Programma

Niets komt tussen Jack & Rose, behalve Céline Dion!

De internationale hitsensatie Titanique meert aan in Nederland! Een over de top musical waarin de iconische film Titanic een hilarische remix krijgt. Met niemand minder dan Céline Dion ‘herself’ aan het roer! Verwacht knetterende humor, megahits die je gegarandeerd meezingt en een plottwist die je niet ziet aankomen. De musical die vertelt wat er écht is gebeurd op het noodlottige schip… tenminste, volgens Céline Dion. Of zong ze alleen de titelsong?! Met haar grootste hits als My Heart Will Go On, All By Myself en To Love You More komt het ‘ware’ verhaal eindelijk bovendrijven. Over de hele wereld is Titanique uitgegroeid tot dé publiekslieveling: bekroond met grote theaterprijzen en overladen met sterren. Verwacht glitter, drama, vocaal geweld en tranen van het lachen. Titanique is niet zomaar een musical, het is een fenomeen. www.titanique.nl ⭐⭐⭐⭐⭐ De Telegraaf “Enthousiasme spat af van Titanique: hoge grapdichtheid, pikante humor en hilarische Céline Dion.” ⭐⭐⭐⭐⭐ Musicalsites “Titanique is Fantastique!” en: “Meer dan vijf sterren op toneel, in een vijf sterren productie!” Leeftijdsadvies Titanique bevat expliciet taalgebruik, seksueel getinte grappen, stroboscopische lichtflitsen en geluidseffecten en een verwijzing naar suïcide. Vanwege de inhoud van de voorstelling wordt een minimumleeftijd van 14 jaar aanbevolen. Ouders en begeleiders wordt geadviseerd zelf te beoordelen of de voorstelling geschikt is voor jonge bezoekers. TITANIQUE bevat expliciet taalgebruik, seksueel getinte grappen, stroboscopische lichtflitsen en geluidseffecten. Vanwege de inhoud van de voorstelling wordt een minimumleeftijd van 14 jaar aanbevolen. Ouders en begeleiders wordt geadviseerd zelf te beoordelen of de voorstelling geschikt is voor jonge bezoekers.

Vanaf morgen · 3 speeldata die passen

Soy Kroon

met Soy Kroon als Frans Halsema Na autobiografische musicals over nationale en internationale artiesten als Edith Piaf, Marlène Dietrich, Toon Hermans, Wim Sonneveld, Annie M.G. Schmidt en Jacques Brel volgt er een nieuwe biografische musical: Voor Haar. Het is al meer dan 40 jaar geleden dat de unieke cabaretier Frans Halsema overleed, maar hij leeft nog steeds in de harten van het publiek. Zijn grote hits Voor Haar en Vluchten Kan Niet Meer worden nog altijd veel gedraaid en prijken hoog in de jaarlijkse evergreen lijsten op de diverse radiozenders. Menig landgenoot kent legendarische cabaret-scenes als Geen Ja Geen Nee en Raden Maar uit het hoofd. Maar wie was deze grote kleinkunstenaar? Onder regie van Michiel van Erp, bekend van de bekroonde tv-serie over Ramses Shaffy, kruipt Soy Kroon in de huid van de man die naar buiten toe de vrolijke Frans was, maar die in de privésfeer zijn rust maar moeilijk kon vinden. Ontdek Frans Halsema in deze musical met een lach en een traan en met bekende liedjes als Sandra, Kees, Zondagmiddag Buitenveldert en ontelbare andere onvergetelijke evergreens uit het Nederlandse cabaret repertoire. De cast bestaat uit: Soy Kroon, Teun Donders, Iris Bakker, Zjon Smaal en Pleuni van der Meijden. ______________________________________________________________________________________________________ Met audiodescriptie van Komt Het Zien! op zaterdag 14 november Met een visuele beperking naar het theater, festival of evenement? Dat kan! Komt het Zien! maakt theaterbeleving live mogelijk voor mensen die blind of slechtziend zijn. Dankzij de live audiodescriptie en speciale meet & feel inleiding kun je bij Voor Haar op zaterdag 14 november alles volgen. Via een koptelefoon hoor je de audiobeschrijving van de blindentolk en mis je niets. Zo is theater leuk voor iedereen, óók als je minder of niets ziet. Wil je hiervan gebruik maken, dan vragen wij je om kaarten te bestellen via de telefoon (0543-519285) of mail (info@theaterdestorm.nl).

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Paul de Leeuw

Een musical comedy vol scherpe satire en herkenbaar Hollands ongemak. De makers van Ver van je bed (8 Musical Award-nominaties) brengen We zijn toch familie, met Paul de Leeuw als vader Evert en Annick Boer als moeder Marjan. Wanneer de familie Polman op een ouderwets familieweekendje naar de Veluwe gaat, hoopt Evert, ondanks de scheiding van Marjan weer dichter tot zijn kinderen – Hannah en Pieter – te komen. Maar Marjan komt niet alleen: ze heeft haar nieuwe partner Jan Dirk meegenomen, een hyperenthousiaste lifecoach én saunameester die niets liever wil dan onderdeel worden van deze familie. De verhitte discussies over familiegeschiedenis, pensioen, ouderschap, carrière, het milieu, private zorgwoningen en de toekomst zorgen ervoor dat de spanning tijdens het weekend al snel oploopt. Tussen het sjoelen, de strikte huisregels en de opgietsessies in de Finse Löyly doet het gezin verwoede pogingen om het te allen tijde gezellig te houden. Maar hoe lang lukt dat nog? Wie is er bang voor de waarheid? En wie is er bang voor de Veluwse wolf? In een wereld die continu in beweging is, vol chaos, oorlogsdreiging, klimaatverandering, AI-ontwikkelingen en polarisatie, is er in ieder geval altijd nog één zekerheid: de plek waar je vandaan komt. En de mensen om je heen die jij jouw familie mag noemen. Komt dit gezin nog tot een gezamenlijk happy end, of blijven ze vastzitten in deze geforceerde familieopstelling? En hoe zit het met die wolven buiten, kunnen we die niet gewoon afschieten? ‘Paul de Leeuw staat garant voor kwaliteit, een gulle lach vanuit de zaal en een feilloze timing bij het brengen van zijn teksten.‘ (★★★★Musicalsites) ‘Een vrolijk, vermakelijk verhaal met inhoud.‘ (Theaterkrant) Extra informatie: Voor deze voorstelling geldt een max. van 4 kaarten per persoon. We zijn toch familie is dé actuele, humorvolle en herkenbare musical comedy van schrijftalent Maarten Hopman, bekend van De Speld en Even tot hier. Deze musical is een mengvorm van cabaret en musical, waarbij het actuele en maatschappijkritische van cabaret wordt gecombineerd met het grootse en meeslepende van musical. Een voorstelling met gloednieuwe muziek van componist Ezra van Nassauw. Regisseur Owen Schumacher is bij het grote publiek bekend geworden door Koefnoen en het Sinterklaasjournaal.

Vanaf di 1 dec · 1 speeldatum die past

Jatou Sumbunu

Begeleid door tienermuziek uit de 2010's, twee advocaten en een aantal niet te onderschatten everyday heroes, worstelt een jonge vrouw met de vraag: als je een verhaal bij je draagt waar niemand naar wil luisteren, wat doe je dan? Teckel is een zinderende monoloog die, in navolging van Gisèle Pelicot, de schaamte teruglegt waar die hoort: bij de dader, en iedereen die ervoor kiest weg te kijken. "Lief publiek, Teckel is een voorstelling over een woord dat we niet kunnen gebruiken, anders komen jullie niet. Tenminste, dat denken we, want alle boeken, films en voorstellingen die over *misbruik* gaan, mijden het woord angstvallig op de achterflap of in de pubtekst, anders heeft niemand er meer trek in. Wij volgen hun voorbeeld dus maar, want we hebben een verhaal en echt iemand nodig die wil luisteren. Daarom gaat Teckel over Stanley Kubrick, Wicked de musical en welke hondenrassen wel of niet leuk zijn. Verder niks. Beloofd." In Teckel neemt het hoofdpersonage ons op zoekende wijze mee in haar ervaringen met seksueel kindermisbruik. Ze omschrijft vooral haar heden, de effecten die ze ondervindt als nu volwassen vrouw, maar een aantal keer wordt het misbruik zelf beschreven. Het drogeren van het slachtoffer speelt in dat misbruik eveneens een rol. Er wordt ook een poging tot suïcide besproken, waar het personage uiteindelijk niet mee doorgaat. De toon van de voorstelling is soms zwaar maar vooral hoopvol, met een dosis humor. Weet dat je altijd terechtkunt bij Centrum Seksueel Geweld of 113 zelfmoordpreventie. Genomineerd voor de Theo d'Or en de Ontwerpersprijs Jatou Sumbunu is genomineerd voor de Theo d'Or voor de meest indrukwekkende acteerprestatie in een dragende rol en decorontwerper Maartje Prins voor de ontwerpersprijs. Uit het juryrapport: "Jatou Sumbunu dwingt je bij het verhaal te blijven en de kwelling waar het personage doorheen gaat als toeschouwer ook enigszins te ervaren" "Maartje Prins ontwierp een decor waar geen ontkomen aan is: een monumentaal beeld van een enorme opblaasbare roze mannenbuik die maar net in de ruimte past. Het blijft nog lang nazinderen."⁠

Vanaf za 27 feb · 1 speeldatum die past

https://www.claudebourbon.org/youtube—mp3.php Ready for a unique and talented take on a wide range of musical traditions? Claude Bourbon is known throughout Europe and America for amazing guitar performances that take blues, Spanish, and Middle Eastern stylings into uncharted territories. Claude Bourbon takes you on a captivating musical journey that defies borders and genres. With roots in classical guitar, his music flows effortlessly through the blues of the Mississippi Delta, the warmth of the Balearic Islands, the rich traditions of the Balkans, and back again. His style blends Spanish blues with Gypsy rhythms, Eastern European melodies, and touches of flamenco inspired by Paco de Lucía. Influences from Ritchie Blackmore, Joaquín Rodrigo, JJ Cale, and even J.S. Bach can be heard in his rich, intricate playing. With flawless timing and astonishing technique, Claude does things on six strings most guitarists only dream of. Experience a unique fusion of blues, songs, classical, and Spanish guitar—all brought together in one unforgettable performance. He has played countless venues and share the stage with many musicians, like Calvin Russell, Charlie Morgan (Elton John, Gary Moore), Jan Akkerman (Focus), Steve Grossman (Miles Davis), Herbie Armstrong (Van Morisson), Jose Barrense Dias and many more. “Claude Bourbon aptly describes himself as a musical artist. He uses a vast array of music tools to paint a landscape we have all visited either in person or in our dreams.” Mary Pat Cooney – FolkWorks “A breathtaking acoustic fusion of blues, jazz, classical and Spanish guitar from a stunning guitar virtuoso…” Altadena News, USA” “Never heard anyone get that much beautiful sound out of a J-45”, Bob, Tucson, AZ Claude’s official website : www.claudebourbon.org Claude has been touring the world with his music for these last 25 years, as a solo musician. His repertoire is composed of originals and others in a Spanish blues style. Claude has played countless venues and share the stage with many musicians, like Calvin Russell, Charlie Morgan (Elton John, Gary Moore), Jan Akkerman (Focus), Steve Grossman (Miles Davis), Herbie Armstrong (Van Morisson), Jose Barrense Dias and many more. “A breathtaking acoustic fusion of blues, jazz, folk, classical and Spanish guitar from a stunning guitar virtuoso…”Altadena News, USA” “Bourbon est un phénomène, difficile à classer tant sa palette musicale et stylistique est vaste, il peut nous régaler d’un blues traditionnel des plus authentiques et passer, tout de go, sur un flamenco ou un morceau jazzy, et pas que…, avec une facilité confondante. “Blues & CO 2021” Claude Bourbon aptly describes himself as a musical artist. He uses a vast array of music tools to paint a landscape we have all visited either in person or in our dreams.” Mary Pat Cooney – FolkWorks

Vanaf zo 7 mrt · 1 speeldatum die past

Wat als vrijheid begint bij jou?

Wat als vrijheid bij jou begint? Met een topcast bestaande uit o.a. William Spaay, Wim van den Driessche en Willemijn Maandag. Iedereen kent zijn ontsnapping in de boekenkist, maar waarom zat Hugo de Groot eigenlijk gevangen? Hoeveel zet je op het spel om te mogen zeggen wat je denkt? In deze musical vol poprockmuziek blijkt dit bekende hoofdstuk uit onze geschiedenis actueler dan ooit. Wat is vrijheid waard als je haar alleen krijgt als je je aanpast? Welke prijs ben je bereid te betalen voor vrede? In een land waar geloof en politiek botsen kiest Hugo voor tolerantie en vrijheid van denken. Daarmee maakt hij zichzelf tot vijand en verliest hij zijn eigen vrijheid. Wanneer Hugo wordt opgesloten in Slot Loevestein lijkt zijn stem voorgoed te worden gesmoord. Dankzij de moed en vindingrijkheid van zijn vrouw Maria ontstaat er een plan en de rest is geschiedenis. Hugo de Groot, de musical is een meeslepend verhaal over vrijheid, twijfel en de moed om de ander ruimte te geven. Wat als vrijheid bij jou begint? Stichting Komt het Zien! Heb jij een visuele beperking? Ook dan kan je deze voorstelling bijwonen! Stichting Komt het Zien! is aanwezig met een blindentolk die de voorstelling van live audiodescriptie voorziet. Voorafgaand aan de voorstelling is er een meet&feel gepland, waarbij de blindentolk extra uitleg geeft over het decor en de kostuums. Wil je hier graag gebruik van maken? Neem dan even telefonisch (0523-280 350) of via ons e-mailadres [email protected] contact op. Uiteraard is je hulphond ook van harte welkom, wel vinden we het fijn om dit vooraf te weten.

Vanaf do 11 mrt · 1 speeldatum die past

Buddy Vedder

Wanneer bij Emile jong-alzheimer wordt vastgesteld, besluit hij zijn veilige maar verstikkende omgeving achter zich te laten. In een impuls koopt hij een camper en plaatst een oproep voor een reisgenoot. De mysterieuze Joanne reageert. Samen beginnen ze aan een onverwachte roadtrip die hen confronteert met herinneringen, verlangens en de vraag hoe je verder leeft wanneer de toekomst zo onzeker is. Het resultaat is een ontroerende theatervoorstelling waarin verhaal en muziek elkaar versterken. Al het blauw van de hemel raakt aan thema’s die iedereen herkent: verlies, hoop, opnieuw beginnen en de moed om jezelf onder ogen te komen. Een troostrijke ervaring voor iedereen die ooit iemand, misschien wel zichzelf, is kwijtgeraakt. 'Al het blauw van de hemel' is een gloednieuw muziektheaterstuk gebaseerd op de gelijknamige bestseller van Mélissa Da Costa. Buddy Vedder en Shelley Bos vertolken de hoofdrollen in deze intieme, doorleefde musical play, geregisseerd door Daan Wijnands, met teksten van Max Roijé en muziek van Mark Kuypers. Van ieder verkocht theaterkaartje gaat 1 euro naar Alzheimer Nederland, ter bevordering van onderzoek naar de ziekte van Alzheimer. Over Buddy Vedder, Shelley Bos en Neos Theater Buddy Vedder is acteur, presentator en zanger. Hij speelde hoofdrollen in musicals als 'Saturday Night Fever', 'Het Was Zondag in het Zuiden' en 'Soldaat van Oranje'. Ook schitterde hij in De Komedie over een Bankoverval en diverse edities van 'The Christmas Show'. Daarnaast is Buddy een vaste verschijning bij RTL 4, waar hij te zien is in populaire programma’s als Stars on Stage en The Masked Singer. Shelley Bos schitterde afgelopen theaterseizoen naast Jeroen Spitzenberger in 'Cyrano'. Eerder speelde ze onder meer in 'Midzomernachtsdroom' van Theater Oostpool. Dankzij haar oprechte spel en sterke vocale kwaliteiten, wordt ze gezien als één van de grote talenten van haar generatie. Producent Neos Theater: Na meerdere jaren voor de meest uiteenlopende gezelschappen te hebben gewerkt, voelde Buddy Vedder dat de tijd rijp was om zijn eigen verhalen te vertellen. Voorstellingen die blijven plakken, die niet alleen entertainend zijn, maar ook het publiek laten nadenken. Geïnspireerd door zijn Griekse roots en de ambitie om nieuwe verhalen te vertellen is Neos Theater geboren. Quotes van de partners Quote AFAS Theater: '''Een aangrijpend en maatschappelijk relevant verhaal, bevlogen makers en een ondernemende mindset; dáár gaan we als AFAS Theater op aan.'' Quote Toneelgroep Maastricht: ''Toneelgroep Maastricht en Buddy Vedder zijn al jaren lang sterke partners dankzij verschillende gezamenlijke producties. Vanuit die gedeelde geschiedenis steunen we Buddy graag in dit nieuwe, ambitieuze project. We herkennen in Neos Theater hetzelfde ambitieuze, ondernemende DNA dat ons typeert. Daarom dragen we dit initiatief een warm hart toe en ondersteunen dit project met veel plezier, waar we kunnen.'' Quote Alzheimer Nederland: ''Alzheimer Nederland draagt deze voorstelling een bijzonder warm hart toe! Dementie is voor veel mensen helaas nog een taboe en dat terwijl we er vrijwel allemaal wel mee te maken krijgen. 'Al het blauw van de hemel' vertelt het verhaal over een man met alzheimer op jonge leeftijd. Meer nog dan dat gaat het over vriendschap en kwetsbaarheid. Over alles uit het leven halen als je weet dat het eerder eindig is dan je had gehoopt. Wij vinden het mooi dat Buddy dit verhaal nu naar de theaters brengt en het gesprek hierover opent. Met een lach en een traan.''

Vanaf vr 26 mrt · 2 speeldata die passen

Brand New Musicals: Dionne Verwey

Een nieuwe musical met Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Kapsalon De Musical is een nieuwe Nederlandstalige musical die zich afspeelt in een Afro-kapsalon: een plek waar verhalen, muziek en generaties samenkomen. Wanneer Quin (21) de kapsalon van haar overleden vader erft en overweegt deze te verkopen, ontdekt zij dat haar ware erfenis niet in stenen of geld zit, maar in de gemeenschap die daar samenkomt. Een ritmisch verhaal tussen spiegels, föhns en kappersstoelen Tussen spiegels, föhns en kappersstoelen ontvouwt zich een ritmisch verhaal over rouw, identiteit en de universele wens om geliefd te zijn. De voorstelling beweegt zich tussen doorleefde pijn en euphoric joy, tussen verlies en veerkracht. Musical-symfonieën worden in deze brand new musical aangevuld door een brede mix muzikale invloeden; van Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Brand New Musicals Brand New Musicals is een nieuwe samenwerking tussen 30 theaters, O. Festival en NANOEK. Vier theaterseizoenen (vanaf seizoen 25/26) lang wordt er een tournee georganiseerd langs de deelnemende theaters om ruimte te bieden aan nieuwe musicalmakers van eigen bodem. Jaarlijks krijgen makers, via een zorgvuldige selectieprocedure, de kans om een nieuwe musical te presenteren in een landelijke tournee voor de kleine zaal. Naast de presentatieplekken biedt Brand New Musicals advies en coaching op maat. Anouk Beugels van NANOEK is bij het initiatief betrokken vanuit haar jarenlange ervaring met talentontwikkeling en het maken van nieuwe musicals. Voor de eerste editie in seizoen 25/26 werd TRADWIVES de musical van Club Satelliet gekozen. In seizoen 26/27 is dat Kapsalon de Musical van Dionne Verwey. Bij PLT zie je de producties van Brand New Musicals in de Laaglandzaal van het Toon Hermans Theater Sittard.

Vanaf za 5 jun · 1 speeldatum die past

Simone Kleinsma

Een nieuwe musical met alle hits van Paul de Leeuw Na het grote succes van De Hospita en Malle Babbe presenteert MediaLane Theater een nieuwe Nederlandse musical: Vlieg Met Me Mee. Een warm en herkenbaar verhaal over drie generaties vrouwen, omlijst door de hits van Paul de Leeuw. Vlieg Met Me Mee is een vrolijke musical vol humor, muziek en herkenning. In Vlieg Met Me Mee komen drie generaties vrouwen onverwacht weer onder één dak terecht. Wanneer dochter Sanne (Brigitte Heitzer) door omstandigheden bij haar moeder Dorien (Simone Kleinsma) intrekt en ook kleindochter Bibi (Lisa Schol) onder hetzelfde dak belandt, lopen de spanningen al snel op. Door oude irritaties en onuitgesproken gevoelens verandert het huis al snel in een chaotische maar soms ook emotionele snelkookpan. Want hoe goed ken je je familie eigenlijk? Wat deel je met elkaar en wat blijft al jaren onuitgesproken? Terwijl moeder, dochter en kleindochter elkaar proberen te begrijpen, blijken de liedjes van Paul de Leeuw precies te verwoorden wat zij zelf niet durven uitspreken. In een verhaal met humor, scherpe dialogen van Lex Passchier, de schrijver van Oogappels, en regie van Joep Onderdelinden (Foxtrot en De Hospita) wordt oud zeer blootgelegd en ruimte gemaakt voor de toekomst. Een vrolijke en ontroerende musical over loslaten en de moed om opnieuw te beginnen. Vlieg Met Me Mee is vanaf december 2026 te zien meer dan 40 theaters door heel Nederland. Mis deze nieuwe Nederlandse musical vol hits van Paul de Leeuw het niet! Ik heb je lief, drie generaties lang. Speeldata Simone en Brigitte Simone Kleinsma en Brigitte Heitzer spelen niet alle voorstellingen van de tournée en delen de rollen met Mylène d'Anjou (alternate Dorien) en Elise Berends (alternate Sanne). De speelverdeling in Sittard en Heerlen is als volgt: Di 8 jun: Mylène en Brigitte Wo 9 jun: Simone en Brigitte Do 10 jun: Simone en Brigitte Vr 11 jun: Simone en Brigitte Za 12 jun: Simone en Brigitte Zo 13 jun: Simone en Brigitte Dit schema is onder voorbehoud van wijzigingen (door bijv. ziekte of onvoorziene omstandigheden).

Vanaf di 15 jun · 2 speeldata die passen

Sabine van Kuipers

Pyrrha, negentien en omringd door de puinhopen van Europa na de oorlog, zoekt wanhopig naar redenen voor hoop. In een muzikale, sprookjesachtige monoloog ontmoet ze anderen, stelt scherpe vragen en onderzoekt hoe je verdergaat na een crisis. Pyrrha zou wel iets kapot willen smijten, ware het niet dat alles al kapot is. Ze is net 19 geworden en heeft zin om eindelijk aan het echte leven te beginnen. Maar hier zit ze dan, tussen de smeulende resten van wat eens Europa was. Als ze de mensheid zo beziet, is ie hopeloos verloren. Hup, weg ermee! Of zijn er nog redenen te vinden om hoop te houden? Pyrrha gaat op pad en al dwalend door de puinhopen zoekt ze naar antwoorden bij de mensen die ze ontmoet. Ze maakt een muzikale, sprookjesachtige reis, die zich afspeelt vlak na de Tweede Wereldoorlog, maar Pyrrha’s vragen zijn onmiskenbaar actueel. Want: hoe ga je verder na een crisis, als alles hopeloos lijkt? Waar in godsnaam te beginnen? En wat kun je zelf doen? Pyrrha gooit een steen is een brutale monoloog gebaseerd op waargebeurde verhalen in regie van Olivier Diepenhorst en gespeeld door Sabine van Kuipers.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Benjamin Moen

Hey hallo, heb jij ook genoeg van het gemodder? Van halve compromissen, achterhoedegevechten en dat eeuwige gedraai? Vraag jij je ook af: kan het niet gewoon beter? Is het niet tijd dat iemand de problemen echt aanpakt en zegt waar het op staat? Dat we stoppen met willoos meedrijven op alle geopolitieke stromingen? Dan is er goed nieuws voor jou: Britt gaat zich ermee bemoeien. Onbelast door enige bestuurlijke kennis of kunde, niet geketend door verstikkende partijdiscipline en volledig vrij van ouderwetse morele principes, vliegt deze frisse wind er met gestrekt been in. Vaak lijkt Den Haag aan de touwtjes te trekken en soms Brussel, maar Britt begint lokaal: in de bakermat van de democratie waar de grote electorale woorden stukslaan op de praktijk en parttime politieke talenten het onderste uit de ideële kan proberen te halen. Ondertussen worden kloven dieper en bubbels sterker en staan we met de handen in het haar te kijken hoe kwetsbaar onze democratie eigenlijk is, wanneer disruptieve krachten de regels van het spel breken. Met deze discursieve dijenkletser onderzoekt De Warme Winkel of, en hoe te spreken met onze fact free medemens. Hoe kunnen we de ander nog bereiken als argumenten er niet meer toe doen en wetenschap ook maar een mening is? De titelrol wordt vetolkt door Britt Hartog, een selfmade woman en een absolute baas, die eerder bij De Warme Winkel schitterde in Een oprechte ode aan de Ironie. In de pers Britt for President wordt door NRC genoemd als cultureel hoogtepunt in het nieuwe seizoen in de categorie Theater. Credits ▼ tekst, concept en repetitor Vincent Rietveld spel Benjamin Moen, Britt Hartog, Emma Vermeulen, Michiel Nooter eindregie Luna Joosten decor en lichtontwerp André Pronk productie Bente De Bruijn techniek Prem Scholte Albers, Camiel Roep kostuums Bernadette Corstens muziek Florentijn Boddendijk, Remco de Jong stage tekst Tamár Verlinden marketing Lisa Groot, Nynke Kimmel fotobeeld Lonneke van der Palen scènefoto's Sofie Knijff coproductie Grand Theatre met ondersteuning van Amsterdam Fonds voor de Kunst, 1000+ club

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Laura van Dolron

Een niet-wetenschappelijk onderzoek naar het enige wat er écht toe doet Stand-up filosoof Laura van Dolron maakte veertien jaar geleden Liefhebben (de voorstelling en het boek) om zichzelf te troosten. Twee dochters, een scheiding, een burn-out, een ADHD-label, een perimenopauze, een nieuwe wereldorde, een collectieve digitale verslaving en nog wat andere grote en kleine rampen verder maakt zij het vervolg Liefhebben II. Laura is volwassen geworden en haar visie op de liefde ook. Voor Liefhebben II heeft Laura bergen nieuwe, niet-zoetsappige, ontroerende en grappige liefdesverhalen verzameld – in haar hart, in haar omgeving én in de wereldgeschiedenis. Liefde en rouw dansen een duet in deze soms hilarische, soms hartverscheurende voorstelling. Zak een etage van je hoofd naar je hart. Kom kijken en luisteren, dan kijkt en luistert Laura terug. Kom lachen door je tranen heen. Want dat is altijd liefde! Deze voorstelling is geschikt is voor gekwetste innerlijke kinderen, voor neurodiverse, chaotischgehechten, voor toxische people pleasers, voor zondagskinderen die vrolijk door het leven fietsen, en iedereen er tussenin. Omdat de liefde alles overstijgt! Liefhebben II is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Ellen Goemans

Hoe blijven we kwetsbaar in een wereld die steeds harder lijkt te worden? Gebaseerd op het verhaal van Telemachus –de zoon van Odysseus- die thuisblijft wanneer zijn vader een verre stad aan het belegeren is, schreef Hendrik de Pecker een nieuwe tekst over de kwetsbaren. Over de achterblijvers. En over de erfenis van een afwezige vader. Ellen Goemans en Joep Hendrikx vertolken alle rollen. Twee acteurs die moeiteloos schakelen tussen realisme en absurdisme. Hendrik is als schrijver aanwezig op de vloer en schept letterlijk de mythische wereld waarin sprookje en documentaire elkaar afwisselen. Hoe ga je ermee om dat je op iemand lijkt die je nooit hebt gekend? En hoe wordt je vader als je er zelf geen hebt? Over Het NUT Als vader vechten is, is een voorstelling van Het NUT (bekend van o.a. Koning Krump, De Orde van de Dag en Doekje voor het bloeden). In hun voorstellingen vermengt het documentaire zich met de fictie. Als publiek ben je geen toeschouwer maar medeplichtige. Je wordt betrokken in de vertelling, bevraagd en uitgedaagd. Het NUT noemt zichzelf het meest gastvrije gezelschap van Nederland en werd in 2024 door NRC uitgeroepen tot beste theatergezelschap van het jaar.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Wessel de Vries

KWESTIE KAISER Heel Europa haatte hem, Nederland gaf hem asiel Theatergroep De Jonge Honden Hij was - volgens velen - de veroorzaker van de Eerste Wereldoorlog. Hij was wispelturiger en narcistischer dan sommige regeringsleiders anno 2026. Hij had een verlamde arm en dus een groot minderwaardigheidscomplex. Hij zat nooit op een stoel, maar altijd op een zadel. En toen hij na de Eerste Wereldoorlog was afgezet als keizer van Duitsland, kreeg hij politiek asiel in Nederland. Stel je voor dat Donald Trump of Vladimir Poetin zou worden afgezet als president. En dat ze vervolgens asiel zouden aanvragen in Nederland. Om vervolgens op een klein kasteeltje te gaan wonen, ergens op de Utrechtse Heuvelrug…. Iets soortgelijks gebeurde in 1918, toen de Duitse keizer Wilhelm II naar Nederland vluchtte. Hij werd op dat moment gezien als de veroorzaker van de Eerste Wereldoorlog, en heel Europa vond dat hij moest worden berecht en opgehangen. Maar hij bleef tot zijn dood in Nederland wonen, waar hij zijn dagen vulde met houthakken en dromen van een terugkeer als keizer. Na het succes van de “theaterkaskraker” Dineren met dictators komen theatermakers Jolmer Versteeg en Wessel de Vries van Theatergroep De Jonge Honden nu met Kwestie Kaiser. Opnieuw een voorstelling over een totaal idiote machthebber, ditmaal in de context van twee wereldoorlogen en een vervreemdend verblijf in Nederland. Waarin een antwoord wordt gezocht op vragen die ook nú nog zeer relevant zijn. Want hoe kwam ‘de machtigste en meest gehate man van Europa’ in Nederland terecht? Waarom werd Wilhelm gezien als ‘de man die Europa naar het slagveld leidde’? En kun je überhaupt één man verantwoordelijk houden voor het uitbreken van een wereldoorlog? Delen:

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

van Wies Geerts

Theatergroep Sequoia presenteert: Het Cluedo Mysterie. Dokter Black organiseert een Cluedo-wedstrijd met als hoofdprijs een levensecht Cluedo-spel op haar prachtige kasteel. De enige voorwaarde om deel te nemen: je naam moet voorkomen in het Cluedo-bordspel. Zes winnaars melden zich aan. Op zijn zachtst gezegd nogal bizarre figuren. En dat is nog maar het begin, want al snel valt er een echte dode en wordt het Cluedo-spel wel héél levensecht. En de niet alledaagse rechercheurs en forensisch medewerker helpen de zaak ook niet echt vooruit. Kortom een avond vol humor, spanning en sensatie!

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Theater Utrecht, URLAND, Nicole Beutler Projects, O.

In SEXODUS zien we een actrice op de drempel van haar veertigste levensjaar. Ze weet: als ze in de westerse wereld wil blijven meedraaien, moet ze er tot haar zestigste blijven uitzien alsof ze vierentwintig is. Dus probeert ze zich aan te passen. Opnieuw. En opnieuw. Haar lichaam draagt de sporen van eeuwenlange esthetische onderdrukking. Wat begon als meebewegen, slaat om in verzet. In een opzwepende wraakfantasie neemt ze de wapens van de kunst, entertainmentindustrie en social media in eigen hand. Met behulp van fashion, live video en muziek gaat ze een laatste gevecht aan met een systeem van wereldformaat dat floreert bij vrouwelijke onzekerheid. In de hoop dat ze, als de woede is uitgeraast, een glimp kan krijgen van wat daar voorbij ligt. SEXODUS biedt een eerlijke inkijk in de vrouwelijke geest en laat zien hoe een vrouwenlichaam wordt gevormd, gebruikt en teruggeëist. “How I get through the next 90 minutes defines who I’m going to be for the rest of my life.” SEXODUS is een fysieke rollercoaster waarin Naomi Velissariou transformeert in een storm aan vrouwbeelden, onder de zorgvuldige regie van Nicole Beutler. De nietsontziende taal van Bregje Hofstede en Naomi Velissariou wordt gedragen door het sluwe sounddesign en de strakke beeldtaal van Performancecollectief URLAND, dat aan de haal gaat met referenties uit de popcultuur, de geschiedenis en de kunst. Dat alles wordt visueel onderstreept door het uitdagende kostuumontwerp van kunstenaar Ülkühan Akgül. Dit teamwork resulteert in een “one woman show”, die even veelvorming is als de vrouw zelf. SEXODUS is een Engelstalige voorstelling met NL- en ENG-boventitels. Tijdens de voorstelling wordt gebruikgemaakt van een stroboscoop en rookmachine. Er is expliciet naakt te zien. De voorstelling bevat thema’s rondom lichaamsbeeld, zelfkritiek en vertekende lichaamswaarneming.

Vanaf vr 4 dec · 1 speeldatum die past

Jip Smit

Na de bekroonde eerste twee delen van de Motherland-trilogie komt theatermaker Jip Smit met de langverwachte ontknoping! In de wereld van Motherland heerst een vloek. Mannen hebben een levensloop van 80 jaar en vrouwen van drie dagen. Vrouwen zijn er enkel om te baren en sterven dan weer. Maar bij de geboorte van Katinka loopt het anders. Zij groeit niet op in één dag, veroudert niet razendsnel, is niet op dag drie alweer een oud vrouwtje waarbij het stof in de rimpels ligt. Nee, Katinka heeft de levensloop van een man en is voorbestemd deze eeuwenoude vloek te verbreken. In The Return of Katinka keert Katinka terug naar haar moederland, De Eilanden van Treis Méres. Katinka heeft in een visioen van haar moeder de opdracht gekregen om een magische steen terug te plaatsen in de poel van Mitra om zo de vloek van drie dagen te verbreken. Maar zal dit haar ook lukken? Als de koning van de Eilanden Katinka aanbiedt om haar, in ruil voor de magische steen, tot koningin te kronen, vraagt ze zich af of ze sterk genoeg is om de verleiding te weerstaan. Hoeveel is het individu bereid om op te geven voor het grotere belang? Het laatste deel van de Motherland-trilogie Na het succes van de komische voorstellingen Motherland (winnaar Best of Fringe Award 2020) en Motherland II Katinka Strikes Back neemt theatermaker Jip Smit je, in dit laatste en hilarische deel van de trilogie nog één keer mee, naar een magische wereld waarin we de queeste volgen van heldin Katinka. Voorafgaand aan de voorstelling word je op een komische wijze bijgepraat over alles wat er tot nu toe is gebeurd. Het is dus niet nodig om deel één en twee gezien te hebben.

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Psychologie in Theater

Er is geen liefde zoals die voor je kind. En geen verantwoordelijkheid die zo zwaar weegt. Want hoe geef je hem of haar nou écht mee wat nodig is — van die eerste blik in de wieg tot de dichtgeslagen tienerdeur? Dit is Ons Kind. Vier jaar lang bogen psychologen, muzikanten en theatermakers zich over één vraag: wat heeft een kind werkelijk van ons nodig? Het antwoord werd geen lezing, geen boek, geen lijstje opvoedtips. Het werd dít: een muziektheatershow die je niet bekijkt, maar ondergaat. Je herkent jezelf in de ouder op het podium. Je voelt het kind dat je ooit zelf was. En ergens halverwege besef je: dit gaat allang niet meer alleen over opvoeden — dit gaat over wie je bent voor de mensen van wie je houdt. Rauwe humor, prachtige muziek, krachtige confrontaties en nul ontsnappen aan jezelf. Al meer dan 500.000 (!) bezoekers beleefden onze shows. Of je nu kinderen hebt of met kinderen werkt — na deze avond kom je anders thuis dan je vertrok. Meer informatie. Cpunt biedt de mogelijkheid aan gezelschappen en verenigingen om gebruik te maken van haar zalen. De voorstellingen zijn voor iedereen toegankelijk. Deze voorstelling maakt geen deel uit van de reguliere programmering. Cpunt is niet verantwoordelijk voor de kaartverkoop, inhoud en/of kwaliteit van de voorstelling. De annuleringsvoorwaarden van het betreffende gezelschap/producent zijn van toepassing.

Vanaf di 15 dec · 1 speeldatum die past

Nadia Amin

Raya en Iris ontmoeten elkaar tijdens een ‘opschoondag’ met een vuilniszak in de hand. Ze raken aan de praat over Finse naamvallen en Cleopatra. Ze worden verliefd. Ze beginnen een gezin en bouwen samen aan een leven. Terwijl buiten hun huis de wereld steeds grimmiger wordt, dringen vragen over veiligheid, dreiging en verantwoordelijkheid ook opeens hun relatie binnen, nu Raya een baan aangeboden heeft gekregen in de defensiesector. Wat op het wereldtoneel abstract lijkt, neemt in hun leven steeds concretere vormen aan. Wat als de zoektocht naar veiligheid juist onder druk zet wat je het liefst wilt beschermen? Nederland investeert miljarden in defensie, bouwt de eigen wapenindustrie verder uit en verkoopt wapens over de hele wereld. Tegelijkertijd worden we dagelijks geconfronteerd met oorlog, genocide en toenemende geopolitieke spanningen. De vraag wat veiligheid kost, is urgenter dan ooit. In Wapens komt de grote geopolitieke werkelijkheid letterlijk de woonkamer binnen: een meeslepend en intiem verhaal, voortgestuwd door een onvoorspelbare muzikale aanwezigheid. Een gevoelige voorstelling over liefde, veiligheid en de prijs van bescherming. Firma Mes en Nic Bruckman Projecten verdiepten zich voor deze voorstelling in de Nederlandse defensie-industrie en internationale wapenhandel. De makers bezochten onder meer de grootste wapenbeurs van Europa en spraken met mensen die werkzaam zijn in en rond de wapenindustrie. Met Theo d’Or-genomineerde Nadia Amin en Roos Eijmers, een nieuwe toneeltekst van Nic Bruckman, geregisseerd door Thomas Schoots. Firma Mes staat bekend om hun blikverruimende, diepgravende theaterdocumentaires waarin ze gesloten werelden openen en machtssystemen zichtbaar maken. Eerder doken ze in de diplomatie (De Onaantastbaren), de Rijksambtenarij (De Vierde Macht) en Big Pharma (Medicijn). Theatermaker Nic Bruckman is expert in het omzetten van diepgravende research tot emotioneel theater. ✭✭✭✭ “Firma Mes is er meester in schijnbaar simpele gebeurtenissen in een breder perspectief te plaatsen. Niet door met feiten te wapperen, maar door er een theatrale lading aan te geven die de kijker dwingt verder te kijken en door te denken.” – Trouw over Firma Mes. ✭✭✭✭ “Origineel… Ontluisterend… Bij de wending aan het slot hap je even naar adem.” – De Volkskrant over Tussen de Mazen, één van de ‘beste nieuwe voorstellingen in het theater’ “Een droom gebouwd op een zee van bloed.” – Theaterkrant over Tussen de Mazen van Nic Bruckman Projecten.

Vanaf wo 16 dec · 1 speeldatum die past

Gina van Os-Sánchez

Collectief Schwung brengt een unieke, ‘vergeten’ middeleeuwse tragedie voor het eerst tot leven. In Jean Cement volgen we de oerkoppige Jean, wiens overzichtelijke bestaan bruut wordt verstoord door de onvermijdelijke vooruitgang. Terwijl de wereld doordendert, verstart Jean in een wanhopige poging alles bij het oude te laten. Tevergeefs natuurlijk: de toekomst trekt zich weinig aan van onze planning. Deze humorvolle voorstelling combineert de klanken van vroeger met de thema’s van nu: conservatisme, vooruitgang en onze weerstand tegen verandering. Een absurdistische en humorvolle trip over de neiging alles te willen begrijpen voor het zover is. Hoe lang kan je vast blijven houden aan het vertrouwde, voordat de doordenderende wereld je met huid en haar opvreet? Over Schwung Schwung (2023) is een jong gezelschap met makers van verschillende scholen. Een mix van toneel, performance, design, regie, journalistiek en filosofie. Ze zijn met veel en dat is tegenwoordig eigenlijk best uniek. Het zevenkoppige collectief is opgericht door Sam van Hulst en bestaat daarnaast uit Luna Joosten, Reinout Bongers, Gina van Os Sánchez, David Roos, Noa van der Vorst en David Westera. De zeven makers werken in wisselende samenstellingen.

Vanaf do 14 jan · 1 speeldatum die past

Raymonde de Kuyper

Wegens succes terug in de theaters! Katwijk is een lachwekkend herkenbare zwarte komedie over de (hetero) ouder / (queer) kind relatie, identiteit en mentale gezondheid en schetst een intiem portret van twee generaties die elkaar wel willen begrijpen, maar niet snappen. Queer, burned out, en je moeder. Een lachwekkend herkenbare voorstelling over de (hetero) ouder / (queer) kind relatie, identiteit en mentale gezondheid, van de makers van Who’s afraid of Oscar Wilde. Of zoals de Volkskrant (⭑⭑⭑⭑⭑) het zegt: “Een ijzersterk generatiedrama verpakt als hilarische sitcom.”. Wanneer haar vriendinnen op het laatste moment hun jaarlijkse midweekje weg afzeggen, vraagt zestiger Andrea haar lesbische dochter Joosje mee naar de luxe vakantiebungalow in Katwijk. Joosje zit al een half jaar met een burn-out thuis en wil haar moeder niet weer teleurstellen. Maar omdat een midweek alleen met haar moeder haar de hel op aarde lijkt, haalt ze haar beste vriend Laurens over om mee te gaan. En nu zitten ze met z’n drieën in regenachtig Katwijk. Joosje kan alleen maar slapen, Laurens probeert het iedereen naar de zin te maken en Andrea had het zich allemaal heel anders voorgesteld. Wanneer Andrea in de tas van Joosje het manuscript van diens debuutroman vindt, verandert de luxe bungalow nog voor het dessert in een verbaal slagveld en kunnen zelfs de culinaire hoogstandjes van Laurens de verzuurde sfeer niet meer redden. Queer toptheater Na lovende recensies en de selectie voor het Nederlands Theater Festival van hun vorige voorstelling Who’s afraid of Oscar Wilde, maar boven alles de reacties van het publiek, geeft Compagnie Red Yellow & Blue met Katwijk een vervolg aan hun missie om queer toptheater voor een breed publiek te maken. Met toegankelijke, intelligent geschreven komedies neemt het gezelschap je via de lach mee naar pijnpunten die meer aandacht verdienen. Pijnpunten tussen mensen, in de maatschappij en op het wereldtoneel. De makers willen entertainen, schuren, ontroeren en verbinden en zetten zich in voor representatie van groepen en perspectieven die onderbelicht zijn. Arnhem is uitgeroepen tot gaststad van Roze Zaterdag! Daarom staat ons seizoen in het teken van een veelzijdig Roze Jaar. Zo zijn er uiteenlopende voorstellingen en activiteiten. Van een spetterende dragshow tot voorstellingen die raken. Je herkent deze programmering aan de Roze Zaterdag-sticker in de afbeelding en aan de tag ‘Roze Jaar’ op onze website. Samen maken we dit een jaar om te vieren, te verbinden en zichtbaar te zijn!

Vanaf di 26 jan · 1 speeldatum die past

Sadettin Kırmızıyüz

Sadettin Kırmızıyüz wilde een clownsvoorstelling maken. Na jaren waarin de actualiteit steeds weer zijn werk binnenstormde, was hij toe aan iets lichts. Geen grote maatschappelijke thema’s. Geen verhitte discussies. Gewoon een voorstelling waarin hij kon spelen. Klooien. Lachen. Dat plan mislukte vrijwel meteen. Want hoe maak je een voorstelling die nergens over gaat in een tijd waarin alles ergens over gaat? En dan is er ook nog zijn dochter. Ze is wit. Door haar kijkt de wereld anders naar hem. Op het schoolplein. In de speeltuin. Op straat. Er gaan deuren open waarvan hij niet wist dat ze dicht waren. Niet omdat hij veranderd is, maar omdat de blik van anderen verandert. De witheid van zijn dochter straalt op hem af. Maar zijn dochter zet hem met beide benen op de grond: “Papa, jij bent niet wit, jij bent bruin.” In KAMELEON probeert Sadettin Kırmızıyüz wanhopig géén voorstelling over identiteit te maken. Maar hoe harder hij dat probeert, hoe vaker het onderwerp zich opdringt. Gelukkig levert dat een hoop verwarring op. Precies daar begint de lol. Met humor en scherpte laat Sadettin zien hoe we allemaal van kleur veranderen – vaak zonder dat we het zelf doorhebben. Maar wat is dan de goede kleur? Sadettin: “Ik kijk er enorm naar uit om met Jetse Batelaan te werken; na onze eerdere samenwerking (waarin we Kruistocht in Spijkerbroek bewerkten) heb ik er stiekem altijd van gedroomd om met hem iets nieuws te maken. Ik kan me geen betere regisseur dan Jetse voorstellen om KAMELEON tot een onvergetelijke, vrolijke, maffe, ontroerende theater avond te maken! Zin in!” Concept, tekst en spel Sadettin Kırmızıyüz Tekst Vera Morina Eindregie Jetse Batelaan Dramaturgie Liet Lenshoek Scenografie Emin Batman Licht Gé Wegman Kostuum Leila el Alaoui Muziek en geluidsontwerp Kaspar Schellingerhout Techniek Henk Geurds Productie Liamatài Tehnu Zakelijk leiding Albert van Andel Marketing Dieke van der Spek, Leonie Poot Impresariaat Alles voor de Kunsten Campagnebeeld Ruby Cruden Huisstijl Joost de Haas

Vanaf vr 5 feb · 1 speeldatum die past

Staatsopera van Stara Zagora

In ‘Het Zwanenmeer’ draait alles om een noodlottige liefde. Prins Siegfried wordt verliefd op prinses Odette. Ze kunnen niet samen zijn, omdat zij door een boze tovenaar in een witte zwaan is veranderd. Alleen ware liefde kan de magie verbreken. Door een list verklaart prins Siegfried de liefde aan de dochter van de boze tovenaar; ze lijkt zoveel op prinses Odette dat de prins zich om de tuin laat leiden. Natuurlijk ontdekt Prins Siegfried uiteindelijk het verraad, maar dan is hij al op zijn knieën gegaan voor de verkeerde. Is hij nog op tijd om zijn ware geliefde, prinses Odette, te redden? Wereldwijd één van de meest opgevoerde balletten ‘Het Zwanenmeer’ is dé klassieker onder de klassiekers. De magische uitvoering met kostuums en decors om bij weg te dromen weet publiek van jong tot oud te betoveren. Kenners zien het als één van de hoogtepunten in het klassiek-romantische dansgenre. Grootse uitvoering ‘Het Zwanenmeer’, in 1875 gecreëerd door de Russische componist Pjotr Tsjaikovski, werd in 1895 in de uitvoering van choreografen Marius Petipa en Lev Ivanov het grootste klassieke succes aller tijden. De ‘Pas de deux’, de romantische duetten en de ‘Dans van de Kleine Zwaantjes’ worden door de 42 dansers van het gerenommeerde ballet van Staatsopera van Stara Zagora, Bulgarije met perfecte elegantie uitgevoerd. Maar liefst 42 muzikanten brengen vanuit de orkestbak, onder leiding van de dirigent, de prachtige compositie van Tsjaikovski écht tot leven. De kap- en grimemedewerkers zorgen ervoor dat de dansers er prachtig uitzien en ervaren technici zorgen voor de belichting van de decors en changementen. Al met al zijn meer dan 100 mensen aanwezig om u een onvergetelijke voorstelling te bezorgen. Er wordt niets aan het toeval overgelaten! Marius Petipa en Lev Ivanov De choreografen van deze balletklassieker waren in topvorm toen zij de voorstelling creëerden op de ontroerende muziek van Tsjaikovski. De fantastische muziek en de romantische dans staan garant voor een meeslepend verhaal en een betoverende voorstelling. Een prachtige klassieker om van te genieten met het hele gezin!

Vanaf za 19 dec · 1 speeldatum die past

Dalton Jansen

Je houdt van de mensen om je heen. Je wilt voor ze zorgen, ze beschermen en ze nooit kwijtraken. Maar wat als juist die liefde angst oproept? Als de gedachte dat hun iets overkomt steeds terugkeert, hoe graag je die ook van je af wilt zetten? In FEAR ME neemt choreograaf Dalton Jansen je mee in een wereld waarin liefde en angst met elkaar botsen. Lichamen zetten zich schrap, bewegingen lopen vast en opgebouwde spanning breekt plotseling uit. Dans, tekst, muziek en stilte maken voelbaar hoe de angst om iemand te verliezen steeds meer ruimte kan innemen. Wat begint als de behoefte om iemand dichtbij te houden, wordt een gevecht met gedachten die zich niet laten tegenhouden. Vanuit zijn persoonlijke ervaringen met angst en OCD onderzoekt Dalton hoe die gedachten doorwerken in zijn relaties en zijn vaderschap. Hoe zorg je voor de mensen die je liefhebt wanneer je voortdurend vreest dat hun iets overkomt? Waar eindigt beschermen en begint controle? En hoe verdraag je dat je niet alles kunt voorkomen? FEAR ME is een rauwe, fysieke theaterervaring over beschermen en loslaten. Over wat angst doet met liefde. En over leren leven met de onzekerheid die onvermijdelijk bij het liefhebben hoort. Triggerwarning: FEAR ME gaat over angst, paniek, OCD en ongewenste, opdringende gedachten. Ook zelfbeschadiging en zelfmoord komen in de voorstelling ter sprake. De voorstelling verbeeldt mentale en lichamelijke spanning op een intense manier en kan daardoor als confronterend worden ervaren. Voorgesprek Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Tijdens deze inleiding onderzoeken we wat er gebeurt wanneer angst steeds meer ruimte inneemt in het leven van een mens. Hoe gaan mensen om met onzekerheid en hoe geven we betekenis aan ervaringen die zich niet altijd laten begrijpen of beheersen? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar; kies Extra's bij voorstelling).

Vanaf za 30 jan · 1 speeldatum die past

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.

Vanaf vr 19 feb · 1 speeldatum die past

Introdans

Choreograaf Stijn Celis maakte een eigentijdse bewerking van het Zwanenmeer voor de héle familie. Na de succesvolle tournee drie jaar geleden brengt Introdans deze wereldberoemde en geliefde klassieker terug op de planken – in een sprankelende, eigentijdse bewerking voor jong en oud. De danstaal is krachtig en expressief, rijk aan poëzie, groteske humor en een flinke dosis verbeeldingskracht. De Belgische choreograaf Celis gaf met zijn Swan Lake een verrassend frisse, humorvolle en vernieuwende draai aan het ‘ballet der balletten’: het Zwanenmeer, dat al 125 jaar na de allereerste opvoering wereldwijd wordt gedanst. Swan Lake is een groots opgezet en meeslepend spektakel, waarin het volledige Introdans-ensemble schittert in een indrukwekkend decor, gedragen door de tijdloze, majestueuze en ontroerende muziek van Tsjaikovski. De pers over Swan Lake “Deze Swan Lake is erg levendig. De kostuums zijn kleurrijk en feestelijk, de conventies van de klassieke ballettaal worden humoristisch ondermijnd en de bewegingen van de zwanen zijn intrigerend: eerder dierlijk grillig dan romantisch sierlijk.” – Theaterkrant “Boksbewegingen en dierenmanieren: deze vrije versie van ‘Het Zwanenmeer’ zit vol vrolijke verrassingen.” – De Volkskrant “De nieuwe moderne versie van Swan Lake bij Introdans oogt jeugdig en fris.” – Theaterparadijs Voel de kostuums, maak een Insta-selfie in een (digitaal) kostuum, luister naar de beroemde muziek en ontdek de personages van dichtbij. Stap op het danstapijt en dans je eigen Swan Lake-duet, ontwerp het decor of speel met het licht. In de pauze kun je een korte choreografie leren en na afloop ontmoet je enkele dansers in een Meet & Greet. Toegang is gratis. Meer weten? Lees de extra informatie: In deze bewerking van het Zwanenmeer legt de choreograaf de nadruk op de gespannen relatie tussen prins Siegfried en zijn overheersende moeder, de Koningin, en op Siegfrieds verlangen om te ontsnappen aan de ‘klauwen’ van de monarchie. Thema’s als het ontwaken van de zintuigen en de zoektocht naar je eigen pad staan centraal. Juist daardoor weet deze productie ook jongere toeschouwers te raken. “Swan Lake is oorspronkelijk niet voor kinderen gemaakt, maar is wel heel geschikt voor hen. De productie prikkelt, is theatraal, bevat allerlei technische hoogstandjes zoals een inflatable decor en een uitklapbare vliegtuigtrap, en tegelijkertijd is het verhaal heel goed te volgen. Als toeschouwer ga je op een fascinerende reis, waarbij je je geen seconde verveelt.” Roel Voorintholt

Vanaf vr 26 feb · 1 speeldatum die past

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Vanaf di 23 mrt · 1 speeldatum die past

Rhythm & Flow

In Rhythm & Flow ontmoeten een cast van twaalf hiphop dansers, parkour atleten, een pole artist en muzikanten elkaar rondom de randen van het podium. Wat gebeurt er als de ritmes van deze verschillende disciplines samensmelten of juist met elkaar clashen? Geïnspireerd door het verschijnsel murmerations, waarbij zwermen vogels door de lucht bewegen, laat choreograaf Marco Gerris de verschillende disciplines samenvloeien en weer uiteengaan. Een danser daagt een muzikant uit, ze voeren de beat op en voelen de adrenaline pompen. Zij storten zich vol overgave in elkaars flow. Voel je hartslag stijgen met spectaculaire choreografieën rondom een stoer decor, powermoves op de plateaus en opzwepende livemuziek. Voel het ritme en geef je over aan het moment. “Met 200 kilometer per uur knallen ze je brein in, om daar op oorstrelende composities nog lang na te trillen. Met Rhythm & Flow brengt choreograaf Marco Gerris zijn gezelschap naar grote hoogte. Dat doet hij eigenlijk altijd, maar met deze productie is het écht raak: het collectief performt uitermate lekker.” - Theaterkrant Zonder ritme geen flow Muziek, hiphop, breaking, parkour en freestylen: elke discipline heeft zijn eigen cadans. In een stroom van energie laten de performers zich meevoeren door de beat en spelen zij met licht en ruimte. Zij bewegen met elkaar mee en komen tot een perfecte synergie, waardoor een nieuw ritme ontstaat. De podiumvullende buizenconstructie, vormt voor de twaalf performers en twee muzikanten een waar speelparadijs. Deze adembenemende show zorgt ervoor dat je continu op het puntje van je stoel zit. Rhythm & Flow opnieuw op tournee Artistiek leider Marco Gerris gaat met deze spectaculaire voorstelling terug naar de roots van ISH waarbij hij hiphopdans en urban sports combineerde. Het indrukwekkende decor van Ascon de Nijs – een gigantische buizenconstructie – vormt een waar speelparadijs voor de performers. Geïnspireerd door murmeration ontstaat een vloeiende en indrukwekkende performance die bijzonder goed ontvangen werd door publiek. De voorstelling kreeg lovende recensies in de pers en Rhythm & Flow kreeg de Zwaan voor de Meest indrukwekkende dansproductie 2024. Uit het juryrapport: “De jury is steeds weer verrast door de manieren waarop een choreograaf bevraagt wat een dansvoorstelling moet of kan zijn.”

Vanaf do 15 apr · 1 speeldatum die past

Yeli Beurskens

: In Howling Road groeien ritme, partnerwerk en meerstemmige zang uit tot een krachtige ode aan vertrouwen, veerkracht en samenzijn. Samen met zangeres en songwriter Pitou Nicolaes creëren De Dansers een hoopvolle voorstelling over wat overblijft wanneer we elkaar het hardst nodig hebben. Op een bijna leeg toneel keren vier dansers en twee muzikanten terug naar de basis. Naar wat overblijft wanneer alles wordt weggenomen: het lichaam, de stem en elkaar. In Howling Road zoeken ze samen naar een plek om te landen. Duo’s walsen als een wervelwind op één vierkante meter, hun voeten slaan een ritme dat uitgroeit tot een meerstemmig lied. Howling Road is een hartstochtelijk verzet en een oefening in verbinden. Een herinnering aan de rijkdom en de veerkracht die in het lichaam zelf schuilt. Met krachtig partnerwerk en koorzang schetst Howling Road het beeld van een groep die leert vertrouwen op zichzelf en elkaar. Voor Howling Road werken De Dansers samen met de Amsterdamse songwriter en zangeres Pitou Nicolaes, wiens muziek wordt gekarakteriseerd door haar betoverende, veelkleurige stem en eigenzinnige composities. Zo wordt de voorstelling een hoopvolle echo voor een wereld waarin we misschien minder hebben, maar elkaar des te meer nodig zullen hebben. Over De Dansers Wij zijn De Dansers. Een bewegelijke band van dansers en muzikanten uit Utrecht, onder leiding van choreograaf en danser Josephine van Rheenen en componist en muzikant Guy Corneille. Wij geloven dat echte verbinding begint in het lijf. In een wereld die steeds meer uit schermen bestaat, maken wij fysieke, muzikale voorstellingen die je lijf aan het woord laten. Onze dansconcerten, gelijkwaardig samenkomsten van moderne dans en livemuziek, zijn rauw, intuïtief en meeslepend. Voorstellingen van De Dansers vertellen toegankelijke, intuïtief meeslepende verhalen over bevrijding en overgave, waarin speels anarchisme nooit ver te zoeken is. We schudden los wat vast is of verstillen daar waar aandacht nodig is. We werken met ritme, aanraking en overgave, en maken kunst die je optilt uit het alledaagse. Voor kinderen, bij wie verbeelding nog sterker is dan logica en beweging vanzelf spreekt En voor volwassenen, bij wie het lichaam soms is vergeten wat het ooit wist, hoe het voelt om te vallen, te raken, te spelen, te leven. Choreograaf Josephine van Rheenen (1988) volgde de opleiding Docent Dans aan de Theaterschool Amsterdam en begon tijdens haar studie als danser bij De Dansers. Na vijf jaar op het podium te hebben gestaan bij onder andere de gezelschappen De Dansers, Vloeistof en Breekgoed volgde zij in 2014 samen met Guy Corneille, Wies Merkx op als artistieke leiding van De Dansers. Sindsdien maakt zij voor De Dansers eigen werk voor zowel kinderen als volwassenen. Als choreograaf zoekt Josephine naar de menselijkheid in de dans en streeft ze naar een intuïtieve danstaal, die vertrekt vanuit instincten. Openheid, overgave en interactie zijn kernwoorden in haar werk. Componist / performer Guy Corneille (1990) is sinds 2014 samen met Josephine van Rheenen artistiek leider van De Dansers. In de voorstellingen springt hij over het podium als tegelijkertijd (autodidact) zanger/muzikant en fysiek performer/danser. Bovendien co-creëert hij met choreograaf Josephine van Rheenen als componist en muziek gericht dramaturg. Guy heeft een academische achtergrond in socio culturele antropologie en een geschiedenis in het popcircuit met zijn indieband La Corneille. Zijn artistieke interesse gaat uit naar songs met expressionistisch-poëtische songteksten; de nonchalante performativiteit van popconcerten; en werk dat toegankelijk is zonder oppervlakkig of goedkoop te zijn.

Vanaf do 22 apr · 1 speeldatum die past

Nothing Left On Blue

In een wereld die steeds meer op een toneelstuk lijkt, lijken de hoofdrollen in handen van clowns. Wereldleiders met grote woorden die jongleren met de mensheid en de prachtige aarde waarop wij leven. Met Nothing Left On Blue houdt Compagnie Tiuri een indringende spiegel voor. De voorstelling ontmaskert de groteske logica van macht en de tragische herhaling van oorlog die onze wereld blijft achtervolgen. Choreograaf en artistiek leider Jordy Dik creëert met zijn unieke theatrale taal een choreografie die tegelijk komisch als tragisch pijnlijk raak is, in de hoop dat we nog op tijd zijn om onze prachtige planeet en haar menselijkheid overeind te houden. “Expressief danstheater dat moed geeft en voorbij de vrees denkt, zonder heftigheid uit de weg te gaan.” – de Volkskrant Compagnie Tiuri heeft zich de afgelopen jaren ontwikkeld tot een gezelschap dat nationaal en internationaal wordt geprezen om zijn unieke, inclusieve en radicaal menselijk danstheater. Nu komt dit kleurrijke gezelschap met Nothing Left On Blue: een voorstelling die nog lang in lichaam en geest zal blijven ronddwalen. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf vr 30 apr · 1 speeldatum die past

Constantin Trommlitz

Wanneer ben je als danser op je best? Als je jong bent en sterk? Of hebben de beperkingen van een oud lichaam ook iets te vertellen? In Breaking Generations legt choreograaf en danser Constantin Trommlitz, de virtuositeit in breakdance battles onder de loep. Hij schudt aan het idee dat ouderdom virtuositeit in de weg staat. Constantin legt zo zijn persoonlijke strijd met het ouder wordende lichaam zonder gêne op tafel. In deze voorstelling ontmoeten een jonge én een oude danser elkaar op de vloer en zijn we getuigen van twee verschillende lichaamstalen die proberen het gesprek aan te gaan. Constantin durft als maker kwetsbaar te zijn in een wereld waar kwetsbaarheid nog niet altijd gevierd wordt.

Vanaf wo 12 mei · 1 speeldatum die past

Joe Hill-Gibbins

De zangers van De Nationale Opera Studio brengen een compacte versie van Debussy’s baanbrekende opera Pelléas et Mélisande, een van de meest originele en intrigerende opera’s van de twintigste eeuw. Componist en dirigent Marius Constant wist de ziel van dit meesterwerk te vangen in zijn verkorte versie voor twee piano’s en zes solisten (1992). Deze productie is een diep psychologische interpretatie van een klassieke en tragische driehoeksverhouding. Terwijl de actie zich ontvouwt in en op een grote vleugel, bespeeld door dirigent Benjamin Perry Wenzelberg (Orkest van de 18e Eeuw), leidt topregisseur Joe Hill-Gibbins de zangers van de Nationale Opera Studio (DNOS) in een meeslepende en intense avond vol muziekdrama. DNOS brengt jaarlijks wereldrepertoire in kameroperaformaat, met de volle intensiteit van het oorspronkelijke werk. Productie van de Nederlandse Reisopera, in samenwerking met De Nationale Opera en Opera Zuid. Aanvullende informatie Schrijver Maurice Maeterlinck publiceerde in 1892 zijn toneelstuk Pelléas et Mélisande, over twee halfbroers die genegenheid opvatten voor dezelfde, raadselachtige vrouw. Het sprookjesachtige verhaal, dat de verbeelding prikkelt maar zich nooit helemaal laat doorgronden, inspireerde componist Debussy tot een vernieuwende compositie die nog altijd betovert. In de kern zoomt deze opera Pelléas en Melisande (1902) in op twee rivaliserende broers, een vrouw, hun verlangens en – natuurlijk – het tragische einde dat hen allen samenbrengt en uit elkaar scheurt. De muzikale leiding is in handen van het jonge multitalent Benjamin Perry Wenzelberg, die ook een van de pianopartijen voor zijn rekening neemt. Joe Hill-Gibbins, bekend om zijn sobere en fysieke theatertaal, regisseert de zangers in deze mysterieuze muzikale vertelling. De Nationale Opera Studio is een tweejarig programma waarin jonge zangers en repetitoren klaargestoomd worden voor een internationale opera carrière, geleid door de gerenommeerde sopraan Rosemary Joshua.

Vanaf do 15 apr · 1 speeldatum die past

Pieter Hulst

Een drolkomisch avontuur vol schijtlollige humor en retegoeie grappe… Na hun eerste De Proefkeuken theatervoorstelling komen Pieter Hulst en Willem Voogd terug met een gloednieuw, nóg gekker en spectaculairder avontuur! Want, in De Proefkeuken en de WC van tijd dreigt De Proefkeuken voorgoed te verdwijnen. Ook voor mensen met een visuele beperking Tijdens de voorstelling op vrijdag 29 januari vertelt een blindentolk van Komt het Zien! wat er op het podium gebeurt. Je hoort de tolk via een koptelefoon en blijft zo helemaal bij. Vooraf krijg je extra uitleg over het decor en de kostuums. Ook is er een speciale meet & feel-inleiding, waarbij je decorstukken en kleding van dichtbij kunt voelen. Heb je vragen of wil je tickets bestellen? Neem dan contact op met onze afdeling Tickets & Service +31 (0)45 571 66 07. Pieter en Willem geven zich niet zomaar gewonnen Op zoek naar die ene briljante uitvinding gaan Pieter en Willem op reis door de tijd. Ze komen terecht bij de Romeinen en beleven daar een drolkomisch avontuur vol schijtlollige humor en retegoeie grappen. Maar lukt het ze om De Proefkeuken op tijd te redden? “… jeugdtheater in de leukste zin van het woord”, noemt de Volkskrant De Proefkeuken en de WC van tijd. “Het borduurt voort op de traditie van Pieter Kramers houtje-touwtje-familievoorstellingen, maar voegt daar een flinke smak weerbarstige eigenzinnigheid, droogkomische taalvondsten en balsturige onzin aan toe.”

Vanaf zo 29 nov · 1 speeldatum die past

Kom met de hele familie in kerstsfeer met het beroemde verhaal van Charles Dickens! Scrooge is een oude vrek, die op kerstavond bezoek krijgt van zijn overleden zakenpartner Marley. Deze waarschuwt hem om een ander leven te gaan leiden, want anders zal het hem slecht vergaan. Om hem te helpen ‘stuurt’ Marley hem de drie geesten van het kerstfeest. Dit maakt diepe indruk op de oude man. Zal hij door deze ontmoetingen anders in het leven gaan staan? Geschikt voor kinderen vanaf 9 jaar. Na de pauze zingt Gery liedjes uit zijn eigen repertoire die bij de kerstsfeer passen.

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Ho ho ho? Nee hoor, bij SlodDe & VoS is het eerder ha ha ha! Vergeet brave winterliedjes en keurige feestjes, hier wordt alles op z’n kop gezet. Dit wordt een muzikaal feestje vol kattenkwaad en vossenstreken. SlodDe (de Vos), Vos (de Kat) en Katta (de Koala) hebben hun ondeugendste plannen al gesmeed. We gaan schaatsen op blote voeten en gooien sneeuwballen in papa en mama’s nek. Hier mag je je gekste outfit aan dus kom als gemberkoekje, rendier of zelfs als piek van de fantasieboom. Bereid je voor op een feest waar alles nét even anders loopt en lachen verplicht is. Dans, lach en zing jezelf de winter in met SlodDe & VoS. SlodDe & VoS SlodDe & VoS is een bont gezelschap, bestaande uit Llewy Isselt, Bart Possemis en Satindra Kalpoe. Ze maken eigenzinnige, Nederlandstalige kinderliedjes voor kinderen van 3 tot 8 jaar, met shows die bol staan van avontuur, interactie en ondeugende liedjes die jong én oud boeien. In 2022 begonnen ze hun muzikale reis voor kinderen en wisten met hun speelse optredens al snel het publiek te veroveren. Dit bracht hen in korte tijd naar grotere podia, zoals het Bevrijdingsfestival, de Zwarte Cross, en meerdere shows in Het Patronaat. Van intieme theaters tot grote festivals: hun muziek is veelzijdig en maakt overal indruk. Isselt, Possemis en Kalpoe stonden eerder wereldwijd op grote podia met de band Relax, waarmee ze op festivals als Pinkpop, Lowlands en North Sea Jazz speelden en prijzen als een Edison en Zilveren Harp ontvingen.

Vanaf di 22 dec · 1 speeldatum die past

Maskermeiden

Naar het prentenboek van Miriam Bos Hoera! Suus is jarig. August helpt mee de slingers op te hangen. Suus moet wachten om haar cadeautje open te maken. Of zou ze stiekem toch even kijken? Cadeautje! (2+) is een feestelijke woordloze maskervoorstelling voor peuters en kleuters over jarig zijn naar het gelijknamige prentenboek van Miriam Bos. Een familievoorstelling met de bekende personages August de Vos en Suusje Eekhoorn die ook de hoofdrollen speelden in het boek Help! Een verrassing! van Miriam Bos. Een kleurrijke voorstelling over nieuwsgierigheid, vriendschap en groot worden. Perfect voor iedereen die van avonturen en verrassingen houdt! Na afloop van de familievoorstelling kunnen de kinderen met hun ouders en/of verzorgers hun eigen cadeautje gaan versieren én verzinnen wat zij graag willen wat er in het cadeautje zit!

Vanaf zo 27 dec · 1 speeldatum die past

Alexander Brouwer

Kinderen t/m 12 jaar mogen gratis naar deze voorstelling, mede mogelijk gemaakt door onze Businessclub Film Theater Deventer! KOMT HET ZIEN! Deze voorstelling 'Kakek, Opa & Ik' is ook toegankelijk voor publiek met een visuele beperking. Een blindentolk van Stichting 'Komt het Zien!' beschrijft tijdens de voorstelling wat er te zien is. Speciaal voor deze bezoekers hebben we stoelen geblokkeerd. Om deze te kunnen reserveren dien je te bellen met 0570 - 618822 of te mailen naar: info@mimik.nl. NB: Dezelfde ticketprijzen zijn van toepassing op deze zitplaatsen. Kinderen t/m 12 jaar met een visuele beperking mogen gratis naar binnen. Er dient wel gereserveerd te worden. Bezoekers van 13 jaar en ouder betalen de reguliere ticketprijs van deze voorstelling. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Een magisch-realistische familievoorstelling vol poppenspel, live-muziek en verborgen geschiedenissen. “Waarom voel ik me zo boos?” Soms voelt het alsof er een storm in Novi’s borst woont. Niemand weet waarom. En zij zelf al helemaal niet. Op een dag, wanneer de storm weer woedt, vlucht Novi de zolder op. Een oude, stoffige plek vol dozen, vergeelde foto’s en de geur van lang geleden. Maar dan gebeurt er iets vreemds: twee mysterieuze figuurtjes verschijnen – vechtend, brullend, en wanneer ze Novi zien, vluchtend. Ze verdwijnen ieder in een ander fotoboek. En Novi? Die springt er achteraan. In Kakek, Opa & Ik duikt Novi in de verborgen verhalen van haar familie. Via oude fotoboeken, brieven en vergeten melodieën reist ze terug in de tijd, naar een verleden dat langzaam tot leven komt. Wat begint als een speelse ontdekkingstocht naar waar ze vandaan komt, groeit uit tot een magische reis door haar familiegeschiedenis, en naar een gedeeld koloniaal verleden van Nederland en Indonesië dat nog altijd doorwerkt in het heden. Onderweg ontdekt Novi dat de boosheid die ze voelt misschien ouder is dan zijzelf. Dat emoties kunnen reizen, van hart tot hart, van generatie op generatie. En dat begrijpen soms begint met kijken, luisteren — en voelen. Over de makers Studio Figur en Dawn Collective bundelen hun krachten in Kakek, Opa & Ik: een meeslepende, visuele theaterervaring over afkomst en identiteit, waarin poppenspel, live cinema en muziek samenkomen. Zij vinden elkaar in het maken van verhalen die midden in het hart van onze tijd staan. Ze gaan daarbij niet de pijnpunten van onze samenleving uit de weg, maar maken ze juist voelbaar. In Kakek, Opa & Ik verweeft maker Noufri Bachdim zijn persoonlijke familiegeschiedenis met de gedeelde koloniale erfenis van Nederland en Indonesië. Zijn twee opa’s vochten aan tegenovergestelde zijden in de onafhankelijkheidsoorlog: de één in het Indonesische leger, de ander in het KNIL. Hun kinderen vonden elkaar in de liefde, en uit die verbinding werd Noufri geboren. Na afloop staat er limonade klaar.

Vanaf zo 3 jan · 1 speeldatum die past

Niemandsland

Wat als je midden in de nacht een tijdloos universum ontdekt tussen droom en werkelijkheid? Je tuimelt de diepte in, vergeet waar je vandaan komt en waarnaar je onderweg was. Ineens zie je scherper dan ooit. Het is hier prachtig. Verwachting bleek misleidend; de teleurstelling heeft je hier gebracht. “In het hoopvolle muziektheaterstuk Niemandsland neemt Yildiz Gies het publiek mee naar schemergebieden zonder ruis van angst en verwachtingen. De muziek, poëzie en vertellingen vormen een intieme en betoverende live ervaring waarin luisterliedjes en verhalen samenkomen. De voorstelling nodigt uit tot introspectie en verbeelding, en het aankijken van zelfgeschapen demonen die we meedragen in onze schaduw.” YouTube Live bij Brebl YouTube Live bij TV Gelderland Recensie Nationaal Theaterweekend 3voor12 Yildiz Gies (Nijmegen, 1984) schrijft korte verhalen, muziek en poëzie. Dit jaar bracht ze een album en tekstbundel uit: Niemandsland. Het album is voor alsnog exclusief fysiek verkrijgbaar, maar een aantal singles is inmiddels online te beluisteren. De afgelopen jaren verscheen daarnaast een dichtbundel in samenwerking met illustratrice Doesjka Bramlage, schreef ze in opdracht van onder andere Vrijheid regio Nijmegen, het populaire Nijmeegse stadsmagazine BEP en voor Kinderen voor Kinderen. Ruim vijf jaar schreef ze liedjes met kinderen in ziekenhuizen voor stichting de Liedjesfabriek. Yildiz Gies studeerde aan de Rockacademie in Tilburg en aan het Rotterdams conservatorium en heeft een studio in de Basis; een muzikaal bolwerk in het voormalige pand van Doornroosje in Nijmegen.

Vanaf zo 31 jan · 1 speeldatum die past

Maas Theater en Dans

IN HET KORT: Zeg maar dag is een poëtische voorstelling over grote gevoelens als verdriet, gemis, liefde en afscheid nemen. Met dans en muziek laten drie performers zien hoe deze emoties bij afscheid kunnen voelen en geven ze kinderen de ruimte om hun eigen grote gevoelens te herkennen en te ervaren. ZEG MAAR DAG Of het nu gaat om je lievelingsknuffel, die ene vriend, je opa of de vertrouwde plek waar je alles kent; vroeg of laat moeten we allemaal afscheid nemen. Maar hoe doe je dat eigenlijk? En wat als jij degene bent die achterblijft? In Zeg maar dag doen drie performers allerlei pogingen tot afscheid nemen en achterblijven. Ze zwaaien, verdwijnen, dansen om elkaar heen, huilen een beetje, omhelzen, zingen elkaar toe en oefenen in blijven - ook als de ander dat niet doet. Verdriet van missen en de vreugde van elkaar weer vinden wisselen elkaar razendsnel af. Want dat wat je soms overspoelt, kan ook wegzinken, om daarna weer zachtjes boven te komen drijven. En misschien is verdriet ook gewoon maar liefde die een weg naar buiten zoekt. Met weinig woorden en veel dans en muziek laat Zeg maar dag emoties op poëtische wijze stromen en biedt op troostende wijze ruimte aan grote gevoelens voor kleine mensen. De maker van deze voorstelling, Sara Giampaolo, maakte eerder bij Maas o.a. Doe eens lief en PRRRT PRRRT FLAP FLAP. MAKER SARA GIAMPAOLO OVER ZEG MAAR DAG "Zeg maar dag ontstond vanuit de gedachte dat missen ook een emotie is, eigenlijk de mooiste en de moeilijkste van allemaal. In de jaren dat ik lesgaf, zag ik hoe kinderen leren dat verdriet ongemakkelijk is. Lachen mag, huilen liever niet. Verdriet wordt vaak snel opgelost of weggestopt, terwijl er juist in missen en afscheid vaak diepe liefde zit, een gevoel dat een weg naar buiten zoekt. Met Zeg maar dag wil ik vierjarigen laten voelen dat huilen mag en dat afscheid niet alleen een einde is, maar ook een begin. Dat water kan troosten en herinnert, zelfs als mensen vergeten. En dat je nooit echt alleen bent, niet als je je knuffel kwijt bent, niet als je huis of plek moet achterlaten, niet als je afscheid neemt of van iemand afscheid moet nemen. Misschien is dat mijn motivatie: kinderen en volwassenen laten ervaren dat verdriet, missen en afscheid bij het leven horen, dat het mag stromen, en dat er altijd troost en verbondenheid is." Voorjaarsvakantie Vier de voorjaarsvakantie bij Maas! Van 19 t/m 28 februari 2027 ontdek je samen met het hele gezin een programma vol theater, dans en gezelligheid in het Maaspodium. Laat je verrassen door nieuwe, voorstellingen voor peuters, kleuters en oudere kinderen en beleef samen de mooiste verhalen, beweging en verbeelding. Zin om zelf iets te maken? Doe dan gratis mee in de foyer als Maas Creator en ga creatief aan de slag. Geniet tussendoor of na afloop nog even van een hapje en een drankje in het M Café en blijf na afloop gerust nog even hangen om andere bezoekers te ontmoeten. Lees alles over de voorjaarsvakantie!

Vanaf zo 7 feb · 1 speeldatum die past

Op zondag 21 februari toveren we de Deventer Schouwburg opnieuw om tot een groot festivalterrein voor de allerkleinste theaterbezoekers: Het Grote Mini Festival! De toegang is gratis. Met een uitgebreid programma van workshops, vrolijke activiteiten en een gezellige café kunnen theaterbezoekers van 6 maanden tot 6 jaar samen met hun begeleiders genieten van een dagje uit. Het programma voor deze dag volgt, houd onze website in de gaten.

Vanaf zo 21 feb · 1 speeldatum die past

Feest in de Tovertuin

2026 wordt een feestelijk jaar voor Woezel & Pip, en vieren we met een speciale jubileumshow met Sita! Na diverse theatertours, twee bioscoopfilms, een televisieserie en talloze voorleesavonturen, komen de liefste hondjes dit seizoen met hun tiende voorstelling naar het theater. Een jubileum dat vraagt om een groots feest waarbij alles uit de kast wordt getrokken: op het toneel én samen met alle gezinnen in de zaal! Het verhaal Woezel en Pip vieren samen met hun vriendjes het jaarlijkse grote Tovertuinfeest! Maar dit jaar loopt het feest nét even anders… Wanneer er een onverwachte gast in de Tovertuin rondsnuffelt, raken de vriendjes een beetje in de war. Wie is deze dame met haar camera? En wat komt ze doen? Gelukkig weet de Wijze Varen precies wat er aan de hand is: vandaag is een superbelangrijke dag, en op belangrijke dagen zijn er nieuwsreporters! De vriendjes laten reporter Dani (Sita) zien wat de Tovertuin zo speciaal maakt. Pip neemt haar mee naar de Snoezelboom, waar je álles kunt zijn wat je wilt. Buurpoes vertelt Dani hoe héérlijk je kunt wegdommelen op haar favoriete droommuurtje. En Charlie? Die laat haar maar al te graag zien hoe superleuk zijn speelgoedkist is. Er ontbreekt alleen nog een foto van het lievelingsplekje van Woezel. Hoe hard hij het ook probeert, hij kan maar niet kiezen wat hij nou het állerleukst vindt. Gelukkig staat hij er niet alleen voor en kan hij rekenen op de hulp van zijn Tovertuinvriendjes en de kinderen in de zaal. Woezel & Pip – Feest in de Tovertuin is een interactieve, muzikale voorstelling vol herkenbare liedjes en nieuwe avonturen. De show is een vrolijke beleving voor de allerkleinsten en een leuke eerste kennismaking met theater voor kindjes vanaf 2 jaar! www.vanhoorne.com/woezelenpip 'Feest in de Tovertuin is vrolijk, interactief en van begin tot eind tot in de puntjes verzorgd. Een echte aanrader voor het hele gezin en de perfecte eerste kennismaking met theater.' - Musicalsites.nl Maak kans op 2 vrijkaartjes voor Avonturenpark De Tovertuin! Download hier de kleurplaat voor de kleurwedstrijd, stuur hem in voor 11 december in en maak kans op 2 vrijkaartjes. Winnen kan alleen indien je kaartjes hebt voor de voorstelling.

Vanaf zo 21 feb · 1 speeldatum die past

Anastasiia Liubchenk

Kinderen t/m 12 jaar mogen gratis naar deze voorstelling, mede mogelijk gemaakt door onze Businessclub Film Theater Deventer! Ouder en kind maken in de eerste jaren veel met elkaar mee. Kinderen kunnen zich hier later bijna niets van herinneren, maar het vormt wel wie ze zijn. Moeder Haas en haar kleine Haasje beleven allerlei avonturen. Het kleine Haasje (een pop, in het begin nog wit) krijgt per avontuur een kleur erbij. Later wordt het duidelijk dat andere haasjes andere kleuren hebben. Iedereen heeft z'n eigen kleuren. Zo wordt zichtbaar gemaakt waarom iedereen uniek is en dat je bewust en trots mag zijn op je identiteit. Een kleurrijke, fysieke, fantasievolle solovoorstelling met poppenspel, animaties, muziek, illusies en een dosis humor. Een combinatie van het visueel uitgesprokene van Geel met de magische animatietechniek van Thuis. Over Mime Wave Sinds hun prijswinnende kindervoorstelling Geel (2+) richt Mime Wave zich op kindertheater, geleid door theatermaker en schilder Anastasiia Liubchenko. Ze brengt door ervaring, achtergrond en uiteenlopende opleidingen in Oekraïne en Nederland een uitzonderlijke combinatie van mime, beeld, animatie en acrobatiek met een eigen, herkenbare, kleurrijke stijl. Ze laat zich inspireren door haar persoonlijke leven. Met Thijs Felperlaan als ervaren componist en geluidsontwerper vormen ze de basis voor al hun voorstellingen. Na afloop staat er limonade klaar.

Vanaf zo 28 feb · 1 speeldatum die past

Hoe dan!

Sinds het winnen van de Televizier-Ring Jeugd 2023 kun je niet meer om Steven Kazàn heen. Ook dit theaterseizoen komt Steven weer met veel plezier naar jullie toe met de vrolijkste familieshow van het land! De familieshow is een onvergetelijke voorstelling vol humor en – natuurlijk – magie. Hoe dan? Vraag je je af. Je bent zeker niet de enige! De show zit bomvol entertainment: goocheltrucs, grappen, interactie met het publiek en nog veel meer. Lachen zul je zeker. Als de show is afgelopen, is het nog niet klaar. Steven komt altijd nog even naar de foyer. Hét vrolijke uitje voor het hele gezin. De voorstelling is geschikt voor iedereen vanaf 6 jaar. www.stevenkazan.com Download hier de kleurplaat voor de kleurwedstrijd en maak kans op een backstage rondleiding door Steven voorafgaand aan de voorstelling!

Vanaf vr 19 mrt · 1 speeldatum die past

Ezra Koppejan

Een hartverwarmend drieluik, te zien als geheel of in losse delen. Het verhaal van Bekka: waar is de olifant? (voor 4+) Het verhaal van Riet: wat hoorde ik vannacht? (voor 6+) Het verhaal van Sjaal en Loon: wie heeft het gedaan? (voor 8+) Vier circuskinderen nemen het theater over! In de zaal spelen ze drie muzikale parels over hun leven. Ondertussen vindt in de foyer een randprogramma plaats waarbij je zelf het circus in kan! In de piste en op het koord ontwikkel je je eigen kunstjes. Bekka, Riet, Sjaal en Loon stellen zich voor. Ze zijn nieuw in de klas. Vanaf vandaag wordt alles anders. Ze moeten naar school, tussen de ‘gewone kinderen’, en dat zijn ze niet gewend. Ze leven in het circus van hun ouders, reizen van stad naar stad en beleven de wonderlijkste avonturen. Maar vanaf nu niet meer. Het ging al een tijdje niet meer goed met het circus. De tent lekt, hun kleding zit vol scheuren en de instrumenten piepen vals. En nu is er iets gebeurd. Het kassahokje is in brand gevlogen en de olifant is ontsnapt. Niemand weet waarom. Het circusterrein wordt onderzocht en de kinderen moeten weg, naar school. Wat is er precies in het circus gebeurd? Durven ze het te vertellen? En… hoe is het om je zomaar aan te passen aan een nieuwe omgeving? Zullen hun klasgenoten ze raar vinden? Zullen ze nieuwe vrienden maken? De kinderen komen in verschillende klassen terecht en vertellen ieder vanuit hun eigen beleving totaal verschillende versies van hetzelfde verhaal. Bekka neemt ons mee in haar magische vriendschap met de olifant, Riet spreekt als circuskind alle talen van de wereld en Sjaal en Loon doen hun best om zo normaal mogelijk te zijn. De delen zijn los van elkaar te zien. Maar wie precies wil ontdekken wat er in het circus gebeurd is, kan ze achter elkaar bezoeken voor de prijs van één! Het theater wordt hun klaslokaal. Het publiek zit op de tribune maar ook achter schooltafels op de vloer, tussen de spelers, en worden ondergedompeld in hun leven. Ze spelen, zingen en jongleren recht voor je neus. Tussen elk deel is een korte pauze waar het publiek kan wisselen. In de foyer vindt een theatraal randprogramma plaats waar je de circusartiest in jezelf kan ontdekken! Jongere kinderen kunnen hier blijven spelen terwijl oudere broers en zussen in de zaal zitten. Drie muzikale pareltjes over opgroeien in een merkwaardig gezin en je aanpassen aan een nieuwe omgeving. Extra informatie: Kinderen gratis! Bij deze voorstelling kun je kinderen t/m 12 jaar gratis meenemen! Lees hier hoe het werkt en wat de voorwaarden zijn. Extra informatie: Bij deze voorstelling staat er een limonadebuffet klaar na afloop.

Vanaf zo 4 apr · 3 speeldata die passen

Amy van der Weerden

Al heel lang geleden… heel, heel, heel lang geleden… was er een straat waarin twee families woonden. En deze twee families hadden al zó lang ruzie, dat niemand meer wist waar die ruzie eigenlijk over ging… Maak kennis met Romeo en Julia, het beroemdste liefdespaar aller tijden. Ooit schreef de Engelse schrijver Shakespeare een toneelstuk over die twee, dat niet goed afliep. De componist Tsjaikovski las het, en had zo veel medelijden met Romeo en Julia, dat hij de mooiste muziek voor ze componeerde die hij kon bedenken. Orkest Phion vertelt met Tsjaikovski’s muziek en twee acteurs een eigen versie van het eeuwenoude verhaal voor de hele familie. Daarin kiezen Romeo en Julia zelf voor een nieuwe afloop… Een concert met prachtige muziek, een eigentijdse poëtische tekst, humor en natuurlijk… liefde! Dit familieconcert is ontwikkeld door Koninklijk Concertgebouworkest i.s.m. Jeugdmuziekgezelschap Orkaan.

Vanaf zo 11 apr · 1 speeldatum die past

Maria en Nathalia Milstein

Maria en Nathalia Milstein zijn zussen uit een muzikale familie. Zij spelen al samen sinds hun beider leeftijd dat toeliet, hoewel zij als individuele musici ook een eigen carrière hebben opgebouwd. Hun gezamenlijke albums La Sonate de Vinteuil, Ravel Voyageur en het Schubert-dubbelalbum kregen lovende recensies. Het concert van vanavond bevat werken van o.a. Beethoven (ⴕ1827) en Schubert (ⴕ1828), en is in onze serie het tweede van een cyclus van vijf herdenkingsconcerten, gespreid over de jaren 2026-2028, waarin alle sonates voor piano en viool van deze twee componisten worden uitgevoerd, met Brahms als gastcomponist. Maria Milstein studeerde bij Ilya Grubert, David Takeno en Augustin Dumay. Zij is prijswinnares van grote internationale concoursen en ontving in 2018 de Nederlandse Muziekprijs. Al sinds de oprichting in 2004 maakt zij deel uit van het succesvolle Van Baerle Trio. Haar cd met de beide vioolconcerten van Prokofjev kreeg internationaal de hoogste waardering. Nathalia Milstein ontving haar eerste pianolessen van haar vader, Serguei Milstein, bij wie ze in 2009 ook ging studeren aan het conservatorium van Genève. Zij vervolgde haar studies bij Nelson Goerner en András Schiff. Het winnen van de Dublin International Piano Competition in 2015 markeerde het begin van een internationale carrière. In 2026 behoorde zij tot de laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd.

Vanaf ma 9 nov · 2 speeldata die passen

Walter “Rootsie” Hopmans is een bevlogen singer‑songwriter uit Amsterdam met een diepgewortelde passie voor muziek en storytelling. Al decennialang staat hij op internationale podia, zowel als frontman van zijn Americana‑band uit Finland: Walter Rootsie and His Blue Connection als in intieme solo‑settings. Daarnaast vormt hij regelmatig een duo met zijn vaste muzikale Finse partner Pasi Saharinen en is hij betrokken bij uiteenlopende muzikale samenwerkingen. Zijn muzikale reis begon vroeg, in diverse blues‑ en rockbands. Een belangrijk hoofdstuk was zijn periode als frontman bij de legendarische Amsterdamse rockformatie Geronimo, waarin hij samenspeelde met onder anderen drummer Herman van Boeyen en gitarist Pablo Minnoli. Door de jaren heen speelde Walter in Nederland, Spanje en vooral Finland met talloze bands en artiesten, wat zijn muziek een uitgesproken internationale signatuur gaf. In 2005 richtte hij in Finland zijn eigen Americana/Roots‑band op. Met Walter Rootsie and His Blue Connection bracht hij inmiddels vier succesvolle albums uit en bouwde hij een sterke live‑reputatie op binnen de Europese roots‑ en Americana‑scene. Onlangs verscheen het veelgeprezen nieuwe album People Talk, dat lovende reacties krijgt in binnen‑ en buitenlandse pers. Walter schrijft en speelt uitsluitend eigen songs en beschikt over een breed repertoire met een herkenbaar, authentiek geluid. Zijn muziek beweegt zich moeiteloos tussen country, folk, blues, rock en klassieke singer‑songwritertradities. Hij wordt geroemd om zijn sterke live‑performance, verhalende teksten en oprechte muzikaliteit. Tijdens zijn optredens weet Walter het publiek te raken met zowel een lach als een traan. Zijn songs worden afgewisseld met persoonlijke verhalen en anekdotes, waardoor elk concert aanvoelt als een intieme ontmoeting. h#ps://linktr.ee/walterrootsie www.wrafmusic.com

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Silbersee & Sterre Konijn

VIA INFERNO Een muzikale afdaling in liefde, licht en duisternis. In Via Inferno neemt zangeres en theatermaker Sterre Konijn je mee op een persoonlijke muzikale zoektocht, geïnspireerd op De Goddelijke Komedie van Dante Alighieri. Ze daalt af in Dante’s wereld én in haar eigen ziel, op zoek naar liefde, eerlijkheid en de moed om ook de duistere kanten van het leven aan te kijken. Samen met drie muzikale alleskunners brengt Sterre een meeslepende mix van zang, tekst en klank. Oude Italiaanse passages uit Dante’s werk worden afgewisseld met nieuwe Nederlandstalige reflecties en genreoverstijgende muziek vol altviool, synthesizers, slagwerk, theremin en de mysterieuze klank van de duduk. Met invloeden uit klassieke muziek, pop, gregoriaans en niet-westerse tradities verbindt Via Inferno Dante’s wereld met de onze. De moed om het donker aan te kijken Sterre houdt van harmonie. Als kind schreef ze alleen het goede nieuws in haar dagboek. Nu verlangt ze naar echtheid. Kun je werkelijk liefhebben zonder ook twijfel, ongemak en de minder mooie kanten van het leven toe te laten? Via Inferno is een muzikale afdaling waarin het donker niet alleen iets is om te vrezen, maar ook een plek om beter te kijken. Recensies ***** NRC " Persoonlijke helletocht 'Via Inferno' van Sterre Konijn is een verpletterende voorstelling. " " Stralend middelpunt is Sterre Konijn. Ze zingt met hetzelfde gemak klassieke Koningin-van-de-Nacht-coloratuur als schmierende volksmuziek, een vleugje fado, hees of juist kraakhelder, subtiel fraserend om even later de longen uit haar lijf te brullen. " Theaterkrant: " Een buitengewoon rijk muzikaal universum. " " In dertien van Dantes honderd canto’s vertelt en bezingt Konijn haar eigen reis (..) Daarbij wordt zij bijgestaan door een wonderbaarlijk trio dat zowel instrumentale als vocale bijdragen levert. Met dit palet wordt een buitengewoon rijk muzikaal universum gecreëerd. " Compositie Sterre Konijn Teksten Jibbe Willems, Sterre Konijn, Dante Alighieri Eindregie Mara van Vlijmen Dramaturgie Romain Bischoff CREATIEVE TEAM Compositie Sterre Konijn Teksten Jibbe Willems, Sterre Konijn, Dante Alighieri Eindregie Mara van Vlijmen Muzikaal advies Romain Bischoff PERFORMERS Sterre Konijn zang, theremin, duduk Dirge Seçil Kuran slagwerk Yanna Pelser altviool Christiaan Verbeek toetsen, trompet, basgitaar Wouter Snoei geluidsontwerp TEAM Bogi Bakker scenografie Robin van den Berg lichtontwerp Malou Palmboom kostuums Richard Bron technische productie Diogo Marques, Sarah Mulder productie Voorstellingsbeeld: Bowie Verschuuren Met dank aan: Jan van den Bossche en Albert van Veenendaal. Mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Kom muziek maken in de Deventer Schouwburg!

Ontdek hoe leuk het is om zelf muziek te maken tijdens de Deventer MuziekMaak Dag! De Deventer Schouwburg verandert deze middag in één groot muziekfestival waar kinderen, jongeren én volwassenen helemaal gratis kunnen kennismaken met muziek. Probeer verschillende instrumenten uit, volg workshops in onder andere rap en djembeh. Luister naar korte optredens van amateurverenigingen en jonge muzikanten en laat je inspireren door alles wat muziek te bieden heeft! Van piano en trompet tot drums en snaarinstrumenten: onder begeleiding van muziekdocenten en verenigingen kun je zelf ervaren welk instrument bij je past. Laat je onderdompelen in een heerlijke dag vol podiumkunsten. De Deventer MuziekMaak Dag is een initiatief van Kunstcircuit, samen met lokale muziekverenigingen, docenten en andere muziekaanbieders. Het evenement maakt muziek laagdrempelig en toegankelijk voor iedereen en wil kinderen en jongeren inspireren om zelf muziek te gaan maken. Kom langs, doe mee en ontdek jouw muzikale talent. De toegang is gratis. Voorstelling: het Koffertje Tijden: Locatie: Theaterzaal (1.03) van NR70 Het verhaal Er reist een lege koffer door Nederland. Helemaal leeg? De accordeon die er ooit in zat is weg, maar de muziek is achtergebleven. Elke melodie roept een andere herinnering op uit het leven van de accordeon. Met restmateriaal, inventieve houtje-touwtje mechaniekjes en muziek brengt theatermaker en actrice Ruta van Hoof de koffer tot leven. Recht voor je ogen ontstaan kleine werelden met spelende hondjes, dansende cassettebandjes en hardwerkende bouwvakkers. In een handomdraai laat ze je houden van een paar stukjes hout of een roestige pannenspons. Het Koffertje is betoverend, muzikaal objecttheater in de intiemste vorm voor kinderen vanaf vier jaar. Een toegankelijke en interactieve voorstelling over kwijtraken, missen en gevonden worden. NB:Tijdens dit evenement worden er foto's gemaakt. We gebruiken dit beeldmateriaal ten behoeve van promotionele doeleinden voor Deventer Schouwburg en om een mooie impressie van de dag te delen. Liever niet in beeld? Geen probleem! Geef dit bij binnenkomst of gedurende de middag even aan bij het team van Deventer Schouwburg, dan houden we hier direct rekening mee.

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Kaaskop & Van Vleuten

In de jaren '90 werden Diederik van Vleuten en Lucas van Merwijk muzikaal aan elkaar gekoppeld door Jeroen van Merwijk, als vaste kern van de Podiumband (beter bekend als De Voorlopige Edje Verhoeff Band) in het radioprogramma Podium. In dit maandelijkse programma passeerde vrijwel de hele Nederlandse muziek- en kleinkunstwereld de revue — van Liesbeth List tot Youp van 't Hek, van Acda en De Munnik tot Paul van Vliet. Dertig jaar later is Van Vleuten uitgegroeid tot een gevierd theatermaker, scherpzinnig schrijver en geliefd televisiepresentator. Drummer Lucas van Merwijk heeft intussen met talloze eigen producties wereldwijd furore gemaakt. In 2022 bracht het initiatief van Herman Finkers — om een album op te nemen voor de ongeneeslijk zieke Jeroen — de oorspronkelijke band weer samen: Lucas van Merwijk, gitarist Ed Verhoeff en bassist Boudewijn Lucas. Onder de naam Kaaskop brachten zij sindsdien hun eigenzinnige, muzikale interpretaties van het Nederlandse muzikale erfgoed ten gehore — op Nederlandse podia én internationaal, tot aan China toe. Nu voegen zij Diederik van Vleuten opnieuw toe aan het gezelschap. De muzikale reis wordt daarmee verrijkt met persoonlijke verhalen, absurde anekdotes, historische achtergronden en verrassende inzichten — én omlijst met smaakvolle projecties en prachtige keyboardklanken. Het Nederlandse erfgoed zoals het nog nooit eerder te horen én te zien was. Waaruit het repertoire precies zal bestaan? Dat blijft voorlopig een goed bewaard geheim. Maar één ding is zeker: zonder een muzikaal eerbetoon aan broer Jeroen zou deze voorstelling niet compleet zijn. Gezelschap: Drums: Lucas van Merwijk Gitaar: Ed Verhoeff Bas: Boudewijn Lucas Tekst en toetsen: Diederik van Vleuten

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

20 Films Live in Concert

Spanning, sensatie, romantiek en ontroering; het komt allemaal voorbij tijdens de concertshow van CineMusic. In één avond nemen we je mee langs de verhalen en de muziek van meer dan twintig wereldberoemde films. Grote films. Grote muziek. Live gespeeld. Op het toneel staat ons filmorkest dat de bekendste en mooiste filmmuziek speelt. Muziek die je meteen herkent en die je terugbrengt naar die ene scène, dat ene moment. Boven het orkest hangt een groot wit doek waarop bij elke film de bijbehorende beelden worden vertoond. Korte, krachtige miniversies. In een paar minuten beleef je het complete verhaal. Volledig meegezogen in muziek en beeld De kracht van CineMusic zit in de combinatie. Livemuziek en filmbeelden versterken elkaar en zorgen ervoor dat je volledig wordt meegezogen in wat er op het toneel en op het doek gebeurt. Het ene moment zit je midden in een spannend avontuur, het volgende moment in een ontroerende liefdesscène. En soms volgen die momenten elkaar razendsnel op. Een tipje van de sluier: verwacht wereldberoemde films met muziek van Ennio Morricone, John Williams en Hans Zimmer. Je kunt je bijvoorbeeld verheugen op Dances with Wolves, La La Land, The Holiday en Gladiator. En dat is nog maar het begin, want er staan nog zestien andere films op het programma. Groots, meeslepend en gepresenteerd door filmjournalist René Mioch Dit is geen gewoon concert en ook geen avondje bioscoop. Dit is een unieke filmervaring, maar dan live in het theater. Groots, meeslepend en vol herkenning. De avond wordt gepresenteerd door filmjournalist René Mioch. Tussen de muziekstukken door vertelt hij over zijn ontmoetingen met componisten en deelt hij leuke en verrassende weetjes over de films en de muziek. “De passie van de musici is voelbaar in de zaal!” “Het geweldige orkest laat je de hele film proeven” “De koppeling tussen de muziek en de beelden maakt het zoveel intiemer dan andere filmmuziekconcerten waar ik ben geweest”

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Rum and Coca Cola - Het vergeten front in De West

Over de voorstelling Een liedjesboek over het Caribisch gebied tijdens de Tweede Wereldoorlog uit de erfenis van haar vader prikkelde de nieuwsgierigheid van zangeres Izaline Calister. Ze kende veel liedjes, maar wist weinig over hun achtergrond. Wat gebeurde er tijdens WOII in De West? Ze leerde over aanvallen van Duitse duikboten, de cruciale rol van olieraffinaderijen en Amerikaanse legers. Ondanks angst en onzekerheid met bandeloosheid als gevolg bleven de mensen zingen en dansen op tropische ritmes als calypso en tumba. Daarnaast brachten Amerikaanse soldaten hun films en muziek mee. De Caribische bevolking genoot daarvan, maar was tegelijkertijd kritisch over de Amerikaanse aanwezigheid, getuige het protestlied Rum and Coca-Cola. Het theaterconcert Rum and Coca-Cola van Izaline is een bruisende cocktail van muziek en verhalen over de ‘vergeten’ oorlog in De West. Zang, spel en compositie: Izaline Calister Piano: Marc Bischoff Bas: Samuel Ruiz Tekst: Izaline Calister, Nita Kersten Eindregie: Nita Kersten Adviezen: Liesbeth Coltof Research en graphics: Victor Modderkolk Producent: Stroom Management Theaterboekingen: Kik Productions Foto's gemaakt door: Hessel Stuut Over Rum and Coca-Cola schreef: Heaven:' Razend knap hoe vakvrouw Calister haar muziek mixt met de persoonlijke familieverhalen en de geschiedenis...een zeer geslaagd theaterconcert, zowel qua vorm als inhoud. Gaat dat zien – en horen - zou ik zeggen.’ Scènes: ‘Het muzikale niveau van Rum and Coca-Cola, met lieflijke wals en felle calypso en soms zeer complexe ritmes, is zeer hoog, mede door het uiterst lenige pianospel van Marc Bischoff die ook de levendige arrangementen maakte en de stuwende bas van Samel Ruiz die ook viool speelt. Het is een genot om naar de zangeres Calister te luisteren.’ Jazzenzo: 'Een reis door het verleden met een actuele echo...het publiek is geraakt door de stille gelaagdheid, de emotionele helderheid en de opmerkelijke finesse waarmee Calister dit verhaal heeft vormgegeven.' Curacao.nu: 'Het groeiende vakmanschap van Izaline Calister schittert in Rum and Coca-Cola.' Theaterkrant: ‘Izaline Calister geeft met prachtige muziek een aangename instapcursus over oorlogstijd op Curaçao.’

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

AETHER

Wie bij slagwerk denkt aan een keurige trommelclub of een nostalgische flashback naar Safri Duo, mag dat beeld bij Cadenza direct bijstellen. Deze pioniers slepen de klassieke slagwerktraditie het ‘nu’ in, met een mix van elektronische muziek, eigen composities en invloeden uit kunst en theater. Het resultaat is een imposant geluid, gedragen door een indrukwekkend arsenaal aan instrumenten. Met dirigent Robbert Houtkamp zoekt Cadenza voortdurend de rafelrand op: tussen controle en overgave, tussen traditie en experiment. Met een liefde voor klassieke roots van het orkest, maar tegelijk vastberaden om tradities open te breken. Met succes: sinds 2013 keert het ensemble steevast als wereldkampioen terug van het Wereld Muziek Concours (WMC). In Cadenza’s nieuwste show 'AETHER' draait alles om de spanning tussen impact en intimiteit. Het ene moment achterover geblazen door krachtige synthesizers en elektronische beats, om vervolgens te landen in fragiele marimba klanken. Cadenza weet daarvoor muziek uit allerlei hoeken samen te brengen, met muziek van onder meer het Amerikaanse Collectief Snarky Puppy, virtuoos Jacob Collier en triphop grootheid FKA Twigs. Met 'AETHER' doet Cadenza in de zomer 2026 opnieuw een gooi naar het Wereldkampioenschap tijdens een nieuwe editie van het WMC. Cadenza hoopt met een wereldtitel op zak haar nieuwe show naar de Deventer Schouwburg te brengen. Dichtbij thuisplaats Twello, waar het allemaal begon.

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

De serie Tent van het Oosten heeft zich inmiddels bewezen als een groot succes! Jawdat Shaabo stelt ook dit seizoen weer een uniek programma samen, waarin muzikanten je meenemen op een muzikale reis door diverse culturen in Noord-Afrika, het Midden-Oosten en Centraal-Azië. Deze editie is inclusief jamsessie! Lees verder voor meer informatie. Samaie Trio bestaat uit drie muzikanten. Ammar Melhem op oud, Caner Malkoc op klarinet en Jawdat Shaabo op baglama. Met dit trio hoor je heel veel verschillende klanken. Over de muzikanten Ammar komt uit Syrie en heeft zowel daar als in Istanbul gestudeerd. Hierdoor is hij in beide stijlen geïntegreerd en hoor je zowel Arabische als Turkse invloeden in zijn muziek. Caner Malkoc komt uit Turkije, hij is opgegroeid met Turkse en Koerdische muziek en heeft zowel Turkije als in Nederland gestudeerd. Met zijn klanken hoor je Turkse, Koerdische en ook westerse stijlen zoals jazz en klassiek. Jawdat Shaabo is opgegroeid in een Syrische plek vlakbij Turkije. Hij is half Turks half Nederlands en is opgegroeid met Arabische en Turkse muziek. Door deze muzikale opvoeding en zijn studie jazz/pop in Nederland hoor je een combinatie van de verschillende stijlen. Ze hebben elkaar in Nederland ontmoet. Ammar heeft veel samengespeeld met verschillende projecten in Nederland. In verschillende orkesten zoals Wilskracht Apeldoorn, OGOJ en slagwerk ensemble Elspeet. Hij is ook muziekdocent en geeft veel les. Caner Malkoc heeft ook met veel bands en orkesten gespeeld en met veel bekende Turske en Koerdische artiesten zoals Jahid Baker, Aynur Dogan en ook het Nederlands Blazers Ensemble. Jawdat Shaabo heeft met veel verschillende orkesten en artiesten gespeeld. Het Nederlands Blazers Ensemble, Wilskracht Apeldoorn en Ghalia Benali. Ook is hij bekent als de programmeur van ‘Tent van het Oosten’. Het trio speelt repertoire wat is beinvloed door onder andere Taksim Trio en Secret Trio. Ze spelen muziek van bekende Turkse componisten zoals Ziad Rahbani, Balic Hamdi, Orhan Guncab en Ismail Tuncbilek. Daarnaast spelen ze hun eigen stukken. Met hun muziek en repertoire reis je tussen Oost en West, van Turkse en Arabische invloeden tot Westerse muziek. Met jamsessie! Na afloop van de voorstelling nodigen we muzikanten én publiek uit om samen verder te spelen tijdens een jamsessie in de foyer. Van 21.30 tot 22.30 uur ontstaat daar ruimte voor een spontane, onversterkte muzikale ontmoeting. Speel je zelf een instrument? Neem het vooral mee! Je kunt gewoon aansluiten en samen met de muzikanten muziek maken. Liever luisteren en genieten van wat er ontstaat? Dat kan natuurlijk ook.

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Jubileumconcert

Wibi Soerjadi viert een bijzonder jubileum, hij zit 45 jaar in het vak als concertpianist. Wibi kennen we als een pianist met een indrukwekkende statuur. Zowel kenners als minder ervaren luisteraars raken geïmponeerd door Wibi’s meesterlijke pianospel. Peter Schlamilch van De Nieuwe Muze schreef: “Soerjadi weet een uniek muzikaal ‘coulissenlandschap’ neer te zetten wat maar weinigen hem nadoen: verschillende lagen uit de partituur worden haast beeldend op het toneel gezet, afzonderlijk waarneembaar en toch altijd in volledige eenheid, zoals een magiër zijn publiek betovert en deels in het ongewisse houdt van de werkelijkheid. De fans braken de zaal af.” Wibi’s programma zal bestaan uit twee delen. In het eerste deel wordt een reis door de tijd gemaakt van zijn carrière. Een selectie van hoogtepunten uit zijn muziekleven. In het tweede deel geeft Wibi een ode aan de filmmuziek. Hij speelt zijn veel bewonderde unieke eigen bewerkingen op muziek uit bekende films. Wibi verheugt zich enorm op dit 'Jubileumconcert' en na afloop is er de mogelijkheid voor een persoonlijke meet & greet.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Charly Luske

Op veler verzoek eindelijk terug in het theater! The Story of George Michael neemt je mee op een muzikale reis langs alle iconische hits. Van ‘Club Tropicana’ tot ‘Faith’, van ‘Freedom '90’ tot ‘Jesus to a Child’ — elk nummer brengt herinneringen tot leven. Dit is méér dan een hitshow. Het is het verhaal achter de muziek: de ongekende doorbraak, de wereldwijde roem, de persoonlijke strijd en de kwetsbaarheid van een uitzonderlijk artiest. Tien jaar na zijn overlijden eren we een van de grootste stemmen uit de popgeschiedenis: George Michael. Charly Luske brengt samen met zijn liveband een gepassioneerde ode vol energie, emotie en muzikaliteit. Verwacht kippenvel, meezingers en een avond die raakt van begin tot eind. Beleef de magie. Zing mee. En vier het leven en de muziek van een icoon dat voor altijd voortleeft. Over Charly Luske Charly Luske is een veelzijdig acteur, zanger, presentator en stemacteur. Hij stond al op jonge leeftijd op het podium en bouwde sindsdien een brede carrière op in zowel muziek als theater. Hij speelde in diverse musicals en televisieseries en werd bij het grote publiek bekend door zijn deelname aan ‘The Voice of Holland’ in 2011, waar hij uitgroeide tot publieksfavoriet. Daarna was hij onder meer te zien in ‘The Passion’ en ‘De beste zangers’ van Nederland.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

De mythe van Chambonnières

De mythe van Chambonnières "Wie Chambonnières hoort, hoeft niets anders meer te horen", zo schreef priester en wiskundige Marin Mersenne in 1636. De jonge Franse klaveciniste Louise Acabo bewijst waarom: Chambonnières’ klavecimbelmuziek is de hoogste kunst voor elke toetsenliefhebber. Een makkie is ze dan weer niet: dit repertoire vraagt om een vertolker die het mechaniek overstijgt en het klavecimbel met dappere souplesse benadert. Acabo wisselt werk van de Franse grootmeester af met composities van Locke, Preston en Byrne: Engels repertoire waarin zijn erfenis hoorbaar is. De Franse klaveciniste Louise Acabo, door de Spaanse krant El País geprezen als ‘de beste verrassing van de week’ op het Festival Oude Muziek Utrecht, bouwt in Parijs een carrière uit als soliste en continuospeelster. Opgeleid aan de Schola Cantorum Basiliensis en gelauwerd in internationale wedstrijden, combineert zij een intuïtieve speelstijl met onderzoek naar historische klavecimbeltechniek. Ze werkt regelmatig met ensembles als Le Concert de la Loge en Vox Luminis, en is sinds 2025 resident soliste bij de Singer-Polignac Foundation.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Danielle Deddens

MAAK JE MAANDAG! (Samenwerking met Maaspoort) Hedda Gabler keert na 135 jaar terug in een theatrale rave. De wereld anno 2026 raast door als een onophoudelijke dj-set. (F)influencers, loopbaangoeroes en productiviteitspooiers zwaaien de scepter. Het mantra van de moderne tijd lijkt duidelijk: stilstaan is achteruitgaan. In Hedda Gabber haalt Daniëlle Deddens Ibsens beroemde personage onder het stof vandaan voor een hardstyle-performance. Via de confrontatie tussen dit personage -dat ten onder is gegaan aan haar verveling- en een Gen-Z’er voor wie verveling onmogelijk lijkt, onderzoekt Daniëlle samen met muzikant/producer Wijnand Gomes het concept stilstand anno 2026. Is de mens in de huidige neoliberale maatschappij nog in staat om zich te vervelen? En hoe sta je stil in een wereld in de fik? Hedda Gabber is een clubnight on crack, een ode aan de gekte die ontstaat wanneer je even tot stilstand komt. Daniëlle Deddens speelt, zingt en movet zichzelf door een fluïde theatrale wereld: van hyperpop-kitsch tot zwoele ballads, Ibsencitaten tot TikToktaal. Met een flinke dosis Gen Z-anxiety maar diepgeworteld geloof dat het goedkomt dansen we the night away. Want na de chaos komt altijd stilte. Daniëlle Deddens (2000) is een veelzijdige performer en maker uit Rotterdam, actief in muziektheater én toneel. Ze studeerde in 2023 summa cum laude af aan Muziektheater Codarts Rotterdam, waar ze zich al onderscheidde door haar expressieve stem, muzikaliteit en sterk gevoel voor performance. Op dit moment zie je haar in de musical Willem van Oranje, een nieuwe grootschalige Nederlandse musical geregisseerd door Theu Boermans. Daar maakt ze deel uit van het ensemble én is ze understudy voor de rollen van Eva Elinx en Anna van Saksen. Naast haar uitvoerende werk is Daniëlle ook actief als maker. In juni 2025 won ze de Werkplaats Walhalla Pitch met haar eigen voorstelling Hedda Gabber, een nieuw muziektheaterproject dat feministische verhalen en actuele vrouwelijke personages centraal zet en dat gepland staat om op 16 oktober 2026 in première te gaan. Daarmee bouwt ze voort op eerder werk zoals haar zelfgeschreven muziektheaterproject NORA – een POPconcert: een energieke en feministisch getinte voorstelling waarin ze het klassieke personage Nora (uit Ibsens Een Poppenhuis) herinterpreteert met popmuziek, performance en theatrale kracht. Deze solo werd gepresenteerd op o.a. O. Festival en gaf al een voorproefje van haar artistieke stem.

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

The Mirror

Het Australische circusgezelschap Gravity & Other Myths verlegt in elke show de grenzen van het fysiek (on)mogelijke. Met de nieuwste show The Mirror maken ze hun reputatie opnieuw waar als een van de beste circusgezelschappen van de wereld. Menselijke torens spatten uit elkaar, in hoog tempo vliegen de acrobaten heen en weer. Ze spelen met schone schijn en werkelijkheid, met illusies en verwachtingen - zowel van elkaar als van het publiek. Met camera’s, selfiesticks en videobeelden worden ijdelheid en poses op de hak genomen. Zie je wie je wilt zijn of wie je bent? The Mirror wordt gespeeld door acht acrobaten en geregisseerd door Darcy Grant en Jascha Boyce. Een zangeres zingt live gezongen popmedleys van componist Ekrem Eli Phoenix. ★★★★☆ “Gravity & Other Myths vindt met The Mirror een mooie balans tussen hilariteit en verstilling… vijf kwartier onvervalst spektakel, mét de nodige reflectie.” (de Volkskrant). ★★★★★ “Geniale acrobatiek zoekt naar waar onze grens ligt…ongekend vliegwerk…verbluffend circusgezelschap… met de zwaartekracht als een mythe, een verzinsel” (Dagblad van het Noorden). Created by Director: Darcy Grant Associate Director: Jascha Boyce Set & Lighting Designer: Matt Adey Associate Designer: Lachlan Binns Composer: Ekrem Eli Phoenix Sound Design: Mik La Vage Costume Designer: Renate Henschke Ensemble: Martin Schreiber, Simon McClure, Lisa Goldsworthy, Lewis Rankin, Dylan Phillips, Emily Gare, Jascha Boyce, Lachlan Binns, Maya Tregonning, Ekrem Eli Phoenix

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

LOST

Elke week komen 21 studenten uit alle hoeken van Nederland terug naar Deventer om aan de choreografie van “LOST” te werken. Het resultaat is een poëtische, acrobatische voorstelling waarin al die verschillende levens en lichamen bij elkaar komen in één verhaal. “LOST” gaat over de zoektocht naar je plek in de wereld, tussen en met andere mensen. Op wie kun je vertrouwen als je je alleen en verloren voelt en je nog niet weet wie je bent en waar je bij hoort? Kun je zelf iets doen of veranderen of ben je afhankelijk van de rest? Deze groep sterke, bevlogen acrobaten laten het publiek zien dat alles mogelijk is als je vertrouwen hebt in de ander maar vooral in jezelf! Over LOST De spelers van “LOST” zijn begonnen rond hun zevende jaar bij circustheaterschool de Klim in Deventer. Inmiddels zijn ze allemaal aan het studeren maar circus blijft hun grote passie en daarom blijven zij wekelijks terug komen om te trainen en mooie voorstellingen te maken. Nadat zij een aantal jaren op het circusstadfestival in Rotterdam te zien waren spelen ze dit jaar voor het eerst tijdens Deventer op Stelten. Op deze dag spelen zij een avondvullende voorstelling waarin naast acrobatiek ook andere circusdisciplines aan bod komen die zij beheersen. Een aantal acrobaten geeft inmiddels zelf ook circuslessen aan nieuwe, jonge circusartiesten. Daarmee geven ze hun passie door aan de nieuwe generatie. Een subsidie vanuit MDT (Maatschappelijke diensttijd) maakte het mogelijk om de droom van deze jongeren waar te maken: een voorstelling spelen in de grote zaal van de Deventer Schouwburg! Lost is onderdeel van Deventer Op Stelten Presenteert.

Vanaf di 24 nov · 1 speeldatum die past

The Big Bike Film Night heeft een missie – de beste korte fietsfilms van over de hele wereld samenbrengen voor jou. Geniet van meeslepende fietsfilms met alles wat een fietsliefhebber zich kan wensen: actie, drama, humor en volop inspiratie. Deze avond is volledig en zonder excuses ontworpen om de echte tweewiel-fan te verrassen en te laten genieten! De filmcollectie van 2026 bevat onder andere: Een schitterende mountainbiketocht door de adembenemende landschappen van Noorwegen, waar de magie van de middernachtzon wordt ervaren. Een inspirerende film die de natste en meest barre rijomstandigheden denkbaar vastlegt in Schotland. Een hartverwarmende film die bewijst dat het nooit te laat is om avontuur en verbinding te omarmen. Een ontmoeting met een aanstekelijke Franse fietser met een enorme levensvreugde. We ontdekken wat er gebeurt wanneer een klein Belgisch fietsmerk zijn vouwfiets en een moedige verkoper naar een 1.000 km lange gravelrace door Rwanda stuurt. Drie collega’s, één wild idee en een kleine fiets met een groot hart. Een krachtig en inspirerend verhaal van een avontuurlijke activist die probeert het 24-uurs Guinness World Record downhill mountainbiken te breken om geld in te zamelen voor herbebossing rond Queenstown in Nieuw-Zeeland. Haar onvermoeibare poging verlegt niet alleen de grenzen van uithoudingsvermogen, maar wordt ook een krachtig symbool van veerkracht en betrokkenheid bij het milieu. Een indrukwekkend verhaal over doorzettingsvermogen dat de uitdagingen en overwinningen laat zien van het dagelijks leven na een ingrijpende blessure, en hoe adaptief ontwerp een nieuwe weg vooruit mogelijk heeft gemaakt. Een bikepacking-avontuur in Oman waarbij de dingen niet helemaal volgens plan verlopen. En als afsluiter… we houden allemaal van een goed underdogverhaal. Deze charmante, grappige en hartverwarmende film laat ons geloven dat we allemaal de capaciteit hebben om onverwachte helden te zijn in ons eigen verhaal. Het publiek wordt teruggebracht naar het nostalgische tijdperk van de jaren 90, naar de hellingen van de meedogenloze Mont Ventoux in Zuid-Frankrijk, waar een epische strijd tussen twee giganten plaatsvindt. Deze korte films herinneren ons eraan waarom we zo graag fietsen: verhalen die ons meeslepen, verhalen die ons raken en vooral verhalen die ons inspireren om eropuit te gaan en te rijden. Ze vieren allemaal het plezier, avontuur en de vrijheid die fietsen mogelijk maakt. Dus… luister naar dat stemmetje in jezelf dat zegt dat je moet gaan. Neem je vrienden mee… kom op… pak je fiets en ga mee op deze rit!

Vanaf zo 20 dec · 1 speeldatum die past

The Dining Experience

Kom dineren in het hotel en laat je bedienen door Sybil, Basil en Manuel, vertolkt door ‘s werelds beste imitatoren van het illustere trio uit één van de beste televisiekomedies ooit: 'Fawlty Towers'. Zij sleuren je mee in de hilarische wereld van het hotel- en restaurantwezen. Het publiek geniet van een fantastische komedie onder het genot van een heerlijk drie-gangendiner. Geniet van de chaos, hilariteit en herkenbaarheid met Sybil, Basil en Manuel! …please wait to be seated and don’t mention the war…!!! ‘Senor Fawlty, don’t git me! I know nothing! I am from Barcelona!’ Na het gigantische succes op het ‘Melbourne Festival’, het ‘Adelaide Festival’ en het ‘Edinburgh Festival’ nu weer terug in Nederland. De nooit opgenomen dertiende aflevering voor televisie wordt werkelijkheid in het theater.

Vanaf do 4 mrt · 2 speeldata die passen

Hilke Bierman

Zin in een avond écht hard lachen, schaamteloos meezingen en even alles vergeten? Kom dan naar Girls on Fire 3 want dat is gegarandeerd een swingende, hilarische avond uit. Neem je vriendinnen mee: dit wil je niet missen! Na twee uitverkochte edities zijn de Girls on Fire terug met een spetterende nieuwe show! Hilke, Jeannine en Nicole brengen een swingend vriendinnenconcert vol herkenning, humor en heerlijke meezingers. Met hits als I’m Every Woman, I Will Survive en Girls Just Want to Have Fun nemen we je mee op een avond vol muziek en persoonlijke verhalen. Een avond die voelt als een goed glas wijn met je beste vriendinnen: eerlijk, hilarisch en soms nét over de grens. Over ouderschap, carrière en vriendschap. Over kracht, twijfel en opnieuw beginnen. Over vijftig worden met een volle agenda en een hart dat blijft dromen. Wie ben je geworden? Wat wil je nog? En durf je daar nog vol voor te gaan? Niets blijft onbesproken. Altijd met lef, zelfspot en die herkenbare eerlijkheid waar Girls on Fire om bekendstaat. Dus trek je leukste outfit aan en je lekkerste dansschoenen. Laat de dagelijkse hectiek even los, want swingen gaan we! Girls on Fire 3: Een ode aan vrouwen die vol in het leven staan! Met Hilke Bierman, Jeannine La Rose, Nicole Berendsen Geniet van een compleet avondje uit! De foyer is vanaf 18.45 uur geopend waar je wordt ontvangen met een welkomstdrankje bij de gezellige markt met lokale ondernemers. Ook krijg je een gratis loterijkaart waarmee je kans maakt op verscheidene prijzen aangeboden door de winkeliers en het theater. Ga samen met je vriendinnen op de foto bij de speciale photobooth, geniet van de feestelijke sfeer en blijf na de voorstelling nog gezellig hangen voor de afterparty op de dansvloer! Een heerlijk vriendinnen avondje uit!

Vanaf wo 10 mrt · 1 speeldatum die past

Laat me niet alleen

Rob Kemps neemt je met humor, muziek en ontroering mee op een bijzondere reis door het leven en de wereld van zijn grote held Jacques Brel. De grootste chansonnier aller tijden is geen Fransman. Het is een Belg uit Vlaanderen die Frans sprak. Een man uit Schaarbeek, die huis en haard verliet om wereldroem te vergaren in Parijs. Daarna zwierf hij de wereld over, om via Berlijn, Moskou en New York eindelijk zijn rust te vinden op een eiland diep in de Stille Oceaan. Op Hiva Oa bracht hij zijn laatste dagen door. En daar ligt hij ook begraven. Voor Rob Kemps is het duidelijk: Jacques Brel is de allergrootste. Na het succes van Hemel op aarde lag het onderwerp voor zijn volgende programma dan ook al klaar. In Laat me niet alleen neemt Rob ons nu de wereld over. In de voetsporen van Brel. Met evenveel humor als ontroering vertelt hij over de muziek en vooral het leven van zijn held. En daarmee ook over zijn eigen leven. Rob kan niet anders. Want een leven zonder Brel is geen leven. Over Rob Kemps Rob Kemps is entertainer en schrijver, bekend van de Snollebollekes en het tv-programma Chansons!. Zijn fascinatie voor begraafplaats Père-Lachaise leidde tot de succesvolle theatervoorstelling Hemel op aarde, waarin hij als bevlogen verteller het publiek meeneemt langs verhalen vol geschiedenis en persoonlijke herinneringen. Dat smaakte naar meer – dus is hij terug met zijn nieuwe voorstelling Laat me niet alleen. De pers over Hemel op aarde “De verhalen zijn wonderlijk en aanstekelijk leuk, de moeite waard om te blijven vertellen en live is een ervaring met meerwaarde, zo blijkt.” Theaterkrant

Vanaf do 18 mrt · 1 speeldatum die past

Friso van Vemde

"No man is an island" (John Donne, 1624) In hun bejubelde voorstelling BROTHERS bouwen de Ashton Brothers, ook in dit vierde succes-seizoen, verder aan hun eigen universum. Een wereld waar vriendschap, verbeelding en vakmanschap samenkomen. Waar zwaartekracht optioneel is en verwondering verplicht. Met spectaculaire acrobatiek, live muziek, magie en tomeloze energie nemen zij je mee op een reis langs hun dromen, hun band en de kwetsbare planeet waarop we samen leven. Speels, ontroerend, absurd en adembenemend. BROTHERS is groots entertainment. Met een warm hart. https://www.ashtonbrothers.nl/ De pers over BROTHERS: "Ashton Brothers zijn in absolute topvorm" - Volkskrant ★★★★★ "Magistrale beheersing, idiotie, verbazing en verbroedering zorgen voor spanning en sensatie in het theater." - Scenes Magazine ★★★★★ "Het variété is wéér naar een hoger niveau getild.’ , ‘Duizelingwekkend!’ ‘Cirque du Soleil, eat your heart out.’ ‘Ashton Brothers overtreffen alles." - Theaterkrant (Keuze van de Criticus) "Hilarisch’, ‘Bulderend van inspiratie" - Dagblad van het Noorden ★★★★★ "De zwaartekracht verdwijnt volledig uit de zaal in één van de meest indrukwekkende nummers die de Ashtons ooit hebben gemaakt." - AD/Parool ★★★★ “Theatrical magic at it finest!’ ‘Refreshing, awesome, funny and brilliant.’ ‘This is what theatre is about." - Broadwayworld ★★★★ "BROTHERS is een weergaloze voorstelling." - Friesch Dagblad

Vanaf za 10 apr · 1 speeldatum die past

Ik weet het eigenlijk niet

De eerste tour van ‘Ik weet het eigenlijk niet’ was overal uitverkocht. In theaterseizoen 2025/2026 waren alle voorstellingen van ‘Ik weet het eigenlijk niet’ volledig uitverkocht. Mede daarom en voornamelijk omdat hij er zin in heeft, is Fred in seizoen 2026/2027 terug met zijn theatershow ‘Ik weet het eigenlijk niet’. Fred begint zijn theatershow met dat hij het niet weet. Maar eigenlijk weet hij het wel, sterker nog hij weet het allemaal haarscherp. Zo weet hij precies waar zijn ideale man aan moet voldoen. Zoals hij zelf zegt: je moet de lat hoog leggen en jezelf niet in de uitverkoop gooien. Met zijn zoektocht naar deze ideale man neemt hij het publiek mee in zijn beleving, gedachtes en anekdotes. Na deze avond bestel je nooit meer normaal een pizza, kijk je anders naar je doucheputje en geef je je op voor een cursus mondharmonica. Fred van Leer heeft meer dan 1,7 miljoen volgers op social media en is te zien op tv met de programma’s Say Yes to the Dress op TLC en Make Up Your Mind op RTL. Daarnaast heeft hij 6 uitverkochte ‘Fred and Friends’ shows in AHOY op zijn naam staan. Op 2 september 2025 verscheen zijn bestseller Niets is wat het lijkt - depressie in de spotlight. Fred van Leer ontving na zijn voorstelling in Het Nieuwe Luxor te Rotterdam een VVTP Diamanten Ticketaward voor de verkoop van 100.000 tickets voor zijn voorstelling ‘Ik weet het eigenlijk niet’. Direct na zijn show werd Fred op het toneel verrast door zijn ideale man, die te zien is op zijn nieuwe theateraffiche. Dit alles gebeurde onder luid applaus vanuit de zaal. Fred: "Ik ben natuurlijk enorm trots, dat zoveel mensen een kaartje hebben gekocht voor mijn show en hierdoor heb ik extra zin in het vervolg van mijn tour.”

Vanaf vr 21 mei · 1 speeldatum die past

Muziekles zonder lijfstraffen

Mike gaat terug naar zijn core-business: mooie muziek spelen en erover vertellen. En heldere uitleg; voor iedereen te begrijpen. Zonder dat je het gevoel hebt dat je dom bent of dat je straf krijgt. En natuurlijk de vunzige brieven van Mozart, maar dat spreekt voor zich. Wat is muziek eigenlijk? Wat is geluid en hoe gedraagt het zich? Waarom is Frank Sinatra voor eeuwig verbonden aan David Bowie? Waarom is Freddie Mercury de Beethoven van de 20ste eeuw? Waarom is Bach niet de grootste? Waarom is pop helemaal niet minder complex dan klassiek? En is AI nu echt een bedreiging in de muziek? Muziek in alle stijlen: pop, klassiek, blues en jazz. En heldere uitleg; voor iedereen te begrijpen. Zonder dat je het gevoel hebt dat je dom bent of dat je straf krijgt. En natuurlijk de vunzige brieven van Mozart, maar dat spreekt voor zich.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Een prachtig eerbetoon aan deze Nederlandse winnaar van de Ronde van Frankrijk. Op 3 december 2026 wordt ‘onze Joop uit Rijpwetering’ 80 jaar. Nederlands’ meest succesvolle wielrenner aller tijden nodigt zijn supporters, jong en oud, van vroeger en nu, uit om dit met hem in Sittard te vieren. Joop komt niet alleen. In deze snel schakelende show passeert een kopgroep vol wereldberoemde vedetten, muziek, verbluffende wielercinema en andere demarrerende verrassingen. Wielrennen, muziek en theater in één unieke avond De Tourwinnaar van ’80 – Joop wordt 80! is geen traditionele sportavond, maar een meeslepende theatrale belevenis waarin de heroïek, emotie en schoonheid van de wielersport centraal staan. De voorstelling combineert persoonlijke verhalen, indrukwekkende wielerbeelden, muziek en verrassende optredens tot een avond vol nostalgie, humor en ontroering. Een ploeg van artiesten met een groot wielerhart brengt een ode aan de man die generaties Nederlanders inspireerde. Herman van der Zandt vertelt over de wielersport als spiegel van het leven. Mart Smeets deelt zijn persoonlijke herinneringen aan de grootste momenten uit Zoetemelks carrière. Diverse gastvocalisten laten de soundtrack van een tijdperk herleven, begeleid door de muzikanten van Ocobar, waarbij ook de geliefde ode aan Joop een bijzondere plek krijgt. En natuurlijk ontbreekt de hoofdpersoon zelf niet. Joop Zoetemelk verschijnt tijdens iedere voorstelling op het podium, toont zijn iconische gele en regenboogtrui en deelt persoonlijke verhalen die nooit eerder op deze manier zijn verteld. Daarnaast maken verschillende oud-renners en wielericonen hun opwachting, onder wie Leo van Vliet, Henk Lubberding, Johan van der Velde, Maarten Ducrot, Michael Boogerd en Adrie van der Poel. Als bijzondere verrassing zal ook Joops legendarische rivaal Bernard Hinault op de verjaardag van Joop zijn in Leiden. Een verjaardag. Een kampioen. Een avond om nooit te vergeten. Nog altijd de kopman van ons land De kopman zelf toont zijn gele en regenboogtrui en zal voor dit uitzonderlijke programma niet enkel zijn benen laten spreken. Vanaf zijn eerste jaren als amateur tot zijn grootste overwinningen, met Olympisch goud in 1968, de Tour de France in de zomer van 1980 en de wereldtitel in 1985 als hoogtepunten. Maar ook de koersen waarin hij net naast de winst greep, zijn concurrenten, ploegmaats en begeleiders; van Eddy Merckx tot en met Jan Raas en Peter Post. Alles komt voorbij in deze tot de verbeelding sprekende terugblik.

Vanaf za 5 dec · 1 speeldatum die past

Later word ik 7

In zijn splinternieuwe, supergrappige theatervoorstelling leert Meester Mark je weer doen en denken als een kind. Leef in het moment, ga lekker de mist in en bekijk de zaken eens van een andere kant. Daar kikker je van op! Mark deelt dagelijks de leukste taalfoutjes op social media. Maar voor de klas bakte hij er weinig van; hij kon totaal geen orde houden en hield het lesgeven snel voor gezien. Omdat het bloed kruipt waar het niet gaan kan, keek hij afgelopen jaar toch weer mee in de onderbouw van een heleboel basisscholen. Creatieve taal- en rekenstuipen, bijdehante briefjes en ontwapenende kleuterwijsheid. Het komt allemaal voorbij in deze voorstelling die bruist van de briljante kinderlogica! Mark van der Werf was journalist, maar in 2011 besloot hij leraar te worden in het basisonderwijs. Over wat hij daar meemaakte, schreef hij grappige en ontroerende columns in het AD. In 2013, na een aantal heftige ervaringen, besloot hij zijn opleiding niet af te maken. Sindsdien schrijft en vertelt hij over zijn bevindingen in het onderwijs.

Vanaf wo 13 jan · 1 speeldatum die past

Janneke Wittekoek

Wist je dat 80% van de hart- en vaatziekten kan worden voorkomen door een gezonde leefstijl? Dr. Janneke Wittekoek, cardioloog en oprichter van HeartLife Klinieken, bekend van tv-programma’s als ‘De Dokters’, ‘Gezondtijd’ en ‘DreamSchool’, gaat op tournee met haar theatercollege: ‘De Vrouwenhart Show’! Een interactieve voorstelling waarin de spreekkamer naar het theater wordt gebracht. Wereldwijd zijn hart- en vaatziekten bij vrouwen nog steeds doodsoorzaak nummer één. Veel van deze hartproblemen kunnen worden voorkomen door een gezonde leefstijl en een beter inzicht in risicofactoren. In ‘De Vrouwenhart Show’ vertelt Dr. Janneke alles over het vrouwenhart en geeft ze praktische tools voor een gezonder leven. Waarom werkt het vrouwenhart anders dan het mannenhart? Hoe herken je hartproblemen? Kies voor pillen of paprika’s? Hoewel het hart als orgaan hetzelfde is, werkt het vrouwenhart toch heel anders dan het mannenhart. “Veel hartproblemen die voorkomen bij vrouwen zijn het gevolg van mentale disbalans – dus van stress”, zegt Janneke Wittekoek. Extra informatie “Als je zelf beter begrijpt hoe je hart kan reageren, kun je ook begrijpen hoe je je hartgezondheid op de juiste manier beïnvloedt." Door gezond te leven -en dat betreft fysieke én mentale gezondheid - kun je hartproblemen grotendeels voorkomen. Jouw hart verdient de beste zorg en in De Vrouwenhart Show leer je alles over cholesterol, gezonde voeding, slaap, stress en de invloed van hormonen. Een avond vol inzichten, humor en praktische tips! Over Janneke Wittekoek Dr. Janneke Wittekoek is cardioloog, gezondheidswetenschapper en heeft haar eigen hart expertisecentrum HeartLife Klinieken in Utrecht. Haar missie is om het vrouwenhart beter te begrijpen waarbij ze streeft naar persoonlijke geneeskunde. Daarnaast heeft ze een passie voor preventie en bedenkt ze strategieën om hart -en vaatziekten te voorkomen. Janneke Wittekoek is bekend van onder andere tv-programma’s als ‘De Dokters’, ‘Gezondtijd’ en ze was te zien als gastdocent in ‘DreamSchool’. Ook is ze te zien als expert in dé social media hit: ‘Dokters Vandaag’. Janneke is auteur van acht boeken, waaronder ‘Het Vrouwenhart’ en ‘De Hart-Hoofdconnectie’. Janneke Wittekoek is een veelgevraagd spreker voor podcasts, radioprogramma's, webinars en masterclasses voor internationale bedrijven. De cardioloog is een groot voorstander van ‘medical infotainment’, “De beste manier om je toekomstige gezondheid te voorspellen, is door vandaag goed voor je hart te zorgen”. Medische kennis mag best een beetje leuk gemaakt worden, met als doel dat mensen goed voor hun hart gaan zorgen. Betere zorg Vanuit haar hart en gebaseerd op persoonlijke ervaringen én gesprekken met duizenden patiënten deelt cardioloog Janneke Wittekoek haar passie voor geneeskunde en het streven naar betere zorg voor vrouwen én mannen! Eerder stond ze al in een uitverkocht DeLaMar theater met ‘De Vrouwenhart Show’. Maar de bevlogen cardioloog is nog lang niet uitgepraat en heeft zin om alle harten van Nederland te veroveren! Janneke Wittekoek volgde haar opleiding in het Academisch Medisch Centrum in Amsterdam en heeft langere tijd in het buitenland gezeten om zich verder te specialiseren in preventie van hart- en vaatziekten. ‘Ken-je-getallen’, is haar slogan en hiermee moedigt ze mensen aan om hun risicofactoren in kaart te brengen. Janneke Wittekoek is getrouwd en heeft twee kinderen. Ze begint haar dag vaak met een wandeling van 4 km met haar hond en een duik in het (koude) water.

Vanaf do 14 jan · 1 speeldatum die past

Liever een ex-TBS’er als buurman of een ex-gedetineerde? Wat weten we écht over TBS? Strafrechtadvocaat Job Knoester geeft in dit theatercollege een uniek inkijkje in een wereld die voor velen gesloten blijft. Wie belandt er in een TBS-kliniek en waarom? En wie vormt uiteindelijk een groter risico: een ex-TBS’er of een ex-gedetineerde? Samen met journalist Dennis Jansen van het AD neemt Knoester je mee in spraakmakende zaken. Met scherpe analyses en persoonlijke verhalen, onder anderen van een ervaringsdeskundige die heeft gewerkt in een TBS-kliniek, worden mythes ontkracht en taboes doorbroken. Je krijgt zo een zeldzaam perspectief op een onderwerp waar iedereen een mening over heeft, maar weinigen écht iets van weten. En voor één keer mag je zélf als jury oordelen. Dit theatercollege is niet alleen informatief, maar ook interactief. Bezoekers kunnen vragen stellen en in gesprek gaan met de sprekers. Een confronterende én interactieve avond vol scherpe inzichten en verrassende perspectieven – met ruimte voor nuance, humor en reflectie. Na een succesvolle eerste tour gaat Job Knoester wederom het land in met dit boeiende theatercollege over TBS.

Vanaf za 13 mrt · 1 speeldatum die past

Gershwin Bonevacia

In een muzikale monoloog volg je de reis van iemand die probeert thuis te komen in een lichaam dat op twee plekken tegelijk hoort te zijn. Je volgt een jonge man die zeventien keer de oversteek maakt naar Curaçao. Zeventien keer de oceaan trotseert. Zeventien keer aankomt en weer vertrekt. Elke terugkeer is een andere poging om grip te krijgen op de man die hij was, die hij is en die hij wil worden. Elke keer met de hoop dat dit de reis is waarop hij eindelijk vindt wat hij zoekt. Maar wat zoekt hij eigenlijk? Gershwin Bonevacia laat in deze voorstelling zien dat thuiskomen soms betekent: durven vertrekken, en dat vluchten misschien wel een vorm van zoeken is. En dat je om te helen moet durven verliezen. BLAUWZWART is een onderzoek naar wat het betekent om te leven in een tussenruimte. Niet hier, niet daar, maar ergens in de spanning daartussenin. Deze voorstelling is gemaakt in samenwerking met Podium Mozaïek.

Vanaf za 24 apr · 1 speeldatum die past