Programma

Jatou Sumbunu

Begeleid door tienermuziek uit de 2010's, twee advocaten en een aantal niet te onderschatten everyday heroes, worstelt een jonge vrouw met de vraag: als je een verhaal bij je draagt waar niemand naar wil luisteren, wat doe je dan? Teckel is een zinderende monoloog die, in navolging van Gisèle Pelicot, de schaamte teruglegt waar die hoort: bij de dader, en iedereen die ervoor kiest weg te kijken. "Lief publiek, Teckel is een voorstelling over een woord dat we niet kunnen gebruiken, anders komen jullie niet. Tenminste, dat denken we, want alle boeken, films en voorstellingen die over *misbruik* gaan, mijden het woord angstvallig op de achterflap of in de pubtekst, anders heeft niemand er meer trek in. Wij volgen hun voorbeeld dus maar, want we hebben een verhaal en echt iemand nodig die wil luisteren. Daarom gaat Teckel over Stanley Kubrick, Wicked de musical en welke hondenrassen wel of niet leuk zijn. Verder niks. Beloofd." In Teckel neemt het hoofdpersonage ons op zoekende wijze mee in haar ervaringen met seksueel kindermisbruik. Ze omschrijft vooral haar heden, de effecten die ze ondervindt als nu volwassen vrouw, maar een aantal keer wordt het misbruik zelf beschreven. Het drogeren van het slachtoffer speelt in dat misbruik eveneens een rol. Er wordt ook een poging tot suïcide besproken, waar het personage uiteindelijk niet mee doorgaat. De toon van de voorstelling is soms zwaar maar vooral hoopvol, met een dosis humor. Weet dat je altijd terechtkunt bij Centrum Seksueel Geweld of 113 zelfmoordpreventie. Genomineerd voor de Theo d'Or en de Ontwerpersprijs Jatou Sumbunu is genomineerd voor de Theo d'Or voor de meest indrukwekkende acteerprestatie in een dragende rol en decorontwerper Maartje Prins voor de ontwerpersprijs. Uit het juryrapport: "Jatou Sumbunu dwingt je bij het verhaal te blijven en de kwelling waar het personage doorheen gaat als toeschouwer ook enigszins te ervaren" "Maartje Prins ontwierp een decor waar geen ontkomen aan is: een monumentaal beeld van een enorme opblaasbare roze mannenbuik die maar net in de ruimte past. Het blijft nog lang nazinderen."⁠

Vanaf do 21 jan · 1 speeldatum die past

Simone Kleinsma

Een nieuwe musical met alle hits van Paul de Leeuw Na het grote succes van De Hospita en Malle Babbe presenteert MediaLane Theater een nieuwe Nederlandse musical: Vlieg Met Me Mee. Een warm en herkenbaar verhaal over drie generaties vrouwen, omlijst door de hits van Paul de Leeuw. Vlieg Met Me Mee is een vrolijke musical vol humor, muziek en herkenning. In Vlieg Met Me Mee komen drie generaties vrouwen onverwacht weer onder één dak terecht. Wanneer dochter Sanne (Brigitte Heitzer) door omstandigheden bij haar moeder Dorien (Simone Kleinsma) intrekt en ook kleindochter Bibi (Lisa Schol) onder hetzelfde dak belandt, lopen de spanningen al snel op. Door oude irritaties en onuitgesproken gevoelens verandert het huis al snel in een chaotische maar soms ook emotionele snelkookpan. Want hoe goed ken je je familie eigenlijk? Wat deel je met elkaar en wat blijft al jaren onuitgesproken? Terwijl moeder, dochter en kleindochter elkaar proberen te begrijpen, blijken de liedjes van Paul de Leeuw precies te verwoorden wat zij zelf niet durven uitspreken. In een verhaal met humor, scherpe dialogen van Lex Passchier, de schrijver van Oogappels, en regie van Joep Onderdelinden (Foxtrot en De Hospita) wordt oud zeer blootgelegd en ruimte gemaakt voor de toekomst. Een vrolijke en ontroerende musical over loslaten en de moed om opnieuw te beginnen. Vlieg Met Me Mee is vanaf december 2026 te zien meer dan 40 theaters door heel Nederland. Mis deze nieuwe Nederlandse musical vol hits van Paul de Leeuw het niet! Ik heb je lief, drie generaties lang. Speeldata Simone en Brigitte Simone Kleinsma en Brigitte Heitzer spelen niet alle voorstellingen van de tournée en delen de rollen met Mylène d'Anjou (alternate Dorien) en Elise Berends (alternate Sanne). De speelverdeling in Sittard en Heerlen is als volgt: Di 8 jun: Mylène en Brigitte Wo 9 jun: Simone en Brigitte Do 10 jun: Simone en Brigitte Vr 11 jun: Simone en Brigitte Za 12 jun: Simone en Brigitte Zo 13 jun: Simone en Brigitte Dit schema is onder voorbehoud van wijzigingen (door bijv. ziekte of onvoorziene omstandigheden).

Vanaf di 9 feb · 3 speeldata die passen

Buddy Vedder

Wanneer bij Emile jong-alzheimer wordt vastgesteld, besluit hij zijn veilige maar verstikkende omgeving achter zich te laten. In een impuls koopt hij een camper en plaatst een oproep voor een reisgenoot. De mysterieuze Joanne reageert. Samen beginnen ze aan een onverwachte roadtrip die hen confronteert met herinneringen, verlangens en de vraag hoe je verder leeft wanneer de toekomst zo onzeker is. Het resultaat is een ontroerende theatervoorstelling waarin verhaal en muziek elkaar versterken. Al het blauw van de hemel raakt aan thema’s die iedereen herkent: verlies, hoop, opnieuw beginnen en de moed om jezelf onder ogen te komen. Een troostrijke ervaring voor iedereen die ooit iemand, misschien wel zichzelf, is kwijtgeraakt. 'Al het blauw van de hemel' is een gloednieuw muziektheaterstuk gebaseerd op de gelijknamige bestseller van Mélissa Da Costa. Buddy Vedder en Shelley Bos vertolken de hoofdrollen in deze intieme, doorleefde musical play, geregisseerd door Daan Wijnands, met teksten van Max Roijé en muziek van Mark Kuypers. Van ieder verkocht theaterkaartje gaat 1 euro naar Alzheimer Nederland, ter bevordering van onderzoek naar de ziekte van Alzheimer. Over Buddy Vedder, Shelley Bos en Neos Theater Buddy Vedder is acteur, presentator en zanger. Hij speelde hoofdrollen in musicals als 'Saturday Night Fever', 'Het Was Zondag in het Zuiden' en 'Soldaat van Oranje'. Ook schitterde hij in De Komedie over een Bankoverval en diverse edities van 'The Christmas Show'. Daarnaast is Buddy een vaste verschijning bij RTL 4, waar hij te zien is in populaire programma’s als Stars on Stage en The Masked Singer. Shelley Bos schitterde afgelopen theaterseizoen naast Jeroen Spitzenberger in 'Cyrano'. Eerder speelde ze onder meer in 'Midzomernachtsdroom' van Theater Oostpool. Dankzij haar oprechte spel en sterke vocale kwaliteiten, wordt ze gezien als één van de grote talenten van haar generatie. Producent Neos Theater: Na meerdere jaren voor de meest uiteenlopende gezelschappen te hebben gewerkt, voelde Buddy Vedder dat de tijd rijp was om zijn eigen verhalen te vertellen. Voorstellingen die blijven plakken, die niet alleen entertainend zijn, maar ook het publiek laten nadenken. Geïnspireerd door zijn Griekse roots en de ambitie om nieuwe verhalen te vertellen is Neos Theater geboren. Quotes van de partners Quote AFAS Theater: '''Een aangrijpend en maatschappelijk relevant verhaal, bevlogen makers en een ondernemende mindset; dáár gaan we als AFAS Theater op aan.'' Quote Toneelgroep Maastricht: ''Toneelgroep Maastricht en Buddy Vedder zijn al jaren lang sterke partners dankzij verschillende gezamenlijke producties. Vanuit die gedeelde geschiedenis steunen we Buddy graag in dit nieuwe, ambitieuze project. We herkennen in Neos Theater hetzelfde ambitieuze, ondernemende DNA dat ons typeert. Daarom dragen we dit initiatief een warm hart toe en ondersteunen dit project met veel plezier, waar we kunnen.'' Quote Alzheimer Nederland: ''Alzheimer Nederland draagt deze voorstelling een bijzonder warm hart toe! Dementie is voor veel mensen helaas nog een taboe en dat terwijl we er vrijwel allemaal wel mee te maken krijgen. 'Al het blauw van de hemel' vertelt het verhaal over een man met alzheimer op jonge leeftijd. Meer nog dan dat gaat het over vriendschap en kwetsbaarheid. Over alles uit het leven halen als je weet dat het eerder eindig is dan je had gehoopt. Wij vinden het mooi dat Buddy dit verhaal nu naar de theaters brengt en het gesprek hierover opent. Met een lach en een traan.''

Vanaf zo 28 mrt · 2 speeldata die passen

Niets komt tussen Jack & Rose, behalve Céline Dion!

De internationale hitsensatie Titanique meert aan in Nederland! Een over de top musical waarin de iconische film Titanic een hilarische remix krijgt. Met niemand minder dan Céline Dion ‘herself’ aan het roer! Verwacht knetterende humor, megahits die je gegarandeerd meezingt en een plottwist die je niet ziet aankomen. De musical die vertelt wat er écht is gebeurd op het noodlottige schip… tenminste, volgens Céline Dion. Of zong ze alleen de titelsong?! Met haar grootste hits als My Heart Will Go On, All By Myself en To Love You More komt het ‘ware’ verhaal eindelijk bovendrijven. Over de hele wereld is Titanique uitgegroeid tot dé publiekslieveling: bekroond met grote theaterprijzen en overladen met sterren. Verwacht glitter, drama, vocaal geweld en tranen van het lachen. Titanique is niet zomaar een musical, het is een fenomeen. www.titanique.nl ⭐⭐⭐⭐⭐ De Telegraaf “Enthousiasme spat af van Titanique: hoge grapdichtheid, pikante humor en hilarische Céline Dion.” ⭐⭐⭐⭐⭐ Musicalsites “Titanique is Fantastique!” en: “Meer dan vijf sterren op toneel, in een vijf sterren productie!” Leeftijdsadvies Titanique bevat expliciet taalgebruik, seksueel getinte grappen, stroboscopische lichtflitsen en geluidseffecten en een verwijzing naar suïcide. Vanwege de inhoud van de voorstelling wordt een minimumleeftijd van 14 jaar aanbevolen. Ouders en begeleiders wordt geadviseerd zelf te beoordelen of de voorstelling geschikt is voor jonge bezoekers. TITANIQUE bevat expliciet taalgebruik, seksueel getinte grappen, stroboscopische lichtflitsen en geluidseffecten. Vanwege de inhoud van de voorstelling wordt een minimumleeftijd van 14 jaar aanbevolen. Ouders en begeleiders wordt geadviseerd zelf te beoordelen of de voorstelling geschikt is voor jonge bezoekers.

Vanaf wo 31 mrt · 2 speeldata die passen

Roman Derwig

Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Wanneer de godin Venus afdaalt naar de rommelige aarde, heeft ze alleen maar oog voor hém: Adonis. Die moet ze kunnen krijgen, toch? Venus is tenslotte de perfecte vrouw: ze is slim, krachtig, ontwikkeld. Hallo, ze is een godin; er is letterlijk niets wat ze nog kan doen om meer lovable te worden. Maar waarom heeft die ambitieloze Adonis dan zo weinig interesse in haar liefde? Shakespeare schreef in 1593 al zo scherp over iets wat ons nog altijd pijnlijk bekend voorkomt. Venus & Adonis is geen romantisch liefdesverhaal, maar een nauwkeurige ontleding van alles wat wij voor liefde aanzien: verlangen, bezitsdrang, jaloezie, trots, afwijzing... We zien de overbekende botsing tussen iemand die hélemaal klaar is voor liefde. En iemand die zich afsluit. Zal Venus leren dat wat zij zoekt, eigenlijk helemaal geen liefde is? “Bijna iedereen met wie ik over dit verhaal sprak, zei: ‘Maar dit gaat over mij. Ik bén Venus.’ Toen wist ik genoeg. Dit is een verhaal over mensen die te veel liefde hebben – en niemand die het kan opvangen. En Shakespeare zag dat in 1593 al messcherp.” - Agnes Laura Kumpina. Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Regisseur Agnes Kumpina blijft dicht bij Shakespeares originele gedicht Venus & Adonis, zijn eerste publicatie ooit, in een nieuwe, toegankelijke vertaling. Het epische gedicht legt onverbiddelijk alle schaduwkanten bloot van wat wij liefde noemen: het willen bezitten, het overtuigen, het afdwingen, het niet kunnen verdragen van een “nee”. Hoe kan het dat juist Venus, de vrouw die ‘af’ is, zo verstrikt raakt in de zoektocht naar die ego-liefde? En hoe lang kan ze het blijven proberen voordat het vernederend wordt? Ze probeert Adonis op alle mogelijke manieren te verleiden, tot op het moment dat instinct en drift het overnemen, en ze een verschrikkelijke keuze maakt. Maar daar eindigt deze Venus & Adonis niet. Regisseur Agnes Kumpina gelooft namelijk wél dat er liefde bestaat zonder schaduw. Het train wreck dat de ‘liefde’ tussen Venus en Adonis is, weet Kumpina te transformeren naar iets groters. Beschouw deze voorstelling als een poging om die échte, zuivere liefde naar het toneel te brengen.

Vanaf za 7 nov · 9 speeldata die passen

Louis van der Waal

Hoezo die twee!? Omdat kunst de wereld misschien toch kan redden… Joseph Beuys maakte na de tweede wereldoorlog furore in de kunsten. Hij geloofde dat ieder mens kunstenaar was en met kunst de wereld kon veranderen. Daarom wilde hij iedereen toelaten in zijn lessen op de kunstacademie. Was Adolf Hitler, aspirant-schilder die tweemaal is afgewezen voor de kunstacademie, dan wel een dictator geworden? Als nazi-leider zette Hitler hard in op kunst als propagandamiddel en bestempelde alle kunst die niet het nazi-ideaal uitdroeg als ‘ontaard’. Beuys was naast kunstenaar ook politiek activist en richtte de Duitse Groenen mee op. In I Like Art and Art Likes Me wordt kunst uit haar veilige reservaat getrokken en gebruikt om een ideologische oorlog te voeren. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA waarvoor schrijfster Annet Bremen samen met haar het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Silke van Kamp Silke van Kamp is theater- en filmregisseur. Ze creëerde bij Het Zuidelijk Toneel samen met schrijver Annet Bremen de voorstelling F*CK LOLITA. Dit blies niet alleen het publiek, maar ook de pers van de sokken. Silke brengt actuele thema’s en taboes op directe wijze over op haar publiek. In haar werk onderzoekt ze hoe het individu zich tot de massa verhoudt. Ze stelt sociale constructen aan de kaak en legt maatschappelijke dynamieken bloot. Met haar acteurs creëert ze herkenbare personages van vlees en bloed. Haar voorstellingen en tekst-regies zijn rauw en intiem, maar gelaagd en gevleugeld met humor. Muzikaal, fysiek, schurend, eerlijk. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA (winnaar Toneelschijfprijs 2026), waarvoor Annet Bremen naar idee van Silke het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Het Zuidelijk Toneel Het Zuidelijk Toneel is hét gezelschap van het zuiden en tourt vanuit thuisstad Tilburg door heel Nederland en Vlaanderen. De kleinste tot grootste spelarena’s worden bestormd door het vaste ensemble van zes echte speelbeesten. Deze worden eerder opgejut dan getemd door de eerste vrouwelijke artistiek leider van het gezelschap Sarah Moeremans. Samen met een kleurrijke bende aan huisregisseurs maakt Het Zuidelijk Toneel voorstellingen die je opwinden, aangrijpen, en opladen met nieuwe energie. Inleiding Laat je tijdens de inleiding meenemen in het vooronderzoek van deze voorstelling: Is het gevaarlijk om kunst te maken over Adolf Hitler? Kan kunst de wereld redden? Hoe spannend is het om na te denken over wat als...? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

Aysegül Karaca

Is dit nu liefde is een urgente muziektheatervoorstelling over de manosphere en hoe je elkaar, ondanks een generationeel trauma en vastgeroeste rolpatronen, weer kunt vinden. Over muziektheatervoorstelling Is dit nu liefde Ayşegül Karaca groeide op in een gezin met huiselijk geweld. Dat leidt tot onvermijdelijke vragen als: Wat doet het met een moeder als je karaktertrekken van je gewelddadige man terugziet in het kind waar je onvoorwaardelijk van houdt? En wat doet het met een kind als je moeder de helft van jouw DNA liever weg wil stoppen? In haar derde voorstelling vertaalt Karaca haar persoonlijke ervaringen naar een stuk over een complexe moeder-zoon-relatie. Midas groeit op als een prinsje dat niks tekort mag komen. Maar in een poging om dichterbij haar zoon te komen, duwt zijn moeder hem juist van zich af. Als jongvolwassene voelt hij zich niet gezien in zijn ‘mannelijkheid’ en wordt hij verleid door traditionele en misogyne denkbeelden op het internet. Ondanks zijn feministische opvoeding lijkt hij te vervallen in het gedrag van zijn vader. Meet & Feel De Meet & Feel is een visuele voorbereiding op de voorstelling. Deze inleiding vindt plaats in het decor, waar Ayşegül Karaca in grote lijnen vertelt en laat voelen wat er visueel in het stuk gebeurt. Je maakt kennis met de acteurs en hun stemmen, de klank van de muziekinstrumenten en het decor. De Meet & Feel start om 18:45 uur en is gratis. In onze foyer staan publieksbegeleiders voor je klaar om je mee te nemen naar de zaal. Reserveren is mogelijk door een ticket toe te voegen aan je winkelmandje bij het aanschaffen van tickets voor de voorstelling of via deze link. Nagesprek Wat heb jij als bezoeker meegemaakt tijdens de voorstelling? Wat heb je gezien? Gehoord? Gedacht? Gevoeld? Je afgevraagd? De voorstelling Is dit nu liefde roept misschien allerlei gedachten, reacties en vragen op waar je als bezoeker over van gedachten wil wisselen. Het gesprek kan gaan over vragen als: Wanneer voelde jij je voor het laatst écht gezien? Welk moment uit de voorstelling raakte jou het meest? Ben je je verleden? Welke vraag durf jij niet te stellen? Het gesprek wordt geleid door Vivienne Janssen. Zij is ervaringsdeskundige en filosofisch gespreksleider. Het nagesprek vindt na de voorstelling plaats in de bibliotheek van de Schuur en is gratis toegankelijk. Reserveren is mogelijk door een ticket toe te voegen aan je winkelmandje bij het aanschaffen van tickets voor de voorstelling of via deze link. Lees hier het interview met makers Ayşegül Karaca, Bob Ott en Leopold Witte.

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Toneelschuur Producties / Koen Verheijden

Veertig jaar na de verschijning van Frans Kellendonks controversiële roman brengt regisseur Koen Verheijden het verhaal opnieuw op de planken. In zijn kenmerkende, gelaagde taal ving Kellendonk een jaar uit het leven van het gebroken gezin Gijselhart. Een gezin dat uitgroeit tot een indringende spiegel van de gepolariseerde Nederlandse samenleving aan het einde van de twintigste eeuw. En veertig jaar later is dat beeld nog verrassend herkenbaar. Over mensen die van elkaar houden, maar elkaar niet verdragen. De familie Gijselhart wil niets liever dan bij elkaar horen, maar hoe harder ze dat proberen, hoe verder ze uit elkaar drijven. Want terwijl we kijken naar dit ontsporende gezin, dringt zich onvermijdelijk de vraag op: denken we nou écht dat wij het als samenleving beter doen dan in Kellendonks tijd? Verheijden kiest voor een groteske, soms rauw-komische speelstijl waarin humor en ongemak dicht naast elkaar bestaan. Niet om te oordelen, maar om zichtbaar te maken hoe mensen elkaar kunnen verliezen. Juist wanneer ze proberen elkaar vast te houden. Deze voorstelling wordt voorzien van boventiteling in zowel Nederlands als Engels. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf vr 20 nov · 3 speeldata die passen

Romana Vrede

Een Groter Verhaal is grappig, verbeeldingsrijk en talig. Een liefdesverklaring aan de wereld en een zoektocht naar hoe je erbij blijft. “We maken een voorstelling over liefde. Zoals elke voorstelling over liefde gaat. Liefde voor het leven. Voor wat leeft.” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. In de nieuwe voorstelling van Bureau Vergezicht & Romana Vrede komen twee onderwerpen bij elkaar die niet vanzelfsprekend bij elkaar lijken te horen: de klimaatcrisis en ons koloniale verleden. En dat maakt wat los. Want als je iets over de klimaatcrisis wilt weten, ga je niet naar een slavernijmuseum. Maar wat als het eigenlijk een groter verhaal is? Uitbuiting van mens, dier, land en lucht is zo oud als de mensheid zelf, maar het kolonialisme schaalde die uitbuiting op en die schaal is wat we nu de klimaatcrisis noemen. We hebben het woord dus vervangen, maar niet het systeem, dat leeft nog steeds voort. De aarde behandelen we als supermarkt, dieren hebben minder rechten dan cruiseschepen en Mars is het nieuwe koloniale project van techbro’s. Na de bekroonde voorstellingen De zaak Shell, Beste Mensen en Een stukje naar de mensen toe gaan Bureau Vergezicht en Romana Vrede op zoek naar het antwoord op de vraag: hoe blijf je erbij in duistere tijden? En daarvoor kijken ze niet alleen vooruit, maar ook naar het moment dat alles nog mogelijk leek. Voor Romana was dat in de jaren tachtig. Bij de muziek van Bob Marley en de Eurythmics. Bij zondagmiddagen op de bank. Vanuit haar persoonlijke herinneringen en jaren 80-classics neemt ze je mee in een groter verhaal. Over hoe wij de aarde vormden en zij uiteindelijk ons. “Maar wat we wel kunnen doen, is onszelf bevragen. Ons afvragen, zoals bell hooks schrijft in All about Love: is het liefde, van waaruit ik handel?” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. Romana Vrede in Een Groter Verhaal: “Weet je nog vroeger? Dan ging je een dagje uit, naar de kaasmarkt in Alkmaar bijvoorbeeld. En dan zei mijn moeder altijd: als je me kwijt bent, ga dan terug naar het moment dat je me voor het laatst zag. En dat zijn we volgens mij collectief allemaal aan het doen, met ons verlangen naar vroeger. Terugzoeken naar het moment dat we nog niet verdwaald waren.” Schrijver Anoek Nuyens: “De afgelopen decennia zijn het vooral wetenschappers en politici geweest die de toon van het klimaatdebat hebben gezet. Dat heeft veel waardevol onderzoek opgeleverd. Nu is het tijd om het stokje over te nemen en die kennis om te zetten in grootse en meeslepende verhalen waar mensen hun identiteit naar gaan vormen en naar gaan leven. Verhalen hebben een transformatieve kracht, want met een goed verhaal beschrijf je de wereld niet alleen, je schrijft de wereld ook vóór. Het is tijd dat we nieuwe verhalen gaan vertellen.” Over de makers Romana Vrede is een veelgeprezen maker/acteur, bekend van film- en tv-producties en van haar rollen in voorstellingen bij Het Nationale Theater. Bureau Vergezicht is het theatergezelschap van Anoek Nuyens, Erik Whien en Rebekka de Wit. Samen maken zij onderzoekende en meeslepende verhalen over macht, klimaat en gedeelde verantwoordelijkheid. Het gezelschap zet burgers, multinationals en politiek aan tot denken en handelen ver voorbij de theaterzaal. Eerder maakten zij De zaak Shell en Een stukje naar de mensen toe.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Gina van Os-Sánchez

Collectief Schwung brengt een unieke, ‘vergeten’ middeleeuwse tragedie voor het eerst tot leven. In Jean Cement volgen we de oerkoppige Jean, wiens overzichtelijke bestaan bruut wordt verstoord door de onvermijdelijke vooruitgang. Terwijl de wereld doordendert, verstart Jean in een wanhopige poging alles bij het oude te laten. Tevergeefs natuurlijk: de toekomst trekt zich weinig aan van onze planning. Deze humorvolle voorstelling combineert de klanken van vroeger met de thema’s van nu: conservatisme, vooruitgang en onze weerstand tegen verandering. Een absurdistische en humorvolle trip over de neiging alles te willen begrijpen voor het zover is. Hoe lang kan je vast blijven houden aan het vertrouwde, voordat de doordenderende wereld je met huid en haar opvreet? Over Schwung Schwung (2023) is een jong gezelschap met makers van verschillende scholen. Een mix van toneel, performance, design, regie, journalistiek en filosofie. Ze zijn met veel en dat is tegenwoordig eigenlijk best uniek. Het zevenkoppige collectief is opgericht door Sam van Hulst en bestaat daarnaast uit Luna Joosten, Reinout Bongers, Gina van Os Sánchez, David Roos, Noa van der Vorst en David Westera. De zeven makers werken in wisselende samenstellingen.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Hanneke van der Paardt

De winnaar van de BNG-Theaterprijs 2025, dé prijs voor opkomend theatertalent in Nederland. Je bent negentien, net op kamers, net begonnen aan een nieuwe opleiding, en opeens ben je bang. Eerst hoop je nog dat het een MDMA-dip is, maar dan… dan blijf je bang. Bang voor spiegels, bang voor ogen, bang voor mensen op straat die dingen roepen. Je schrikt je kapot als je een hard geluid hoort. Je checkt of de stemmen die je door het openstaande raam hoort geen stemmen in je hoofd zijn… Op je 25e ga je ervoor zitten en probeer je de afgelopen jaren te vatten. In BANG trekt Hanneke van der Paardt haar leven uit elkaar en doet ze een poging de hele zooi weer in elkaar te zetten. BANG gaat over die bizarre jaren wanneer je net weg bent bij je ouders, maar nog nergens anders echt aangekomen bent. Over hoe angst ons in die jaren keihard kan pakken en over wat je dan in godsnaam moet gaan doen. Hanneke van der Paardt Hanneke van der Paardt is een acteur, schrijver en maker van talig, transparant en vlijmscherp theater. Haar teksten hebben altijd autobiografische neigingen. Ze zetten aan tot denken en leggen hun gevoelswereld bloot door zichzelf voortdurend te bevragen, onderuit te halen en uit te lachen. Naast haar werk in het theater, schrijft zij voor de Theaterkrant, speelt ze in films en is ze één van de gezichten van Club LEES, de online leesclub van de VPRO.

Vanaf wo 2 dec · 1 speeldatum die past

Theater Oostpool

In The Drama fileert regisseur en theatermaker Florian Myjer onze klassenmaatschappij op theatrale wijze, met humor en pijnlijke eerlijkheid. Want dat Nederland zogenaamd geen klassen kent, is een verhaal dat allang achterhaald is. Toch hebben we het er zelden over. Maar hoe spreken we met elkaar over klasse? The Drama opent een gesprek dat we vaak uit de weg gaan en legt de mechanismen bloot die ons verdelen. Tijdens een debatavond in een belangrijk cultureel instituut verzamelen vier prominente figuren zich op het podium om het eindelijk over klasse te hebben. Maar wat begint als een idealistische poging om het zwijgen te doorbreken, kantelt al snel in iets persoonlijkers en confronterenders. Schaamte, blinde vlekken en verborgen woede komen ongenadig aan het licht. Terwijl de avond een richting opgaat die niemand had voorzien, ervaren de sprekers ten volle hoezeer hun oorsprong hen heeft gevormd en hoe moeilijk het is om de verbinding aan te gaan met iemand die - ogenschijnlijk - ver van je af staat. Waar Myjer met het succesvolle Pride & Prejudice het patriarchaat ontleedde aan de hand van persoonlijke verhalen, laat hij in The Drama zien hoe klassenverschil de grote ongelijkmaker in mensenlevens is. Hoe verhouden onze dromen en verlangens zich tot zo’n dominant maatschappelijk systeem? Een scherpe en gelaagde voorstelling die schuurt, ontregelt en raakt. The Drama is een tragikomedie die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar is en die je dwingt na te denken over wat we liever onuitgesproken laten. “Dit is waar theater voor bedoeld is.” ★★★★★ – NRC over Pride & Prejudice Credits concept en regie Florian Myjer | tekst Marieke de Zwaan | spel Claire Bender, Eelco Smits, Sidar Toksöz, Quiah Shilue en Tessel Rietman | scenografie Juul Dekker | kostuumontwerp Daphne de Winkel | lichtontwerp Scott Robin Jun | muziekontwerp Christiaan Verbeek | dramaturgie Madelon Kooijman | techniek Bea Verbeek (1e inspicient), Hergen Verheul (geluidstechnicus) | kostuumatelier Femke van Neerven (kostuumadvies), Hendrik Nieuwerf (assistent) | productieleider Ilze Versloot | casting Emilie Pos | The Drama is een productie van Theater Oostpool Lees hier het interview met Florian! De pers is onder de indruk van The Drama! Indringend, ontroerend en soms pijnlijk herkenbaar. De pers is lovend over het spel van Claire Bender. Ontdek wat de recensenten over de voorstelling schrijven. Trouw “De monoloog van Claire Bender maakt veel indruk.” “Een schreeuw om erkenning en vooral: liefde.” De Volkskrant “Buitengewoon mooie monologen, waarin de initiële lach ongemerkt verglijdt in snijdende pijn.” Theaterkrant “Sterk gespeelde monoloog [door Claire Bender] waaruit de eenzaamheid van ontsnappen uit een bepaalde klasse voelbaar wordt.” Bekijk hier de premièrevideo van The Drama GA! ontdekken

Vanaf vr 4 dec · 2 speeldata die passen

Hanna van Vliet

Adem is niet een typisch theaterstuk. Het gaat over iemand met suïcidale gedachten – maar het is meer dan dat. Adem is geschreven door Roel Pronk, die zelf heeft gevoeld hoe dun de lijn tussen blijven en loslaten kan zijn. Die persoonlijke ervaring maakt de voorstelling ongekend echt – het opent de deur naar het brein van een suïcidale jongvolwassene en gunt je een blik in een wereld die normaal gesproken vaak verborgen blijft. Adem is een multivocaal theaterstuk die met meerdere acteurs de innerlijke wereld van het hoofdpersonage tot leven brengt. De voorstelling verweeft muziek, poëzie en stilte, waardoor de kwetsbaarheid van het onderwerp voelbaar wordt. Toch blijft Adem fris, licht en zit het zelfs vol herkenbaarheid en humor. De complexe, gelaagde ervaring van mentale gezondheid wordt zo op een ongekende manier gevisualiseerd. Adem is niet alleen een verhaal over zelfdoding; het is een uitnodiging om de wereld om je heen met andere ogen te zien. Het is theater dat niet oordeelt, maar verbindt – een kans om samen stil te staan, jezelf in de ander te herkennen en hoop te vinden, juist wanneer je het even niet meer ziet. Met Adem willen we het zwijgen over suïcide doorbreken. De voorstelling is ontstaan vanuit de persoonlijke ervaring van de schrijver, die zelf heeft geworsteld met suïcidale gedachten. Die kwetsbaarheid vormt de kern: niet om te shockeren, maar om te verbinden. We merken dat veel jongeren zich alleen voelen in hun worsteling – Adem laat zien dat ze niet de enigen zijn. Door theater in te zetten als veilige ruimte voor herkenning, gesprek en hoop, willen we bijdragen aan bewustwording én preventie. Dit verhaal moet verteld worden, juist nu, omdat het zwijgen over suïcide nog steeds overheerst en het gesprek dringend nodig is. Nagesprek Na afloop van de voorstelling is er een nagesprek met schrijver Roel Pronk en Iris Slee, oprichter van Theaterbolwerk Punch. Tijdens het nagesprek is er gelegenheid om vragen te stellen en verder te praten over de voorstelling en de thematiek. Deelname is uiteraard vrijblijvend en vooraf aanmelden is niet nodig.

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

DE HOE

We zijn acht jaar na de legendarische sitcom DE SITCOM, gemaakt en gespeeld door een theatercollectief aan de rand van de financiële afgrond. Zonder budget, gewoon een echte vriendengroep in een echte koffiebar. Een tv-reeks die zo zeldzaam authentiek en radicaal was, zo hilarisch en ontregelend, zo diepmenselijk en tragisch, dat ze meteen een culthit werd. Tot verbijstering van de steeds groeiende fanbase kende de serie echter een gapend open einde. Het leven had de fictie genadeloos ingehaald. Acht jaar later zijn sitcoms retro, een genre uit een tijd waarin het lachen ons nog nader stond dan het huilen. Nostalgie is een verdienmodel geworden en dus brengen producenten de groep weer bijeen. Hoe is het hen vergaan? Kunnen ze nog samen verder? DE SITCOM is een schizofrene tragikomedie waarin acteurs met een tragisch leven datzelfde leven moeten spelen, maar dan als grap. Tegelijk zie je ook het maken van die sitcom, inclusief de liefdes, de breuken, het wantrouwen, de voorzichtige toenaderingspogingen, het verraad en de hoop, altijd, dat het toch nog goed komt. Altijd de hoop op een happy ending. Dé theaterhit uit 2025 is terug, nu met Wim Helsen in de rol van gastacteur! Geselecteerd voor het TheaterFestival 2025. Uit het juryrapport: “Zo vaak zagen we film en theater al samen gebruikt worden, maar in DE SITCOM gebeurt het met een creativiteit én een doordachtheid die er pure filosofie van maken, zonder dat je ook maar even het gevoel krijgt naar een diepzinnig pamflet te zitten kijken. Winnaar Prijs van de kritiek 2026 De verzamelde Nederlandse theatercritici bekronen de serie meta-komedies Opening Night, DE SITCOM en DE SITCOMEBACK. Uit het juryrapport: "Het zijn virtuoze metavoorstellingen over het theatervak. En tegelijk genadeloze ontledingen van de menselijke natuur, van liefde, van vriendschap. Dit alles benaderd via slimme ironische omwegen en bovendien hartveroverend geacteerd."

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

Josephine Arendsen

Overal ter wereld laaien conflicten op. Grenzen sluiten, muren verrijzen en mensen worden teruggebracht tot hun afkomst of religie. Vanuit een groeiende behoefte aan hoop en verbinding laat Char Li Chung met zijn Romeo en Julia zien dat Shakespeares wereldberoemde klassieker actueler is dan ooit. Shakespeare schreef dit verhaal niet om ons gerust te stellen, hij schreef het om ons wakker te schudden. Want hoe kun je liefhebben in een wereld die je heeft geleerd om te haten? De jonge Romeo en Julia bevinden zich aan weerszijden van een culturele en religieuze breuklijn. Al generaties lang leven hun families in een allesoverheersend conflict. Maar als Romeo en Julia elkaar zien, zijn ze op slag verliefd. Dwars tegen de stroom in, kiezen ze voor de liefde. Liefde als weigering om haat over te nemen, als radicaal alternatief en als ode aan de mogelijkheid om anders te kiezen. Kwetsbaar, gevaarlijk en noodzakelijk. Romeo en Julia houdt ons een spiegel voor. Niet om te vragen aan welke kant je staat, maar of je bereid bent de rol van vijand los te laten. Afgelopen seizoen nam regisseur Char Li Chung, bekend van onder andere De Bananengeneratie en Cock, zeer succesvol de klassieker Madame Butterfly van Puccini onder handen in samenwerking met schrijvers Vera Morina en Sun li. Voor Romeo en Julia werkt Chung opnieuw samen met Morina, ditmaal aan een hedendaagse bewerking die dicht bij de taal van Shakespeares origineel blijft. Kijkwijzer 15+ Speelduur: circa 170 minuten incl. pauze Waarschuwingen De voorstelling bevat stroboscoopeffecten en een schot uit een vuurwapen. Triggers Deze voorstelling bevat gewelddadige, haatdragende en discriminerende beelden en taal, en expliciete scènes aangaande moord en suïcide. Voorafgaand aan de voorstelling is een inleiding mogelijk onder leiding van een inleider van Theater Oostpool. Hierbij krijgt het publiek achtergrondinformatie over de voorstelling (over het maakproces en achtergrond van makers en schrijver) en wordt er dieper ingegaan op het onderwerp. Romeo en Julia is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan. Credits tekst William Shakespeare | bewerking Vera Morina | regie Char Li Chung | spel Josephine Arendsen, Hamza Othman, Cystine Carreon, Fjodor Jozefzoon, Adam Kissequel, Tim Linde, Levi Vos en Bilal El Aoumar

Vanaf di 15 dec · 3 speeldata die passen

Ellen Goemans

Hoe blijven we kwetsbaar in een wereld die steeds harder lijkt te worden? Gebaseerd op het verhaal van Telemachus –de zoon van Odysseus- die thuisblijft wanneer zijn vader een verre stad aan het belegeren is, schreef Hendrik de Pecker een nieuwe tekst over de kwetsbaren. Over de achterblijvers. En over de erfenis van een afwezige vader. Ellen Goemans en Joep Hendrikx vertolken alle rollen. Twee acteurs die moeiteloos schakelen tussen realisme en absurdisme. Hendrik is als schrijver aanwezig op de vloer en schept letterlijk de mythische wereld waarin sprookje en documentaire elkaar afwisselen. Hoe ga je ermee om dat je op iemand lijkt die je nooit hebt gekend? En hoe wordt je vader als je er zelf geen hebt? Over Het NUT Als vader vechten is, is een voorstelling van Het NUT (bekend van o.a. Koning Krump, De Orde van de Dag en Doekje voor het bloeden). In hun voorstellingen vermengt het documentaire zich met de fictie. Als publiek ben je geen toeschouwer maar medeplichtige. Je wordt betrokken in de vertelling, bevraagd en uitgedaagd. Het NUT noemt zichzelf het meest gastvrije gezelschap van Nederland en werd in 2024 door NRC uitgeroepen tot beste theatergezelschap van het jaar.

Vanaf wo 6 jan · 1 speeldatum die past

Maas Theater en Dans/155

Een ziekharde mix van breakdance, fysieke comedy, livemuziek, film en rare humor. Voor iedereen die zich soms afvraagt: wtf ben ik eigenlijk aan het doen met m’n leven? Grip krijgen of laten glippen Paniekaanvallen, lege zakken, vage vrienden, verrotte knieën, ouder worden, dwingende algoritmes. Proberen we de controle terug te pakken of laten we het van ons afglijden? De mannen van 155 (eenvijfvijf), een breakdance collectief ontstaan uit vrienden die samen zijn opgegroeid, zijn inmiddels allemaal rond de 30 en staan voor de keuze: grip op het leven krijgen of forever vrij blijven? Vroeger konden ze op de motor wegracen van regels, verwachtingen en “het systeem”. Nu staan ze in CONTROLE letterlijk op een vloer die constant beweegt. Met dat onrustige gevoel van: – ik heb dit niet in de hand – stellen ze de vraag die iedereen onder ogen moet komen: wie wil je zijn en hoe wil je leven? Winnaar van de gouden krekel 2023 CONTROLE is de winnaar van de Gouden Krekel 2023 voor de meest indrukwekkende podiumprestatie in het jeugdtheater. Recensies de Volkskrant ★★★★ – “CONTROLE is hilarisch ironisch, maar ook van een ontroerende schoonheid.” Het Parool – “Een uitstalkast van theatrale inventiviteit en superieure slapstick.” NRC Handelsblad – “Denk Jiskefet, denk Jackass, denk Maaskantje én denk breakdance… 155 is het allemaal, en allemaal net niet.” I Love Theater ★★★★ – “Op drie lopende banden halen ze de gekste kapriolen uit: van backflips tot spagaten en koprollen, alles met onuitputtelijke energie.” Theaterkrant – “Ille skills en weird gevoel voor humor.”

Vanaf wo 11 nov · 2 speeldata die passen

Cheroney Pelupessy

Over dansvoorstelling Draagkracht Sommige vrouwen staan niet in de geschiedenisboeken. Ze kregen geen standbeelden, geen eretitels. Ze zorgden, wachtten, hielden vol. En toch is er iets van hen doorgegeven, van generatie op generatie, in de manier waarop je zorgt, verdraagt, verder gaat. Draagkracht gaat over haar. Over de vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië die de geschiedenis droegen zonder dat de geschiedenis hen bij naam noemde. Vrouwen die zweeg en in die stilte iets bewaarden wat niet verloren mocht gaan. Die organiseerden, eisten, weigerden te verdwijnen. Die deuren openden die voor hen gesloten waren. Die hun leven riskeerden voor een wereld die hen nog niet erkende. Onmisbaar in tijden van oorlog, kolonisatie en verzet. Onbenoemd gebleven. Zeven dansers brengen een ode aan deze vrouwen op het podium. Met een beweeglijke, fysieke danstaal die put uit hedendaagse dans en traditionele Indonesische bewegingsvormen. Als erkenning. Het gewicht van generaties wordt voelbaar in het lichaam, zacht, gelaagd en krachtig. Het podium waarop deze vrouwen werkelijk centraal staan heeft lang nauwelijks bestaan. Nu mag het gezien worden. Je hoeft de geschiedenis niet te kennen om het te herkennen. Vrijdag 13 november - UP! Nagesprek Welk verhaal heb jij te delen? Bij de voorstelling Draagkracht op vrijdag 13 november is een nagesprek georganiseerd in samenwerking met UP! Deze organisatie brengt mensen op een persoonlijke, eigentijdse manier met elkaar in gesprek over belangrijke en zingevende thema’s die ertoe doen als je ouder wordt. In de voorstelling worden onvertelde verhalen over stilte, verzet en draagkracht van Indonesische, Molukse en Indische vrouwen tot leven gebracht. in het nagesprek gaan we dieper in op de vraag aan welke vrouw in jouw leven je een ode zou willen brengen? Wat heb je van haar geleerd? En wat wil je zelf doorgeven?

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Robin Kroes

Dansers transformeren in mythische flamingo-karakters, die samen een andere werkelijkheid tot leven brengen. Flamingo is een poëtische en actuele voorstelling over evolutie, vrijheid en identiteit. Een danssprookje voor de 21e eeuw, waarin de fragiele balans tussen mens en natuur voelbaar wordt en waarin ook onze invloed op klimaat en leefomgeving doorschemert. Geïnspireerd door sprookjes, stripverhalen en zijn Surinaamse achtergrond, creëert Tilburg een wereld waarin flamingo’s niet alleen domineren, maar ook de kijkrichting veranderen.Voor iedereen die houdt van dans met verbeelding, gelaagdheid en een verhaal dat blijft resoneren. De voorstelling is een vervolg op de korte voorstelling Flamingo die Tilburg eerder maakte voor het Duitse Ballett Theater Trier. Over IID Company IID Company is het Rotterdamse dansgezelschap van choreografen Remy Tilburg en Robin Kroes. Vanuit een gedeelde fascinatie voor identiteit en menselijke verbinding creëren zij werk waarin het lichaam spreekt waar woorden tekortschieten. In 2024, na een tienjarige carrière van Tilburg bij Conny Janssen Danst, zetten hij samen met zijn partner de stap naar een eigen gezelschap: IID Company — I Identify. Met een sterke fysieke signatuur en een open blik op samenwerking beweegt IID Company zich op het snijvlak van dans, muziek en maatschappelijke verhalen. Hun eerste productie, HEAR_ME, is een multidisciplinaire en inclusieve dansvoorstelling waarin verschillende stemmen, lichamen en perspectieven samenkomen. De voorstelling ging op landelijke tournee en werd warm ontvangen door zowel pers als publiek.

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

SHIFFT

Wat laat je achter als je op zoek gaat naar een betere plek? Vijf moedige mensen vertrekken. Rennen voor hun leven, vluchten en hopen op een betere toekomst. Ze zitten vast in omstandigheden die geen ruimte meer laten. Ze laten achter wat ze kennen, wie ze waren, hoe ze bewogen. Op zoek naar een plek, een gevoel, een manier van samenleven die nog niet bestaat. Een utopie? Op het podium zie je vijf dansers die deze reis maken. Matilde Tommasini, Jeroen Janssen, Niek Wagenaar, Evelien Jansen en Wulf Stock bewegen zich door een landschap dat voortdurend verschuift. Laag voor laag verdwijnt wat vanzelfsprekend leek: gewoontes, overtuigingen, de manier waarop je je lichaam draagt. Wat blijft er over als alles waar je eerder aan vasthield is weggevallen? De dans wisselt tussen tederheid en explosie, stilte en confrontatie. Ze dragen elkaar, duwen elkaar weg en zoeken samen de condities om te kunnen bestaan. Een biotoop is een plek waar de condities om te leven kloppen. Een utopie is een plek die er nog niet is. Biotopia stelt de vraag of je die plek samen kunt maken. Zijn we bereid voor deze plek naar elkaar toe te groeien? Een meeslepende en explosieve danservaring over de kracht én kwetsbaarheid van samenleven. Inleiding: Persquotes over eerder werk: ‘Het resultaat is een amalgaam van vloeiende dans, vloeracrobatiek én menselijke interactie die van begin tot eind vloeit, knettert en intrigeert.‘ (Het Parool over One Touch) ‘Het organische samenvloeien van licht, geluid en muziek en beweging creëert een fysieke stream of consciousness, waarin ook je besef van tijd fluctueert. In Pushing Waves versterken scenografie, soundscape en choreografie elkaar op meeslepende wijze.‘ (Theaterkrant over Pushing Waves)

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Lagaet Alin

Breaking crew The Ruggeds is hopeloos verslaafd aan Adrenaline. Het is wat hen vleugels geeft. Hun drijfveer is zo sterk dat ze constant de grenzen opzoeken van wat fysiek mogelijk is. Het is de energie die terugkomt van de drums waar ze op dansen - de breakbeat-ritmes die hen instinctief in beweging brengen. Wanneer die energie de overhand neemt, hangen The Ruggeds letterlijk in de lampen en zwaaien ze door het publiek. Adrenaline is een voorstelling vol risico, acrobatiek en spontaniteit waar je hart nog vele dagen sneller van zal kloppen. In Adrenaline komt het niveau van deze tweevoudig wereldkampioenen breaking naar voren en nemen The Ruggeds je mee je mee voorbij de spectaculaire moves, rechtstreeks de bewegingstaal van breaking in. Adrenaline is al meer dan 100 keer gespeeld, van New York tot Lowlands, van Zuid-Afrika tot China. Met deze reprise is de show nu nog één keer te bewonderen in de Nederlandse theaters.

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Giovanni Visone

In Folk verandert een uitbundige clubnacht langzaam in een bedwelmend ritueel. De dansvloer transformeert tot altaar, en de nacht tot een aaneenschakeling van rituelen waarin uniformiteit de overhand krijgt. Terwijl de sfeer kantelt, verandert ook de dynamiek: de groep vormt een gezamenlijke identiteit die voortdurend verschuift, zonder houvast, waarin individuen worden opgeslokt of afgestoten. Acht dansers nemen het publiek mee in een fysieke en meeslepende ervaring waarin groepsgedrag zich telkens volgens een andere logica ontvouwt. Je wordt meegezogen in steeds vreemdere rituelen, en onze ideeën over wat we zien en voelen worden telkens op hun kop gezet. De voorstelling laat je voelen hoe confronterend, verleidelijk en beangstigend collectieve krachten kunnen zijn. Zwaan-winnaar Dunja Jocić creëert dansvoorstellingen die de diepten van de menselijke psyche blootleggen. Klassiek ballet botst met de rauwe energie van Balkanmuziek en -dans. Dat geeft de voorstelling een ritmische drive die je bijna zelf voelt in je lijf. Jocić put inspiratie uit de rijke folktradities van voormalig Joegoslavië en uit de turbulente jaren '90, toen de ideologische verschuivingen het dagelijks leven en de persoonlijke identiteit diepgaand veranderen. Die geschiedenis klinkt door in hoe groepen zich vormen, hoe mensen zich aanpassen of verzetten. Dat maakt Folk ook nu raak: in een tijd waarin groepsdenken en identiteit voortdurend onder druk staan. Geïnspireerd door de folktradities van voormalig Joegoslavië en de turbulente jaren '90 onderzoekt Jocić de verleiding en de kracht van het collectief. choreografie & regie Dunja Jocić dans Giovanni Visone, Roberto Pontieri, Thomas Fauc, Ivan Tocchetti, Alice Leoni, Miriam Raffone, Tessa Boelens & Jacob Donnarumma compositie Renger Koning & David Shaw lichtontwerp Nuno Salsinha kostuumontwerp Dejana Vucice decor ontwerp Douwe Hibma nominatie Dunja Jocić is genomineerd voor de Gieskes - Strijbis Podiumprijs

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Lisa Groothof

In een afgelegen woestijnstadje worstelen een jonge vrouw, haar broer en hun moeder dagelijks om het hoofd boven water te houden. Hun moeder is ziek, de rekeningen stapelen zich op en schuldeisers en incassobureaus pakken hun toch al schamele bezittingen af. Ze raken steeds dieper verstrikt in een spiraal van armoede en uitzichtloosheid. In hun wanhoop besluiten ze tot een overval op een tankstation. Wat begint als een kleine greep uit de kassa, ontaardt al snel in een kettingreactie van absurde situaties. Te midden van deze chaos komen onze helden oog in oog te staan met een corrupte sheriff, die vooral geïnteresseerd lijkt in haar eigen gewin. Als de situatie escaleert in een wervelend spel van pistolen en verraad, ontdekken ze dat zelfs de meest uitzichtloze situatie een onverwachte wending kan hebben. En dan is er ook nog een geheimzinnige cowboy met een gitaar, die de gebeurtenissen aan elkaar zingt. Na het succes van Knock-Out (2021) slaan Jakop Ahlbom Company, ISH Dance Collective en DelaMar Theater opnieuw de handen ineen voor een explosieve samenwerking. Bereid je voor op een visueel spectaculaire actiekomedie vol muziek, slapstick en special effects. Voor A Fine Mess baseren Jakop Ahlbom en Marco Gerris zich onder andere op films van Tarantino, de Coen Brothers en de iconische actiefilms uit de jaren ’80, zoals Lethal Weapon en Die Hard. Tyrone Menig ontving de Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie 2026 voor zijn rol in A Fine Mess van Marco Gerris & Jakop Ahlbom (ISH Dance Collective, Jakop Ahlbom Company & DeLaMar). Uit het juryrapport: ‘’Tyrone Menig is een virtuoze breakdancer met specialismen in locking en breaking, maar toont zich in A Fine Mess ook een groot komisch talent met dik aangezet en aanstekelijk toneelspel, maffe stunts en tricks ontleend aan de martial arts. Met deze veelzijdigheid draagt hij bij aan een danspraktijk die vanuit hiphop wordt opgerekt en bevraagd. Leeftijdsadvies: 14+ Triggerwarning/Let op: deze voorstelling bevat vechtscènes en er worden wapens gebruikt waarmee wordt geschoten. Deze geluiden kunnen als hard worden ervaren. De wijze waarop het expliciete geweld wordt gebruikt is een referentie naar een aantal iconische actiefilms. Ook bevat de voorstelling visuele en lichteffecten die mogelijk een epileptische aanval kunnen veroorzaken. GA! grote zaal GA! dit zien

Vanaf vr 18 dec · 2 speeldata die passen

Dalton Jansen

Je houdt van de mensen om je heen. Je wilt voor ze zorgen, ze beschermen en ze nooit kwijtraken. Maar wat als juist die liefde angst oproept? Als de gedachte dat hun iets overkomt steeds terugkeert, hoe graag je die ook van je af wilt zetten? In FEAR ME neemt choreograaf Dalton Jansen je mee in een wereld waarin liefde en angst met elkaar botsen. Lichamen zetten zich schrap, bewegingen lopen vast en opgebouwde spanning breekt plotseling uit. Dans, tekst, muziek en stilte maken voelbaar hoe de angst om iemand te verliezen steeds meer ruimte kan innemen. Wat begint als de behoefte om iemand dichtbij te houden, wordt een gevecht met gedachten die zich niet laten tegenhouden. Vanuit zijn persoonlijke ervaringen met angst en OCD onderzoekt Dalton hoe die gedachten doorwerken in zijn relaties en zijn vaderschap. Hoe zorg je voor de mensen die je liefhebt wanneer je voortdurend vreest dat hun iets overkomt? Waar eindigt beschermen en begint controle? En hoe verdraag je dat je niet alles kunt voorkomen? FEAR ME is een rauwe, fysieke theaterervaring over beschermen en loslaten. Over wat angst doet met liefde. En over leren leven met de onzekerheid die onvermijdelijk bij het liefhebben hoort. Triggerwarning: FEAR ME gaat over angst, paniek, OCD en ongewenste, opdringende gedachten. Ook zelfbeschadiging en zelfmoord komen in de voorstelling ter sprake. De voorstelling verbeeldt mentale en lichamelijke spanning op een intense manier en kan daardoor als confronterend worden ervaren. Voorgesprek Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Tijdens deze inleiding onderzoeken we wat er gebeurt wanneer angst steeds meer ruimte inneemt in het leven van een mens. Hoe gaan mensen om met onzekerheid en hoe geven we betekenis aan ervaringen die zich niet altijd laten begrijpen of beheersen? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar; kies Extra's bij voorstelling).

Vanaf vr 8 jan · 2 speeldata die passen

Introdans

Choreograaf Stijn Celis maakte een eigentijdse bewerking van het Zwanenmeer voor de héle familie. Na de succesvolle tournee drie jaar geleden brengt Introdans deze wereldberoemde en geliefde klassieker terug op de planken – in een sprankelende, eigentijdse bewerking voor jong en oud. De danstaal is krachtig en expressief, rijk aan poëzie, groteske humor en een flinke dosis verbeeldingskracht. De Belgische choreograaf Celis gaf met zijn Swan Lake een verrassend frisse, humorvolle en vernieuwende draai aan het ‘ballet der balletten’: het Zwanenmeer, dat al 125 jaar na de allereerste opvoering wereldwijd wordt gedanst. Swan Lake is een groots opgezet en meeslepend spektakel, waarin het volledige Introdans-ensemble schittert in een indrukwekkend decor, gedragen door de tijdloze, majestueuze en ontroerende muziek van Tsjaikovski. De pers over Swan Lake “Deze Swan Lake is erg levendig. De kostuums zijn kleurrijk en feestelijk, de conventies van de klassieke ballettaal worden humoristisch ondermijnd en de bewegingen van de zwanen zijn intrigerend: eerder dierlijk grillig dan romantisch sierlijk.” – Theaterkrant “Boksbewegingen en dierenmanieren: deze vrije versie van ‘Het Zwanenmeer’ zit vol vrolijke verrassingen.” – De Volkskrant “De nieuwe moderne versie van Swan Lake bij Introdans oogt jeugdig en fris.” – Theaterparadijs Voel de kostuums, maak een Insta-selfie in een (digitaal) kostuum, luister naar de beroemde muziek en ontdek de personages van dichtbij. Stap op het danstapijt en dans je eigen Swan Lake-duet, ontwerp het decor of speel met het licht. In de pauze kun je een korte choreografie leren en na afloop ontmoet je enkele dansers in een Meet & Greet. Toegang is gratis. Meer weten? Lees de extra informatie: In deze bewerking van het Zwanenmeer legt de choreograaf de nadruk op de gespannen relatie tussen prins Siegfried en zijn overheersende moeder, de Koningin, en op Siegfrieds verlangen om te ontsnappen aan de ‘klauwen’ van de monarchie. Thema’s als het ontwaken van de zintuigen en de zoektocht naar je eigen pad staan centraal. Juist daardoor weet deze productie ook jongere toeschouwers te raken. “Swan Lake is oorspronkelijk niet voor kinderen gemaakt, maar is wel heel geschikt voor hen. De productie prikkelt, is theatraal, bevat allerlei technische hoogstandjes zoals een inflatable decor en een uitklapbare vliegtuigtrap, en tegelijkertijd is het verhaal heel goed te volgen. Als toeschouwer ga je op een fascinerende reis, waarbij je je geen seconde verveelt.” Roel Voorintholt

Vanaf za 9 jan · 2 speeldata die passen

SERIOOS

Wat doe je als het leven je naar de bodem trekt? In DIEP duikt SERIOOS er juist in. Met groove, kwetsbaarheid en krachtige overgave. DIEP is een voorstelling over de dieptes waar we bang voor zijn, en hoe ze ons betekenis geven. Diep verdrietig, diep gelukkig. Diep verliefd, of juist diep in de knoop. Gedreven door ritme, raps en emoties dompelen de drie danseressen zich onder in het onbekende. Ze graven, botsen en genieten. Ze voelen de druk van het duiken, maar laten zich overspoelen door sprankelende levenslust. Ze maken de enge diepte tastbaar. Soms confronterend, soms bevrijdend, maar altijd met een rauwe eerlijkheid die raakt. DIEP nodigt je uit om je eigen angsten onder ogen te komen, om los te laten en te ontdekken wat er onder de oppervlakte schuilt. Laat je meevoeren. Want DIEP, geeft zin!

Vanaf wo 27 jan · 1 speeldatum die past

Nikki Duin

English below In FUTURE VOICES presenteert Nicole Beutler Projects de makers van de toekomst. Met dit seizoen Lucinda Wessels en Timo Tembuyser in een double bill over identiteit in beweging. Wessels’ multidisciplinaire dans duet Fluid Figures en Tembuyser’s post-porn pop concert Isle of Eros houden een krachtig pleidooi tegen hokjesdenken. Op geheel eigen wijze onderzoeken ze de maakbaarheid van identiteit en fluïditeit van gender. Fluid Figures is een fysieke en gelaagde voorstelling waarin dans, sound en performance samensmelten tot een hybride geheel. Vanuit een queer, bi-cultureel perspectief gaat Lucinda Wessels op een innerlijke zoektocht naar identiteit. De dansers belichamen verschillende rollen en perspectieven en creëren een dynamiek waarin contrast en verbondenheid tegelijk voelbaar zijn. Fluid Figures daagt het publiek uit om vaste grenzen los te laten en tegenstellingen te ervaren als onderdeel van één geheel. Isle of Eros is een erotisch concert over ‘het verlangen naar eenheid’, waar het verlangen te versmelten met de ander botst op het verlangen een sterk vormgegeven individu te zijn. Na verschillende voorstellingen waarin de zingende gemeenschap centraal staat (Mementum, Missa Homo Sacer, Mystica, NOW WE ARE EARTH), zet Timo Tembuyser zichzelf nu als solist neer. Een quirky Master of Ceremonies neemt ons mee in een post-porn pop concert. Een ode aan de wilde man, aan queerness, aan seksualiteit en aan liefde. N.B.: “De voorstelling Isle of Eros bevat expliciete (naakt)beelden en is daarom geschikt voor bezoekers van 18 jaar en ouder” FUTURE VOICES by Nicole Beutler Projects presents the creators of tomorrow. This season features a double bill with Lucinda Wessels and Timo Tembuyser, exploring identity in motion. Wessels’ multidisciplinary dance duet Fluid Figures and Tembuyser’s post-porn pop concert Isle of Eros challenge fixed notions of identity and gender, offering a powerful argument for fluidity and self-determination. Fluid Figures is a physical, multi-layered performance where dance, sound, and performance merge into a single, hybrid form. Through a queer, bicultural lens, Lucinda Wessels explores identity through an intimate, introspective journey. The dancers embody diverse roles and viewpoints, creating a dynamic where contrast and connection coexist. The piece invites the audience to let go of fixed boundaries and embrace contradictions as part of a unified whole. Isle of Eros is an erotic concert exploring ‘the longing for oneness’, where the desire to merge with one another clashes with the urge to be a strongly defined individual. After several performances centered around the community as a singing entity, (Mementum, Missa Homo Sacer, Mystica, NOW WE ARE EARTH), Timo Tembuyser now presents himself as a soloist. A quirky Master of Ceremonies leads us through a post-porn pop concert. A vibrant celebration of the wild man, queerness, sexuality, and love. N.B.: “The performance Isle of Eros contains explicit (nude) imagery and is therefore suitable for visitors aged 18 and older.”

Vanaf do 28 jan · 1 speeldatum die past

Dimitri Sjostakovitsj

Een unieke ontmoeting tussen dans uit de getto’s van LA en de Vijfde Symfonie van Sjostakovitsj. PLT presenteert samen met schrit_tmacher de Nederlandse première van REVOLTA. Een voorstelling, waarin twee radicaal tegenstrijdige werelden met elkaar versmelten: die van krump – een hiphopdansstijl die is ontstaan in de buitenwijken van Los Angeles - én die van één van de grootste meesterwerken uit de muziekgeschiedenis: de Vijfde Symfonie van Sjostakovitsj. Uit de samensmelting ontstaat een ongelooflijke energieke voorstelling, die zowel een klassiek concert als een dansvoorstelling is met een ongekende muzikale kracht. Onconventioneel en vernieuwend Drijvende krachten achter deze onconventionele cross-over, die eindelijk in Nederland te zien is, zijn de iconische Franse choreograaf Kader Attou en het Geneva Camerata o.l.v. David Greilsammer. Op het podium mengen vier krumpdansers zich met de instrumentalisten van het orkest. Krump is een acroniem voor Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise. Deze zeer expressieve en intense stijl belichaamt een rauwe en instinctieve energie. Diezelfde rauwheid kent ook de emotioneel en politiek beladen Vijfde van Sjostakovitsj, die de strijd van het individu in een onderdrukkend regime verbeeldt. De musici spelen de muziek uit het hoofd en in beweging, in interactie met de dansers. Samen verkennen zij in een collectieve choreografie actuele maatschappelijke thema’s, zoals tolerantie, moed en vrijheid. Battle Zone Als voorprogramma zie en hoor je Battle Zone, een nieuw werk dat de jonge componist Alexandre Mastrangelo speciaal voor REVOLTA heeft gecomponeerd. Uitgevoerd door het Geneva Camerata put dit stuk eveneens inspiratie uit hiphop en stedelijke culturen.

Vanaf do 25 feb · 1 speeldatum die past

Lilian Farahani

Een ode aan fantasie en aanstekelijke levenslust. Met Frau Luna van Paul Lincke brengt Opera Zuid een onweerstaanbare Berlijnse operette naar PLT. Regisseur Steef de Jong maakt met deze productie zijn debuut bij Opera Zuid en laat zien waarom dit genre springlevend is. In een volledig Nederlandse bewerking van Paulien Cornelisse komt Frau Luna tot leven als een fantasierijke, speelse en verkwikkende voorstelling. In Frau Luna raakt een groepje jonge dromers in de ban van de maan. Ze bouwen een luchtschip en gaan op zoek naar het ‘mannetje in de maan’. Daar belanden ze in de wonderlijke wereld van Frau Luna, waar vrijheid, liefde en fantasie de regels bepalen. Oude conventies verdwijnen, nieuwe verlangens bloeien op. Niets is wat het lijkt. Of… is de maanwereld uiteindelijk tóch een fantasierijke weerspiegeling van het aardse leven? Een mooie illusie Steef de Jong koos voor deze voorstelling bewust voor een zichtbare theaterillusie: met karton, touwtjes en inventieve theatrale vondsten bouwen de zangers een complete (maan)wereld op het toneel. “Ik vind het leuk om een wereld te creëren die haaks staat op de onze”, vertelt hij. “Zeker in een tijd waarin je naar wordt van alle ellende groeit de behoefte aan luchtigheid, lichtheid, vreugde, opstijgen - letterlijk naar de maan! Het lied Ist die Welt auch noch so schön raakt wat dat betreft de kern van de operette: ooit gaat de wereld ten onder, dus kun je maar beter nú dansen en zingen!” De energieke, tijdloze muziek, met swingende marsritmes en cabareteske invloeden wordt gespeeld door Philzuid, onder leiding van Enrico Delamboye. Frau Luna wordt gezongen en gesproken in het Nederlands, met Engelse boventiteling. Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een boeiende inleiding door operakenner Len van Schaik. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607. Cast Frau Luna: Lilian Farahani Marie: Laetitia Gerardts Fritz Steppke: n.t.b. Prinz Sternschnuppe: Denzil Delaere Theophil: Raoul Steffani Frau Pusebach: n.t.b. Stella: n.t.b. Venus, Mars, Mondgroom: Arturo den Hartog Lämmermeier: n.t.b. Pannecke: n.t.b. Orkest: Philzuid

Vanaf di 1 jun · 1 speeldatum die past

Melvin Aroma

Nita Kersten brengt Michael Matthews’ (1958-1996) meesterwerk vol opera, poëzie en waanzin, terug waar het hoort: op de planken. In The Monster Trilogy spiegelen vijf uitzonderlijke performers zich aan drie wereldberoemde horroriconen: Frankenstein, Dracula en Hyde. Ze duiken diep in de binnenwereld van degenen die we vrezen en verstoten – maar waar we misschien wel meer op lijken dan we willen toegeven. Deze wervelende theatertrip vol horror, humor en muziek (gecomponeerd door Cassie Kinoshi) daagt je uit om met de ogen van de outsider naar jezelf en de ander te kijken. Wat willen de verstotenen, die ‘monsters’, ons eigenlijk zélf vertellen over hun wereld? Nachtclub, concert en opera in één The Monster Trilogy is een werk van de legendarische theatermaker, schrijver en performer Michael Matthews (1958-1996) dat in de handen van regisseur Nita Kersten transformeert tot een theatrale nachtclub, een gothic concert, een horror-opera én een liefdesverklaring aan iedereen die zich ooit een buitenstaander heeft gevoeld, of door de barsten van onze moderne samenleving is gevallen. En dat allemaal in één voorstelling. Deze voorstelling is voorzien van boventiteling in het Nederlands en Engels.

Vanaf vr 4 jun · 3 speeldata die passen

Het Kleine Theater

Een aansprekende familievoorstelling vol acrobatiek, heldhaftige muziek en uiteraard veel humor. Robin Hood steelt van de rijken en geeft aan de armen. Het klassieke verhaal over deze maatschappelijke held, die met pijl en boog hebzucht en ongelijkheid te lijf gaat, blijkt ook vandaag de dag best heel actueel te zijn. Ook nu is het tijd voor actie om armoede te bestrijden en Robin en haar vrienden gaan de strijd aan, in het bos. Ze worden geholpen door de stoere Marian, de dochter van de koning. Wat kunnen ze doen? Pakken ze weer hun pijlen en bogen op, of verzinnen ze een slimme list? Robin Hood is – zoals we dat van Het Kleine Theater gewend zijn – een herkenbaar verhaal maar toch een verrassend theaterstuk. Een aansprekende voorstelling voor de hele familie vol acrobatische toeren, heldhaftige muziek en uiteraard veel humor. Deze voorstelling is speciaal gemaakt voor iedereen vanaf 4 jaar oud.

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Alexander Brouwer

Kinderen t/m 12 jaar mogen gratis naar deze voorstelling, mede mogelijk gemaakt door onze Businessclub Film Theater Deventer! KOMT HET ZIEN! Deze voorstelling 'Kakek, Opa & Ik' is ook toegankelijk voor publiek met een visuele beperking. Een blindentolk van Stichting 'Komt het Zien!' beschrijft tijdens de voorstelling wat er te zien is. Speciaal voor deze bezoekers hebben we stoelen geblokkeerd. Om deze te kunnen reserveren dien je te bellen met 0570 - 618822 of te mailen naar: info@mimik.nl. NB: Dezelfde ticketprijzen zijn van toepassing op deze zitplaatsen. Kinderen t/m 12 jaar met een visuele beperking mogen gratis naar binnen. Er dient wel gereserveerd te worden. Bezoekers van 13 jaar en ouder betalen de reguliere ticketprijs van deze voorstelling. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Een magisch-realistische familievoorstelling vol poppenspel, live-muziek en verborgen geschiedenissen. “Waarom voel ik me zo boos?” Soms voelt het alsof er een storm in Novi’s borst woont. Niemand weet waarom. En zij zelf al helemaal niet. Op een dag, wanneer de storm weer woedt, vlucht Novi de zolder op. Een oude, stoffige plek vol dozen, vergeelde foto’s en de geur van lang geleden. Maar dan gebeurt er iets vreemds: twee mysterieuze figuurtjes verschijnen – vechtend, brullend, en wanneer ze Novi zien, vluchtend. Ze verdwijnen ieder in een ander fotoboek. En Novi? Die springt er achteraan. In Kakek, Opa & Ik duikt Novi in de verborgen verhalen van haar familie. Via oude fotoboeken, brieven en vergeten melodieën reist ze terug in de tijd, naar een verleden dat langzaam tot leven komt. Wat begint als een speelse ontdekkingstocht naar waar ze vandaan komt, groeit uit tot een magische reis door haar familiegeschiedenis, en naar een gedeeld koloniaal verleden van Nederland en Indonesië dat nog altijd doorwerkt in het heden. Onderweg ontdekt Novi dat de boosheid die ze voelt misschien ouder is dan zijzelf. Dat emoties kunnen reizen, van hart tot hart, van generatie op generatie. En dat begrijpen soms begint met kijken, luisteren — en voelen. Over de makers Studio Figur en Dawn Collective bundelen hun krachten in Kakek, Opa & Ik: een meeslepende, visuele theaterervaring over afkomst en identiteit, waarin poppenspel, live cinema en muziek samenkomen. Zij vinden elkaar in het maken van verhalen die midden in het hart van onze tijd staan. Ze gaan daarbij niet de pijnpunten van onze samenleving uit de weg, maar maken ze juist voelbaar. In Kakek, Opa & Ik verweeft maker Noufri Bachdim zijn persoonlijke familiegeschiedenis met de gedeelde koloniale erfenis van Nederland en Indonesië. Zijn twee opa’s vochten aan tegenovergestelde zijden in de onafhankelijkheidsoorlog: de één in het Indonesische leger, de ander in het KNIL. Hun kinderen vonden elkaar in de liefde, en uit die verbinding werd Noufri geboren. Na afloop staat er limonade klaar.

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Dionisio Matias

In EN NOU GAAN WE EVEN HELEMAAL UIT ONZE PLAAT (een topshow) kom je terecht in een onbekend danszaaltje. Een nukkige dj neemt je mee langs alle mogelijke stijlen en moves. Er wordt gevogued, geslowd, gebreakdancet, gehakt, gehiphopt, geschuifeld, gebepopt, getiktokt en gestampt. Maar blijkbaar is er steeds iets mis. Een wannabe danswedstrijd die niemand snapt. Want wie heeft er hier nu eigenlijk die onnavolgbare regels verzonnen in deze zaal? En waarom? Of het nu met vrienden is op het schoolplein, met je oma in de keuken, stil onder je bureau, schaamteloos voor de spiegel of gewoon van binnen. Iedereen danst wel eens. Maar wie bepaalt er hoe je danst? Wie kiest ons ritme? Waarom mag de één zus bewegen en de ander niet zo? Bestaat er zoiets als de juiste dans? En wat is dans eigenlijk? Een muzikale voorstelling van Maas theater en dans en Acteursgroep Wunderbaum. Voor iedereen die niet verteld wil worden hoe het moet. Ga in onze foyer samen met illustrator Jordy aan de slag met je eigen doodle art. Jordy te Braak (aka Pixelkaiju) tekent al sinds hij een potlood kan vasthouden. In zijn werk als illustrator en toy designer combineert hij zijn tekenpassie met een andere jeugdliefde: Marvel-stripboeken en superhelden. Gekke karakters en monstertjes duiken overal in zijn werk op. Schuif je aan? Iedereen kan gratis meedoen.

Vanaf zo 29 nov · 1 speeldatum die past

Maas Theater en Dans

IN HET KORT: Let’s Flow is een muzikale en fysieke voorstelling over emoties, menstruatie en alles wat er in je lichaam gebeurt. Vijf performers zingen, dansen en spelen over bloeden, veranderen en jezelf uiten, zonder dat je je hoeft te schamen voor wat je voelt. Hoe ik me voel? Soms als een druppende rapper. Soms rood als vuur, soms een cactus in een bloemenveld. Soms wil ik alles tegelijk: lachen, huilen, chocola, slapen, zingen, gamen. Let’s Flow is een muzikale, fysieke en ontroerende voorstelling van Sue-Ann Bel over wat er in je lijf gebeurt als je bloedt en vloeit, en wat er gebeurt als dat niet langer een geheim kan blijven. Want hoe leef je in een wereld die je leert te zwijgen over wat je voelt? Wat doe je als het vanbinnen te vol wordt en je voelt dat je moet bewegen, moet zingen, moet stromen? Vijf performers zingen, dansen en spelen zich los, elk met een ander lichaam en perspectief. Samen onderzoeken ze wat bloeden, bloeien en veranderen betekenen, ook voor wie niet bloedt maar wel wil begrijpen of simpelweg nieuwsgierig is. Met liedjes voor elk gevoel dat voorbijraast, tot zelfs het stilste wc-hokje volstroomt met klanken. Is dat nu een gigantisch koor uit die wc-pot terwijl je dacht dat je alleen was? Let’s Flow is een ode aan het leven, onze cyclus en aan alles wat steeds terugkomt. Voor iedereen die menstrueert, dat nog gaat doen, of ooit geboren is. Voor haar laatste voorstelling, Let’s go Barbie, won maker Sue-Ann Bel met Hali Neto de BNG Banktheaterprijs, een Zilveren Krekel, en de Gouden Krekel voor Meest Indrukwekkende Podiumprestatie. De Volkskrant gaf vijf sterren en noemde het "Een overdonderende ervaring voor alle leeftijden". TRIGGER WARNING: in de voorstelling komt nepbloed voor. Bekijk hieronder de teaser van de voorstelling of browse in het plakboek voor meer achtergrondinfo! Posterbeeld van de voorstelling Sue-Ann Bel over de voorstelling "Ik merkte dat ik als vrouw heel goed heb geleerd om vooral níét te laten zien wat er werkelijk in mij gebeurt. Niet te veel laten merken dat ik pijn heb, dat ik emotioneler ben, dat ik bloed of dat mijn lichaam iets nodig heeft. Wat gebeurt er als we op het podium juist het tegenovergestelde doen? Als kramp levensgroot mag worden, emoties alle kanten op mogen schieten en we niet wegkijken of het verstoppen? Met Let’s Flow wil ik juist dat gebied betreden. Dat we niet langer alles hoeven in te houden wat vanbinnen allang aan het stromen is. Maar dat alle verwarring, schaamte, pijn, nieuwsgierigheid en ook viering die daarbij kunnen horen, de ruimte mag hebben.”

Vanaf za 19 dec · 1 speeldatum die past

Jelle Stiphout

Na het succes van de Efteling-musical ‘Efteling vertelt… Joris en de Draak’ brengt de Efteling een nieuw en spannend verhaal naar de Nederlandse theaters: het verhaal van Baron 1898. In de familiemusical Baron 1898 ontmoeten de jonge Jochem en de reiziger Gustav elkaar in de herberg van een klein dorpje op de Zompige Heide. Gustav is onderweg naar zijn grote liefde in een ver land en vertelt Jochem vol vuur over zijn avonturen. Bij zijn vertrek helpt Jochem hem de gevaarlijke Zompige Heide oversteken. Enkele jaren later keert Gustav terug naar de herberg in het dorp. Niet meer als avonturier, maar als de hebzuchtige baron Hooghmoed. Hij is veranderd sinds hij ontdekte dat er diep in de grond van de Zompige Heide goud te vinden is. Verblind door de glinstering van het goud moet alles wijken: zijn grote liefde, de natuur rondom de Zompige Heide, Jochem. Alles. Zal de baron de Zompige Heide vernietigen om zijn honger naar goud te stillen? Zal Jochem op tijd inzien dat het aan hem is om zijn dorp en alle natuur eromheen te redden van de ondergang? En wie zijn die ongrijpbare zingende figuren die in de schemering opduiken uit de mist? ‘Efteling vertelt… Baron 1898’ is een avontuurlijke familiemusical over hoogmoed, hebzucht en liefde. (credits) Gebaseerd op het boek van Jacques Vriens Oorspronkelijk script : Allard Blom Regie : Sytske van der Ster Liedteksten : Allard Blom Muziek : René Merkelbach Producent : Efteling

Vanaf zo 20 dec · 2 speeldata die passen

Rachel Schuit

Drup...drup...drup... De pannetjes worden nat! Drup...drup...drup...pling...poink...ploep... Het komt met bakken uit de hemel vallen! Als je goed luistert, hoor je muziek. En de wind, die waait tot je pirouetjes draait. Over jeugdvoorstelling Door weer en wind Van druppel, tot hoosbui, van bries tot stormwind. In een installatie van buizen, pannetjes en ventilators staat een performer, achter de knoppen zit een muzikant. Samen met de elementen gaan ze op ontdekkingstocht, op zoek naar verwondering. Deze zintuigelijke, muzikale voorstelling is een speelse reis door het weer.

Vanaf di 22 dec · 3 speeldata die passen

Tijd voor onze jaarlijkse traditie: het Familie Meezing Kerstconcert! Het is een jaarlijkse traditie in de PHIL: kersthits zingen met je hele familie. Het kerstverhaal wordt verteld aan de hand van bekende kerstliedjes. Deze worden gezongen door een kinderkoor en begeleid door een live band. En iedereen mag meezingen!

Vanaf do 24 dec · 1 speeldatum die past

Betrapt op het verkleden van je huisdieren? Gesnapt terwijl je stiekem verstoppertje speelde op een verboden plek? Geen zorgen, hier zijn alle boefjes thuis! Leer de kneepjes van het kattekwaadvak met Slodde (de Vos) en Vos (de Kat). Twee vriendelijke boefjes die altijd in voor gekkigheid zijn. Samen met Katta (de Koala) zetten ze de buurt op stelten met hun kwajongensstreken en muzikale capriolen. Lach, zing en dans mee met hun aanstekelijke liedjes, maar houd je oren gespitst, want SlodDe & VoS zijn sluwer dan je denkt… SlodDe & Vos is een bont gezelschap, bestaande uit Llewy Isselt, Bart Possemis en Satindra Kalpoe. Ze maken eigenzinnige, Nederlandstalige kinderliedjes voor kinderen van 3 tot 8 jaar, met shows die bol staan van avontuur, interactie en ondeugende liedjes die jong én oud boeien.

Vanaf za 26 dec · 1 speeldatum die past

Alidtcha Binazon

Schrik niet! Dit is een griezelig lieve voorstelling. In Banger dan ik komt een wereld vol schaduwen en magische tekeningen tot leven zodra het licht uitgaat. De stoere Kat is nergens bang voor. Niet voor het donker, niet voor haar dromen... wel dat haar moeder niet meer uit bed komt. Ze besluit dat ze de allermooiste tekening ter wereld moet maken om haar moeder te redden. Maar kan dat wel? En wat als je dapper wil zijn, terwijl je ook een beetje bang bent? Vorig seizoen was een groot succes: we verwelkomden meer kinderen dan ooit! Schrijver Sanne Schuhmacher en regisseur Dimphna van Kempen maken een fantasierijke voorstelling over je angsten in de ogen kijken. Vorig jaar wonnen zij de prijs voor de beste jeugdtheatervoorstelling met A Country Inside My Head. Regisseur Dimphna van Kempen: “Veel kinderen in Nederland dragen een grote zorgtaak en willen vooral hun ouders gelukkig zien. Met deze voorstelling gun ik alle dappere kinderen het lef om hun angst onder ogen te komen.”

Vanaf ma 28 dec · 2 speeldata die passen

Pieter Hulst

Een drolkomisch avontuur vol schijtlollige humor en retegoeie grappe… Na hun eerste De Proefkeuken theatervoorstelling komen Pieter Hulst en Willem Voogd terug met een gloednieuw, nóg gekker en spectaculairder avontuur! Want, in De Proefkeuken en de WC van tijd dreigt De Proefkeuken voorgoed te verdwijnen. Ook voor mensen met een visuele beperking Tijdens de voorstelling op vrijdag 29 januari vertelt een blindentolk van Komt het Zien! wat er op het podium gebeurt. Je hoort de tolk via een koptelefoon en blijft zo helemaal bij. Vooraf krijg je extra uitleg over het decor en de kostuums. Ook is er een speciale meet & feel-inleiding, waarbij je decorstukken en kleding van dichtbij kunt voelen. Heb je vragen of wil je tickets bestellen? Neem dan contact op met onze afdeling Tickets & Service +31 (0)45 571 66 07. Pieter en Willem geven zich niet zomaar gewonnen Op zoek naar die ene briljante uitvinding gaan Pieter en Willem op reis door de tijd. Ze komen terecht bij de Romeinen en beleven daar een drolkomisch avontuur vol schijtlollige humor en retegoeie grappen. Maar lukt het ze om De Proefkeuken op tijd te redden? “… jeugdtheater in de leukste zin van het woord”, noemt de Volkskrant De Proefkeuken en de WC van tijd. “Het borduurt voort op de traditie van Pieter Kramers houtje-touwtje-familievoorstellingen, maar voegt daar een flinke smak weerbarstige eigenzinnigheid, droogkomische taalvondsten en balsturige onzin aan toe.”

Vanaf ma 28 dec · 4 speeldata die passen

Kim van Zeben

Sjef de Muis verliest zijn huis als zonder pardon zijn boom wordt omgezaagd. In paniek vlucht hij weg en vindt een schuilplaats onder een blokhut in het bos. Hier is het droog en er is zelfs eten in overvloed. Maar Beuk de Houthakker, is hier niet blij mee. Deze hut is van haar! Die muis moet weg, koste wat kost. Als ook Uil de uil om de hoek komt kijken, is de chaos compleet. Beuk, Sjef en Uil raken steeds meer verstrikt in hun strijd om het bos. Maar van wie is dat bos nu eigenlijk echt? Beuk! is een familievoorstelling van Kim van Zeben Theaterproducties voor iedereen vanaf 4 jaar. Een fysieke rollercoaster waarin het publiek wordt meegesleept in een cartoonachtige wereld, vol spectaculaire achtervolgingen, gevechten en komische valpartijen. Slapstick op hoog niveau, veel gooi- en smijtwerk en de dingen mógen kapot. Maar bovenal is Beuk! een ontroerend verhaal over echte vriendschap tussen mens en dier én hun gezamenlijke liefde voor de natuur. In september 2025 toerde Beuk! een maand lang kriskras door China en speelden Kim en Rogier de voorstelling twintig keer voor het Chinese publiek. De tekst gaat verder onder de afbeeldingen. De makers Actrice en theatermaker Kim van Zeben maakte eerder onder de vlag van haar eigen stichting de succesvolle 4+ voorstelling Eendje en in coproductie met MaxTak de ontroerende voorstelling De hond die licht gaf. Kim speelde afgelopen seizoen in de theaterhit Welkom in de Middeleeuwen en was daarvoor te zien als Bobba in De Gorgels naar het boek van Jochem Myjer. Ook speelde zij in de familievoorstellingen van Het Ro theater van Pieter Kramer (Repelsteeltje en de blinde prinses en Woef Side Story). Daarnaast verleent Kim al jaren haar stem aan tal van tekenfilmfiguren, naast Thomas de Stoomlocomotief is zij ook de officiële Nederlandse stem van Donald Duck. Rogier in ’t Hout is naast zijn werk bij verschillende theatergezelschappen (o.a. MaxTak, Toneelmakerij en Kwatta) ook bekend van zijn televisiewerk bij o.a. Het Klokhuis en de Welkom in de geschiedenis-serie. Regisseur Bram de Goeij heeft vele succesvolle familievoorstellingen op zijn naam staan waaronder: AaiPet (Bonte Hond), De fantastische meneer Vos (Meneer Monster) en GLIMP (Oorkaan). Samen met Kim van Zeben schreef hij de tekst voor Beuk! en regisseerde hij de voorstelling.

Vanaf di 29 dec · 2 speeldata die passen

Meneer Monster

Gebaseerd op de boeken van Andy Griffiths en Terry Denton.​ Andy en Terry zijn terug in hun compleet uit de hand gelopen boomhut. Met nóg eens 13 nieuwe verdiepingen is de boomhut nu maar liefst 78 verdiepingen hoog. Na het razend succesvolle De Waanzinnige Boomhut van 13 Verdiepingen (winnaar van de Zapp Theaterprijs en een Zilveren Krekel) en De Waanzinnige Boomhut van 52 Verdiepingen, die langs uitverkochte zalen tourde, bouwen Andy en Terry vrolijk verder. Nieuw zijn onder andere een carwash, een Krabbelatorium, een stadion voor álle balsporten, Andyland, Terrystad, een zwaar beveiligde aardappelchipsopslag (bewaakt door één extreem boze eend) en een openluchtbioscoop. En dat komt goed uit, want Andy en Terry staan op het punt wereldberoemd te worden. De legendarische Mr Big Shot arriveert om een Hollywood-blockbuster van hun boek te maken. Maar dan gaat het mis. Mr Big Shot ontslaat Andy en vervangt hem door… een aap. De strijd barst los: Wordt de Boomhut-blockbuster ooit gemaakt? Wie wint de strijd tussen Andy en Terry? En waarom duiken die mysterieuze spionnenkoeien overal op? De Waanzinnige Boomhut van 78 Verdiepingen is een beeldende, razendsnelle theaterkomedie vol houtje-touwtje filmtrucs, strak georganiseerde chaos en tomeloze fantasie. Leeftijdsadvies: 6–12 jaar en hun volwassenen. Extra informatie: Bij deze voorstelling staat er een limonadebuffet klaar na afloop.

Vanaf za 2 jan · 2 speeldata die passen

Met Band

Maaike Ouboter speelt in het najaar met haar 4-koppige band in een tiental theaters in Nederland en België, en ook bij Cultura in Ede! Samen maken ze in een dynamisch concert een reis langs haar oeuvre, kriskras door de tijd. In een samenspel van muziek en verhalen ontdekken ze de nummers die haar leven vormden opnieuw. “Met deze tour komen er twee grote liefdes samen: verhalen vertellen in de intimitiet van het theater, dichtbij het publiek, en spelen met mijn fantastische band. Ik kijk ernaar uit om sommige nummers die ik lang niet hebben gespeeld in een nieuw daglicht te herontdekken” (Maaike Ouboter) Maaike werd in 2013 bekend bij het Nederlands publiek door haar deelname aan het televisieprogramma De Beste Singer-Songwriter van Nederland. Haar debuutsingle Dat Ik Je Mis werd een hit en stond op nummer één in de Nederlandse Top 40. Ouboter schreef het persoonlijke nummer over het verlies van haar ouders en wist met haar woorden veel mensen te raken. In 2015 volgde haar debuutalbum En hoe het dan ook weer dag wordt. Sindsdien heeft Ouboter meerdere albums uitgebracht en heeft ze met haar muziek getourd door Nederland en België, zowel in clubs als in theaters. Haar werk is persoonlijk en dichtbij met liedjes vol liefde, verlangen, verdriet en vooral: troost. Een kaartje biedt namelijk niet alleen toegang tot de voorstelling; maar is ook inclusief bewaakte garderobe, een kop koffie of thee voorafgaand aan de voorstelling én een drankje naar keuze in de pauze of na afloop.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Het Nederlands Kamerorkest onder leiding van Gordan Nikolić en Britse cellist Steven Isserlis brengen het spectaculaire Tweede celloconcert van Saint-Saëns. Verder hoor je de Achtste symfonie van Beethoven en die is kort, krachtig en verrassend humoristisch.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

The Dire Straits Experience

Voor de talloze trouwe fans voelde het in 1995 als het einde van de wereld: de Dire Straits stopten met optreden. Maar dankzij diezelfde gepassioneerde liefhebbers is de muziek van de legendarische rockformatie vandaag levendiger dan ooit. De vraag naar songs uit het rijke muzikale universum van de Dire Straits blijft onverminderd groot, óók bij nieuwe generaties. The Dire Straits Experience beantwoordt die roep. Wereldwijd wordt deze band gezien als het beste dat je sinds de originele formatie kunt horen – dichter bij het origineel kom je niet. Onder aanvoering van voormalig Dire Straits-bandlid Chris White brengen zes muzikanten van wereldklasse de parels uit het oorspronkelijke repertoire opnieuw tot leven: Sultans of Swing, Money for Nothing, Private Investigations en vele andere klassiekers. The music is still alive - don’t miss it. The Dire Straits Experience weet de onovertroffen muzikale klasse van de originele band op authentieke wijze te laten herleven. Chris White noemt Terence Reis zelfs de enige die de vocale en instrumentale kwaliteiten van Mark Knopfler kan evenaren – en dat zegt alles over de lat die hier wordt gelegd. De bandleden hebben indrukwekkende muzikale carrières achter de rug en werkten samen met grootheden als Paul McCartney, Eric Clapton, David Bowie, Mick Jagger, Tina Turner en Mike Oldfield. Met The Dire Straits Experience keert de muziek terug van een van de meest creatieve en unieke rockbands aller tijden. In de media “Vanaf de eerste noot die zijn lippen verlaat, vanaf de eerste streel van zijn vingers over de gitaarsnaren, weet je dat hij het onmogelijke doet. Terence Reis brengt de Dire Straits helemaal terug.” [Cultuurselect] “Ondertussen was wel duidelijk dat dit een avond zou worden waarop er met de precisie van een Zwitsers uurwerk, met voelbaar speelplezier, intens en virtuoos gemusiceerd zou worden (…) The Dire Straits Experience staat als een huis.“ [Rootstime] Dit staconcert is in samenwerking met poppodium Grenswerk.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Camerata RCO en pianist Florian Verweij spelen werken van Dvořák en Weinberg. Intense kamermuziek met pianokwintetten in PHIL Haarlem.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Steef de Jong

In Stadsschouwburg Haarlem blendt Steef de Jong Offenbachs 19e-eeuwse operetteklassieker tot een punkfeest vol energie, humor en spectaculaire decors. Met Ilse Warringa, Rop Verheijen, Daniël Cornelissen en Thor Braun

Vanaf wo 11 nov · 5 speeldata die passen

Spelen Einaudi

Kamerata Zuid bestaat tien jaar en viert dit met een herneming van de succesvolle concerttournee met pianiste en componiste Iris Hond. Iris geeft een nieuwe dimensie aan de iconische klanken van de wereldberoemde componist Ludovico Einaudi. Daarnaast speelt de soliste ook haar eigen composities. Kamerata Zuid speelt bekende stukken van pianisten die ook componist zijn, zoals Alexander Skrjabin en Sergei Rachmaninoff. Einaudi roemde eerder het bijzondere pianospel van Iris Hond en noemde het ‘One of the most beautiful performances of my music.’ Met deze woorden Einaudi bezegelde hij zijn unieke band met Iris. In het avondvullende klassieke concert komt Einaudi’s soloconcert 'Domino' in zijn geheel voorbij – een werk waarin de technische precisie en diepe bezieling van Iris volledig samenkomen. Dit concert is een ontmoeting tussen een uitzonderlijke soliste en de meeslepende klanken van Kamerata Zuid. Een avond van ongekende intensiteit, waarin de kracht van verstilling en virtuoos samenspel centraal staan.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

De Zoektocht Naar Geluk

Diggy Dex gaat op tour met zijn theatervoorstelling De Zoektocht Naar Geluk. Met vaste gitarist René van Mierlo zoekt de rapper, zanger en liedjesschrijver daarin antwoorden op 'de grote en kleine vragen van het leven'. In zijn nieuwe theatervoorstelling neemt Diggy Dex je mee op zijn persoonlijke ontdekkingsreis. Dex: "Waar zit geluk 'm nou precies in? In de liefde? In het ouderschap? In succes? In vriendschap? In muziek? In verbinding? Daarvoor probeer ik al jarenlang de woorden te vinden. Van de eerste teksten die ik als tiener schreef, tot en met songs als Treur Niet (Ode Aan Het Leven), La Vie Est Belle en De Zon Op: al mijn liedjes zijn een queeste naar zingeving en geluk." Waar Diggy Dex eerder meestal met band op het podium stond, neemt hij op tour alleen zijn vaste gitarist René van Mierlo mee. Dex: "Ik kijk ernaar uit om te spelen in een kleine, intieme setting. Afgelopen jaren stonden we vooral in de grotere popzalen en festivals. Te gek, want spelen met de voltallige band geeft altijd veel energie. Maar nu voelt het goed om weer wat 'kleiner' te gaan. In deze tour is er nog meer ruimte voor het verhaal achter de songs. Daar verheug ik mij enorm op."

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Lucy Fabienne maakt country-pop voor dwalende harten en wannabe cowboys. Met haar kenmerkende vibrato zingt ze over opgroeien in een klein dorp, mentale problemen en het geloof. Haar missie is om buitenbeentjes een veilige haven te bieden. Eerder stond zij al op podia als 013, Het Paard en De Helling.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Full Moon Ritual

Met donderende drums, grommende gitaren en een huilend Hammondorgel bestormden zij de Europese podia en geen mens was nog dezelfde na kennis te hebben gemaakt met DeWolff. In 2027 is het 20 jaar geleden dat er in het Zuid-Limburgse Geleen een mysterieuze drie-eenheid van wolfskinderen ontwaakte. Op onverklaarbare wijze hadden zij bijna bovenmenselijke hoeveelheden rock en blues door hun aderen stromen. Twee EPs, tien albums en een Edison later heeft DeWolff gespeeld op alle grote festivals in binnen- en buitenland, uitgebreid getourd door Europa en een eigen platenlabel opgezet. In Full Moon Ritual vieren de inmiddels door de wol geverfde mannen dat ze al twintig jaar leven van de rock als wolf tussen de schapen. Met donderende drums, grommende gitaren en een huilend Hammondorgel bestormden zij de Europese podia en geen mens was nog dezelfde na kennis te hebben gemaakt met DeWolff. In Full Moon Ritual blikken ze terug op de afgelopen twee decennia, maar onderzoeken ook de vraag wat ervoor nodig is om een wolf te worden. Welke bezwerende rituelen en magische rites heb je nodig om een weerwolf te worden? Kunnen we misschien allemaal leren huilen met de maan? Full Moon Ritual is meer dan een rockconcert. Het is een retrospectief dat van Romulus en Remus via Howlin’ Wolf, Wolfman Jack en Winston Wolfe uitkomt bij DeWolff. Samen met presentator en dichter Daan Doesborgh nemen zij het publiek mee op een psychedelische reis naar een nieuwe dimensie waarin we allemaal wolven zijn, met een bloeddorstige honger naar meer blues en meer distortion. Verwacht smakelijke anekdotes, deep cuts, opzwepende poëzie maar vooral muziek van deze mannen die spelen alsof hun leven ervan afhangt. Muziekvideo https://youtu.be/v5oGWEhZ0v8

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Orkestrale Nederlandstalige Kleinkunst-pop Verhalend, eigenzinnig, kwetsbaar en indringend. Else Lena neemt je moeiteloos mee in haar fantasierijke wereld. Voor de één herkenbaar, voor de ander een nieuw perspectief. Live krijgen haar nummers een extra dimensie, met arrangementen die variëren van klein en intiem tot groots en meeslepend.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Duygu Alkan is een in Turkije opgegroeide, in Rotterdam gevestigde singer-songwriter. Ze mengt oosters geïnspireerde melodieën met strakke synthpop en creëert een geluid dat fris, emotioneel en onmiskenbaar van haar is. Met haar debuutsingle betreedt Duygu vol vertrouwen het poppodium. Haar nummers zijn origineel, vol emotie..

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Favour is het artiestproject van producer Tom Meijer. Na jaren in de studio, onder meer als producer van het album Lieve Monsters van Sef, staat hij nu weer op het podium. Live vervlecht hij zang, elektronica en realtime effecten tot songs die soms dansbaar, soms dromerig zijn, en balanceren tussen organisch en elektronisch, melancholie en ongeremde energie.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Manu van Kersbergen

In den beginne was het woord. En het eind was zoek. In dit concert van zinnen neemt Manu van Kersbergen de taal als vertrekpunt. Taal als collectief archief. Taal als sleutel. En ook: taal als tool om de werkelijkheid naar je hand te zetten. In De herontdekking van de hemel vindt Manu niet alleen zichzelf opnieuw uit, als artiest, maar ook zijn gereedschap. Woorden hebben namelijk waarde bij de wording van onze wereld. Ze verbinden ons, maar drijven ons ook vaak uit elkaar. Deze Herontdekking is een intensieve crossover tussen woordkunst en compositie. Ontwikkeld door Manu en muziekcollectief .multibeat. Een experimentele zoektocht naar een nieuwe taal. ‘Als een baken van licht weet Manu van Kersbergen je keer op keer met zijn emotionele teksten, zelfreflectie en diepe stem te troosten.’ (★★★★★de Volkskrant)

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

De Schouwburg Haarlem gaat Queer! Tijdens Pride maand gooien we de deuren open voor een iconische queer night met een line-up die buiten alle hokjes knalt! Op donderdag 3 juni verandert De Schouwburg Haarlem in CLUB QUEERSTEN - een fluïde feestje met steeds wisselende, extravagante en uiteenlopende queer performers - gehost en samengesteld door cabaretier Kirsten van Teijn. Kirsten is performer, programmeur en pionier in één - tijdens CLUB QUEERSTEN versmelten al die rollen, breekt ze met conventies, en ontstaat er iets nieuws. Dit is geen solo, dit is een collectief feest. Een totale take-over! Van comedy tot drag en van burlesque tot een sweaty after party waar kleerscheuren worden toegejuicht! Deze avond is een ode aan het anders-zijn en het fluïde. Een safe space én een feest space - come as you are!

Vanaf do 3 jun · 1 speeldatum die past

‘Ondertussen in de Kosmos’ is de populaire wetenschapspodcast van de Volkskrant, waarin Tonie Mudde, zijn verslaggevers en academici de wereld met een onderzoekende bril bekijken. Tijdens dit theatercollege buigen Mudde en zijn gasten zich over vragen als: hoe werken hallucinaties en psychoses? Zie je nog het verschil tussen een film met echte mensen en een met AI-beelden? Hoe gebruiken dieren list en bedrog om te overleven? Kunnen we ooit zeker weten dat we echt bestaan en niet in een simulatie leven zoals in de Hollywoodklassieker ‘The Matrix’? Je doet nieuwe inzichten op en leert en passant de gezichten achter de podcast beter kennen. Zo zijn afwisselend journalisten als Maarten Keulemans, Laurens Verhagen, Anna van den Breemer en Jean-Pierre Geelen te gast. Ook Iris Sommer is aanwezig, de hoogleraar die alles weet over hoe onze hersenen ons kunnen misleiden. Verwacht fascinerende minicolleges, een verrassend publieksexperiment en misschien zelfs een vleugje onversneden magie.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

In 2026 voelt elke week als een heel jaar. We gaan van de ene internationale crisis naar de andere. Van Venezuela via Groenland naar Iran, Donald Trump laat zich over de hele aardbol gelden. En nooit eerder is de relatie tussen Europa en de VS zo slecht geweest. Hoe gaan we ons 2026 herinneren? In de Geopolitieke Eindejaarsshow duiken Laila Frank en Stefan de Vries, onder leiding van Vincent Rietbergen, in de belangrijkste politieke gebeurtenissen van de wereld én Nederland. Kan Jetten en zijn minderheidskabinet koers houden nu het zo stormt? Gaat 2026 de boeken in als het jaar waarin Rutte als laatste man de lampen uit doet op het NAVO-hoofdkwartier? En wat kunnen we nog meer verwachten van het MAGA circus? Waar het jaar weinig vreugde biedt, laten Laila, Stefan en Vincent op luchtige wijze hun licht schijnen op de ernstige en absurde gebeurtenissen van het jaar. Daarbij ontbreekt ook dit jaar cabaretier Kiki Schippers niet, die op geheel eigen wijze het jaar muzikaal samenvat. De Geopolitieke Eindejaarsshow vertelt je alles wat je moet onthouden van dit waanzinnige politieke jaar en blikt vooruit op wat ons te wachten staat. Laila Frank is Amerikadeskundige, onder meer bekend van haar duiding bij de NOS, Eva en Haagsch College. Ook presenteert ze het VPRO programma Bureau Buitenland. Stefan de Vries is oa Europa-commentator voor Eva, BNR, Pauw & De Wit, Haagsch College en de podcast Café Europa Vincent Rietbergen is presentator van Haagsch College Kiki Schippers is cabaretier, zangeres, columnist en winnaar van de Annie M.G. Schmidtprijs voor het beste theaterlied. De Geopolitieke Eindejaarsshow is een theaterproductie van Haagsch College

Vanaf zo 13 dec · 1 speeldatum die past

Splinter Chabot, Bas Erlings, Julia Wouters & Peter Kwint

Bekend van de podcasts Achter de Macht en De Spindoctors – nu live in het theater! Wat zie je als je naar politiek kijkt – en wat zie je niét? Hoe worden besluiten écht genomen? Wie heeft werkelijk invloed, en waarom hoor je hun naam nooit in het nieuws? En hoe worden verkiezingscampagnes bedacht, frames gekozen en kiezers overtuigd? In Achter de Macht nemen vier insiders je mee in de wereld van politieke strategie, beeldvorming en achterkamers – niet alleen tijdens campagnes, maar in de dagelijkse praktijk van macht. Niet als buitenstaanders die analyseren, maar als mensen die er zelf in hebben gestaan: aan de knoppen, achter de coulissen, en soms precies op het moment dat er iets op het spel stond. Van coalities tot campagnes Splinter Chabot, Peter Kwint en Bas Erlings – de stemmen van de nieuwe podcast Achter de Macht – delen het podium met Julia Wouters, bekend van de populaire podcast De Spindoctors. Samen gooien zij open hoe coalities worden gesmeed, hoe media worden gespeeld, hoe een boodschap wordt gekalibreerd voor verschillende doelgroepen – en hoe dat alles samenkomt in een verkiezingscampagne. Welke frames werken, en waarom? Wat zie je als kiezer, en wat niet? En hoe herken je een spin, nog voordat hij zich heeft vastgedraaid? Met de provinciale statenverkiezingen van 2027 in het vooruitzicht is dit hét moment om samen stil te staan bij hoe macht werkt, hoe campagnes worden gevoerd, en wat er voor onze democratie op het spel staat. Verwacht scherpe analyses, persoonlijke verhalen van achter de schermen en verrassende inzichten uit het hart van de Nederlandse politiek. Een interactieve, actuele én toegankelijke avond voor iedereen die nieuwsgierig is naar hoe politiek in de praktijk werkt – en hoe je die kunt herkennen. Met: Splinter Chabot – politicoloog, schrijver, presentator en oud-voorzitter van de JOVD. Hij leidt de avond én spreekt over hoe politieke verhalen worden gebouwd – in de Kamer én op het campagnepodium. Bas Erlings – strateeg achter meerdere succesvolle VVD-campagnes en auteur van de bestseller Het spel van de populist. Hij spreekt over hoe macht wordt gecommuniceerd en gecamoufleerd. Julia Wouters – politiek analist, spreker, schrijver en jarenlang adviseur van vicepremier Lodewijk Asscher. Co-host van De Spindoctors. Zij deelt hoe besluitvorming er van binnenuit uitziet. Peter Kwint – voormalig SP-Kamerlid, met ruime ervaring in de oppositie én de wandelgangen. Hij laat zien wat je vanuit de andere kant van de tafel ziet. Een unieke theateravond over macht, strategie en de werkelijkheid achter het publieke verhaal.

Vanaf vr 19 feb · 1 speeldatum die past

Janneke Wittekoek

Wist je dat 80% van de hart- en vaatziekten kan worden voorkomen door een gezonde leefstijl? Dr. Janneke Wittekoek, cardioloog en oprichter van HeartLife Klinieken, bekend van tv-programma’s als ‘De Dokters’, ‘Gezondtijd’ en ‘DreamSchool’, gaat op tournee met haar theatercollege: ‘De Vrouwenhart Show’! Een interactieve voorstelling waarin de spreekkamer naar het theater wordt gebracht. Wereldwijd zijn hart- en vaatziekten bij vrouwen nog steeds doodsoorzaak nummer één. Veel van deze hartproblemen kunnen worden voorkomen door een gezonde leefstijl en een beter inzicht in risicofactoren. In ‘De Vrouwenhart Show’ vertelt Dr. Janneke alles over het vrouwenhart en geeft ze praktische tools voor een gezonder leven. Waarom werkt het vrouwenhart anders dan het mannenhart? Hoe herken je hartproblemen? Kies voor pillen of paprika’s? Hoewel het hart als orgaan hetzelfde is, werkt het vrouwenhart toch heel anders dan het mannenhart. “Veel hartproblemen die voorkomen bij vrouwen zijn het gevolg van mentale disbalans – dus van stress”, zegt Janneke Wittekoek. Extra informatie “Als je zelf beter begrijpt hoe je hart kan reageren, kun je ook begrijpen hoe je je hartgezondheid op de juiste manier beïnvloedt." Door gezond te leven -en dat betreft fysieke én mentale gezondheid - kun je hartproblemen grotendeels voorkomen. Jouw hart verdient de beste zorg en in De Vrouwenhart Show leer je alles over cholesterol, gezonde voeding, slaap, stress en de invloed van hormonen. Een avond vol inzichten, humor en praktische tips! Over Janneke Wittekoek Dr. Janneke Wittekoek is cardioloog, gezondheidswetenschapper en heeft haar eigen hart expertisecentrum HeartLife Klinieken in Utrecht. Haar missie is om het vrouwenhart beter te begrijpen waarbij ze streeft naar persoonlijke geneeskunde. Daarnaast heeft ze een passie voor preventie en bedenkt ze strategieën om hart -en vaatziekten te voorkomen. Janneke Wittekoek is bekend van onder andere tv-programma’s als ‘De Dokters’, ‘Gezondtijd’ en ze was te zien als gastdocent in ‘DreamSchool’. Ook is ze te zien als expert in dé social media hit: ‘Dokters Vandaag’. Janneke is auteur van acht boeken, waaronder ‘Het Vrouwenhart’ en ‘De Hart-Hoofdconnectie’. Janneke Wittekoek is een veelgevraagd spreker voor podcasts, radioprogramma's, webinars en masterclasses voor internationale bedrijven. De cardioloog is een groot voorstander van ‘medical infotainment’, “De beste manier om je toekomstige gezondheid te voorspellen, is door vandaag goed voor je hart te zorgen”. Medische kennis mag best een beetje leuk gemaakt worden, met als doel dat mensen goed voor hun hart gaan zorgen. Betere zorg Vanuit haar hart en gebaseerd op persoonlijke ervaringen én gesprekken met duizenden patiënten deelt cardioloog Janneke Wittekoek haar passie voor geneeskunde en het streven naar betere zorg voor vrouwen én mannen! Eerder stond ze al in een uitverkocht DeLaMar theater met ‘De Vrouwenhart Show’. Maar de bevlogen cardioloog is nog lang niet uitgepraat en heeft zin om alle harten van Nederland te veroveren! Janneke Wittekoek volgde haar opleiding in het Academisch Medisch Centrum in Amsterdam en heeft langere tijd in het buitenland gezeten om zich verder te specialiseren in preventie van hart- en vaatziekten. ‘Ken-je-getallen’, is haar slogan en hiermee moedigt ze mensen aan om hun risicofactoren in kaart te brengen. Janneke Wittekoek is getrouwd en heeft twee kinderen. Ze begint haar dag vaak met een wandeling van 4 km met haar hond en een duik in het (koude) water.

Vanaf do 18 mrt · 1 speeldatum die past

Huib Modderkolk

Wat moet je weten over Russische hackers en Chinese spionnen? En hoe bedreigen Amerikaanse techbedrijven de Nederlandse democratie? In dit spannende college neemt onderzoeksjournalist Huib Modderkolk je mee naar het front van de digitale oorlogsvoering. In De Digitale Loopgraven laat Modderkolk zien waar het gevaar vandaan komt. Hoe Russen stap voor stap te werk gaan om kritische infrastructuur te infiltreren en de democratie te ondermijnen. En hoe zij beïnvloedingsoperaties plannen en heimelijk informatie stelen. Waar Europa logischerwijs in de ban is van Poetins dreiging, speelt China een slimmer en sluwer spel. Meer op de achtergrond, minder tastbaar en ook minder goed begrepen. Modderkolk laat zie hoe Xi’s hulptroepen ongemerkt de Nederlandse systemen binnendringen en zeer gevoelige data stelen. En dan is er nog de almacht van de Amerikaanse surveillancestaat, aangevoerd door een roekeloze Trump. Waar zitten zijn tentakels? En valt daaruit te ontsnappen? In dit theatercollege maakt Modderkolk deze onzichtbare strijd tastbaar en toont hij wat er op het spel staat. Hoe en waar de Nederlandse veiligheidsdiensten terugvechten en zeker niet machteloos zijn. Huib Modderkolk is onderzoeksjournalist voor De Volkskrant. Hij is expert op het gebied van inlichtingendiensten en digitale oorlogsvoering en schreef meerdere boeken als Dit wil je echt niet weten en Het is oorlog maar niemand die het ziet. In De Digitale Loopgraven is een theaterproductie van Haagsch College, in samenwerking met De Volkskrant.

Vanaf zo 30 mei · 1 speeldatum die past