Foyera
HomeProgrammaTheaters
Foyera

Tot in de foyer.

Al het theater op één plek

Van cabaret en musical tot dans en opera, in heel Nederland bij elkaar. Voor iedereen is er wel iets.

Samen uit

Vind je volgende voorstelling en ga er samen heen: prik een datum en zie wie er meegaat.

Gepland of spontaan

Maanden vooruit of vanavond nog: er is altijd een voorstelling die bij je past.

De foyer van het Nederlandse theater: cabaret, musical, toneel, dans, opera, muziek en jeugd, van try-out tot derniere.

HelpPrivacyVoorwaardenJe gegevens

© 2026 Foyera

  • Home
  • Programma
  • Theaters

Programma

Alle voorstellingen per genre. Open er één voor de speeldata.

VoorstellingenSpeeldata

Filters1

Alkmaar

Afstand rond Alkmaar

Voorstellingen210Speeldata249

Cabaret · 45 voorstellingen

5.411 speeldata →
Claudia de Breij
Claudia de Breij

Claudia de Breij

Oudejaarsconference 2026

Bij deze voorstelling wordt gebruik gemaakt van Secure Ticketing. Meer informatie vind je hier. Claudia de Breij is terug met de officiële Oudejaarsconference! In 2026 krijgt zij voor de vierde keer de kans om Nederland haar visie op het afgelopen jaar te laten horen. Wie doet haar dat na? Claudia is de grande dame van het Nederlandse cabaret. Na het succes van haar derde Oudejaarsconference van 2022, waarmee zij lovende kritieken ontving en miljoenen kijkers naar de televisie trok, stond zij met haar laatste voorstelling Wat als twee jaar lang in uitverkochte zalen. Voor deze voorstelling werd zij in 2024 genomineerd voor de Poelifinario in de categorie Engagement, de prijs voor het indrukwekkendste cabaretprogramma van het theaterseizoen. Wat ze gaat maken hangt een beetje van het jaar af (Claudia: ‘Ik hoop maar dat er iets gebeurt’) maar zeker is dat het grappig, muzikaal en opbeurend zal zijn. ‘Ik heb er ontzettend veel zin in! Juist in deze tijden waarin soms voelt of de ondergang nabij is verheug ik me op een avond waarvan je het gevoel krijgt dat we dóór kunnen -want we moeten door. Nou ja, en anders hebben we in elk geval gelachen.’ Claudia de Breij De pers over de vorige Oudejaarsconference van Claudia de Breij ‘2022 was óók het jaar waarin Claudia de Breij haar oudejaarsstijl heeft geperfectioneerd.' ★★★★★ de Volkskrant 'Zowel muzikaal als visueel is De Breij’s Oudejaarsconference 2022 rijk bedeeld.’ Trouw 'Een sterke en afwisselende oudejaarsconference met een goede balans tussen licht en zwaarder.’ NRC 'Nuances aanbrengen, verbinding zoeken en troosten: dat zijn als altijd drie belangrijke pijlers onder De Breij’s werk.’ Het Parool

Vanaf morgen · 2 speeldata die passen

Martijn Crins
Martijn Crins

Martijn Crins

Hè Fijn

Daar zitten we dan. Helemaal alleen op een zwevende bol in een oneindig groot universum. We hebben geen idee wat de bedoeling is en niemand legt ons iets uit. Jarenlang hebben we kunnen doen waar we zin in hadden. Vreten, zuipen, feesten; het kon niet op. Maar nu de wereld zich stilaan naar de afgrond lijkt te bewegen, zullen we collectief volwassen moeten worden. We moeten ons gaan beheersen. Beteugelen. En laat dat nou precies hetgeen zijn waar Martijn Crins zijn hele leven al mee worstelt. In zijn tweede programma gaat hij eerlijk, brutaal en volslagen eigenzinnig de strijd aan met zijn driften en brengt hij een ode aan de ploeterende mens. “Een energiek en erg grappig spervuur aan situaties die Martijn Crins niet helemaal kan overzien.” (de Volkskrant ****) SpraakMakers Luister voorafgaand aan de voorstelling naar een kort achtergrondverhaal van de maker! Waarom wilde hij/zij deze voorstelling maken? En wat heeft hem/haar geïnspireerd? Pak een koptelefoon in de foyer en geef je 5 minuten over aan het verhaal van de maker. SpraakMakers vindt plaats in de benedenfoyer tussen 19:30 en 20:30 uur. Deelname is gratis. Reserveren is niet nodig.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Luuk Ransijn
Luuk Ransijn

Luuk Ransijn

Uitkijk

Na het winnen van het Amsterdams Kleinkunst Festival trok cabaretier Luuk Ransijn met zijn debuutvoorstelling Vacht langs de theaters door het hele land. Nu is hij terug met een nieuw programma vol scherpe observaties, mooie liedjes en een stapel verse grappen. Na de voorstelling kun je aansluiten bij een rondleiding door de tentoonstelling in de galerie van Cpunt. Ontdek de kunstwerken en de verhalen erachter. Samen kijken, vragen stellen en je laten verrassen: je bent van harte welkom! In zijn tweede cabaretprogramma Uitkijk probeert Luuk zich te verhouden tot een wereld die razendsnel verandert. Een wereld waar je strijdlustig of juist moedeloos van kan worden. Met zijn aanstekelijke energie, zachte blik en een open vizier zoekt Luuk naar iets waar we allemaal misschien wel naar verlangen: nieuwe, hoopvolle perspectieven. En daarom staat hij op de uitkijk. Om met een flinke dosis humor en muziek te zien waar we staan en waar we ons naartoe bewegen. UitopdeDag Deze serie is speciaal voor de mensen die graag overdag naar het theater gaan (dinsdagmiddag om 14:00 uur). De voorstellingen van UitopdeDag zijn uitgezocht door een team van zes vrijwilligers met een groot hart voor theater. Mocht je een keer niemand vinden om met je mee te gaan, voel je dan welkom om alleen over onze rode loper naar binnen te gaan. Je wordt ontvangen door één van onze vrijwilligers en kunt gezellig aanschuiven aan onze stamtafel. De serie was te koop tot 13 oktober 2026. Voorstellingen gekocht in een serie kunnen niet worden geretourneerd.

Vanaf wo 18 nov · 2 speeldata die passen

Paul Haenen
Paul Haenen

Paul Haenen

50 jaar Margreet Dolman

Op 1 februari 2026 vierde Paul Haenen als Margreet Dolman pontificaal in de grote zaal van het Amsterdamse Concertgebouw dat Margreet Dolman 50 jaar bestond. Haar populariteit is onverminderd groot want na de aankondiging in maart 2025 was de voorstelling in 5 dagen uitverkocht (ca 2000 plaatsen). In dit seizoen wordt hieraan een tournee door het land gekoppeld en is dit theaterfenomeen nu ook in De Toegift te zien. In Dolman brengt Warmte & Gremdaat wijst de Weg ziet u voor de pauze eerst Dammie van Geest en Paul Haenen zelf in een verrassende dialoog, daarna dominee Gremdaat: actueel, scherp, optimistisch en vol humor. Na de pauze Margreet Dolman: strijdbaar, vol levensinzicht, en met beide benen in deze tijd. Zij zal haar kwetsbare kant tonen, zingen en videobeelden uit haar grensverkennende verleden laten zien. Ook mag het publiek, als het dat wil, met eigen belevenissen op de proppen komen, wat resulteert in journalistieke gesprekken, vol empathie, human interest en dikwijls heel geestig. Dokter Valentijn staat haar bij dit alles terzijde. Deze met niets te vergelijken formule was tot voor kort alleen in Amsterdam te zien waar Paul Haenen al meer dan 30 jaar elke winter de voorstelling ‘Dolman brengt Warmte & Gremdaat wijst de Weg’ ten tonele voert. Paul Haenen heeft met Margreet Dolman het langstlopende karakter in de Nederlandse theatergeschiedenis gecreëerd. ‘Iedereen zou een Margreet Dolman als moeder, dochter, vriendin of (buur)vrouw moeten hebben! Kostelijk, liefdevol en wijs.’ (Friesch Dagblad, 2025) (credits) Met : Paul Haenen en Dammie van Geest, Muziek : Clous van Mechelen Producent : Betty Asfalt Produkties

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Dolf Jansen
Dolf Jansen

Dolf Jansen

Schaamteloos - Oudejaars 2026

Dolf Jansen blikt terug op 2026 in zijn nieuwe oudejaarsvoorstelling Schaamteloos. In een wereld waarin grote ego’s, harde meningen en veel geld steeds meer ruimte lijken te krijgen, kijkt Jansen naar de gebeurtenissen van 2026. Met zijn kenmerkende energie fileert Dolf het nieuws, de actualiteit en de tijd waarin we leven. Hij combineert snelle stand-up met poëzie, scherpe observaties en momenten van improvisatie met het publiek. Jansen staat bekend om zijn uitgesproken stijl. Hij schuwt maatschappelijke onderwerpen niet en brengt zijn visie met humor, tempo en veel woorden. Tegelijk blijft het doel duidelijk: samen lachen om het jaar dat achter ons ligt. Op steeds meer plekken zien we de macht van de grote bek, de macht van het grote geld, de macht van de mannen in pak en agenten met spiegelende zonnebrillen en een oortje in hun oortje. Politiek leiders, lobbyisten, techbro’s, influencers, marketeers, duiders aan de talkshowtafel en vele anderen waar je liever de schaarse zuurstof niet mee zou willen delen. Ze zijn overal, en ze zijn schaamteloos. Dus gaat 2026 een oudejaarsvoorstelling heel hard nodig hebben, dus zal ik 2026 gaan fileren in een kolkende hoeveelheid stand up energie, plus poëzie, plus een aantal Grote Vragen aan mijn publiek, plus alle improvisatie waarvoor me de ruimte geboden wordt. Omdat ik activisme in het theater geen enkel probleem vind, als er maar ook 100 minuten lang heel veel en heel hard gelachen wordt.

Vanaf vr 4 dec · 1 speeldatum die past

Patrick Laureij
Patrick Laureij

Patrick Laureij

Kintsugi.

Welkom bij de reprise oftewel de tweede kans om bij mijn vierde show te zijn. De recensies waren lovend, maar waarom dat gebruiken om jullie te overtuigen? Volg je eigen intuïtie en laat die dat voor je doen. Kintsugi is de Japanse kunst van het met goud herstellen van gebroken keramiek. Zo worden de breuken niet verborgen of weggegooid maar juist benadrukt. Nee ik ga niet live pottenbakken. Van harte welkom bij mijn nieuwe stand up comedy show. Tot in het theater. Patrick Laureij tekst & spel Patrick Laureij regie & techniek Thomas Laureij lichtontwerp Jantje Geldof

Vanaf di 8 dec · 2 speeldata die passen

Ronald Snijders
Ronald Snijders

Ronald Snijders

Leven met humor

Ronald heeft met humor leren leven Na zijn succesvolle show Als Mens, die vier sterren kreeg van de Volkskrant en volgens NRC behoorde tot de tien beste voorstellingen van 2024, komt absurdist Ronald Snijders met een nieuwe voorstelling: Leven met humor. Al op jonge leeftijd werd er bij Ronald humor ontdekt. Hij bleek een zeer specifieke vorm te hebben: absurd, talig, en droog, soms op de rand van melig. Humor waar hij sindsdien mee heeft leren leven. Hij maakte er zelfs zijn vak van: ‘Door mijn humor zoveel mogelijk te delen, hoop ik dat er, juist ook in mijn publiek, mensen zullen zijn die erom kunnen lachen.’ Veelvoorkomende verschijningsvormen van Snijders’ humor zijn alliteratie aan het begin van deze zin, terloopse oneliners, andere liedjes, verknipte dialogen en nieuwe woorden. Ronald Snijders werd onbekend met De alfabetweter en De AlfabetBeter, zijn zelfverzonnenwoordenboeken met Fedor van Eldijk, evenals Een normaal boek, Een ander Boek en recentelijk Geen Boek. Leven met humor is Snijders’ zevende onemanshow. Ronald Snijders is vanaf augustus ook te zien in het populaire tv programma Taskmaster met o.a. Arjen Lubach en Kim Schuddeboom. Recensies "Snijders is weer in topvorm" ★★★★½ – Scènes "Ronald Snijders heeft iets bereikt wat maar weinig kunstenaars is gegeven. Hij is zijn eigen genre geworden. Razend knap." ★★★★½ – Scènes "De geest van Snijders is als een vulkaan waar constant krankzinnigheid uit borrelt" – Theaterkrant

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

De Grote Oudejaars Kwis 2026
De Grote Oudejaars Kwis 2026

De Grote Oudejaars Kwis 2026

Rob Urgert & Joep van Deudekom

Rob en Joep blikken met hun Grote Oudejaars Kwis 2026 vol humor, muziek en originele vragen terug op een krankzinnig jaar. Een warme, gezellige avond met DJ Mereltje en een onvergetelijke prijs voor de winnaar. Quizliefhebbers (en cabaretliefhebbers) opgelet! Het is december. We zijn allemaal moe en somber. De luchten zijn grauw en grijs. Het regent. Om nog maar te zwijgen over de verplichte kerstdiners. Is er nog ergens een lichtpuntje te ontdekken? Iets dat hoop geeft? Jazeker! Rob en Joep’s Grote Oudejaars Kwis 2026! Na het overdonderende succes van hun Grote Oudejaars Kwis 2025 was er voor Rob Urgert en Joep van Deudekom geen andere mogelijkheid dan zich te storten op 2026. Vergezeld van DJ Mereltje kijken ze terug op dit krankzinnige jaar. Een avond vol originele quizvragen. En humor. En muziek. En warmte. En gezelligheid. En natuurlijk voor de winnaar een onvergetelijke prijs. En voor alle verliezers in elk geval een onvergetelijke avond. Zodat we met gezonde tegenzin 2027 in kunnen gaan. (Niet vergeten: een opgeladen telefoon!)

Vanaf di 29 dec · 1 speeldatum die past

Van der Laan & Woe
Van der Laan & Woe

Van der Laan & Woe

Niels van der Laan

Ze zijn terug! Van der Laan en Woe zijn weer terug in het theater! Dinsdagmiddag. Een absurd spannende theaterervaring over het nadeel van de twijfel. De mannen van Even Tot Hier brengen een theatershow van jewelste, krioelend van de grappen, de scènes en de muzikale acts. Kom een avond naar Dinsdagmiddag, je krijgt er geen spijt van. Of wel…?

Vanaf vr 8 jan · 1 speeldatum die past

Tineke Schouten
Tineke Schouten

Tineke Schouten

Femme Vitaal

Tineke Schouten is de pensioenleeftijd ruim gepasseerd, maar staat nog avond aan avond voor uitverkochte zalen. Als je haar op het toneel ziet rennen en vliegen, vraag je je af hoe zij het moordend hoge tempo van haar shows eigenlijk volhoudt. En dat is precies de vraag die Schouten zichzelf stelt in haar nieuwe show Femme Vitaal. Achter de geraniums zitten is niks voor haar Achter de geraniums zitten is niks voor haar. Maar eerlijk is eerlijk, erachter vandaan komen gaat een stuk moeilijker dan 20 jaar geleden. Om haar publiek niet teleur te stellen doet Tineke wat ze kan om de komende jaren fit en gezond op het podium te staan. Wat is het geheim van de eeuwige jeugd? Elke ochtend meedoen met Nederland in Beweging op NPO 1? Of toch meer iets als De Perfecte Verbouwing op RTL 4? 28 shows, vier generaties en nog altijd helemaal zichzelf In haar 28e (ja, dat lees je goed) show wordt de daverende lach afgewisseld met ontroerende liedjes onder begeleiding van Tinekes vaste muzikanten. Tineke geeft zichzelf voor haar publiek – inmiddels vier generaties – helemaal zichzelf bloot. Nou ja, bíjna helemaal. Want de koningin van de typetjes draagt de laatste tijd liever iets met een langere mouw. Jong van geest en goedgekeurd door de huisarts Femme Vitaal maakt een spirituele reis naar innerlijke schoonheid en oerkracht. Mooi natuurlijk. Maar Tineke is ook gewoon blij dat ze nog leeft. Jong van geest én met de goedkeuring van haar huisarts trekt ze daarom weer het land door.

Vanaf za 9 jan · 1 speeldatum die past

Jeroens Clan
Jeroens Clan

Jeroens Clan

JUK

Jeroens Clan heeft het zwaar. Heel. Erg. Zwaar. Bram Kroon, Jip de Poorter en Matthias Tuns dragen een enorme last op hun schouders. Een JUK. Na succesvolle voorstellingen over hun verknipte vriendschap (Tere zieltjes) en hun labiele liefdeslevens (Korte metten), stort de Clan zich in ‘JUK’ op alles waar we met z’n allen onder gebukt gaan. Daarnaast zoeken de mannen naar de oorzaken van hun eigen trauma’s, tegenslagen en tekortkomingen. Maar wie kunnen ze daar, nu ze de dertig gepasseerd zijn, nog de schuld van geven? Hun ouders? De rest van de wereld? Of toch vooral elkaar? JUK: muzikaal, slim, scherp, kwetsbaar en bovenal retegrappig zapcabaret. De regie ligt in de handen van Theo Maassen.

Vanaf wo 13 jan · 1 speeldatum die past

Esther van der Voort
Esther van der Voort

Esther van der Voort

Mama is Boos

Soms is één vraag al genoeg om de boel te laten ontploffen. In Mama is boos neemt Esther van der Voort je mee in een bestaan waarin de dagen volstromen met kinderstemmen, praktische chaos en frustraties die nergens heen kunnen. Op een pijnlijk humoristische manier ontdekte comédienne Esther van der Voort (tevens single mom en ex-ambtenaar) wat nou écht belangrijk is in het leven. Maar maakte Esther zelf altijd de juiste keuzes, of reageerde ze puur uit emotie? Als alleenstaande moeder is het dagelijks leven een rollercoaster aan emoties. Met vier kinderen gaat het namelijk de hele dag door, die stortvloed aan vragen. Mama, waar is mijn hockeystick? Hoe laat is het? Wat eten we? Hoe is zij toch in vredesnaam in deze situatie terechtgekomen? Het leven lijkt soms wel een aaneenschakeling van niet gemaakte keuzes, maar mama heeft zelf ook allerlei vragen. Waarom is ze getrouwd? Hoe komt ze aan die hond? Wat moet ze nou met deze baan? Waarom zei ze “Oké, we doen nog een kind,” terwijl het uitkiezen van een bank soms twee jaar kan duren? Het wordt Esther af en toe te veel en berg je dan maar, want mama is boos. Boos op d’r kinderen, boos op d’r ex, boos op het meisje achter de kassa, boos op d’r navigatiesysteem, boos op d’r baas – maar vooral: boos op zichzelf. Esther van der Voort is een Nederlandse cabaretier. Na een carrière als ambtenaar bij onder andere de gemeente Leiden en het Ministerie van Sociale Zaken en Werkgelegenheid maakte zij de overstap naar het podium. Wat begon als een manier om haar spreekangst te overwinnen, groeide uit tot een succesvolle loopbaan in het cabaret. In haar voorstellingen combineert ze scherpe humor met persoonlijke en herkenbare verhalen, onder andere over het dagelijks leven en het moederschap.

Vanaf do 14 jan · 2 speeldata die passen

Jandino
Jandino

Jandino

De Grote Jubileumshow

Twintig jaar op het podium. Twintig jaar lachen, ontroeren en onvergetelijke momenten. En dat viert Jandino groots – samen met zijn publiek. Welkom bij DE GROTE JUBILEUMSHOW!!! In deze feestelijke avond neemt Jandino je mee langs zijn reis: van zijn eerste stappen in het theater tot de grote zalen van nu, van televisie tot films. Alles komt voorbij. En natuurlijk verschijnen ook zijn bekende typetjes weer op het podium – met Judeska die de boel gegarandeerd weer op z’n kop zet. Maar dit is meer dan een terugblik. Het is een viering van het leven, van vallen en opstaan en van samen lachen. Een persoonlijk verhaal waarin ook ruimte is voor iets wat lang ontbrak: het vieren zelf. Waar Jandino vroeger zijn verjaardag oversloeg, is het nu tijd voor een groots feest – samen met jou. Een avond vol humor, muziek, herkenbare verhalen en verrassingen. Een jubileumfeest dat je niet wilt missen. Bij deze voorstelling maken wij gebruik van Secure Smart Tickets om doorverkoop tegen te gaan. Je tickets zijn alleen beschikbaar in de Ticketmatic App en niet per e-mail. Meer over Secure Smart Tickets.

Vanaf vr 15 jan · 1 speeldatum die past

Karin Bloemen
Karin Bloemen

Karin Bloemen

Renaissance 2.0

Na de uitgebreide viering van haar 40-jarig jubileum in het theater in 2023 maakte Karin begin 2024 een bijzondere reis naar het zuiden van Chili, een zeer dunbevolkt gebied met veel natuurschoon. Het werd een overweldigende ervaring, waarin het leek alsof ze met een tijdmachine zo’n vijftig jaar terug in de tijd was gebracht; niet overal gestreste mensen die leven in hun mobieltjes, maar mensen die de tijd hebben en echte gesprekken voeren met elkaar. Dat intens voelen van een meer natuurlijk levenstempo wat we hier allang niet meer kennen, werkte als een enorme spiegel en bracht haar tot de simpele conclusie: we hebben een nieuwe renaissance nodig! Zoals de renaissance na de donkere middeleeuwen haar inspiratie haalde uit de tijd van de Grieken en Romeinen, hebben we nu opnieuw inspiratie uit het verleden nodig om ons uit de donkere tijd te worstelen waar we nu inzitten. En laat vijftig jaar geleden nou net de jaren 70 zijn; vrijheid, creativiteit en de meest fantastische muziek! In deze voorstelling neemt Karin op haar geheel eigen, humorvolle wijze het publiek mee in haar tijdmachine, om even te genieten van de tijd vóór de computer, terug naar de menselijke maat. Samen met haar fantastische viermans band zorgt ze voor een inspirerende voorstelling, die het publiek gewapend tegen de uitdagingen van deze tijd en met een grote glimlach op het gezicht weer terug laat komen in de 21ste eeuw. X (Twitter): x.com/bloemenkarin YouTube: www.youtube.com/@karin_bloemen Laatste Cabaret van Karin Bloemen! Na ruim veertig jaar neemt Karin Bloemen met Renaissance 2.0 afscheid van het cabaretpodium. In deze laatste grote cabaretvoorstelling brengt ze nog één keer alles samen waarvoor ze al decennialang wordt bewonderd. Na deze afscheidstournee blijft Karin actief in de theaterwereld, met meer aandacht voor het regisseren van voorstellingen en het begeleiden van nieuw talent. Met Renaissance 2.0 sluit ze een indrukwekkend hoofdstuk af en viert ze alles wat theater zo bijzonder maakt.

Musical · 11 voorstellingen

1.296 speeldata →
We zijn toch familie
We zijn toch familie

We zijn toch familie

Paul de Leeuw

Een musical comedy vol scherpe satire en herkenbaar Hollands ongemak. De makers van Ver van je bed (8 Musical Award-nominaties) brengen We zijn toch familie, met Paul de Leeuw als vader Evert en Annick Boer als moeder Marjan. Wanneer de familie Polman op een ouderwets familieweekendje naar de Veluwe gaat, hoopt Evert, ondanks de scheiding van Marjan weer dichter tot zijn kinderen – Hannah en Pieter – te komen. Maar Marjan komt niet alleen: ze heeft haar nieuwe partner Jan Dirk meegenomen, een hyperenthousiaste lifecoach én saunameester die niets liever wil dan onderdeel worden van deze familie. De verhitte discussies over familiegeschiedenis, pensioen, ouderschap, carrière, het milieu, private zorgwoningen en de toekomst zorgen ervoor dat de spanning tijdens het weekend al snel oploopt. Tussen het sjoelen, de strikte huisregels en de opgietsessies in de Finse Löyly doet het gezin verwoede pogingen om het te allen tijde gezellig te houden. Maar hoe lang lukt dat nog? Wie is er bang voor de waarheid? En wie is er bang voor de Veluwse wolf? In een wereld die continu in beweging is, vol chaos, oorlogsdreiging, klimaatverandering, AI-ontwikkelingen en polarisatie, is er in ieder geval altijd nog één zekerheid: de plek waar je vandaan komt. En de mensen om je heen die jij jouw familie mag noemen. Komt dit gezin nog tot een gezamenlijk happy end, of blijven ze vastzitten in deze geforceerde familieopstelling? En hoe zit het met die wolven buiten, kunnen we die niet gewoon afschieten? ‘Paul de Leeuw staat garant voor kwaliteit, een gulle lach vanuit de zaal en een feilloze timing bij het brengen van zijn teksten.‘ (★★★★Musicalsites) ‘Een vrolijk, vermakelijk verhaal met inhoud.‘ (Theaterkrant) Extra informatie: Voor deze voorstelling geldt een max. van 4 kaarten per persoon. We zijn toch familie is dé actuele, humorvolle en herkenbare musical comedy van schrijftalent Maarten Hopman, bekend van De Speld en Even tot hier. Deze musical is een mengvorm van cabaret en musical, waarbij het actuele en maatschappijkritische van cabaret wordt gecombineerd met het grootse en meeslepende van musical. Een voorstelling met gloednieuwe muziek van componist Ezra van Nassauw. Regisseur Owen Schumacher is bij het grote publiek bekend geworden door Koefnoen en het Sinterklaasjournaal.

Toneel · 37 voorstellingen

2.162 speeldata →
The Drama
The Drama

The Drama

Theater Oostpool

In The Drama fileert regisseur en theatermaker Florian Myjer onze klassenmaatschappij op theatrale wijze, met humor en pijnlijke eerlijkheid. Want dat Nederland zogenaamd geen klassen kent, is een verhaal dat allang achterhaald is. Toch hebben we het er zelden over. Maar hoe spreken we met elkaar over klasse? The Drama opent een gesprek dat we vaak uit de weg gaan en legt de mechanismen bloot die ons verdelen. Tijdens een debatavond in een belangrijk cultureel instituut verzamelen vier prominente figuren zich op het podium om het eindelijk over klasse te hebben. Maar wat begint als een idealistische poging om het zwijgen te doorbreken, kantelt al snel in iets persoonlijkers en confronterenders. Schaamte, blinde vlekken en verborgen woede komen ongenadig aan het licht. Terwijl de avond een richting opgaat die niemand had voorzien, ervaren de sprekers ten volle hoezeer hun oorsprong hen heeft gevormd en hoe moeilijk het is om de verbinding aan te gaan met iemand die - ogenschijnlijk - ver van je af staat. Waar Myjer met het succesvolle Pride & Prejudice het patriarchaat ontleedde aan de hand van persoonlijke verhalen, laat hij in The Drama zien hoe klassenverschil de grote ongelijkmaker in mensenlevens is. Hoe verhouden onze dromen en verlangens zich tot zo’n dominant maatschappelijk systeem? Een scherpe en gelaagde voorstelling die schuurt, ontregelt en raakt. The Drama is een tragikomedie die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar is en die je dwingt na te denken over wat we liever onuitgesproken laten. “Dit is waar theater voor bedoeld is.” ★★★★★ – NRC over Pride & Prejudice Credits concept en regie Florian Myjer | tekst Marieke de Zwaan | spel Claire Bender, Eelco Smits, Sidar Toksöz, Quiah Shilue en Tessel Rietman | scenografie Juul Dekker | kostuumontwerp Daphne de Winkel | lichtontwerp Scott Robin Jun | muziekontwerp Christiaan Verbeek | dramaturgie Madelon Kooijman | techniek Bea Verbeek (1e inspicient), Hergen Verheul (geluidstechnicus) | kostuumatelier Femke van Neerven (kostuumadvies), Hendrik Nieuwerf (assistent) | productieleider Ilze Versloot | casting Emilie Pos | The Drama is een productie van Theater Oostpool Lees hier het interview met Florian! De pers is onder de indruk van The Drama! Indringend, ontroerend en soms pijnlijk herkenbaar. De pers is lovend over het spel van Claire Bender. Ontdek wat de recensenten over de voorstelling schrijven. Trouw “De monoloog van Claire Bender maakt veel indruk.” “Een schreeuw om erkenning en vooral: liefde.” De Volkskrant “Buitengewoon mooie monologen, waarin de initiële lach ongemerkt verglijdt in snijdende pijn.” Theaterkrant “Sterk gespeelde monoloog [door Claire Bender] waaruit de eenzaamheid van ontsnappen uit een bepaalde klasse voelbaar wordt.” Bekijk hier de premièrevideo van The Drama GA! ontdekken

Dans · 16 voorstellingen

1.101 speeldata →
The Current
The Current

The Current

Adam Peterson

The Current van Club Guy & Roni, Boris Acket en HIIIT maakt deel uit van The Human Odyssey, een artistiek traject dat onderzoekt hoe mensen via collectieve fysieke ervaringen betekenis en verbondenheid creëren. De voorstelling brengt de fysieke en culturele codes van clubcultuur naar het podium en benadert raving als belichaamd verzet en een uitdrukking van vrijheid. In een elektronische omgeving reconstrueren performers een nacht waarin pijn, trauma en segregatie op de dansvloer achterblijven, terwijl zij bewegen richting bevrijding en een gedeelde ontlading. NITE-acteur en zangeres Sarah Janneh interpreteert teksten van de Zuid-Afrikaanse auteur Ronelda S. Kamfer. Live percussie en elektronische muziek van producer Max Frimout en Stanislav Tolkachev vormen samen een intens geluidslandschap. In een immersieve installatie van Boris Acket beweegt het publiek door een dynamisch labyrint van ruimtes waar dansers, muzikanten en toeschouwers samenkomen. Zo ontstaat een ervaring waarin individualiteit en collectieve beweging voortdurend met elkaar in spanning staan. Trigger warning: tijdens The Current wordt op toneel gebruik gemaakt van stroboscopisch licht, rook en hard geluid. Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver (Club Guy & Roni) werden in 2025 bekroond met de VSCD Gouden Zwaan oeuvreprijs. Volgens de jury: “een niet te missen kracht in het Nederlandse dansveld. Hun beeldtaal is rijk en eigenzinnig, hun danstaal divers en vol levensdrift”. In februari 2026 ontvingen zij de Jiří Kylián Ring vanwege hun impact op de Nederlandse en internationale danswereld en hun drive om te vernieuwen met interdisciplinair theater.

Opera · 1 voorstelling

224 speeldata →
Tosca
Tosca

Tosca

Francis van Broekhuizen schittert in Puccini’s Tosca

In seizoen 2026–2027 presenteert de Ukraine Chamber Opera Puccini’s meesterwerk Tosca met Francis van Broekhuizen in de titelrol. Nederlands bekendste sopraan vertolkt haar geliefde Tosca, een rol die haar op het lijf geschreven is, brengt een indrukwekkende combinatie van vocale kracht, dramatische intensiteit en charisma naar het podium. Francis van Broekhuizen staat garant voor een Tosca die ontroert en overtuigt. Met haar rijke stemgeluid en sterke theatrale préséance geeft zij gestalte aan een heldin vol liefde, jaloezie en innerlijke strijd. Haar vertolking van de beroemde aria Vissi d’arte belooft een van de muzikale hoogtepunten van de avond te worden. Zoals gebruikelijk kiest de Ukraine Chamber Opera voor een compacte en heldere uitvoering, waarin muziek en verhaal centraal staan. Deze benadering legt de nadruk op Puccini’s partituur en de dramatische ontwikkeling, waardoor het publiek van begin tot eind wordt meegezogen in dit meeslepende drama. De muzikale leiding is in handen van Jeroen Weierink, bekend om zijn energieke en betrokken werkwijze en zijn sterke gevoel voor dramatische spanningsopbouw. Met zijn ervaring in het operarepertoire weet hij zangers en orkest tot een hechte en expressieve eenheid te vormen. Zijn samenwerking met de Ukraine Chamber Opera leidde de afgelopen jaren tot meerdere succesvolle producties. Regie De regie is in handen van Marc Krone. Krone staat bekend om zijn heldere, psychologisch doordachte regiestijl, waarin de onderlinge verhoudingen tussen de personages centraal staan. Met oog voor detail en respect voor de muziek creëert hij voorstellingen die zowel intens als toegankelijk zijn. Zijn eerdere samenwerkingen met Weierink resulteerden in producties waarin dramatische zeggingskracht en muzikale kwaliteit elkaar versterkten. Francis wordt omringd door vooraanstaande solisten uit de grote operahuizen van Oekraïne waaronder de prachtige tenor Maxime Vorocek die de rol van Cavaradossi zal vertolken, ondersteund door een orkest van internationaal ervaren topmusici. Beleef het verhaal van liefde, verraad en politieke intrige in het Rome van 1800. Laat u meevoeren door iconische aria’s als E lucevan le stelle en ervaar een avond vol vocale intensiteit en dramatische kracht.

Jeugd & familie · 26 voorstellingen

3.168 speeldata →
Be kind: circustheater voor de allerkleinsten (6 tot 18 maanden)
Be kind: circustheater voor de allerkleinsten (6 tot 18 maanden)

Be kind: circustheater voor de allerkleinsten (6 tot 18 maanden)

Emilie Weisse Circustheater

De kleintjes maken van heel dichtbij kennis met acrobatiek en jongleren. Er ontstaat een hartverwarmende dialoog tussen de artiesten en hun jonge publiek. Na de voorstelling nodigen de artiesten de kleintjes uit om samen het speelveld te ontdekken. Voor wie? De voorstelling is bedoeld voor baby’s van 6 tot 18 maanden met hun ouder of begeleider. Om voldoende plek over te houden voor de baby’s is er een beperkt aantal plekken voor volwassenen. Er zijn daarom twee ticketopties: 1 baby met 1 volwassene of 1 baby met 2 volwassenen. Heb je een tweeling of is er een andere gegronde reden waarom deze opties niet volstaan, dan kun je contact opnemen met de kassa via kaartverkoop@theaterdevest.nl. De voorstelling is helaas niet geschikt voor (oudere) broertjes of zusjes die mee willen komen.

Vanaf za 7 nov · 2 speeldata die passen

Muziek · 64 voorstellingen

6.509 speeldata →
U2 - 50 jaar
U2 - 50 jaar

U2 - 50 jaar

U2 The Music

Een must-see voor elke muziekliefhebber In 2027 is het vijftig jaar geleden dat U2 werd opgericht in Dublin. Met U2 THE MUSIC komt hun legendarische repertoire tot leven in een indrukwekkend theaterconcert, vol klassiekers als Sunday Bloody Sunday, Where the Streets Have No Name en One. Vier gepassioneerde muzikanten, met zanger Federico Pirona als overtuigende frontman, brengen de energie en sound van Bono en zijn band tot in detail tot leven. Met krachtige visuals en een spectaculaire lichtshow wordt het publiek meegenomen op een meeslepende muzikale reis. Een must-see voor elke muziekliefhebber.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Kaaskop & Van Vleuten - Breekbare Mensen

Show & entertainment · 6 voorstellingen

564 speeldata →
Gravity & Other Myths
Gravity & Other Myths

Gravity & Other Myths

The Mirror

Het Australische circusgezelschap Gravity & Other Myths verlegt in elke show de grenzen van het fysiek (on)mogelijke. Met de nieuwste show The Mirror maken ze hun reputatie opnieuw waar als een van de beste circusgezelschappen van de wereld. Menselijke torens spatten uit elkaar, in hoog tempo vliegen de acrobaten heen en weer. Ze spelen met schone schijn en werkelijkheid, met illusies en verwachtingen - zowel van elkaar als van het publiek. Met camera’s, selfiesticks en videobeelden worden ijdelheid en poses op de hak genomen. Zie je wie je wilt zijn of wie je bent? The Mirror wordt gespeeld door acht acrobaten en geregisseerd door Darcy Grant en Jascha Boyce. Een zangeres zingt live gezongen popmedleys van componist Ekrem Eli Phoenix. ★★★★☆ “Gravity & Other Myths vindt met The Mirror een mooie balans tussen hilariteit en verstilling… vijf kwartier onvervalst spektakel, mét de nodige reflectie.” (de Volkskrant). ★★★★★ “Geniale acrobatiek zoekt naar waar onze grens ligt…ongekend vliegwerk…verbluffend circusgezelschap… met de zwaartekracht als een mythe, een verzinsel” (Dagblad van het Noorden). Created by Director: Darcy Grant Associate Director: Jascha Boyce Set & Lighting Designer: Matt Adey Associate Designer: Lachlan Binns Composer: Ekrem Eli Phoenix Sound Design: Mik La Vage Costume Designer: Renate Henschke Ensemble: Martin Schreiber, Simon McClure, Lisa Goldsworthy, Lewis Rankin, Dylan Phillips, Emily Gare, Jascha Boyce, Lachlan Binns, Maya Tregonning, Ekrem Eli Phoenix

Theatercollege & lezing · 4 voorstellingen

628 speeldata →
Een helder theatercollege over de huidige situatie in de wereld
Een helder theatercollege over de huidige situatie in de wereld

Een helder theatercollege over de huidige situatie in de wereld

Geert Mak

Schrijver en historicus Geert Mak – bekend van boeken als ‘Hoe God verdween uit Jorwerd’ en ‘In Europa’ – heeft het in dit theatercollege over de turbulente tijd waarin we leven. De eeuwenoude westelijke hegemonie raakt haar vanzelfsprekendheid kwijt, de virtuele wereld rukt op en de klimaatcrisis zet de maatschappelijke en sociale tegenstellingen op scherp. We zijn in een periode aanbeland waarin de fundamenten van het denken veranderen, niet alleen het denken zelf. We worden voortdurend ingehaald door een steeds sneller veranderende actualiteit. Veel mensen hebben behoefte aan uitleg. Geert Mak praat je helemaal bij. Hij had je honderd keer liever een leuk verhaal verteld, maar dit zijn nu eenmaal de tijden waarin we leven. Mak verzorgt dit theaterseizoen slechts vijfmaal een theatercollege. Inmiddels is hij tachtig jaar oud en vindt hij het mooi geweest. Of zoals hij zelf zegt: ‘Ik heb mijn liedje wel gezongen.’ Grijp dus deze allerlaatste kans! Na afloop van het theatercollege vindt een meet-and-greet met Geert Mak plaats.

Vanaf za 16 jan · 1 speeldatum die past

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Voor Haar, de Frans Halsema Musical
Voor Haar, de Frans Halsema Musical

Voor Haar, de Frans Halsema Musical

Soy Kroon

met Soy Kroon als Frans Halsema Na autobiografische musicals over nationale en internationale artiesten als Edith Piaf, Marlène Dietrich, Toon Hermans, Wim Sonneveld, Annie M.G. Schmidt en Jacques Brel volgt er een nieuwe biografische musical: Voor Haar. Het is al meer dan 40 jaar geleden dat de unieke cabaretier Frans Halsema overleed, maar hij leeft nog steeds in de harten van het publiek. Zijn grote hits Voor Haar en Vluchten Kan Niet Meer worden nog altijd veel gedraaid en prijken hoog in de jaarlijkse evergreen lijsten op de diverse radiozenders. Menig landgenoot kent legendarische cabaret-scenes als Geen Ja Geen Nee en Raden Maar uit het hoofd. Maar wie was deze grote kleinkunstenaar? Onder regie van Michiel van Erp, bekend van de bekroonde tv-serie over Ramses Shaffy, kruipt Soy Kroon in de huid van de man die naar buiten toe de vrolijke Frans was, maar die in de privésfeer zijn rust maar moeilijk kon vinden. Ontdek Frans Halsema in deze musical met een lach en een traan en met bekende liedjes als Sandra, Kees, Zondagmiddag Buitenveldert en ontelbare andere onvergetelijke evergreens uit het Nederlandse cabaret repertoire. De cast bestaat uit: Soy Kroon, Teun Donders, Iris Bakker, Zjon Smaal en Pleuni van der Meijden. ______________________________________________________________________________________________________ Met audiodescriptie van Komt Het Zien! op zaterdag 14 november Met een visuele beperking naar het theater, festival of evenement? Dat kan! Komt het Zien! maakt theaterbeleving live mogelijk voor mensen die blind of slechtziend zijn. Dankzij de live audiodescriptie en speciale meet & feel inleiding kun je bij Voor Haar op zaterdag 14 november alles volgen. Via een koptelefoon hoor je de audiobeschrijving van de blindentolk en mis je niets. Zo is theater leuk voor iedereen, óók als je minder of niets ziet. Wil je hiervan gebruik maken, dan vragen wij je om kaarten te bestellen via de telefoon (0543-519285) of mail (info@theaterdestorm.nl).

Vanaf vr 11 dec · 2 speeldata die passen

Next to Normal
Next to Normal

Next to Normal

Yara Brand

Internationaal geroemd musicalactrice Willemijn Verkaik is terug in Nederland – dit keer als Diana in de meervoudig bekroonde Broadwayhit Next to normal. Diana leeft met een bipolaire stoornis, waardoor in haar gezin de grens tussen verbeelding en realiteit vervaagt. Echtgenoot Dan redt wat er te redden valt; zoon Gabe vliegt alle kanten op; dochter Natalie vlucht in pillen en perfectionisme. Je wordt als kijker meegesleurd in het leven van een gezin dat op papier ‘gewoon’ lijkt, maar achter de voordeur vecht voor houvast. En omdat NANOEK verder gaat dan alleen musicals maken, creëert het gezelschap rondom de voorstelling een verdiepend contextprogramma over de thematiek en het genre musical. Recht voor z’n raap – met lef, humor en herkenning. Trigger warning: Next to Normal gaat over psychische kwetsbaarheid en bipolariteit, en de impact daarvan op een gezin. De voorstelling bevat expliciete verwijzingen naar zelfmoord. Ook het verlies van een kind en de rouw die daarop volgt, komen nadrukkelijk terug in het verhaal. Verder worden drugs- en medicijngebruik getoond, evenals elektroshocktherapie (ECT). NANOEK vertelt dit verhaal ongepolijst en dichtbij: het kan confronterend zijn. Heb je zelf te maken met suïcidale gedachten of wil je er met iemand over praten? 113 Zelfmoordpreventie is 24/7 bereikbaar via 113 of 0800-0113 (gratis), of chat via 113.nl. Tijdens de voorstelling wordt gebruikgemaakt van stroboscooplicht. ‘Willemijn Verkaik is de gedroomde Diana. Haar stem is van elastiek, ze kan fel uithalen zonder te schreeuwen en fluisterzingen in pure kwetsbaarheid.‘ (★★★★★Trouw) ‘Een achtbaan van emoties, gedragen door prachtige zang.‘ (★★★★★Musicalsites) ‘Verkaik bezit het vermogen om fluisterzacht en snoeihard te zingen en toch verstaanbaar te blijven. Ze zet met deze dramatische hoofdrol, waarbij ze telkens moet schakelen tussen emoties en prachtig verstild speelt, een acteerprestatie neer die absoluut in aanmerking komt voor een Musical Award.‘ (★★★★1/2AD) ‘Next to Normal vertelt een heftig verhaal op de juiste manier. Met zwarte humor, aangrijpende muziek en sterk acteerwerk.‘ (★★★★de Volkskrant) ‘Chapeau voor de casting, want unaniem wordt hier op een bijzonder hoog niveau geacteerd én gezongen.‘ (★★★★★Theaterparadijs) Inleiding: Over Next to normal: Met drie Tony Awards (2009) en de Pulitzerprijs voor drama (2010) op zak, behoort Next to normal tot een zeldzaam clubje: slechts tien musicals kregen die prijs ooit toegekend. Regisseur Anouk Beugels, bekend van MELK, een motherfokking musical (overladen met vijf Musical Awards in 2024), kiest bewust voor een directe, ongepolijste aanpak. Rauw, eigentijds en verbeeldingsrijk – precies zoals NANOEK musicals maakt. Daarom ook deze nieuwe vertaling van Judith Boesen. Voortgestuwd door de dampende pop-rockscore, live gebracht door een vierkoppige band. Deze brengt het verhaal ver voorbij de woorden: je voelt de highs en lows in elke vezel van je lijf.

Vanaf za 19 dec · 1 speeldatum die past

Blind Date Musical
Blind Date Musical

Blind Date Musical

Nationaal Theaterweekend 2027

Vanaf vr 29 jan · 1 speeldatum die past

Titanique
Titanique

Titanique

Niets komt tussen Jack & Rose, behalve Céline Dion!

De internationale hitsensatie Titanique meert aan in Nederland! Een over de top musical waarin de iconische film Titanic een hilarische remix krijgt. Met niemand minder dan Céline Dion ‘herself’ aan het roer! Verwacht knetterende humor, megahits die je gegarandeerd meezingt en een plottwist die je niet ziet aankomen. De musical die vertelt wat er écht is gebeurd op het noodlottige schip… tenminste, volgens Céline Dion. Of zong ze alleen de titelsong?! Met haar grootste hits als My Heart Will Go On, All By Myself en To Love You More komt het ‘ware’ verhaal eindelijk bovendrijven. Over de hele wereld is Titanique uitgegroeid tot dé publiekslieveling: bekroond met grote theaterprijzen en overladen met sterren. Verwacht glitter, drama, vocaal geweld en tranen van het lachen. Titanique is niet zomaar een musical, het is een fenomeen. www.titanique.nl ⭐⭐⭐⭐⭐ De Telegraaf “Enthousiasme spat af van Titanique: hoge grapdichtheid, pikante humor en hilarische Céline Dion.” ⭐⭐⭐⭐⭐ Musicalsites “Titanique is Fantastique!” en: “Meer dan vijf sterren op toneel, in een vijf sterren productie!” Leeftijdsadvies Titanique bevat expliciet taalgebruik, seksueel getinte grappen, stroboscopische lichtflitsen en geluidseffecten en een verwijzing naar suïcide. Vanwege de inhoud van de voorstelling wordt een minimumleeftijd van 14 jaar aanbevolen. Ouders en begeleiders wordt geadviseerd zelf te beoordelen of de voorstelling geschikt is voor jonge bezoekers. TITANIQUE bevat expliciet taalgebruik, seksueel getinte grappen, stroboscopische lichtflitsen en geluidseffecten. Vanwege de inhoud van de voorstelling wordt een minimumleeftijd van 14 jaar aanbevolen. Ouders en begeleiders wordt geadviseerd zelf te beoordelen of de voorstelling geschikt is voor jonge bezoekers.

Vanaf vr 5 feb · 4 speeldata die passen

Al het blauw van de hemel
Al het blauw van de hemel

Al het blauw van de hemel

Buddy Vedder

Wanneer bij Emile jong-alzheimer wordt vastgesteld, besluit hij zijn veilige maar verstikkende omgeving achter zich te laten. In een impuls koopt hij een camper en plaatst een oproep voor een reisgenoot. De mysterieuze Joanne reageert. Samen beginnen ze aan een onverwachte roadtrip die hen confronteert met herinneringen, verlangens en de vraag hoe je verder leeft wanneer de toekomst zo onzeker is. Het resultaat is een ontroerende theatervoorstelling waarin verhaal en muziek elkaar versterken. Al het blauw van de hemel raakt aan thema’s die iedereen herkent: verlies, hoop, opnieuw beginnen en de moed om jezelf onder ogen te komen. Een troostrijke ervaring voor iedereen die ooit iemand, misschien wel zichzelf, is kwijtgeraakt. 'Al het blauw van de hemel' is een gloednieuw muziektheaterstuk gebaseerd op de gelijknamige bestseller van Mélissa Da Costa. Buddy Vedder en Shelley Bos vertolken de hoofdrollen in deze intieme, doorleefde musical play, geregisseerd door Daan Wijnands, met teksten van Max Roijé en muziek van Mark Kuypers. Van ieder verkocht theaterkaartje gaat 1 euro naar Alzheimer Nederland, ter bevordering van onderzoek naar de ziekte van Alzheimer. Over Buddy Vedder, Shelley Bos en Neos Theater Buddy Vedder is acteur, presentator en zanger. Hij speelde hoofdrollen in musicals als 'Saturday Night Fever', 'Het Was Zondag in het Zuiden' en 'Soldaat van Oranje'. Ook schitterde hij in De Komedie over een Bankoverval en diverse edities van 'The Christmas Show'. Daarnaast is Buddy een vaste verschijning bij RTL 4, waar hij te zien is in populaire programma’s als Stars on Stage en The Masked Singer. Shelley Bos schitterde afgelopen theaterseizoen naast Jeroen Spitzenberger in 'Cyrano'. Eerder speelde ze onder meer in 'Midzomernachtsdroom' van Theater Oostpool. Dankzij haar oprechte spel en sterke vocale kwaliteiten, wordt ze gezien als één van de grote talenten van haar generatie. Producent Neos Theater: Na meerdere jaren voor de meest uiteenlopende gezelschappen te hebben gewerkt, voelde Buddy Vedder dat de tijd rijp was om zijn eigen verhalen te vertellen. Voorstellingen die blijven plakken, die niet alleen entertainend zijn, maar ook het publiek laten nadenken. Geïnspireerd door zijn Griekse roots en de ambitie om nieuwe verhalen te vertellen is Neos Theater geboren. Quotes van de partners Quote AFAS Theater: '''Een aangrijpend en maatschappelijk relevant verhaal, bevlogen makers en een ondernemende mindset; dáár gaan we als AFAS Theater op aan.'' Quote Toneelgroep Maastricht: ''Toneelgroep Maastricht en Buddy Vedder zijn al jaren lang sterke partners dankzij verschillende gezamenlijke producties. Vanuit die gedeelde geschiedenis steunen we Buddy graag in dit nieuwe, ambitieuze project. We herkennen in Neos Theater hetzelfde ambitieuze, ondernemende DNA dat ons typeert. Daarom dragen we dit initiatief een warm hart toe en ondersteunen dit project met veel plezier, waar we kunnen.'' Quote Alzheimer Nederland: ''Alzheimer Nederland draagt deze voorstelling een bijzonder warm hart toe! Dementie is voor veel mensen helaas nog een taboe en dat terwijl we er vrijwel allemaal wel mee te maken krijgen. 'Al het blauw van de hemel' vertelt het verhaal over een man met alzheimer op jonge leeftijd. Meer nog dan dat gaat het over vriendschap en kwetsbaarheid. Over alles uit het leven halen als je weet dat het eerder eindig is dan je had gehoopt. Wij vinden het mooi dat Buddy dit verhaal nu naar de theaters brengt en het gesprek hierover opent. Met een lach en een traan.''

Vanaf do 18 feb · 1 speeldatum die past

Vlieg Met Me Mee
Vlieg Met Me Mee

Vlieg Met Me Mee

Simone Kleinsma

Een nieuwe musical met alle hits van Paul de Leeuw Na het grote succes van De Hospita en Malle Babbe presenteert MediaLane Theater een nieuwe Nederlandse musical: Vlieg Met Me Mee. Een warm en herkenbaar verhaal over drie generaties vrouwen, omlijst door de hits van Paul de Leeuw. Vlieg Met Me Mee is een vrolijke musical vol humor, muziek en herkenning. In Vlieg Met Me Mee komen drie generaties vrouwen onverwacht weer onder één dak terecht. Wanneer dochter Sanne (Brigitte Heitzer) door omstandigheden bij haar moeder Dorien (Simone Kleinsma) intrekt en ook kleindochter Bibi (Lisa Schol) onder hetzelfde dak belandt, lopen de spanningen al snel op. Door oude irritaties en onuitgesproken gevoelens verandert het huis al snel in een chaotische maar soms ook emotionele snelkookpan. Want hoe goed ken je je familie eigenlijk? Wat deel je met elkaar en wat blijft al jaren onuitgesproken? Terwijl moeder, dochter en kleindochter elkaar proberen te begrijpen, blijken de liedjes van Paul de Leeuw precies te verwoorden wat zij zelf niet durven uitspreken. In een verhaal met humor, scherpe dialogen van Lex Passchier, de schrijver van Oogappels, en regie van Joep Onderdelinden (Foxtrot en De Hospita) wordt oud zeer blootgelegd en ruimte gemaakt voor de toekomst. Een vrolijke en ontroerende musical over loslaten en de moed om opnieuw te beginnen. Vlieg Met Me Mee is vanaf december 2026 te zien meer dan 40 theaters door heel Nederland. Mis deze nieuwe Nederlandse musical vol hits van Paul de Leeuw het niet! Ik heb je lief, drie generaties lang. Speeldata Simone en Brigitte Simone Kleinsma en Brigitte Heitzer spelen niet alle voorstellingen van de tournée en delen de rollen met Mylène d'Anjou (alternate Dorien) en Elise Berends (alternate Sanne). De speelverdeling in Sittard en Heerlen is als volgt: Di 8 jun: Mylène en Brigitte Wo 9 jun: Simone en Brigitte Do 10 jun: Simone en Brigitte Vr 11 jun: Simone en Brigitte Za 12 jun: Simone en Brigitte Zo 13 jun: Simone en Brigitte Dit schema is onder voorbehoud van wijzigingen (door bijv. ziekte of onvoorziene omstandigheden).

Vanaf vr 19 mrt · 3 speeldata die passen

De Meute
De Meute

De Meute

Aniek Venhoeven

Oud-klasgenoten, collega’s en bovenal beste vriendinnen. Melissa Lodder, Jip Wassenberg, Aniek Venhoeven en Lisa Schol, samen bekend als De Meute, zijn wegens groot succes terug met hun voorstelling We hebben het gezellig. Een nieuwe Nederlandse musical over (ont)vrienden. “Met scherpe timing en herkenbare situaties zorgen ze regelmatig voor luchtige momenten, die mooi in balans zijn met de thema van de voorstelling” – Ilovetheater.nl Deze komische musical speelt zich af tijdens de repetities voor de jaarlijkse eindvoorstelling van een nogal absurde amateurtheatergroep. Wat begint als een veelbelovend en vlot proces, verandert naarmate de spanning tussen de vier vriendinnen oploopt. Vastgeroeste frustraties en oud zeer zetten de vriendschap op scherp en wat al die jaren vanzelfsprekend leek, dreigt op instorten te staan. Zal hun vriendschap dit overleven? We hebben het gezellig. opent het gesprek over het taboethema ontvrienden. Wie vertrouw je nou écht? Ben je zelf eigenlijk wel zo’n goede vriend? En met wie zou je het beter kunnen ‘uitmaken’? Door middel van samenzang, verrassende sketches en herkenbare situaties over de fijne niets-aan-de-hand-vriendschappen, maar ook over vriendschappen die eigenlijk niet meer werken, neemt De Meute je mee op een hilarische en ontroerende reis. “De scène waarin het viertal perfect synchroon in tekst en beweging is niet alleen supergrappig, maar ook technisch indrukwekkend.” - Theaterkrant De vier debuteerde in 2026 met hun collectief de Meute, maar ze speelden eerder in diverse producties. Zo kun je Lisa kennen van Dear Evan Hansen waar zij de rol van Zoë vertolkte, speelde Jip in Malle Babbe, de musical over Rob de Nijs, schitterde Aniek in Soldaat van Oranje en was Melissa te zien in Grond een rauwe Musical. “een nieuwe generatie theatermakers die weten waar ze mee bezig zijn” - Musicalsites

Vanaf do 13 mei · 1 speeldatum die past

Dolly Dots de Musical
Dolly Dots de Musical

Dolly Dots de Musical

Teuntje Post

Met Teuntje Post, Pip Lucas, Kiki Loonstra, Yara Brand, Shanna Slaap en Juliette van Leeuwen en een ‘Dot van de Dag’. Ze waren dé meidengroep van de jaren ’80: glitter, power en songs die je na één tel weer meezingt. Dolly Dots – de musical is een feest vol herkenning, maar vertelt ook het verhaal achter de spotlights: over de veerkracht van zes jonge vrouwen die tot op de dag van vandaag nog hartsvriendinnen zijn. We nemen je mee naar een tijd van no future, woningnood en werkloosheid. Maar ook de tijd van getoupeerd haar, schoudervullingen, glitters en de walkman. De tijd waarin zes jonge vrouwen (sommigen nog geen 18) in een door mannen bedacht format stappen. In dezelfde pakjes, als ‘zingende poppen’, op weg naar volle zalen en grote succesnummers. Tot ze voelen: dit is óók ons leven. En ze besluiten het heft in eigen hand te nemen. Voor zichzelf, én voor elkaar. Verwacht een energieke avond met een geweldige cast met iedere avond ‘De Dot van de dag uit de oorspronkelijke Dolly Dots als gast. Met een live band op het toneel, een topcast van de meest veelbelovende musicaltalenten van het moment als Teuntje Post, Pip Lucas, Kiki Loonstra, Yara Brand, Shanna Slaap en Juliette van Leeuwen. In regie van Geert Lageveen en een geheel nieuw geschreven tekst van Tamara Bos. Zing mee met alle iconische hits, waaronder Love Me Just a Little Bit More, Radio, (Tell It All About) Boys, Do Wah Diddy Diddy, She’s a Liar en Hela-di-ladi-lo. Dolly Dots – de musical: energiek, emotioneel en feestelijk. Een ode aan vriendschap, veerkracht en female empowerment voor iedereen die de jaren ’80 meemaakte én voor iedereen die ook nu nu zijn eigen plek opeist.

Vanaf za 22 mei · 3 speeldata die passen

Kapsalon de Musical
Kapsalon de Musical

Kapsalon de Musical

Brand New Musicals: Dionne Verwey

Een nieuwe musical met Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Kapsalon De Musical is een nieuwe Nederlandstalige musical die zich afspeelt in een Afro-kapsalon: een plek waar verhalen, muziek en generaties samenkomen. Wanneer Quin (21) de kapsalon van haar overleden vader erft en overweegt deze te verkopen, ontdekt zij dat haar ware erfenis niet in stenen of geld zit, maar in de gemeenschap die daar samenkomt. Een ritmisch verhaal tussen spiegels, föhns en kappersstoelen Tussen spiegels, föhns en kappersstoelen ontvouwt zich een ritmisch verhaal over rouw, identiteit en de universele wens om geliefd te zijn. De voorstelling beweegt zich tussen doorleefde pijn en euphoric joy, tussen verlies en veerkracht. Musical-symfonieën worden in deze brand new musical aangevuld door een brede mix muzikale invloeden; van Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Brand New Musicals Brand New Musicals is een nieuwe samenwerking tussen 30 theaters, O. Festival en NANOEK. Vier theaterseizoenen (vanaf seizoen 25/26) lang wordt er een tournee georganiseerd langs de deelnemende theaters om ruimte te bieden aan nieuwe musicalmakers van eigen bodem. Jaarlijks krijgen makers, via een zorgvuldige selectieprocedure, de kans om een nieuwe musical te presenteren in een landelijke tournee voor de kleine zaal. Naast de presentatieplekken biedt Brand New Musicals advies en coaching op maat. Anouk Beugels van NANOEK is bij het initiatief betrokken vanuit haar jarenlange ervaring met talentontwikkeling en het maken van nieuwe musicals. Voor de eerste editie in seizoen 25/26 werd TRADWIVES de musical van Club Satelliet gekozen. In seizoen 26/27 is dat Kapsalon de Musical van Dionne Verwey. Bij PLT zie je de producties van Brand New Musicals in de Laaglandzaal van het Toon Hermans Theater Sittard.

Vanaf za 29 mei · 1 speeldatum die past

The Bodyguard
The Bodyguard

The Bodyguard

Gaia Aikman

De tijdloze muziek van Whitney Houston vormt het kloppend hart van deze show. Geniet van wereldhits als I Wanna Dance with Somebody, Greatest Love of All en natuurlijk I Will Always Love You. Beleef een moderne, spectaculaire concertshow waarin twee werelden samenkomen. Wereldster Rachel Marron leeft in de spotlights, omringd door fans en verwachtingen. Wanneer voormalig geheim agent Frank Farmer wordt ingehuurd als haar bodyguard, ontstaat een intense dynamiek tussen aantrekken en afstoten. Wat begint als een professionele opdracht, verandert langzaam in een meeslepende en gevaarlijke strijd tussen plicht en gevoel terwijl een dreigende stalker steeds dichterbij komt. The Bodyguard is meer dan een musical: het is een verhaal over liefde, vertrouwen en verbinding in een wereld vol druk en risico’s. Een energieke, indrukwekkende show die je nog lang bij zal blijven. Gouden Rang Deze voorstelling heeft een Gouden Rang met de allerbeste plaatsen in de zaal. Selecteer het aantal tickets dat je wilt bestellen. Na 'Zoek tickets' kun je indien nodig je stoelkeuze wijzigen en stoelen in de Gouden Rang kiezen. De middagvoorstelling van 6 juni is ook toegankelijk voor publiek met een visuele beperking Een blindentolk van Komt het Zien! verzorgt live audiodescriptie. Alleen blinden en slechtzienden kunnen dit horen via een draadloze koptelefoon. Vooraf geeft de blindentolk ook extra uitleg over het decor en de kostuums en is er een meet & feel inleiding. Heb je een visuele beperking, kies in het bestelproces voor de tickets waar 'met blindentolk' bij staat. Je ontvangt voorafgaand aan de voorstelling nog een servicemail met verdere praktische informatie. Heb je vragen, bestel je liever telefonisch of kom je met een blindengeleidehond? Neem contact op met de kassa via kaartverkoop@theaterdevest.nl.

Vanaf wo 2 jun · 6 speeldata die passen

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

SHY
SHY

SHY

BLAUWDRUK schetst | Romijn Scholten

Met een rugzak vol stenen, een hoofd vol stemmen en een walkman vol drum-’n’-bass loopt Shy naar de dichtstbijzijnde vijver. In een poging aan zijn eigen onrust te ontkomen, praat hij met, als en tegen zijn ouders, leraren, dassen en wie ook maar luisteren wil. Steeds verder het bos in. Want waar is er plek voor iemand die verdwaald is in zijn eigen gedachten? En hoe ga je om met een hoofd waarin oorlog woedt? “God is a bouncy bastard who wants his people together in the dance.” SHY (16+) is een swingende gedachtestroom over leven of sterven. Een duet tussen drummer en acteur. Een bevrijdende én destructieve jungle-love-song voor de waanzinnige waanzinnigen, de on(be)handelbaren en de getroebleerde jonge geesten. Een voorstelling over verloren zijn in de donkerte en beseffen dat je daar niet alleen bent. Na Verdriet is het ding met Veren duikt Romijn Scholten opnieuw in het talige, duistere en humorvolle werk van Max Porter. Samen met Jacob Derwig bewerkt hij diens nieuwste boek: SHY. BLAUWDRUK schetst Onder de noemer ‘BLAUWDRUK schetst’ doen de leden van het collectief theatraal onderzoek naar wat hen bezighoudt buiten hun repertoirebewerkingen om. Van kleine études tot grote onderzoeken, het collectief daagt zichzelf uit met nieuwe inspiratiebronnen en andere werkwijzen. Denk je aan zelfdoding? Neem dan contact op met de Zelfmoordpreventie-lijn (0800-0113)

Vanaf wo 11 nov · 1 speeldatum die past

Meeuw
Meeuw

Meeuw

Gustav Borreman

Een familie komt samen in hun vakantiehuis. Je volgt hun dromen en verlangens, maar ziet ook hun verdriet en jaloezie. De jongeren proberen hun eigen stem te laten horen, maar de oudere generatie houdt alles liever zoals het is. Regisseur Nina Spijkers brengt de komedie Meeuw van Tsjechov op een nieuwe manier tot leven. Je ziet o.a. Jaap Spijkers, Tamar van den Dop, Emma Buysse en Alex Hendrickx in een pijnlijk herkenbare botsing tussen twee generaties. Clash tussen twee generaties Een jonge, ambitieuze schrijfster (Emma Buysse) presenteert haar eerste toneelstuk, haar vriend (Alex Hendrickx) speelt de hoofdrol. Samen willen ze met hun voorstelling de wereld veranderen. Haar vader en zijn vriendin (Jaap Spijkers en Tamar van den Dop), zelf ook beroemd acteur en schrijfster, houden alles liever zoals het was. Is er wel ruimte voor een nieuwe stem, of houdt de eerdere generatie de deur gesloten? Oude stukken, nieuwe rollen Net als bij de klassiekers Het temmen van de feeks en Coriolanus kiest regisseur Nina Spijkers voor een genderswap van enkele belangrijke rollen: “Door vrouwen mannenrollen te laten spelen en andersom, voelt een 130 jaar oud stuk alsof het gisteren werd geschreven. Het blijven Tsjechovs woorden, maar nu met nog krachtiger vrouwenrollen en meer ingangen voor humor.” Levend en gevaarlijk grappig Regisseur Nina Spijkers laat met een nieuwe, brutale blik zien hoe levend en gevaarlijk grappig Tsjechov kan zijn: “Tsjechov is een van mijn lievelingsschrijvers, omdat hij misschien wel de beste ontleder van de menselijke ziel is die ooit voor het toneel heeft geschreven. Hij noemde zijn stuk een komedie. Ik heb heel veel zin om die lichtheid op het toneel te vangen.” GA! klassiekers Credits Meeuw - Het Nationale Theater Tekst Anton Tsjechov Regie Nina Spijkers Spel Gustav Borreman, Emma Buysse, Tamar van den Dop, Alex Hendrickx, Antoinette Jelgersma, Yamill Jones, Yela de Koning, Anniek Pheifer, Jaap Spijkers Vertaling Maaike van Rijn naar Laurence Senelick Actualisering Casper Vandeputte Scenografie Studio Dennis Vanderbroeck Lichtontwerp Tim van ’t Hof Geluidontwerp George Dhauw Kostuumontwerp Wojciech Dziedzic Dramaturgie Remco van Rijn Regie-assistentie Goosje Leeuwenstein Bekijk hier de video 'Meet the cast' Bekijk hier de video van acteur Alex Hendrickx over Meeuw! Meeuw maakt indruk op de recensenten! De eigentijdse bewerking van Tsjechovs klassieker blijft niet onopgemerkt. Met lovende woorden over de regie en de verrassende interpretatie weet Meeuw indruk te maken. Lees hieronder wat de recensenten schrijven over de voorstelling. Theaterkrant | keuze van de criticus - “Nina Spijkers kantelt Tsjechovs Meeuw geniaal” Volkskrant | ★ ★ ★ - “Met ‘Meeuw’, naar Tsjechovs klassieker, heeft Nina Spijkers weer een bewerking gemaakt die je aan het denken zet” Mogelijke triggers In de voorstelling komt zelfdoding voor, klinkt drie keer een schot van een pistool en wordt gebruik gemaakt van kruidensigaretten. Denk je aan zelfdoding? Bel 24/7 gratis en anoniem met 113 of chat op 113.nl.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

I Like Art and Art Likes Me
I Like Art and Art Likes Me

I Like Art and Art Likes Me

Louis van der Waal

Hoezo die twee!? Omdat kunst de wereld misschien toch kan redden… Joseph Beuys maakte na de tweede wereldoorlog furore in de kunsten. Hij geloofde dat ieder mens kunstenaar was en met kunst de wereld kon veranderen. Daarom wilde hij iedereen toelaten in zijn lessen op de kunstacademie. Was Adolf Hitler, aspirant-schilder die tweemaal is afgewezen voor de kunstacademie, dan wel een dictator geworden? Als nazi-leider zette Hitler hard in op kunst als propagandamiddel en bestempelde alle kunst die niet het nazi-ideaal uitdroeg als ‘ontaard’. Beuys was naast kunstenaar ook politiek activist en richtte de Duitse Groenen mee op. In I Like Art and Art Likes Me wordt kunst uit haar veilige reservaat getrokken en gebruikt om een ideologische oorlog te voeren. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA waarvoor schrijfster Annet Bremen samen met haar het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Silke van Kamp Silke van Kamp is theater- en filmregisseur. Ze creëerde bij Het Zuidelijk Toneel samen met schrijver Annet Bremen de voorstelling F*CK LOLITA. Dit blies niet alleen het publiek, maar ook de pers van de sokken. Silke brengt actuele thema’s en taboes op directe wijze over op haar publiek. In haar werk onderzoekt ze hoe het individu zich tot de massa verhoudt. Ze stelt sociale constructen aan de kaak en legt maatschappelijke dynamieken bloot. Met haar acteurs creëert ze herkenbare personages van vlees en bloed. Haar voorstellingen en tekst-regies zijn rauw en intiem, maar gelaagd en gevleugeld met humor. Muzikaal, fysiek, schurend, eerlijk. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA (winnaar Toneelschijfprijs 2026), waarvoor Annet Bremen naar idee van Silke het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Het Zuidelijk Toneel Het Zuidelijk Toneel is hét gezelschap van het zuiden en tourt vanuit thuisstad Tilburg door heel Nederland en Vlaanderen. De kleinste tot grootste spelarena’s worden bestormd door het vaste ensemble van zes echte speelbeesten. Deze worden eerder opgejut dan getemd door de eerste vrouwelijke artistiek leider van het gezelschap Sarah Moeremans. Samen met een kleurrijke bende aan huisregisseurs maakt Het Zuidelijk Toneel voorstellingen die je opwinden, aangrijpen, en opladen met nieuwe energie. Inleiding Laat je tijdens de inleiding meenemen in het vooronderzoek van deze voorstelling: Is het gevaarlijk om kunst te maken over Adolf Hitler? Kan kunst de wereld redden? Hoe spannend is het om na te denken over wat als...? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Romeo en Julia
Romeo en Julia

Romeo en Julia

Josephine Arendsen

Overal ter wereld laaien conflicten op. Grenzen sluiten, muren verrijzen en mensen worden teruggebracht tot hun afkomst of religie. Vanuit een groeiende behoefte aan hoop en verbinding laat Char Li Chung met zijn Romeo en Julia zien dat Shakespeares wereldberoemde klassieker actueler is dan ooit. Shakespeare schreef dit verhaal niet om ons gerust te stellen, hij schreef het om ons wakker te schudden. Want hoe kun je liefhebben in een wereld die je heeft geleerd om te haten? De jonge Romeo en Julia bevinden zich aan weerszijden van een culturele en religieuze breuklijn. Al generaties lang leven hun families in een allesoverheersend conflict. Maar als Romeo en Julia elkaar zien, zijn ze op slag verliefd. Dwars tegen de stroom in, kiezen ze voor de liefde. Liefde als weigering om haat over te nemen, als radicaal alternatief en als ode aan de mogelijkheid om anders te kiezen. Kwetsbaar, gevaarlijk en noodzakelijk. Romeo en Julia houdt ons een spiegel voor. Niet om te vragen aan welke kant je staat, maar of je bereid bent de rol van vijand los te laten. Afgelopen seizoen nam regisseur Char Li Chung, bekend van onder andere De Bananengeneratie en Cock, zeer succesvol de klassieker Madame Butterfly van Puccini onder handen in samenwerking met schrijvers Vera Morina en Sun li. Voor Romeo en Julia werkt Chung opnieuw samen met Morina, ditmaal aan een hedendaagse bewerking die dicht bij de taal van Shakespeares origineel blijft. Kijkwijzer 15+ Speelduur: circa 170 minuten incl. pauze Waarschuwingen De voorstelling bevat stroboscoopeffecten en een schot uit een vuurwapen. Triggers Deze voorstelling bevat gewelddadige, haatdragende en discriminerende beelden en taal, en expliciete scènes aangaande moord en suïcide. Voorafgaand aan de voorstelling is een inleiding mogelijk onder leiding van een inleider van Theater Oostpool. Hierbij krijgt het publiek achtergrondinformatie over de voorstelling (over het maakproces en achtergrond van makers en schrijver) en wordt er dieper ingegaan op het onderwerp. Romeo en Julia is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan. Credits tekst William Shakespeare | bewerking Vera Morina | regie Char Li Chung | spel Josephine Arendsen, Hamza Othman, Cystine Carreon, Fjodor Jozefzoon, Adam Kissequel, Tim Linde, Levi Vos en Bilal El Aoumar

Vanaf di 24 nov · 1 speeldatum die past

HEIMSCHEISSER XL
HEIMSCHEISSER XL

HEIMSCHEISSER XL

Trix van Erkel

Een absurde thriller-komedie over toe-eigening en gastvrijheid. Een thriller-tragikomedie over woongroepen en marktplaats- deals. Over delen, designer katten en over heel hard schreeuwen maar nooit echt luisteren. Over de angst om te verliezen waar we denken recht op te hebben. Afhalen: lamp. Prijs: n.o.t.k. Okke reageert op deze Marktplaatsadvertentie; de aanbieders zijn Pepijn, Jona, Kate en Prince – een woongroep. Deze Marktplaats-deal leidt tot een bizarre avond vol sociaal ongemak. Want wanneer de woongroep Okke beleefd een kop koffie heeft aangeboden, verwachten ze eigenlijk dat hij gaat. Maar Okke gaat niet. Over de makers Kollektief op Kracht (KOK), bestaande uit regisseur Nanine Maria Kok en makende spelers Trix van Erkel, Jan Groenland en Léon de Vrede, maakt energiek en fysiek teksttheater. Ze debuteerden in 2022 succesvol op De Parade en bouwden sindsdien een sterke reputatie op met humoristische, licht absurde voorstellingen over de alledaagse mens. Hun werk werd lovend ontvangen (o.a. ★★★★ in NRC) en bekroond met de Piket Kunstprijs (2025). In 2026 toeren ze met hun eerste avondvullende voorstelling HEIMSCHEISSER XL. En staan ze voor de vijfde keer op Theaterfestival de Parade met hun nieuwste voorstelling HELLO ITS ME.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Motherland: The Return of Katinka
Motherland: The Return of Katinka

Motherland: The Return of Katinka

Jip Smit

Na de bekroonde eerste twee delen van de Motherland-trilogie komt theatermaker Jip Smit met de langverwachte ontknoping! In de wereld van Motherland heerst een vloek. Mannen hebben een levensloop van 80 jaar en vrouwen van drie dagen. Vrouwen zijn er enkel om te baren en sterven dan weer. Maar bij de geboorte van Katinka loopt het anders. Zij groeit niet op in één dag, veroudert niet razendsnel, is niet op dag drie alweer een oud vrouwtje waarbij het stof in de rimpels ligt. Nee, Katinka heeft de levensloop van een man en is voorbestemd deze eeuwenoude vloek te verbreken. In The Return of Katinka keert Katinka terug naar haar moederland, De Eilanden van Treis Méres. Katinka heeft in een visioen van haar moeder de opdracht gekregen om een magische steen terug te plaatsen in de poel van Mitra om zo de vloek van drie dagen te verbreken. Maar zal dit haar ook lukken? Als de koning van de Eilanden Katinka aanbiedt om haar, in ruil voor de magische steen, tot koningin te kronen, vraagt ze zich af of ze sterk genoeg is om de verleiding te weerstaan. Hoeveel is het individu bereid om op te geven voor het grotere belang? Het laatste deel van de Motherland-trilogie Na het succes van de komische voorstellingen Motherland (winnaar Best of Fringe Award 2020) en Motherland II Katinka Strikes Back neemt theatermaker Jip Smit je, in dit laatste en hilarische deel van de trilogie nog één keer mee, naar een magische wereld waarin we de queeste volgen van heldin Katinka. Voorafgaand aan de voorstelling word je op een komische wijze bijgepraat over alles wat er tot nu toe is gebeurd. Het is dus niet nodig om deel één en twee gezien te hebben.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Marcel Hensema
Marcel Hensema

Marcel Hensema

ELDORADO

ELDORADO is een energieke en actuele solo voorstelling van Marcel Hensema, over mensen die hun stukje paradijs proberen te behouden in een onzekere wereld. Wanneer het boeren-stacaravanparkje Eldorado wordt bedreigd doordat een recreatiegigant de boel wil opkopen, komen de bewoners in verzet. Marcel Hensema staat alleen op het toneel en wekt tien verschillende karakters tot leven. ELDORADO raakt aan grote thema’s die urgenter zijn dan ooit: wie bepaalt wat er gebeurt met ons land, onze ruimte, onze stilte en ons uitzicht op de sterren? En wie heeft het recht om te beslissen over de toekomst van ons en onze kinderen? ELDORADO is geschreven door Nathan Vecht. Een universeel verhaal – razend actueel en tegelijk hilarisch. Een avond die het publiek laat lachen, ontroert en nog lang bijblijft. Over Marcel Hensema Marcel Hensema is een van de meest veelzijdige acteurs van Nederland, met een geheel eigen manier van theater maken. In zijn voorstellingen verweeft hij theater, stand-up, zang, film en gesprekken met het publiek, waarbij hij moeiteloos schakelt tussen humor en ontroering. Hensema is bekend van onder meer Hollands Hoop, Penoza, De Stamhouder en de Netflix-serie Tokyo Trial. Theaterrecensent Erik Nederkoorn van het Dagblad van het Noorden over Marcel Hensema: “Hensema zingt, ontroert en laat je bulderen van het lachen met hilarische en hartverscheurende verhalen die zijn geboetseerd uit een mix van waarheid en verbeelding. Een bijzondere belevenis: Geen toneel, geen kleinkunst, ja, wat eigenlijk wel? Laten we het houden op het kleine, volkomen eigen universumpje van Marcel Hensema. Het is de wereld in het klein. Maar het is wel de wereld.”

Vanaf di 8 dec · 1 speeldatum die past

KAMELEON
KAMELEON

KAMELEON

Sadettin Kırmızıyüz

Sadettin Kırmızıyüz wilde een clownsvoorstelling maken. Na jaren waarin de actualiteit steeds weer zijn werk binnenstormde, was hij toe aan iets lichts. Geen grote maatschappelijke thema’s. Geen verhitte discussies. Gewoon een voorstelling waarin hij kon spelen. Klooien. Lachen. Dat plan mislukte vrijwel meteen. Want hoe maak je een voorstelling die nergens over gaat in een tijd waarin alles ergens over gaat? En dan is er ook nog zijn dochter. Ze is wit. Door haar kijkt de wereld anders naar hem. Op het schoolplein. In de speeltuin. Op straat. Er gaan deuren open waarvan hij niet wist dat ze dicht waren. Niet omdat hij veranderd is, maar omdat de blik van anderen verandert. De witheid van zijn dochter straalt op hem af. Maar zijn dochter zet hem met beide benen op de grond: “Papa, jij bent niet wit, jij bent bruin.” In KAMELEON probeert Sadettin Kırmızıyüz wanhopig géén voorstelling over identiteit te maken. Maar hoe harder hij dat probeert, hoe vaker het onderwerp zich opdringt. Gelukkig levert dat een hoop verwarring op. Precies daar begint de lol. Met humor en scherpte laat Sadettin zien hoe we allemaal van kleur veranderen – vaak zonder dat we het zelf doorhebben. Maar wat is dan de goede kleur? Sadettin: “Ik kijk er enorm naar uit om met Jetse Batelaan te werken; na onze eerdere samenwerking (waarin we Kruistocht in Spijkerbroek bewerkten) heb ik er stiekem altijd van gedroomd om met hem iets nieuws te maken. Ik kan me geen betere regisseur dan Jetse voorstellen om KAMELEON tot een onvergetelijke, vrolijke, maffe, ontroerende theater avond te maken! Zin in!” Concept, tekst en spel Sadettin Kırmızıyüz Tekst Vera Morina Eindregie Jetse Batelaan Dramaturgie Liet Lenshoek Scenografie Emin Batman Licht Gé Wegman Kostuum Leila el Alaoui Muziek en geluidsontwerp Kaspar Schellingerhout Techniek Henk Geurds Productie Liamatài Tehnu Zakelijk leiding Albert van Andel Marketing Dieke van der Spek, Leonie Poot Impresariaat Alles voor de Kunsten Campagnebeeld Ruby Cruden Huisstijl Joost de Haas

Vanaf wo 9 dec · 1 speeldatum die past

Een Groter Verhaal
Een Groter Verhaal

Een Groter Verhaal

Romana Vrede

Een Groter Verhaal is grappig, verbeeldingsrijk en talig. Een liefdesverklaring aan de wereld en een zoektocht naar hoe je erbij blijft. “We maken een voorstelling over liefde. Zoals elke voorstelling over liefde gaat. Liefde voor het leven. Voor wat leeft.” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. In de nieuwe voorstelling van Bureau Vergezicht & Romana Vrede komen twee onderwerpen bij elkaar die niet vanzelfsprekend bij elkaar lijken te horen: de klimaatcrisis en ons koloniale verleden. En dat maakt wat los. Want als je iets over de klimaatcrisis wilt weten, ga je niet naar een slavernijmuseum. Maar wat als het eigenlijk een groter verhaal is? Uitbuiting van mens, dier, land en lucht is zo oud als de mensheid zelf, maar het kolonialisme schaalde die uitbuiting op en die schaal is wat we nu de klimaatcrisis noemen. We hebben het woord dus vervangen, maar niet het systeem, dat leeft nog steeds voort. De aarde behandelen we als supermarkt, dieren hebben minder rechten dan cruiseschepen en Mars is het nieuwe koloniale project van techbro’s. Na de bekroonde voorstellingen De zaak Shell, Beste Mensen en Een stukje naar de mensen toe gaan Bureau Vergezicht en Romana Vrede op zoek naar het antwoord op de vraag: hoe blijf je erbij in duistere tijden? En daarvoor kijken ze niet alleen vooruit, maar ook naar het moment dat alles nog mogelijk leek. Voor Romana was dat in de jaren tachtig. Bij de muziek van Bob Marley en de Eurythmics. Bij zondagmiddagen op de bank. Vanuit haar persoonlijke herinneringen en jaren 80-classics neemt ze je mee in een groter verhaal. Over hoe wij de aarde vormden en zij uiteindelijk ons. “Maar wat we wel kunnen doen, is onszelf bevragen. Ons afvragen, zoals bell hooks schrijft in All about Love: is het liefde, van waaruit ik handel?” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. Romana Vrede in Een Groter Verhaal: “Weet je nog vroeger? Dan ging je een dagje uit, naar de kaasmarkt in Alkmaar bijvoorbeeld. En dan zei mijn moeder altijd: als je me kwijt bent, ga dan terug naar het moment dat je me voor het laatst zag. En dat zijn we volgens mij collectief allemaal aan het doen, met ons verlangen naar vroeger. Terugzoeken naar het moment dat we nog niet verdwaald waren.” Schrijver Anoek Nuyens: “De afgelopen decennia zijn het vooral wetenschappers en politici geweest die de toon van het klimaatdebat hebben gezet. Dat heeft veel waardevol onderzoek opgeleverd. Nu is het tijd om het stokje over te nemen en die kennis om te zetten in grootse en meeslepende verhalen waar mensen hun identiteit naar gaan vormen en naar gaan leven. Verhalen hebben een transformatieve kracht, want met een goed verhaal beschrijf je de wereld niet alleen, je schrijft de wereld ook vóór. Het is tijd dat we nieuwe verhalen gaan vertellen.” Over de makers Romana Vrede is een veelgeprezen maker/acteur, bekend van film- en tv-producties en van haar rollen in voorstellingen bij Het Nationale Theater. Bureau Vergezicht is het theatergezelschap van Anoek Nuyens, Erik Whien en Rebekka de Wit. Samen maken zij onderzoekende en meeslepende verhalen over macht, klimaat en gedeelde verantwoordelijkheid. Het gezelschap zet burgers, multinationals en politiek aan tot denken en handelen ver voorbij de theaterzaal. Eerder maakten zij De zaak Shell en Een stukje naar de mensen toe.

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Mefisto
Mefisto

Mefisto

Soumaya Ahouaoui

Berlijn, begin jaren 30. In een bruisende stad vol show, theater en kunst steekt het fascisme de kop op. De ambitieuze acteur Hendrik Höfgen krijgt van het nieuwe regime de kans om hier theaterdirecteur te worden. Dat zet hem voor een duivels dilemma: kiest hij voor de snelle weg naar succes of blijft hij zijn vrienden trouw? Je ziet Sander Plukaard als Hendrik Höfgen, samen met Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom en Rick Paul van Mulligen. Wanneer is verzet noodzaak? Mefisto gaat over de vraag wanneer ‘gewoon je werk doen’ overgaat in collaboratie. Ook nu leven we in een tijd waarin de democratie en verworven rechten steeds meer onder druk staan. Regisseur Belle van Heerikhuizen: “Of je nu kunstenaar of ambtenaar bent, student of ondernemer, ergens komt het punt waarop je geweten opspeelt. Dan moet je kiezen: ga ik mee met het systeem en pluk ik daar de vruchten van? Of kom ik in verzet, ook als ik daarvoor een prijs moet betalen?” Kunstenaars in oorlogstijden Mefisto is gebaseerd op het gelijknamige boek van Klaus Mann, dat hij vier jaar voor de Tweede Wereldoorlog schreef. De Israëlische schrijver Maya Arad Yasur, op dit moment ook een kunstenaar in oorlogstijd, maakt de toneelbewerking. Haar werk wordt in veel landen getoond. Dit is de eerste keer dat een stuk van haar in Nederland te zien is. Credits Naar het boek van Klaus Mann | toneelbewerking Maya Arad Yasur | regie Belle van Heerikhuizen | spel Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom, Rick Paul van Mulligen, Sander Plukaard

Vanaf do 17 dec · 1 speeldatum die past

Katwijk
Katwijk

Katwijk

Raymonde de Kuyper

Wegens succes terug in de theaters! Katwijk is een lachwekkend herkenbare zwarte komedie over de (hetero) ouder / (queer) kind relatie, identiteit en mentale gezondheid en schetst een intiem portret van twee generaties die elkaar wel willen begrijpen, maar niet snappen. Queer, burned out, en je moeder. Een lachwekkend herkenbare voorstelling over de (hetero) ouder / (queer) kind relatie, identiteit en mentale gezondheid, van de makers van Who’s afraid of Oscar Wilde. Of zoals de Volkskrant (⭑⭑⭑⭑⭑) het zegt: “Een ijzersterk generatiedrama verpakt als hilarische sitcom.”. Wanneer haar vriendinnen op het laatste moment hun jaarlijkse midweekje weg afzeggen, vraagt zestiger Andrea haar lesbische dochter Joosje mee naar de luxe vakantiebungalow in Katwijk. Joosje zit al een half jaar met een burn-out thuis en wil haar moeder niet weer teleurstellen. Maar omdat een midweek alleen met haar moeder haar de hel op aarde lijkt, haalt ze haar beste vriend Laurens over om mee te gaan. En nu zitten ze met z’n drieën in regenachtig Katwijk. Joosje kan alleen maar slapen, Laurens probeert het iedereen naar de zin te maken en Andrea had het zich allemaal heel anders voorgesteld. Wanneer Andrea in de tas van Joosje het manuscript van diens debuutroman vindt, verandert de luxe bungalow nog voor het dessert in een verbaal slagveld en kunnen zelfs de culinaire hoogstandjes van Laurens de verzuurde sfeer niet meer redden. Queer toptheater Na lovende recensies en de selectie voor het Nederlands Theater Festival van hun vorige voorstelling Who’s afraid of Oscar Wilde, maar boven alles de reacties van het publiek, geeft Compagnie Red Yellow & Blue met Katwijk een vervolg aan hun missie om queer toptheater voor een breed publiek te maken. Met toegankelijke, intelligent geschreven komedies neemt het gezelschap je via de lach mee naar pijnpunten die meer aandacht verdienen. Pijnpunten tussen mensen, in de maatschappij en op het wereldtoneel. De makers willen entertainen, schuren, ontroeren en verbinden en zetten zich in voor representatie van groepen en perspectieven die onderbelicht zijn. Arnhem is uitgeroepen tot gaststad van Roze Zaterdag! Daarom staat ons seizoen in het teken van een veelzijdig Roze Jaar. Zo zijn er uiteenlopende voorstellingen en activiteiten. Van een spetterende dragshow tot voorstellingen die raken. Je herkent deze programmering aan de Roze Zaterdag-sticker in de afbeelding en aan de tag ‘Roze Jaar’ op onze website. Samen maken we dit een jaar om te vieren, te verbinden en zichtbaar te zijn!

Vanaf do 28 jan · 1 speeldatum die past

De Belangelozen
De Belangelozen

De Belangelozen

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

Vanaf za 13 feb · 1 speeldatum die past

Hamlet: R2D2_or_not_2B2
Hamlet: R2D2_or_not_2B2

Hamlet: R2D2_or_not_2B2

Byeongsu Lim

Vraag AI naar het hoogtepunt van de toneelgeschiedenis en het antwoord is, zonder spoor van twijfel: Hamlet. Dat is geen verrassing: Shakespeares toneelstuk is een virtuoos wraakdrama dat dealt met tijdloze morele dilemma's rond liefde, waanzin, creativiteit en de dood. We zien een dozijn robots het theater innemen: een bonte mix van intelligente stofzuigers, bionische viervoeters en androids in existentiële crisis. In een even geestige als confronterende interpretatie proberen de robots het wereldberoemde stuk te reconstrueren, als scherven van een gebroken vaas. Ze pogen zich te verliezen in hun rol, maar reflecteren tegelijk hyper-zelfbewust op de theatrale vormen die ze inzetten, terwijl ze via de iconische personages onderzoeken wat het betekent om mens te zijn. Net zoals Hamlet ooit op de drempel stond tussen de middeleeuwen en de renaissance, bevinden we ons vandaag de dag in een overgang naar een digitaal tijdperk. Is dit wereldbefaamde stuk, in de geroemde intelligente stijl van De Warme Winkel en in een zeer vrije bewerking, opnieuw in staat een grote verandering te duiden? Zal ons huidige wereldbeeld, evenals dat van de middeleeuwen destijds, straks volstrekt achterhaald blijken? In een monumentaal decor R2D2_or_not_2B2 is dé Hamlet van de 21e eeuw: even tijdloos als confronterend actueel. Voor het eerst kruisen we bij De Warme Winkel de degens met het repertoiretoneel. Eerder verstrengelden we hedendaagse vraagstukken met iconische stukken als Stravinsky’s Le Sacre du printemps of Pina Bausch’ Café Müller. Nu is het de beurt aan Shakespeares heilige graal. Pers over De Warme Winkel Het Parool I "De spannendste en consistent interessantste theatergroep van Nederland." Volkskrant I “De eigenzinnigst denkbare theatergroep” Telegraaf I “Een theatergroep die je voorgoed in je hart sluit.” De Standaard I “Al jaren het relevantste theatergezelschap uit Nederland.” NRC I "Onvervalst highbrow, maar tegelijk toegankelijk en aanstekelijk, dankzij hun humor, ironie en zelfspot." GA! grote zaal GA! klassiekers Lees hier meer.

Vanaf wo 3 mrt · 1 speeldatum die past

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

A Fine Mess
A Fine Mess

A Fine Mess

Lisa Groothof

In een afgelegen woestijnstadje worstelen een jonge vrouw, haar broer en hun moeder dagelijks om het hoofd boven water te houden. Hun moeder is ziek, de rekeningen stapelen zich op en schuldeisers en incassobureaus pakken hun toch al schamele bezittingen af. Ze raken steeds dieper verstrikt in een spiraal van armoede en uitzichtloosheid. In hun wanhoop besluiten ze tot een overval op een tankstation. Wat begint als een kleine greep uit de kassa, ontaardt al snel in een kettingreactie van absurde situaties. Te midden van deze chaos komen onze helden oog in oog te staan met een corrupte sheriff, die vooral geïnteresseerd lijkt in haar eigen gewin. Als de situatie escaleert in een wervelend spel van pistolen en verraad, ontdekken ze dat zelfs de meest uitzichtloze situatie een onverwachte wending kan hebben. En dan is er ook nog een geheimzinnige cowboy met een gitaar, die de gebeurtenissen aan elkaar zingt. Na het succes van Knock-Out (2021) slaan Jakop Ahlbom Company, ISH Dance Collective en DelaMar Theater opnieuw de handen ineen voor een explosieve samenwerking. Bereid je voor op een visueel spectaculaire actiekomedie vol muziek, slapstick en special effects. Voor A Fine Mess baseren Jakop Ahlbom en Marco Gerris zich onder andere op films van Tarantino, de Coen Brothers en de iconische actiefilms uit de jaren ’80, zoals Lethal Weapon en Die Hard. Tyrone Menig ontving de Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie 2026 voor zijn rol in A Fine Mess van Marco Gerris & Jakop Ahlbom (ISH Dance Collective, Jakop Ahlbom Company & DeLaMar). Uit het juryrapport: ‘’Tyrone Menig is een virtuoze breakdancer met specialismen in locking en breaking, maar toont zich in A Fine Mess ook een groot komisch talent met dik aangezet en aanstekelijk toneelspel, maffe stunts en tricks ontleend aan de martial arts. Met deze veelzijdigheid draagt hij bij aan een danspraktijk die vanuit hiphop wordt opgerekt en bevraagd. Leeftijdsadvies: 14+ Triggerwarning/Let op: deze voorstelling bevat vechtscènes en er worden wapens gebruikt waarmee wordt geschoten. Deze geluiden kunnen als hard worden ervaren. De wijze waarop het expliciete geweld wordt gebruikt is een referentie naar een aantal iconische actiefilms. Ook bevat de voorstelling visuele en lichteffecten die mogelijk een epileptische aanval kunnen veroorzaken. GA! grote zaal GA! dit zien

Vanaf do 19 nov · 2 speeldata die passen

Ghosts
Ghosts

Ghosts

Denden Karadeniz, Zero Dance Theatre & Amsterdams Andalusisch Orkest

Een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert. In Ghosts onderzoeken Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest wat er overblijft wanneer rituelen hun betekenis verliezen, en hoe nieuwe bezieling kan ontstaan. In een samensmelting van dans en livemuziek worden klank en beweging ontrafeld en opnieuw geladen met betekenis. Zes dansers en zes musici vormen in Ghosts één ademend lichaam dat beweegt, schuurt en weerklinkt. Dans en muziek cirkelen rond wat ooit bezield was, maar nu leeg aanvoelt. De muziek beweegt tussen nieuwe composities en invloeden uit het muzikale erfgoed van Granada tot Baghdad. In de intuïtieve bewegingstaal vloeien hiphop en contemporary dance samen tot één herkenbare, hybride vorm. Zo ontstaat één gezamenlijke taal waarin klank beweging wordt en beweging ritme. Een levend ritueel Ghosts verweeft lichaam, muziek en geheugen tot een levend ritueel. Je wordt getuige van een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert, en weigert te verdwijnen. Van fluistering tot uitbarsting zoeken dansers en musici naar wat schuilgaat achter rituelen die hun oorsprong verloren en vormen zo nieuwe betekenissen. Want in onze rituelen schuilt ons culturele geheugen; zij dragen de wortels van wie we zijn. Over de makers In deze nieuwe coproductie van Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest tekent danser en choreograaf Denden Karadeniz voor de choreografie. Creative director Mohamed Aadroun en gitarist/muzikaal leider Bas Gaakeer coördineren de muziek. Denden Karadeniz is professioneel danser, docent, choreograaf en oprichter van Zero Dance Theatre: het eerste hiphop/contemporary fusion gezelschap van Nederland waar floorworktechniek uitblinkt. Denden won onder andere de YAA Award 2022, de Victoriefonds Cultuurprijs 2024 en werd genomineerd voor de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2023. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich toelegt op het rijke muzikale erfgoed van Al-Andalus. Het orkest combineert Arabo-Andalusische muziek met genres als klassieke Arabische muziek, jazz en flamenco.

Vanaf wo 16 dec · 1 speeldatum die past

Het Zwanenmeer
Het Zwanenmeer

Het Zwanenmeer

Charkiv City Ballet

Het Zwanenmeer, een van de meest geliefde en vaak opgevoerde balletten ter wereld, vertelt het ontroerende verhaal van Odette, de koningin van de zwanen. Zij is door de boze tovenaar Rothbart betoverd en gevangen in een magische vloek. Alleen ware liefde kan haar redden en de betovering verbreken. Deze traditionele uitvoering, gedanst op de tijdloze muziek van Tsjaikovski, is een visueel en emotioneel meesterwerk. De adembenemende choreografie, de indrukwekkende dubbelrol van Odette/Odile en de duizelingwekkende techniek maken Het Zwanenmeer niet alleen tot een ultieme vuurproef voor elke ballerina, maar ook tot een onvergetelijke ervaring voor het publiek. Het Charkiv City Ballet brengt wereldberoemde klassiekers naar de Nederlandse theaters en bewaart met toewijding de rijke tradities van het klassieke ballet. Met diep respect voor ambacht en historie voeren zij deze meesterwerken op in hun puurste vorm. Dit is een unieke kans om dit iconische ballet te beleven zoals het al generaties lang wordt gekoesterd. Dankzij een financiële bijdrage van de Teis Sponsor Club is deze voorstelling voordeliger gemaakt. Kijk voor meer informatie over onze sponsoren op: Teis Sponsor Club

Vanaf za 26 dec · 1 speeldatum die past

Dansmiddag (Dinsdagmatinee)
Dansmiddag (Dinsdagmatinee)

Dansmiddag (Dinsdagmatinee)

Loes Luca presenteert Quartet Royaal

Dames en heren, Laat de vrolijkheid in je leven toe: ons vijftallige “QUARTET ROYAAL” nodigt je uit voor een heerlijk feestje. Onze dansmiddagen zijn een nostalgische muzikale ontsnapping aan sleur en misère en geschikt voor alle dansliefhebbers en hun sceptische partners. Voel de verfijnde elegantie van de Engelse Wals, laat je meeslepen door de dynamische drive van de Quickstep en verlies jezelf in de verleidelijke charme van de Cha cha cha. Nog niet helemaal thuis in de stijldanskunst? Des te beter! Onze getalenteerde dansinstructeurs brengen je in elke set de basis bij van één van de ballroom dansen. Ga je echt nooit van je leven meedansen: geen probleem: ook voor de 'diehard dansontkenner' is onze dansmiddag een zoete beleving. Dus lieve mensen, haal je mooiste glimlach tevoorschijn en breng iedereen mee: vrienden, familie, je favoriete buurvrouw en zelfs je knorrige oom. Bereid je voor op een ouderwetse fuif, vol gezelligheid, vreugde en samenhorigheid. Loes staat samen met haar muzikanten bij de deur van de zaal en heet u persoonlijk welkom. Tot snel! Loes en haar mannen. Dinsdagmatinee Voorafgaand aan de voorstelling kun je in de foyer genieten van een gratis kopje koffie of thee, met livemuziek. Na de voorstelling is er een meet & greet of nagesprek met de artiest. Houd voor de details de servicemail in de gaten. Bekijk hier alle Dinsdagmatinees.

Vanaf di 5 jan · 1 speeldatum die past

Fear Me
Fear Me

Fear Me

Dalton Jansen

Je houdt van de mensen om je heen. Je wilt voor ze zorgen, ze beschermen en ze nooit kwijtraken. Maar wat als juist die liefde angst oproept? Als de gedachte dat hun iets overkomt steeds terugkeert, hoe graag je die ook van je af wilt zetten? In FEAR ME neemt choreograaf Dalton Jansen je mee in een wereld waarin liefde en angst met elkaar botsen. Lichamen zetten zich schrap, bewegingen lopen vast en opgebouwde spanning breekt plotseling uit. Dans, tekst, muziek en stilte maken voelbaar hoe de angst om iemand te verliezen steeds meer ruimte kan innemen. Wat begint als de behoefte om iemand dichtbij te houden, wordt een gevecht met gedachten die zich niet laten tegenhouden. Vanuit zijn persoonlijke ervaringen met angst en OCD onderzoekt Dalton hoe die gedachten doorwerken in zijn relaties en zijn vaderschap. Hoe zorg je voor de mensen die je liefhebt wanneer je voortdurend vreest dat hun iets overkomt? Waar eindigt beschermen en begint controle? En hoe verdraag je dat je niet alles kunt voorkomen? FEAR ME is een rauwe, fysieke theaterervaring over beschermen en loslaten. Over wat angst doet met liefde. En over leren leven met de onzekerheid die onvermijdelijk bij het liefhebben hoort. Triggerwarning: FEAR ME gaat over angst, paniek, OCD en ongewenste, opdringende gedachten. Ook zelfbeschadiging en zelfmoord komen in de voorstelling ter sprake. De voorstelling verbeeldt mentale en lichamelijke spanning op een intense manier en kan daardoor als confronterend worden ervaren. Voorgesprek Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Tijdens deze inleiding onderzoeken we wat er gebeurt wanneer angst steeds meer ruimte inneemt in het leven van een mens. Hoe gaan mensen om met onzekerheid en hoe geven we betekenis aan ervaringen die zich niet altijd laten begrijpen of beheersen? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar; kies Extra's bij voorstelling).

Vanaf wo 20 jan · 1 speeldatum die past

La Mer
La Mer

La Mer

Scapino Ballet Rotterdam

Na de succesproductie Anima Obscura creëert Nanine Linning met haar internationale artistieke team opnieuw een overweldigende totaalervaring. La Mer is een visueel rijke en emotioneel geladen multimediale voorstelling over de schoonheid én kwetsbaarheid van onze oceanen. Deze nieuwe productie is gebaseerd op Claude Debussy’s grootse en iconische La Mer (1905) en zijn koorwerk Sirènes. Met haar 25 dansers zet Linning de naïef-romantische verbeelding van de zee uit Debussy’s tijd tegenover de harde realiteit van nu, gevormd door stijgende zeespiegels en vervuiling. La Mer nodigt uit tot reflectie over ons eigen handelen. Het resultaat is een meeslepende hybride van dans, muziek, couture en videokunst die zowel fysiek als intellectueel raakt. De cinematografische muziek van Yannis Kyriakides biedt een eigentijdse tegenhanger voor Debussy’s geliefde symfonie. Zijn geluidscomposities zijn geschreven voor fenomenale sopraan Barbara Hannigan en bevatten de meest recente hydrofoonopnames uit de diepste delen van de oceaan. Opnames die onthullen dat het daar, in plaats van het stilste gebied op aarde, juist vol leven en geluid is. De digitale scenografie van mediakunstenaar Heleen Blanken en meer dan tachtig duurzame kostuums van de Japanse haute-coutureontwerper Yuima Nakazato transformeren het toneel tot een mysterieuze, vloeiende wereld waarin schoonheid en dreiging hand in hand gaan. Inleiding In de inleiding wordt op een interactieve en beeldende manier verteld over verschillende aspecten van de voorstelling. Denk hierbij aan thematiek, werkwijze van de choreograaf, toneelbeeld en muziekkeuze. De inleiders zijn bevlogen en enthousiaste vertellers die Scapino’s filosofie en missie tastbaar maken voor het publiek. De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

Vanaf wo 3 feb · 1 speeldatum die past

Girls won't be girls
Girls won't be girls

Girls won't be girls

De makers van Boys won't be boys

‘GIRLS WON’T BE GIRLS’ is een bruisende ode aan vrouwelijkheid in al haar vormen. In een wereld vol hokjes, labels en glazen plafonds maakt de show ruimte voor nieuwe invalshoeken. Bekende performers uit theater, muziek, dans, drag of cabaret – zoals Nora Akachar, Marleen Hendrickx, hiphopartiest ZULU GREEN, balletdanser Vincenzo Turiano of acteur Thorn de Vries, en mensen uit de queer community – laten in soloperformances zien dat zachtheid kracht is en verbinding zelfvertrouwen geeft. Dankzij hun oprechte verhalen wordt je hart geopend, raak je tot tranen toe geroerd, rol je van je stoel van het lachen en krijgt je wereldbeeld een verfrissende boost. Dus voel je welkom en lach, huil en twijfel met ze mee. Maar let op: deze show kan je je leven zomaar veranderen. Want waarom zou je anderen nog langer laten beslissen over wie je bent en hoe je je leven vormgeeft? “Een weldadige avond over wat ‘vrouwelijkheid’ zoal kan behelzen.” (Theaterkrant) Elke voorstelling komt er een andere cast uit de spelers-community samen. SpraakMakers Luister voorafgaand aan de voorstelling naar een kort achtergrondverhaal van de maker! Waarom wilde hij/zij deze voorstelling maken? En wat heeft hem/haar geïnspireerd? Pak een koptelefoon in de foyer en geef je 5 minuten over aan het verhaal van de maker. SpraakMakers vindt plaats in de benedenfoyer tussen 19:30 en 20:30 uur. Deelname is gratis. Reserveren is niet nodig.

Vanaf do 4 feb · 1 speeldatum die past

Conny Janssen Danst
Conny Janssen Danst

Conny Janssen Danst

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Vanaf wo 24 feb · 1 speeldatum die past

Don't Despair
Don't Despair

Don't Despair

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.

Vanaf za 27 feb · 1 speeldatum die past

The Desire Club
The Desire Club

The Desire Club

DOX

Kom binnen in The Desire Club. De beat pompt. Het licht schittert. De wereld verdwijnt. Geen twijfel meer over wie je moet zijn, geen wachten op verlossing. Laat alles los. Alleen maar verlangen is wat je hier hoeft te doen. The Desire Club is een zintuiglijke nachttrip vol glitter, zweet en vervormde werkelijkheden. Met tragikomisch fysieke scènes en bevrijdende house-dans word je meegenomen in één nacht waar je alles kunt worden. Of alles kunt verliezen. Durf je te blijven wanneer de lichten aangaan? Wat als liefde helemaal niet zo ingewikkeld is? Wat als je het gewoon kunt vinden in lust en verlangen? Louis Ludwik ontvangt je in The Desire Club. "Are you broken? Here you find healing." Hier kun je alles zijn. Alles spelen. Alles vergeten. Op de dansvloer verdwijnt de werkelijkheid. In het toilet ontstaat een andere. Zet een masker op. Word iemand anders. “It's your party.” Maar ergens, tussen de beat en de stilte, begint iets te schuiven. Want zolang je verlangt, hoef je niets te voelen, totdat de nacht opraakt en de zon weer opkomt. Arnhem is uitgeroepen tot gaststad van Roze Zaterdag! Daarom staat ons seizoen in het teken van een veelzijdig Roze Jaar. Zo zijn er uiteenlopende voorstellingen en activiteiten. Van een spetterende dragshow tot voorstellingen die raken. Je herkent deze programmering aan de Roze Zaterdag-sticker in de afbeelding en aan de tag ‘Roze Jaar’ op onze website. Samen maken we dit een jaar om te vieren, te verbinden en zichtbaar te zijn!

Vanaf di 9 mrt · 1 speeldatum die past

Monday
Monday

Monday

Arno Schuitemaker

De dans tussen Eros en Thanatos is tijdloos: een voortdurend spanningsveld tussen liefde en verval, opbouw en afbraak, vrede en oorlog. In een wereld die wankelt onder geopolitieke spanningen en humanitaire crises voltrekt die oerdans zich voor onze ogen. Hoe vinden we daarin onze weg? Kunnen we het tij keren? Vooruitdenken en keuzes maken In Monday kiest choreograaf Arno Schuitemaker voor een radicale omkering: de hypnotiserende voorstelling speelt zich achterstevoren af en voert het publiek mee naar een ervaring waarin de voetafdruk verschijnt vóór de stap. Juist door gebeurtenissen terug te spoelen, kan ons begrip ervan ingrijpend veranderen. Terwijl de vier dansers hun bewegingen in reverse uitvoeren, bouwen ze het decor weer op. Zo krijgt reconstructie een meervoudige lading. Monday is een fysieke metafoor voor “vooruit-herinneren”, een ervaring die voelbaar maakt hoe wat nog moet komen op het heden weegt. Welke keuzes maken we op die ogenschijnlijk gewone momenten waarop alles kan veranderen? Over de maker Hyperfysiek en betoverend: voorstellingen van choreograaf Arno Schuitemaker weten telkens op bijzondere wijze te raken. Als een van de meest intrigerende choreografen van dit moment smelt hij dans, performance en invloeden uit de beeldende kunst overtuigend samen. Zijn werk wordt geprezen om de precisie waarmee choreografie, muziek, stem, licht en decor samenvallen, en om de gelaagdheid waarmee hij zijn thema’s ontvouwt. Je kijkt niet alleen; je ervaart. Zijn voorstellingen zijn internationaal met groot enthousiasme ontvangen en waren te zien in meer dan 25 landen. The Way You Sound Tonight won de prestigieuze Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie: 'The Way You Sound Tonight is een van die voorstellingen waarvan je wilt dat die eeuwig voortduurt. Schuitemaker slaagt erin alle elementen te laten kloppen,' schreef de VSCD Dansjury. Credits concept en creatie Arno Schuitemaker | dansers Angelo Petracca, Jim Buskens, Julie Derrien, e.a. | dramaturgie Guy Cools | muziek Aart Strootman | lichtontwerp Jean Kalman | scenografie Dora Durkesac

Vanaf wo 31 mrt · 1 speeldatum die past

Badke(remix)
Badke(remix)

Badke(remix)

Abdallah Damra

Palestijnse performers geven de traditionele volksdans ‘dabke’een nieuwe draai, gevoed door hedendaagse dans, hiphop, capoeira en circus. Badke(remix) etaleert levensdrift en danslust als een vorm van verzet. Badke(remix) is een herwerking van de dansvoorstelling met 10 Palestijnse dansers die tussen 2013 en 2016 wereldwijd toerde, gemaakt door Koen Augustijnen, Rosalba Torres en Hildegard De Vuyst. De heruitgave van Badke komt nu artistiek in Palestijnse handen, met name van Amir Sabra en Ata Khatab, en wordt Badke(remix). De titel is een bewuste omkering van dabke, de naam van de Palestijnse volksdans en vertrekpunt van de voorstelling. Met achtergronden in de traditionele dabke, hedendaagse dans, hiphop, capoeira of circus brengen de Palestijnse performers een eigentijdse versie van deze dans die traditioneel voorbehouden is voor (huwelijks)feesten. In Badke(remix) is voluit gekozen voor een eigentijdse versie van de volkse, niet-academische variant, een explosie van vreugde, een zeer vitale fysieke expressie die spreekt van verbondenheid, een bevestiging van ergens thuishoren. Dit soort collectieve lichamelijkheid kom je nauwelijks tegen in de hedendaagse dans met zijn nadruk op individualiteit en reflectie. In het hart van de ‘sociale’ dabke zit iets unieks dat de Palestijnse dansers met fierheid aan de rest van de wereld kunnen laten zien. Maar Badke(remix) is geen zoektocht naar een verloren gewaande authenticiteit. Daarom integreren de makers ook naast traditionele dabke, hedendaagse dans of hiphop. Badke(remix) wordt zo een vitale vorm van collectief ‘ergens-thuishoren’ in een geglobaliseerde context, die tegelijk ook het verlangen uitdrukt om deel uit te maken van de wereld daarbuiten. Hoeveel hedendaagse informatie kan de dabke verdragen? Kan je aan deze bijna heilig verklaarde volksdans een andere draai geven? Hoe flexibel is de traditie? En hoe kan je de volksdans bevragen zonder het volk weg te jagen? Dat zijn vragen die zich opdoemen. Bovendien wordt onder de bezetting de samenhorigheid vaak dwangmatig terwijl onderlinge spanningen onderhuids woekeren; de sociale controle is vaak fnuikend voor individuele aspiraties; het beroep van danser krijgt nauwelijks waardering en wordt soms zelfs neergezet als minderwaardig. En dan hebben we het nog niet gehad over het geweld dat tot de orde van de dag behoort. Doorheen het feestelijk oppervlak van Badke(remix) dringt die andere werkelijkheid door, als koude windstoten door de kieren van een slecht geïsoleerde woning. Maar aan het eind overheerst toch de gedachte: we gaan ons niet laten doen, door niemand. We dansen tot we erbij neervallen.

Vanaf wo 7 apr · 1 speeldatum die past

ISH Dance Collective
ISH Dance Collective

ISH Dance Collective

Rhythm & Flow

In Rhythm & Flow ontmoeten een cast van twaalf hiphop dansers, parkour atleten, een pole artist en muzikanten elkaar rondom de randen van het podium. Wat gebeurt er als de ritmes van deze verschillende disciplines samensmelten of juist met elkaar clashen? Geïnspireerd door het verschijnsel murmerations, waarbij zwermen vogels door de lucht bewegen, laat choreograaf Marco Gerris de verschillende disciplines samenvloeien en weer uiteengaan. Een danser daagt een muzikant uit, ze voeren de beat op en voelen de adrenaline pompen. Zij storten zich vol overgave in elkaars flow. Voel je hartslag stijgen met spectaculaire choreografieën rondom een stoer decor, powermoves op de plateaus en opzwepende livemuziek. Voel het ritme en geef je over aan het moment. “Met 200 kilometer per uur knallen ze je brein in, om daar op oorstrelende composities nog lang na te trillen. Met Rhythm & Flow brengt choreograaf Marco Gerris zijn gezelschap naar grote hoogte. Dat doet hij eigenlijk altijd, maar met deze productie is het écht raak: het collectief performt uitermate lekker.” - Theaterkrant Zonder ritme geen flow Muziek, hiphop, breaking, parkour en freestylen: elke discipline heeft zijn eigen cadans. In een stroom van energie laten de performers zich meevoeren door de beat en spelen zij met licht en ruimte. Zij bewegen met elkaar mee en komen tot een perfecte synergie, waardoor een nieuw ritme ontstaat. De podiumvullende buizenconstructie, vormt voor de twaalf performers en twee muzikanten een waar speelparadijs. Deze adembenemende show zorgt ervoor dat je continu op het puntje van je stoel zit. Rhythm & Flow opnieuw op tournee Artistiek leider Marco Gerris gaat met deze spectaculaire voorstelling terug naar de roots van ISH waarbij hij hiphopdans en urban sports combineerde. Het indrukwekkende decor van Ascon de Nijs – een gigantische buizenconstructie – vormt een waar speelparadijs voor de performers. Geïnspireerd door murmeration ontstaat een vloeiende en indrukwekkende performance die bijzonder goed ontvangen werd door publiek. De voorstelling kreeg lovende recensies in de pers en Rhythm & Flow kreeg de Zwaan voor de Meest indrukwekkende dansproductie 2024. Uit het juryrapport: “De jury is steeds weer verrast door de manieren waarop een choreograaf bevraagt wat een dansvoorstelling moet of kan zijn.”

Vanaf di 13 apr · 1 speeldatum die past

Vanaf wo 11 nov · 1 speeldatum die past

Alle kinderen stinken
Alle kinderen stinken

Alle kinderen stinken

Judith van den Berg

Geloof jij alles wat je ziet op tv? a) Ja b) Nee c) Anders, namelijk.. Opnameleider Frieda neemt het publiek mee tijdens de live opnames van een populaire talkshow. Presentatoren Marco en Liesbeth houden moed - maar hun programma verliest kijkers. Als De Grote Baas steeds gekkere verhalen bedenkt om de aandacht vast te houden, raken Marco en Liesbeth verstrikt in verzinsels. "Alle kinderen stinken!" roepen ze. Wat is nog waar? En tot wanneer is het nog leuk? Alle kinderen stinken is een brutale voorstelling over nepnieuws, sensatiezucht en zelf nadenken. Het publiek stapt midden in een bruisende talkshow waar een luchtje aan zit. In deze vrolijke chaos vol onverwachte wendingen kijkt niemand alleen toe: iedereen wordt onderdeel van het verhaal. In Alle kinderen stinken stapt het publiek midden in de wereld van talkshows en sensatienieuws. Met een flashy decor, tv-schermen, jingles en een bonte stoet aan personages ontstaat een snelle, chaotische voorstelling waarin theater en televisie door elkaar lopen. De voorstelling zit vol humor, verkleedpartijen en persoonsverwisselingen. Tegelijk wordt er een serieuze vraag gesteld: hoe ga je om met nieuws dat steeds groter en sensationeler wordt gemaakt? Deze interactieve voorstelling nodigt kinderen en volwassenen uit om kritisch te blijven nadenken. Geloof jij zomaar alles wat er voorbij komt?

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

De Proefkeuken en de WC van tijd (8+)
De Proefkeuken en de WC van tijd (8+)

De Proefkeuken en de WC van tijd (8+)

Pieter Hulst

Een drolkomisch avontuur vol schijtlollige humor en retegoeie grappe… Na hun eerste De Proefkeuken theatervoorstelling komen Pieter Hulst en Willem Voogd terug met een gloednieuw, nóg gekker en spectaculairder avontuur! Want, in De Proefkeuken en de WC van tijd dreigt De Proefkeuken voorgoed te verdwijnen. Ook voor mensen met een visuele beperking Tijdens de voorstelling op vrijdag 29 januari vertelt een blindentolk van Komt het Zien! wat er op het podium gebeurt. Je hoort de tolk via een koptelefoon en blijft zo helemaal bij. Vooraf krijg je extra uitleg over het decor en de kostuums. Ook is er een speciale meet & feel-inleiding, waarbij je decorstukken en kleding van dichtbij kunt voelen. Heb je vragen of wil je tickets bestellen? Neem dan contact op met onze afdeling Tickets & Service +31 (0)45 571 66 07. Pieter en Willem geven zich niet zomaar gewonnen Op zoek naar die ene briljante uitvinding gaan Pieter en Willem op reis door de tijd. Ze komen terecht bij de Romeinen en beleven daar een drolkomisch avontuur vol schijtlollige humor en retegoeie grappen. Maar lukt het ze om De Proefkeuken op tijd te redden? “… jeugdtheater in de leukste zin van het woord”, noemt de Volkskrant De Proefkeuken en de WC van tijd. “Het borduurt voort op de traditie van Pieter Kramers houtje-touwtje-familievoorstellingen, maar voegt daar een flinke smak weerbarstige eigenzinnigheid, droogkomische taalvondsten en balsturige onzin aan toe.”

Vanaf za 14 nov · 2 speeldata die passen

Time Machine
Time Machine

Time Machine

Piet Kooij

In deze spannende theaterthriller zit je midden op de plaats delict en spoel je de tijd terug om de dader te vinden. De voorstelling start meteen als je het theater binnenstapt. Het schoolfeest is dan al in volle gang. Plotseling ontstaat er chaos: een gevecht, een schreeuw... en een mes. Wat is er gebeurd? In Time Machine beland je op een middelbare school waar de tijd stilgezet en teruggespoeld kan worden. Wie is er gestoken en wie heeft het gedaan? Als publiek zit je op tribunes tegenover elkaar, met de plaats delict tussen jullie in. Je ziet flashbacks van leerlingen en leraren die op het schoolfeest zijn. Kan de dader worden opgespoord? De ultieme theater-experience Time Machine is geschreven door meervoudig Zilveren Krekelwinnaar Casper Vandeputte: “De personages in Time Machine hebben grote verlangens en grote geheimen. Ze zijn totaal verschillend, maar delen één gevoel; het leven is iets wat kan slagen of falen. Leven of dood. Jij of ik. In zo’n wereld is het niet verwonderlijk dat steeds meer mensen de behoefte voelen zich te moeten verdedigen met een levensgevaarlijk wapen.” De regie is in handen van Noël Fischer, die uitblinkt in het creëren van theater-experiences: “Time Machine gaat over het toenemende geweld onder jongeren. Zij voelen zich soms gedwongen om zich te verdedigen, maar onderschatten de gevolgen. Zo'n daad kun je nooit ongedaan maken, ook als het slachtoffer het overleeft.”

Vanaf ma 23 nov · 1 speeldatum die past

Alice in Wonderland (8+)
Alice in Wonderland (8+)

Alice in Wonderland (8+)

Denise Aznam

Deze voorstelling GRATIS voor kinderen t/m 14 jaar! Coming of age waarin niets is wat het lijkt! Bam – pats – boem! Na een eindeloze val door een konijnenhol, komt Alice eindelijk weer op de grond terecht. En dan ineens is alles anders. Want Wonderland, de wereld die ze binnen tuimelt, lijkt in niets op wat ze gewend is... In de energieke nieuwe voorstelling Alice in Wonderland nemen de Toneelmakerij en DOX je mee op een duizelingwekkend avontuur vol dans, muziek en magie. De normaal heel zelfverzekerde Alice verdwaalt tussen tranenmeren en rozentuinen. Het ene moment is ze minuscuul en dan weer metershoog. Hoe goed ze het ook denkt te weten: ze kan het paniekerige konijn, de afkeurende rups en de kat zonder kop niet bijbenen. Tot overmaat van ramp is er een opdringerig alter-ego, dat haar uitdaagt en tegenspreekt tot het Alice helemaal duizelt. Hoe verder ze gaat, hoe minder ze zichzelf begrijpt. Is ze nog wel de echte Alice? Bestaat die eigenlijk wel? In een wervelende reis door een bizarre wereld, zoekt Alice naar haar eigen beat. Na de knaller Giselle (door Het Parool uitgeroepen tot dé familievoorstelling van 2024) en The Hot Peaches bundelen de Toneelmakerij en DOX opnieuw hun krachten. Dit keer in een droomachtige coming-of-age over het loslaten van wat je al kent, het vinden van je stem en de kracht van het niet-weten. Of zoals de Hoedenmaker zegt: We’re all mad here! Laat je betoveren door deze eigentijdse jeugdvoorstelling: herkenbaar, grappig en... onweerstaanbaar wonderlijk. De voorstelling Alice in Wonderland combineert dans, muziek en visuele technologie tot een meeslepende totaalervaring. Verwacht een eigentijdse, fantasierijke wereld vol beweging en geluid. Een indrukwekkend projectiescherm brengt een ‘Wonderworld’ naar het podium, waar je als toeschouwer in droomachtige sferen beland.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Let’s Flow
Let’s Flow

Let’s Flow

Maas Theater en Dans

IN HET KORT: Let’s Flow is een muzikale en fysieke voorstelling over emoties, menstruatie en alles wat er in je lichaam gebeurt. Vijf performers zingen, dansen en spelen over bloeden, veranderen en jezelf uiten, zonder dat je je hoeft te schamen voor wat je voelt. Hoe ik me voel? Soms als een druppende rapper. Soms rood als vuur, soms een cactus in een bloemenveld. Soms wil ik alles tegelijk: lachen, huilen, chocola, slapen, zingen, gamen. Let’s Flow is een muzikale, fysieke en ontroerende voorstelling van Sue-Ann Bel over wat er in je lijf gebeurt als je bloedt en vloeit, en wat er gebeurt als dat niet langer een geheim kan blijven. Want hoe leef je in een wereld die je leert te zwijgen over wat je voelt? Wat doe je als het vanbinnen te vol wordt en je voelt dat je moet bewegen, moet zingen, moet stromen? Vijf performers zingen, dansen en spelen zich los, elk met een ander lichaam en perspectief. Samen onderzoeken ze wat bloeden, bloeien en veranderen betekenen, ook voor wie niet bloedt maar wel wil begrijpen of simpelweg nieuwsgierig is. Met liedjes voor elk gevoel dat voorbijraast, tot zelfs het stilste wc-hokje volstroomt met klanken. Is dat nu een gigantisch koor uit die wc-pot terwijl je dacht dat je alleen was? Let’s Flow is een ode aan het leven, onze cyclus en aan alles wat steeds terugkomt. Voor iedereen die menstrueert, dat nog gaat doen, of ooit geboren is. Voor haar laatste voorstelling, Let’s go Barbie, won maker Sue-Ann Bel met Hali Neto de BNG Banktheaterprijs, een Zilveren Krekel, en de Gouden Krekel voor Meest Indrukwekkende Podiumprestatie. De Volkskrant gaf vijf sterren en noemde het "Een overdonderende ervaring voor alle leeftijden". TRIGGER WARNING: in de voorstelling komt nepbloed voor. Bekijk hieronder de teaser van de voorstelling of browse in het plakboek voor meer achtergrondinfo! Posterbeeld van de voorstelling Sue-Ann Bel over de voorstelling "Ik merkte dat ik als vrouw heel goed heb geleerd om vooral níét te laten zien wat er werkelijk in mij gebeurt. Niet te veel laten merken dat ik pijn heb, dat ik emotioneler ben, dat ik bloed of dat mijn lichaam iets nodig heeft. Wat gebeurt er als we op het podium juist het tegenovergestelde doen? Als kramp levensgroot mag worden, emoties alle kanten op mogen schieten en we niet wegkijken of het verstoppen? Met Let’s Flow wil ik juist dat gebied betreden. Dat we niet langer alles hoeven in te houden wat vanbinnen allang aan het stromen is. Maar dat alle verwarring, schaamte, pijn, nieuwsgierigheid en ook viering die daarbij kunnen horen, de ruimte mag hebben.”

Vanaf vr 18 dec · 1 speeldatum die past

Beuk!
Beuk!

Beuk!

Kim van Zeben

Sjef de Muis verliest zijn huis als zonder pardon zijn boom wordt omgezaagd. In paniek vlucht hij weg en vindt een schuilplaats onder een blokhut in het bos. Hier is het droog en er is zelfs eten in overvloed. Maar Beuk de Houthakker, is hier niet blij mee. Deze hut is van haar! Die muis moet weg, koste wat kost. Als ook Uil de uil om de hoek komt kijken, is de chaos compleet. Beuk, Sjef en Uil raken steeds meer verstrikt in hun strijd om het bos. Maar van wie is dat bos nu eigenlijk echt? Beuk! is een familievoorstelling van Kim van Zeben Theaterproducties voor iedereen vanaf 4 jaar. Een fysieke rollercoaster waarin het publiek wordt meegesleept in een cartoonachtige wereld, vol spectaculaire achtervolgingen, gevechten en komische valpartijen. Slapstick op hoog niveau, veel gooi- en smijtwerk en de dingen mógen kapot. Maar bovenal is Beuk! een ontroerend verhaal over echte vriendschap tussen mens en dier én hun gezamenlijke liefde voor de natuur. In september 2025 toerde Beuk! een maand lang kriskras door China en speelden Kim en Rogier de voorstelling twintig keer voor het Chinese publiek. De tekst gaat verder onder de afbeeldingen. De makers Actrice en theatermaker Kim van Zeben maakte eerder onder de vlag van haar eigen stichting de succesvolle 4+ voorstelling Eendje en in coproductie met MaxTak de ontroerende voorstelling De hond die licht gaf. Kim speelde afgelopen seizoen in de theaterhit Welkom in de Middeleeuwen en was daarvoor te zien als Bobba in De Gorgels naar het boek van Jochem Myjer. Ook speelde zij in de familievoorstellingen van Het Ro theater van Pieter Kramer (Repelsteeltje en de blinde prinses en Woef Side Story). Daarnaast verleent Kim al jaren haar stem aan tal van tekenfilmfiguren, naast Thomas de Stoomlocomotief is zij ook de officiële Nederlandse stem van Donald Duck. Rogier in ’t Hout is naast zijn werk bij verschillende theatergezelschappen (o.a. MaxTak, Toneelmakerij en Kwatta) ook bekend van zijn televisiewerk bij o.a. Het Klokhuis en de Welkom in de geschiedenis-serie. Regisseur Bram de Goeij heeft vele succesvolle familievoorstellingen op zijn naam staan waaronder: AaiPet (Bonte Hond), De fantastische meneer Vos (Meneer Monster) en GLIMP (Oorkaan). Samen met Kim van Zeben schreef hij de tekst voor Beuk! en regisseerde hij de voorstelling.

Vanaf di 22 dec · 1 speeldatum die past

Cappella Amsterdam + Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet
Cappella Amsterdam + Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet

Cappella Amsterdam + Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet

Icarus

In deze poetische voorstelling volgen we de dromerige Icarus, die vastberaden is om de maan naar de aarde te halen. Samen met zijn vrienden beleeft hij een spannend avontuur vol onverwachte uitdagingen. Een verhaal over vriendschap en eenzaamheid, grenzeloze dromen en een gewaagde vlucht voorbij de grenzen van de fantasie. Een zestienstemmig koor, drie solisten én instrumentalisten geven stem aan vrienden en onverwachte helpers, terwijl Icarus zijn dromen achterna jaagt. Voor kinderen vanaf 8 jaar én hun ouders die houden van grote verhalen, sprekende verbeelding en fantastische muziek. Durf mee te duiken, te rennen, te lachen en te dromen: een voorstelling die je volledig onderdompelt in de wereld van Icarus en zijn vrienden. Leuk om te weten: regisseur Mart van Berckel won dit seizoen de allereerste Muziektheaterprijs. Eerder won hij ook een Gouden Krekel voor de meeste indrukwekkende Jeugdtheaterproductie. Uitvoerenden Cappella Amsterdam Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet Laura Trompetter, percussie Icarus - tenor Michael Wilmering Ariadne - sopraan Liza Lozica Kostas - bariton Erik Slik Leonard Evers, dirigent Mart van Berckel, regisseur Sophie Kassies, dramaturgie Daphne Karstens, vormgeving en kostuums Vrij naar het boek Rebel met Vleugels van Marcel Rooijaards. Leonard Evers over Icarus "Icarus gaat over dromen en over wat ze met je doen. Durf je een droom waar te maken, of is dromen op zichzelf al genoeg? Wie een ambitie uitspreekt, voelt vroeg of laat de spanning die daarbij hoort: je merkt al snel hoe de groep erop reageert. Houden de anderen je tegen, of helpen ze mee? En is het meekrijgen van de groep de moeite eigenlijk waard? Icarus fantaseert er op los. Samen met zijn vrienden bedenkt hij de gekste plannen om zijn grote droom waar te maken. De kinderen in het publiek worden uitgenodigd om mee te zingen en ik hoop dat ze zich deel van de vriendengroep op het toneel zullen voelen. Wie meeleeft met al die plannen, wil natuurlijk weten hoe het afloopt… Van de mythe kent iedereen het einde: Icarus vliegt te dicht bij de zon, zijn vleugels smelten en hij valt. Deze voorstelling laat dat einde juist open. Mijn wens is dat kinderen na afloop vooral blijven fantaseren over alle mogelijke eindes die Icarus kan hebben."

Vanaf wo 30 dec · 5 speeldata die passen

BRRRothers
BRRRothers

BRRRothers

Danstheater AYA

Een grappige, over the top dansvoorstelling over conflicten op kleine en grote (wereld)schaal. Maak kennis met de BRRRothers. Drie ‘broers’ die elkaar net zo erg haten als dat zij elkaar nodig hebben. Al stoeiend verzanden ze vaak in ruzies. Hun broederliefde verdampt in de strijd om aandacht en macht. Als samenwerken tussen deze drie al niet lukt, hoe moet het dan verder? Wie heeft het hier voor het zeggen? Ik! Ikke! Nee, ik! De strijd was nog nooit zo verhit. Over the top dans- en mimevoorstelling Die drie, het is me een stel. Diep van binnen, is er van alles aan de hand. Hun veldslag op het speelveldje is ook een roep om… Ja wat precies? Erkenning? Liefde? Hun eeuwige competitie is in ieder geval best vermoeiend. Is er een knop die we kunnen omzetten? BRRRothers is een heerlijke over the top dans- en mimevoorstelling die stiekem commentaar levert op kleine én grote conflicten. Herkenbaar en eigenzinnig danstheater AYA maakt eigenzinnig danstheater voor een jong publiek. Directe en eerlijke voorstellingen waarin taboes niet worden geschuwd. BRRROTHER toont met de nodige humor een spannende mix van dans en muziek een heel herkenbaar verhaal. Met drie ijzersterke performers die in een choreografie van Ryan Djojokarso alles uit de kast trekken. Danstheater dat je niet loslaat en dat de kinderen op zaterdagavond lekker in hun pyjama kunnen bewonderen. Knuffels zijn ook van harte welkom. Podiumkids Publieksprijs Elk jaar maken ongeveer 20 voorstellingen kans op de Podiumkids Publieksprijs. Deze voorstelling is daar een van! Was jij erbij? Dan horen we graag wat je ervan vond! Van oktober tot juni mag je je stem uitbrengen. Je mag stemmen op élke genomineerde voorstelling die je bezoekt. Alle stemmen van het publiek bepalen welke 5 voorstellingen de beste zijn. Die worden genomineerd voor de Podiumkids Prijs. Stem op deze voorstelling!

Vanaf zo 17 jan · 1 speeldatum die past

Nijntje op de fiets (2+)
Nijntje op de fiets (2+)

Nijntje op de fiets (2+)

Marianne van Houten

Nijntje op de fiets is een muzikale voorstelling gebaseerd op verschillende verhalen uit de boekjes van konijntje. Actrice en zangeres Marianne van Houten neemt de kinderen mee in het verhaal van nijntje die een dagje gaat fietsen. Zij fietst langs het bos, de boerderij, de speeltuin en naar opa en oma Pluis. De voorstelling wordt gespeeld in een herkenbaar decor waarin de wereld van Nijntje en de iconische tekeningen van Dick Bruna op een verrassende manier een rol spelen. Prentenboekjesfestival Nijntje op de Fiets is onderdeel van het Prentenboekjesfestival. In dit festival duiken peuters en kleuters weer de theatrale speeltuin in waar ze zelf verhalen maken, voorgelezen worden, ze kunnen veranderen in hun favoriete karakter uit bekende prentenboekjes, ze kunnen dansen, tekenen en spelen, tot ze naar de voorstelling mogen! Vanaf2 Festivals creëert een positieve eerste theaterervaring die absoluut naar meer zal smaken.

Vanaf zo 24 jan · 2 speeldata die passen

Anansi de Spin en de Gulzige Tijger (3+)
Anansi de Spin en de Gulzige Tijger (3+)

Anansi de Spin en de Gulzige Tijger (3+)

Kevin Wekker

Na de enorm succesvolle Anansi de Spin - Sterker dan Olifant, met uitverkochte zalen en lovende publieksreacties, maakt Vanaf2 Producties een nieuwe middenzaal productie: Anansi de Spin en de Gulzige Tijger (3+). Een eigenzinnige en levendige voorstelling vol muziek en fantasie. In deze voorstelling wordt Anansi geconfronteerd met de gulzige Tijger die zijn koelkast leeggeplunderd heeft. Alle wouddieren bibberen van angst voor Tijger, maar Anansi niet. Die heeft een plannetje om Tijger te slim af te zijn. Verwacht aanstekelijke liedjes en humor in een voorstelling over belangrijk cultureel erfgoed. In seizoen 26/27 toeren er naast de stralende speeltuin opnieuw twee fantastische voorstellingen mee. Na de enorm succesvolle Anansi de Spin – sterker dan Olifant, met uitverkochte zalen en lovende publieksreacties, maakt Vanaf2 Producties dit seizoen een nieuwe middenzaal productie: Anansi de Spin en de Gulzige Tijger (3+). Een eigenzinnige en levendige voorstelling vol muziek en fantasie, door grotendeels hetzelfde makers team waarbij auteur Iven Cudogham weer nauw betrokken zal zijn. Naast Anansi speelt in de kleine zalen de geliefde nijntje op de fiets (2+), waarin de jongste bezoekers op muzikale wijze worden meegesleept in het heerlijk herkenbare verhaal van nijntje.

Vanaf zo 24 jan · 1 speeldatum die past

Van mij (2,5+)
Van mij (2,5+)

Van mij (2,5+)

Garage TDI

Het PeuterVestival is een jaarlijks hoogtepunt voor peuters en kleuters. Vandaag stap je voor het eerst een theater binnen en ziet een grote speeltuin die helemaal in het teken staat van prentenboekjes. Je kunt spelen, dansen, tekenen en twee meeslepende voorstellingen zien tijdens een feest vol plezier, ontdekking en avontuur. Voorstelling 'Van mij' ‘Van mij!’ is een ode aan samen spelen én aan de onuitputtelijke fantasie van kinderen. Een humorvolle, tikkeltje brutale, maar liefdevolle ontdekkingstocht naar het mijn en dijn. We zien twee figuren die altijd precies dat willen hebben wat de ander heeft. Pas als het ze lukt samen te spelen, duikelen ze binnen enkele momenten in een spel met oneindige mogelijkheden. Flexibel en vol vergeving lossen ze conflicten op, zoals peuters dat kunnen. Samen spelen heeft een belangrijke rol in het onderzoeken, oprekken en afbakenen van grenzen: zo leer je delen. Daar kunnen grote mensen nog wat van leren. “Door het gedetailleerde spel van de acteurs en de geweldige soundtrack word je in een aanstekelijke kinderlogica meegenomen.” (Theaterkrant) Kleurfeest in de foyer Samen met tekenaars Gerard de Bruyne en José Vingerling tekenen en kleuren kinderen een supergrote tekening, luisterend naar pareltjes uit de popgeschiedenis, gezongen en gespeeld door Maarten Teekens.

Vanaf zo 24 jan · 1 speeldatum die past

Blind Date Jeugd (6+)
Blind Date Jeugd (6+)

Blind Date Jeugd (6+)

Nationaal Theaterweekend 2027

Van vrijdag 29 januari tot en met zondag 31 januari 2027 is het feest in Aan de Slinger tijdens het Nationaal Theaterweekend! Met elke dag voorstellingen; zo presenteren we op zondag een voorstelling voor baby'tjes van 6 tot 18 maanden. Nu nog even als Blind Date in de verkoop! Vanaf half november 2026 mogen alle theaters in het land de artiestnamen bekendmaken, dus houd onze website in de gaten. Naast de voorstellingen hebben we altijd een vol en gezellig randprogramma dat we later in het seizoen presenteren. Met bijvoorbeeld de populaire rondleidingen achter de schermen, films met een theater-randje, lunches, diners en workshops voor diverse leeftijden. nationaaltheaterweekend.nl

Vanaf zo 31 jan · 1 speeldatum die past

Kikker is Kikker (3+)
Kikker is Kikker (3+)

Kikker is Kikker (3+)

Theater Terra

Vanaf september 2026 presenteert Theater Terra de nieuwe familievoorstelling Kikker is Kikker, een vrolijk en hartverwarmend theater avontuur vol humor, herkenning en muziek. Wanneer Kikker zijn vrienden hoort luisteren naar de spannende reisverhalen van Rat, begint hij te twijfelen aan zichzelf. Rat beleeft de grootste avonturen, Eend kan vliegen, Varkentje kan heerlijk bakken en Haas leest de mooiste verhalen. Maar wat kan Kikker eigenlijk? Vastbesloten om net zo bijzonder te zijn als zijn vrienden probeert Kikker van alles uit. Hij probeert te vliegen als Eend, taarten te bakken zoals Varkentje en zelfs te leren lezen zoals Haas. Maar niets lijkt te lukken zoals hij had gehoopt. Zijn vrienden ontdekken dat Kikker verdwenen is en beseffen hoe belangrijk hij voor hen is. Ze gaan meteen op zoek naar hun groene vriend en doen er alles aan om hem weer thuis te brengen. Langzaam ontdekt Kikker dat hij misschien niet alles kan wat zijn vrienden kunnen, maar dat hij iets veel belangrijkers heeft: hij is precies goed zoals hij is. Kikker is Kikker is een hartverwarmende familievoorstelling voor iedereen vanaf 3 jaar vol muziek, humor en vriendschap, gebaseerd op de geliefde verhalen van Max Velthuijs. In de herkenbare stijl van Theater Terra komen poppenspel, muziek en kleurrijke vormgeving samen in een warm theateravontuur voor de hele familie. theaterterra.nl | Facebook & Instagram: @theaterterra

Vanaf zo 14 feb · 1 speeldatum die past

Kaaskop & Van Vleuten - Breekbare Mensen

Kaaskop & Van Vleuten - Breekbare Mensen

Kaaskop & Van Vleuten

In de jaren '90 werden Diederik van Vleuten en Lucas van Merwijk muzikaal aan elkaar gekoppeld door Jeroen van Merwijk, als vaste kern van de Podiumband (beter bekend als De Voorlopige Edje Verhoeff Band) in het radioprogramma Podium. In dit maandelijkse programma passeerde vrijwel de hele Nederlandse muziek- en kleinkunstwereld de revue — van Liesbeth List tot Youp van 't Hek, van Acda en De Munnik tot Paul van Vliet. Dertig jaar later is Van Vleuten uitgegroeid tot een gevierd theatermaker, scherpzinnig schrijver en geliefd televisiepresentator. Drummer Lucas van Merwijk heeft intussen met talloze eigen producties wereldwijd furore gemaakt. In 2022 bracht het initiatief van Herman Finkers — om een album op te nemen voor de ongeneeslijk zieke Jeroen — de oorspronkelijke band weer samen: Lucas van Merwijk, gitarist Ed Verhoeff en bassist Boudewijn Lucas. Onder de naam Kaaskop brachten zij sindsdien hun eigenzinnige, muzikale interpretaties van het Nederlandse muzikale erfgoed ten gehore — op Nederlandse podia én internationaal, tot aan China toe. Nu voegen zij Diederik van Vleuten opnieuw toe aan het gezelschap. De muzikale reis wordt daarmee verrijkt met persoonlijke verhalen, absurde anekdotes, historische achtergronden en verrassende inzichten — én omlijst met smaakvolle projecties en prachtige keyboardklanken. Het Nederlandse erfgoed zoals het nog nooit eerder te horen én te zien was. Waaruit het repertoire precies zal bestaan? Dat blijft voorlopig een goed bewaard geheim. Maar één ding is zeker: zonder een muzikaal eerbetoon aan broer Jeroen zou deze voorstelling niet compleet zijn. Gezelschap: Drums: Lucas van Merwijk Gitaar: Ed Verhoeff Bas: Boudewijn Lucas Tekst en toetsen: Diederik van Vleuten

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Hedda Gabber
Hedda Gabber

Hedda Gabber

Danielle Deddens

MAAK JE MAANDAG! (Samenwerking met Maaspoort) Hedda Gabler keert na 135 jaar terug in een theatrale rave. De wereld anno 2026 raast door als een onophoudelijke dj-set. (F)influencers, loopbaangoeroes en productiviteitspooiers zwaaien de scepter. Het mantra van de moderne tijd lijkt duidelijk: stilstaan is achteruitgaan. In Hedda Gabber haalt Daniëlle Deddens Ibsens beroemde personage onder het stof vandaan voor een hardstyle-performance. Via de confrontatie tussen dit personage -dat ten onder is gegaan aan haar verveling- en een Gen-Z’er voor wie verveling onmogelijk lijkt, onderzoekt Daniëlle samen met muzikant/producer Wijnand Gomes het concept stilstand anno 2026. Is de mens in de huidige neoliberale maatschappij nog in staat om zich te vervelen? En hoe sta je stil in een wereld in de fik? Hedda Gabber is een clubnight on crack, een ode aan de gekte die ontstaat wanneer je even tot stilstand komt. Daniëlle Deddens speelt, zingt en movet zichzelf door een fluïde theatrale wereld: van hyperpop-kitsch tot zwoele ballads, Ibsencitaten tot TikToktaal. Met een flinke dosis Gen Z-anxiety maar diepgeworteld geloof dat het goedkomt dansen we the night away. Want na de chaos komt altijd stilte. Daniëlle Deddens (2000) is een veelzijdige performer en maker uit Rotterdam, actief in muziektheater én toneel. Ze studeerde in 2023 summa cum laude af aan Muziektheater Codarts Rotterdam, waar ze zich al onderscheidde door haar expressieve stem, muzikaliteit en sterk gevoel voor performance. Op dit moment zie je haar in de musical Willem van Oranje, een nieuwe grootschalige Nederlandse musical geregisseerd door Theu Boermans. Daar maakt ze deel uit van het ensemble én is ze understudy voor de rollen van Eva Elinx en Anna van Saksen. Naast haar uitvoerende werk is Daniëlle ook actief als maker. In juni 2025 won ze de Werkplaats Walhalla Pitch met haar eigen voorstelling Hedda Gabber, een nieuw muziektheaterproject dat feministische verhalen en actuele vrouwelijke personages centraal zet en dat gepland staat om op 16 oktober 2026 in première te gaan. Daarmee bouwt ze voort op eerder werk zoals haar zelfgeschreven muziektheaterproject NORA – een POPconcert: een energieke en feministisch getinte voorstelling waarin ze het klassieke personage Nora (uit Ibsens Een Poppenhuis) herinterpreteert met popmuziek, performance en theatrale kracht. Deze solo werd gepresenteerd op o.a. O. Festival en gaf al een voorproefje van haar artistieke stem.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Via Inferno
Via Inferno

Via Inferno

Silbersee & Sterre Konijn

VIA INFERNO Een muzikale afdaling in liefde, licht en duisternis. In Via Inferno neemt zangeres en theatermaker Sterre Konijn je mee op een persoonlijke muzikale zoektocht, geïnspireerd op De Goddelijke Komedie van Dante Alighieri. Ze daalt af in Dante’s wereld én in haar eigen ziel, op zoek naar liefde, eerlijkheid en de moed om ook de duistere kanten van het leven aan te kijken. Samen met drie muzikale alleskunners brengt Sterre een meeslepende mix van zang, tekst en klank. Oude Italiaanse passages uit Dante’s werk worden afgewisseld met nieuwe Nederlandstalige reflecties en genreoverstijgende muziek vol altviool, synthesizers, slagwerk, theremin en de mysterieuze klank van de duduk. Met invloeden uit klassieke muziek, pop, gregoriaans en niet-westerse tradities verbindt Via Inferno Dante’s wereld met de onze. De moed om het donker aan te kijken Sterre houdt van harmonie. Als kind schreef ze alleen het goede nieuws in haar dagboek. Nu verlangt ze naar echtheid. Kun je werkelijk liefhebben zonder ook twijfel, ongemak en de minder mooie kanten van het leven toe te laten? Via Inferno is een muzikale afdaling waarin het donker niet alleen iets is om te vrezen, maar ook een plek om beter te kijken. Recensies ***** NRC " Persoonlijke helletocht 'Via Inferno' van Sterre Konijn is een verpletterende voorstelling. " " Stralend middelpunt is Sterre Konijn. Ze zingt met hetzelfde gemak klassieke Koningin-van-de-Nacht-coloratuur als schmierende volksmuziek, een vleugje fado, hees of juist kraakhelder, subtiel fraserend om even later de longen uit haar lijf te brullen. " Theaterkrant: " Een buitengewoon rijk muzikaal universum. " " In dertien van Dantes honderd canto’s vertelt en bezingt Konijn haar eigen reis (..) Daarbij wordt zij bijgestaan door een wonderbaarlijk trio dat zowel instrumentale als vocale bijdragen levert. Met dit palet wordt een buitengewoon rijk muzikaal universum gecreëerd. " Compositie Sterre Konijn Teksten Jibbe Willems, Sterre Konijn, Dante Alighieri Eindregie Mara van Vlijmen Dramaturgie Romain Bischoff CREATIEVE TEAM Compositie Sterre Konijn Teksten Jibbe Willems, Sterre Konijn, Dante Alighieri Eindregie Mara van Vlijmen Muzikaal advies Romain Bischoff PERFORMERS Sterre Konijn zang, theremin, duduk Dirge Seçil Kuran slagwerk Yanna Pelser altviool Christiaan Verbeek toetsen, trompet, basgitaar Wouter Snoei geluidsontwerp TEAM Bogi Bakker scenografie Robin van den Berg lichtontwerp Malou Palmboom kostuums Richard Bron technische productie Diogo Marques, Sarah Mulder productie Voorstellingsbeeld: Bowie Verschuuren Met dank aan: Jan van den Bossche en Albert van Veenendaal. Mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Van de Wetering, Dekker, Greidanus & Meijer
Van de Wetering, Dekker, Greidanus & Meijer

Van de Wetering, Dekker, Greidanus & Meijer

Escher & Bach

Escher & Bach is ontstaan in 2023, het jaar waarin het 125e geboortejaar van Maurits Escher werd gevierd. De beroemde graficus Escher had een grote liefde voor muziek, in het bijzonder de (orgel)muziek van Johann Sebastian Bach. Escher & Bach is een multidisciplinaire voorstelling waarin het leven en werk van Escher en Bach op bijzondere wijze bij elkaar komen in muziek, lichtkunst en theater. Orgelwerken van Bach, uitgevoerd door organist Geerten van de Wetering op het indrukwekkende orgel van de Grote Kerk, worden afgewisseld met theatrale bijdragen waarin acteur Aus Greidanus bruggen slaat tussen de muziek van Bach en het leven en werk van Escher. Lichtkunstenaar Jeroen Alexander Meijer vertoont lichtkunstwerken bij de muziek van Bach geïnspireerd op het werk van Escher, waarin het publiek wordt meegenomen op een reis door herhaling, perspectief en schaduw, belangrijke elementen in het werk van Escher.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Leoni Jansen en Carel Kraayenhof
Leoni Jansen en Carel Kraayenhof

Leoni Jansen en Carel Kraayenhof

Leoni Jansen & Carel Kraaijenhof

Het Beemster-duo Carel Kraayenhof en Leoni Jansen is nog niet klaar met het spelen van de mooiste muziek, voor elkaar en voor het publiek. Daarom is er nu ‘Melancholie in de Polder 3’! Uiteraard kiezen ze opnieuw voor Argentijnse volksmuziek, Ierse en Schotse traditionals, pop- en folksongs, gezongen in het Spaans, Engels en Nederlands, en vertellen ze over zaken die hen aan het hart gaan. De extra dimensie deze keer? Ze spelen eigen stukken en liedjes, gecomponeerd voor bandoneon, stem, gitaar en bodhrán, geïnspireerd op het polderlandschap waar ze wonen. Wondermooie muziek, gemaakt met de voeten in de oude klei, de blik op de huidige wereld en een warm hart; dát is ‘Melancholie in de Polder 3’. Dinsdagmatinee Voorafgaand aan de voorstelling kun je in de foyer genieten van een gratis kopje koffie of thee, met livemuziek. Na de voorstelling is er een meet & greet of nagesprek met de artiest. Houd voor de details de servicemail in de gaten. Bekijk hier alle Dinsdagmatinees.

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

Groeten uit Den Haag
Groeten uit Den Haag

Groeten uit Den Haag

De Règâhs

Met het programma Groeten uit Den Haag doen De Règâhs muzikaal de groeten aan hun fans in heel Nederland. Met miljoenen downloads op Spotify en andere streamingsdiensten zijn De Règâhs allang geen lokale muziekgroep meer. Vanuit het hele land komen de mensen naar hun optredens. Talloze jongeren waaronder veel studenten bezoeken de voorstellingen. Zij vormen inmiddels verreweg de meerderheid van het publiek. De combinatie van virtuoos gitaarspel, creatief taalgebruik en de alom geliefde Haagse humor vormen een onweerstaanbare mix. Het speelse gemak waarmee de uiterst complexe flamencomuziek en gipsy jazz worden neergezet, verraadt een grondige kennis en vaardigheid die menigeen versteld doet staan. Daarom is het theater bij uitstek de plek om De Règâhs te zien en te beluisteren. Speciaal voor deze voorstelling is een nieuw nummer Groeten uit Den Haag geschreven. Als ware het programma een ansichtkaart uit Den Haag! De Règâhs zijn: Johan Frauenfelder: flamencogitaar, basgitaar, zang, muziek en teksten Roy de Rijke: gipsy jazz gitaar, zang Ron van Holland: percussie en zang www.deregahs.nl

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Sedna Heitzman, altviool en Daniel Kramer, piano
Sedna Heitzman, altviool en Daniel Kramer, piano

Sedna Heitzman, altviool en Daniel Kramer, piano

Koffieconcert De Laatste Akte

In De Laatste Akte verbindt altvioliste Sedna Heitzman Prokofievs dramatische Romeo en Julia met Sjostakovitsj’ laatste compositie: een indringend muzikaal afscheid. De Laatste Akte vormt het dramatische uitgangspunt van dit programma. Altvioliste Sedna Heitzman plaatst een selectie uit Prokofievs Romeo en Julia in een intieme kamermuzieksetting voor altviool en piano. In De Laatste Akte klinkt de altviool als een vertellende stem die het tragische liefdesverhaal van Shakespeare tot leven brengt. De beroemde dansen en lyrische momenten uit Prokofievs ballet krijgen zo een nieuwe, persoonlijke intensiteit. Sjostakovitsj’ laatste compositie vormt het aangrijpende slot van dit programma. De Sonate voor altviool en piano op.147 schreef hij in 1975, kort voor zijn dood, als een verstild en persoonlijk afscheid. In Sjostakovitsj’ laatste compositie klinkt een wereld van introspectie en melancholie. De muziek kijkt terug op een bewogen leven en wordt vaak gehoord als het intieme muzikale testament van een van de grootste componisten van de twintigste eeuw. Uitvoerenden Sedna Heitzman – altviool Daniel Kramer - piano Programma S. Prokofiev – Suite uit Romeo en Julia op.64 (selectie), arr. voor altviool en piano D. Sjostakovitsj – Sonate voor altviool en piano op.147

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Nederlands kamerkoor
Nederlands kamerkoor

Nederlands kamerkoor

Vespers van Rachmaninov

Het Nederlands Kamerkoor behoort al sinds 1937 tot de wereldtop en krijgt lovende reacties van critici uit binnen- en buitenland. Vanaf het prille begin staat het koor bekend om zijn eigenzinnige en vernieuwende koers, met opdrachten aan grote componisten, met de ontwikkeling van jong talent en nieuwe concertvormen en met spraakmakende samenwerkingen. Zo ontstaan concerten die ontroeren én prikkelen! Adembenemend! De Vespers van Sergej Rachmaninov behoren tot de meest indrukwekkende koorwerken ooit geschreven. Diepe devotie en tijdloze schoonheid komen samen in deze monumentale compositie. Van de verstilde openingsakkoorden tot de jubelende harmonieën, deze muziek raakt tot aan het diepste van de menselijke ziel. De Vespers zijn een eerbetoon aan de Russische orthodoxe traditie, waarin stemmingsvolle melodieën en rijke klankkleuren samensmelten tot een meditatieve, bijna spirituele reis. Onder de bezielende leiding van chef-dirigent Peter Dijkstra brengt het Nederlands Kamerkoor de Vespers tot leven met ongeëvenaarde expressie en precisie. De warme klanken van de lage bassen, de stralende hoogte van de sopranen en de weergaloze samenklank van het ensemble maken dit bij voorbaat tot een onvergetelijke ervaring. Programma Sergej Rachmaninov (1873-1943) - Vespers (Opus 37) Uitvoerenden Nederlands Kamerkoor Peter Dijkstra, chef-dirigent

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Maarten Heijmans & Xander Vrienten
Maarten Heijmans & Xander Vrienten

Maarten Heijmans & Xander Vrienten

Wachtend op de dood

Levensliedjes tussen de Jordaan en de Mississippi Hoe zou Maarten van Roozendaal hebben geklonken als hij in New Orleans was geboren? Of Boudewijn de Groot in Nashville? Heijmans en Vrienten ontmoeten elkaar bij de musical Hadestown. Daar ontdekken ze een gedeelde liefde voor rootsmuziek: folk, blues, country en alles wat daartussen schuurt. En voor de verhalen die in die muziek worden verteld — over liefde en verlies, verlangen en thuiskomen, gewone mensen en hun lot. Al snel ontdekken ze hoe dicht die Amerikaanse traditie eigenlijk bij de Nederlandse kleinkunst ligt. Aan weerszijden van de oceaan wordt het leven bezongen met rake zinnen, zwarte humor en een gezonde dosis zelfspot. Samen met twee topmuzikanten nemen Heijmans en Vrienten je mee op een muzikale trip tussen de Jordaan en de Mississippi. Met nieuwe nummers, bekende liedjes en muziek van onder anderen Townes Van Zandt en Randy Newman. Soms klein en breekbaar, dan weer groovend en vierstemmig. Een theaterconcert met de sfeer van O Brother, Where Art Thou?, Waarin vier mannen uiteindelijk vooral doen wat ze het liefste doen: samen spelen en zingen. Een avond om in de muziek te verdwijnen en er lichter weer uit te komen. Want wat doe je in de wachtkamer van de dood? Je leeft. De wereld van de folk, blues en kleinkunst liggen dichter bij elkaar dan je denkt In Wachtend op de dood zoeken Maarten Heijmans en Xander Vrienten het uit. Samen met een sterke band spelen ze nieuwe nummers en kleinkunstklassiekers, ergens tussen de Jordaan en de Mississippi. Want, misschien liggen de wereld van de folk, blues en kleinkunst dichter bij elkaar dan je denkt. Verlies, verlangen en de kleine tragiek van het leven. Verhalen over gewone mensen en hun lot. Wij vaker een piano, zij liever een gitaar. Maar altijd gewapend met rake zinnen en een flinke dosis ironie. Wat te doen in de wachtkamer van de dood? Leven. Over Maarten & Xander Maarten Heijmans is acteur en zanger en groeide de afgelopen jaren uit tot een bijzondere vertolker van het kleinkunstlied. Hij maakte lang deel uit van het acteursensemble van ITA en maakte indruk met zijn rol als Ramses Shaffy op TV. Met zijn muzikaliteit en gevoel voor tekst en theater geeft hij nieuw leven aan het repertoire van onze grootste liedschrijvers. Xander Vrienten ontwikkelde zich als bassist, songwriter en producer, die zich net zo thuis voelt in de rock-‘n-roll als de popmuziek. Als er maar een beetje soul in zit. Tijdens hun samenwerking in de hitmusical Hadestown ontdekten Heijmans en Vrienten een gedeelde liefde voor de muziek van het Amerikaanse zuiden. Daar, waar blues, folk en jazz samenkomen, vonden ze onverwacht veel verwantschap met het Nederlandse kleinkunstlied. Uit die ontdekking ontstond het idee voor dit programma.

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

i.s.m. Marc Schenk (drums) & Kasper Kalf (bas)
i.s.m. Marc Schenk (drums) & Kasper Kalf (bas)

i.s.m. Marc Schenk (drums) & Kasper Kalf (bas)

Jazz Café: Rik Mol, Sjoerd Dijkhuizen & Rob van Bavel

Kom luisteren naar een afwisselende line-up met (inter)nationale jazzmuzikanten van topkwaliteit. De gastartiesten worden begeleid door initiatiefnemers Marc Schenk (drums) en Kasper Kalf (bas). Vandaag zijn Rik Mol (trompet), Sjoerd Dijkhuizen (sax) en Rob van Bavel (piano) te gast. Rik Mol en Sjoerd Dijkhuizen spelen vast bij het Metropole Orkest. Samen met toppianist Rob van Bavel (o.a. docent aan het Conservatorium van Amsterdam) maken zij er een spetterende jazz-avond van. Over Rik Mol Rik Mol begon op zijn achtste jaar met trompetspelen. Al snel werd hij toegelaten tot de opleiding voor jonge talenten van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij volgde hier een klassieke opleiding. In deze tijd kreeg hij privélessen van Maurice André en Theo Mertens. Na privélessen van Wynton Marsalis was Mol verkocht voor de jazz. Nog in zijn schooltijd speelde hij vaak 's avonds in jazzclubs met bands als Piet Noordijk-boptet, Nueva Manteca, Ben van den Dungen/Rik Mol-quintet. Als jonge trompettist won hij allerlei prijzen en concoursen. Rob van Bavel Rob van Bavel is een Nederlandse jazzpianist en docent die in 1987 cum laude afstudeerde aan het Rotterdams Conservatorium. Hij verwierf internationale erkenning door in 1989 de tweede prijs te winnen tijdens de prestigieuze Thelonious Monk Jazz Piano Competition in Washington D.C. Daarnaast ontving hij diverse andere onderscheidingen in Nederland, waaronder de Wessel Ilcken Prijs en een Edison. Als veelgevraagd muzikant heeft Van Bavel opgetreden met internationale jazzgrootheden zoals Woody Shaw, Randy Brecker en Johnny Griffin. Sjoerd Dijkhuizen Tenor-saxofonist Sjoerd Dijkhuizen (1972) groeit op in een omgeving van jazz en bebop, waardoor zijn affiniteit met deze muziek zich vroeg ontwikkelt. Rond zijn tiende begint hij met het volgen van piano- en klarinetlessen. Vanaf zijn twaalfde wordt Sjoerd door zijn jazz-liefhebbende vader meegenomen naar de jazzcursussen/concerten van trio Rein de Graaff. Tijdens deze concerten hoort hij de verschillende tenor-saxofonisten Johnny Griffin, Arnett Cobb, Teddy Edwards en Clifford Jordan. Vanaf die periode gaat Sjoerd zich richten op de saxofoon. Door het meespelen met platen begint Sjoerd met het zich eigen maken van het bebop-idioom. Op 19-jarige leeftijd gaat hij naat het Hilversums Conservatorium, waar hij les krijgt van Ferdinand Povel. In 1996 studeert hij aan dit instituut af. Tijdens zijn studie speelt Sjoerd in diverse orkesten, zoals het Cris Monen trio, de Midland Bigband, de Ramblers en het Metropole Orkest.

Vanaf ma 30 nov · 1 speeldatum die past

Alain Clark
Alain Clark

Alain Clark

Date Night

Een muzikale reis. Persoonlijk. Rauw. Echt. In zijn nieuwe theatershow Date Night nodigt Alain Clark je uit voor een avond waarin muziek en verhaal samenkomen. Alleen Alain, zijn stem, zijn gitaar… en jij. In een intieme setting deelt Alain niet alleen zijn bekendste nummers, maar neemt hij je mee naar het hart van zijn muziek. Hoe ontstaat een lied? Waar begint een melodie? Wat schuilt er achter een tekst die raakt? Tussen de noten door vertelt hij openhartig over zijn persoonlijke reis – van de eerste inspiratie tot de worstelingen en overwinningen onderweg. Over de liefde, het leven, de twijfel, het geloof en de kracht van kwetsbaarheid. Het is meer dan een concert, misschien wel een ontmoeting. Een kaartje biedt namelijk niet alleen toegang tot de voorstelling; maar is ook inclusief bewaakte garderobe, een kop koffie of thee voorafgaand aan de voorstelling én een drankje naar keuze in de pauze of na afloop.

Vanaf wo 2 dec · 1 speeldatum die past

Bee Gees by MainCourse
Bee Gees by MainCourse

Bee Gees by MainCourse

Bee Gees. Fame, Family & Tragedy!

Na meer dan 400 shows en winst bij The Tribute – Battle of the Bands staan de mannen van MainCourse weer op het podium. In deze nieuwe voorstelling duiken ze dieper in het leven en de muziek van de Bee Gees. Je kent de hits. Maar ken je ook het verhaal? In Fame, Family & Tragedy! staat niet alleen de muziek centraal, maar ook het verhaal erachter. De kracht van drie broers die ondanks tegenslagen, verlies en veranderende tijden ruim vier decennia lang de wereld wisten te veroveren. Hun onderlinge band, de strijd, de liefde en de onmiskenbare chemie vormen de rode draad door een avond vol herkenning. Je hoort de grote klassiekers, van disco tot gevoelige ballads. Tegelijk ontdek je wat er schuilgaat achter die nummers. MainCourse neemt je mee langs de verhalen achter de hits en laat horen waarom deze muziek tijdloos is. Verwacht geen imitatie, maar een muzikaal eerbetoon dat raakt, verrast en verbindt.

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

Tangarine
Tangarine

Tangarine

Running in the Family II

Tangarines muzikale familietrekjes vervolgd. Na het succes van hun eerste theatershow ‘Running in the Family’ komen de broers Sander en Arnout Brinks terug met deel twee. Want de wereld van muzikale broers en zussen, hun klassieke nummers en boeiende verhalen, die smaakt Tangarine naar meer. In 2024 viel de tweeling positief op in het televisieprogramma ‘Beste Zangers’ door hun muzikaliteit en humor, die niet zelden werd veroorzaakt door hun eigenwijze karakters. En in Japan wist hun destijds laatste album harten te veroveren. Hun nieuwe theaterconcert belooft een show vol nostalgie en verrassingen te worden, met interpretaties van nummers van de Bee Gees, Venice, The Osmonds en Van Halen. Daarnaast zingen de mannen eigen songs, ontstaan vanuit hun bijzondere broederband. ‘Running in the Family II’ is een topavond vol muzikale verbroedering; neem je zus, je broer of welke ‘bro’ dan ook mee!

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Mythos: Ragnarök
Mythos: Ragnarök

Mythos: Ragnarök

Mythos

Het legendarische fenomeen van het Edinburgh Fringe Festival komt eindelijk terug naar Nederland! Deze baanbrekende Britse theatervoorstelling combineert de wereld van de Noorse mythologie met professioneel worstelen. The Telegraph omschreef dit als ‘de perfecte manier om dit verhaal te vertellen’. Shakespeareaanse dramatiek wordt gecombineerd met rauwe, fysieke gevechten, uitgevoerd door acteurs die professioneel worstelen. In Mythos: Ragnarök volgen we Loki, Thor en Freyja in een humorvolle, energieke en verrassend ontroerende hervertelling van de bekende Noorse sagen. De goden komen voor een allesbeslissende keuze te staan: samenwerken aan een nieuwe wereld, of ten onder gaan in de apocalyptische strijd van Ragnarök. De makers combineren de dramatische zeggingskracht van William Shakespeare met de rauwe spanning van live gevechten, uitgevoerd door een unieke cast van acteurs die zijn getraind in professioneel worstelen. Het resultaat is een avond vol spectaculaire actie, indrukwekkende handgemaakte kostuums en een meeslepende originele soundtrack van componist Kjell Braaten, bekend van Wardruna en Vikings: Valhalla. Na elke voorstelling is er een Meet & Greet met cast en crew. De show is volledig onafhankelijk geschreven, geregisseerd en geproduceerd door hoofdrolspeler Ed Gamester en speelde al meer dan 300 keer wereldwijd. Durf je dichtbij te komen? Kies dan voor een exclusieve zitplaats op het podium, midden in de actie. Let op: deze plekken en de shows zelf zijn snel uitverkocht. Wees er op tijd bij! Voor deze voorstelling zijn er plaatsen op het toneel beschikbaar, en plaatsen in de zaal beschikbaar. Kijk tijdens het bestelproces goed naar welke plaatsen je wil selecteren. Mythos: Ragnarök is een Engelstalige voorstelling.

Vanaf di 1 dec · 1 speeldatum die past

Rob Kemps
Rob Kemps

Rob Kemps

Laat me niet alleen

Rob Kemps neemt je met humor, muziek en ontroering mee op een bijzondere reis door het leven en de wereld van zijn grote held Jacques Brel. De grootste chansonnier aller tijden is geen Fransman. Het is een Belg uit Vlaanderen die Frans sprak. Een man uit Schaarbeek, die huis en haard verliet om wereldroem te vergaren in Parijs. Daarna zwierf hij de wereld over, om via Berlijn, Moskou en New York eindelijk zijn rust te vinden op een eiland diep in de Stille Oceaan. Op Hiva Oa bracht hij zijn laatste dagen door. En daar ligt hij ook begraven. Voor Rob Kemps is het duidelijk: Jacques Brel is de allergrootste. Na het succes van Hemel op aarde lag het onderwerp voor zijn volgende programma dan ook al klaar. In Laat me niet alleen neemt Rob ons nu de wereld over. In de voetsporen van Brel. Met evenveel humor als ontroering vertelt hij over de muziek en vooral het leven van zijn held. En daarmee ook over zijn eigen leven. Rob kan niet anders. Want een leven zonder Brel is geen leven. Over Rob Kemps Rob Kemps is entertainer en schrijver, bekend van de Snollebollekes en het tv-programma Chansons!. Zijn fascinatie voor begraafplaats Père-Lachaise leidde tot de succesvolle theatervoorstelling Hemel op aarde, waarin hij als bevlogen verteller het publiek meeneemt langs verhalen vol geschiedenis en persoonlijke herinneringen. Dat smaakte naar meer – dus is hij terug met zijn nieuwe voorstelling Laat me niet alleen. De pers over Hemel op aarde “De verhalen zijn wonderlijk en aanstekelijk leuk, de moeite waard om te blijven vertellen en live is een ervaring met meerwaarde, zo blijkt.” Theaterkrant

Vanaf wo 2 dec · 1 speeldatum die past

Celtic Steps
Celtic Steps

Celtic Steps

An Irish Christmas

Voor het vijfde jaar op rij – inmiddels een geliefde kersttraditie – keert het Ierse gezelschap Celtic Steps terug naar Nederland met de betoverende kerstshow An Irish Christmas. Na meerdere uitverkochte Nederlandse tournees brengt het gezelschap opnieuw een groots opgezette avond vol Ierse muziek, dans en kerst. Met zestien dansers en musici live on stage ontstaat een meeslepende voorstelling vol ritme, emotie en Ierse magie De internationale energieke cast, bekend van grote producties als Riverdance en Lord of the Dance, presenteert een sfeervol feestdagenprogramma waarin traditionele Ierse klassiekers naadloos samensmelten met geliefde kerstliederen. Van Oh Danny Boy, Will Ye Go, Lassie Go en Carrickfergus tot Carol of the Bells, The Wexford Carol, Silent Night en The First Noël: De schitterende choreografieën en live muziek zorgen voor een onvergetelijke ervaring. An Irish Christmas is een hartverwarmende totaalvoorstelling vol Ierse passie en kerstsfeer — de perfecte manier om de feestdagen te beginnen. Dit seizoen opnieuw te zien in de Nederlandse theaters.

Vanaf do 24 dec · 1 speeldatum die past

Fred van Leer
Fred van Leer

Fred van Leer

Ik weet het eigenlijk niet

De eerste tour van ‘Ik weet het eigenlijk niet’ was overal uitverkocht. In theaterseizoen 2025/2026 waren alle voorstellingen van ‘Ik weet het eigenlijk niet’ volledig uitverkocht. Mede daarom en voornamelijk omdat hij er zin in heeft, is Fred in seizoen 2026/2027 terug met zijn theatershow ‘Ik weet het eigenlijk niet’. Fred begint zijn theatershow met dat hij het niet weet. Maar eigenlijk weet hij het wel, sterker nog hij weet het allemaal haarscherp. Zo weet hij precies waar zijn ideale man aan moet voldoen. Zoals hij zelf zegt: je moet de lat hoog leggen en jezelf niet in de uitverkoop gooien. Met zijn zoektocht naar deze ideale man neemt hij het publiek mee in zijn beleving, gedachtes en anekdotes. Na deze avond bestel je nooit meer normaal een pizza, kijk je anders naar je doucheputje en geef je je op voor een cursus mondharmonica. Fred van Leer heeft meer dan 1,7 miljoen volgers op social media en is te zien op tv met de programma’s Say Yes to the Dress op TLC en Make Up Your Mind op RTL. Daarnaast heeft hij 6 uitverkochte ‘Fred and Friends’ shows in AHOY op zijn naam staan. Op 2 september 2025 verscheen zijn bestseller Niets is wat het lijkt - depressie in de spotlight. Fred van Leer ontving na zijn voorstelling in Het Nieuwe Luxor te Rotterdam een VVTP Diamanten Ticketaward voor de verkoop van 100.000 tickets voor zijn voorstelling ‘Ik weet het eigenlijk niet’. Direct na zijn show werd Fred op het toneel verrast door zijn ideale man, die te zien is op zijn nieuwe theateraffiche. Dit alles gebeurde onder luid applaus vanuit de zaal. Fred: "Ik ben natuurlijk enorm trots, dat zoveel mensen een kaartje hebben gekocht voor mijn show en hierdoor heb ik extra zin in het vervolg van mijn tour.”

Vanaf do 21 jan · 1 speeldatum die past

The Illusionists
The Illusionists

The Illusionists

The Masters of Magic met Hans Klok

Na uitverkochte zalen in onder meer New York, Las Vegas en Londen komt The Illusionists eindelijk naar Nederland. Een internationale productie van Cirque du Soleil Entertainment Group - met Hans Klok als centrale kracht in deze exclusieve editie. Wie voor Hans Klok komt, krijgt wat hij verwacht: snelheid, precisie en illusies die tot op de seconde live worden uitgevoerd. Voor deze voorstelling brengt hij voor het eerst vijf internationale topillusionisten samen op één podium. Ieder van hen behoort tot de absolute wereldtop binnen zijn discipline - van escapologie en mind magic tot manipulatie en visuele illusie. Samen tonen zij wat live magic op het hoogste niveau betekent. Geen losse acts, maar een ontmoeting tussen meesters. Tempo, spanning en vakmanschap komen samen in een show die continu in beweging is. Alles gebeurt live. Zonder montage. Zonder tweede kans. De internationale cast bestaat uit: Niels Houtepen - the Mentalist Ryan Hayashi - the Daredevil Scott & Muriel - the Accidentalists Zippo Guo - the Manipulator Dan Stevens - the Magician Hans Klok - the Fastest Illusionist in the World Hans Klok: ‘Ik wilde alles wat ik in mijn carrière heb opgebouwd samenbrengen in één voorstelling. Mijn grootste illusies keren terug, aangevuld met nieuwe acts die ik nog niet eerder heb laten zien. En voor het eerst deel ik het podium met illusionisten die ieder op hun eigen manier tot de top behoren.’ Dit is geen avond om terug te kijken op een scherm. Dit is een avond om bij te zijn.

Vanaf za 20 feb · 3 speeldata die passen

Vanaf di 10 nov · 1 speeldatum die past

PROTECT ME FROM WHAT I WANT
PROTECT ME FROM WHAT I WANT

PROTECT ME FROM WHAT I WANT

HYPERPOËZIE

Theater over de vraag waar het mis ging. Wat gebeurt er als een zacht-activist, een sympathieke verteller en een diva samen op zoek gaan naar de oorsprong van de wereld? In deze literaire punkavond gaan Mees Van Rijswijk, Johannes Lievens en Marieke Ornelis terug naar het begin. Ze bekijken video’s over de productie van bloedworst, brengen een IKEA-krukje terug naar de Karpaten en ontleden het eerste testament. In een mix van verhalen, liedjes en poëzie gaan ze de vraag aan: waar ging het mis? Een geïmproviseerde keuringsdienst van waarde, voorbij de productieprocessen van voedselwaren en andere consumentenproducten. Een zoektocht naar antwoorden in complottheorieën, mythes en roddels. PROTECT ME FROM WHAT I WANT is een bonte poging om hedendaagse machtsstructuren te bevragen door in te zoomen op de details. OPROER Oproer is een nieuw landelijk initiatief van acht producerende ontwikkelinstellingen voor theatertalent. Likeminds, Podium Bloos, Werkplaats Walhalla, Karavaan, Via Zuid, Theater de Generator, De Nieuwe Oost, Grand Theatre en Explore the North bundelen hun krachten om een duurzamer makers klimaat te realiseren. In de eerste lichting zal Oproer acht makers een plek bieden binnen het netwerk en voor ten minste drie seizoenen zichtbaar zijn in de Nederlandse theaters. Oproer wordt mogelijk gemaakt door het VriendenLoterij Fonds, dankzij een extra schenking van de VriendenLoterij. Hiermee kan Oproer nieuwe producties ontwikkelen en een intensieve samenwerking binnen het netwerk aangaan. Over de makers HYPERPOËZIE is het literaire collectief van Mees van Rijswijk, Marieke Ornelis en Johannes Lievens. Gewapend met hun pennen en een drumcomputer veroveren ze je hart, je taal en je verbeelding. Het werk van HYPERPOËZIE is een aanklacht tegen het compromis, een poëtisch manifest voor plezier maken terwijl alles omvalt.

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Naakt voor de rechter
Naakt voor de rechter

Naakt voor de rechter

Saskia Belleman, Petra Urban en Wilson Boldewijn

De rechtszaal gaat open, maar nu zit jij op de eerste rij. Saskia Belleman en Petra Urban nemen je mee langs spraakmakende strafzaken. Samen hebben ze al vele rechtszaken opgetekend. Saskia Belleman als rechtbankjournalist en Petra Urban als rechtbanktekenaar. Ze trekken bijna dagelijks samen op, Saskia doet verslag in woord, Petra in beeld. De afgelopen 16 jaar hebben Saskia en Petra bijna dagelijks in de rechtbank gezeten. Saskia heeft in die periode meer dan 250.000 tweets de wereld ingestuurd. In dit theatercollege vertellen ze over hun werk en de meest spraakmakende strafzittingen die ze volgden. Veel rechtszaken passeren de revue. Krankzinnige zaken maar ook hilarische. Onder andere de rechtszaken tegen Marco B. en Ali B., de zaak van de tramschutter, de wildplaszaak van Marco Kroon, de moord op Lisa, het klaphamerdrama, de zittingen met topcrimineel Willem Holleeder, de Marengo-zaak en Hermès-sjaalzaak. De tekeningen van Petra worden gebruikt bij de zaken die ze bespreken. Moderator van deze avond is journalist en presentator Wilson Boldewijn, die jarenlang actief was als rechtbankverslaggever en de misdaadwereld op de voet volgt. Waarom beginnen rechtszaken zelden op tijd? Wordt er ook gelachen in de rechtszaal? Waarom laat de techniek het vaak afweten? Wat is de beste plek voor Petra Urban in de rechtszaal? En waarom wordt ze regelmatig tegengewerkt? Waarom is het zo lastig om te weten welke rechtszaak wanneer behandeld wordt? Waarom zijn de slachtofferverklaringen zo belangrijk? Saskia en Petra geven aan waar ze tegenaan lopen en geven u het verhaal erachter. Saskia Belleman is hét gezicht van de Nederlandse rechtbankjournalistiek. Sinds 2010 is ze rechtbankverslaggever voor De Telegraaf. Ze schuift veelvuldig aan als duider bij televisietalkshows en op X doet ze minutieus verslag van strafzaken. Ze leidt haar volgers onvermoeibaar door het juridische woud. Haar podcastserie Zij is van mij werd in 2024 bekroond met de Dutch Podcast Award in de categorie journalistiek. In deze podcast zoekt Saskia Belleman naar antwoorden op vragen over femicide. In 2024 ontving ze ook de Anker & Anker-prijs van de vereniging van strafrechtadvocaten. In het voorjaar van 2025 werd ze dubbel bekroond, ze werd verkozen tot Journalist van het Jaar 2024 en ze kreeg de Machiavelliprijs wegens haar opmerkelijke prestatie op het gebied van publieke communicatie. Saskia Belleman wordt geprezen om haar feitelijke verslaglegging en de manier waarop ze de rechtspraak toegankelijk maakt voor een groot en breed publiek. Petra Urban is de meest besproken rechtbanktekenaar van Nederland. Haar tekeningen zijn uiterst gedetailleerd, haar werk is van fotorealistische kwaliteit. Als kunstenaar in de journalistiek beschikt ze als een van de weinigen over een perskaart. De regels verbieden de aanwezigheid van fotografen in de rechtszaal, tekenaars zijn de enigen die een beeld mogen schetsen van verdachten, rechters en officieren van justitie. Haar tekening zijn vaak ‘beangstigend goed’, ze probeert de emotie te vatten. Sinds 2015 tekent ze digitaal, op een iPad, waardoor ze in staat is om een tekening rechtstreeks vanuit de zaal naar de redactie te sturen. Wilson Boldewijn is een Nederlands presentator en journalist. Bij de Amsterdamse zender AT5 presenteerde hij onder meer het AT5-nieuws en De Zwoele Stad. Later was hij te zien als verslaggever en presentator van Editie NL op RTL 4. Sinds 2017 is hij online te zien bij De Telegraaf, op de site en in de apps van de krant. Hij schreef een biografie over Nederlands bekendste beroepsinbreker Octave Durham, Meesterdief en een biografie over de Kickboks-Godfather van de Mike Passenier (Big Mike). In mei 2025 verscheen Opkomst en ondergang van The Hurricane over MMA-vechter Gilbert Yvel. Wilson was jarenlang rechtbankverslaggever en volgt de misdaad op de voet. Samen met Saskia Belleman maakt hij de podcasts De Zaak Ontleed en Zij is van mij.

Vanaf vr 22 jan · 1 speeldatum die past

Opvoeden, hoe dan…!?
Opvoeden, hoe dan…!?

Opvoeden, hoe dan…!?

Ilse van den Heuvel en Marieke van Ginneken

Een avond vol eyeopeners, praktische tips, zelfspot en herkenning over opvoeden. Bovenaan in de lijstjes van ‘De mooiste dag van je leven’ staat met stip de geboorte van een kind. Maar ja, daarna begint de ellende van het opvoeden. Heb je weleens met de handen in het haar gezeten omdat je kind niet naar je luistert? En vraag jij je af hoe je rustig kunt blijven als je tiener ontploft? Dan is deze avond iets voor jou. Op humoristische en inspirerende wijze nemen Marieke van Ginneken en Ilse van den Heuvel – bekend van de populaire ‘Geweldloze Podcast’ – je mee in de wereld van Verbindend Gezag en Geweldloos Verzet. Dat doen ze niet met droge theorie, maar aan de hand van herkenbare situaties, rake inzichten en een flinke dosis zelfspot. Je krijgt ongevraagd advies, leert waarom straffen en belonen vaak niet werkenen ontdekt hoe je als opvoeder stevig in je schoenen kunt blijven staan, zonder de verbinding te verliezen. Er wacht een avond vol eyeopeners, praktische tips en vooral: herkenning. Of je nu ouder, verzorger of leerkracht bent: je verlaat het theater gegarandeerd met nieuwe energie én een frisse blik op opvoeden. Want opvoeden doe je zo!

Vanaf do 25 mrt · 1 speeldatum die past