Foyera
HomeProgrammaTheaters
Foyera

Tot in de foyer.

Al het theater op één plek

Van cabaret en musical tot dans en opera, in heel Nederland bij elkaar. Voor iedereen is er wel iets.

Samen uit

Vind je volgende voorstelling en ga er samen heen: prik een datum en zie wie er meegaat.

Gepland of spontaan

Maanden vooruit of vanavond nog: er is altijd een voorstelling die bij je past.

De foyer van het Nederlandse theater: cabaret, musical, toneel, dans, opera, muziek en jeugd, van try-out tot derniere.

HelpPrivacyVoorwaardenJe gegevens

© 2026 Foyera

  • Home
  • Programma
  • Theaters

Programma

Alle voorstellingen per genre. Open er één voor de speeldata.

VoorstellingenSpeeldata

Filters1

Nijmegen

Afstand rond Nijmegen

Voorstellingen155Speeldata208

Cabaret · 40 voorstellingen

5.411 speeldata →
André Manuel
André Manuel

André Manuel

De Eenzame Ziel

In De Eenzame Ziel probeert de allerlaatste komiek op aarde een zaal vol bloedchagrijnige Kunstmatige Intelligentie aan het lachen te maken. De Dood of de Gladiolen. Lukt het deze komiek om de machine te amuseren? Of gooit de machine de kont tegen de krib en komen ze heel snel met een vleesetende robot op de markt? Dat ze ons reduceren tot vee. Dat de mensen gemolken worden. Dat de mensen gekweekt worden. Dat de mensen geslacht worden. Het lot van de gehele mensheid staat op het spel! En dan begint die komiek zijn optreden met een volstrekt ongepaste, buitengewoon vijandige, onnodig kwetsende openingsgrap... Met zijn 20ste soloprogramma bewijst André Manuel dat hij een blijvertje is.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Gerrie Smits
Gerrie Smits

Gerrie Smits

Oudejaarsconference 2026: KLEM

2026: het jaar waarin Gerrie klem zat tussen wereldnieuws en kattenfilmpjes. Een oudejaarsconference over vastlopen in een wereld die doordraait en over wat er gebeurt als je eindelijk durft te bewegen. Gerrie zat dit jaar klem tussen wereldnieuws en kattenfilmpjes. Tussen “dit is het dan” en “dit kan toch niet alles zijn”. Tussen “even volhouden” en “is dit het nou?". Maar kun je eigenlijk wel écht klem zitten in een wereld die geen seconde stilstaat? In KLEM onderzoekt deze sympathieke en openhartige Eindhovenaar het benauwde gevoel van vastzitten. In je hoofd, in je agenda en in je eigen gelijk. Met scherpe grappen, absurde beelden en pijnlijke herkenning probeert hij te ontdekken of de deur echt op slot zit, of dat hij al die tijd gewoon stond te duwen terwijl er “trekken” op stond.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Double Dutch: Two
Double Dutch: Two

Double Dutch: Two

Derek Mitchell

After hundreds of sold-out performances around the world, comedian and viral creator Derek Mitchell (@letsdoubledutch) is bringing his famous second live show Double Dutch: Two to the stage for the very last time. It’s a show about life between cultures, marrying into Dutchness, and finding meaning in the mess of modern life. It’s about loneliness and connection. And yes, it’s also very funny. With nearly a million followers and over half a billion views online, Derek has built a global fanbase through his funny characters and satirical takes on Dutch, British and North American cultures. Featuring characters, stories and stand-up, Double Dutch: Two is a joyful night that brings people together in a way no social feed ever could. With an introductory performance by the talented comedian Phoebe Perry. Please note: This is a re-run of the show that we hosted in the Steigerzaal on 8 April 2026.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Binnenste Buiten
Binnenste Buiten

Binnenste Buiten

Improvisatietheater

BinnensteBuiten nodigt je uit voor een avond vol improvisatietheater. Jij bepaalt mee wat er op het podium gebeurt. Je geeft de spelers ideeën, zoals relaties, voorwerpen of vakantiebestemmingen. Zij gebruiken jouw suggesties om een unieke scène te spelen. Alles wordt ter plekke geïmproviseerd. Daardoor is elke scène anders en maar één keer te zien. Tijdens deze avond ontvangt BinnensteBuiten een ander theaterteam. Samen gaan de teams de uitdaging aan op het podium. Benieuwd welk team op bezoek komt? Houd dan hun socials in de gaten.

Vanaf do 19 nov · 4 speeldata die passen

East Side Comedy Night
East Side Comedy Night

East Side Comedy Night

East Side Comedy Night brengt elke editie de beste stand-up comedy, recht uit het hart van Nijmegen! De avond wordt georganiseerd door het Nijmeegse duo Samir Fighil en Nadieh Pennings. Een wisselende MC neemt je mee tijdens een warme avond vol scherpe grappen en onverwachte humor. Met telkens weer een verrassende line-up van bekende namen en nieuw talent. Afgelopen seizoen stonden bijvoorbeeld Theo Maassen, Teun van den Elzen, Andries Tunru en Marie Koet op ons podium. Train een avond je lachspieren en ervaar zelf waarom deze show al jaren publieksfavoriet is in Nijmegen en ver daarbuiten.

Vanaf vr 20 nov · 4 speeldata die passen

Tas improvisatie
Tas improvisatie

Tas improvisatie

Improvisatietheater

Een avondje Tas is Nijmeegse improvisatie van de bovenste plank. Alles is volledig geïmproviseerd. Tas is absurd, rauw, komisch én serieus. Deze keer hebben de spelers van Tas hele speciale gasten, niemand minder dan Op de Geest! Zij zullen samen met TAS de avond vullen met bijzonder scenes! Kom het zelf ervaren!

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Kamagurka
Kamagurka

Kamagurka

Op zekere dag

Kamagurka is terug in het theater met een nieuwe show! De Belgisch cartoonist, theater- en televisiemaker en allround kunstenaar doet in Op zekere dag wat hij het liefste doet: spelen en tekenen. Kamagurka: “Het wordt een unieke theatershow waarin ik twee van mijn favoriete kunstvormen combineer tot één voorstelling die zowel verhalend is als beeldend is… ook heel spannend omdat het beeld vaak ontstaat uit interactie met de zaal.” Kamagurka is het pseudoniem van Luc Zeebroek. Hij is vooral bekend als cartoonist in het weekblad Humo en van de meer dan 25 stripboeken die op zijn naam staan.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

En verbied de vogels om te fluiten
En verbied de vogels om te fluiten

En verbied de vogels om te fluiten

Ayoub

Ayoub Kharkhach neemt je mee op een troostrijke zoektocht naar zingeving, waarin meeslepende verhalen en prachtige liedjes worden afgewisseld met humor. Tijdens zijn eerste avondvullende voorstelling En verbied de vogels om te fluiten zoekt Ayoub naar betekenis in alle ervaringen die hij tot nu toe heeft meegemaakt. Waarom nestelen gierzwaluwen zich in de moskee? En kan hij erop vertrouwen dat zijn moeder de antwoorden heeft? Ayoub gebruikt muziek als rode draad, terwijl hij je begeleidt op een bemoedigende zoektocht naar zingeving in een voorstelling vol meeslepende verhalen over eten, ziekte, en zijn bijzondere band met zijn moeder. Over Ayoub Ayoub Kharkhach (1998) is kleinkunstenaar en moslim. Als jongste kind uit een gezin van vier groeide hij op in Gouda. Hij studeerde af aan de Hoge Agrarische School in ‘s-Hertogenbosch. Met om en nabij nul theaterervaring won hij in 2024 de jury- én publieksprijs van het Amsterdams Kleinkunstfestival. In hem zag de jury een ‘goede verhalenverteller die het lef heeft grenzen te doorbreken’. Kort daarna werd hij vrijwilliger bij een opvang voor egels. Ook zong hij ooit in een gospelpopkoor. "Misschien wel het mooiste cabaretdebuut van het jaar" Rahul Gandolahage, NRC (*****) "Ayoub Kharkhach lost met zijn debuutvoorstelling de hoge verwachtingen volledig in" Ela Çolak, Volkskrant (****) "Een spannende performer die met niemand in het huidige cabaretveld te vergelijken is." Mike Peek, Het Parool "Vakkundig en gevoelig." Patrick van den Hanenberg, Theaterkrant "Een goede verhalenverteller. Met een machtige rust hield hij het publiek in zijn greep." Jelle Brumsen, NRC "Daar staat een gek mannetje naar wie je wel even wilt luisteren." Raoul Heertje

Vanaf za 28 nov · 2 speeldata die passen

Remko Vrijdag
Remko Vrijdag

Remko Vrijdag

Marko Maandag

Remko Vrijdag gaat opnieuw alleen het toneel op. Dat belooft weer een onvoorspelbare avond vol absurde wendingen. Zijn eerste soloprogramma Vrijdag, Doemsdag werd unaniem lovend ontvangen. NRC gaf de voorstelling vijf ballen en de show werd genomineerd voor een Poelifinario, de belangrijkste cabaretprijs. Critici prezen vooral Vrijdags vermogen om chaos, fantasie en maatschappelijk commentaar samen te laten komen in een eigen, onnavolgbare stijl. In Marko Maandag trekt Remko Vrijdag die lijn verder door en neemt het publiek aan zijn/haar/hun hand naar een wereld waarin alles kan. Nouja, best veel dan. Met nieuwe verhalen, songs, onverwachte perspectieven en, jawohl, persiflages. Vooral die van een bepaalde, met Daddy bellende ex-premier die hem maar blíjft achtervolgen. Knettergek wordt hij ervan. Of is hij dat misschien allang, onze nar in deze gek geworden wereld? Eén ding is zeker. In deze voorstelling zal Remko Vrijdag eindelijk antwoord geven op de vraag: wie is nou de echte Marko Maandag? Over Remko Vrijdag Remko Vrijdag (1972) werd bekend als lid van het cabarettrio De Vliegende Panters, dat in de jaren negentig doorbrak met snelle, absurdistische voorstellingen en succesvolle tv-series. Later maakte hij samen met Martine Sandifort, als het duo Vrijdag & Sandifort, een drietal succesvolle voorstellingen. Naast theater speelt Vrijdag regelmatig in Nederlandse films en series. Op het toneel maakte hij in 2024 zijn eerste soloprogramma Vrijdag, Doemsdag, dat lovend werd ontvangen en werd genomineerd voor een Poelifinario.

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Wina Ricardo
Wina Ricardo

Wina Ricardo

Wina's Wereld

Wees welkom in Wina’s Wereld; volgens Volkskrant en AD hét comedytalent van 2026 In 2025 won Wina Ricardo de juryprijs van het Amsterdams Kleinkunst Festival; de jury noemde haar het nieuwe geluid binnen de cabaretscene. De Volkskrant én het AD riepen haar vervolgens uit tot hét comedytalent van 2026. Nu is ze er klaar voor het echte werk en bestormt ze ons cabaretpodium met haar allereerste avondvullende voorstelling Wina’s Wereld. Een avond die schuurt, raakt en je keihard laat lachen In een wereld die soms op losse schroeven lijkt te staan, is Wina de gids die je nodig hebt. Met de scherpte die je kent van Spijkers met Koppen en de rauwheid van Comedy Club Haug, fileert ze de actualiteit en reflecteert ze op haar roots. Ze vlecht wereldse chaos moeiteloos aan haar eigen persoonlijke, herkenbare verhalen. Het resultaat? Een avond die schuurt, raakt, maar waar je bovenal keihard om moet lachen. Mis het niet en wees welkom in Wina's Wereld. Wina Ricardo Wina Ricardo is stand-up comedian. In april 2025 won ze de AKF Sonneveldprijs op het Amsterdams Kleinkunst Festival. Met Molukse en Curaçaose roots en een vlijmscherpe blik op de wereld, stapte zij in 2022 voor het eerst het podium op, nadat ze een comedycursus voor haar verjaardag had gekregen. Sindsdien is ze niet meer te stoppen. Ze is vaste comedian in Club Haug, won de persoonlijkheidsprijs van Let’s Make Comedy en stond op Lowlands.

Vanaf do 14 jan · 1 speeldatum die past

Peter Pannekoek
Peter Pannekoek

Peter Pannekoek

Demonen

De kaartverkoop start op woensdag 30 september om 13.00 uur. Je kunt maximaal 4 tickets bestellen. We werken met Smart Secure tickets, het is handig om op je mobiele telefoon alvast de TicketMatic app te installeren. Try-out Afleiding, drukte en chaos. Alles om de demonen te laten zwijgen. Maar wat als je de stilte aan het woord laat? Peter Pannekoek is terug in het theater met een gloednieuwe show! Peter behoort tot de absolute top van het Nederlandse cabaret. Zo verzorgde hij in 2021 en 2025 de Oudejaarsconference op NPO1 en werd zijn voorstelling DNA bekroond met een Poelifinario Engagement, de prijs voor het meest indrukwekkende cabaretprogramma van het seizoen. Naast het theater is Peter ook te zien als teamcaptain in Dit Was Het Nieuws, als presentator van het Gouden Televizier-Ring Gala en schuift hij regelmatig aan bij de talkshow Eva voor zijn theaterrubriek 'Waarom gaan we niet vaker?'. De pers over de laatste voorstellingen van Peter Pannekoek Volkskrant over DNA ★★★★ “Grapdichter kan een voorstelling bijna niet zijn.” Telegraaf over De Oudejaarsconference 2025 ★★★★★ ‘“Het is een prestatie van formaat dat Peter Pannekoek bewijst dat zelfs veel te lachen valt om een grimmige wereld vol oorlog en polarisatie.” NRC over DNA ★★★★ “Een verhaal vertellen kun je wel aan hem overlaten. Pannekoek is een van de besten, zo bewijst hij met DNA.” AD over de Oudejaarsconference 2025 ★★★★ “Hij spaart niemand, iedereen krijgt ervanlangs.” Trouw over DNA ★★★★ “Voor de souplesse waarmee Pannekoek het publiek anderhalf uur aan zijn lippen laat hangen intussen niets dan lof.”

Vanaf vr 15 jan · 2 speeldata die passen

Wouter Monden – Met Blokjes
Wouter Monden – Met Blokjes

Wouter Monden – Met Blokjes

Wouter Monden

LEGO, ijsbeertjes en de knulligheid van fascisme Wouter is gek op LEGO®. Net als toen hij kind was, doet hij niets liever dan bouwen aan een wereld die duidelijk en overzichtelijk is, voor hem en zijn dochter. Zij groeit sneller op dan hij zou willen, terwijl alles om hen heen zó anders is dan toen hij zelf opgroeide. Stap in de wereld van Wouter voor grappen over spaceshuttles, een zuipvakantie in Lorret de Mar en de knulligheid van fascisme. En blijf ademloos hangen voor het aangrijpende waargebeurde verhaal van een dierentuindirecteur die tijdens de oorlog de onmogelijke opdracht krijgt al zijn roofdieren te doden. Ook de pasgeboren ijsbeertweeling die hem zo aan het hart gaat. Lukt het hem te beschermen wat hem zo lief is? Met Blokjes is een aanrader voor iedereen die houdt van de snelheid van Dolf Jansen, de geschiedenisverhalen van Diederik van Vleuten en de maatschappelijke betrokkenheid van Pieter Derks. Onder regie van Titus Tiel Groenestege is dit Wouters meest gelaagde, muzikale en relevante voorstelling, zonder aan humor in te boeten. Wouter Monden tourt sinds 2017 met eigen solovoorstellingen. Hij schreef mee aan Dit Was Het Nieuws, Is er een dokter in de zaal? en The Roast of Johnny de Mol, was publieksopwarmer voor Zondag met Lubach en LUBACH en is wekelijks te horen op KINK bij Michiel Veenstra. De pers over Wouter Monden: “Wouter Monden is een begenadigde sprinter-stand up comedian én marathonloper-verhalenverteller.” Scenes “Op geheel eigen wijze breit de comedian een rode draad door de voorstelling.” Theaterkrant “Op professionele wijze windt hij de zaal om zijn vinger.” Jury Cameretten “Wie Wouter ziet spelen, komt gegarandeerd vrolijker thuis dan hij wegging!” Arjen Lubach

Vanaf vr 15 jan · 1 speeldatum die past

Marjolijn van Kooten
Marjolijn van Kooten

Marjolijn van Kooten

Aan mij zal het niet liggen

Marjolijn kennen we van haar eerdere, uitverkochte voorstellingen over paniek, piekeren en pillen. Haar eerlijke, droogkomische cabaret vol zelfspot is een genre op zich en trekt in heel Nederland volle zalen. In deze voorstelling vraagt ze zich af waarom we het leven toch pas waarderen als er iemand dood is. Of ziek. Kan dat niet wat eerder? Moeten er eerst dooien vallen voordat we voelen dat we leven? Zwarte humor, gevoelige liedjes en schaamteloze verhalen; dat is Van Kooten ten voeten uit. Aan haar zal het niet liggen. I love theater: ‘Naast de humor zit er veel gewicht in de thematiek. Ze laat het publiek mee worstelen met existentiële kwesties: wat en hoe ervaar je verdriet in je leven, hoe pak je alles dan ook weer aan.’ ‘Lachen om het donker, om het ongemak, en misschien ook een beetje om jezelf.’ ‘Psychiatrisch cabaret, noemt ze het zelf, en dat klopt. Van Kooten heeft er min of meer haar eigen genre van gemaakt. Het trekt mensen die ooit een dal hebben gezien, en die nu opgelucht kunnen grinniken om wat toen niet grappig was. De combinatie van zwarte humor, schaamteloze openheid en kwetsbare liedjes raakt precies waar het moet.’ ‘Aan mij zal het niet liggen is geen luchtig avondje cabaret, maar een eerlijk en scherpzinnig inkijkje in het hoofd van iemand die de wereld nét iets intenser ervaart. Je lacht, je slikt, je denkt – en je bent dankbaar dat ze dit alles hardop durft te delen.’

Vanaf vr 22 jan · 1 speeldatum die past

David van Rosmalen
David van Rosmalen

David van Rosmalen

Als ik jou was

David werd ruim 16 miljoen minuten geleden geboren. Sindsdien heeft hij vragen en zoekt hij overal naar antwoorden. Hij studeert psychologie om antwoord te vinden op de vraag: “Wat is er mis met mij?” Daarnaast verdiept hij zich in filosofie, waar hij zich bezighoudt met grotere levensvragen, zoals: “Wat is geld? En hoe verdien je dat na een studie filosofie?” In zijn voorstelling ‘Als ik jou was’ neemt David het publiek mee op een filosofische ontdekkingsreis door zijn eigen leven. Hij kijkt terug op de keuzes die hem hebben gemaakt tot wie hij nu is en vraagt zich af: had ik anders kunnen kiezen? Want David kan doen wat hij wil, maar had hij ook anders kunnen willen? En weet hij eigenlijk wel wat hij wil? Vragen vragen om antwoorden en antwoorden vragen om woorden. David zoekt naar de zin van het leven met volzinnen vol zinvolle onzin. Hij gelooft dat je geen antwoorden vindt zonder woorden. Zonder woorden vind je enkel “ant” en daar heb je niets aan. Over David David van Rosmalen heeft een achtergrond in psychologie en filosofie en werkte jarenlang als gedragsadviseur binnen duurzaamheidstransities. De combinatie van analytische scherpte en maatschappelijke interesse vormt de basis van zijn werk op het podium. In zijn teksten en muziek onderzoekt hij hoe mensen denken, kiezen en twijfelen, vaak met een mengeling van humor, reflectie en taalplezier. Toen David besloot zijn teksten en muziek op het podium te brengen, voelde hij zich als een vis in steeds warmer wordend water: een combinatie van thuiskomen en gezonde doodsangst. In 2025 won David zowel de studenten-, publieks- als juryprijs van het Leids Cabaret Festival, waarmee hij zich in één klap vestigde als een opvallende nieuwe stem binnen het cabaretveld. In de pers De Volkskrant: “David van Rosmalen speelde de Leidse Schouwburg plat met een intelligente mengeling van (woord)grappen, spoken word, pianoliedjes en nederhiphop.” Juryrapport Leids Cabaret Festival: “Veelbelovende eigenheid in zijn hooghartige sarcasme en virtuoze woordkunst.” David werd door de Volkskrant uitgeroepen tot Comedytalent van 2026.

Musical · 2 voorstellingen

1.296 speeldata →
Flunknarf
Flunknarf

Flunknarf

Geen script, geen plan, wel een avond om nooit te vergeten Flunknarf brengt je een avond vol onvergetelijke improvisatie, hilarische sketches en muzikale hoogstandjes. Of het nu om een volledig geïmproviseerde musical gaat, een rap over je belastingaangifte of het tot in de puntjes naspelen van je allereerste date als een onvervalste rom-com: de mannen van Flunknarf deinzen nergens voor terug. Deze supergroep van acteurs, cabaretiers en comedians kan het allemaal. Of je nu een liefhebber bent van comedy, cabaret of gewoon wilt genieten van een geweldige avond uit, Flunknarf staat garant voor entertainment van het hoogste niveau. Flunknarf bestaat uit Ad-Just Bouwman, Andries Tunru, Johan Hoekstra, Remco Koffijberg, Stefan Hendrikx, Thomas Hoogendoorn en Tim Zeegers onder muzikale begeleiding van Joep Hullegie. De precieze samenstelling verschilt per avond, maar de kwaliteit niet. Dit mag je niet missen!

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Toneel · 19 voorstellingen

2.162 speeldata →
Bijna een leven
Bijna een leven

Bijna een leven

Sinem Kavus

In het najaar van 2026 zijn Sinem Kavus, Ardem Kouta en Jack Wouterse te zien in de toneelvoorstelling Bijna een leven. Een pijnlijk actuele tragikomedie over liefde, ambitie en de onbetaalbaarheid van een zelfstandig bestaan. De gloednieuwe theatertekst is van Vera Morina. Regie en concept zijn van Zorba Huisman, die na het succes van Longen (2025) terugkeert bij Toneelgroep Maastricht met opnieuw een diepmenselijk verhaal over dertigers, geplaatst tegen de achtergrond van een woningmarkt die diep ingrijpt in de meest persoonlijke keuzes. Tijdens een allesverslindende ruzie, waarin woorden als wapens wonden toebrengen, lijkt hun lot bepaald: Yara en Milo moeten nu uit elkaar. Maar haar bod op een huis is opnieuw afgewezen en zijn huurcontract loopt nog een half jaar door. Uit elkaar gaan blijkt geen optie. Terwijl huizenprijzen stijgen, wachtlijsten groeien en zekerheden verdwijnen, lijken we te leven in een tijd waarin wonen steeds meer een privilege lijkt te worden. Wat begint als een praktische zoektocht, groeit uit tot een confrontatie met het gebrek aan houvast van de millennial. Hoeveel ruimte blijft er over voor eigen keuzes wanneer de voorwaarden steeds beperkter worden? Al snel wordt duidelijk dat de woningcrisis allang niet meer alleen over huizen gaat: ze raakt aan identiteit, relaties, afkomst, kansen en de vraag wie zich een toekomst kan veroorloven. Bijna een leven is een scherpe, geestige en ontroerende liefdesvertelling over een generatie die geacht wordt vooruit te komen, terwijl de grond onder haar voeten steeds duurder wordt. Een coproductie van Toneelgroep Maastricht en Stichting NOX. De pers over Longen De Volkskrant ★★★★ – ‘Toneeljuweeltje, fantastische acteurs.’ Toneelgroep Maastricht Met Sinem Kavus, Adhem Kouta en Jack Wouterse Tekst Vera Morina Concept, regie en vormgeving Zorba Huisman Coproductie met Stichting NOX en PL

Dans · 22 voorstellingen

1.101 speeldata →
Draagkracht
Draagkracht

Draagkracht

Cheroney Pelupessy

Over dansvoorstelling Draagkracht Sommige vrouwen staan niet in de geschiedenisboeken. Ze kregen geen standbeelden, geen eretitels. Ze zorgden, wachtten, hielden vol. En toch is er iets van hen doorgegeven, van generatie op generatie, in de manier waarop je zorgt, verdraagt, verder gaat. Draagkracht gaat over haar. Over de vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië die de geschiedenis droegen zonder dat de geschiedenis hen bij naam noemde. Vrouwen die zweeg en in die stilte iets bewaarden wat niet verloren mocht gaan. Die organiseerden, eisten, weigerden te verdwijnen. Die deuren openden die voor hen gesloten waren. Die hun leven riskeerden voor een wereld die hen nog niet erkende. Onmisbaar in tijden van oorlog, kolonisatie en verzet. Onbenoemd gebleven. Zeven dansers brengen een ode aan deze vrouwen op het podium. Met een beweeglijke, fysieke danstaal die put uit hedendaagse dans en traditionele Indonesische bewegingsvormen. Als erkenning. Het gewicht van generaties wordt voelbaar in het lichaam, zacht, gelaagd en krachtig. Het podium waarop deze vrouwen werkelijk centraal staan heeft lang nauwelijks bestaan. Nu mag het gezien worden. Je hoeft de geschiedenis niet te kennen om het te herkennen. Vrijdag 13 november - UP! Nagesprek Welk verhaal heb jij te delen? Bij de voorstelling Draagkracht op vrijdag 13 november is een nagesprek georganiseerd in samenwerking met UP! Deze organisatie brengt mensen op een persoonlijke, eigentijdse manier met elkaar in gesprek over belangrijke en zingevende thema’s die ertoe doen als je ouder wordt. In de voorstelling worden onvertelde verhalen over stilte, verzet en draagkracht van Indonesische, Molukse en Indische vrouwen tot leven gebracht. in het nagesprek gaan we dieper in op de vraag aan welke vrouw in jouw leven je een ode zou willen brengen? Wat heb je van haar geleerd? En wat wil je zelf doorgeven?

Jeugd & familie · 26 voorstellingen

3.168 speeldata →
OM en OM en OM (1,5+)
OM en OM en OM (1,5+)

OM en OM en OM (1,5+)

Karlijn Hamer

‘Kom gerust dichterbij en stap binnen in onze ronde theatertent. Neem plaats op een van de bankjes en wentel je in een warme wereld vol verwondering.’ Doorgewinterde dreumes-makers Karlijn Hamer en Bram van Helden nemen (groot)ouders en hun (klein)kind mee op een rondje avontuur. Een poëtische ontdekkingstocht met weinig woorden, vol beweging, muziek en zang. Alles kan draaien in OM en OM en OM. De paraplu, de hoepel, de stoel, de wereld – en jij en ik! Karlijn draait om, Bram draait om en om, Karlijn kan draaien om en om en om. Waar is Bram nou? Een voorstelling voor de allerkleinsten over verdwijnen en verschijnen, over reiken en pakken, over samen zijn – en dan weer even alleen. Wat weg is, komt terug. Wat ver lijkt, komt dichtbij. Soms zie je iets pas als je even omkijkt. En als de laatste draai gedraaid is, mogen de kinderen zelf tollen, dansen en hun eigen draai vinden. Nog een keer? Bij een onderzoekvoorstelling in de Proeftuin van 2turvenhoog festival beleef je een uniek moment in het maakproces van kunst voor jonge kinderen (0-6 jaar). Een bijzonder toonmoment waarin makers hun onderzoek en ervaringen voor het eerst laten zien en met jou delen. Als publiek ben je de eerste getuige van deze creatieve ontwikkeling en krijg je een kijkje achter de schermen. Een spannende en inspirerende ervaring!

Muziek · 44 voorstellingen

6.510 speeldata →
Podium1390
Podium1390

Podium1390

Géonne Hartman

Met de aandachtige blik van een ervaren verhalenverteller deelt Géonne Hartman op een subtiele manier met ons wat ze ziet en voelt, en de vergankelijkheid waaraan we allemaal proberen vast te houden. Hartmans liedjes herinneren ons eraan de tijd te nemen om te voelen en te verwerken, om te zoeken en te reflecteren, en zo alles in je op te nemen. Geïnspireerd door songwriter Adrianne Lenker en schrijver Sally Rooney, nodigt Hartman ons uit om te vertragen en de details van de wereld en het leven op te merken. Zoals de ochtenddauw voor ze verdampt of het stelletje bij de speeltuin dat droomt over het hebben van een eigen gezin. Hartman’s minimalistische composities en poëtische blik nodigen uit en trekken je nog dichter de werkelijkheid in. Een werkelijkheid waarin de wereld kalmer is, levendiger en vol sprankelende details. In 2022 bracht Hartman haar debuutalbum uit. 3VOOR12 schreef over het album. Ook werd ze uitgenodigd voor liveoptredens op 3FM, NPO 2 en KINK.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Show & entertainment · 2 voorstellingen

564 speeldata →
God kom(t) terug
God kom(t) terug

God kom(t) terug

Hajar Fargan

Zijn we werkelijk zo rationeel als we denken? We leven in een wereld die we hebben onttoverd. God is verdwenen, rituelen zijn vervangen door logica en verwondering lijkt iets voor kinderen. Maar wat als we onderweg iets essentieels zijn kwijtgeraakt? In God kom(t) terug legt Hajar Fargan bloot wat we verloren hebben in onze drang naar controle en beschaving: religie, rituelen, bijgeloof, wanen en waarzeggers. De wereld wil woekeren, groeien, zichzelf opnieuw uitvinden. Wij staan ondertussen klaar met brandende hooivorken en verklarende wetenschap om haar te bedwingen. Maar wat als we juist verlangen naar wat we uitbannen? Na Meet the Method en Dagboek van een beweging maakt Hajar haar derde solo: een tekstueel en klankrijk manifest tegen de onttovering van de wereld. Een verkenning van magisch denken als verzet tegen de platte werkelijkheid.

Vanaf do 21 jan · 1 speeldatum die past

Vanaf za 23 jan · 1 speeldatum die past

Teckel
Teckel

Teckel

Jatou Sumbunu

Begeleid door tienermuziek uit de 2010's, twee advocaten en een aantal niet te onderschatten everyday heroes, worstelt een jonge vrouw met de vraag: als je een verhaal bij je draagt waar niemand naar wil luisteren, wat doe je dan? Teckel is een zinderende monoloog die, in navolging van Gisèle Pelicot, de schaamte teruglegt waar die hoort: bij de dader, en iedereen die ervoor kiest weg te kijken. "Lief publiek, Teckel is een voorstelling over een woord dat we niet kunnen gebruiken, anders komen jullie niet. Tenminste, dat denken we, want alle boeken, films en voorstellingen die over *misbruik* gaan, mijden het woord angstvallig op de achterflap of in de pubtekst, anders heeft niemand er meer trek in. Wij volgen hun voorbeeld dus maar, want we hebben een verhaal en echt iemand nodig die wil luisteren. Daarom gaat Teckel over Stanley Kubrick, Wicked de musical en welke hondenrassen wel of niet leuk zijn. Verder niks. Beloofd." In Teckel neemt het hoofdpersonage ons op zoekende wijze mee in haar ervaringen met seksueel kindermisbruik. Ze omschrijft vooral haar heden, de effecten die ze ondervindt als nu volwassen vrouw, maar een aantal keer wordt het misbruik zelf beschreven. Het drogeren van het slachtoffer speelt in dat misbruik eveneens een rol. Er wordt ook een poging tot suïcide besproken, waar het personage uiteindelijk niet mee doorgaat. De toon van de voorstelling is soms zwaar maar vooral hoopvol, met een dosis humor. Weet dat je altijd terechtkunt bij Centrum Seksueel Geweld of 113 zelfmoordpreventie. Genomineerd voor de Theo d'Or en de Ontwerpersprijs Jatou Sumbunu is genomineerd voor de Theo d'Or voor de meest indrukwekkende acteerprestatie in een dragende rol en decorontwerper Maartje Prins voor de ontwerpersprijs. Uit het juryrapport: "Jatou Sumbunu dwingt je bij het verhaal te blijven en de kwelling waar het personage doorheen gaat als toeschouwer ook enigszins te ervaren" "Maartje Prins ontwierp een decor waar geen ontkomen aan is: een monumentaal beeld van een enorme opblaasbare roze mannenbuik die maar net in de ruimte past. Het blijft nog lang nazinderen."⁠

Vanaf zo 14 mrt · 1 speeldatum die past

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Pretty Girls
Pretty Girls

Pretty Girls

Anne-Chris Schulting

Na de dood van haar grote liefde wordt Bobby door een onbekende Molukse jongen geconfronteerd met het verborgen leven van haar partner. Wat begint als rouw, groeit uit tot een indringende zoektocht en de vraag: kun je van iemand blijven houden die een vreemde voor je blijkt? Pretty Girls is een voorstelling over verlies en schaamte, maar ook over veerkracht, het doorbreken van stiltes en de moed om vast te houden aan liefde wanneer de waarheid schuurt. Een meeslepende thriller op het snijvlak van persoonlijke tragedie, onrecht tegen vrouwen en een koloniale erfenis die generaties later nog altijd levens vormt. Na o.a. Jam Karet richt theatermaker Melissa Knollenburg - ondersteund door onderzoeksjournalist Griselda Molemans (Follow the Money) - haar blik richt op de geschiedenis van vrouwen die in de doofpot is gestopt: "Een voorstelling maken over liefde in de context van onze koloniale geschiedenis is een absurd, maar leerzaam proces. Steeds opnieuw ontmoet ik mensen die bijzondere, hoopgevende maar ook hartverscheurende verhalen met zich meedragen. Nieuwsgierigheid naar al die perspectieven is wat me telkens weer motiveert om te blijven schrijven." - Melissa Knollenburg

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Het wakker liggen van Wanda
Het wakker liggen van Wanda

Het wakker liggen van Wanda

Carly Wijs

Femke Arnouts regisseert een absurdistische, beeldende en liefdevolle vertelling over de ouder wordende vrouw die weigert haar onzichtbaarheid te accepteren. Op een dag komt Wanda erachter dat ze niet meer gezien wordt. Haar huisarts concludeert dat dit aannemelijk is gezien haar leeftijd, en dat ze zich er vooral niet tegen moet verzetten. Maar dat doet Wanda wel.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

The Drama
The Drama

The Drama

Theater Oostpool

In The Drama fileert regisseur en theatermaker Florian Myjer onze klassenmaatschappij op theatrale wijze, met humor en pijnlijke eerlijkheid. Want dat Nederland zogenaamd geen klassen kent, is een verhaal dat allang achterhaald is. Toch hebben we het er zelden over. Maar hoe spreken we met elkaar over klasse? The Drama opent een gesprek dat we vaak uit de weg gaan en legt de mechanismen bloot die ons verdelen. Tijdens een debatavond in een belangrijk cultureel instituut verzamelen vier prominente figuren zich op het podium om het eindelijk over klasse te hebben. Maar wat begint als een idealistische poging om het zwijgen te doorbreken, kantelt al snel in iets persoonlijkers en confronterenders. Schaamte, blinde vlekken en verborgen woede komen ongenadig aan het licht. Terwijl de avond een richting opgaat die niemand had voorzien, ervaren de sprekers ten volle hoezeer hun oorsprong hen heeft gevormd en hoe moeilijk het is om de verbinding aan te gaan met iemand die - ogenschijnlijk - ver van je af staat. Waar Myjer met het succesvolle Pride & Prejudice het patriarchaat ontleedde aan de hand van persoonlijke verhalen, laat hij in The Drama zien hoe klassenverschil de grote ongelijkmaker in mensenlevens is. Hoe verhouden onze dromen en verlangens zich tot zo’n dominant maatschappelijk systeem? Een scherpe en gelaagde voorstelling die schuurt, ontregelt en raakt. The Drama is een tragikomedie die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar is en die je dwingt na te denken over wat we liever onuitgesproken laten. “Dit is waar theater voor bedoeld is.” ★★★★★ – NRC over Pride & Prejudice Credits concept en regie Florian Myjer | tekst Marieke de Zwaan | spel Claire Bender, Eelco Smits, Sidar Toksöz, Quiah Shilue en Tessel Rietman | scenografie Juul Dekker | kostuumontwerp Daphne de Winkel | lichtontwerp Scott Robin Jun | muziekontwerp Christiaan Verbeek | dramaturgie Madelon Kooijman | techniek Bea Verbeek (1e inspicient), Hergen Verheul (geluidstechnicus) | kostuumatelier Femke van Neerven (kostuumadvies), Hendrik Nieuwerf (assistent) | productieleider Ilze Versloot | casting Emilie Pos | The Drama is een productie van Theater Oostpool Lees hier het interview met Florian! De pers is onder de indruk van The Drama! Indringend, ontroerend en soms pijnlijk herkenbaar. De pers is lovend over het spel van Claire Bender. Ontdek wat de recensenten over de voorstelling schrijven. Trouw “De monoloog van Claire Bender maakt veel indruk.” “Een schreeuw om erkenning en vooral: liefde.” De Volkskrant “Buitengewoon mooie monologen, waarin de initiële lach ongemerkt verglijdt in snijdende pijn.” Theaterkrant “Sterk gespeelde monoloog [door Claire Bender] waaruit de eenzaamheid van ontsnappen uit een bepaalde klasse voelbaar wordt.” Bekijk hier de premièrevideo van The Drama GA! ontdekken

Vanaf di 17 nov · 4 speeldata die passen

Wachten op Marsha
Wachten op Marsha

Wachten op Marsha

Lars Brinkman

New York 1969, in een bar vol kleur, muziek en vrijheid, vechten Drag Queens en activisten – onder wie de iconische Marsha P. Johnson – voor hun bestaan. Dit is het begin van de Stonewall-rellen, hét moment waarop de queergemeenschap wereldwijd strijdt voor gelijke rechten. Nu, meer dan vijftig jaar later, staan queer rechten opnieuw onder druk. In Wachten op Marsha wil een groep queer activisten, onder leiding van Marvan de World Pride 2026 kapen om aandacht te vragen voor de toenemende pesterijen en geweld tegen queers. De pacifistische Marvan voelt de groeiende druk van de groep om niet te zwichten voor wat er op hen af komt. Hun vrijheid moet koste wat het kost beschermd worden. Maar hoe ver moeten ze hierin gaan. Raymi Sambo over Wachten op Marsha: “Ik maak me ernstige zorgen over het toenemend geweld tegen queer personen ook hier in Nederland. Net als de personages uit Wachten op Marsha hoop ik op een nieuw Stonewall moment. Wellicht dat we met deze voorstelling het vuur aanwakkeren.” Inleiding door Alejandra Ortiz 19:40 – 20:15 | Studio Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Alejandra Ortiz neemt je mee in wie Marsha P. Johnson was, de oprichting van Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR) met drag queen Sylvia Rivera en de Stonewall-rellen. Alejandra vertelt over de legacy van Marsha en Sylvia en hoe de situatie van toen resoneert met de actualiteit in Nederland rondom de strijd voor queer rechten. De inleiding duurt max. 30 min. Meer over Alehandra Ortiz Alejandra Ortiz is een schrijfster en community builder. Ze is een Mexicaanse transvrouw die sinds 2015 in Nederland woont. Haar memoires, ‘De waarheid zal me bevrijden’, werden in 2022 gepubliceerd door Lebowski Publishers. Alejandra werkte mee aan drie anthologieën en haar eerste roman ‘Once upon a time there were Dolls’ verschijnt in november 2026. Als curator leidde ze Queer Currents 2023 en de Pride Photo Award 2024, en maakte ze deel uit van het Curatorial Program 2024-2025 van De Appel. Ze werd erkend voor haar impact en ontving de Winq Community Award (2023) en werd door Harper’s Bazaar Nederland uitgeroepen tot Rising Star 2024. Alvast meer weten over Marsha P. Johnson en de Stonewall-rellen: https://www.raymisambomaakt.com/marsha-meer-weten/ Meer over Raymi Sambo Maakt Raymi Sambo Maakt creëert voorstellingen, podcasts, films en talkshows die hun wortels vinden in de interculturele en de queer samenleving. De onderwerpen zijn actueel en geïnspireerd door gebeurtenissen in het land en ingebed in een universele thematiek. We tonen relevante en herkenbare verhalen voor iedereen die niet gelooft in hokjes en graag de eigen bubbel doorbreekt. Wachten op Marsha is de tweede voorstelling in een reeks voorstellingen over omstreden zwarte vrouwen uit de geschiedenis. De eerste voorstelling was Wie is er bang voor Sylvana die afgelopen seizoen in de theaters te zien was. Hierna volgen voorstellingen geïnspireerd op het leven, Winnie Mandela (2027) Meghan Markle (2028).

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Venus & Adonis
Venus & Adonis

Venus & Adonis

Roman Derwig

Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Wanneer de godin Venus afdaalt naar de rommelige aarde, heeft ze alleen maar oog voor hém: Adonis. Die moet ze kunnen krijgen, toch? Venus is tenslotte de perfecte vrouw: ze is slim, krachtig, ontwikkeld. Hallo, ze is een godin; er is letterlijk niets wat ze nog kan doen om meer lovable te worden. Maar waarom heeft die ambitieloze Adonis dan zo weinig interesse in haar liefde? Shakespeare schreef in 1593 al zo scherp over iets wat ons nog altijd pijnlijk bekend voorkomt. Venus & Adonis is geen romantisch liefdesverhaal, maar een nauwkeurige ontleding van alles wat wij voor liefde aanzien: verlangen, bezitsdrang, jaloezie, trots, afwijzing... We zien de overbekende botsing tussen iemand die hélemaal klaar is voor liefde. En iemand die zich afsluit. Zal Venus leren dat wat zij zoekt, eigenlijk helemaal geen liefde is? “Bijna iedereen met wie ik over dit verhaal sprak, zei: ‘Maar dit gaat over mij. Ik bén Venus.’ Toen wist ik genoeg. Dit is een verhaal over mensen die te veel liefde hebben – en niemand die het kan opvangen. En Shakespeare zag dat in 1593 al messcherp.” - Agnes Laura Kumpina. Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Regisseur Agnes Kumpina blijft dicht bij Shakespeares originele gedicht Venus & Adonis, zijn eerste publicatie ooit, in een nieuwe, toegankelijke vertaling. Het epische gedicht legt onverbiddelijk alle schaduwkanten bloot van wat wij liefde noemen: het willen bezitten, het overtuigen, het afdwingen, het niet kunnen verdragen van een “nee”. Hoe kan het dat juist Venus, de vrouw die ‘af’ is, zo verstrikt raakt in de zoektocht naar die ego-liefde? En hoe lang kan ze het blijven proberen voordat het vernederend wordt? Ze probeert Adonis op alle mogelijke manieren te verleiden, tot op het moment dat instinct en drift het overnemen, en ze een verschrikkelijke keuze maakt. Maar daar eindigt deze Venus & Adonis niet. Regisseur Agnes Kumpina gelooft namelijk wél dat er liefde bestaat zonder schaduw. Het train wreck dat de ‘liefde’ tussen Venus en Adonis is, weet Kumpina te transformeren naar iets groters. Beschouw deze voorstelling als een poging om die échte, zuivere liefde naar het toneel te brengen.

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

Kwestie Kaiser
Kwestie Kaiser

Kwestie Kaiser

Wessel de Vries

KWESTIE KAISER Heel Europa haatte hem, Nederland gaf hem asiel Theatergroep De Jonge Honden Hij was - volgens velen - de veroorzaker van de Eerste Wereldoorlog. Hij was wispelturiger en narcistischer dan sommige regeringsleiders anno 2026. Hij had een verlamde arm en dus een groot minderwaardigheidscomplex. Hij zat nooit op een stoel, maar altijd op een zadel. En toen hij na de Eerste Wereldoorlog was afgezet als keizer van Duitsland, kreeg hij politiek asiel in Nederland. Stel je voor dat Donald Trump of Vladimir Poetin zou worden afgezet als president. En dat ze vervolgens asiel zouden aanvragen in Nederland. Om vervolgens op een klein kasteeltje te gaan wonen, ergens op de Utrechtse Heuvelrug…. Iets soortgelijks gebeurde in 1918, toen de Duitse keizer Wilhelm II naar Nederland vluchtte. Hij werd op dat moment gezien als de veroorzaker van de Eerste Wereldoorlog, en heel Europa vond dat hij moest worden berecht en opgehangen. Maar hij bleef tot zijn dood in Nederland wonen, waar hij zijn dagen vulde met houthakken en dromen van een terugkeer als keizer. Na het succes van de “theaterkaskraker” Dineren met dictators komen theatermakers Jolmer Versteeg en Wessel de Vries van Theatergroep De Jonge Honden nu met Kwestie Kaiser. Opnieuw een voorstelling over een totaal idiote machthebber, ditmaal in de context van twee wereldoorlogen en een vervreemdend verblijf in Nederland. Waarin een antwoord wordt gezocht op vragen die ook nú nog zeer relevant zijn. Want hoe kwam ‘de machtigste en meest gehate man van Europa’ in Nederland terecht? Waarom werd Wilhelm gezien als ‘de man die Europa naar het slagveld leidde’? En kun je überhaupt één man verantwoordelijk houden voor het uitbreken van een wereldoorlog? Delen:

Vanaf zo 6 dec · 1 speeldatum die past

KAMELEON
KAMELEON

KAMELEON

Sadettin Kırmızıyüz

Sadettin Kırmızıyüz wilde een clownsvoorstelling maken. Na jaren waarin de actualiteit steeds weer zijn werk binnenstormde, was hij toe aan iets lichts. Geen grote maatschappelijke thema’s. Geen verhitte discussies. Gewoon een voorstelling waarin hij kon spelen. Klooien. Lachen. Dat plan mislukte vrijwel meteen. Want hoe maak je een voorstelling die nergens over gaat in een tijd waarin alles ergens over gaat? En dan is er ook nog zijn dochter. Ze is wit. Door haar kijkt de wereld anders naar hem. Op het schoolplein. In de speeltuin. Op straat. Er gaan deuren open waarvan hij niet wist dat ze dicht waren. Niet omdat hij veranderd is, maar omdat de blik van anderen verandert. De witheid van zijn dochter straalt op hem af. Maar zijn dochter zet hem met beide benen op de grond: “Papa, jij bent niet wit, jij bent bruin.” In KAMELEON probeert Sadettin Kırmızıyüz wanhopig géén voorstelling over identiteit te maken. Maar hoe harder hij dat probeert, hoe vaker het onderwerp zich opdringt. Gelukkig levert dat een hoop verwarring op. Precies daar begint de lol. Met humor en scherpte laat Sadettin zien hoe we allemaal van kleur veranderen – vaak zonder dat we het zelf doorhebben. Maar wat is dan de goede kleur? Sadettin: “Ik kijk er enorm naar uit om met Jetse Batelaan te werken; na onze eerdere samenwerking (waarin we Kruistocht in Spijkerbroek bewerkten) heb ik er stiekem altijd van gedroomd om met hem iets nieuws te maken. Ik kan me geen betere regisseur dan Jetse voorstellen om KAMELEON tot een onvergetelijke, vrolijke, maffe, ontroerende theater avond te maken! Zin in!” Concept, tekst en spel Sadettin Kırmızıyüz Tekst Vera Morina Eindregie Jetse Batelaan Dramaturgie Liet Lenshoek Scenografie Emin Batman Licht Gé Wegman Kostuum Leila el Alaoui Muziek en geluidsontwerp Kaspar Schellingerhout Techniek Henk Geurds Productie Liamatài Tehnu Zakelijk leiding Albert van Andel Marketing Dieke van der Spek, Leonie Poot Impresariaat Alles voor de Kunsten Campagnebeeld Ruby Cruden Huisstijl Joost de Haas

Vanaf vr 8 jan · 1 speeldatum die past

To do
To do

To do

Nastaran Razawi Khorasani

Een prikkelende en persoonlijke voorstelling over hoe we grip proberen te houden op ons leven in een wereld vol verwachtingen, verlangens en voortdurende keuzes. Het eigenzinnige Wunderbaum zoekt met scherpe humor en een flinke dosis lef de randen van het theater op. Dat leidt tot speelse en prikkelende voorstellingen over actuele thema’s, vaak vanuit een persoonlijke invalshoek van de makers. Dat geldt ook voor To do, een voorstelling over liefde in tijden van controledrang en het zoeken naar houvast in een wereld die steeds meer van ons vraagt. Want het leven is vaak een lange afvinklijst. Is dat een dystopisch eindbeeld, of een herkenbare poging om grip te krijgen op een steeds complexere werkelijkheid? In opschrijfboekjes en digitale notities verwoorden we onze dagelijkse beslommeringen, diepste verlangens, grootste angsten, kattebelletjes, ambitieuze plannen en zaken die het daglicht niet kunnen verdragen. Theatermakers Nastaran Razawi Khorasani en Matijs Jansen schrijven een lange, openhartige to-do-lijst waarmee ze proberen hun leven te duiden, hun geluk te optimaliseren, hun relaties in balans te houden, zo goed mogelijk voor de kinderen te zorgen, te reflecteren op de tijdsgeest en niet te vervreemden van het land waarin ze wonen.

Vanaf zo 24 jan · 1 speeldatum die past

Jean Cement
Jean Cement

Jean Cement

Gina van Os-Sánchez

Collectief Schwung brengt een unieke, ‘vergeten’ middeleeuwse tragedie voor het eerst tot leven. In Jean Cement volgen we de oerkoppige Jean, wiens overzichtelijke bestaan bruut wordt verstoord door de onvermijdelijke vooruitgang. Terwijl de wereld doordendert, verstart Jean in een wanhopige poging alles bij het oude te laten. Tevergeefs natuurlijk: de toekomst trekt zich weinig aan van onze planning. Deze humorvolle voorstelling combineert de klanken van vroeger met de thema’s van nu: conservatisme, vooruitgang en onze weerstand tegen verandering. Een absurdistische en humorvolle trip over de neiging alles te willen begrijpen voor het zover is. Hoe lang kan je vast blijven houden aan het vertrouwde, voordat de doordenderende wereld je met huid en haar opvreet? Over Schwung Schwung (2023) is een jong gezelschap met makers van verschillende scholen. Een mix van toneel, performance, design, regie, journalistiek en filosofie. Ze zijn met veel en dat is tegenwoordig eigenlijk best uniek. Het zevenkoppige collectief is opgericht door Sam van Hulst en bestaat daarnaast uit Luna Joosten, Reinout Bongers, Gina van Os Sánchez, David Roos, Noa van der Vorst en David Westera. De zeven makers werken in wisselende samenstellingen.

Vanaf za 30 jan · 1 speeldatum die past

De Belangelozen
De Belangelozen

De Belangelozen

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

Vanaf vr 5 feb · 1 speeldatum die past

Liefhebben II
Liefhebben II

Liefhebben II

Laura van Dolron

Een niet-wetenschappelijk onderzoek naar het enige wat er écht toe doet Stand-up filosoof Laura van Dolron maakte veertien jaar geleden Liefhebben (de voorstelling en het boek) om zichzelf te troosten. Twee dochters, een scheiding, een burn-out, een ADHD-label, een perimenopauze, een nieuwe wereldorde, een collectieve digitale verslaving en nog wat andere grote en kleine rampen verder maakt zij het vervolg Liefhebben II. Laura is volwassen geworden en haar visie op de liefde ook. Voor Liefhebben II heeft Laura bergen nieuwe, niet-zoetsappige, ontroerende en grappige liefdesverhalen verzameld – in haar hart, in haar omgeving én in de wereldgeschiedenis. Liefde en rouw dansen een duet in deze soms hilarische, soms hartverscheurende voorstelling. Zak een etage van je hoofd naar je hart. Kom kijken en luisteren, dan kijkt en luistert Laura terug. Kom lachen door je tranen heen. Want dat is altijd liefde! Deze voorstelling is geschikt is voor gekwetste innerlijke kinderen, voor neurodiverse, chaotischgehechten, voor toxische people pleasers, voor zondagskinderen die vrolijk door het leven fietsen, en iedereen er tussenin. Omdat de liefde alles overstijgt! Liefhebben II is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan.

Vanaf zo 14 feb · 1 speeldatum die past

Woyzeck: In de TBS
Woyzeck: In de TBS

Woyzeck: In de TBS

Marieke Giebels

In Woyzeck: In de TBS onderzoeken professionele acteurs, tbs-patiënten en -medewerkers samen het wereldberoemde, onafgemaakte stuk van Georg Büchner. Een soldaat die langzaam zijn grip op de werkelijkheid verliest. Een affaire. Een mes. Een moord. Woyzeck is een van de eerste teksten in de wereldliteratuur die de ontoerekeningsvatbare misdaad verbeeldt en laat zien dat een dader niet alleen schuldig, maar ook slachtoffer kan zijn. Büchner liet 27 losse scènes na die in elke volgorde gespeeld kunnen worden. In deze voorstelling, van regisseur Casper Vandeputte, wordt het verhaal live opgebouwd en kan het elke avond anders aflopen. Op het toneel staan medewerkers van de Van der Hoeven Kliniek en tbs-patiënten, samen met acteurs Vincent van der Valk en Marieke Giebels. Wat gebeurt er in het hoofd van iemand die zijn grip op het leven verliest en steeds gewelddadiger wordt? En wat doet dat met omstanders en geliefden? In Woyzeck: In de TBS zoeken makers en spelers het randje van de waanzin op. Elke avond draait uiteindelijk om één vraag: kun je een ander mens worden?

Vanaf vr 19 feb · 1 speeldatum die past

ARENDS
ARENDS

ARENDS

Jos Nargy

In ARENDS verwelkomen de Poezieboys en de punk-poëtische theatergroep ECHO je op een gierige, magere, zelfsaboterende, maar ook speelse en humorvolle avond over dichter Jan Arends. Samen maken ze een voorstelling vol poëzie, persoonlijke verhalen, scheldkanonnades, nachtelijke telefoongesprekken en absurde fantasiewerelden. Jan Arends was een van de meest compromisloze stemmen uit de Nederlandse literatuur. In zijn sobere, messcherpe gedichten schreef hij over eenzaamheid, psychisch lijden en het gevoel nergens bij te horen. Arends was geen makkelijke man: scherp, onvoorspelbaar en moeilijk, maar achter zijn woede en onvermogen schuilde ook een diep gekwetst mens. Met zijn werk als vertrekpunt duiken Anna Schoen, Joep Hendrikx en Jos Nargy in zijn wereld en stellen ze een vraag: hoeveel ruimte maken we voor mensen die niet passen? Over theatergroep ECHO Theatergroep ECHO is een punk-poëtisch gezelschap dat rauw, absurdistisch en activistisch theater maakt. Hun voorstellingen zoeken de randen op van wat comfortabel is en bevragen hoe mensen zich verhouden tot een wereld die steeds meer vraagt om controle en maakbaarheid. Met vervreemding, humor en poëzie proberen zij vaste denkbeelden open te breken en het empathisch vermogen van het publiek aan te spreken. ECHO maakte onder meer het meerjarige onderzoek BUNKER, over het leven met angst en depressie, gespeeld op verschillende locaties in Arnhem, en de kleine zaal voorstelling HOOPJE MENS, een sciencefictionthriller over identiteit en samenleven op een oververhitte planeet. www.theatergroepecho.nl Over de Poezieboys De Poezieboys (Jos Nargy en Joep Hendrikx) maken energieke en ontregelende poëzievoorstellingen waarin literatuur, performance en muziek samenkomen. Geïnspireerd door de legendarische poëzieavond van Simon Vinkenoog in Carré in 1966 vragen zij zich af waarom poëzie vandaag de dag zo zelden nog een dampende zaal veroorzaakt. Met hun voorstellingen en de Poeziebar brengen ze beginnende en gevestigde dichters samen in een levendige, ongedwongen setting. Eerder maakten zij onder meer de voorstelling GEESTEN, LORCA en PEREC en traden zij op op De Parade, Oerol, Lowlands en in theaters door het hele land. www.depoezieboys.nl

Vanaf do 25 feb · 1 speeldatum die past

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Monday
Monday

Monday

Arno Schuitemaker

De dans tussen Eros en Thanatos is tijdloos: een voortdurend spanningsveld tussen liefde en verval, opbouw en afbraak, vrede en oorlog. In een wereld die wankelt onder geopolitieke spanningen en humanitaire crises voltrekt die oerdans zich voor onze ogen. Hoe vinden we daarin onze weg? Kunnen we het tij keren? Vooruitdenken en keuzes maken In Monday kiest choreograaf Arno Schuitemaker voor een radicale omkering: de hypnotiserende voorstelling speelt zich achterstevoren af en voert het publiek mee naar een ervaring waarin de voetafdruk verschijnt vóór de stap. Juist door gebeurtenissen terug te spoelen, kan ons begrip ervan ingrijpend veranderen. Terwijl de vier dansers hun bewegingen in reverse uitvoeren, bouwen ze het decor weer op. Zo krijgt reconstructie een meervoudige lading. Monday is een fysieke metafoor voor “vooruit-herinneren”, een ervaring die voelbaar maakt hoe wat nog moet komen op het heden weegt. Welke keuzes maken we op die ogenschijnlijk gewone momenten waarop alles kan veranderen? Over de maker Hyperfysiek en betoverend: voorstellingen van choreograaf Arno Schuitemaker weten telkens op bijzondere wijze te raken. Als een van de meest intrigerende choreografen van dit moment smelt hij dans, performance en invloeden uit de beeldende kunst overtuigend samen. Zijn werk wordt geprezen om de precisie waarmee choreografie, muziek, stem, licht en decor samenvallen, en om de gelaagdheid waarmee hij zijn thema’s ontvouwt. Je kijkt niet alleen; je ervaart. Zijn voorstellingen zijn internationaal met groot enthousiasme ontvangen en waren te zien in meer dan 25 landen. The Way You Sound Tonight won de prestigieuze Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie: 'The Way You Sound Tonight is een van die voorstellingen waarvan je wilt dat die eeuwig voortduurt. Schuitemaker slaagt erin alle elementen te laten kloppen,' schreef de VSCD Dansjury. Credits concept en creatie Arno Schuitemaker | dansers Angelo Petracca, Jim Buskens, Julie Derrien, e.a. | dramaturgie Guy Cools | muziek Aart Strootman | lichtontwerp Jean Kalman | scenografie Dora Durkesac

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Asset, Liability & Equity
Asset, Liability & Equity

Asset, Liability & Equity

ARK/Connor Schumacher

Moraliteit is een valuta, welke prijs wordt betaald met die van jou? Asset, Liability & Equity is deels een strak en sprankelend vormgegeven, virtuoos uitgevoerde choreografie, maar kan ook een ongemakkelijk gevoel oproepen. In een absurdistisch schouwspel met de intensiteit van een arena creëert de presentator, de MC van de voorstelling, een omgeving waarin dansers en publiek samen de tol voelen van kapitaal, entertainment, status en bevrediging. In deze nieuwe productie daagt Connor Schumacher het publiek uit om meer te zijn dan een voyeur en maakt hen tot een actieve deelnemer van het aanbod. Rijk uit. Ga het aan. Laat ons verantwoordelijkheid nemen voor dit alles. You’ll love it/you’ll hate it, maar de vraag blijft: Kan je het aan? Hoe overleef je in een systeem dat je van alle kanten volledig omgeeft en bepalend is voor wat kan, niet kan, wat mag of niet mag? Welk gedrag wordt er van de buitenwereld verwacht, terwijl er van binnen een onstuimige energie kolkt die je tot iets anders drijft? We komen samen en bezinnen op de (huidige staat van de) wereld. Onze (gezamenlijke) wereld volgens jouw (eigen) beeld. Wij willen wel begrijpen wat er speelt, maar we kunnen het ook maar moeilijk aanhoren, en de vele beelden verwarren ons. Concurrentie verpakt als liefde. Empathie verward met zwakte. Autoriteit die zogenaamd beschermt. Verzorging die onderdanigheid eist. Het is een dans; choreografie, improvisatie, het is theater. Dit is werk.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Biotopia
Biotopia

Biotopia

SHIFFT

Wat laat je achter als je op zoek gaat naar een betere plek? Vijf moedige mensen vertrekken. Rennen voor hun leven, vluchten en hopen op een betere toekomst. Ze zitten vast in omstandigheden die geen ruimte meer laten. Ze laten achter wat ze kennen, wie ze waren, hoe ze bewogen. Op zoek naar een plek, een gevoel, een manier van samenleven die nog niet bestaat. Een utopie? Op het podium zie je vijf dansers die deze reis maken. Matilde Tommasini, Jeroen Janssen, Niek Wagenaar, Evelien Jansen en Wulf Stock bewegen zich door een landschap dat voortdurend verschuift. Laag voor laag verdwijnt wat vanzelfsprekend leek: gewoontes, overtuigingen, de manier waarop je je lichaam draagt. Wat blijft er over als alles waar je eerder aan vasthield is weggevallen? De dans wisselt tussen tederheid en explosie, stilte en confrontatie. Ze dragen elkaar, duwen elkaar weg en zoeken samen de condities om te kunnen bestaan. Een biotoop is een plek waar de condities om te leven kloppen. Een utopie is een plek die er nog niet is. Biotopia stelt de vraag of je die plek samen kunt maken. Zijn we bereid voor deze plek naar elkaar toe te groeien? Een meeslepende en explosieve danservaring over de kracht én kwetsbaarheid van samenleven. Inleiding: Persquotes over eerder werk: ‘Het resultaat is een amalgaam van vloeiende dans, vloeracrobatiek én menselijke interactie die van begin tot eind vloeit, knettert en intrigeert.‘ (Het Parool over One Touch) ‘Het organische samenvloeien van licht, geluid en muziek en beweging creëert een fysieke stream of consciousness, waarin ook je besef van tijd fluctueert. In Pushing Waves versterken scenografie, soundscape en choreografie elkaar op meeslepende wijze.‘ (Theaterkrant over Pushing Waves)

Vanaf vr 4 dec · 1 speeldatum die past

DOPE
DOPE

DOPE

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

RIDE OR DIE
RIDE OR DIE

RIDE OR DIE

Junadry Leocaria

We call it love. We call it loyalty. Maar wat als we eigenlijk praten over overleven? RIDE OR DIE is een interdisciplinaire dansvoorstelling van de eerste Stadschoreograaf van Rotterdam en Nederland Sheree Lenting. Een maker die met haar werk al bekroond werd met de BNG Bank Dansprijs en ★★★★ recensies kreeg, en bekend staat om werk dat niet om de waarheid heen beweegt. In deze voorstelling duikt ze onder de oppervlakte van liefde en relaties. Want wat we voelen, komt niet uit het niets. Het is gevormd door geschiedenis, door wat generaties vóór ons hebben meegedragen, door patronen die nog steeds doorwerken in hoe we liefhebben, vertrouwen en onszelf beschermen. Drie performers bewegen tussen hiphop, Afrikaanse en Caribische diaspora en hedendaagse dans. Hun lichamen dragen die geschiedenis — maar zoeken ook naar een uitweg. Naar iets nieuws. Film, spoken word en muziek trekken je dieper naar binnen, een wereld in waar tijdlagen door elkaar lopen en waar liefde geen romantisch idee is, maar een keuze die schuurt. RIDE OR DIE vraagt niet of je gelooft in liefde. Het vraagt: wat ben je bereid te doorbreken om er echt voor te kiezen? RIDE OR DIE is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan.

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

Dansschool El Yasmine
Dansschool El Yasmine

Dansschool El Yasmine

The Sparkling Solstice Revue

Deze Midwinter brengt Dansschool El Yasmine je de warmte en glitters die je nodig hebt om de donkere dagen door te komen. We nemen je mee in de glamoureuze wereld van Burlesque en Fusion Bellydance. Verleidelijk, mysterieus en soms ook een beetje gevaarlijk, maar altijd betoverend mooi. Deze avond kun je naast prachtige groepsoptredens in verschillende stijlen binnen Burlesque en Fusion Bellydance ook bijzondere solo's verwachten van leerlingen en vrienden van de dansschool, met een geweldige diversiteit en creativiteit.

Vanaf za 19 dec · 1 speeldatum die past

Collegetour Dans
Collegetour Dans

Collegetour Dans

Wat zie je eigenlijk als je naar dans kijkt? En hoe ontdek je het verhaal achter de bewegingen? Tijdens de Collegetour Dans duik je in de wereld van de hedendaagse dans. Je leert met andere ogen kijken, ontdekt de ideeën achter voorstellingen en wisselt ervaringen uit met andere dansliefhebbers. Onder begeleiding van dansdramaturg Ari Tazelaar verdiep je je in geselecteerde dansvoorstellingen uit ons programma. Voorafgaand aan iedere voorstelling krijg je een college waarin je kennismaakt met de maker, de thematiek en de bewegingstaal. Met nieuwe inzichten en concrete handvatten bezoek je vervolgens de voorstelling in LUX. Tijdens de volgende cursusavond blikken we samen terug op wat we hebben gezien. Wat viel op, wat raakte je en waarom ziet iedereen soms iets heel anders? De Collegetour is een verdiepende opvolger van de cursus Kijken naar Dans (2026), maar ook nieuwe deelnemers zijn van harte welkom. Of je nu voor het eerst kennismaakt met hedendaagse dans of al vaker voorstellingen bezoekt: nieuwsgierigheid is het enige wat je nodig hebt. Gekoppelde voorstellingen

Vanaf wo 6 jan · 3 speeldata die passen

Fear Me
Fear Me

Fear Me

Dalton Jansen

Je houdt van de mensen om je heen. Je wilt voor ze zorgen, ze beschermen en ze nooit kwijtraken. Maar wat als juist die liefde angst oproept? Als de gedachte dat hun iets overkomt steeds terugkeert, hoe graag je die ook van je af wilt zetten? In FEAR ME neemt choreograaf Dalton Jansen je mee in een wereld waarin liefde en angst met elkaar botsen. Lichamen zetten zich schrap, bewegingen lopen vast en opgebouwde spanning breekt plotseling uit. Dans, tekst, muziek en stilte maken voelbaar hoe de angst om iemand te verliezen steeds meer ruimte kan innemen. Wat begint als de behoefte om iemand dichtbij te houden, wordt een gevecht met gedachten die zich niet laten tegenhouden. Vanuit zijn persoonlijke ervaringen met angst en OCD onderzoekt Dalton hoe die gedachten doorwerken in zijn relaties en zijn vaderschap. Hoe zorg je voor de mensen die je liefhebt wanneer je voortdurend vreest dat hun iets overkomt? Waar eindigt beschermen en begint controle? En hoe verdraag je dat je niet alles kunt voorkomen? FEAR ME is een rauwe, fysieke theaterervaring over beschermen en loslaten. Over wat angst doet met liefde. En over leren leven met de onzekerheid die onvermijdelijk bij het liefhebben hoort. Triggerwarning: FEAR ME gaat over angst, paniek, OCD en ongewenste, opdringende gedachten. Ook zelfbeschadiging en zelfmoord komen in de voorstelling ter sprake. De voorstelling verbeeldt mentale en lichamelijke spanning op een intense manier en kan daardoor als confronterend worden ervaren. Voorgesprek Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Tijdens deze inleiding onderzoeken we wat er gebeurt wanneer angst steeds meer ruimte inneemt in het leven van een mens. Hoe gaan mensen om met onzekerheid en hoe geven we betekenis aan ervaringen die zich niet altijd laten begrijpen of beheersen? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar; kies Extra's bij voorstelling).

Vanaf do 7 jan · 1 speeldatum die past

Flamingo
Flamingo

Flamingo

Robin Kroes

Dansers transformeren in mythische flamingo-karakters, die samen een andere werkelijkheid tot leven brengen. Flamingo is een poëtische en actuele voorstelling over evolutie, vrijheid en identiteit. Een danssprookje voor de 21e eeuw, waarin de fragiele balans tussen mens en natuur voelbaar wordt en waarin ook onze invloed op klimaat en leefomgeving doorschemert. Geïnspireerd door sprookjes, stripverhalen en zijn Surinaamse achtergrond, creëert Tilburg een wereld waarin flamingo’s niet alleen domineren, maar ook de kijkrichting veranderen.Voor iedereen die houdt van dans met verbeelding, gelaagdheid en een verhaal dat blijft resoneren. De voorstelling is een vervolg op de korte voorstelling Flamingo die Tilburg eerder maakte voor het Duitse Ballett Theater Trier. Over IID Company IID Company is het Rotterdamse dansgezelschap van choreografen Remy Tilburg en Robin Kroes. Vanuit een gedeelde fascinatie voor identiteit en menselijke verbinding creëren zij werk waarin het lichaam spreekt waar woorden tekortschieten. In 2024, na een tienjarige carrière van Tilburg bij Conny Janssen Danst, zetten hij samen met zijn partner de stap naar een eigen gezelschap: IID Company — I Identify. Met een sterke fysieke signatuur en een open blik op samenwerking beweegt IID Company zich op het snijvlak van dans, muziek en maatschappelijke verhalen. Hun eerste productie, HEAR_ME, is een multidisciplinaire en inclusieve dansvoorstelling waarin verschillende stemmen, lichamen en perspectieven samenkomen. De voorstelling ging op landelijke tournee en werd warm ontvangen door zowel pers als publiek.

Vanaf za 16 jan · 1 speeldatum die past

Fábrica
Fábrica

Fábrica

Guilherme Miotto

In Fábrica wordt het theater een werkplaats van geluid en dans. Elke beweging roept een reactie op, elke klank resoneert door het lichaam. Een rauwe en speelse voorstelling voor oor, oog en verbeelding. In Fábrica transformeert choreograaf Guilherme Miotto het theater tot een werkplaats van ritme en beweging. Vier performers bouwen een universum, waarin elke klank en elke stap voelbaar is. Percussie vormt het hart van de voorstelling. Met een arsenaal aan instrumenten ontstaat een uitbundig spel tussen muziek en dans. Elke aanraking veroorzaakt een reactie. Elk geluid trilt door het lijf. Fábrica is tegelijk rauw en speels. Lichaam en geluid raken met elkaar verweven. Terwijl de grens ertussen vervaagt, ontstaat een zintuiglijke ervaring die zich onttrekt aan het alledaagse. Wat we zien en horen opent de ruimte voor associatie: een werkelijkheid waarin klank en beweging een eigen taal creëren. Laat je meeslepen in deze fabriek vol rituelen, waar klanken worden gebouwd en lichamen reageren op het ritme van de arbeid. Stel je verbeelding open, want deze voorstelling vibreert van begin tot eind. Choreograaf Miotto: “Percussionisten komen het dichtst bij de essentie van mijn werk. Ik heb altijd geprobeerd om de lijn te laten vervagen tussen innerlijke en uiterlijke werkelijkheden en denk dat de sonische trillingen van de percussie het dichtst komen bij die ervaring. Er wordt vibratie gecreëerd. Buiten het lichaam vibreert het net zo hard als binnenin het lichaam. Fábrica viert de verstrengeling ervan. Over de makers Corpo Máquina Society is het dansgezelschap van choreograaf Guilherme Miotto (1979), opgericht in 2017. Met zijn Instinctive Performance-aanpak onderzoekt Miotto wat dans kan zijn. Het gaat ervan uit dat onze ervaring van de wereld zich in ons lichaam nestelt, in het diepste van ons onderbewustzijn. Het nodigt uit tot beweging die het lichaam uit zijn keurslijf van sociale conventies bevrijdt en moedigt aan lagen van instinctieve fysieke kennis te activeren. Het gezelschap maakte producties als Ball (2018), Portraits (2019), Bolistas (2021), Poles (2023) en Mondo Perfetto (2024). Naast voorstellingen ontwikkelt Corpo Máquina Society participatieprojecten die mensen via beweging verbinden, ongeacht leeftijd of achtergrond.

Vanaf za 6 feb · 1 speeldatum die past

Ivgi&Greben
Ivgi&Greben

Ivgi&Greben

Anastasia Papasakellariou

In What we leave behind traceert Ivgi&Greben de sporen die we achterlaten en de echo’s van het verleden die in ons doorwerken. Zeven dansers bewegen tussen vooruitkijken en terugblikken, in een voortdurende dialoog tussen heden en verleden, kunst en leven. Centraal staat een kleurrijk bouwsel van verf, opgebouwd uit het nagelaten werk van kunstschilder Ruven Levav, dat transformeert tot een schuilplaats en bron van nieuwe verbeelding. Vanuit deze plek ontvouwen zich persoonlijke acties en schilderachtige tableaus vol grote gevoelens en subtiele verbindingen. Een indringende dansvoorstelling over nalatenschap, verbondenheid en het vermogen tot transformatie — over wat we meenemen, wat we achterlaten en hoe niets ooit volledig verdwijnt. korter: In What we leave behind traceert Ivgi&Greben de sporen die mensen achterlaten. Zeven dansers bewegen tussen herinnering en toekomst, tussen vasthouden en loslaten. Een kleurrijk bouwsel van verf — gemaakt uit het nagelaten werk van Ruven Levav — vormt het hart van de voorstelling. Vanuit deze plek ontstaan scènes die steeds van vorm veranderen. Een heldere en beeldende dansvoorstelling over nalatenschap, verbondenheid en transformatie: over wat we meenemen, wat we achterlaten en hoe alles in beweging blijft.

Vanaf vr 12 feb · 1 speeldatum die past

Facing Transitions
Facing Transitions

Facing Transitions

Frauke Mariën

Facing Transitions is een persoonlijke en beeldende voorstelling die de eerste contouren van verandering zichtbaar maakt. Het is een zoektocht naar wat er gebeurt wanneer je op de drempel van een nieuwe fase staat. Het lichaam verandert, gewoontes verschuiven en vertrouwde zekerheden wankelen. Choreograaf Ann Van den Broek vertrekt dit keer niet vanuit zichzelf maar vanuit de individuele performers: wat betekent transitie voor hen? Met elke danser onderzoekt Van den Broek een persoonlijk thema: een veranderend lichaam, ouder worden, de menopauze, een verschuiving in werk of identiteit. Samen vormen deze verhalen een levendige databank van transities. Door deze perspectieven en fragmenten te verweven ontstaat een veelzijdig portret van verandering. De performers bewegen tussen hun eigen verhalen en die van elkaar, waardoor contrasten en onverwachte verbanden zichtbaar worden. Ann van den Broek Ann van den Broek is een choreografe die bekendstaat om haar poëtische, lichamelijke en verhalende benadering van dans. Ze onderzoekt de wisselwerking tussen beweging, muziek en ruimte en creëert voorstellingen die zowel intiem als universeel resoneren. Haar werk wordt gekenmerkt door een subtiele balans tussen kwetsbaarheid en kracht, waarbij dansers en musici samen een fysieke en emotionele wereld tot leven brengen. Van den Broek werkt regelmatig samen met componisten, beeldend kunstenaars en performers uit diverse disciplines, en brengt haar producties zowel op traditionele theaterlocaties als in bijzondere, vaak site-specifieke ruimtes. Haar choreografieën nodigen het publiek uit om aanwezig te zijn in het moment, te voelen en te reflecteren.

Vanaf do 18 feb · 1 speeldatum die past

Pink Smoke
Pink Smoke

Pink Smoke

Club Guy

Met het jaarlijks terugkerende programma ‘Club Guy & Roni invites…’ creëert Club Guy & Roni ruimte voor artistieke ontmoeting en uitwisseling. De dansers van de Poetic Disasters Club werken hierin samen met gastchoreografen én brengen werk uit het repertoire van Club Guy & Roni opnieuw tot leven. Waar Club Invites ooit begon als een podium voor nieuw talent, is het programma inmiddels uitgegroeid tot een plek voor ontwikkeling op langere termijn. Makers keren terug, ideeën krijgen de kans om verder te groeien, en verschillende artistieke werelden ontmoeten elkaar op het podium. Voor de zesde editie nodigt Club Guy & Roni choreograaf Mohamed Yusuf Boss uit, die eerder al onderdeel was van Club Invites (2022). Naast zijn nieuwe werk presenteren de dansers ook FREIHEIT, een voorstelling van Guy & Roni die oorspronkelijk werd ontwikkeld in samenwerking met tanzmainz. In deze double bill ontmoeten twee artistieke trajecten elkaar: een nieuw hoofdstuk van een maker die terugkeert, en een werk dat ontstond uit internationale samenwerking. Zo blijft Club Invites een plek waar ontwikkeling, uitwisseling en nieuwsgierigheid centraal staan – voor makers, dansers en publiek. WARQAD | Mohamed Yusuf Boss WARQAD is een intieme dansvoorstelling over rituelen van verlies, geïnspireerd door Japanse tradities. Een reis door tijd en herinneringen, met als centrale vraag: hoe kunnen rituelen ons helpen los te laten? WARQAD, wat “papier” betekent in het Somalisch, onderzoekt rituelen die ons helpen omgaan met verlies. Grote, fragiele vellen washipapier worden door de dansers gebruikt als symbolen van kwetsbare, overlevende herinneringen. Hoe verhouden we ons tot een wereld die voortdurend aan het vervagen is? FREIHEIT | Club Guy & Roni FREIHEIT onderzoekt vrijheid en de grenzen die we elkaar opleggen. De voorstelling werd in 2019 gecreëerd met tanzmainz en reflecteert op een wereld die eindeloze keuzes belooft, maar vaak toch beperkend aanvoelt. Elke 3 minuten en 22 seconden veranderen ruimte, licht en muziek. De dansers bewegen zich door steeds verschuivende grenzen tussen mensen en ideeën, waarbij het lichaam een plek wordt van bevrijding én confrontatie. FREIHEIT stelt één eenvoudige, maar scherpe vraag: waar eindigt mijn vrijheid en waar begint die van jou? Mohamed Yusuf Boss Mohamed Yusuf Boss werkt op het snijvlak van dans, performance en maatschappelijke urgentie. In zijn werk verbindt hij fysieke kracht met persoonlijke en collectieve verhalen. Zijn bewegingstaal is direct en geladen: energiek, ritmisch en geworteld in zowel street als hedendaagse dans. Boss onderzoekt thema’s als identiteit, migratie, mannelijkheid en gemeenschap. Op het podium creëert hij ruimtes waarin kwetsbaarheid en kracht naast elkaar bestaan. Na de voorstellingen SHAN (2016), AFAR (2019) & KÓW (2020) was Mohamed in seizoen 2021–22 al eerder onderdeel van Club Guy & Roni Invites met de voorstelling LABA. Met Warqad is Mohamed terug bij Club Guy & Roni. Club Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver vormen het artistieke hart van Club Guy & Roni. Sinds de oprichting van het gezelschap hebben zij een internationale praktijk opgebouwd waarin dans, muziek, theater en beeldende kunst samenkomen. Hun werk staat bekend om zijn energie, gedurfde gebaren en hun aandacht voor nieuwe makers. In 2025 ontvingen zij de Gouden Zwaan, de belangrijkste dansprijs van Nederland, als erkenning voor hun innovatieve en grensverleggende bijdrage aan de dans. In 2026 ontvingen zij de internationale Jiří Kylián Ring voor hun blijvende impact op de danswereld. Poetic Disasters Club De Poetic Disasters Club is de junior company van Club Guy & Roni en de broedplaats voor jonge talentvolle internationale dansers. In deze proeftuin mogen zij een jaar lang helemaal losgaan in vernieuwende producties van internationaal talent. Het experiment staat centraal, met een constante focus op onderzoek en ontwikkeling. De Poetic Disasters Club treedt op in theaters en op locatie door heel het land en ver daarbuiten.

Vanaf do 11 mrt · 1 speeldatum die past

Vanaf zo 8 nov · 2 speeldata die passen

Zachtjes gaan de paardenvoetjes
Zachtjes gaan de paardenvoetjes

Zachtjes gaan de paardenvoetjes

Vanaf2 Producties

Een muziektheatervoorstelling met liedjes van Sinterklaas, waarbij iedereen mee mag zingen! Je hoort het verhaal van Pietje Moe. In grappige en fantasievolle scènes zie je hoe Pietje Moe voor het eerst met Sinterklaas mee mag en van alles ontdekt. De voorstelling is omlijst met de allerleukste Sinterklaasliedjes. Uit volle borst meezingen mag! Zachtjes gaan de Paardenvoetjes is geïnspireerd op het gelijknamige prentenboek met cd, gemaakt door Ageeth de Haan en illustrator Noëlle Smit, die voor deze voorstelling ook het decor ontwierp. Een familievoorstelling is een feest voor het hele gezin. Samen beleven kinderen, ouders en grootouders de mooiste avonturen en ontdekken zij nieuwe werelden. Omdat wij vinden dat ieder kind daarvan moet kunnen genieten, gaan kinderen tot en met 12 jaar ook dit seizoen weer gratis naar alle familievoorstellingen. Deze prijsactie is mogelijk gemaakt door Stichting Cultuur & Bedrijf Roermond. contact / route

Vanaf zo 22 nov · 2 speeldata die passen

Stuntelman
Stuntelman

Stuntelman

Marie Körbl

KLABAM! Welkom bij professor BOEM en haar stuiterende stuntman. Hij lijkt wel van rubber! Onverschrokken botst en beukt hij op alles af. Helm op en gáán! Durf je mee? Stuntelman is de nieuwe kleutervoorstelling van Het Laagland. Geregisseerd door Zilveren Krekelwinnaar Lennart Monaster en geschreven door Woutertje Pieterse Prijswinnaar Benny Lindelauf. Een avontuurlijke voorstelling vol adrenaline en onverwachte ontdekkingen. Professor BOEM is briljant en knotsgek: in haar crashlab bedenkt ze de wildste experimenten. En onze stuntman? Die voert ze allemaal uit. Recht voor je ogen. Maar dan gaat het mis. Eén test te veel en stuntman verandert van rubber in glas. PING! Zijn hoofd, armen, benen, zelfs zijn haar: alles breekbaar. KRAK! Ineens is hij geen stuntman. Hij is Stuntelman. Kan niks meer. Durft niks meer. In de voorzichtigste ontdekkingstocht ooit zoeken Stuntelman en Professor BOEM samen naar antwoorden. Wie ben je als je nooit meer wordt wie je was? En kan breekbaarheid ook een kracht zijn? Na het succes van hun eerdere voorstelling Kanonnenvoer slaan Lennart Monaster en Benny Lindelauf opnieuw de handen ineen. Lennart Monaster put voor deze voorstelling uit zijn eigen ervaring: “Afgelopen jaren is mijn leven totaal veranderd door mijn ziekte. Dat vraagt veel aanpassingsvermogen. Van mij maar ook van mijn kinderen. Soms kan ik mee voetballen, soms alleen maar wekenlang op bed liggen. Hoe ga je daar mee om? Ik heb mezelf en mijn kinderen zien groeien van ‘strijden voor wat er was’ naar ‘openstaan voor wat er is’. Die zoektocht vraagt moed en dat verdient een podium. Voor iedereen die verandert.” Een familievoorstelling is een feest voor het hele gezin. Samen beleven kinderen, ouders en grootouders de mooiste avonturen en ontdekken zij nieuwe werelden. Omdat wij vinden dat ieder kind daarvan moet kunnen genieten, gaan kinderen tot en met 12 jaar ook dit seizoen weer gratis naar alle familievoorstellingen. Deze prijsactie is mogelijk gemaakt door Stichting Cultuur & Bedrijf Roermond. contact / route

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Tessa Zoutendijk & tekenaar Gerard de Bruyne
Tessa Zoutendijk & tekenaar Gerard de Bruyne

Tessa Zoutendijk & tekenaar Gerard de Bruyne

Peuterpret (2-4 jaar)

Violiste Tessa Zoutendijk is ook dit seizoen weer van de partij met het vrolijke Peuterpret. Met tekenaar Gerard de Bruyne én jullie maken we er een muzikaal mini-avontuur van! Peuters worden verleid tot luisteren én lekker meedoen in een wereld vol muziek, dans of beeld. Het ene kindje zit met open mond op schoot, terwijl een ander enthousiast staat te springen: alles mag, want elk kind is anders en geen Peuterpret hetzelfde.

Vanaf zo 29 nov · 2 speeldata die passen

Alle kinderen stinken
Alle kinderen stinken

Alle kinderen stinken

Judith van den Berg

Geloof jij alles wat je ziet op tv? a) Ja b) Nee c) Anders, namelijk.. Opnameleider Frieda neemt het publiek mee tijdens de live opnames van een populaire talkshow. Presentatoren Marco en Liesbeth houden moed - maar hun programma verliest kijkers. Als De Grote Baas steeds gekkere verhalen bedenkt om de aandacht vast te houden, raken Marco en Liesbeth verstrikt in verzinsels. "Alle kinderen stinken!" roepen ze. Wat is nog waar? En tot wanneer is het nog leuk? Alle kinderen stinken is een brutale voorstelling over nepnieuws, sensatiezucht en zelf nadenken. Het publiek stapt midden in een bruisende talkshow waar een luchtje aan zit. In deze vrolijke chaos vol onverwachte wendingen kijkt niemand alleen toe: iedereen wordt onderdeel van het verhaal. In Alle kinderen stinken stapt het publiek midden in de wereld van talkshows en sensatienieuws. Met een flashy decor, tv-schermen, jingles en een bonte stoet aan personages ontstaat een snelle, chaotische voorstelling waarin theater en televisie door elkaar lopen. De voorstelling zit vol humor, verkleedpartijen en persoonsverwisselingen. Tegelijk wordt er een serieuze vraag gesteld: hoe ga je om met nieuws dat steeds groter en sensationeler wordt gemaakt? Deze interactieve voorstelling nodigt kinderen en volwassenen uit om kritisch te blijven nadenken. Geloof jij zomaar alles wat er voorbij komt?

Vanaf zo 29 nov · 1 speeldatum die past

WOEST (10+)
WOEST (10+)

WOEST (10+)

Vanaf zo 29 nov · 1 speeldatum die past

HOOP 4+
HOOP 4+

HOOP 4+

Theater Frats

Mimi de mier woont in De Hoop, op de Hoge Veluwe. Maar Mimi is niet zoals de andere mieren. Ze is geen krachtpatser, zoals de rest en wordt daardoor uit De Hoop gezet. Als De Hoop plotseling in gevaar is en dringend een uitvinding van Mimi nodig heeft, keert ze terug. Met haar grootste uitvinding ooit en de hulp van haar nieuwe vrienden, weet Mimi het onmogelijke mogelijk te maken. Ze ontdekt waar haar kracht ligt. Ze redt De Hoop op haar eigen manier en bewijst dat kracht niet alleen in spieren zit, maar ook in creativiteit en moed. HOOP (4+) is een vrolijke, muzikale voorstelling met poppenspel over de kleinste dieren in het dierenrijk.

Vanaf zo 13 dec · 1 speeldatum die past

het Koffertje 4+
het Koffertje 4+

het Koffertje 4+

Ruta van Hoof

Een groot verhaal, in een kleine verpakking. Er reist een lege koffer door Nederland. Helemaal leeg? De accordeon die er ooit in zat is weg, maar de muziek is achtergebleven. Elke melodie roept een andere herinnering op uit het leven van de accordeon. Het Koffertje vertelt een groot verhaal in een kleine verpakking. Met restmateriaal, inventieve houtje-touwtje mechaniekjes en muziek brengt theatermaker en actrice Ruta van Hoof de koffer tot leven. Recht voor je ogen ontstaan kleine werelden met spelende hondjes, dansende cassettebandjes en verbaasde uilen. En in een handomdraai laat Ruta je houden van een paar stukjes hout of een roestige pannenspons. Intiem, betoverend, muzikaal objecttheater over kwijtraken, missen en gevonden worden. Over de makers Ruta van Hoof speelde onder andere bij Toneelgroep Oostpool, Het Nationale toneel en Het Filiaal Theatermakers. Ramses Graus speelde in meer dan 70 theaterproducties. Van 2009 tot 2023 maakte hij deel uit van het artistieke team van gezelschap Het Filiaal Theatermakers in Utrecht waar zijn voorstelling Mevr. Ophelia de zilveren Krekel, en hijzelf de gouden Krekel won voor zijn rol in de Grote Illusionist. Met De Horde maken de twee werelden met alles wat voor handen is.

Vanaf di 22 dec · 3 speeldata die passen

Het huis dat stopte met staan
Het huis dat stopte met staan

Het huis dat stopte met staan

Victoria Osborn

Er was iets veranderd. De zon leek zich te verstoppen en langzaam leek de kleur uit het landschap weg te gaan. En toen besloot ons huis, het huis waar mama, oma en ik al jaren woonden, ons huis met de krakende trap, om te stoppen met staan. En wij moesten mee. Het huis dat stopte met staan is een beeldend en poëtisch verhaal. Een klein-bombastische voorstelling over wat het betekent om een huis te hebben en wat er gebeurt als je je daar niet langer thuis voelt. Over hoe je wortels doorgroeien als je onderweg bent. Over de makers Het absurdistisch-poëtische verhaal van Het huis dat stopte met staan is geschreven door schrijfster en theatermaker Elsa van Dijk. Haar werk is vrolijk duister met een vleugje surrealisme en bevindt zich het liefst waar je het niet verwacht. De regie, vol objecten, miniaturen, schaduwen en muziek, is in handen van de bekroonde regisseur Ramses Graus. Zijn werk is ‘spannend, niet door echt te zijn, maar louter door suggestie; buitengewoon grappig zonder op zoek te zijn naar de lach,’ aldus Theaterkrant. Zoals in alle voorstellingen van De Horde kan het publiek zien hoe alles live wordt gecreëerd. De visuele speelstijl spreekt tot de verbeelding: huizen die tot leven komen en miniaturen die nieuwe werelden oproepen. Het jonge publiek krijgt daardoor alle ruimte om erop los te associëren en mee te voelen met de thema’s veerkracht, familie en vluchten. Wat betekent thuis? En wat gebeurt er als je dat kwijt raakt?

Vanaf zo 27 dec · 5 speeldata die passen

Wildpark (8+)
Wildpark (8+)

Wildpark (8+)

Anne van der Steen

Uit het leven gegrepen voorstelling, over botsingen, misverstanden en de momenten waarop je niet meer weet hoe je bij elkaar moet komen. “Ik vind het zelf allemaal wel meevallen. Bedoel, nee het was niet superhandig van me, oké geef ik toe, maar it teeks toetoetengo. Das Engels. Betekent dat elk verhaal twee kanten heeft. Dus dat het maar net is hoe je het bekijkt. Ja! Ik heb iets ergs gedaan, maar even voor de duidelijkheid hè, dat deed ik dus niet voor niks. Nee, actie reactie. Bedoel, het is lekker makkelijk om van mij nu de boeman te maken. Maar wie is hier nu eigenlijk begonnen?” Er is iets gebeurd. Anne heeft iets ergs gedaan. Nu ligt haar vriendin in het ziekenhuis en moet Anne sorry zeggen van haar moeder. Een team zijn met je bestie is natuurlijk het tofste wat er is. Tot je teleurgesteld raakt in de ander. Of je je verraden voelt. Of andersom. Tot je uit elkaar groeit. Tot je lijnrecht tegenover elkaar komt te staan, omdat je bestie ineens anders blijkt te zijn dan jij en ineens heel anders blijkt te denken over dingen.Tot je op een dag zo boos wordt dat je iets doet wat je niet meer terug kunt draaien. Niet expres, het gebeurt gewoon. ‘Anne, 11 jaar, zegt toch sórry’ gaat over vriendschap, maar ook over hoe makkelijk we een beeld over iemand vormen, en hoe moeilijk het is als dat beeld niet meer klopt. Hoe kleine scheurtjes kunnen uitgroeien tot een kloof. Hoe je soms tegenover elkaar komt te staan zonder precies te weten waarom. HET PROCES In onze voorbereidende gesprekken die we met kinderen voerden bleken zij zonder uitzondering vriendschap ingewikkeld te vinden. In hun levens speelt voortdurend de vraag wie wordt gekozen, uitgenodigd, bevestigd, erkend en gelegitimeerd. Wie hoort erbij, naar wie wordt geluisterd? Ze zijn voortdurend bezig met wie wat doet met wie. Ze voelen zich sterk met een vriend aan hun zijde en kwetsbaar wanneer dat niet zo is. Een kwetsbaarheid die vooral niet getoond mag worden. Maar het blijft een wankel evenwicht. Anne, 11 jaar, zegt toch sórry is een uit het leven gegrepen voorstelling, over polarisatie op microniveau. Over botsingen, misverstanden en de momenten waarop je niet meer weet hoe je bij elkaar moet komen. Over vriendschap en over sorry zeggen en dat dat dus behoorlijk moeilijk is. Na de succesvolle ‘Anne, 10 jaar, wil graag opgehaald worden’ en ‘Anne, 12 jaar, wordt een groot succes’ is dit de derde uit de Anne-trilogie gemaakt door Annemiek Nienhuis en gespeeld door Anne van der Steen. Wintervakantie Terwijl we genieten van het zomerse weer kijken we alvast vooruit naar de wintervakantie! Van 18 december 2026 t/m 3 januari 2027 beleef je samen met het hele gezin theater, dans en gezelligheid in het Maaspodium. Ontdek nieuwe, professionele voorstellingen voor peuters, kleuters en oudere kinderen en maak samen bijzondere momenten mee. Ben je zelf graag creatief bezig? Doe dan gratis mee als Maas Creator en laat je kunstzinnigheid de vrije loop. Tussendoor of na afloop ben je van harte welkom in het M Café voor een hapje en een drankje. Blijf gerust nog even hangen en ontmoet andere bezoekers! Lees alles over de wintervakantie!

Vanaf za 2 jan · 1 speeldatum die past

Duda Paiva Company
Duda Paiva Company

Duda Paiva Company

Gier nodigt zijn vriend Manenwolf uit om te komen eten. De gier zweeft hoog in de lucht, de manenwolf leeft op de grond tussen het wuivende gras. Daardoor zien ze de wereld net een beetje anders. Dat zorgt voor grappige misverstanden en stoute streken. In deze interactieve en prikkelarme solovoorstelling in de kerstvakantie, gebaseerd op een Braziliaanse fabel, komen Gier en Manenwolf tot leven met dans, poëzie en levensgrote poppen. En de koe? Die zorgt voor een verrassend einde. Na afloop mogen kinderen de poppen van dichtbij bekijken en de poppenspeler ontmoeten. concept & regie: Josje Eijkenboom | poppen: André Mello | begeleiding: Duda Paiva | spel: Anton van der Sluis | kostuums: Evita Rigert | productie: Merel van Marken Lichtenbelt www.dudapaiva.com

Vanaf zo 3 jan · 2 speeldata die passen

TENT (6+)
TENT (6+)

TENT (6+)

Lisa Groothof

Kaya komt nooit haar tent uit. Dat durft ze niet. Maar als haar veilige schuilplaats op een dag begint te krimpen, is ze genoodzaakt naar de tentenmaker in de grote stad te reizen. Het wordt een loeispannende tocht vol wonderlijke ontmoetingen. Terwijl ze alles op alles zet om haar krimpende huis te redden, groeit ze groter dan ze ooit had kunnen denken. TENT is een avontuurlijk reisverslag van schrijver Eva Gouda en Gouden Krekelwinnaar Ramses Graus over de moed om oude zekerheden los te laten. Een wervelende voorstelling waarin objecttheater, maquettes, muziek en live video ogenschijnlijk moeiteloos samenkomen. Twee makers, één gedeelde liefde voor taal en beeld Eva Gouda en Ramses Graus maken theater vol humor, verbeelding en lef. Eva Gouda schrijft teksten voor theater, tv en podcasts en weet jong en oud te raken met haar liefde voor taal. Ramses Graus brengt zijn jarenlange ervaring en liefde voor beeld en objecten samen in zijn werk als artistiek leider van Theatergroep De Horde. Samen maken zij van TENT een spannende, poëtische en fantasierijke reis over groeien en loslaten, vol herkenbare gevoelens zoals angst, moed en veerkracht.

Vanaf vr 15 jan · 6 speeldata die passen

De Wind en Wij
De Wind en Wij

De Wind en Wij

Tg. Winterberg

Hoor je dat? Dat is de Wind. Zie je dat? Dat ben jij. Hoe ziet de wind eruit? Waar gaat het naartoe als het niet langs je oren fluit? En – kan je vrienden worden met iets dat je niet kunt vangen? Voor dat je kwam, wist ik niet hoe je er uit zou zien. Hoe je zou ruiken, voelen of bewegen. Takken rommelen, trommelen. Bladeren waaien en woeien; dat alles is de wind.. En de wind brengt jou. Met weinig woorden en des te meer verbeeldingskracht De wind brengt een meisje en een groot, harig wezen samen. Ze spelen, ontdekken, leren en beschermen elkaar. Ze worden onafscheidelijk. Maar op een dag zijn ze uitgespeeld, en is het weer tijd om te vertrekken met de wind. In De Wind en Wij blaast Tg. Winterberg het gelijknamige prentenboek van Kristof Devos en Claudia Jong met weinig woorden, maar des te meer verbeeldingskracht tot leven. Voor iedereen vanaf 3 jaar.

Vanaf zo 17 jan · 2 speeldata die passen

Tessa Zoutendijk & mimespeler Sjoerd Schwibettus
Tessa Zoutendijk & mimespeler Sjoerd Schwibettus

Tessa Zoutendijk & mimespeler Sjoerd Schwibettus

Peuterpret (2-4 jaar)

Violiste Tessa Zoutendijk is ook dit seizoen weer van de partij met het vrolijke Peuterpret. Met mimespeler Sjoerd Schwibettus én jullie maken we er een muzikaal mini-avontuur van! Peuters worden verleid tot luisteren én lekker meedoen in een wereld vol muziek, dans of beeld. Het ene kindje zit met open mond op schoot, terwijl een ander enthousiast staat te springen: alles mag, want elk kind is anders en geen Peuterpret hetzelfde.

Vanaf zo 24 jan · 2 speeldata die passen

Izaline Calister
Izaline Calister

Izaline Calister

Rum and Coca Cola - Het vergeten front in De West

Over de voorstelling Een liedjesboek over het Caribisch gebied tijdens de Tweede Wereldoorlog uit de erfenis van haar vader prikkelde de nieuwsgierigheid van zangeres Izaline Calister. Ze kende veel liedjes, maar wist weinig over hun achtergrond. Wat gebeurde er tijdens WOII in De West? Ze leerde over aanvallen van Duitse duikboten, de cruciale rol van olieraffinaderijen en Amerikaanse legers. Ondanks angst en onzekerheid met bandeloosheid als gevolg bleven de mensen zingen en dansen op tropische ritmes als calypso en tumba. Daarnaast brachten Amerikaanse soldaten hun films en muziek mee. De Caribische bevolking genoot daarvan, maar was tegelijkertijd kritisch over de Amerikaanse aanwezigheid, getuige het protestlied Rum and Coca-Cola. Het theaterconcert Rum and Coca-Cola van Izaline is een bruisende cocktail van muziek en verhalen over de ‘vergeten’ oorlog in De West. Zang, spel en compositie: Izaline Calister Piano: Marc Bischoff Bas: Samuel Ruiz Tekst: Izaline Calister, Nita Kersten Eindregie: Nita Kersten Adviezen: Liesbeth Coltof Research en graphics: Victor Modderkolk Producent: Stroom Management Theaterboekingen: Kik Productions Foto's gemaakt door: Hessel Stuut Over Rum and Coca-Cola schreef: Heaven:' Razend knap hoe vakvrouw Calister haar muziek mixt met de persoonlijke familieverhalen en de geschiedenis...een zeer geslaagd theaterconcert, zowel qua vorm als inhoud. Gaat dat zien – en horen - zou ik zeggen.’ Scènes: ‘Het muzikale niveau van Rum and Coca-Cola, met lieflijke wals en felle calypso en soms zeer complexe ritmes, is zeer hoog, mede door het uiterst lenige pianospel van Marc Bischoff die ook de levendige arrangementen maakte en de stuwende bas van Samel Ruiz die ook viool speelt. Het is een genot om naar de zangeres Calister te luisteren.’ Jazzenzo: 'Een reis door het verleden met een actuele echo...het publiek is geraakt door de stille gelaagdheid, de emotionele helderheid en de opmerkelijke finesse waarmee Calister dit verhaal heeft vormgegeven.' Curacao.nu: 'Het groeiende vakmanschap van Izaline Calister schittert in Rum and Coca-Cola.' Theaterkrant: ‘Izaline Calister geeft met prachtige muziek een aangename instapcursus over oorlogstijd op Curaçao.’

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Joos van Dooremalen
Joos van Dooremalen

Joos van Dooremalen

IK BEN EEN BED, over jong verlies, rouw en veerkracht

Verliezen duurt lang en wordt vaak niet gezien. Leidt verlies tot zwijgen? Maakt het je sterk of wordt het een harnas? Regisseur, schrijver en ervaringsdeskundige Joos van Dooremalen maakte hierover een muzikale en warme voorstelling. Met een scherpe blik op kwetsbaarheid en kracht, gemis en liefde. Componist Theo Hoek schreef de muziek. Kaat is de regie kwijt. Dat is lastig, want Kaat is regisseur. Ze werkt aan een theaterstuk dat ze zelf schreef. Het stuk gaat over Meisje, die jong haar vader verliest en leert overleven. De repetities beginnen goed. De sfeer is fijn en de muziek klinkt als een klok. Maar dan gaan de acteurs vragen stellen. Waar wil je eigenlijk heen met je stuk, Kaat? En wat is dat met dat bed? Kaat duikt terug in haar script. Ze wil vooral de veerkracht laten zien van een kind dat overleeft. Want kinderen zijn taaie rakkers. Maar hoe harder ze zoekt, hoe meer ze verstrikt raakt. Langzaam wordt duidelijk dat Kaat nog altijd worstelt met het verlies van haar eigen vader. Dat verlies is nu vijfendertig jaar geleden. Kaat kijkt op haar horloge. De première komt dichterbij. script & regie: Joos van Dooremalen | muziek: Theo Hoek | spel & zang: Dennie Lukkezen, Daisy Hagendoorn, Anne Freriks en Robin Kuiper | muziekensemble: Cecile van Duinhoven (piano), Marcel Snijders (bas), Kees van Dooremalen (saxen, fluit) en Sara Malyszek (klarinet) | producent: Stimagt www.stimagt.nl

Vanaf za 14 nov · 3 speeldata die passen

David Murray Quartet (VS)
David Murray Quartet (VS)

David Murray Quartet (VS)

JIN

Al meer dan vijftig jaar is David Murray hét geluid van de moderne jazz. Zijn muziek is gedurfd, vindingrijk en diepgeworteld in de jazztraditie, maar blijft altijd vernieuwend. Met zijn huidige kwartet speelt Murray samen met de top van de New Yorkse jazzscene: pianist Marta Sanchez, bassist Luke Stewart en drummer Russell Carter. Hun album Francesca uit 2024 kreeg veel internationale lof en werd o.a. door The New York Times geprezen als een van de beste jazzalbums van het jaar. In 2025 verscheen Birdly Serenade, een album dat is geïnspireerd op vogels en de natuur. Sinds zijn debuut in New York in 1975 staat Murray bekend om zijn eigenzinnige speelstijl en unieke manier van improviseren. Met een diepe verankering in de Afro-Amerikaanse muziekgeschiedenis – van swing en gospel tot avant-garde jazz en rhythm ’n’ blues – heeft hij zijn stempel gedrukt op de jazzwereld. In zijn spel hoor je invloeden uit swing, gospel, bebop, free jazz en rhythm ’n’ blues. Murray was een van de oprichters van het World Saxophone Quartet. Hij werkte in zijn lange carrière met veel grote namen en is te horen op ongeveer 200 albums. Dit concert is extra bijzonder: het is het Nijmeegse debuut van David Murray en maakt deel uit van het jubileumjaar 25 jaar JIN in Nijmegen. Murray treedt maar zelden in Nederland op dus dit is je kans om deze levende legende op de tenorsax te zien! tenorsaxofoon & basklarinet: David Murray | piano: George Burton | contrabas: Luke Stewart | drums: Russell Carter

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

Podium1390: Jongerenconcert
Podium1390: Jongerenconcert

Podium1390: Jongerenconcert

Helen Jewett & Straaljager

Zin in een muzikale avond met bands die schuren? Kom dan op zaterdag 21 november naar Lindenberg Aldenhof! Straaljager en Helen Jewett rocken het podium: twee bands met een eigen geluid, van zweterige elektro en rock-’n-roll tot postpunk en shoegaze. En mooi meegenomen: bij je ticket zijn twee drankjes inbegrepen. Straaljager uit Tilburg gooit elektro, scratchende draaitafels en rock-’n-roll in de mix. Verwacht stevige beats, scheurende gitaren en een flinke dosis energie. De band improviseert op het podium, dus geen optreden is hetzelfde. Helen Jewett uit Zwolle neemt je mee in een mix van postpunk, shoegaze, folk en elektronica. De driekoppige band bracht begin 2025 debuutalbum Astrolabium uit, speelde dertig shows tijdens de Popronde en stond in het voorprogramma van onder meer dEUS.

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Maestro Nijmegen
Maestro Nijmegen

Maestro Nijmegen

Drumfanfare Michaël

Drumfanfare Michael geeft deze avond een concert met bijzondere dirigenten. Vijf bekende Nijmegenaren uit sport, cultuur en ondernemerschap klimmen op de dirigentenbok. Zij dirigeren vanavond het orkest met werken die zij zelf hebben gekozen. Stukken waar ze goede herinneringen aan hebben. Jij bepaalt mee wie zich Maestro van Nijmegen 2026 mag noemen en wie de gouden dirigeerstok wint. Een Nijmeegse versie van het bekende tv-programma, maar dan in één avond. Houd onze social media in de gaten voor de namen van de vijf Maestro’s. Daarnaast speelt de drumfanfare een aantal nummers onder leiding van dirigent Emile Stoffels. Een feestelijke avond voor elke Nijmegenaar! www.drumfanfare-michael.nl

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Kansemble & Veselin Masleša
Kansemble & Veselin Masleša

Kansemble & Veselin Masleša

Zajedno

Zajedno betekent "samen" Samen met ensemble Veselin Maslesa uit Banja Luka (Bosnië) brengt Kansemble deze voorstelling. Deze is tot stand gekomen door de al 44-jarige vriendschap van artistiek leider Guus van Kan met dit gezelschap dat in 1982 voor het eerst in Nederland was. De voorstelling bestaat uit zowel oude als nieuwe choreografieën uit de landen die voorheen bij Joegoslavië hoorden.

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Erwin’s Gospel
Erwin’s Gospel

Erwin’s Gospel

Gospelkoor

Erwin’s Gospel is een kleurrijke pop-, soul- en gospelkoor. Sinds de oprichting in mei 2024 is het uitgegroeid tot een hechte, inclusieve groep van 34 zangers van verschillende leeftijden en achtergronden. Het koor trad al op tijdens de Korendagen in Paradiso, Concertgebouw De Vereeniging, Feest van Licht in Museumpark Orientalis en andere evenementen. Hier wisten zij het publiek te raken én te laten swingen. Tijdens dit concert nemen ze je mee op een muzikale reis: van prachtige ballads en swingende soulnummers tot krachtige klassieke en moderne gospels. Omdat presentatie en beleving bij dit koor centraal staan, horen energieke danspasjes er helemaal bij. Stilzitten wordt lastig! Het koor staat onder leiding van dirigent, zanger en arrangeur Erwin van Motman. Hij studeerde lichte muziek en werkte als professioneel zanger en backingvocalist met bekende artiesten als Edsilia Rombley, Berget Lewis en de Toppers. Ook trad hij op tijdens grote evenementen en festivals, waaronder het Eurovisie Songfestival, North Sea Jazz en Pinkpop. Met zijn ervaring, passie en gevoel voor muziek tilt Erwin het koor naar ongekende hoogte. Kom op 6 december genieten van de energie, passie en verbinding van Erwin’s Gospel! Deze middag wordt het koor begeleid door een liveband. drums: Eliando Hatumena | bas: Elkana van Motman | keyboard: Rogier Lumalessil

Vanaf zo 6 dec · 1 speeldatum die past

Via Inferno
Via Inferno

Via Inferno

Silbersee & Sterre Konijn

VIA INFERNO Een muzikale afdaling in liefde, licht en duisternis. In Via Inferno neemt zangeres en theatermaker Sterre Konijn je mee op een persoonlijke muzikale zoektocht, geïnspireerd op De Goddelijke Komedie van Dante Alighieri. Ze daalt af in Dante’s wereld én in haar eigen ziel, op zoek naar liefde, eerlijkheid en de moed om ook de duistere kanten van het leven aan te kijken. Samen met drie muzikale alleskunners brengt Sterre een meeslepende mix van zang, tekst en klank. Oude Italiaanse passages uit Dante’s werk worden afgewisseld met nieuwe Nederlandstalige reflecties en genreoverstijgende muziek vol altviool, synthesizers, slagwerk, theremin en de mysterieuze klank van de duduk. Met invloeden uit klassieke muziek, pop, gregoriaans en niet-westerse tradities verbindt Via Inferno Dante’s wereld met de onze. De moed om het donker aan te kijken Sterre houdt van harmonie. Als kind schreef ze alleen het goede nieuws in haar dagboek. Nu verlangt ze naar echtheid. Kun je werkelijk liefhebben zonder ook twijfel, ongemak en de minder mooie kanten van het leven toe te laten? Via Inferno is een muzikale afdaling waarin het donker niet alleen iets is om te vrezen, maar ook een plek om beter te kijken. Recensies ***** NRC " Persoonlijke helletocht 'Via Inferno' van Sterre Konijn is een verpletterende voorstelling. " " Stralend middelpunt is Sterre Konijn. Ze zingt met hetzelfde gemak klassieke Koningin-van-de-Nacht-coloratuur als schmierende volksmuziek, een vleugje fado, hees of juist kraakhelder, subtiel fraserend om even later de longen uit haar lijf te brullen. " Theaterkrant: " Een buitengewoon rijk muzikaal universum. " " In dertien van Dantes honderd canto’s vertelt en bezingt Konijn haar eigen reis (..) Daarbij wordt zij bijgestaan door een wonderbaarlijk trio dat zowel instrumentale als vocale bijdragen levert. Met dit palet wordt een buitengewoon rijk muzikaal universum gecreëerd. " Compositie Sterre Konijn Teksten Jibbe Willems, Sterre Konijn, Dante Alighieri Eindregie Mara van Vlijmen Dramaturgie Romain Bischoff CREATIEVE TEAM Compositie Sterre Konijn Teksten Jibbe Willems, Sterre Konijn, Dante Alighieri Eindregie Mara van Vlijmen Muzikaal advies Romain Bischoff PERFORMERS Sterre Konijn zang, theremin, duduk Dirge Seçil Kuran slagwerk Yanna Pelser altviool Christiaan Verbeek toetsen, trompet, basgitaar Wouter Snoei geluidsontwerp TEAM Bogi Bakker scenografie Robin van den Berg lichtontwerp Malou Palmboom kostuums Richard Bron technische productie Diogo Marques, Sarah Mulder productie Voorstellingsbeeld: Bowie Verschuuren Met dank aan: Jan van den Bossche en Albert van Veenendaal. Mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten.

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Kerst: The Passion
Kerst: The Passion

Kerst: The Passion

Sjon en Sjakkelien

The Passion, maar dan met kerst en een dikke knipoog U kent het wel: The Passion, dat lichtelijk gedramatiseerde muzikale verhaal met Nederlandstalige liedjes, live uitgezonden vanuit een willekeurige middelgrote stad. Sjon en Sjakkelien gaan daar dit jaar vrolijk mee aan de haal, maar dan met kerst. Na het succes van hun Vier de Liefde-show in 2023 keren Sjon en Sjakkelien terug naar De Klif met een gloednieuwe voorstelling. Ze vertolken het kerstverhaal op hun geheel eigen wijze: met twee eigenwijzen uit Nijmegen-oost, twee engeltjes en Jezus als moderne influencer. Een kerstshow zonder kerstliedjes, maar wel met kerstgevoel, humor, interactie en theater. Wat kun je verwachten? Nederlandstalige liedjes, bekende en bewerkte meezingers, mooie gezongen duetten en veel interactie. Sjon en Sjakkelien zijn altijd positief en geven 110%. Gegarandeerd ga je met een glimlach naar buiten. Sjon en Sjakkelien maken herkenbaar en komisch muziektheater met het levenslied als rode draad. Hou je van die sfeer? Dan zit je goed.

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Spitters, Emma van het verzet
Spitters, Emma van het verzet

Spitters, Emma van het verzet

Stichting Verhalenkracht

Een verhaal dat de kijker niet meer loslaat Een theaterstuk voortkomend uit een meeslepend boek over moed, rouw en de zoektocht naar waarheid. Spitters is een aangrijpend muziektheaterstuk over moed, verlies en morele keuzes tijdens de Tweede Wereldoorlog. Vanuit het perspectief van Emma, een jonge vrouw op de vlucht, ontvouwt zich een verhaal over verborgen helden, verraad, en de zoektocht naar gerechtigheid. In een decor van oorlog en wantrouwen graaft zij – samen met haar man Karel – naar de waarheid achter verdwenen levens en gestolen bezittingen. Wat begint als een vlucht, groeit uit tot een strijd voor erkenning en herinnering. Met livemuziek, jonge en professionele spelers, en een poëtische vertelstijl brengt Spitters een pijnlijk actuele ode aan mensen die bleven zoeken, ook toen de wereld zweeg. Mede mogelijk gemaakt door de sponsors van Theater De Hofnar.

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

Podium1390
Podium1390

Podium1390

Sara Brink-Nielsen Trio

Harpist, componist en maker Sara Brink-Nielsen onderzoekt met improvisatie de mogelijkheden van de harp in jazz. Samen met een bassist en drummer brengt ze haar programma Smukke men giftige (Deens voor ‘mooi maar giftig’). De muziek is geïnspireerd op giftige bloemen en bestaat uit eigen werk en bewerkingen van bekende jazznummers. Sara is half Nederlands, half Deens. Ze ontdekte de harp als klein meisje via een aflevering van Het Klokhuis en begon op haar zevende met lessen. Ze studeerde klassieke harp aan ArtEZ, waar ze in 2024 afstudeerde met de beoordeling ‘uitmuntend’. Nu volgt ze een master jazzharp en compositie aan de HKU. In juli 2026 verscheen haar eerste EP, Glacier Songs. Een bijzondere muzikale middag die je niet wilt missen!

Vanaf zo 13 dec · 1 speeldatum die past

De Ontmoeting: Hermine Deurloo & Anton Goudsmit
De Ontmoeting: Hermine Deurloo & Anton Goudsmit

De Ontmoeting: Hermine Deurloo & Anton Goudsmit

Twee van de meest eigenzinnige stemmen in de Nederlandse muziek, mondharmonica-virtuoos Hermine Deurloo en gitarist Anton Goudsmit, ontmoeten elkaar in een betoverend muzikaal avontuur. Allebei geworteld in de Amsterdamse jazzscene, combineren ze melodische kracht met onvoorspelbare energie. De warme klank van Hermines harmonica vormt een perfecte tegenhanger van Antons onstuitbare gitaarspel. Het repertoire is origineel, met veel eigen composities, obscure juweeltjes van collega’s en ruimte voor improvisatie. Een concert met deze twee is een rit vol verhalen, ritme, humor en ontroering.

Vanaf zo 13 dec · 1 speeldatum die past

Story Café
Story Café

Story Café

Stories, talks en muziek

Story Café is een gezellig terugkerend event voor korte authentieke storytelling. Kom luisteren naar verhalen van zowel professionals als liefhebbers van storytelling en laat je meenemen in verhalen die er echt toe doen. Naast het luisteren van verhalen kun je ook genieten van muziek, een talk en een collage-impressie van de avond. idee & host: Nora van Dam | beeldende side-kick: Janneke Bos | beeld: Peter van Esch

Vanaf vr 18 dec · 3 speeldata die passen

FOOD
FOOD

FOOD

Michael Zandl

FOOD nodigt je uit in de humoristische, soms ronduit bizarre wereld van consumptie. In deze circustheater- en mimevoorstelling begint een simpele eetscène die uitgroeit tot een bezeten ritueel. Langzaam vervagen de grenzen tussen verlangen en noodzaak, tot er iets groters, verrassends en verontrustend hypnotiserends ontstaat. Met acrobatiek en een creatief objectgebruik bouwen deze gevatte circusmakers product voor product aan een confronterende lichaamstaal. Een taal die niet alleen hun eigen, maar misschien ook jóúw ideeën over consumptiegewoonten op z’n kop zet. Gewoonten die gevormd zijn onder de stille druk van commerciële verleiding. Toegankelijkheidsinformatie van het gezelschap: Op het podium worden ongebruikelijke voorwerpen en stoffen gegeten, wat voor mensen met eetstoornissen een trigger kan zijn. There is no spoken language in this show. Check out more No Dutch? No Problem! performances.

Vanaf za 23 jan · 1 speeldatum die past