijn eerdere show, Gewoon Roué, werd genomineerd voor een Poelifinario. Met zijn unieke mix van dodelijke grappen en scherpe maatschappijkritiek zorgt Verveer voor een avond vol lachbuien én stof tot nadenken.

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Andries Tunru & Stefan Hendrikx
Andries Tunru & Stefan Hendrikx

Andries Tunru & Stefan Hendrikx

Andries Tunru

Aan de hand van Steenwijks nieuws, bekende gasten én verhalen uit de zaal improviseert Beperkt Houdbaar een volledige Oudejaars-show bij elkaar. Wel oudjaar, geen conference. Wel een terugblik, geen moraal. Wel humor. Geen duiding. Geen levenslessen. Ook geen script, trouwens. In De nogal hyperbijzondere Steenwijkse Oudejaars-improvisatie-extravaganza 2026 nemen cabaretiers Andries Tunru en Stefan Hendrikx het jaar onder de loep. Aan de hand van Steenwijks nieuws, bekende gasten én verhalen uit de zaal improviseren zij een volledige Oudejaars-show bij elkaar. Geen zorgen: je hoeft zelf het podium niet op, laat dat maar aan Stefan en Andries over. Na het -drie keer op rij!- winnen van het NK Improvisatietheater, hun lovende ★★★★★-recensies en zes uitverkochte Lowlands-shows bouwden zij in korte tijd een ware cultstatus op. Over de makers Andries Tunru won prijzen op drie verschillende cabaretfestivals en brak door bij het grote publiek via De Slimste Mens, Spijkers met Koppen en Beat the Champions. Stefan Hendrikx won het Leids Cabaret Festival en werd voor zijn debuutprogramma direct genomineerd voor de Neerlands Hoop. Ze worden muzikaal begeleid door wondertoetsenist Joep Hullegie. Recensies "Het talent van Tunru en Hendrikx is onmiskenbaar" NRC "Een hilarisch spektakel" Theaterparadijs ★★★★ "Snel, absurd en uitermate geestig... Mis dit kunststukje van improvisatie-virtuositeit niet. " iLoveTheater ★★★★★ “Voor Hendrikx en Tunru bestaat er geen alledaagsheid. Ze kijken naar de wereld door een bril van soapseries, misdaadthrillers en musicals.” Theaterkrant Trailer

Musical · 14 voorstellingen

1.296 speeldata →
Musical Nights
Musical Nights

Musical Nights

Tjindjara Metschendorp

Tijdens Musical Nights geniet je van de mooiste nummers uit bekende musicals, gezongen door vijf musicalsterren en begeleid door een liveband. Een feestelijke avond voor iedere musicalliefhebber. Al zes seizoenen lang zijn de Musical Nights niet meer weg te denken uit de Nederlandse theaters. Dit seizoen staan ze in Kunstmin met een gloednieuwe editie van Musical Nights. Tijdens deze feestelijke concertavond hoor je de mooiste musicalklassiekers en moderne hits, begeleid door een liveband. Laat je meevoeren langs iconische nummers uit onder andere MAMMA MIA!, We Will Rock You, Moulin Rouge, Elisabeth, The Phantom of the Opera, Ciske de Rat, Tarzan, The Little Mermaid en vele andere grote musicals. Daarnaast kun je ook genieten van bekende songs uit de carrières van de artiesten zelf én unieke muzikale hoogtepunten. De cast van dit seizoen bestaat uit een indrukwekkende line-up van musicalsterren: Stanley Burleson (Elisabeth, Disney’s Aladdin), Nandi van Beurden (The Sound of Music, Beauty And The Beast), Teddy Vermeer (Hamilton, &Juliet), Danique Dusée (Elisabeth, Mozart) en Tristan van der Lingen (Grease, Frozen). Naast hun musicalsterren staat ook jong, lokaal talent op het toneel, die deze avond het ensemble vormen.

Vanaf di 10 nov · 1 speeldatum die past

Toneel · 45 voorstellingen

2.162 speeldata →
SEXODUS
SEXODUS

SEXODUS

Theater Utrecht, URLAND, Nicole Beutler Projects, O.

In SEXODUS zien we een actrice op de drempel van haar veertigste levensjaar. Ze weet: als ze in de westerse wereld wil blijven meedraaien, moet ze er tot haar zestigste blijven uitzien alsof ze vierentwintig is. Dus probeert ze zich aan te passen. Opnieuw. En opnieuw. Haar lichaam draagt de sporen van eeuwenlange esthetische onderdrukking. Wat begon als meebewegen, slaat om in verzet. In een opzwepende wraakfantasie neemt ze de wapens van de kunst, entertainmentindustrie en social media in eigen hand. Met behulp van fashion, live video en muziek gaat ze een laatste gevecht aan met een systeem van wereldformaat dat floreert bij vrouwelijke onzekerheid. In de hoop dat ze, als de woede is uitgeraast, een glimp kan krijgen van wat daar voorbij ligt. SEXODUS biedt een eerlijke inkijk in de vrouwelijke geest en laat zien hoe een vrouwenlichaam wordt gevormd, gebruikt en teruggeëist. “How I get through the next 90 minutes defines who I’m going to be for the rest of my life.” SEXODUS is een fysieke rollercoaster waarin Naomi Velissariou transformeert in een storm aan vrouwbeelden, onder de zorgvuldige regie van Nicole Beutler. De nietsontziende taal van Bregje Hofstede en Naomi Velissariou wordt gedragen door het sluwe sounddesign en de strakke beeldtaal van Performancecollectief URLAND, dat aan de haal gaat met referenties uit de popcultuur, de geschiedenis en de kunst. Dat alles wordt visueel onderstreept door het uitdagende kostuumontwerp van kunstenaar Ülkühan Akgül. Dit teamwork resulteert in een “one woman show”, die even veelvorming is als de vrouw zelf. SEXODUS is een Engelstalige voorstelling met NL- en ENG-boventitels. Tijdens de voorstelling wordt gebruikgemaakt van een stroboscoop en rookmachine. Er is expliciet naakt te zien. De voorstelling bevat thema’s rondom lichaamsbeeld, zelfkritiek en vertekende lichaamswaarneming.

Dans · 35 voorstellingen

1.101 speeldata →
Asset, Liability & Equity
Asset, Liability & Equity

Asset, Liability & Equity

ARK/Connor Schumacher

Moraliteit is een valuta, welke prijs wordt betaald met die van jou? Asset, Liability & Equity is deels een strak en sprankelend vormgegeven, virtuoos uitgevoerde choreografie, maar kan ook een ongemakkelijk gevoel oproepen. In een absurdistisch schouwspel met de intensiteit van een arena creëert de presentator, de MC van de voorstelling, een omgeving waarin dansers en publiek samen de tol voelen van kapitaal, entertainment, status en bevrediging. In deze nieuwe productie daagt Connor Schumacher het publiek uit om meer te zijn dan een voyeur en maakt hen tot een actieve deelnemer van het aanbod. Rijk uit. Ga het aan. Laat ons verantwoordelijkheid nemen voor dit alles. You’ll love it/you’ll hate it, maar de vraag blijft: Kan je het aan? Hoe overleef je in een systeem dat je van alle kanten volledig omgeeft en bepalend is voor wat kan, niet kan, wat mag of niet mag? Welk gedrag wordt er van de buitenwereld verwacht, terwijl er van binnen een onstuimige energie kolkt die je tot iets anders drijft? We komen samen en bezinnen op de (huidige staat van de) wereld. Onze (gezamenlijke) wereld volgens jouw (eigen) beeld. Wij willen wel begrijpen wat er speelt, maar we kunnen het ook maar moeilijk aanhoren, en de vele beelden verwarren ons. Concurrentie verpakt als liefde. Empathie verward met zwakte. Autoriteit die zogenaamd beschermt. Verzorging die onderdanigheid eist. Het is een dans; choreografie, improvisatie, het is theater. Dit is werk.

Opera · 3 voorstellingen

224 speeldata →
Uprising
Uprising

Uprising

Opera Zuid

Deze opera raakt hoofd én hart en laat de kracht van de stem, in al haar vormen, horen! Uprising nodigt uit tot gesprek. Met Uprising brengt Opera Zuid samen met Het Geluid Maastricht en De Nationale Opera een grootschalige community-opera die raakt aan één van de thema’s van deze tijd: de klimaatcrisis en het gesprek daarover. Op straat, in de politiek, aan de keukentafel, tussen generaties en op het schoolplein. Uprising gaat over de opstand van jonge mensen voor klimaatactie, voor verandering én hun smeekbede voor een betere wereld. De opera vertelt het verhaal van een moeder en dochter die lijnrecht tegenover elkaar staan, en laat zien hoe maatschappelijke spanningen doorwerken in persoonlijke relaties. Het is een diepmenselijk verhaal over luisteren, botsen en samenleven. Een collectieve ervaring In de regie van Gable Roelofsen en Romy Roelofsen wordt Uprising een collectieve ervaring. Een koor van honderd community-zangers en zes professionele solisten vormen samen een mini-samenleving op het podium. Professionals en amateurs staan zij aan zij: iedereen draagt bij aan het verhaal en het beeld. Romy: “Samen zingen begint met luisteren. Daar waar luisteren wordt verbonden aan deze (klimaat)thematiek is dat een voorbeeld van hoe een wereld er óók uit zou kunnen zien.” Gable: “De maatschappelijke wrijving wordt zo een onderdeel van de ontroering van de muziek. Uprising gaat over die omgang met onrust en ongelijkheid.” Groots, lyrisch en emotioneel Jonathan Dove’s muziek is groots, lyrisch en direct in haar emotionele zeggingskracht. De krachtige samenzang en rijke orkestklanken maken Uprising tot een meeslepende opera-ervaring, in de zaal en op het toneel. Gable: “De energie spat van het podium.” Uprising wordt gezongen en gesproken in het Engels, met Nederlandse en Engelse boventiteling. Uprising Compositie: Jonathan Dove Libretto: April de Angelis Cast Lola Green: Madeline Saputra Angela Green: Ingeborg Bröcheler Clive Green: Quirijn de Lang Zoe Green: Yulietta Quevedo Quercus: Joe Chalmers Orkest: Philzuid

Jeugd & familie · 51 voorstellingen

3.169 speeldata →
Familieconcert Rhythmix
Familieconcert Rhythmix

Familieconcert Rhythmix

Philzuid & Percossa

Stilzitten is geen optie! Rhythmix is veel meer dan alleen een concert! Of je nu voor het eerst een concert bezoekt of al een doorgewinterde muziekliefhebber bent, Rhythmix laat je op een speelse manier zien hoe fascinerend muziek kan zijn. Deze avond voor iedereen vanaf 8 jaar is verrassend, vol humor en theater. En vanwege groot succes is hij terug op ons podium. Tijdens Rhythmix nemen de musici van Philzuid je samen met de energieke slagwerkers van Percossa mee van bijna stilte naar spectaculaire klanken door het volledige symfonieorkest. Bekende werken van componisten als Chopin, Tsjaikovski, Rachmaninov en Ravel komen tot leven op een manier die betovert. Je zit op het puntje van je stoel en wordt aangemoedigd om mee te klappen, stampen en bewegen op de meeslepende ritmes. Stilzitten is kortom géén optie! Uitvoering Rhythmix is een concert van Philzuid onder leiding van Hans Leenders in samenwerking met Percossa: Freek Koopmans, Janwillem van der Poll, Eric Robillard, Frans Kemna Meedoen met de artiesten? Dat is natuurlijk nóg leuker! Zing, klap en trommel alvast lekker mee. Oefen hier het Rhythmixlied en de bodypercussie, zodat je tijdens het concert helemaal klaar bent om mee te doen! Familieconcert Web-app

Muziek · 134 voorstellingen

6.510 speeldata →
La Lyra del Mar
La Lyra del Mar

La Lyra del Mar

Flamenco Biënnale Nederland & Cello Biënnale

Niet alleen handelswaar bereikte per schip de havens in landen rond de Middellandse Zee. Ook eeuwenoude mediterrane muzikale tradities reisden mee. Landen als Griekenland, Italië en Spanje totaal verschillend, maar verenigen zich in hun muziekstijlen. En ook die zijn weer onderscheidend. De Flamenco Biënnale en de Cello Biënnale brengen de diversiteit aan muziek uit het Middellandse Zeegebied ten gehore in La Lyra del Mar. Apollo en Dionysus komen samen in deze muzikale tocht. De muziek voegt zich samen rondom de lyra, en peervormige Kretenzische knievedel. Met obsessieve ritmes nodigt het instrument uit tot een feest van snaren en muzikale verhalen. En misschien een beetje dansen. In La Lyra del Mar spelen muzikanten van Italiaanse, Griekse, Spaanse en Italiaanse afkomst. Cellist Giovanni Sollima stond al driemaal eerder in Concertzaal Tilburg. Kom genieten van een muzikale avond met internationale melodieën. cello Giovanni Sollima & Maya Fridman Kretenzische lyra Kelly Thoma & Thanasis Mavrokostas flamencogitaar Dani de Morón percussie Agustín Diassera dans Thanasis Mavrokostas & Julio Ruiz

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Show & entertainment · 8 voorstellingen

564 speeldata →
Mythos: Ragnarök
Mythos: Ragnarök

Mythos: Ragnarök

Mythos

Het legendarische fenomeen van het Edinburgh Fringe Festival komt eindelijk terug naar Nederland! Deze baanbrekende Britse theatervoorstelling combineert de wereld van de Noorse mythologie met professioneel worstelen. The Telegraph omschreef dit als ‘de perfecte manier om dit verhaal te vertellen’. Shakespeareaanse dramatiek wordt gecombineerd met rauwe, fysieke gevechten, uitgevoerd door acteurs die professioneel worstelen. In Mythos: Ragnarök volgen we Loki, Thor en Freyja in een humorvolle, energieke en verrassend ontroerende hervertelling van de bekende Noorse sagen. De goden komen voor een allesbeslissende keuze te staan: samenwerken aan een nieuwe wereld, of ten onder gaan in de apocalyptische strijd van Ragnarök. De makers combineren de dramatische zeggingskracht van William Shakespeare met de rauwe spanning van live gevechten, uitgevoerd door een unieke cast van acteurs die zijn getraind in professioneel worstelen. Het resultaat is een avond vol spectaculaire actie, indrukwekkende handgemaakte kostuums en een meeslepende originele soundtrack van componist Kjell Braaten, bekend van Wardruna en Vikings: Valhalla. Na elke voorstelling is er een Meet & Greet met cast en crew. De show is volledig onafhankelijk geschreven, geregisseerd en geproduceerd door hoofdrolspeler Ed Gamester en speelde al meer dan 300 keer wereldwijd. Durf je dichtbij te komen? Kies dan voor een exclusieve zitplaats op het podium, midden in de actie. Let op: deze plekken en de shows zelf zijn snel uitverkocht. Wees er op tijd bij! Voor deze voorstelling zijn er plaatsen op het toneel beschikbaar, en plaatsen in de zaal beschikbaar. Kijk tijdens het bestelproces goed naar welke plaatsen je wil selecteren. Mythos: Ragnarök is een Engelstalige voorstelling.

Theatercollege & lezing · 13 voorstellingen

628 speeldata →
Over de Liefde
Over de Liefde

Over de Liefde

Debby Gerritsen, Ronald Giphart en Eveline Stallaart

Liefde, relaties en de grote vragen van nu Hoe vinden we elkaar? En als je elkaar gevonden hebt...hoe houd je het dan leuk? Is er in een veranderende tijdsgeest eigenlijk nog wel een blauwdruk voor de liefde?In Over de Liefde neemt Debby Gerritsen je samen met Eveline Stallaart en Ronald Giphart mee in een openhartig, prikkelend en herkenbaar theatercollege over liefde, seks en relaties–in alle vormen en maten. Want de liefde is misschien wel het meest besproken onderwerp ter wereld, maar ook het onderwerp waar we het minst eerlijk over durven zijn. Met dezelfde scherpte en kwetsbaarheid die haar populaire podcast zo geliefd maakt, brengt Debby verhalen zonder filter en zonder schaamte naar het podium. Samen met gasten en experts onderzoekt ze de grote vragen: Wat verwachten we van elkaar? Waarom lopen we steeds tegen dezelfde patronen aan? En hoe blijf je nieuwsgierig naar de ander–en naar jezelf? Een avond vol herkenning, humor en inzichten Een avond vol inzichten, herkenning, humor en ongemak. Over daten, langdurige relaties, scheiden, bindingsangst, sleur, passie en alles daartussenin. Je gaat naar huis met nieuwe perspectieven op liefde en relaties–of je nu single bent, in een prille verliefdheid zit of al jaren samen bent. Met inzichten die je kijk op de liefde kunnen veranderen. Voor jezelf. Of voor elkaar. En wie weet... misschien zelfs met een date. Over Debby Gerritsen Debby Gerritsen is journalist, podcastmaker en voormalig hoofdredacteur. Ze werkte onder meer voor Quote, ELLE, Folia en Nieuwe Revu. In 2010 richtte ze de duurzame glossy Vega op en in 2015stond ze als hoofdredacteur aan de wieg van het literair-erotische tijdschrift Oh. De afgelopen jaren was Debby hoofdredacteur vanVIVA en VIVA Mama en groeide ze uit tot een uitgesproken stem in het publieke debat over liefde, seks en vrouwgerelateerde maatschappelijke thema’s. Als AD-columnist en maker van de podcast Over de Liefde laat ze zien dat ze geen blad voorde mond neemt–én niet bang is om zichzelf kwetsbaar op te stellen. Met haar scherpe blik, nuchtere toon en gevoel voor humor weet ze persoonlijke verhalen te verbinden aan grotere maatschappelijke ontwikkelingen. Eveline Stallaartis seksuoloog en psycholoog, en weet als geen ander de liefde begrijpelijk én bespreekbaar te maken. Met haar open, directe stijl en de nodige humor maakt ze gevoelige onderwerpen rondom relaties, verlangen en intimiteit toegankelijk voor iedereen. Ronald Giphartis een van de meest geliefde schrijvers van Nederland, bekend om zijn scherpe, eerlijk een vaak hilarische kijk op liefde en relaties. Met klassiekers als Ik ook van jou, Phileine zegt sorry en zijn recente boek Over liefdesverdiet laat hij zien hoe mooi, ongemakkelijk en soms ronduit ingewikkeld de liefde kan zijn.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Vanaf do 19 nov · 3 speeldata die passen

Vanaf za 28 nov · 2 speeldata die passen

Vanaf wo 16 dec · 1 speeldatum die past

Beyond the Ball
Beyond the Ball

Beyond the Ball

Seppe Salomé

Madame de Maupin – Queer elektropop-musical over Julie d’Aubigny Mesdames et Messieurs, bienvenue! Welcome to the sixteen eighties – de roze revolutie van de Franse Barok. Toute la nuit dansen wij aan het hof van niemand minder dan Lodewijk XIV. Maar laten we eerlijk zijn: de Zonnekoning heeft genoeg geschiedenis geschreven, dus voor hem slechts een schamele bijrol in dit libretto. Wij presenteren u Julie d’Aubigny, beter bekend als Madame de Maupin – operadiva, duellist en rebel. Deze queen der coloraturen strijdt met haar stem én zwaard tegen de verstikkende sociale normen en klassen van haar tijd. En verovert de harten van menig man en vrouw. Deze queer-icon avant la lettre eist haar plek in de geschiedenis vandaag op. De Rebelse Operadiva van Versailles Ga mee op ratgirl summer in Versailles. Een waargebeurd verhaal dat zó opwindend is dat je er robijnrode oortjes van krijgt. We go way beyond the ball! OVER DE MAKERS Collectief Aqueerius, bestaande uit Charlotte Dommershausen, Seppe Salome en Jip Warmerdam, maakt vernieuwende queer elektropop-musicals, balancerend op de campy golven tussen kunst en kitsch. Geïnspireerd door hedendaagse popcultuur, wetenschap en een onverklaarbare fascinatie voor geschiedenis mengen ze deze elementen tot bruisende, nieuwe vertelvormen en universums, waarin de (gender)normen van het traditionele theater worden doorbroken. Recensies Theaterkrant – “Beyond the ball is feelgood: de liedjes zijn dansbaar, de spelers stralen veel spelplezier uit en de tekst zit vol knipogen naar het musicalgenre, queercultuur en geschiedenis. Toch slaagt Aqueerius er ook in een kritische brug naar de actualiteit te slaan.” Volkskrant ★★★★ – “Een campy-minimusical die potentie heeft om de hit te worden van de zomerfestivals” “Tongend tussen de toeschouwers spat de ‘ontembare bi-seksual energy’ van de spelers af” Scenes ★★★★ – “Aqueerius maakt razendknap muziektheater, is zeer origineel en ook nog eens hilarisch.” Musicalsites ★★★★★ – “Een barok-wave parel vol lef, liefde en licht”

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

We zijn toch familie
We zijn toch familie

We zijn toch familie

Paul de Leeuw

Een musical comedy vol scherpe satire en herkenbaar Hollands ongemak. De makers van Ver van je bed (8 Musical Award-nominaties) brengen We zijn toch familie, met Paul de Leeuw als vader Evert en Annick Boer als moeder Marjan. Wanneer de familie Polman op een ouderwets familieweekendje naar de Veluwe gaat, hoopt Evert, ondanks de scheiding van Marjan weer dichter tot zijn kinderen – Hannah en Pieter – te komen. Maar Marjan komt niet alleen: ze heeft haar nieuwe partner Jan Dirk meegenomen, een hyperenthousiaste lifecoach én saunameester die niets liever wil dan onderdeel worden van deze familie. De verhitte discussies over familiegeschiedenis, pensioen, ouderschap, carrière, het milieu, private zorgwoningen en de toekomst zorgen ervoor dat de spanning tijdens het weekend al snel oploopt. Tussen het sjoelen, de strikte huisregels en de opgietsessies in de Finse Löyly doet het gezin verwoede pogingen om het te allen tijde gezellig te houden. Maar hoe lang lukt dat nog? Wie is er bang voor de waarheid? En wie is er bang voor de Veluwse wolf? In een wereld die continu in beweging is, vol chaos, oorlogsdreiging, klimaatverandering, AI-ontwikkelingen en polarisatie, is er in ieder geval altijd nog één zekerheid: de plek waar je vandaan komt. En de mensen om je heen die jij jouw familie mag noemen. Komt dit gezin nog tot een gezamenlijk happy end, of blijven ze vastzitten in deze geforceerde familieopstelling? En hoe zit het met die wolven buiten, kunnen we die niet gewoon afschieten? ‘Paul de Leeuw staat garant voor kwaliteit, een gulle lach vanuit de zaal en een feilloze timing bij het brengen van zijn teksten.‘ (★★★★Musicalsites) ‘Een vrolijk, vermakelijk verhaal met inhoud.‘ (Theaterkrant) Extra informatie: Voor deze voorstelling geldt een max. van 4 kaarten per persoon. We zijn toch familie is dé actuele, humorvolle en herkenbare musical comedy van schrijftalent Maarten Hopman, bekend van De Speld en Even tot hier. Deze musical is een mengvorm van cabaret en musical, waarbij het actuele en maatschappijkritische van cabaret wordt gecombineerd met het grootse en meeslepende van musical. Een voorstelling met gloednieuwe muziek van componist Ezra van Nassauw. Regisseur Owen Schumacher is bij het grote publiek bekend geworden door Koefnoen en het Sinterklaasjournaal.

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

PRIJSBEEST - HOME IS WHERE THE HURT IS
PRIJSBEEST - HOME IS WHERE THE HURT IS

PRIJSBEEST - HOME IS WHERE THE HURT IS

Meurman & De Rudy

Zij villen. Zij villen. Zij willen. Zij willen. Zij killen. Zij killen. Zij willen weer wat meer willen. Zij zijn. Wat hard geworden. Zij zijn. Wat huid ook kwijt. Zij zijn. Ook wat verloren. De weg, elkaar, gevoel. Prijsbeest (home is where the hurt is) Een horror-musical, een elektro-opera over een koppel dat woont en werkt in een slachthuis. Het jarenlange slachten van vee heeft hun vermogen om elkaar (fysiek) lief te hebben aangetast. Om de leegte die tussen hen gaapt op te vullen, kneden ze een kindje uit gehakt. Kleine Gaby, half-koe, half-mens, is om op te eten. Een muziektheatervoorstelling met huilende koeien en loeiende mensen voor iedereen vanaf 16 jaar. Het is de opvolger van DEVICKY. (wax the pain away) dat twee jaar geleden in première ging in c o r s o.

Vanaf wo 2 dec · 1 speeldatum die past

Piaf
Piaf

Piaf

Suzan Seegers

Suzan Seegers is terug in haar met een Musical Award bekroonde rol van Edith Piaf. Na een leven vol drank, drugs en mannen overleed 60 jaar geleden één van Frankrijks grootste artiesten: Edith Piaf. Nu, ver na haar dood, worden haar liedjes over de hele wereld nog steeds geluisterd en gezongen. In deze nieuwe Nederlands musical over het leven én de dood van legende Edith Piaf hoor je nummers als ‘Non, Je ne regrette rien’, ‘La Vie En Rose’, ‘Milord’ en ‘Padam’ zijn slechts een paar onsterfelijke voorbeelden uit een indrukwekkend repertoire aan songs. Deze voorstelling gaat over het leven én de dood van ‘de kleine mus’. Aan de hand van verhalen en haar onvergetelijke muziek herbeleefd de fenomenale Piaf verschillende belangrijke momenten uit haar leven. Ze ontdekt wie ze was en komt erachter wat het is dat ze achterlaat. Het verhaal achter de legende Edith Piaf is zojuist overleden. En ze is danig in de war. Dit is niet wat ze wou. Dit is niet wat ze ooit bedacht had. Ze zou sterven in Parijs met een priester aan haar bed. Niet in een of ander gehucht. Pas overleden komt de verwarde Piaf vier karakters tegen. De Engel. De Duivel. De Dwaas. En de Dood. Dan blijkt dat haar man Theo Sarapo goed naar haar geluisterd heeft. Hij heeft een ambulance gebeld en tegen de chauffeur liegt hij dat Edith slaapt. De tocht is een lange. Bijna duizend kilometer. Piaf houdt tegenover haar vier levensgezellen vol dat ze niet dood is zo lang ze niet in Parijs is. En zo lang ze niet weet wat ze achterlaat. Zo zit ze voor de duur van de tocht naar Parijs opgescheept met deze vier passagiers, waarvan eenieder een onuitwisbare indruk op haar bestaan heeft achtergelaten. Piaf wil weten waar deze vier in haar leven waren. Aan de hand van hun verhalen en de onvergetelijke muziek van Edith Piaf herbeleeft de legende verschillende belangrijke momenten in haar leven om te ontdekken wie ze was en om erachter te komen wat het is dat ze achterlaat.

Vanaf vr 4 dec · 1 speeldatum die past

Next to Normal
Next to Normal

Next to Normal

Yara Brand

Internationaal geroemd musicalactrice Willemijn Verkaik is terug in Nederland – dit keer als Diana in de meervoudig bekroonde Broadwayhit Next to normal. Diana leeft met een bipolaire stoornis, waardoor in haar gezin de grens tussen verbeelding en realiteit vervaagt. Echtgenoot Dan redt wat er te redden valt; zoon Gabe vliegt alle kanten op; dochter Natalie vlucht in pillen en perfectionisme. Je wordt als kijker meegesleurd in het leven van een gezin dat op papier ‘gewoon’ lijkt, maar achter de voordeur vecht voor houvast. En omdat NANOEK verder gaat dan alleen musicals maken, creëert het gezelschap rondom de voorstelling een verdiepend contextprogramma over de thematiek en het genre musical. Recht voor z’n raap – met lef, humor en herkenning. Trigger warning: Next to Normal gaat over psychische kwetsbaarheid en bipolariteit, en de impact daarvan op een gezin. De voorstelling bevat expliciete verwijzingen naar zelfmoord. Ook het verlies van een kind en de rouw die daarop volgt, komen nadrukkelijk terug in het verhaal. Verder worden drugs- en medicijngebruik getoond, evenals elektroshocktherapie (ECT). NANOEK vertelt dit verhaal ongepolijst en dichtbij: het kan confronterend zijn. Heb je zelf te maken met suïcidale gedachten of wil je er met iemand over praten? 113 Zelfmoordpreventie is 24/7 bereikbaar via 113 of 0800-0113 (gratis), of chat via 113.nl. Tijdens de voorstelling wordt gebruikgemaakt van stroboscooplicht. ‘Willemijn Verkaik is de gedroomde Diana. Haar stem is van elastiek, ze kan fel uithalen zonder te schreeuwen en fluisterzingen in pure kwetsbaarheid.‘ (★★★★★Trouw) ‘Een achtbaan van emoties, gedragen door prachtige zang.‘ (★★★★★Musicalsites) ‘Verkaik bezit het vermogen om fluisterzacht en snoeihard te zingen en toch verstaanbaar te blijven. Ze zet met deze dramatische hoofdrol, waarbij ze telkens moet schakelen tussen emoties en prachtig verstild speelt, een acteerprestatie neer die absoluut in aanmerking komt voor een Musical Award.‘ (★★★★1/2AD) ‘Next to Normal vertelt een heftig verhaal op de juiste manier. Met zwarte humor, aangrijpende muziek en sterk acteerwerk.‘ (★★★★de Volkskrant) ‘Chapeau voor de casting, want unaniem wordt hier op een bijzonder hoog niveau geacteerd én gezongen.‘ (★★★★★Theaterparadijs) Inleiding: Over Next to normal: Met drie Tony Awards (2009) en de Pulitzerprijs voor drama (2010) op zak, behoort Next to normal tot een zeldzaam clubje: slechts tien musicals kregen die prijs ooit toegekend. Regisseur Anouk Beugels, bekend van MELK, een motherfokking musical (overladen met vijf Musical Awards in 2024), kiest bewust voor een directe, ongepolijste aanpak. Rauw, eigentijds en verbeeldingsrijk – precies zoals NANOEK musicals maakt. Daarom ook deze nieuwe vertaling van Judith Boesen. Voortgestuwd door de dampende pop-rockscore, live gebracht door een vierkoppige band. Deze brengt het verhaal ver voorbij de woorden: je voelt de highs en lows in elke vezel van je lijf.

Vanaf wo 23 dec · 1 speeldatum die past

Voor Haar, de Frans Halsema Musical
Voor Haar, de Frans Halsema Musical

Voor Haar, de Frans Halsema Musical

Soy Kroon

met Soy Kroon als Frans Halsema Na autobiografische musicals over nationale en internationale artiesten als Edith Piaf, Marlène Dietrich, Toon Hermans, Wim Sonneveld, Annie M.G. Schmidt en Jacques Brel volgt er een nieuwe biografische musical: Voor Haar. Het is al meer dan 40 jaar geleden dat de unieke cabaretier Frans Halsema overleed, maar hij leeft nog steeds in de harten van het publiek. Zijn grote hits Voor Haar en Vluchten Kan Niet Meer worden nog altijd veel gedraaid en prijken hoog in de jaarlijkse evergreen lijsten op de diverse radiozenders. Menig landgenoot kent legendarische cabaret-scenes als Geen Ja Geen Nee en Raden Maar uit het hoofd. Maar wie was deze grote kleinkunstenaar? Onder regie van Michiel van Erp, bekend van de bekroonde tv-serie over Ramses Shaffy, kruipt Soy Kroon in de huid van de man die naar buiten toe de vrolijke Frans was, maar die in de privésfeer zijn rust maar moeilijk kon vinden. Ontdek Frans Halsema in deze musical met een lach en een traan en met bekende liedjes als Sandra, Kees, Zondagmiddag Buitenveldert en ontelbare andere onvergetelijke evergreens uit het Nederlandse cabaret repertoire. De cast bestaat uit: Soy Kroon, Teun Donders, Iris Bakker, Zjon Smaal en Pleuni van der Meijden. ______________________________________________________________________________________________________ Met audiodescriptie van Komt Het Zien! op zaterdag 14 november Met een visuele beperking naar het theater, festival of evenement? Dat kan! Komt het Zien! maakt theaterbeleving live mogelijk voor mensen die blind of slechtziend zijn. Dankzij de live audiodescriptie en speciale meet & feel inleiding kun je bij Voor Haar op zaterdag 14 november alles volgen. Via een koptelefoon hoor je de audiobeschrijving van de blindentolk en mis je niets. Zo is theater leuk voor iedereen, óók als je minder of niets ziet. Wil je hiervan gebruik maken, dan vragen wij je om kaarten te bestellen via de telefoon (0543-519285) of mail (info@theaterdestorm.nl).

Vanaf za 27 feb · 1 speeldatum die past

Teckel
Teckel

Teckel

Jatou Sumbunu

Begeleid door tienermuziek uit de 2010's, twee advocaten en een aantal niet te onderschatten everyday heroes, worstelt een jonge vrouw met de vraag: als je een verhaal bij je draagt waar niemand naar wil luisteren, wat doe je dan? Teckel is een zinderende monoloog die, in navolging van Gisèle Pelicot, de schaamte teruglegt waar die hoort: bij de dader, en iedereen die ervoor kiest weg te kijken. "Lief publiek, Teckel is een voorstelling over een woord dat we niet kunnen gebruiken, anders komen jullie niet. Tenminste, dat denken we, want alle boeken, films en voorstellingen die over *misbruik* gaan, mijden het woord angstvallig op de achterflap of in de pubtekst, anders heeft niemand er meer trek in. Wij volgen hun voorbeeld dus maar, want we hebben een verhaal en echt iemand nodig die wil luisteren. Daarom gaat Teckel over Stanley Kubrick, Wicked de musical en welke hondenrassen wel of niet leuk zijn. Verder niks. Beloofd." In Teckel neemt het hoofdpersonage ons op zoekende wijze mee in haar ervaringen met seksueel kindermisbruik. Ze omschrijft vooral haar heden, de effecten die ze ondervindt als nu volwassen vrouw, maar een aantal keer wordt het misbruik zelf beschreven. Het drogeren van het slachtoffer speelt in dat misbruik eveneens een rol. Er wordt ook een poging tot suïcide besproken, waar het personage uiteindelijk niet mee doorgaat. De toon van de voorstelling is soms zwaar maar vooral hoopvol, met een dosis humor. Weet dat je altijd terechtkunt bij Centrum Seksueel Geweld of 113 zelfmoordpreventie. Genomineerd voor de Theo d'Or en de Ontwerpersprijs Jatou Sumbunu is genomineerd voor de Theo d'Or voor de meest indrukwekkende acteerprestatie in een dragende rol en decorontwerper Maartje Prins voor de ontwerpersprijs. Uit het juryrapport: "Jatou Sumbunu dwingt je bij het verhaal te blijven en de kwelling waar het personage doorheen gaat als toeschouwer ook enigszins te ervaren" "Maartje Prins ontwierp een decor waar geen ontkomen aan is: een monumentaal beeld van een enorme opblaasbare roze mannenbuik die maar net in de ruimte past. Het blijft nog lang nazinderen."⁠

Vanaf wo 14 apr · 1 speeldatum die past

The Bodyguard
The Bodyguard

The Bodyguard

Gaia Aikman

De tijdloze muziek van Whitney Houston vormt het kloppend hart van deze show. Geniet van wereldhits als I Wanna Dance with Somebody, Greatest Love of All en natuurlijk I Will Always Love You. Beleef een moderne, spectaculaire concertshow waarin twee werelden samenkomen. Wereldster Rachel Marron leeft in de spotlights, omringd door fans en verwachtingen. Wanneer voormalig geheim agent Frank Farmer wordt ingehuurd als haar bodyguard, ontstaat een intense dynamiek tussen aantrekken en afstoten. Wat begint als een professionele opdracht, verandert langzaam in een meeslepende en gevaarlijke strijd tussen plicht en gevoel terwijl een dreigende stalker steeds dichterbij komt. The Bodyguard is meer dan een musical: het is een verhaal over liefde, vertrouwen en verbinding in een wereld vol druk en risico’s. Een energieke, indrukwekkende show die je nog lang bij zal blijven. Gouden Rang Deze voorstelling heeft een Gouden Rang met de allerbeste plaatsen in de zaal. Selecteer het aantal tickets dat je wilt bestellen. Na 'Zoek tickets' kun je indien nodig je stoelkeuze wijzigen en stoelen in de Gouden Rang kiezen. De middagvoorstelling van 6 juni is ook toegankelijk voor publiek met een visuele beperking Een blindentolk van Komt het Zien! verzorgt live audiodescriptie. Alleen blinden en slechtzienden kunnen dit horen via een draadloze koptelefoon. Vooraf geeft de blindentolk ook extra uitleg over het decor en de kostuums en is er een meet & feel inleiding. Heb je een visuele beperking, kies in het bestelproces voor de tickets waar 'met blindentolk' bij staat. Je ontvangt voorafgaand aan de voorstelling nog een servicemail met verdere praktische informatie. Heb je vragen, bestel je liever telefonisch of kom je met een blindengeleidehond? Neem contact op met de kassa via kaartverkoop@theaterdevest.nl.

Vanaf wo 28 apr · 6 speeldata die passen

Kapsalon de Musical
Kapsalon de Musical

Kapsalon de Musical

Brand New Musicals: Dionne Verwey

Een nieuwe musical met Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Kapsalon De Musical is een nieuwe Nederlandstalige musical die zich afspeelt in een Afro-kapsalon: een plek waar verhalen, muziek en generaties samenkomen. Wanneer Quin (21) de kapsalon van haar overleden vader erft en overweegt deze te verkopen, ontdekt zij dat haar ware erfenis niet in stenen of geld zit, maar in de gemeenschap die daar samenkomt. Een ritmisch verhaal tussen spiegels, föhns en kappersstoelen Tussen spiegels, föhns en kappersstoelen ontvouwt zich een ritmisch verhaal over rouw, identiteit en de universele wens om geliefd te zijn. De voorstelling beweegt zich tussen doorleefde pijn en euphoric joy, tussen verlies en veerkracht. Musical-symfonieën worden in deze brand new musical aangevuld door een brede mix muzikale invloeden; van Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Brand New Musicals Brand New Musicals is een nieuwe samenwerking tussen 30 theaters, O. Festival en NANOEK. Vier theaterseizoenen (vanaf seizoen 25/26) lang wordt er een tournee georganiseerd langs de deelnemende theaters om ruimte te bieden aan nieuwe musicalmakers van eigen bodem. Jaarlijks krijgen makers, via een zorgvuldige selectieprocedure, de kans om een nieuwe musical te presenteren in een landelijke tournee voor de kleine zaal. Naast de presentatieplekken biedt Brand New Musicals advies en coaching op maat. Anouk Beugels van NANOEK is bij het initiatief betrokken vanuit haar jarenlange ervaring met talentontwikkeling en het maken van nieuwe musicals. Voor de eerste editie in seizoen 25/26 werd TRADWIVES de musical van Club Satelliet gekozen. In seizoen 26/27 is dat Kapsalon de Musical van Dionne Verwey. Bij PLT zie je de producties van Brand New Musicals in de Laaglandzaal van het Toon Hermans Theater Sittard.

Vanaf di 25 mei · 1 speeldatum die past

Dolly Dots de Musical
Dolly Dots de Musical

Dolly Dots de Musical

Teuntje Post

Met Teuntje Post, Pip Lucas, Kiki Loonstra, Yara Brand, Shanna Slaap en Juliette van Leeuwen en een ‘Dot van de Dag’. Ze waren dé meidengroep van de jaren ’80: glitter, power en songs die je na één tel weer meezingt. Dolly Dots – de musical is een feest vol herkenning, maar vertelt ook het verhaal achter de spotlights: over de veerkracht van zes jonge vrouwen die tot op de dag van vandaag nog hartsvriendinnen zijn. We nemen je mee naar een tijd van no future, woningnood en werkloosheid. Maar ook de tijd van getoupeerd haar, schoudervullingen, glitters en de walkman. De tijd waarin zes jonge vrouwen (sommigen nog geen 18) in een door mannen bedacht format stappen. In dezelfde pakjes, als ‘zingende poppen’, op weg naar volle zalen en grote succesnummers. Tot ze voelen: dit is óók ons leven. En ze besluiten het heft in eigen hand te nemen. Voor zichzelf, én voor elkaar. Verwacht een energieke avond met een geweldige cast met iedere avond ‘De Dot van de dag uit de oorspronkelijke Dolly Dots als gast. Met een live band op het toneel, een topcast van de meest veelbelovende musicaltalenten van het moment als Teuntje Post, Pip Lucas, Kiki Loonstra, Yara Brand, Shanna Slaap en Juliette van Leeuwen. In regie van Geert Lageveen en een geheel nieuw geschreven tekst van Tamara Bos. Zing mee met alle iconische hits, waaronder Love Me Just a Little Bit More, Radio, (Tell It All About) Boys, Do Wah Diddy Diddy, She’s a Liar en Hela-di-ladi-lo. Dolly Dots – de musical: energiek, emotioneel en feestelijk. Een ode aan vriendschap, veerkracht en female empowerment voor iedereen die de jaren ’80 meemaakte én voor iedereen die ook nu nu zijn eigen plek opeist.

Vanaf za 29 mei · 3 speeldata die passen

Stoornis of my Life
Stoornis of my Life

Stoornis of my Life

Sylvia Poorta

De musical die niet over autisme gaat Soms kom je precies op het juiste moment op de verkeerde plek terecht. Of andersom. Zo voelt het leven voor Jasper - die toevallig autisme heeft, maar daar gaat deze show dus niet over. Het verhaal Stoornis of my Life is een hilarische, ontroerende en verrassend herkenbare musicalcomedy over wat er gebeurt als jouw perfect geregisseerde leven plotseling geen script meer heeft. Voor Jasper (Alex Klaasen) is het leven één grote musical: heerlijk voorspelbaar, met vaste patronen en - het belangrijkste - gegarandeerd een happy end. Tot zijn moeder (Sylvia Poorta) - regisseur van zijn leven - plotseling overlijdt en zijn “geslaagde” broer besluit het script volledig te herschrijven. Met de beste bedoelingen natuurlijk, maar zonder te beseffen dat híj degene is die eigenlijk volledig uit de toon valt. Want wie bepaalt eigenlijk wat 'normaal' is? In deze wervelende, ontwapenende en verfrissend eerlijke musicalcomedy moet Jasper niet alleen zichzelf redden, maar ook zijn broer bevrijden uit de beperkende gedachte: dat jij weet wat goed is voor een ander. Sterrencast, muziek en comedy in één Met live muziek, sprankelende choreografieën en een sterrencast om van te smullen: Alex Klaasen, Sylvia Poorta, Dennis Willekens, Julia Lammerts, Iris Bakker en Martijn Kardol. Net zo veelzijdig en onvoorspelbaar als het spectrum zelf. Stoornis of my Life – Een musical die bewijst dat alles al goed is zoals het is... ook al moet je daar soms eerst een hele Broadway-show voor opvoeren. De feelgood-musicalcomedy van het jaar waar je gegarandeerd vrolijker uitkomt dan je erin ging. "Als ik jou was, zou ik nu kaartjes kopen. Maar ik ben jou niet, dus doe vooral wat je zelf wilt. Zou ik ook doen”- Jasper P.S. Voor controlfreaks: Deze musical duurt precies 2 uur en 42 minuten, inclusief pauze. Kom niet te laat. Vindt Jasper niet fijn. Alex trouwens ook niet. De voorstelling kan iets uitlopen waardoor de eindtijd later wordt dan vooraf gecommuniceerd. Stoornis of my Life is een musical vol muziek, verrassingen en lichteffecten en kan daarom als overprikkelend worden ervaren.

Vanaf di 22 jun · 2 speeldata die passen

Studenten Muziek- en Musicaltheater Fontys
Studenten Muziek- en Musicaltheater Fontys

Studenten Muziek- en Musicaltheater Fontys

Fontys Musical Show 2027

Kom kijken naar de Fontys Musical Show, een compilatie van de beste musicalnummers uit de voorstellingen van studiejaar 2026-2027. De musicalperformers die studeren aan de opleidingen Muziek- en Musicaltheater worden bij Fontys Academy of the Arts (gelegen naast de Schouwburg in Tilburg) klaargestoomd om de komende jaren de Nederlandse en internationale musicalpodia te veroveren. Dit is dé kans om kennis te maken met dit jong talent. Op het programma: het indrukwekkende musicalkoor, Song & Dance nummers, ensemble nummers en een speciale spotlight op de afstudeerders. Een aanrader voor iedereen die van musical houdt!

Vanaf vr 9 jul · 1 speeldatum die past

Al het blauw van de hemel
Al het blauw van de hemel

Al het blauw van de hemel

Buddy Vedder

Wanneer bij Emile jong-alzheimer wordt vastgesteld, besluit hij zijn veilige maar verstikkende omgeving achter zich te laten. In een impuls koopt hij een camper en plaatst een oproep voor een reisgenoot. De mysterieuze Joanne reageert. Samen beginnen ze aan een onverwachte roadtrip die hen confronteert met herinneringen, verlangens en de vraag hoe je verder leeft wanneer de toekomst zo onzeker is. Het resultaat is een ontroerende theatervoorstelling waarin verhaal en muziek elkaar versterken. Al het blauw van de hemel raakt aan thema’s die iedereen herkent: verlies, hoop, opnieuw beginnen en de moed om jezelf onder ogen te komen. Een troostrijke ervaring voor iedereen die ooit iemand, misschien wel zichzelf, is kwijtgeraakt. 'Al het blauw van de hemel' is een gloednieuw muziektheaterstuk gebaseerd op de gelijknamige bestseller van Mélissa Da Costa. Buddy Vedder en Shelley Bos vertolken de hoofdrollen in deze intieme, doorleefde musical play, geregisseerd door Daan Wijnands, met teksten van Max Roijé en muziek van Mark Kuypers. Van ieder verkocht theaterkaartje gaat 1 euro naar Alzheimer Nederland, ter bevordering van onderzoek naar de ziekte van Alzheimer. Over Buddy Vedder, Shelley Bos en Neos Theater Buddy Vedder is acteur, presentator en zanger. Hij speelde hoofdrollen in musicals als 'Saturday Night Fever', 'Het Was Zondag in het Zuiden' en 'Soldaat van Oranje'. Ook schitterde hij in De Komedie over een Bankoverval en diverse edities van 'The Christmas Show'. Daarnaast is Buddy een vaste verschijning bij RTL 4, waar hij te zien is in populaire programma’s als Stars on Stage en The Masked Singer. Shelley Bos schitterde afgelopen theaterseizoen naast Jeroen Spitzenberger in 'Cyrano'. Eerder speelde ze onder meer in 'Midzomernachtsdroom' van Theater Oostpool. Dankzij haar oprechte spel en sterke vocale kwaliteiten, wordt ze gezien als één van de grote talenten van haar generatie. Producent Neos Theater: Na meerdere jaren voor de meest uiteenlopende gezelschappen te hebben gewerkt, voelde Buddy Vedder dat de tijd rijp was om zijn eigen verhalen te vertellen. Voorstellingen die blijven plakken, die niet alleen entertainend zijn, maar ook het publiek laten nadenken. Geïnspireerd door zijn Griekse roots en de ambitie om nieuwe verhalen te vertellen is Neos Theater geboren. Quotes van de partners Quote AFAS Theater: '''Een aangrijpend en maatschappelijk relevant verhaal, bevlogen makers en een ondernemende mindset; dáár gaan we als AFAS Theater op aan.'' Quote Toneelgroep Maastricht: ''Toneelgroep Maastricht en Buddy Vedder zijn al jaren lang sterke partners dankzij verschillende gezamenlijke producties. Vanuit die gedeelde geschiedenis steunen we Buddy graag in dit nieuwe, ambitieuze project. We herkennen in Neos Theater hetzelfde ambitieuze, ondernemende DNA dat ons typeert. Daarom dragen we dit initiatief een warm hart toe en ondersteunen dit project met veel plezier, waar we kunnen.'' Quote Alzheimer Nederland: ''Alzheimer Nederland draagt deze voorstelling een bijzonder warm hart toe! Dementie is voor veel mensen helaas nog een taboe en dat terwijl we er vrijwel allemaal wel mee te maken krijgen. 'Al het blauw van de hemel' vertelt het verhaal over een man met alzheimer op jonge leeftijd. Meer nog dan dat gaat het over vriendschap en kwetsbaarheid. Over alles uit het leven halen als je weet dat het eerder eindig is dan je had gehoopt. Wij vinden het mooi dat Buddy dit verhaal nu naar de theaters brengt en het gesprek hierover opent. Met een lach en een traan.''

Vanaf za 18 dec · 1 speeldatum die past

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Ons Kind
Ons Kind

Ons Kind

Psychologie in Theater

Er is geen liefde zoals die voor je kind. En geen verantwoordelijkheid die zo zwaar weegt. Want hoe geef je hem of haar nou écht mee wat nodig is — van die eerste blik in de wieg tot de dichtgeslagen tienerdeur? Dit is Ons Kind. Vier jaar lang bogen psychologen, muzikanten en theatermakers zich over één vraag: wat heeft een kind werkelijk van ons nodig? Het antwoord werd geen lezing, geen boek, geen lijstje opvoedtips. Het werd dít: een muziektheatershow die je niet bekijkt, maar ondergaat. Je herkent jezelf in de ouder op het podium. Je voelt het kind dat je ooit zelf was. En ergens halverwege besef je: dit gaat allang niet meer alleen over opvoeden — dit gaat over wie je bent voor de mensen van wie je houdt. Rauwe humor, prachtige muziek, krachtige confrontaties en nul ontsnappen aan jezelf. Al meer dan 500.000 (!) bezoekers beleefden onze shows. Of je nu kinderen hebt of met kinderen werkt — na deze avond kom je anders thuis dan je vertrok. Meer informatie. Cpunt biedt de mogelijkheid aan gezelschappen en verenigingen om gebruik te maken van haar zalen. De voorstellingen zijn voor iedereen toegankelijk. Deze voorstelling maakt geen deel uit van de reguliere programmering. Cpunt is niet verantwoordelijk voor de kaartverkoop, inhoud en/of kwaliteit van de voorstelling. De annuleringsvoorwaarden van het betreffende gezelschap/producent zijn van toepassing.

Vanaf di 10 nov · 2 speeldata die passen

Reeks Filosofische Gesprekken: Ongelijkheid
Reeks Filosofische Gesprekken: Ongelijkheid

Reeks Filosofische Gesprekken: Ongelijkheid

Jan Verweij

In seizoen 2026-2027 geeft Jan Verweij een reeks van zes filosofische lezingen. Deze interactieve bijeenkomsten zijn geïnspireerd op thema’s uit ons toneelaanbod, maar zijn ook los van elkaar te bezoeken. Op 12 november 2026 staat het thema ongelijkheid centraal. Verweij studeerde Nederlands, geschiedenis en filosofie en doceerde op inspirerende wijze aan middelbare scholen en universiteiten. In 2012 werd hij bekroond tot Docent van het Jaar. Tegenwoordig verzorgt hij lezingen en cursussen over uiteenlopende filosofische onderwerpen. Na afloop lichten we kort een aantal toneelvoorstellingen toe die aansluiten bij het thema ongelijkheid. Bekijk hieronder om welke voorstellingen het gaat. Voorkennis is niet vereist, het vraagt vooral een open mind en frisse nieuwsgierigheid! Na de lezing ben je van harte welkom in Benee om na te praten met een kop koffie, thee of fris (één drankje is bij de prijs inbegrepen).

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Als vader vechten is
Als vader vechten is

Als vader vechten is

Ellen Goemans

Hoe blijven we kwetsbaar in een wereld die steeds harder lijkt te worden? Gebaseerd op het verhaal van Telemachus –de zoon van Odysseus- die thuisblijft wanneer zijn vader een verre stad aan het belegeren is, schreef Hendrik de Pecker een nieuwe tekst over de kwetsbaren. Over de achterblijvers. En over de erfenis van een afwezige vader. Ellen Goemans en Joep Hendrikx vertolken alle rollen. Twee acteurs die moeiteloos schakelen tussen realisme en absurdisme. Hendrik is als schrijver aanwezig op de vloer en schept letterlijk de mythische wereld waarin sprookje en documentaire elkaar afwisselen. Hoe ga je ermee om dat je op iemand lijkt die je nooit hebt gekend? En hoe wordt je vader als je er zelf geen hebt? Over Het NUT Als vader vechten is, is een voorstelling van Het NUT (bekend van o.a. Koning Krump, De Orde van de Dag en Doekje voor het bloeden). In hun voorstellingen vermengt het documentaire zich met de fictie. Als publiek ben je geen toeschouwer maar medeplichtige. Je wordt betrokken in de vertelling, bevraagd en uitgedaagd. Het NUT noemt zichzelf het meest gastvrije gezelschap van Nederland en werd in 2024 door NRC uitgeroepen tot beste theatergezelschap van het jaar.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Marcel Hensema
Marcel Hensema

Marcel Hensema

ELDORADO

ELDORADO is een energieke en actuele solo voorstelling van Marcel Hensema, over mensen die hun stukje paradijs proberen te behouden in een onzekere wereld. Wanneer het boeren-stacaravanparkje Eldorado wordt bedreigd doordat een recreatiegigant de boel wil opkopen, komen de bewoners in verzet. Marcel Hensema staat alleen op het toneel en wekt tien verschillende karakters tot leven. ELDORADO raakt aan grote thema’s die urgenter zijn dan ooit: wie bepaalt wat er gebeurt met ons land, onze ruimte, onze stilte en ons uitzicht op de sterren? En wie heeft het recht om te beslissen over de toekomst van ons en onze kinderen? ELDORADO is geschreven door Nathan Vecht. Een universeel verhaal – razend actueel en tegelijk hilarisch. Een avond die het publiek laat lachen, ontroert en nog lang bijblijft. Over Marcel Hensema Marcel Hensema is een van de meest veelzijdige acteurs van Nederland, met een geheel eigen manier van theater maken. In zijn voorstellingen verweeft hij theater, stand-up, zang, film en gesprekken met het publiek, waarbij hij moeiteloos schakelt tussen humor en ontroering. Hensema is bekend van onder meer Hollands Hoop, Penoza, De Stamhouder en de Netflix-serie Tokyo Trial. Theaterrecensent Erik Nederkoorn van het Dagblad van het Noorden over Marcel Hensema: “Hensema zingt, ontroert en laat je bulderen van het lachen met hilarische en hartverscheurende verhalen die zijn geboetseerd uit een mix van waarheid en verbeelding. Een bijzondere belevenis: Geen toneel, geen kleinkunst, ja, wat eigenlijk wel? Laten we het houden op het kleine, volkomen eigen universumpje van Marcel Hensema. Het is de wereld in het klein. Maar het is wel de wereld.”

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Venus & Adonis
Venus & Adonis

Venus & Adonis

Roman Derwig

Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Wanneer de godin Venus afdaalt naar de rommelige aarde, heeft ze alleen maar oog voor hém: Adonis. Die moet ze kunnen krijgen, toch? Venus is tenslotte de perfecte vrouw: ze is slim, krachtig, ontwikkeld. Hallo, ze is een godin; er is letterlijk niets wat ze nog kan doen om meer lovable te worden. Maar waarom heeft die ambitieloze Adonis dan zo weinig interesse in haar liefde? Shakespeare schreef in 1593 al zo scherp over iets wat ons nog altijd pijnlijk bekend voorkomt. Venus & Adonis is geen romantisch liefdesverhaal, maar een nauwkeurige ontleding van alles wat wij voor liefde aanzien: verlangen, bezitsdrang, jaloezie, trots, afwijzing... We zien de overbekende botsing tussen iemand die hélemaal klaar is voor liefde. En iemand die zich afsluit. Zal Venus leren dat wat zij zoekt, eigenlijk helemaal geen liefde is? “Bijna iedereen met wie ik over dit verhaal sprak, zei: ‘Maar dit gaat over mij. Ik bén Venus.’ Toen wist ik genoeg. Dit is een verhaal over mensen die te veel liefde hebben – en niemand die het kan opvangen. En Shakespeare zag dat in 1593 al messcherp.” - Agnes Laura Kumpina. Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Regisseur Agnes Kumpina blijft dicht bij Shakespeares originele gedicht Venus & Adonis, zijn eerste publicatie ooit, in een nieuwe, toegankelijke vertaling. Het epische gedicht legt onverbiddelijk alle schaduwkanten bloot van wat wij liefde noemen: het willen bezitten, het overtuigen, het afdwingen, het niet kunnen verdragen van een “nee”. Hoe kan het dat juist Venus, de vrouw die ‘af’ is, zo verstrikt raakt in de zoektocht naar die ego-liefde? En hoe lang kan ze het blijven proberen voordat het vernederend wordt? Ze probeert Adonis op alle mogelijke manieren te verleiden, tot op het moment dat instinct en drift het overnemen, en ze een verschrikkelijke keuze maakt. Maar daar eindigt deze Venus & Adonis niet. Regisseur Agnes Kumpina gelooft namelijk wél dat er liefde bestaat zonder schaduw. Het train wreck dat de ‘liefde’ tussen Venus en Adonis is, weet Kumpina te transformeren naar iets groters. Beschouw deze voorstelling als een poging om die échte, zuivere liefde naar het toneel te brengen.

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Silence of the Dogs
Silence of the Dogs

Silence of the Dogs

Gillis Biesheuvel

Hete zomerdagen, nauwelijks lucht. Een vrouw zoekt verkoeling, cirkelend tussen raam en keukentafel, dag en nacht. De televisie op de tafel spuwt beelden, in het raam fonkelt zelfs overdag een ster.  Alleen de hond die aan de deur verschijnt kan de vrouw een glimlach ontfutselen. Een opdringere buurman zoekt contact: langs het raam, bij de deur en uiteindelijk zelfs aan tafel. Wat is hier aan de hand? Wat drijft deze vrouw, die ster, die hond en waarom ligt er plotseling een plas bloed op de keukenvloer? Aan het publiek om het verhaal te reconstrueren in dit tekstluwe theaterstuk dat als een beeldenpuzzel voor je opdoemt. In Silence of the Dogs verbeeldt Ada Ozdogan het verzet van een eenzame vrouw in een hectische en dreigende wereld. Dat doet ze opnieuw met een vette knipoog naar de filmwereld: Hitchcockiaanse suspense meetsTarentino-achtig geweld meets Chantal Akermans oog voor de vrouwelijke ervaring. Vorig seizoen won actrice Julia Ghysels een Theo d’Or voor haar Rol in Ada’s Holly Goosebumps, een theater-blockbuster geïnspireerd door iconische filmsoundtracks. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf vr 27 nov · 2 speeldata die passen

Wachten op Marsha
Wachten op Marsha

Wachten op Marsha

Lars Brinkman

New York 1969, in een bar vol kleur, muziek en vrijheid, vechten Drag Queens en activisten – onder wie de iconische Marsha P. Johnson – voor hun bestaan. Dit is het begin van de Stonewall-rellen, hét moment waarop de queergemeenschap wereldwijd strijdt voor gelijke rechten. Nu, meer dan vijftig jaar later, staan queer rechten opnieuw onder druk. In Wachten op Marsha wil een groep queer activisten, onder leiding van Marvan de World Pride 2026 kapen om aandacht te vragen voor de toenemende pesterijen en geweld tegen queers. De pacifistische Marvan voelt de groeiende druk van de groep om niet te zwichten voor wat er op hen af komt. Hun vrijheid moet koste wat het kost beschermd worden. Maar hoe ver moeten ze hierin gaan. Raymi Sambo over Wachten op Marsha: “Ik maak me ernstige zorgen over het toenemend geweld tegen queer personen ook hier in Nederland. Net als de personages uit Wachten op Marsha hoop ik op een nieuw Stonewall moment. Wellicht dat we met deze voorstelling het vuur aanwakkeren.” Inleiding door Alejandra Ortiz 19:40 – 20:15 | Studio Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Alejandra Ortiz neemt je mee in wie Marsha P. Johnson was, de oprichting van Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR) met drag queen Sylvia Rivera en de Stonewall-rellen. Alejandra vertelt over de legacy van Marsha en Sylvia en hoe de situatie van toen resoneert met de actualiteit in Nederland rondom de strijd voor queer rechten. De inleiding duurt max. 30 min. Meer over Alehandra Ortiz Alejandra Ortiz is een schrijfster en community builder. Ze is een Mexicaanse transvrouw die sinds 2015 in Nederland woont. Haar memoires, ‘De waarheid zal me bevrijden’, werden in 2022 gepubliceerd door Lebowski Publishers. Alejandra werkte mee aan drie anthologieën en haar eerste roman ‘Once upon a time there were Dolls’ verschijnt in november 2026. Als curator leidde ze Queer Currents 2023 en de Pride Photo Award 2024, en maakte ze deel uit van het Curatorial Program 2024-2025 van De Appel. Ze werd erkend voor haar impact en ontving de Winq Community Award (2023) en werd door Harper’s Bazaar Nederland uitgeroepen tot Rising Star 2024. Alvast meer weten over Marsha P. Johnson en de Stonewall-rellen: https://www.raymisambomaakt.com/marsha-meer-weten/ Meer over Raymi Sambo Maakt Raymi Sambo Maakt creëert voorstellingen, podcasts, films en talkshows die hun wortels vinden in de interculturele en de queer samenleving. De onderwerpen zijn actueel en geïnspireerd door gebeurtenissen in het land en ingebed in een universele thematiek. We tonen relevante en herkenbare verhalen voor iedereen die niet gelooft in hokjes en graag de eigen bubbel doorbreekt. Wachten op Marsha is de tweede voorstelling in een reeks voorstellingen over omstreden zwarte vrouwen uit de geschiedenis. De eerste voorstelling was Wie is er bang voor Sylvana die afgelopen seizoen in de theaters te zien was. Hierna volgen voorstellingen geïnspireerd op het leven, Winnie Mandela (2027) Meghan Markle (2028).

Vanaf wo 2 dec · 1 speeldatum die past

Jean Cement
Jean Cement

Jean Cement

Gina van Os-Sánchez

Collectief Schwung brengt een unieke, ‘vergeten’ middeleeuwse tragedie voor het eerst tot leven. In Jean Cement volgen we de oerkoppige Jean, wiens overzichtelijke bestaan bruut wordt verstoord door de onvermijdelijke vooruitgang. Terwijl de wereld doordendert, verstart Jean in een wanhopige poging alles bij het oude te laten. Tevergeefs natuurlijk: de toekomst trekt zich weinig aan van onze planning. Deze humorvolle voorstelling combineert de klanken van vroeger met de thema’s van nu: conservatisme, vooruitgang en onze weerstand tegen verandering. Een absurdistische en humorvolle trip over de neiging alles te willen begrijpen voor het zover is. Hoe lang kan je vast blijven houden aan het vertrouwde, voordat de doordenderende wereld je met huid en haar opvreet? Over Schwung Schwung (2023) is een jong gezelschap met makers van verschillende scholen. Een mix van toneel, performance, design, regie, journalistiek en filosofie. Ze zijn met veel en dat is tegenwoordig eigenlijk best uniek. Het zevenkoppige collectief is opgericht door Sam van Hulst en bestaat daarnaast uit Luna Joosten, Reinout Bongers, Gina van Os Sánchez, David Roos, Noa van der Vorst en David Westera. De zeven makers werken in wisselende samenstellingen.

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

Romeo en Julia
Romeo en Julia

Romeo en Julia

Josephine Arendsen

Overal ter wereld laaien conflicten op. Grenzen sluiten, muren verrijzen en mensen worden teruggebracht tot hun afkomst of religie. Vanuit een groeiende behoefte aan hoop en verbinding laat Char Li Chung met zijn Romeo en Julia zien dat Shakespeares wereldberoemde klassieker actueler is dan ooit. Shakespeare schreef dit verhaal niet om ons gerust te stellen, hij schreef het om ons wakker te schudden. Want hoe kun je liefhebben in een wereld die je heeft geleerd om te haten? De jonge Romeo en Julia bevinden zich aan weerszijden van een culturele en religieuze breuklijn. Al generaties lang leven hun families in een allesoverheersend conflict. Maar als Romeo en Julia elkaar zien, zijn ze op slag verliefd. Dwars tegen de stroom in, kiezen ze voor de liefde. Liefde als weigering om haat over te nemen, als radicaal alternatief en als ode aan de mogelijkheid om anders te kiezen. Kwetsbaar, gevaarlijk en noodzakelijk. Romeo en Julia houdt ons een spiegel voor. Niet om te vragen aan welke kant je staat, maar of je bereid bent de rol van vijand los te laten. Afgelopen seizoen nam regisseur Char Li Chung, bekend van onder andere De Bananengeneratie en Cock, zeer succesvol de klassieker Madame Butterfly van Puccini onder handen in samenwerking met schrijvers Vera Morina en Sun li. Voor Romeo en Julia werkt Chung opnieuw samen met Morina, ditmaal aan een hedendaagse bewerking die dicht bij de taal van Shakespeares origineel blijft. Kijkwijzer 15+ Speelduur: circa 170 minuten incl. pauze Waarschuwingen De voorstelling bevat stroboscoopeffecten en een schot uit een vuurwapen. Triggers Deze voorstelling bevat gewelddadige, haatdragende en discriminerende beelden en taal, en expliciete scènes aangaande moord en suïcide. Voorafgaand aan de voorstelling is een inleiding mogelijk onder leiding van een inleider van Theater Oostpool. Hierbij krijgt het publiek achtergrondinformatie over de voorstelling (over het maakproces en achtergrond van makers en schrijver) en wordt er dieper ingegaan op het onderwerp. Romeo en Julia is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan. Credits tekst William Shakespeare | bewerking Vera Morina | regie Char Li Chung | spel Josephine Arendsen, Hamza Othman, Cystine Carreon, Fjodor Jozefzoon, Adam Kissequel, Tim Linde, Levi Vos en Bilal El Aoumar

Vanaf wo 9 dec · 1 speeldatum die past

Reeks Filosofische Gesprekken: Macht
Reeks Filosofische Gesprekken: Macht

Reeks Filosofische Gesprekken: Macht

Jan Verweij

In seizoen 2026-2027 geeft Jan Verweij een reeks van zes filosofische lezingen. Deze interactieve bijeenkomsten zijn geïnspireerd op thema’s uit ons toneelaanbod, maar zijn ook los van elkaar te bezoeken. Op 10 december 2026 staat het thema macht centraal. Verweij studeerde Nederlands, geschiedenis en filosofie en doceerde op inspirerende wijze aan middelbare scholen en universiteiten. In 2012 werd hij bekroond tot Docent van het Jaar. Tegenwoordig verzorgt hij lezingen en cursussen over uiteenlopende filosofische onderwerpen. Na afloop lichten we kort een aantal toneelvoorstellingen toe die aansluiten bij het thema macht. Bekijk hieronder om welke voorstellingen het gaat. Voorkennis is niet vereist, het vraagt vooral een open mind en frisse nieuwsgierigheid! Na de lezing ben je van harte welkom in Benee om na te praten met een kop koffie, thee of fris (één drankje is bij de prijs inbegrepen).

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Britt for President
Britt for President

Britt for President

Benjamin Moen

Hey hallo, heb jij ook genoeg van het gemodder? Van halve compromissen, achterhoedegevechten en dat eeuwige gedraai? Vraag jij je ook af: kan het niet gewoon beter? Is het niet tijd dat iemand de problemen echt aanpakt en zegt waar het op staat? Dat we stoppen met willoos meedrijven op alle geopolitieke stromingen? Dan is er goed nieuws voor jou: Britt gaat zich ermee bemoeien. Onbelast door enige bestuurlijke kennis of kunde, niet geketend door verstikkende partijdiscipline en volledig vrij van ouderwetse morele principes, vliegt deze frisse wind er met gestrekt been in. Vaak lijkt Den Haag aan de touwtjes te trekken en soms Brussel, maar Britt begint lokaal: in de bakermat van de democratie waar de grote electorale woorden stukslaan op de praktijk en parttime politieke talenten het onderste uit de ideële kan proberen te halen. Ondertussen worden kloven dieper en bubbels sterker en staan we met de handen in het haar te kijken hoe kwetsbaar onze democratie eigenlijk is, wanneer disruptieve krachten de regels van het spel breken. Met deze discursieve dijenkletser onderzoekt De Warme Winkel of, en hoe te spreken met onze fact free medemens. Hoe kunnen we de ander nog bereiken als argumenten er niet meer toe doen en wetenschap ook maar een mening is? De titelrol wordt vetolkt door Britt Hartog, een selfmade woman en een absolute baas, die eerder bij De Warme Winkel schitterde in Een oprechte ode aan de Ironie. In de pers Britt for President wordt door NRC genoemd als cultureel hoogtepunt in het nieuwe seizoen in de categorie Theater. Credits ▼ tekst, concept en repetitor Vincent Rietveld spel Benjamin Moen, Britt Hartog, Emma Vermeulen, Michiel Nooter eindregie Luna Joosten decor en lichtontwerp André Pronk productie Bente De Bruijn techniek Prem Scholte Albers, Camiel Roep kostuums Bernadette Corstens muziek Florentijn Boddendijk, Remco de Jong stage tekst Tamár Verlinden marketing Lisa Groot, Nynke Kimmel fotobeeld Lonneke van der Palen scènefoto's Sofie Knijff coproductie Grand Theatre met ondersteuning van Amsterdam Fonds voor de Kunst, 1000+ club

Vanaf wo 16 dec · 1 speeldatum die past

Meeuw
Meeuw

Meeuw

Gustav Borreman

Een familie komt samen in hun vakantiehuis. Je volgt hun dromen en verlangens, maar ziet ook hun verdriet en jaloezie. De jongeren proberen hun eigen stem te laten horen, maar de oudere generatie houdt alles liever zoals het is. Regisseur Nina Spijkers brengt de komedie Meeuw van Tsjechov op een nieuwe manier tot leven. Je ziet o.a. Jaap Spijkers, Tamar van den Dop, Emma Buysse en Alex Hendrickx in een pijnlijk herkenbare botsing tussen twee generaties. Clash tussen twee generaties Een jonge, ambitieuze schrijfster (Emma Buysse) presenteert haar eerste toneelstuk, haar vriend (Alex Hendrickx) speelt de hoofdrol. Samen willen ze met hun voorstelling de wereld veranderen. Haar vader en zijn vriendin (Jaap Spijkers en Tamar van den Dop), zelf ook beroemd acteur en schrijfster, houden alles liever zoals het was. Is er wel ruimte voor een nieuwe stem, of houdt de eerdere generatie de deur gesloten? Oude stukken, nieuwe rollen Net als bij de klassiekers Het temmen van de feeks en Coriolanus kiest regisseur Nina Spijkers voor een genderswap van enkele belangrijke rollen: “Door vrouwen mannenrollen te laten spelen en andersom, voelt een 130 jaar oud stuk alsof het gisteren werd geschreven. Het blijven Tsjechovs woorden, maar nu met nog krachtiger vrouwenrollen en meer ingangen voor humor.” Levend en gevaarlijk grappig Regisseur Nina Spijkers laat met een nieuwe, brutale blik zien hoe levend en gevaarlijk grappig Tsjechov kan zijn: “Tsjechov is een van mijn lievelingsschrijvers, omdat hij misschien wel de beste ontleder van de menselijke ziel is die ooit voor het toneel heeft geschreven. Hij noemde zijn stuk een komedie. Ik heb heel veel zin om die lichtheid op het toneel te vangen.” GA! klassiekers Credits Meeuw - Het Nationale Theater Tekst Anton Tsjechov Regie Nina Spijkers Spel Gustav Borreman, Emma Buysse, Tamar van den Dop, Alex Hendrickx, Antoinette Jelgersma, Yamill Jones, Yela de Koning, Anniek Pheifer, Jaap Spijkers Vertaling Maaike van Rijn naar Laurence Senelick Actualisering Casper Vandeputte Scenografie Studio Dennis Vanderbroeck Lichtontwerp Tim van ’t Hof Geluidontwerp George Dhauw Kostuumontwerp Wojciech Dziedzic Dramaturgie Remco van Rijn Regie-assistentie Goosje Leeuwenstein Bekijk hier de video 'Meet the cast' Bekijk hier de video van acteur Alex Hendrickx over Meeuw! Meeuw maakt indruk op de recensenten! De eigentijdse bewerking van Tsjechovs klassieker blijft niet onopgemerkt. Met lovende woorden over de regie en de verrassende interpretatie weet Meeuw indruk te maken. Lees hieronder wat de recensenten schrijven over de voorstelling. Theaterkrant | keuze van de criticus - “Nina Spijkers kantelt Tsjechovs Meeuw geniaal” Volkskrant | ★ ★ ★ - “Met ‘Meeuw’, naar Tsjechovs klassieker, heeft Nina Spijkers weer een bewerking gemaakt die je aan het denken zet” Mogelijke triggers In de voorstelling komt zelfdoding voor, klinkt drie keer een schot van een pistool en wordt gebruik gemaakt van kruidensigaretten. Denk je aan zelfdoding? Bel 24/7 gratis en anoniem met 113 of chat op 113.nl.

Vanaf vr 18 dec · 1 speeldatum die past

Reeks Filosofische Gesprekken: Verantwoordelijkheid
Reeks Filosofische Gesprekken: Verantwoordelijkheid

Reeks Filosofische Gesprekken: Verantwoordelijkheid

Jan Verweij

In seizoen 2026-2027 geeft Jan Verweij een reeks van zes filosofische lezingen. Deze interactieve bijeenkomsten zijn geïnspireerd op thema’s uit ons toneelaanbod, maar zijn ook los van elkaar te bezoeken. Op 7 januari 2027 staat het thema verantwoordelijkheid centraal. Verweij studeerde Nederlands, geschiedenis en filosofie en doceerde op inspirerende wijze aan middelbare scholen en universiteiten. In 2012 werd hij bekroond tot Docent van het Jaar. Tegenwoordig verzorgt hij lezingen en cursussen over uiteenlopende filosofische onderwerpen. Na afloop lichten we kort een aantal toneelvoorstellingen toe die aansluiten bij het thema verantwoordelijkheid. Bekijk hieronder om welke voorstellingen het gaat. Voorkennis is niet vereist, het vraagt vooral een open mind en frisse nieuwsgierigheid! Na de lezing ben je van harte welkom in Benee om na te praten met een kop koffie, thee of fris (één drankje is bij de prijs inbegrepen).

Vanaf do 7 jan · 1 speeldatum die past

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Makerssessies
Makerssessies

Makerssessies

Makershuis Tilburg

Deze keer geen Makerssessies in de binnentuin, maar lekker warm in de Grote Zaal waar nieuwe makers zich presenteren. Geniet van uitprobeersels, proeves, onaffe zaken, try-outs en gekillde darlings op het gebied van theater, dans en circus. Een mooie kans om nieuw talent te ontdekken! PROGRAMMA Host: Glenn Markesteijn Where Sound Moves | Enigma Collective by Evangelos Biskas & Lina Lee Lina Lee & Evangelos Biskas are an interdisciplinary performance duo who explore the intersection between movement, sound and poetry. They will perform a new experiment under the title Where Sound Moves; an improvisational dialogue between movement and sound, exploring the interaction between visibility - the moving body - and invisibility – sound (voice and percussion). Driven by a curiosity for the transformation that occurs when moving from one discipline into another, they approach potential gaps as poetic spaces - spaces in which the audience is invited to become an active participant, creating their own poetic interpretations and associations. Ons Niemandsland (werktitel) | Storm Boender Het publiek smacht naar de waarheid, we voelen haar toch allemaal. In het donker stappen twee geliefden een niemandsland binnen. Een plek voorbij moraal en sociale regels, waar alles gezegd mag worden. Ze zijn kunstenaars. Gepassioneerd, ambitieus en vol overtuigingen. Ze hebben principes om naar te leven, grenzen om niet over te gaan. Maar wat gebeurt er als hun diepste verlangens daar niet meer binnen passen? In Ons Niemandsland fileren twee geliefden elkaar in een nacht vol verlangen, kunst, liefde en twijfel. Wat begint als een uitnodiging om eerlijk te zijn, ontspoort in een verbaal gevecht. Want hoe ver reiken je principes wanneer degene van wie je het meest houd, je aan het wankelen brengt? Ons Niemandsland is een radicale bewerking van de tragikomedie Design for Living (1932) van Noël Coward. Een dialoog over de botsing tussen wat we geloven en wat we verlangen. Tijdens deze sessie zullen Storm Boender, Ankie de Wolff en Melvin van der Put een voorproefje geven middels een theatrale lezing. Schaduwen vol twinkelende lichtjes | Klara Mandahl Hoe kun je helemaal jezelf zijn? Schaduwen vol twinkelende lichtjes neemt je mee op een dansante reis langs het licht en de duisternis die in ieder van ons aanwezig zijn. Twee eigenaardige personages zoeken naar manieren om elkaar te ontmoeten en écht te zien. Met veel verbeeldingskracht, kwetsbaarheid en humor ontstaat een fysieke dialoog waarin licht en donker voortdurend met elkaar in gesprek zijn. Een voorstelling over jezelf durven laten zien, ruimte maken voor de ander en ontdekken wat er gebeurt wanneer je alle kanten van jezelf mag zijn. Act Blurb | Anika Baines a.k.a. Chardonnay Sommers Anika Baines creates captivating circus theatre full of burlesque, acrobatics, and a healthy dose of queer power. In her latest creation, she is working on fusing together aerial acrobatics with the seductive art of burlesque. An important part of burlesque is taking off your costume. In a good act, that is done smoothly, but just try doing that in an aerial hoop! It requires extreme focus, the right technique and a well designed costume. This creation is very new and Anika can't wait to share it with you November 13th.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Folk
Folk

Folk

Giovanni Visone

In Folk verandert een uitbundige clubnacht langzaam in een bedwelmend ritueel. De dansvloer transformeert tot altaar, en de nacht tot een aaneenschakeling van rituelen waarin uniformiteit de overhand krijgt. Terwijl de sfeer kantelt, verandert ook de dynamiek: de groep vormt een gezamenlijke identiteit die voortdurend verschuift, zonder houvast, waarin individuen worden opgeslokt of afgestoten. Acht dansers nemen het publiek mee in een fysieke en meeslepende ervaring waarin groepsgedrag zich telkens volgens een andere logica ontvouwt. Je wordt meegezogen in steeds vreemdere rituelen, en onze ideeën over wat we zien en voelen worden telkens op hun kop gezet. De voorstelling laat je voelen hoe confronterend, verleidelijk en beangstigend collectieve krachten kunnen zijn. Zwaan-winnaar Dunja Jocić creëert dansvoorstellingen die de diepten van de menselijke psyche blootleggen. Klassiek ballet botst met de rauwe energie van Balkanmuziek en -dans. Dat geeft de voorstelling een ritmische drive die je bijna zelf voelt in je lijf. Jocić put inspiratie uit de rijke folktradities van voormalig Joegoslavië en uit de turbulente jaren '90, toen de ideologische verschuivingen het dagelijks leven en de persoonlijke identiteit diepgaand veranderen. Die geschiedenis klinkt door in hoe groepen zich vormen, hoe mensen zich aanpassen of verzetten. Dat maakt Folk ook nu raak: in een tijd waarin groepsdenken en identiteit voortdurend onder druk staan. Geïnspireerd door de folktradities van voormalig Joegoslavië en de turbulente jaren '90 onderzoekt Jocić de verleiding en de kracht van het collectief. choreografie & regie Dunja Jocić dans Giovanni Visone, Roberto Pontieri, Thomas Fauc, Ivan Tocchetti, Alice Leoni, Miriam Raffone, Tessa Boelens & Jacob Donnarumma compositie Renger Koning & David Shaw lichtontwerp Nuno Salsinha kostuumontwerp Dejana Vucice decor ontwerp Douwe Hibma nominatie Dunja Jocić is genomineerd voor de Gieskes - Strijbis Podiumprijs

Vanaf di 24 nov · 1 speeldatum die past

La Mer
La Mer

La Mer

Scapino Ballet Rotterdam

Na de succesproductie Anima Obscura creëert Nanine Linning met haar internationale artistieke team opnieuw een overweldigende totaalervaring. La Mer is een visueel rijke en emotioneel geladen multimediale voorstelling over de schoonheid én kwetsbaarheid van onze oceanen. Deze nieuwe productie is gebaseerd op Claude Debussy’s grootse en iconische La Mer (1905) en zijn koorwerk Sirènes. Met haar 25 dansers zet Linning de naïef-romantische verbeelding van de zee uit Debussy’s tijd tegenover de harde realiteit van nu, gevormd door stijgende zeespiegels en vervuiling. La Mer nodigt uit tot reflectie over ons eigen handelen. Het resultaat is een meeslepende hybride van dans, muziek, couture en videokunst die zowel fysiek als intellectueel raakt. De cinematografische muziek van Yannis Kyriakides biedt een eigentijdse tegenhanger voor Debussy’s geliefde symfonie. Zijn geluidscomposities zijn geschreven voor fenomenale sopraan Barbara Hannigan en bevatten de meest recente hydrofoonopnames uit de diepste delen van de oceaan. Opnames die onthullen dat het daar, in plaats van het stilste gebied op aarde, juist vol leven en geluid is. De digitale scenografie van mediakunstenaar Heleen Blanken en meer dan tachtig duurzame kostuums van de Japanse haute-coutureontwerper Yuima Nakazato transformeren het toneel tot een mysterieuze, vloeiende wereld waarin schoonheid en dreiging hand in hand gaan. Inleiding In de inleiding wordt op een interactieve en beeldende manier verteld over verschillende aspecten van de voorstelling. Denk hierbij aan thematiek, werkwijze van de choreograaf, toneelbeeld en muziekkeuze. De inleiders zijn bevlogen en enthousiaste vertellers die Scapino’s filosofie en missie tastbaar maken voor het publiek. De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

Vanaf di 1 dec · 1 speeldatum die past

A Fine Mess
A Fine Mess

A Fine Mess

Lisa Groothof

In een afgelegen woestijnstadje worstelen een jonge vrouw, haar broer en hun moeder dagelijks om het hoofd boven water te houden. Hun moeder is ziek, de rekeningen stapelen zich op en schuldeisers en incassobureaus pakken hun toch al schamele bezittingen af. Ze raken steeds dieper verstrikt in een spiraal van armoede en uitzichtloosheid. In hun wanhoop besluiten ze tot een overval op een tankstation. Wat begint als een kleine greep uit de kassa, ontaardt al snel in een kettingreactie van absurde situaties. Te midden van deze chaos komen onze helden oog in oog te staan met een corrupte sheriff, die vooral geïnteresseerd lijkt in haar eigen gewin. Als de situatie escaleert in een wervelend spel van pistolen en verraad, ontdekken ze dat zelfs de meest uitzichtloze situatie een onverwachte wending kan hebben. En dan is er ook nog een geheimzinnige cowboy met een gitaar, die de gebeurtenissen aan elkaar zingt. Na het succes van Knock-Out (2021) slaan Jakop Ahlbom Company, ISH Dance Collective en DelaMar Theater opnieuw de handen ineen voor een explosieve samenwerking. Bereid je voor op een visueel spectaculaire actiekomedie vol muziek, slapstick en special effects. Voor A Fine Mess baseren Jakop Ahlbom en Marco Gerris zich onder andere op films van Tarantino, de Coen Brothers en de iconische actiefilms uit de jaren ’80, zoals Lethal Weapon en Die Hard. Tyrone Menig ontving de Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie 2026 voor zijn rol in A Fine Mess van Marco Gerris & Jakop Ahlbom (ISH Dance Collective, Jakop Ahlbom Company & DeLaMar). Uit het juryrapport: ‘’Tyrone Menig is een virtuoze breakdancer met specialismen in locking en breaking, maar toont zich in A Fine Mess ook een groot komisch talent met dik aangezet en aanstekelijk toneelspel, maffe stunts en tricks ontleend aan de martial arts. Met deze veelzijdigheid draagt hij bij aan een danspraktijk die vanuit hiphop wordt opgerekt en bevraagd. Leeftijdsadvies: 14+ Triggerwarning/Let op: deze voorstelling bevat vechtscènes en er worden wapens gebruikt waarmee wordt geschoten. Deze geluiden kunnen als hard worden ervaren. De wijze waarop het expliciete geweld wordt gebruikt is een referentie naar een aantal iconische actiefilms. Ook bevat de voorstelling visuele en lichteffecten die mogelijk een epileptische aanval kunnen veroorzaken. GA! grote zaal GA! dit zien

Vanaf wo 2 dec · 2 speeldata die passen

Biotopia
Biotopia

Biotopia

SHIFFT

Wat laat je achter als je op zoek gaat naar een betere plek? Vijf moedige mensen vertrekken. Rennen voor hun leven, vluchten en hopen op een betere toekomst. Ze zitten vast in omstandigheden die geen ruimte meer laten. Ze laten achter wat ze kennen, wie ze waren, hoe ze bewogen. Op zoek naar een plek, een gevoel, een manier van samenleven die nog niet bestaat. Een utopie? Op het podium zie je vijf dansers die deze reis maken. Matilde Tommasini, Jeroen Janssen, Niek Wagenaar, Evelien Jansen en Wulf Stock bewegen zich door een landschap dat voortdurend verschuift. Laag voor laag verdwijnt wat vanzelfsprekend leek: gewoontes, overtuigingen, de manier waarop je je lichaam draagt. Wat blijft er over als alles waar je eerder aan vasthield is weggevallen? De dans wisselt tussen tederheid en explosie, stilte en confrontatie. Ze dragen elkaar, duwen elkaar weg en zoeken samen de condities om te kunnen bestaan. Een biotoop is een plek waar de condities om te leven kloppen. Een utopie is een plek die er nog niet is. Biotopia stelt de vraag of je die plek samen kunt maken. Zijn we bereid voor deze plek naar elkaar toe te groeien? Een meeslepende en explosieve danservaring over de kracht én kwetsbaarheid van samenleven. Inleiding: Persquotes over eerder werk: ‘Het resultaat is een amalgaam van vloeiende dans, vloeracrobatiek én menselijke interactie die van begin tot eind vloeit, knettert en intrigeert.‘ (Het Parool over One Touch) ‘Het organische samenvloeien van licht, geluid en muziek en beweging creëert een fysieke stream of consciousness, waarin ook je besef van tijd fluctueert. In Pushing Waves versterken scenografie, soundscape en choreografie elkaar op meeslepende wijze.‘ (Theaterkrant over Pushing Waves)

Vanaf wo 9 dec · 1 speeldatum die past

Ghosts
Ghosts

Ghosts

Denden Karadeniz, Zero Dance Theatre & Amsterdams Andalusisch Orkest

Een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert. In Ghosts onderzoeken Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest wat er overblijft wanneer rituelen hun betekenis verliezen, en hoe nieuwe bezieling kan ontstaan. In een samensmelting van dans en livemuziek worden klank en beweging ontrafeld en opnieuw geladen met betekenis. Zes dansers en zes musici vormen in Ghosts één ademend lichaam dat beweegt, schuurt en weerklinkt. Dans en muziek cirkelen rond wat ooit bezield was, maar nu leeg aanvoelt. De muziek beweegt tussen nieuwe composities en invloeden uit het muzikale erfgoed van Granada tot Baghdad. In de intuïtieve bewegingstaal vloeien hiphop en contemporary dance samen tot één herkenbare, hybride vorm. Zo ontstaat één gezamenlijke taal waarin klank beweging wordt en beweging ritme. Een levend ritueel Ghosts verweeft lichaam, muziek en geheugen tot een levend ritueel. Je wordt getuige van een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert, en weigert te verdwijnen. Van fluistering tot uitbarsting zoeken dansers en musici naar wat schuilgaat achter rituelen die hun oorsprong verloren en vormen zo nieuwe betekenissen. Want in onze rituelen schuilt ons culturele geheugen; zij dragen de wortels van wie we zijn. Over de makers In deze nieuwe coproductie van Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest tekent danser en choreograaf Denden Karadeniz voor de choreografie. Creative director Mohamed Aadroun en gitarist/muzikaal leider Bas Gaakeer coördineren de muziek. Denden Karadeniz is professioneel danser, docent, choreograaf en oprichter van Zero Dance Theatre: het eerste hiphop/contemporary fusion gezelschap van Nederland waar floorworktechniek uitblinkt. Denden won onder andere de YAA Award 2022, de Victoriefonds Cultuurprijs 2024 en werd genomineerd voor de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2023. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich toelegt op het rijke muzikale erfgoed van Al-Andalus. Het orkest combineert Arabo-Andalusische muziek met genres als klassieke Arabische muziek, jazz en flamenco.

Vanaf di 15 dec · 1 speeldatum die past

KENKI KRIN KRIN
KENKI KRIN KRIN

KENKI KRIN KRIN

Cherella Gessel | Well Made Productions & Bijlmer Parktheater

KENKI KRIN KRIN is een interdisciplinaire performance van maker en performer Cherella Gessel (zij/hij/hen), waarin laag voor laag de verschillende identiteiten worden afgepeld en opnieuw worden opgebouwd. Het is een ode aan diens reizen, research en uitwisselingen in Senegal, Suriname, Salvador (Brazilië), New York en Curaçao en diens gemeenschappen. Hierdoor is de voorstelling doordrenkt met Afro-spiritualiteit, Afro Contemporary Dance, rap, Spoken Word en paaldans. Wat gebeurt er als verschillende winti en Orishas samenkomen in Cherella’s wereld? Zij ontmoeten elkaar onder diens huid: een speelveld van genderf*ck, de feminine Videovixen, de masculine rapper, de HipHopHead met een Black Panther mindset, in de vorm van een popconcert. KENKI KRIN KRIN – transformatie naar oprechtheid in Sranantongo – volgt de weg van emotionele onderdrukking van een kwetsbaar kind naar een krachtige, uitgesproken Black queer persoonlijkheid. Als een associatieve reis zullen de grenzen tussen het traditionele en het hedendaagse, het spirituele en het aardse vervagen. De voorstelling is een weergave van kwetsbaarheid en conformiteit, naar vrijheid, sensualiteit en zelfbeschikking. We zien een persoon die hun plek opeist in het leven, de gemeenschap en de kunsten. In een tijd waar queer zijn wereldwijd onder druk staat, maakt de maker gebruik van het lichaam als drager van herinnering, heling en verzet.

Vanaf do 17 dec · 1 speeldatum die past

Het Zwanenmeer
Het Zwanenmeer

Het Zwanenmeer

Charkiv City Ballet

Het Zwanenmeer, een van de meest geliefde en vaak opgevoerde balletten ter wereld, vertelt het ontroerende verhaal van Odette, de koningin van de zwanen. Zij is door de boze tovenaar Rothbart betoverd en gevangen in een magische vloek. Alleen ware liefde kan haar redden en de betovering verbreken. Deze traditionele uitvoering, gedanst op de tijdloze muziek van Tsjaikovski, is een visueel en emotioneel meesterwerk. De adembenemende choreografie, de indrukwekkende dubbelrol van Odette/Odile en de duizelingwekkende techniek maken Het Zwanenmeer niet alleen tot een ultieme vuurproef voor elke ballerina, maar ook tot een onvergetelijke ervaring voor het publiek. Het Charkiv City Ballet brengt wereldberoemde klassiekers naar de Nederlandse theaters en bewaart met toewijding de rijke tradities van het klassieke ballet. Met diep respect voor ambacht en historie voeren zij deze meesterwerken op in hun puurste vorm. Dit is een unieke kans om dit iconische ballet te beleven zoals het al generaties lang wordt gekoesterd. Dankzij een financiële bijdrage van de Teis Sponsor Club is deze voorstelling voordeliger gemaakt. Kijk voor meer informatie over onze sponsoren op: Teis Sponsor Club

Vanaf zo 27 dec · 1 speeldatum die past

The Current
The Current

The Current

Adam Peterson

The Current van Club Guy & Roni, Boris Acket en HIIIT maakt deel uit van The Human Odyssey, een artistiek traject dat onderzoekt hoe mensen via collectieve fysieke ervaringen betekenis en verbondenheid creëren. De voorstelling brengt de fysieke en culturele codes van clubcultuur naar het podium en benadert raving als belichaamd verzet en een uitdrukking van vrijheid. In een elektronische omgeving reconstrueren performers een nacht waarin pijn, trauma en segregatie op de dansvloer achterblijven, terwijl zij bewegen richting bevrijding en een gedeelde ontlading. NITE-acteur en zangeres Sarah Janneh interpreteert teksten van de Zuid-Afrikaanse auteur Ronelda S. Kamfer. Live percussie en elektronische muziek van producer Max Frimout en Stanislav Tolkachev vormen samen een intens geluidslandschap. In een immersieve installatie van Boris Acket beweegt het publiek door een dynamisch labyrint van ruimtes waar dansers, muzikanten en toeschouwers samenkomen. Zo ontstaat een ervaring waarin individualiteit en collectieve beweging voortdurend met elkaar in spanning staan. Trigger warning: tijdens The Current wordt op toneel gebruik gemaakt van stroboscopisch licht, rook en hard geluid. Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver (Club Guy & Roni) werden in 2025 bekroond met de VSCD Gouden Zwaan oeuvreprijs. Volgens de jury: “een niet te missen kracht in het Nederlandse dansveld. Hun beeldtaal is rijk en eigenzinnig, hun danstaal divers en vol levensdrift”. In februari 2026 ontvingen zij de Jiří Kylián Ring vanwege hun impact op de Nederlandse en internationale danswereld en hun drive om te vernieuwen met interdisciplinair theater.

Vanaf wo 6 jan · 1 speeldatum die past

Swan Lake
Swan Lake

Swan Lake

Introdans

Choreograaf Stijn Celis maakte een eigentijdse bewerking van het Zwanenmeer voor de héle familie. Na de succesvolle tournee drie jaar geleden brengt Introdans deze wereldberoemde en geliefde klassieker terug op de planken – in een sprankelende, eigentijdse bewerking voor jong en oud. De danstaal is krachtig en expressief, rijk aan poëzie, groteske humor en een flinke dosis verbeeldingskracht. De Belgische choreograaf Celis gaf met zijn Swan Lake een verrassend frisse, humorvolle en vernieuwende draai aan het ‘ballet der balletten’: het Zwanenmeer, dat al 125 jaar na de allereerste opvoering wereldwijd wordt gedanst. Swan Lake is een groots opgezet en meeslepend spektakel, waarin het volledige Introdans-ensemble schittert in een indrukwekkend decor, gedragen door de tijdloze, majestueuze en ontroerende muziek van Tsjaikovski. De pers over Swan Lake “Deze Swan Lake is erg levendig. De kostuums zijn kleurrijk en feestelijk, de conventies van de klassieke ballettaal worden humoristisch ondermijnd en de bewegingen van de zwanen zijn intrigerend: eerder dierlijk grillig dan romantisch sierlijk.” – Theaterkrant “Boksbewegingen en dierenmanieren: deze vrije versie van ‘Het Zwanenmeer’ zit vol vrolijke verrassingen.” – De Volkskrant “De nieuwe moderne versie van Swan Lake bij Introdans oogt jeugdig en fris.” – Theaterparadijs Voel de kostuums, maak een Insta-selfie in een (digitaal) kostuum, luister naar de beroemde muziek en ontdek de personages van dichtbij. Stap op het danstapijt en dans je eigen Swan Lake-duet, ontwerp het decor of speel met het licht. In de pauze kun je een korte choreografie leren en na afloop ontmoet je enkele dansers in een Meet & Greet. Toegang is gratis. Meer weten? Lees de extra informatie: In deze bewerking van het Zwanenmeer legt de choreograaf de nadruk op de gespannen relatie tussen prins Siegfried en zijn overheersende moeder, de Koningin, en op Siegfrieds verlangen om te ontsnappen aan de ‘klauwen’ van de monarchie. Thema’s als het ontwaken van de zintuigen en de zoektocht naar je eigen pad staan centraal. Juist daardoor weet deze productie ook jongere toeschouwers te raken. “Swan Lake is oorspronkelijk niet voor kinderen gemaakt, maar is wel heel geschikt voor hen. De productie prikkelt, is theatraal, bevat allerlei technische hoogstandjes zoals een inflatable decor en een uitklapbare vliegtuigtrap, en tegelijkertijd is het verhaal heel goed te volgen. Als toeschouwer ga je op een fascinerende reis, waarbij je je geen seconde verveelt.” Roel Voorintholt

Vanaf wo 13 jan · 1 speeldatum die past

FUTURE VOICES
FUTURE VOICES

FUTURE VOICES

Nikki Duin

English below In FUTURE VOICES presenteert Nicole Beutler Projects de makers van de toekomst. Met dit seizoen Lucinda Wessels en Timo Tembuyser in een double bill over identiteit in beweging. Wessels’ multidisciplinaire dans duet Fluid Figures en Tembuyser’s post-porn pop concert Isle of Eros houden een krachtig pleidooi tegen hokjesdenken. Op geheel eigen wijze onderzoeken ze de maakbaarheid van identiteit en fluïditeit van gender. Fluid Figures is een fysieke en gelaagde voorstelling waarin dans, sound en performance samensmelten tot een hybride geheel. Vanuit een queer, bi-cultureel perspectief gaat Lucinda Wessels op een innerlijke zoektocht naar identiteit. De dansers belichamen verschillende rollen en perspectieven en creëren een dynamiek waarin contrast en verbondenheid tegelijk voelbaar zijn. Fluid Figures daagt het publiek uit om vaste grenzen los te laten en tegenstellingen te ervaren als onderdeel van één geheel. Isle of Eros is een erotisch concert over ‘het verlangen naar eenheid’, waar het verlangen te versmelten met de ander botst op het verlangen een sterk vormgegeven individu te zijn. Na verschillende voorstellingen waarin de zingende gemeenschap centraal staat (Mementum, Missa Homo Sacer, Mystica, NOW WE ARE EARTH), zet Timo Tembuyser zichzelf nu als solist neer. Een quirky Master of Ceremonies neemt ons mee in een post-porn pop concert. Een ode aan de wilde man, aan queerness, aan seksualiteit en aan liefde. N.B.: “De voorstelling Isle of Eros bevat expliciete (naakt)beelden en is daarom geschikt voor bezoekers van 18 jaar en ouder” FUTURE VOICES by Nicole Beutler Projects presents the creators of tomorrow. This season features a double bill with Lucinda Wessels and Timo Tembuyser, exploring identity in motion. Wessels’ multidisciplinary dance duet Fluid Figures and Tembuyser’s post-porn pop concert Isle of Eros challenge fixed notions of identity and gender, offering a powerful argument for fluidity and self-determination. Fluid Figures is a physical, multi-layered performance where dance, sound, and performance merge into a single, hybrid form. Through a queer, bicultural lens, Lucinda Wessels explores identity through an intimate, introspective journey. The dancers embody diverse roles and viewpoints, creating a dynamic where contrast and connection coexist. The piece invites the audience to let go of fixed boundaries and embrace contradictions as part of a unified whole. Isle of Eros is an erotic concert exploring ‘the longing for oneness’, where the desire to merge with one another clashes with the urge to be a strongly defined individual. After several performances centered around the community as a singing entity, (Mementum, Missa Homo Sacer, Mystica, NOW WE ARE EARTH), Timo Tembuyser now presents himself as a soloist. A quirky Master of Ceremonies leads us through a post-porn pop concert. A vibrant celebration of the wild man, queerness, sexuality, and love. N.B.: “The performance Isle of Eros contains explicit (nude) imagery and is therefore suitable for visitors aged 18 and older.”

Vanaf do 14 jan · 1 speeldatum die past

Adrenaline
Adrenaline

Adrenaline

Lagaet Alin

Breaking crew The Ruggeds is hopeloos verslaafd aan Adrenaline. Het is wat hen vleugels geeft. Hun drijfveer is zo sterk dat ze constant de grenzen opzoeken van wat fysiek mogelijk is. Het is de energie die terugkomt van de drums waar ze op dansen - de breakbeat-ritmes die hen instinctief in beweging brengen. Wanneer die energie de overhand neemt, hangen The Ruggeds letterlijk in de lampen en zwaaien ze door het publiek. Adrenaline is een voorstelling vol risico, acrobatiek en spontaniteit waar je hart nog vele dagen sneller van zal kloppen. In Adrenaline komt het niveau van deze tweevoudig wereldkampioenen breaking naar voren en nemen The Ruggeds je mee je mee voorbij de spectaculaire moves, rechtstreeks de bewegingstaal van breaking in. Adrenaline is al meer dan 100 keer gespeeld, van New York tot Lowlands, van Zuid-Afrika tot China. Met deze reprise is de show nu nog één keer te bewonderen in de Nederlandse theaters.

Vanaf wo 20 jan · 1 speeldatum die past

Girls won't be girls
Girls won't be girls

Girls won't be girls

De makers van Boys won't be boys

‘GIRLS WON’T BE GIRLS’ is een bruisende ode aan vrouwelijkheid in al haar vormen. In een wereld vol hokjes, labels en glazen plafonds maakt de show ruimte voor nieuwe invalshoeken. Bekende performers uit theater, muziek, dans, drag of cabaret – zoals Nora Akachar, Marleen Hendrickx, hiphopartiest ZULU GREEN, balletdanser Vincenzo Turiano of acteur Thorn de Vries, en mensen uit de queer community – laten in soloperformances zien dat zachtheid kracht is en verbinding zelfvertrouwen geeft. Dankzij hun oprechte verhalen wordt je hart geopend, raak je tot tranen toe geroerd, rol je van je stoel van het lachen en krijgt je wereldbeeld een verfrissende boost. Dus voel je welkom en lach, huil en twijfel met ze mee. Maar let op: deze show kan je je leven zomaar veranderen. Want waarom zou je anderen nog langer laten beslissen over wie je bent en hoe je je leven vormgeeft? “Een weldadige avond over wat ‘vrouwelijkheid’ zoal kan behelzen.” (Theaterkrant) Elke voorstelling komt er een andere cast uit de spelers-community samen. SpraakMakers Luister voorafgaand aan de voorstelling naar een kort achtergrondverhaal van de maker! Waarom wilde hij/zij deze voorstelling maken? En wat heeft hem/haar geïnspireerd? Pak een koptelefoon in de foyer en geef je 5 minuten over aan het verhaal van de maker. SpraakMakers vindt plaats in de benedenfoyer tussen 19:30 en 20:30 uur. Deelname is gratis. Reserveren is niet nodig.

Vanaf wo 20 jan · 1 speeldatum die past

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

Zicht op de zee van Britten en Elgar
Zicht op de zee van Britten en Elgar

Zicht op de zee van Britten en Elgar

Philzuid

De oneindige zee als gedroomd klankbord voor de grote Britse componisten. De mysterieuze lokroep van de zee weerklinkt over heel Groot-Brittannië. Als Britse componist haal je dan ook alles uit de kast om het verhaal van die kolkende en alles omringende oceaan te verklanken. En dat gebeurt ook in dit concertprogramma vol zeewaardige, Britse klankpoëzie onder leiding van dirigent Alejo Pérez. Het populaire strijkorkestwerk Sea Sketches van de Welshe componist Grace Williams is een ode aan het gerieflijke leven aan zee. Edward Elgar wijdde zelfs de hele liedcyclus Sea Pictures aan de oneindige zee; in al zijn wispelturigheid, gevaar, verleidingen en ongelofelijke pracht. De veelzijdige Braziliaanse mezzosopraan Josy Santos vervult hiervoor in dit concert een glansrol. Een adembenemende serenade Ook voor Benjamin Britten was de zee een onmetelijke inspiratiebron. Zijn Four Sea Interludes voor orkest uit zijn bekendste opera Peter Grimes gaan over de neergang van een rauwe zeebonk binnen een hechte dorpsgemeenschap. In het laatste deel Storm hoor je de innerlijke strijd van de onbehouwen zeeman. Zoals vaker blinkt Benjamin Britten uit in onversneden, waarachtige poëzie en klassieke verfijning. Het komt allemaal samen in zijn uitzonderlijke Serenade voor tenor, hoorn en strijkers. Britten verbluft hierin met een bijzondere samensmelting van een hoornconcert en een liedcyclus, die gezongen wordt door de Amerikaanse powertenor Brett Sprague. Hij voelt zich helemaal thuis in Brittens repertoire. Samen met Peter Hoeben - eerste hoornist van Philzuid - brengt hij een adembenemende serenade aan de nacht en eindeloze dromen. Programma Williams: Sea sketches for string orchestra Britten: Serenade voor tenor, hoorn en strijkers, opus 31 Britten: Four Sea interludes Elgar: Sea pictures, opus 37 Philzuid Dirigent: Alejo Pérez Mezzosopraan: Josy Santos Tenor: Brett Sprague Hoorn: Peter Hoeben

Vanaf vr 28 mei · 1 speeldatum die past

Frau Luna
Frau Luna

Frau Luna

Lilian Farahani

Een ode aan fantasie en aanstekelijke levenslust. Met Frau Luna van Paul Lincke brengt Opera Zuid een onweerstaanbare Berlijnse operette naar PLT. Regisseur Steef de Jong maakt met deze productie zijn debuut bij Opera Zuid en laat zien waarom dit genre springlevend is. In een volledig Nederlandse bewerking van Paulien Cornelisse komt Frau Luna tot leven als een fantasierijke, speelse en verkwikkende voorstelling. In Frau Luna raakt een groepje jonge dromers in de ban van de maan. Ze bouwen een luchtschip en gaan op zoek naar het ‘mannetje in de maan’. Daar belanden ze in de wonderlijke wereld van Frau Luna, waar vrijheid, liefde en fantasie de regels bepalen. Oude conventies verdwijnen, nieuwe verlangens bloeien op. Niets is wat het lijkt. Of… is de maanwereld uiteindelijk tóch een fantasierijke weerspiegeling van het aardse leven? Een mooie illusie Steef de Jong koos voor deze voorstelling bewust voor een zichtbare theaterillusie: met karton, touwtjes en inventieve theatrale vondsten bouwen de zangers een complete (maan)wereld op het toneel. “Ik vind het leuk om een wereld te creëren die haaks staat op de onze”, vertelt hij. “Zeker in een tijd waarin je naar wordt van alle ellende groeit de behoefte aan luchtigheid, lichtheid, vreugde, opstijgen - letterlijk naar de maan! Het lied Ist die Welt auch noch so schön raakt wat dat betreft de kern van de operette: ooit gaat de wereld ten onder, dus kun je maar beter nú dansen en zingen!” De energieke, tijdloze muziek, met swingende marsritmes en cabareteske invloeden wordt gespeeld door Philzuid, onder leiding van Enrico Delamboye. Frau Luna wordt gezongen en gesproken in het Nederlands, met Engelse boventiteling. Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een boeiende inleiding door operakenner Len van Schaik. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607. Cast Frau Luna: Lilian Farahani Marie: Laetitia Gerardts Fritz Steppke: n.t.b. Prinz Sternschnuppe: Denzil Delaere Theophil: Raoul Steffani Frau Pusebach: n.t.b. Stella: n.t.b. Venus, Mars, Mondgroom: Arturo den Hartog Lämmermeier: n.t.b. Pannecke: n.t.b. Orkest: Philzuid

Vanaf di 8 jun · 1 speeldatum die past

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Kakek, Opa & ik 8+
Kakek, Opa & ik 8+

Kakek, Opa & ik 8+

Alexander Brouwer

Kinderen t/m 12 jaar mogen gratis naar deze voorstelling, mede mogelijk gemaakt door onze Businessclub Film Theater Deventer! KOMT HET ZIEN! Deze voorstelling 'Kakek, Opa & Ik' is ook toegankelijk voor publiek met een visuele beperking. Een blindentolk van Stichting 'Komt het Zien!' beschrijft tijdens de voorstelling wat er te zien is. Speciaal voor deze bezoekers hebben we stoelen geblokkeerd. Om deze te kunnen reserveren dien je te bellen met 0570 - 618822 of te mailen naar: info@mimik.nl. NB: Dezelfde ticketprijzen zijn van toepassing op deze zitplaatsen. Kinderen t/m 12 jaar met een visuele beperking mogen gratis naar binnen. Er dient wel gereserveerd te worden. Bezoekers van 13 jaar en ouder betalen de reguliere ticketprijs van deze voorstelling. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Een magisch-realistische familievoorstelling vol poppenspel, live-muziek en verborgen geschiedenissen. “Waarom voel ik me zo boos?” Soms voelt het alsof er een storm in Novi’s borst woont. Niemand weet waarom. En zij zelf al helemaal niet. Op een dag, wanneer de storm weer woedt, vlucht Novi de zolder op. Een oude, stoffige plek vol dozen, vergeelde foto’s en de geur van lang geleden. Maar dan gebeurt er iets vreemds: twee mysterieuze figuurtjes verschijnen – vechtend, brullend, en wanneer ze Novi zien, vluchtend. Ze verdwijnen ieder in een ander fotoboek. En Novi? Die springt er achteraan. In Kakek, Opa & Ik duikt Novi in de verborgen verhalen van haar familie. Via oude fotoboeken, brieven en vergeten melodieën reist ze terug in de tijd, naar een verleden dat langzaam tot leven komt. Wat begint als een speelse ontdekkingstocht naar waar ze vandaan komt, groeit uit tot een magische reis door haar familiegeschiedenis, en naar een gedeeld koloniaal verleden van Nederland en Indonesië dat nog altijd doorwerkt in het heden. Onderweg ontdekt Novi dat de boosheid die ze voelt misschien ouder is dan zijzelf. Dat emoties kunnen reizen, van hart tot hart, van generatie op generatie. En dat begrijpen soms begint met kijken, luisteren — en voelen. Over de makers Studio Figur en Dawn Collective bundelen hun krachten in Kakek, Opa & Ik: een meeslepende, visuele theaterervaring over afkomst en identiteit, waarin poppenspel, live cinema en muziek samenkomen. Zij vinden elkaar in het maken van verhalen die midden in het hart van onze tijd staan. Ze gaan daarbij niet de pijnpunten van onze samenleving uit de weg, maar maken ze juist voelbaar. In Kakek, Opa & Ik verweeft maker Noufri Bachdim zijn persoonlijke familiegeschiedenis met de gedeelde koloniale erfenis van Nederland en Indonesië. Zijn twee opa’s vochten aan tegenovergestelde zijden in de onafhankelijkheidsoorlog: de één in het Indonesische leger, de ander in het KNIL. Hun kinderen vonden elkaar in de liefde, en uit die verbinding werd Noufri geboren. Na afloop staat er limonade klaar.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Nu is het nog rustig (8+)
Nu is het nog rustig (8+)

Nu is het nog rustig (8+)

Imrane Akajjoua

In deze familievoorstelling van Jetse Batelaan (winnaar Regieprijs 2026) zien we volwassenen die in sneltreinvaart door hun persoonlijk leven razen. Ze rennen, in de weinige tijd die ze nog hebben, van gebeurtenis naar gebeurtenis. Er wordt geflirt, gekibbeld, gelachen en gehuild. In dit op hol geslagen drama wisselen hoge pieken en diepe dalen elkaar in een duizelingwekkend tempo af. Alles in een koortsachtige poging om een onuitwisbare indruk achter te laten. En dat terwijl ergens in een uithoek van ons blikveld iets anders lijkt te bewegen. Het gaat tergend traag, maar er is onmiskenbaar iets aan het gebeuren. Maar daar hebben deze 18-plussers geen tijd voor. Ze moeten door! De volgende bijzaak schreeuwt alweer om hun aandacht. Kan iemand hen misschien helpen? Behoudt iemand hier wel het overzicht? Zijn er misschien kinderen in de zaal? Na het succes van Het eind van het begin van het einde (2020), Een leuk avondje uit (2022) en De (2024) bundelen Theater Artemis, hetpaleis en Het Zuidelijk Toneel met Nu is het nog rustig voor een vierde keer de krachten. Voor sommige elementen van het decor en de muziek is er gebruikt gemaakt van Qaaios. Dit Queer Autonomous AI Operating System draait lokaal en is specifiek tot stand gekomen om makers en kunstenaars een alternatief creatief besturingssysteem te bieden waarin ze hun eigen AI-praktijk kunnen ontwikkelen.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

De Geheime Club 3.0 (6+)
De Geheime Club 3.0 (6+)

De Geheime Club 3.0 (6+)

BonteHond i.s.m. SALTY en SubSub

Kom binnen in De Geheime Club… Je ontdekt een nieuwe wereld waarin je meer dan welkom bent en er op je gewacht wordt. Waar je jezelf kan zijn of, als je wilt, juist even iemand anders. Hier wordt je gezien en gehoord. Hier doe jij er toe. Na het succes van de eerste twee edities is er nu De Geheime Club 3.0. In De Geheime Club is niets wat het lijkt, gebeurt er van alles en blijft de inhoud geheim tot het laatste moment. Het enige dat we verklappen: het is voor iedereen vanaf 6 jaar en het duurt bijna een uur. Wij beloven je heel veel plezier en een unieke muzikale theaterervaring waarin de tijd de hoofdrol speelt. Na afloop ontkennen we alles. De Geheime Club is de kweekvijver van BonteHond voor talentontwikkeling. Na de eerste editie in 2021 en de tweede in 2023 volgt nu de derde editie. Voor deze editie geven we vier jonge makers uit Almere, met een zeer diverse (artistieke) achtergrond, de kans om onder begeleiding van BonteHond, Salty en Theatergroep SubSub een professionele theaterproductie te maken. Ze krijgen hierbij de ruimte om zichzelf artistiek te ontwikkelen en kennis en ervaring op te doen met productie, techniek, educatie en publiciteit. Diverse jonge makers van de twee eerdere edities zijn na dit traject als Jonge Hond doorgestroomd naar andere voorstellingen van BonteHond; als speler, schrijver, maker, componist of met een ander talent dat ze bij zichzelf hebben ontdekt. Op deze manier geeft BonteHond talenten ook na dit traject een kans om zich in een professionele omgeving verder te ontwikkelen als (theater)professional.

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Theater Artemis & Benjamin Verdonck
Theater Artemis & Benjamin Verdonck

Theater Artemis & Benjamin Verdonck

Theater Artemis

All before death is life is een voorstelling over een wereldtoneel waarop van alles misgaat, maar waar je niet van wegloopt. Je blijft zoeken, zingen, tasten, salto’s draaien en hard onderuit gaan. Een goochelaar met niets in de handen en (bijna) niets in de mouwen. Hij doet iets met boter, iets met foto’s uit kranten en iets met een banaan en een appelsien. Het zou je plezier bederven als je weet hoe het afloopt. Maar we verklappen wel dat tijdens de finale de goochelaar van kleur verandert. Een voorstelling over een wereldtoneel waarop van alles misgaat, maar waar je niet van wegloopt. Je blijft zoeken, zingen, tasten, salto’s draaien en hard onderuit gaan, want all before death is life. All before death is life is een solovoorstelling voor iedereen vanaf 8 jaar van speler, theatermaker en beeldend kunstenaar Benjamin Verdonck, in regie van Jetse Batelaan. Het is de eerste coproductie van Theater Artemis en Wiener Festwochen. De voorstelling is genomineerd voor de VSCD Mime/Performance Prijs 2026.

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

De Proefkeuken en de WC van tijd (8+)
De Proefkeuken en de WC van tijd (8+)

De Proefkeuken en de WC van tijd (8+)

Pieter Hulst

Een drolkomisch avontuur vol schijtlollige humor en retegoeie grappe… Na hun eerste De Proefkeuken theatervoorstelling komen Pieter Hulst en Willem Voogd terug met een gloednieuw, nóg gekker en spectaculairder avontuur! Want, in De Proefkeuken en de WC van tijd dreigt De Proefkeuken voorgoed te verdwijnen. Ook voor mensen met een visuele beperking Tijdens de voorstelling op vrijdag 29 januari vertelt een blindentolk van Komt het Zien! wat er op het podium gebeurt. Je hoort de tolk via een koptelefoon en blijft zo helemaal bij. Vooraf krijg je extra uitleg over het decor en de kostuums. Ook is er een speciale meet & feel-inleiding, waarbij je decorstukken en kleding van dichtbij kunt voelen. Heb je vragen of wil je tickets bestellen? Neem dan contact op met onze afdeling Tickets & Service +31 (0)45 571 66 07. Pieter en Willem geven zich niet zomaar gewonnen Op zoek naar die ene briljante uitvinding gaan Pieter en Willem op reis door de tijd. Ze komen terecht bij de Romeinen en beleven daar een drolkomisch avontuur vol schijtlollige humor en retegoeie grappen. Maar lukt het ze om De Proefkeuken op tijd te redden? “… jeugdtheater in de leukste zin van het woord”, noemt de Volkskrant De Proefkeuken en de WC van tijd. “Het borduurt voort op de traditie van Pieter Kramers houtje-touwtje-familievoorstellingen, maar voegt daar een flinke smak weerbarstige eigenzinnigheid, droogkomische taalvondsten en balsturige onzin aan toe.”

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

SALLY
SALLY

SALLY

SALLY Dansgezelschap Maastricht

Woest is een voorstelling over onstuimige woedeaanvallen. Over het machteloze gevoel dat je kunt hebben als alles in je leven verandert doordat je ouders uit elkaar gaan. De jongen in Woest is woest hierover! Hij reageert zich af op alles en iedereen. Maar onder zijn boosheid schuilt een dieper verlangen: in zijn eigenzinnige wereld probeert hij speels en met dynamische, virtuoze dans alles te laten zijn zoals het was: ‘In je keel bonst je hart, je benen trillen en je loopt rood aan. Het borrelt diep van binnen en is onstuitbaar. Het moet eruit… KWAAAAAAK… Pas op, de driftkikker is los!’ Vanuit haar Danshuis aan de Maas produceert, innoveert en presenteert SALLY dans voor een jong publiek vanaf 4 jaar. Het dansgezelschap vertelt actuele en maatschappelijke verhalen door middel van dans én wil daarmee eerst de mensen en vervolgens de toekomst in beweging brengen. Jonge mensen staan centraal. concept & choreografie Stefan Ernst muziek Stefan Ernst & Wouter Gulikers dans Sellam El Achari, Fábio Blanco, Gaja Slabe, Mireia Varón Gallofré & Silas Manuel Da Silva Roller Na de voorstelling organiseert SALLY Maastricht een gratis dansworkshop op het podium. Alle kinderen zijn welkom om hun woestigste dans te laten zien.

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

ROYAAL
ROYAAL

ROYAAL

Euregio Jeugdorkest

Met ROYAAL brengt het Euregio Jeugdorkest een programma vol grandeur en royale verbeelding. De jonge muzikanten nemen het publiek mee naar koninklijke hoven, sprookjesachtige paleizen en mythische rijken. Het concert opent met de feestelijke kroningsmars Orb and Sceptre van William Walton, geschreven voor de kroning van koningin Elizabeth II, een majestueuze start die meteen de toon zet. Daarna volgt de betoverende wals en het dramatische middernachtmoment uit Cinderella van Sergei Prokofiev, waarin het sprookje van Assepoester tot leven komt. Verder in het programma horen we dansen uit Le Cid van Jules Massenet, een verhaal dat zich afspeelt aan het Spaanse hof en dat barst van temperament. Na de pauze opent de poëtische symfonische vertelling La Princesse lointaine van Nikolai Tsjerepnin, gevolgd door het spectaculaire Belkis, Regina di Saba van Ottorino Respighi, een zinderend muzikaal fresco rond de legendarische koningin van Sheba. Als finale klinkt de iconische troonzaal uit Star Wars met muziek van John Williams: een triomfantelijk slot dat perfect past bij de koninklijke sfeer van deze avond. ROYAAL wordt zo een concert vol majesteit, sprookjes en exotische pracht, uitgevoerd met de energie, het talent en het enthousiasme van jonge muzikale talenten. dirigent Hans Casteleyn programma W. Walton - Orb and Sceptre, Coronation March | S. Prokofiev - Cinderella’s wals & Middernacht uit Cinderella | J. Massene - Selectie uit ‘Le Cid, suite de ballet’ | N. Tsjerepnin - La Princesse lointaine op. 4 | O. Respighi - Belkis, Regina di Saba | J. Williams - Throne Room and End Title uit Star Wars

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Buurman en Buurman bouwen een feestje 4+
Buurman en Buurman bouwen een feestje 4+

Buurman en Buurman bouwen een feestje 4+

Polle Vrienten

Hoera! Buurman en Buurman zijn jarig; ze bestaan 50 jaar! En dat vieren ze met een groot feest. Tenminste... dat is het plan. Want voordat er taart gegeten kan worden, besluiten ze uiteraard eerst het hele huis te verbouwen. Als je vijftig wordt, moet alles er immers wel piekfijn uitzien. Dus: gereedschap uit de schuur, slingers aan de kant en klussen maar. Natuurlijk gaat er van alles mis. De boor doet raar, de ballonnen knallen en de confetti vliegt alle kanten op. Maar de Buurmannen blijven in feeststemming en zingen uit volle borst: ‘Lang zullen we leven’. A je to! HELP MEE MET VERSIEREN! Buurman en Buurman zijn 50 jaar! Dat gaan we vieren en daar horen natuurlijk slingers mee. Download HIER jouw vlaggetje, kleur hem zo mooi en vrolijk als je kunt in en neem hem mee naar Castellum. Hier kun je jouw kunstwerk aan onze grote vlaggenlijn ophangen. Zo maken we er samen een groot feest van! Nog meer kleurplezier Wil je nog meer kleuren? Download dan HIER de speciale Buurman en Buurman kleurplaat.

Vanaf zo 29 nov · 2 speeldata die passen

coupedeboule
coupedeboule

coupedeboule

Dit is mijn tekst. Jij leest dit. Jij leest dit hardop in je hoofd - jij denkt dit. Maar deze tekst ís van mij. Ik heb ‘m bedacht. Ik ben de verzinner, de koning, de baas van de woorden en deze woorden zitten nu in jouw hoofd. Jouw hoofd zit vol met mijn woorden, dus jouw hoofd is nu van mij. Mijn hoofd. Ik kan doen wat ik wil met mijn hoofd. In mijn hoofd kan alles. In dat hoofd dat jij hebt dat van mij is kan ik alles laten gebeuren, ik begin met mijn hoofd naar MIJNMIJNMIJN te sturen, een voorstelling over hebberigheid, toe-eigening en grenzen stellen. Wat leuk dat je komt kijken naar MIJNMIJNMIJN met mijn hoofd. Ik kijk er naar uit mijn hoofd daar te zien. MIJNMIJNMIJN is een voorstelling van theatergezelschap Coupdeboule. Een keiharde, maar liefdevolle kopstoot naar hebberigheid en het stellen van grenzen. Leerzaam op een leuke manier. concept & spel Eileen Graham & Katelijne Beukema regie Ellen Goemans

Vanaf zo 29 nov · 1 speeldatum die past

Beuk!
Beuk!

Beuk!

Kim van Zeben

Sjef de Muis verliest zijn huis als zonder pardon zijn boom wordt omgezaagd. In paniek vlucht hij weg en vindt een schuilplaats onder een blokhut in het bos. Hier is het droog en er is zelfs eten in overvloed. Maar Beuk de Houthakker, is hier niet blij mee. Deze hut is van haar! Die muis moet weg, koste wat kost. Als ook Uil de uil om de hoek komt kijken, is de chaos compleet. Beuk, Sjef en Uil raken steeds meer verstrikt in hun strijd om het bos. Maar van wie is dat bos nu eigenlijk echt? Beuk! is een familievoorstelling van Kim van Zeben Theaterproducties voor iedereen vanaf 4 jaar. Een fysieke rollercoaster waarin het publiek wordt meegesleept in een cartoonachtige wereld, vol spectaculaire achtervolgingen, gevechten en komische valpartijen. Slapstick op hoog niveau, veel gooi- en smijtwerk en de dingen mógen kapot. Maar bovenal is Beuk! een ontroerend verhaal over echte vriendschap tussen mens en dier én hun gezamenlijke liefde voor de natuur. In september 2025 toerde Beuk! een maand lang kriskras door China en speelden Kim en Rogier de voorstelling twintig keer voor het Chinese publiek. De tekst gaat verder onder de afbeeldingen. De makers Actrice en theatermaker Kim van Zeben maakte eerder onder de vlag van haar eigen stichting de succesvolle 4+ voorstelling Eendje en in coproductie met MaxTak de ontroerende voorstelling De hond die licht gaf. Kim speelde afgelopen seizoen in de theaterhit Welkom in de Middeleeuwen en was daarvoor te zien als Bobba in De Gorgels naar het boek van Jochem Myjer. Ook speelde zij in de familievoorstellingen van Het Ro theater van Pieter Kramer (Repelsteeltje en de blinde prinses en Woef Side Story). Daarnaast verleent Kim al jaren haar stem aan tal van tekenfilmfiguren, naast Thomas de Stoomlocomotief is zij ook de officiële Nederlandse stem van Donald Duck. Rogier in ’t Hout is naast zijn werk bij verschillende theatergezelschappen (o.a. MaxTak, Toneelmakerij en Kwatta) ook bekend van zijn televisiewerk bij o.a. Het Klokhuis en de Welkom in de geschiedenis-serie. Regisseur Bram de Goeij heeft vele succesvolle familievoorstellingen op zijn naam staan waaronder: AaiPet (Bonte Hond), De fantastische meneer Vos (Meneer Monster) en GLIMP (Oorkaan). Samen met Kim van Zeben schreef hij de tekst voor Beuk! en regisseerde hij de voorstelling.

Vanaf zo 6 dec · 1 speeldatum die past

Samar en de bange koning
Samar en de bange koning

Samar en de bange koning

Peter van Heeringen

Samar en de bange koning is een komische, magisch-realistische familievoorstelling over een koning die doodsbang is voor alles en iedereen… ook voor Samar, die zich niet door de angst van de koning laat tegenhouden. Ze komen eraan. De olifanten! Althans, dat zegt de bange koning. Hij ziet overal gevaar en vindt dat zijn volk hem niet genoeg waardeert. Om de olifanten buiten te houden, verzint hij de gekste regels, hangt hij de raarste borden op en neemt hij alle appels in beslag. Iedereen moet gehoorzamen, want afwijken is gevaarlijk. Iedereen luistert behalve Samar. Samar laat zich niet bang maken. Niet door de olifanten en al helemaal niet door de koning. Ze weigert zich aan regels te houden die niemand echt begrijpt. Terwijl de koning steeds krampachtiger probeert de controle te houden, brengt Samar zijn hele koninkrijk aan het wankelen. Samar en de bange koning is een humoristisch sprookje over angst en macht, over controle en verbeelding, en over wat er gebeurt wanneer één iemand zich niet laat leiden door angst. Credits: tekst & regie: George Tobal | regie-assistent: Iris Vaessen | spel: Yasmina Abdelmoumen, Peter van Heeringen | Muziek: Sjònata | Techniek: Event Support Drost, Kevin Rijbroek, Lorenzo Nonnekens | Lichtontwerp: Lorenzo Nonnekens | Decorontwerper : Morgana Machado Marques | Kostuumontwerper: Bonnie Verhoeven | Productieleider: Hester van Zelst | Educatie: Lynn Jansen | Zakelijk leider: Dionne Pierik | beeld Curly X Straight

Vanaf zo 6 dec · 1 speeldatum die past

Skeletje (5+)
Skeletje (5+)

Skeletje (5+)

Lisa Groothof

IN HET KORT: Skeletje is een grappige en ontroerende voorstelling over afscheid nemen, rouw en herinneringen, met muziek, dans, magie en humor. Samen met het publiek bouwen twee spelers een kleurrijk en speels afscheid waarin verdriet én het vieren van het leven een plek krijgen. SKELETJE Skeletje is een poëtische, grappige en troostrijke voorstelling over afscheid nemen. Theatergroep Grote Mensen en Maas theater en dans nemen je mee op een reis langs herinneringen, rouwrituelen en het mysterie van de dood met humor, muziek, spel en kleur. Want afscheid nemen mag ook mooi zijn. En soms zelfs feestelijk. Twee spelers onderzoeken wat het betekent om dood te zijn. Om en om oefenen ze met het afscheid nemen en herinneren van de ander. Dat leidt tot verwarring en onverwacht grappige momenten. Samen zoeken ze naar manieren om dit te doen, want wat blijft er over van iemand, en hoe geef je dat betekenis? Langzaam ontstaat een ritueel vol lichtjes, verhalen en verwarring. Én ruimte voor vreugde. Met slapstick, magie, dans en beeldend spel groeit er een herdenkingsplek vol bloemen, kaarsjes, skeletten en verhalen. Skeletje bouwt, samen met de zaal, een eigen afscheidsceremonie. Niet zwaar of plechtig, maar speels, ontroerend en vol leven. Een voorstelling voor iedereen die weleens is geraakt door verlies en wil ontdekken hoe je met slingers, dans en herinneringen ook dáár een feestje van kunt maken. Geïnspireerd door tradities zoals Día de los Muertos, waarin afscheid en herinnering met kleur, bloemen en muziek worden gevierd, bouwen Theatergroep Grote Mensen en Maas theater en dans een levendig ritueel op het toneel. Het verdriet mag er zijn, maar het feest ook. Een bruisende ode aan het leven! Een voorstelling waarin verlies en herinneringen tot leven komen. Voor iedereen: groot, klein, vlezig óf bottig, vanaf 5 jaar. Verlies en rouw als thema Skeletje is een poëtische en soms confronterende voorstelling over verlies, herinnering en rouw. Thema’s zoals de dood van een dierbare of het afscheid van een huisdier komen aan bod. Sommige kinderen (en volwassenen) kunnen zich hierdoor geraakt voelen. In de voorstelling wordt niet geshockeerd, maar wel met zorg en eerlijkheid gesproken over de dood. Wil je na afloop napraten of tot rust komen? In ons online plakboek vind je gesprekskaarten, achtergrondinformatie en tips voor thuis of in de klas. Over Grote mensen Sommige mensen zeggen weleens: “Grote mensen zijn kinderen die gestopt zijn met spelen”. Weten zij veel. Wij zijn Grote mensen. En wij spelen wél. We hebben al een hoop meegemaakt, we snappen alles ondertussen wel en dat zullen we eens even laten zien. Grote mensen maakt theater voor kleine mensen. Beeldende, woeste, droogkomische voorstellingen met slapstick en houtje- touwtje decors over serieuze kleine en grote-mensen-vragen. OVER DIA DE LOS MUERTOS IN DE VOORSTELLING Een toelichting op de samenwerkingspartners en de culturele inbedding van de voorstelling. De voorstelling Skeletje is ontstaan vanuit een persoonlijke en onderzoeksmatige betrokkenheid bij rouwrituelen en inheemse wereldbeelden. Theatermaker Dwayne Toemere put voor dit project uit zijn Surinaams-inheemse achtergrond (Kalina en Lokono) en zijn lopende onderzoek naar het belichamen van inheemse kennis binnen de podiumkunsten, verbonden aan het lectoraat van de Academie voor Theater en Dans. De thematiek van Skeletje is mede geïnspireerd op Día de los Muertos: niet als visueel decor, maar als filosofie. Een feest dat wereldwijd, en ook binnen inheemse gemeenschappen in Zuid-Amerika, staat voor verbinding, voorouderherdenking en het vieren van leven en dood als een onlosmakelijk geheel. Skeletje onderzoekt deze rituele diepgang op speelse en zorgvuldige wijze. In dit project is nauw samengewerkt met het Indigenous Network in Amsterdam, dat onder andere de jaarlijkse Día de los Muertos-viering organiseert en verbonden is met Mexicaanse en Latijns-Amerikaanse gemeenschappen in Nederland. Kunstenaar en cultuurdrager Damaris Bolio leverde input op inhoudelijk, muzikaal en visueel vlak en stelde een belangrijk altaarobject ter beschikking. Ook in gesprekken met onder andere de Mexicaans-inheemse activist Aldo Ramos is afgestemd over symboliek en representatie. Maas theater en dans en Grote Mensen zijn gesubsidieerde stichtingen zonder winstoogmerk. We eigenen de traditie onszelf niet toe, maar willen een eerbetoon brengen vanuit verwantschap, samenwerking en gezamenlijke zorg voor culturele verhalen die gedeeld mogen worden. Juist met kinderen.

Vanaf zo 13 dec · 1 speeldatum die past

Houtje
Houtje

Houtje

José Montoya

Viko en Thor timmeren al zingend in hun werkplaats. Maar dan ligt er een Houtje dwars. Het Houtje past niet. Het hoort nergens bij. Zo'n mooi en ruw en prachtig Houtje... dat kan toch niet? Op het ritme van zagen, hakken en schaven en een tocht door houtkrullen, splinters en pleisters zoeken ze in het oerwoud waar het Houtje vandaan komt. Houtje gaat over dromen van hout. Over onderweg durven verdwalen en het ontdekken van iets nieuws. Houtje is een voorstelling op het snijvlak van theater, houtbewerking en muziek. Over de makers Het Ministerie van Onverrichter Zake is een onverwoestbaar klein gezelschap dat bestaat uit Niek van der Horst en Danielle Wagenaar. Het Ministerie maakt energieke, humoristische voorstellingen voor iedereen vanaf 2 jaar over de dingen die er echt toe doen. Eerder maakten ze: Raketje, Panama, Fatboys, Het hoofd van mijn vader en, samen met José Montoya, Het laatste koekje. Niek en José wonnen eerder een Zilveren Krekel. Niek voor Sell me your secret en José voor Martin Luther King. Met The last cookie speelden ze in Philadelphia.

Vanaf zo 20 dec · 1 speeldatum die past

Roël Calister Ensemble
Roël Calister Ensemble

Roël Calister Ensemble

The Work of Songs

Muziek als troost, muziek als kracht, muziek als verbinder. Het Roël Calister Ensemble presenteert binnenkort de muzikale voorstelling The Work of Songs, waarin verhalen van veerkracht, onderdrukking en verzet tot leven komen door meeslepende ritmes en melodieën. Onder leiding van Roël Calister neemt het ensemble het publiek mee op een muzikale reis, waarin vurige Afro-Curaçaose trommels, melancholische strijkers en moderne invloeden samenkomen. Het resultaat is een ervaring die zowel ontroert als inspireert, en laat zien hoe muziek wonden kan helen en gemeenschappen kan verenigen. Het ensemble vervlecht authentieke Tambu-klanken met hedendaagse genres en brengt daarmee een ode aan de culturele trots en veerkracht van een volk. The Work of Songs is een viering van verhalen die, soms fluisterend, soms krachtig, laten zien dat muziek altijd een stem heeft in het hart van mensen.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

William Janz
William Janz

William Janz

William Janz - Amor De Mis Amores

De tijdloze romantiek en het wereldberoemde geluid van Julio Iglesias komen tot leven in Amor De Mis Amores, de nieuwe theatershow van William Janz. Internationaal geprezen als The Dutch Julio Iglesias verovert hij al jaren podia in binnen- en buitenland en geldt hij als de meest gewaardeerde vertolker van Julio’s muziek. Een hartverwarmend eerbetoon aan de grootmeester van het romantische lied. Na eerdere succesvolle theateroptredens in Nederland, miljoenen kijkers die hij betoverde tijdens España Got Talent, én zijn huidige deelname aan het populaire SBS6-programma The Tribute: Battle of the Bands, keert William terug naar het theater: dé plek waar zijn warme stem, elegante performance en tijdloze verhalen het meest raken. Samen met The Julio Band, met wie hij ook schittert in het programma, brengt hij de iconische muziek van Julio Iglesias op grootse wijze tot leven. In Amor De Mis Amores neemt William je mee langs de mooiste liedjes vol passie, emotie en Spaanse charme. Een avondvullend programma met legendarische klassiekers, herkenning en warmte. Een ode aan de muziek die generaties geraakt heeft. Een avond vol herkenning, warmte en onvergetelijke muziek!

Vanaf di 10 nov · 1 speeldatum die past

Roxeanne Hazes
Roxeanne Hazes

Roxeanne Hazes

...Met Heimwee

Een intieme en verhalende voorstelling vol nieuwe muziek en bekende liedjes, waarin heimwee in al zijn vormen centraal staat en persoonlijke verhalen en emoties samenkomen in een muzikaal geheel. Roxeanne Hazes heeft heimwee… naar het theater. Na een eerste reeks theatershows in 2025, komt ze dit najaar terug met een nieuw album en een nieuwe show ‘…met heimwee’. Het is het overkoepelende thema van haar aanstaande derde studioalbum. Heimwee naar een thuis, of juist allesbehalve. Heimwee naar mensen, naar plekken, smaken, geuren… en zoveel meer. Het is een warm en hoopvol album geworden, maar met haar typische weemoedigheid en beeldende teksten. Onlangs verscheen de eerste single ‘Chaos Gedoofd’. Tijdens de intieme, warme en verhalende theatertour neemt Hazes natuurlijk haar vaste band mee, de mannen met wie ze ook dit nieuwe album schreef en opnam. Maar ook de liedjes van haar Edison-genomineerde eerste twee albums komen natuurlijk aan bod. Naast losse tracks en covers waarmee ze de afgelopen jaren indruk maakte. Hazes presenteerde tv-programma’s, schreef twee kinderboeken, acteert, is dit jaar Moeder Maria in The Passion, heeft een podcast met haar broertje en was afgelopen jaar te horen op samenwerkingen met Herman van Veen, Bente en Jan Dulles. Ze ontving twee gouden platen, is komend voorjaar te zien in musicalprogramma Stars On Stage en staat tweemaal in het Concertgebouw Amsterdam.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Numidia in concert
Numidia in concert

Numidia in concert

Numidia

Ze is niet meer weg te denken uit de Nederlandse muziekscene: Numidia. Met haar indrukwekkende stem en unieke muzikale signatuur, ontwikkelde ze zich tot een van de meest opvallende zangeressen van de lage landen. Nu staat ze op het podium van de Schouwburg Tilburg met Numidia in Concert. Tijdens deze intieme theatervoorstelling laat de veelzijdige zangeres een persoonlijke kant van zichzelf zien. Met eigen nummers en bijzondere vertolkingen en verhalen doet ze waar ze goed in is: het publiek in het hart raken. Numidia in Concert is een indrukwekkende muzikale live-ervaring. Na haar ontroerende optredens in Beste Zangers en het winnen van Stars on Stage in 2025, staat zij dit jaar opnieuw op grote podia. Zo maakt zij voor de tweede keer deel uit van Ladies of Soul en was zij dit jaar voor het eerst te zien bij Holland Zingt Hazes. Naast zangeres, is ze ook actrice. Zo speelt ze ook mee in de hitmusical The Bodyguard, te zien van 24 april t/m 2 mei in de Schouwburg!

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Adem van het Woud
Adem van het Woud

Adem van het Woud

Nederlands Blazers Ensemble & Duda Paiva Company

Voorafgaand aan dit concert vindt een gratis inleiding plaats. Wil je hierbij zijn? Reserveer dan je (gratis) kaarten tijdens het bestelproces. Er is beperkte beschikbaarheid, dus wees er snel bij! Het Nederlands Blazers Ensemble en Duda Paiva Company slaan opnieuw de handen ineen in Adem van het woud, een urgente theatrale concertvoorstelling, gemaakt met de Kamayurá gemeenschap diep in het Amazonegebied. Samen met Andreia Duarte, kunstenaar en onderzoeker die jarenlang bij de Kamayurá woonde, reisden het NBE en Duda Paiva naar de Amazone en dompelden zich onder in het bestaan van deze inheemse gemeenschap. Geïnspireerd door hun wereldbeeld en de muziek van Heitor Villa-Lobos verweeft de voorstelling muziek, beweging en poppenspel tot een ritueel van luisteren. Adem van het Woud eert inheemse volkeren als hoeders van de Amazone en dragers van onmisbare kennis. Verwacht een meditatieve en fysieke beleving, geworteld in een ethische uitwisseling en met wederzijdse instemming. Een muzikaal en theatraal verhaal verteld in schuim, adem en klank. Het Nederlands Blazers Ensemble (NBE) is een groep van ruim 20 topmusici die bijzondere, theatrale muziekprogramma’s spelen die zelden onder één muzikale noemer te vangen zijn. Met gezamenlijke bezieling en honger naar avontuur zijn de Blazers op zoek naar intrigerende samenwerkingen met musici uit andere culturen en crossovers met andere disciplines. Met vernieuwende programma’s wil het NBE een groot publiek verrassen, ontroeren en prikkelen. Credits/uitvoerenden: Nederlands Blazers Ensemble muziek | Duda Paiva Company poppenspel | Heitor Villa-Lobos composities

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

The Dutch Eagles
The Dutch Eagles

The Dutch Eagles

Life in the Fast Lane

Stap in de tijdmachine en beleef de gouden jaren van de countryrock opnieuw met The Dutch Eagles. In Life in the Fast Lane nemen zij je mee langs iconische hits en verborgen parels van The Eagles. The Dutch Eagles staan al meer dan 20 jaar garant voor een fantastische avond vol muziek van de ongekend populaire Amerikaanse countryrock van The Eagles. Ze vertolken de band op onnavolgbare wijze, met weergaloze gitaarsolo’s en haarzuivere zangpartijen van de superband uit de jaren zeventig. In de nieuwe show Life in the Fast Lane is het de Eagles van de lage landen wederom gelukt om naast de grote hits de minder bekende pareltjes de revue te laten passeren. Daarmee geven The Dutch Eagles steevast een eigen gezicht aan de oneindige bron van songs uit de seventies, de muziek die zij zo graag met het publiek delen. Maak je klaar voor een spetterende show, gepassioneerd uitgevoerd en gebracht met verve uit vervlogen tijden. Met een open vizier, de focus op prachtige muziek, altijd op weg naar een nog nieuw te ontdekken snelweg uit de jaren zeventig. Reis met ze mee en laat je verrassen!

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Studiosi Cantandi, Koninklijk Tilburgs Mannenkoor Sint Caecilia & Koninklijke Sophia’s Vereeniging
Studiosi Cantandi, Koninklijk Tilburgs Mannenkoor Sint Caecilia & Koninklijke Sophia’s Vereeniging

Studiosi Cantandi, Koninklijk Tilburgs Mannenkoor Sint Caecilia & Koninklijke Sophia’s Vereeniging

Carmina Burana

Het meesterwerk van Carl Orff – de iconische Carmina Burana – komt tot leven in een unieke internationale setting. Uitgevoerd door Studiosi Cantandi uit Berlijn, Koninklijk Tilburgs Mannenkoor Sint Caecilia, de Oosterhoutse Nachtegalen en het 75 koppige orkest van de Koninklijke Sophia’s Vereeniging. Het publiek wordt ondergedompeld in een betoverende ervaring met groot koor, een 75-koppig orkest, kinderkoor en een keur aan vermaarde solisten.

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto
Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto

Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto

in Concert

Bijna drie jaar na hun eerste werk en na honderd concerten over de hele wereld, herenigt Ablaye Cissoko zich met de getalenteerde Cyrille Brotto voor een nieuwe, meesterlijke samenwerking waarin kora, zang en accordeon samenkomen. Na vele bijzondere en unieke samenwerkingen in uiteenlopende muziekgenres verrast Ablaye Cissoko opnieuw door ditmaal samen te werken met de Franse diatonische accordeonist Cyrille Brotto. Het klinkt als een wals tussen twee vormen van kennis, een gesprek tussen twee doorleefde instrumenten. Het album draagt de titel Djiyo (wat “water” betekent) en is als een rivier die de landen waar hij doorheen stroomt met elkaar verbindt, waarbij Manding‑ en Occitaanse tradities harmonieus samensmelten. Het gaat ze in deze voorstelling om meer dan alleen muziek: het is een verhaal van vriendschap en diep wederzijds respect. In deze intieme en spirituele muzikale reis heruitvinden de twee virtuozen hun relatie met hun instrumenten. Ze bieden een stralend gesprek met een vleugje melancholie, een poëtische en intense dialoog, en een prachtige les in muziek en humanisme.

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

Lunchconcert
Lunchconcert

Lunchconcert

Ars Luscinia

Ervaar de magie van live muziek tijdens het lunchconcert bij Schouwburg & Concertzaal Tilburg. Op zaterdag 31 oktober en woensdag 18 november verwelkomen we Ars Luscinia, met vierhandig pianorepertoire en muziek voor twee piano's. Ars Luscinia is het pianoduo van Kato en Andreas, ontstaan op het conservatorium van Tilburg. Wat begon als een gedeelde liefde voor kamermuziek groeide uit tot een duo waarin vierhandig pianorepertoire en muziek voor twee piano's centraal staan. Met hun Antwerpse roots, liefde voor koormuziek en gevoel voor verhaal brengen zij klassieke muziek dichtbij. Tijdens hun concerten delen ze niet alleen muziek, maar ook context: van interessante weetjes tot sappige roddels en bijzondere inkijkjes in het creatieve proces van componisten. Zo krijgt de luisteraar een nieuwe ingang tot het repertoire. Met zangerige melodieën, verfijnd samenspel en betoverende begeleidingen neemt Ars Luscinia je mee naar een wereld waarin twee pianisten klinken als één ademend geheel. Voor liefhebbers van kamermuziek, vierhandig piano, vocale lijnen en componisten als Schubert, Debussy, Ravel en Brahms.

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

LEVI.SCT
LEVI.SCT

LEVI.SCT

LEVI.SCT is een Duitse pianist die de klassieke concertervaring herdefinieert. In zijn muziek versmelten Chopin, Rachmaninov en Albéniz samen met hiphop, house, trap en salsa. Met meer dan 1.3 miljoen volgers op Instagram en nog meer views op zijn vaak virale filmpjes is de kans groot dat je de trap-pianist al voorbij hebt zien komen. Tijdens zijn concerten zorgen zijn virtuositeit, ritme en emotie voor een filmische en meeslepende ervaring. Levi Schechtmann werd op jonge leeftijd al klassiek opgeleid en leerde het vak kennen met gerenommeerde pianisten als Anna Vinnitskaya en Julija Botchkovskaia. Inmiddels treedt hij zelf op in prestigieuze zalen als Elbphilharmonie in Hamburg en Flagey in Brussel. Zijn tweede album Classified Fusion vormt een reis tussen klassieke en eigentijdse klanken, een eerbetoon en een rebellie.

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

bij Benee
bij Benee

bij Benee

Muziekquiz

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

30 years of songwriting
30 years of songwriting

30 years of songwriting

Damian Wilson

Damian Wilson is een Engelse muzikant, liedjesschrijver en zanger die zijn solocarrière als singer-songwriter in evenwicht houdt met zijn energieke rol als frontman van rockbands zoals Ayreon en Headspace. Na zijn succesvolle optreden in 2024 samen met zijn broers keert Damian nu terug naar de Concertzaal in Tilburg voor een bijzondere solovoorstelling. Hij staat bekend om zijn verkenning van verschillende genres, waaronder een periode van twee jaar als hoofdrolspeler in Les Misérables, en wordt beschouwd als een van de meest veelzijdige zangers in de rockwereld. Altijd bereid om nieuwe uitdagingen aan te gaan, heeft hij een avontuurlijke carrière opgebouwd gedurende de afgelopen 30 jaar. Zijn laatste soloalbum verscheen in 2021, en tijdens deze show presenteert hij zowel oude favorieten als nieuw materiaal.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

LAATSTE KAARTEN
LAATSTE KAARTEN

LAATSTE KAARTEN

Tijn Panis

Een man stapt de theaterfoyer binnen. Nietsvermoedend komt hij zijn kaartje ophalen voor de voorstelling van die avond. Maar helaas: hij is drie minuten te laat. Zijn reservering is vervallen en er staan nog 85 mensen voor hem op de wachtlijst. De kaartkoper sputtert tegen, loopt weg, maar draait zich toch weer om. Dit klopt niet. Drie minuten te laat, dat moet toch kunnen? Bovendien is hij nooit te laat. Een beetje meedenken van de kassamedewerker mag hij toch verwachten? Tegen zijn eigen natuur in besluit hij voet bij stuk te houden. Dit onrecht accepteert hij niet. Wat volgt is een wervelende strijd tussen een unstoppable force en een immovable object. Normen verschuiven, regels worden gebroken of juist tot op het bot gehandhaafd. Een duel waarin het gelijk koste wat kost verdedigd wordt. Na hun bejubelde voorstellingen in bossen, op stranden en zelfs in het water is BLAUWDRUK nu te zien met een locatievoorstelling ín het theater. Samen met schrijversduo Max Wind en Joeri Heegstra brengen zij een scherp, langzaam escalerend conflict tussen kaartkoper en kassamedewerker. De doorgaans keurige theaterfoyer verandert in een arena waarin alles draait om regels en uitzonderingen, en om krijgen, of nemen, waar je recht op hebt. Theaterliefhebbers opgelet: Laatste Kaarten speelt altijd voorafgaand aan een voorstelling in de zaal en is daarmee perfect te combineren met een avond theater. tekst Max Wind & Joeri Heegstra regie Nina Spijkers spel Tijn Panis & Bram Walter

Vanaf za 21 nov · 5 speeldata die passen

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Recirquel - Paradisum
Recirquel - Paradisum

Recirquel - Paradisum

Recirquel

"Na My Land (2022), hun vorige voorstelling, keert het Hongaarse gezelschap Recirquel terug naar Rijswijk met Paradisum. Ik was toen zo onder de indruk, dat ik ze wel móést terug halen! Zes artiesten van wereldklasse brengen een betoverende mix van moderne dans en circus in een visueel spektakel dat je bijblijft." - Lydia Huisman (programmeur) 4 kaarten voor de prijs van 3: dit moet je samen beleven! Komen jullie samen genieten, afgesproken? ‘Paradisum’, geregisseerd door Bence Vági, onderzoekt de mythe van wedergeboorte na de stilte van een verwoeste wereld, waar communicatie plaatsvindt met het lichaam en de enige gemeenschappelijke taal beweging is. Het concept speelt met de manieren waarop de nieuwe mens kan bestaan in deze paradijselijke, utopische staat. De krachtige en betoverende beeldtaal van ‘Paradisum’ is gebaseerd op de lucht- en grondgenres van de circuskunsten. Recirquel, het wereldberoemde gezelschap uit Boedapest, heeft het patent op  ‘cirque-danse’ , het genre waarin circus en dans naadloos in elkaar overgaan. Zes artiesten van wereldklasse brengen de voorstelling tot leven, door hun lichamen te laten opgaan in een choreografie die de voorstelling naar grote hoogte zal verheffen. ‘Paradisum’ debuteerde vorig jaar zomer met veel succes op het internationale Edinburgh Fringe Festival in Schotland en werd geselecteerd in de wereldtop van meest innovatieve hedendaagse dansvoorstellingen op de CINARS Biënnale van afgelopen november. In de pers “Paradisum is an extraordinary experience that lingers in the mind, a true pleasure to witness. Highly recommended for anyone seeking a show that is both visually stunning and emotionally striking.” – ★★★★★ West End Best Friend “Paradisum presents intelligent, asserting physical theatre at its most thrilling.” – ★★★★★ Culture Fix “Paradisum blurs the boundaries between dance, physical theatre and circus, and astonishes from the very start.” – ★★★★ The List “The six performers each showcase an impressive and unique array of skills, creating an astonishing display of strength and artistry.” – ★★★★ Broadwaybaby

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

The Illusionists
The Illusionists

The Illusionists

The Masters of Magic met Hans Klok

Na uitverkochte zalen in onder meer New York, Las Vegas en Londen komt The Illusionists eindelijk naar Nederland. Een internationale productie van Cirque du Soleil Entertainment Group - met Hans Klok als centrale kracht in deze exclusieve editie. Wie voor Hans Klok komt, krijgt wat hij verwacht: snelheid, precisie en illusies die tot op de seconde live worden uitgevoerd. Voor deze voorstelling brengt hij voor het eerst vijf internationale topillusionisten samen op één podium. Ieder van hen behoort tot de absolute wereldtop binnen zijn discipline - van escapologie en mind magic tot manipulatie en visuele illusie. Samen tonen zij wat live magic op het hoogste niveau betekent. Geen losse acts, maar een ontmoeting tussen meesters. Tempo, spanning en vakmanschap komen samen in een show die continu in beweging is. Alles gebeurt live. Zonder montage. Zonder tweede kans. De internationale cast bestaat uit: Niels Houtepen - the Mentalist Ryan Hayashi - the Daredevil Scott & Muriel - the Accidentalists Zippo Guo - the Manipulator Dan Stevens - the Magician Hans Klok - the Fastest Illusionist in the World Hans Klok: ‘Ik wilde alles wat ik in mijn carrière heb opgebouwd samenbrengen in één voorstelling. Mijn grootste illusies keren terug, aangevuld met nieuwe acts die ik nog niet eerder heb laten zien. En voor het eerst deel ik het podium met illusionisten die ieder op hun eigen manier tot de top behoren.’ Dit is geen avond om terug te kijken op een scherm. Dit is een avond om bij te zijn.

Vanaf za 9 jan · 3 speeldata die passen

Die Jongens
Die Jongens

Die Jongens

Joshua Smits

Die Jongens is een solovoorstelling over David , een stevige jongen die zich in zijn zoektocht naar liefde en intimiteit begeeft in het schemergebied van cruising en verlangen. De voorstelling volgt zijn ontmoetingen met mannen, zijn herinneringen en fantasieën en toont een wereld vol hunkering, gemis en hoop. Joshua speelt zowel David als alle mannen die de revue passeren. In deze donkere confrontaties wisselen pijnlijke verlangens af met humor maar weet hij ook ruimte te maken voor romantiek en zachtheid. Die Jongens onderzoekt de kwetsbaarheid achter het verlangen en zoekt nuance in het gesprek over vetfobie, haat, lust en dader- versus slachtofferschap. In Die Jongens volg je het personage David. David heeft al vele seksuele ontmoetingen gehad. Vaak bij mannen thuis, in het diepst van de nacht als niemand het ziet of merkt. In die nachten wordt zijn lichaam aanbeden, maar na de daad keren zijn bedpartners zich vol afkeer tegen hem. Ze schamen zich voor dat ze seks hebben gehad met een man. Haat en lust blijken diep bij elkaar te liggen. De hoop dat hij op deze weg een romantische liefde gaat vinden heeft David bijna opgegeven. Tijdens een laatste poging om een diepere verbinding te vinden bezoekt hij een cruising area, dat zijn plekken waar mannen elkaar kunnen treffen voor seks. Die Jongens wilt een open perspectief bieden op thema’s die vaak door schaamte of stilte omgeven zijn. De voorstelling stelt vragen rond begeerte en geweld, zichtbaarheid en de maatschappelijke positie van dikke en niet-normatieve lichamen.

Vanaf wo 17 mrt · 1 speeldatum die past

Johnny de Mol
Johnny de Mol

Johnny de Mol

Goed dat jij bestaat!

Laat je zien en horen tijdens een avond op z’n Johnny’s, vol humor en muziek. Johnny de Mol is terug op de planken! Hij heeft diep gezeten, grondig gegraven en dan creëer je een hoop. In zijn show Goed dat jij bestaat! omarmt Johnny de geborgenheid van het burgerlijk bestaan en laat hij de invloed van de vrouwen in zijn leven overvloeien in de veerkracht van het vaderschap. Grensrespecterende brutaliteit In Goed dat jij bestaat! schuurt het ook. Johnny zet het vergrootglas op taboes met grensrespecterende brutaliteit. Of toch nèt niet? Want waar ligt dan precies dat onzichtbare kantelpunt tussen het bejubelde grenzen verleggen en het verachtelijke grenzen overschrijden? En waarom snellen we hulpvaardig toe als iemand een gebroken been heeft, maar rennen we keihard weg als diezelfde persoon vertelt dat de stemmen in zijn hoofd hem niet met rust willen laten? Deze show is er een met een lach, een traan en Johnny’s ontembare drang om de wereld een beetje beter te maken Én om iedereen te laten weten: Goed dat jij bestaat! Met muziek van o.a. Alain Clark en Glenn Faria. Johnny de Mol te gast bij Guncle Johnny gaat het theater in met een voorstelling over een heftige periode in zijn leven: hij werd door zijn ex beschuldigd van mishandeling, zijn familie kwam onder vuur te liggen vanwege het schandaal rondom The Voice en hij verloor zijn zus. Robbert Rodenburg heeft het met hem over hoe donker het is geweest en hoe het, door hard te werken, ook weer licht is geworden.

Vanaf za 20 mrt · 1 speeldatum die past

Ashton Brothers
Ashton Brothers

Ashton Brothers

Friso van Vemde

"No man is an island" (John Donne, 1624) In hun bejubelde voorstelling BROTHERS bouwen de Ashton Brothers, ook in dit vierde succes-seizoen, verder aan hun eigen universum. Een wereld waar vriendschap, verbeelding en vakmanschap samenkomen. Waar zwaartekracht optioneel is en verwondering verplicht. Met spectaculaire acrobatiek, live muziek, magie en tomeloze energie nemen zij je mee op een reis langs hun dromen, hun band en de kwetsbare planeet waarop we samen leven. Speels, ontroerend, absurd en adembenemend. BROTHERS is groots entertainment. Met een warm hart. https://www.ashtonbrothers.nl/ De pers over BROTHERS: "Ashton Brothers zijn in absolute topvorm" - Volkskrant ★★★★★ "Magistrale beheersing, idiotie, verbazing en verbroedering zorgen voor spanning en sensatie in het theater." - Scenes Magazine ★★★★★ "Het variété is wéér naar een hoger niveau getild.’ , ‘Duizelingwekkend!’ ‘Cirque du Soleil, eat your heart out.’ ‘Ashton Brothers overtreffen alles." - Theaterkrant (Keuze van de Criticus) "Hilarisch’, ‘Bulderend van inspiratie" - Dagblad van het Noorden ★★★★★ "De zwaartekracht verdwijnt volledig uit de zaal in één van de meest indrukwekkende nummers die de Ashtons ooit hebben gemaakt." - AD/Parool ★★★★ “Theatrical magic at it finest!’ ‘Refreshing, awesome, funny and brilliant.’ ‘This is what theatre is about." - Broadwayworld ★★★★ "BROTHERS is een weergaloze voorstelling." - Friesch Dagblad

Vanaf vr 23 apr · 1 speeldatum die past

Rob Kemps
Rob Kemps

Rob Kemps

Laat me niet alleen

Rob Kemps neemt je met humor, muziek en ontroering mee op een bijzondere reis door het leven en de wereld van zijn grote held Jacques Brel. De grootste chansonnier aller tijden is geen Fransman. Het is een Belg uit Vlaanderen die Frans sprak. Een man uit Schaarbeek, die huis en haard verliet om wereldroem te vergaren in Parijs. Daarna zwierf hij de wereld over, om via Berlijn, Moskou en New York eindelijk zijn rust te vinden op een eiland diep in de Stille Oceaan. Op Hiva Oa bracht hij zijn laatste dagen door. En daar ligt hij ook begraven. Voor Rob Kemps is het duidelijk: Jacques Brel is de allergrootste. Na het succes van Hemel op aarde lag het onderwerp voor zijn volgende programma dan ook al klaar. In Laat me niet alleen neemt Rob ons nu de wereld over. In de voetsporen van Brel. Met evenveel humor als ontroering vertelt hij over de muziek en vooral het leven van zijn held. En daarmee ook over zijn eigen leven. Rob kan niet anders. Want een leven zonder Brel is geen leven. Over Rob Kemps Rob Kemps is entertainer en schrijver, bekend van de Snollebollekes en het tv-programma Chansons!. Zijn fascinatie voor begraafplaats Père-Lachaise leidde tot de succesvolle theatervoorstelling Hemel op aarde, waarin hij als bevlogen verteller het publiek meeneemt langs verhalen vol geschiedenis en persoonlijke herinneringen. Dat smaakte naar meer – dus is hij terug met zijn nieuwe voorstelling Laat me niet alleen. De pers over Hemel op aarde “De verhalen zijn wonderlijk en aanstekelijk leuk, de moeite waard om te blijven vertellen en live is een ervaring met meerwaarde, zo blijkt.” Theaterkrant

Vanaf do 6 mei · 1 speeldatum die past

Oblivious
Oblivious

Oblivious

Nick van der Heyden

Oblivious is een radicale ontmaskering van de krachten die ons vormen tot wie we zijn. Maar wat als je zélf meewerkt aan het script dat jou gevangenhoudt? In Oblivious bevinden Hayden en Iconnee zich in een psychologisch geladen arena. Ze verleiden, schitteren en spelen hun rollen met precisie. Met circus, drag & humor ontvouwt zich een mindgame waarin niets is wat het lijkt. Op een podium dat gevormd is door sociale codes, wordt elke barst in het masker zichtbaar. Het publiek kijkt toe. Of is er meer aan de hand? Met kostuums, scenografie en absurdistische confrontaties toont House of Circus hoe identiteit geen keuze is uit een kledingrek, maar een voortdurende onderhandeling die je kunt claimen met een zelfgeschreven script. Over House of Circus Nick Van der Heyden en Germain Charlat studeerden aan Fontys Circus and Performance Art, met specialisaties in handbalancing (Nick) en trapeze (Germain). Als House of Circus combineren ze circus en drag, vol glamour, humor en maatschappelijke thema’s. Hun werk viert diversiteit en draagt bij aan acceptatie en veiligheid voor de queercommunity.

Vanaf do 27 mei · 1 speeldatum die past

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

De Klassemigrant
De Klassemigrant

De Klassemigrant

Eus

Wie veertig jaar geleden had voorspeld dat kleine Eus uit een achterbuurt carrière zou maken met de Nederlandse taal, werd waarschijnlijk voor gek verklaard. Özcan ‘Eus’ Akyol neemt je mee in zijn eigen verhaal. Van de arbeidersklasse naar een plek in de literaire en culturele wereld. Met humor en scherpte vertelt hij hoe onderwijs en boeken zijn leven veranderden. Maar ook wat het betekent om je los te maken van je afkomst. Want stijgen op de sociale ladder klinkt mooi, maar voelt lang niet altijd zo. Je blijft zoeken naar waar je thuishoort. Eus deelt openhartig zijn twijfels, botsingen en inzichten. Hij neemt het publiek mee in zijn persoonlijke, soms pijnlijke, maar vooral hoopvolle reis. In een tijd waarin kansenongelijkheid en onderwijs volop onderwerp van gesprek zijn, raakt dit verhaal direct. Je hoort een eerlijk en levendig pleidooi van iemand die het zelf heeft ervaren. Een persoonlijk verhaal over sociale mobiliteit, gelijke kansen en het belang van taal.

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

Best of... 'Help, ik heb een puber!' LIVE
Best of... 'Help, ik heb een puber!' LIVE

Best of... 'Help, ik heb een puber!' LIVE

Yvanka van der Zwaan

Pubers: de gekste, grappigste en soms meest frustrerende wezens die er bestaan. Kluun schreef er een heuse handleiding over en maakte samen met Yvanka van der Zwaan ruim 100 afleveringen van de populaire podcast Help, ik heb een puber! om ouders te helpen navigeren door de puberteit. Na meer dan 100 afleveringen, talloze gesprekken met experts, openhartige ontmoetingen met pubers zelf en een eindeloze stroom aan vragen, tips, noodkreten en herkenbare verhalen uit heel Nederland, konden Kluun en Yvanka maar één conclusie trekken: dit móést nog één keer het theater in. Want wie met pubers leeft, weet dat één gesprek nooit genoeg is. In Best of… ‘Help, ik heb een puber!’ LIVE komen de meest prangende, grappige, ingewikkelde en herkenbare thema’s uit de podcast samen in één avond die lucht geeft, richting biedt en vooral laat zien dat niemand zich er alleen doorheen hoeft te worstelen. Aan de hand van de meest besproken onderwerpen uit de podcast nemen Kluun en Yvanka je mee langs alles wat de puberteit zo fascinerend maakt. Van eindeloze discussies en dichtslaande deuren tot telefoonverslaving, schoolstress, vriendschap, liefde en loslaten: alles komt voorbij. Verwacht een levendige en geestige theateravond vol herkenbare verhalen, scherpe observaties, praktische inzichten en veel ruimte voor vragen uit de zaal. Een avond waarop je ontdekt dat je lang niet de enige bent, er volop te lachen valt en je bovendien met nieuwe moed en bruikbare ideeën naar huis gaat. Voor Kluun is een optreden in Tilburg bovendien een thuiswedstrijd. De geboren Tilburger stond in april 2025 al twee avonden voor een volle Concertzaal met zijn theatertour Help, ik heb een puber!. Nu keert hij terug met de allerbeste verhalen, inzichten en momenten uit de podcast. Best of… ‘Help, ik heb een puber!’ LIVE is een must-see voor ouders van pubers, luisteraars van de podcast en eigenlijk voor iedereen die thuis probeert het hoofd koel te houden terwijl er ondertussen een puber door het huis beweegt. concept Kluun & Nick Fleuren regie Nick Fleuren

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Dwarsdenkers
Dwarsdenkers

Dwarsdenkers

Filosofische Leesgroep jongvolwassenen

Tijdens de bijeenkomsten van de Filosofische Leesgroep verdiepen we ons in filosofische werken én literatuur, die we vervolgens vanuit een filosofisch perspectief bespreken. Het boek wordt voorafgaand aan elke bijeenkomst gelezen, zodat we er samen over in gesprek kunnen. Als deelnemer beslis je mee over welke boeken we lezen. De meeste boeken zijn rond de 200 pagina’s, waardoor één bijeenkomst per boek meestal voldoende is. Meedoen zonder het boek te hebben gelezen mag, maar lezen is natuurlijk wel de bedoeling 😉 We komen één keer per maand samen in de Rode Salon van theater De Nieuwe Vorst. Deelname is gratis; je betaalt alleen voor je eigen boeken en consumpties. Wil je de eerste keer alleen even sfeerproeven? Geen probleem, we zien je graag! DwarsDenkers De leesgroep wordt georganiseerd vanuit DwarsDenkers, dat activiteiten rondom filosofie aanbiedt, en wordt begeleid door publieksfilosoof Janneke de Vos. Om extra context en verdieping te bieden, nodigen we af en toe gastdocenten uit die de avond voorzitten. DwarsDenkers is er voor nieuwsgierige dwarsdenkers van 20 tot en met 40 jaar. Heb je interesse in filosofie en lijkt het je leuk om aan te sluiten of heb je vragen over de leesgroep? Stuur gerust een berichtje: [email protected] Benieuwd naar meer activiteiten van DwarsDenkers? Volg ons op Instagram op @dwarsdenkers_ of kijk op www.jannekedevos.nl/publieksfilosoof

Vanaf vr 27 nov · 4 speeldata die passen

Bas Erlings
Bas Erlings

Bas Erlings

Geef mij nu je angst

Waarom hebben populistische leiders zoveel aantrekkingskracht? En waarom werkt hun boodschap zo goed? In dit indringende theatercollege laat Bas Erlings zien hoe angst een van de krachtigste politieke instrumenten van onze tijd is. “Geef mij nu je angst.” Dat is in essentie wat populisten doen. Ze vragen niet om je stem, maar om je gevoel: je onrust, je woede, je onzekerheid. Die angst is hun brandstof. In deze voorstelling laat Bas Erlings zien hoe leiders als Trump, Wilders en Orbán inspelen op onze diepste menselijke drijfveren. Als voormalig campagnestrateeg in de Nederlandse politiek weet hij hoe politieke verhalen worden gebouwd – en waarom ze werken. Bas ontleedt stap voor stap het mechanisme achter populisme. Hoe emoties worden gemobiliseerd. Hoe tegenstellingen worden vergroot. En waarom deze strategie zo effectief is. Niet omdat mensen dom zijn — maar omdat we mens zijn. Tegelijk stelt hij een prikkelende vraag: waar staat Nederland eigenlijk in een steeds populistischer wordende wereld? Geef mij nu je angst is een scherp, toegankelijk en soms confronterend theatercollege dat helpt om beter te begrijpen wat er om ons heen gebeurt. Want wie het spel begrijpt, hoeft er niet langer speelbal van te zijn. Aan het einde van de avond geeft Bas je iets terug: geen angst, maar grip. Over Bas Erlings Bas Erlings is campagnestrateeg, auteur en een scherpe duider van politiek en menselijk gedrag. Jarenlang stond hij aan de basis van de verkiezingscampagnes van de VVD onder leiding van Mark Rutte, waar hij zich intensief bezighield met kiezerspsychologie, framing en politieke strategie. Tegenwoordig is hij mede-eigenaar van het strategisch adviesbureau Sue & The Alchemists, dat organisaties, CEO’s en internationale campagnes adviseert. Samen met Klaas Dijkhoff richtte hij daarnaast de actiegroep Voor Ons Nederland op. Bas is een veelgevraagd commentator in talkshows, op radio en in kranten. Zijn boek Het spel van de populist werd een bestseller; een nieuw boek, samen met Klaas Dijkhoff, verschijnt binnenkort.

Vanaf di 8 dec · 1 speeldatum die past

Boekestijn & De Wijk Live
Boekestijn & De Wijk Live

Boekestijn & De Wijk Live

Arend-Jan Boekestijn

De vlijmscherpste geopolitieke BNR-podcast van Nederland keert terug naar het theater omdat de wereld nu écht geen handleiding meer heeft. Terwijl de rookwolken boven de mondiale brandhaarden dikker worden, keren Arend Jan Boekestijn, Rob de Wijk en host Hugo Reitsma na drie succesvolle tours terug op de planken. In hun gloednieuwe eindejaar show nemen het onverschrokken trio je mee langs een jaar waarin de oude wereldorde niet alleen op schudden staat, maar definitief in duizend stukjes dreigt te vallen. Van de modderige loopgraven in Oekraïne en de schokgolven van America First 2.0 tot de voortrazende AI-oorlog: alles komt voorbij in deze avond vol kennis en actuele verhalen. Boekestijn & de Wijk gidsen je door de chaos en schetsen strategische kaders waarmee we in deze nieuwe wereldorde overeind kunnen blijven. Een interactieve avond waar je aan het denken wordt gezet maar waar ook wordt gelachen. Want als de wereld echt geen handleiding meer heeft, blijft er gelukkig nog genoeg te bespreken. regie Peter de Baan college Arend-Jan Boekestijn & Rob de Wijk host Hugo Reitsma

Vanaf di 22 dec · 1 speeldatum die past

Harm Edens
Harm Edens

Harm Edens

De toestand in de wereld volgens Harm Edens

Harm Edens komt naar De Willem met zijn theatercollege De toestand in de wereld volgens Harm Edens. Een voorstelling waarin zijn drang om van de wereld een mooiere en leukere plek te maken centraal staat. Want we hebben er met z’n allen wel een zootje van gemaakt, zeg. Harm is nu 63 en zijn hele leven wordt hij al geraakt door de toestand in de wereld. “Als kind zag ik op tv een aan honger lijdend jongetje in Biafra, daarna de tapijtbombardementen in Vietnam, het rapport De grenzen aan de groei van De Club van Rome en later als tv-maker de smeltende gletsjers op Spitsbergen. Het is met name die ervaring die maakte dat ik het grootste deel van mijn dagelijks werk besteed aan het maken van een betere, volhoudbare wereld. Maar de laatste tijd denk ik steeds vaker: het wordt alleen maar gekker in de wereld. We consumeren ons te pletter, we schelden elkaar uit op X, we verrechtsen en verruwen en gunnen elkaar steeds minder, mensen worden vervangen door AI, terwijl AI de wereld nog verder om zeep helpt door het grote energiegebruik.” Daarover wil Harm met jou in gesprek. “Heb je die airfryer echt nodig, Henk? Je hebt al drie winterjassen, Josien, moet die vierde er echt nog bij?” Op een vrolijke toon en met heel veel humor, neemt Harm de mensen mee door de idiotie van ons collectief gedrag en wijst hij ze op hoe het anders en beter kan, zonder het plezier te verliezen. Want dat is wel de kern van Harms bestaan: doe alles met plezier. “Ik groeide op in een vreugdeloos gezin, waarin niets werd gevierd, niet werd genoten, waar humor niet bestond, waarin ik niet werd gezien. Deze ervaringen hebben mij gevormd tot wat ik ook ben: iemand die met heel veel humor het idiote leven tegemoet stapt, optimistisch blijft (meestal dan) en zo veel mogelijk geniet. Daarom vertel ik ook over die vormende kant van mijn leven.” “Het wordt een avond vol ongemakkelijke waarheden, verhelderende inzichten en vooral veel humor. Want als er verder niets overblijft, gaan we in elk geval lachend met elkaar de afgrond in.”

Vanaf di 19 jan · 1 speeldatum die past

Beatrice de Graaf
Beatrice de Graaf

Beatrice de Graaf

Chaos in de Westerse wereld

In het theatercollege Chaos in de Westerse wereld laat historicus Beatrice de Graaf overtuigend zien hoe het heden beklemmend lijkt op vroegere tijden én er juist ook geruststellend van verschilt. Hoe kunnen we met kennis van het verleden sluimerend gevaar voor de democratische rechtsorde herkennen of onze angsten juist relativeren? Trump transformeert Amerika radicaal met zijn MAGA-beweging en herschrijft de democratische spelregels. En helpers als JD Vance zien hetzelfde graag gebeuren bij ons in Europa. Hier dromen rechts-radicale politici -van Wilders tot Orban- inmiddels hardop van ongehinderde macht. Nu democratie wereldwijd afbrokkelt en sterke leiders als Netanyahu en Poetin de wereld naar hun hand zetten, doemen spoken uit het verleden op. Aan de hand van originele dwarsverbanden en scherpe analyses neemt Beatrice je mee langs de kantelpunten van de democratie. Van de donkere jaren ‘30 tot de vroege 19e eeuw, Beatrice leert je door het verleden anders te kijken naar het nu. Chaos in de Westerse wereld is een geschiedenisles voor iedereen die wil weten hoe we de democratie in onze eigen tijd kunnen beschermen. Historicus Beatrice de Graaf is faculteitshoogleraar Geesteswetenschappen aan de Universiteit Utrecht. Ze is gespecialiseerd in de geschiedenis van veiligheid, terrorisme en internationale politiek. Ze publiceerde diverse boeken over terrorisme, crisis en Europese veiligheidsgeschiedenis en treedt regelmatig op als commentator in de media. Voor haar werk ontving ze onder meer de NWO Stevinpremie (2018) en de Arenberg European Prize (2022).

Vanaf di 16 feb · 1 speeldatum die past

Naar het front in Oekraïne
Naar het front in Oekraïne

Naar het front in Oekraïne

5 jaar oorlog en onverzettelijkheid met Tommy Wieringa en Jaap Scholten

Al vijf jaar houdt Oekraïne stand tegen een Russische overmacht, ongebroken door de zware verliezen, de bommenregens en de kou. Waar halen gewone mensen de kracht vandaan om elke dag weer door te gaan? En hoe speelt Oekraïne het klaar om ondanks het oorlogsgeweld zich opnieuw uit te vinden als modern land en leidende innovatiemacht? In Naar het front in Oekraïne vertellen Tommy Wieringa en Jaap Scholten hoe Oekraïners overleven tussen wanhoop en heldenmoed. Beide schrijvers zijn volledig gegrepen door de vrijheidsdrang van het land. Met hun stichting Protect Ukraine haalden zij al bijna 30 miljoen euro op en gingen er vijftig hulpkonvooien met terreinwagens en levensreddende middelen naar het front. Aan de hand van persoonlijke verhalen en indringende beelden tonen Wieringa en Scholten de surrealiteit van het dagelijks leven hier en het dodelijke front daar – op slechts een dag rijden van elkaar. Oekraïne vecht niet alleen voor het eigen overleven maar ook voor dat van ons, in Europa. Op korte termijn heeft het land Europa hard nodig, op lange termijn is het andersom. Na het verraad van Amerika staat Europa er alleen voor, en betekent Oekraïne een krachtige veiligheidsgarantie voor de toekomst. Het komt nu op onszelf aan. Hoe kunnen wij, ook als individu, in actie komen? Naar het front in Oekraïne is een theateravond vol aangrijpende verhalen en aanstekelijke vrijheidsliefde die je niet meer loslaat. Van de kaartverkoop gaat een deel direct naar het front in Oekraïne. Tommy Wieringa is een van de meest gelauwerde schrijvers van deze tijd. Voor zijn werk ontving hij talloze literaire onderscheidingen. Over de oorlog in Oekraïne schreef hij Konvooi. Jaap Scholten is schrijver van o.a. Drie zakken dameskleding, twee cakes Kyiv en een sniper en Nastya in Charkiv en oprichter van Project Ukraine. De avond Naar het front in Oekraïne is een theaterproductie van Haagsch College.

Vanaf di 9 mrt · 1 speeldatum die past

Napleiten Live
Napleiten Live

Napleiten Live

Christian Flokstra

Na een volledig uitverkochte eerste tournee, een podcast met 200 duizend wekelijkse luisteraars en meer dan 37 miljoen streams, komt de populairste podcast van Nederland op veler verzoek terug naar het theater. Bekroond als Beste Podcast van Nederland, winnaar van de Beste True Crime Podcast en de Beste Chatcast Informatief Award, is Napleiten dé autoriteit in het true-crime genre. Misdaadjournalist Wouter Laumans en strafrechtadvocaat Christian Flokstra nemen je in Napleiten Live op de welbekende manier mee achter de headlines van spraakmakende rechtzaken. In alle speelsteden worden Wouter en Christian bijgestaan door bijzondere gasten die ieder hun eigen zaak meenemen, een zaak die nog niet eerder aan bod kwam in de podcast. Ze diepen deze, samen met relevante experts, verder uit: wat speelde er destijds écht achter de schermen en wat betekende de uitspraak voor de betrokkenen. Gast van de show /André Seebregts André Seebregts houdt zich met name bezig met zaken op het gebied van terrorisme, oorlogsmisdrijven en misdrijven tegen de menselijkheid. Daarnaast verdedigt hij cliënten tegen uitleveringsverzoeken en heeft hij een algemene strafrechtelijke praktijk. Met scherpe analyses, aangrijpende verhalen en volop ruimte voor discussie met het publiek, brengt Napleiten Live een unieke avond op het scherpst van de snede. Een must-see voor liefhebbers van true crime, journalistiek en iedereen die nieuwsgierig is naar de rauwe werkelijkheid van de rechtszaal.

Vanaf wo 10 mrt · 1 speeldatum die past

In De Digitale Loopgraven
In De Digitale Loopgraven

In De Digitale Loopgraven

Huib Modderkolk

Wat moet je weten over Russische hackers en Chinese spionnen? En hoe bedreigen Amerikaanse techbedrijven de Nederlandse democratie? In dit spannende college neemt onderzoeksjournalist Huib Modderkolk je mee naar het front van de digitale oorlogsvoering. In De Digitale Loopgraven laat Modderkolk zien waar het gevaar vandaan komt. Hoe Russen stap voor stap te werk gaan om kritische infrastructuur te infiltreren en de democratie te ondermijnen. En hoe zij beïnvloedingsoperaties plannen en heimelijk informatie stelen. Waar Europa logischerwijs in de ban is van Poetins dreiging, speelt China een slimmer en sluwer spel. Meer op de achtergrond, minder tastbaar en ook minder goed begrepen. Modderkolk laat zie hoe Xi’s hulptroepen ongemerkt de Nederlandse systemen binnendringen en zeer gevoelige data stelen. En dan is er nog de almacht van de Amerikaanse surveillancestaat, aangevoerd door een roekeloze Trump. Waar zitten zijn tentakels? En valt daaruit te ontsnappen? In dit theatercollege maakt Modderkolk deze onzichtbare strijd tastbaar en toont hij wat er op het spel staat. Hoe en waar de Nederlandse veiligheidsdiensten terugvechten en zeker niet machteloos zijn. Huib Modderkolk is onderzoeksjournalist voor De Volkskrant. Hij is expert op het gebied van inlichtingendiensten en digitale oorlogsvoering en schreef meerdere boeken als Dit wil je echt niet weten en Het is oorlog maar niemand die het ziet. In De Digitale Loopgraven is een theaterproductie van Haagsch College, in samenwerking met De Volkskrant.

Vanaf di 13 apr · 1 speeldatum die past

De Slaapwetenschapper
De Slaapwetenschapper

De Slaapwetenschapper

Merijn van de Laar

We brengen ongeveer een derde van ons leven slapend door. Wat gebeurt er eigenlijk in die uren? Waarom dromen we? Waarom voelt slaap soms diep en herstellend, en soms vreemd en ongrijpbaar? En wat zegt onze slaap over wie we zijn en hoe we leven? De Universiteit van Nederland en buro stek presenteren De Slaapwetenschapper. In dit theatercollege neemt een van de bekendste slaapwetenschappers van Nederland, Merijn van de Laar, het publiek mee in de wondere wereld van slaap en dromen. Aan de hand van verrassende wetenschappelijke inzichten, herkenbare verhalen en persoonlijke ervaringen laat hij zien hoe slaap werkt en waarom het zo’n essentieel, mysterieus en soms ook komisch onderdeel van ons leven is. Het is een thema dat ons allemaal raakt en fascineert: slaap. Want hoe verschillend we ook slapen, bijna iedereen begint de dag met dezelfde vraag: “Hoe heb je geslapen?” De Universiteit van Nederland en buro stek brengen de beste wetenschappers van Nederland naar het theater. In het theaterformat ‘Universiteit van Nederland Live’ wordt wetenschap geen college, maar een ervaring: live, persoonlijk en prikkelend. Nu met de voorstelling De slaapwetenschapper met Merijn van de Laar. Merijn van de Laar studeerde neuropsychologie aan de Universiteit Maastricht. Hij schreef de internationale bestseller ‘Slapen als een oermens’, die in meer dan twintig landen verscheen. In oktober 2026 verschijnt zijn nieuwe boek waarin hij op een wetenschappelijke manier dromen verklaart: een onderwerp dat ook in deze theatervoorstelling een belangrijke rol speelt.

Vanaf di 25 mei · 1 speeldatum die past

Femicide: Feiten en Fabels
Femicide: Feiten en Fabels

Femicide: Feiten en Fabels

SCT-XL met Marieke Liem en Filomena

Elke acht dagen wordt er in Nederland een vrouw vermoord. In iets meer dan de helft van de gevallen (52%) is de dader de (ex)partner. Hoe kunnen we vrouwenmoord verklaren? En belangrijker nog: hoe kunnen we het voorkomen? Tijdens deze XL-editie van het Science Café Tilburg delen experts de laatste wetenschappelijke inzichten rondom femicide. Te gast is Marieke Liem, hoogleraar Veiligheid en Interventies aan de Universiteit Leiden, waar zij met collega’s de Femicide Monitor coördineert. Aan de hand van de feiten van de afgelopen twaalf jaar ontkracht ze de meest voorkomende fabels over vrouwenmoord. Wie zijn de voornaamste daders, en wie de slachtoffers? Welke vormen kunnen we onderscheiden? Hoe kunnen we dit fenomeen nader duiden? En tot slot: Wat zijn de rode vlaggen, maar ook de blinde vlekken? Daarnaast zijn regionale deskundigen te gast van Filomena (regio Hart van Brabant) en Expertisecentrum Huiselijk Geweld en Kindermishandeling. Zij vertellen hoe zij te werk gaan en hoe zij ondersteuning bieden aan mensen die geweld ervaren van een partner, familielid of andere naaste. Hoe werken de verschillende organisaties in de regio hierbij samen om femicide en ander relationeel geweld te voorkomen? Gepaste muzikale omlijsting is er van onze huiscabaretier Lodewijk “Wiwa” Lenaerts en Maurice Mulderij.

Vanaf di 15 jun · 1 speeldatum die past