Programma

Een grootse, warme en inspirerende ode aan menselijkheid ter ere van het Franciscaans Jubileumjaar. Franciscus wil een beroemde ridder worden, maar dat loopt niet zoals gepland. Na deze mislukking volgt hij zijn hart en gooit hij zijn leven radicaal om. Franciscus van Assisi leefde rond 1200. De musical die Bas en Cissy Suijkerbuijk voor het Franciscaans Jubileumjaar schreven, toont hem menselijk, kwetsbaar, vol humor en vol vuur. Schitterende muziek, dans en meerstemmige koorpartijen brengen de innerlijke strijd en de spirituele bevrijding van Franciscus dichtbij. We zien een mens die ontdekt dat ware rijkdom ontstaat in eenvoud, liefde en vrede. Een eeuwenoud verhaal dat na 800 jaar nog altijd herkenbaar is. Franciscus van Assisi Franciscus is een jongeman uit een welvarende familie in Assisi, een stadje in Midden-Italië. Hij leeft rond het jaar 1200. Zijn vader is stoffenhandelaar en doet goede zaken. Franciscus geniet met volle teugen van de vrolijke kant van het leven en droomt ervan een beroemde ridder te worden. Dat loopt echter niet zoals verwacht. Vanuit een donkere kerker begint zijn tocht naar een nieuw bestaan - een weg die hem leidt langs oorlog en angst, maar ook langs visioenen, wonderen en Gods stem die hem roept tot iets groters. Het Franciscusjubileumjaar In de musical die Bas en Cissy Suijkerbuijk speciaal ter ere van het Franciscusjubileumjaar schreven, volgen we Franciscus op belangrijke momenten in zijn leven: de ontmoeting met de melaatse die zijn hart opent, de opdracht bij San Damiano die zijn leven keert, de uitbouw van een nieuwe gemeenschap, zijn reis naar de sultan in het Oosten en uiteindelijk de diepe eenvoud van de eerste kerststal in Greccio. Deze familiemusical is een grootse, warme en inspirerende musical voor jong en oud: een ode aan menselijkheid, geloof, kwetsbaarheid en het kruis en de moed om opnieuw te beginnen.

Vanaf zo 29 nov · 1 speeldatum die past

Vajèn van den Bosch

De wereldberoemde musical Evita bestaat 50 jaar en dat wordt groots gevierd! Beleef het prachtige meesterwerk in deze muzikale uitvoering zoals het bedoeld is: als musicalconcert, volledig in het Engels gezongen door topsolisten Vajèn van den Bosch (Eva Péron) en Milan van Waardenburg (Che Guevara). Zij worden begeleid door een dertigkoppig orkest en een groot koor op het toneel. De overige rollen worden op een later moment bekend gemaakt. Wereldhit Het legendarische duo Tim Rice en Andrew Lloyd Webber bracht in november 1976 het conceptalbum Evita uit met daarop natuurlijk het nummer dat in één klap een wereldhit werd: Don’t Cry For Me Argentina. Ook in Nederland stond de hit maar liefst tien weken op nummer één in de top 40. Zo werd de musical over het leven van de beroemde Argentijnse actrice en presidentsvrouw Eva Péron een van de meest geliefde musicals allertijden. Gouden jubileum Om dit gouden jubileum te vieren, presenteren Albert Verlinde en Huub van den Heuvel met House of Entertainment en in nauwe samenwerking met LW Entertainment deze unieke tournee die in slechts acht Nederlandse theaters te zien is. Podcast Vijftig jaar nadat het oorspronkelijke rockalbum van Evita verscheen, wordt dit bijzondere jubileum gevierd met een nieuwe productie én een eigen podcast. In Evita: het 50-jarig jubileum - De Podcast nemen musicalsterren Vajèn van den Bosch en Milan van Waardenburg de luisteraars mee in de wereld van deze iconische musical en gaan ze met elkaar in gesprek over de nieuewe bijzonder uitvoering. Nu te luisten via Spotify.

Vanaf wo 16 dec · 1 speeldatum die past

Paul de Leeuw

Een musical comedy vol scherpe satire en herkenbaar Hollands ongemak. De makers van Ver van je bed (8 Musical Award-nominaties) brengen We zijn toch familie, met Paul de Leeuw als vader Evert en Annick Boer als moeder Marjan. Wanneer de familie Polman op een ouderwets familieweekendje naar de Veluwe gaat, hoopt Evert, ondanks de scheiding van Marjan weer dichter tot zijn kinderen – Hannah en Pieter – te komen. Maar Marjan komt niet alleen: ze heeft haar nieuwe partner Jan Dirk meegenomen, een hyperenthousiaste lifecoach én saunameester die niets liever wil dan onderdeel worden van deze familie. De verhitte discussies over familiegeschiedenis, pensioen, ouderschap, carrière, het milieu, private zorgwoningen en de toekomst zorgen ervoor dat de spanning tijdens het weekend al snel oploopt. Tussen het sjoelen, de strikte huisregels en de opgietsessies in de Finse Löyly doet het gezin verwoede pogingen om het te allen tijde gezellig te houden. Maar hoe lang lukt dat nog? Wie is er bang voor de waarheid? En wie is er bang voor de Veluwse wolf? In een wereld die continu in beweging is, vol chaos, oorlogsdreiging, klimaatverandering, AI-ontwikkelingen en polarisatie, is er in ieder geval altijd nog één zekerheid: de plek waar je vandaan komt. En de mensen om je heen die jij jouw familie mag noemen. Komt dit gezin nog tot een gezamenlijk happy end, of blijven ze vastzitten in deze geforceerde familieopstelling? En hoe zit het met die wolven buiten, kunnen we die niet gewoon afschieten? ‘Paul de Leeuw staat garant voor kwaliteit, een gulle lach vanuit de zaal en een feilloze timing bij het brengen van zijn teksten.‘ (★★★★Musicalsites) ‘Een vrolijk, vermakelijk verhaal met inhoud.‘ (Theaterkrant) Extra informatie: Voor deze voorstelling geldt een max. van 4 kaarten per persoon. We zijn toch familie is dé actuele, humorvolle en herkenbare musical comedy van schrijftalent Maarten Hopman, bekend van De Speld en Even tot hier. Deze musical is een mengvorm van cabaret en musical, waarbij het actuele en maatschappijkritische van cabaret wordt gecombineerd met het grootse en meeslepende van musical. Een voorstelling met gloednieuwe muziek van componist Ezra van Nassauw. Regisseur Owen Schumacher is bij het grote publiek bekend geworden door Koefnoen en het Sinterklaasjournaal.

Vanaf vr 8 jan · 1 speeldatum die past

De mooiste songs uit bekende musicals

MUSICALS IN CONCERT Van Broadway naar Heerlen! Maak je klaar voor een avond vol glitter, glamour, kippenvelmomenten en spectaculaire choreografieën. Dansstudio Maastricht en Gwen van Genderen Vocal Coach bundelen hun krachten voor een unieke avond waarin de magie van musical tot leven komt. Van de passie van the Phantom of the Opera tot spectaculaire showstoppers van The Greatest Showman en Moulin Rouge. Laat je meevoeren door bekende melodieën, indrukwekkende zang en bruisende dans. Een avondvullend programma waarin het Cultuurhuis verandert in een echt Broadway theater.

Vanaf za 23 jan · 1 speeldatum die past

Niets komt tussen Jack & Rose, behalve Céline Dion!

De internationale hitsensatie Titanique meert aan in Nederland! Een over de top musical waarin de iconische film Titanic een hilarische remix krijgt. Met niemand minder dan Céline Dion ‘herself’ aan het roer! Verwacht knetterende humor, megahits die je gegarandeerd meezingt en een plottwist die je niet ziet aankomen. De musical die vertelt wat er écht is gebeurd op het noodlottige schip… tenminste, volgens Céline Dion. Of zong ze alleen de titelsong?! Met haar grootste hits als My Heart Will Go On, All By Myself en To Love You More komt het ‘ware’ verhaal eindelijk bovendrijven. Over de hele wereld is Titanique uitgegroeid tot dé publiekslieveling: bekroond met grote theaterprijzen en overladen met sterren. Verwacht glitter, drama, vocaal geweld en tranen van het lachen. Titanique is niet zomaar een musical, het is een fenomeen. www.titanique.nl ⭐⭐⭐⭐⭐ De Telegraaf “Enthousiasme spat af van Titanique: hoge grapdichtheid, pikante humor en hilarische Céline Dion.” ⭐⭐⭐⭐⭐ Musicalsites “Titanique is Fantastique!” en: “Meer dan vijf sterren op toneel, in een vijf sterren productie!” Leeftijdsadvies Titanique bevat expliciet taalgebruik, seksueel getinte grappen, stroboscopische lichtflitsen en geluidseffecten en een verwijzing naar suïcide. Vanwege de inhoud van de voorstelling wordt een minimumleeftijd van 14 jaar aanbevolen. Ouders en begeleiders wordt geadviseerd zelf te beoordelen of de voorstelling geschikt is voor jonge bezoekers. TITANIQUE bevat expliciet taalgebruik, seksueel getinte grappen, stroboscopische lichtflitsen en geluidseffecten. Vanwege de inhoud van de voorstelling wordt een minimumleeftijd van 14 jaar aanbevolen. Ouders en begeleiders wordt geadviseerd zelf te beoordelen of de voorstelling geschikt is voor jonge bezoekers.

Vanaf vr 26 mrt · 3 speeldata die passen

Shanna Slaap

Een aanstekelijke musical met heerlijke songs, verbluffend poppenspel, hilarische comedy en één levensgevaarlijke diva. Vele generaties raakten in de bioscoop en daarvoor nog door de roman verliefd op de 101 zwart-witte viervoeters. Nu is dat spannende verhaal eindelijk live te beleven in het theater. Cruella de Vil Een jonge man en vrouw (Samir Hassan en Shanna Slaap) raken letterlijk met elkaar verstrikt dankzij hun prachtige dalmatiërs. Samen vormen ze een liefdevol gezin, helemaal wanneer het gelukkige hondenpaar een nest schattige puppy’s krijgt. Maar dan verschijnt Cruella de Vil: elegant, glamoureus maar levensgevaarlijk. Zij droomt van een jas van zwart-wit-gevlekt bont en zet haar zinnen op de pups. Wat volgt, is een spannende en hilarische reddingsmissie om de pups in veiligheid te brengen. 101 Dalmatiërs - de Musical is een aanstekelijke musical over familie, liefde en onvoorwaardelijke trouw, vol heerlijke songs, verbluffend poppenspel, een kleine traan en heel veel lach. De rol van Cruella de Vil wordt in Theater Heerlen gespeeld door Cystine Carreon* (Gooische Vrouwen, Dear Evan Hansen, Miss Saigon). Puppyvoordeel en roedelvoordeel Ook voor dove en slechthorende bezoekers Tijdens de voorstelling zaterdag 17 april om 14:00 uur is er een Tolk Nederlandse Gebarentaal (tolk NGT) van Stichting Theater met Tolk aanwezig. Een tolk NGT staat bij een voorstelling op het toneel en ondersteunt de handeling met gebaren. Er zijn plaatsen in de zaal gereserveerd voor doven en slechthorenden, waarbij er goed zicht is op het spel én de tolk, zodat mimiek, mondbeeld en de gebaren goed te volgen zijn. Heb je vragen of wil je tickets bestellen? Neem dan contact op met onze afdeling Tickets & Service via Whatsapp of balie@plt.nl.

Vanaf vr 16 apr · 1 speeldatum die past

Gaia Aikman

De tijdloze muziek van Whitney Houston vormt het kloppend hart van deze show. Geniet van wereldhits als I Wanna Dance with Somebody, Greatest Love of All en natuurlijk I Will Always Love You. Beleef een moderne, spectaculaire concertshow waarin twee werelden samenkomen. Wereldster Rachel Marron leeft in de spotlights, omringd door fans en verwachtingen. Wanneer voormalig geheim agent Frank Farmer wordt ingehuurd als haar bodyguard, ontstaat een intense dynamiek tussen aantrekken en afstoten. Wat begint als een professionele opdracht, verandert langzaam in een meeslepende en gevaarlijke strijd tussen plicht en gevoel terwijl een dreigende stalker steeds dichterbij komt. The Bodyguard is meer dan een musical: het is een verhaal over liefde, vertrouwen en verbinding in een wereld vol druk en risico’s. Een energieke, indrukwekkende show die je nog lang bij zal blijven. Gouden Rang Deze voorstelling heeft een Gouden Rang met de allerbeste plaatsen in de zaal. Selecteer het aantal tickets dat je wilt bestellen. Na 'Zoek tickets' kun je indien nodig je stoelkeuze wijzigen en stoelen in de Gouden Rang kiezen. De middagvoorstelling van 6 juni is ook toegankelijk voor publiek met een visuele beperking Een blindentolk van Komt het Zien! verzorgt live audiodescriptie. Alleen blinden en slechtzienden kunnen dit horen via een draadloze koptelefoon. Vooraf geeft de blindentolk ook extra uitleg over het decor en de kostuums en is er een meet & feel inleiding. Heb je een visuele beperking, kies in het bestelproces voor de tickets waar 'met blindentolk' bij staat. Je ontvangt voorafgaand aan de voorstelling nog een servicemail met verdere praktische informatie. Heb je vragen, bestel je liever telefonisch of kom je met een blindengeleidehond? Neem contact op met de kassa via kaartverkoop@theaterdevest.nl.

Vanaf wo 22 sep · 1 speeldatum die past

Buddy Vedder

Wanneer bij Emile jong-alzheimer wordt vastgesteld, besluit hij zijn veilige maar verstikkende omgeving achter zich te laten. In een impuls koopt hij een camper en plaatst een oproep voor een reisgenoot. De mysterieuze Joanne reageert. Samen beginnen ze aan een onverwachte roadtrip die hen confronteert met herinneringen, verlangens en de vraag hoe je verder leeft wanneer de toekomst zo onzeker is. Het resultaat is een ontroerende theatervoorstelling waarin verhaal en muziek elkaar versterken. Al het blauw van de hemel raakt aan thema’s die iedereen herkent: verlies, hoop, opnieuw beginnen en de moed om jezelf onder ogen te komen. Een troostrijke ervaring voor iedereen die ooit iemand, misschien wel zichzelf, is kwijtgeraakt. 'Al het blauw van de hemel' is een gloednieuw muziektheaterstuk gebaseerd op de gelijknamige bestseller van Mélissa Da Costa. Buddy Vedder en Shelley Bos vertolken de hoofdrollen in deze intieme, doorleefde musical play, geregisseerd door Daan Wijnands, met teksten van Max Roijé en muziek van Mark Kuypers. Van ieder verkocht theaterkaartje gaat 1 euro naar Alzheimer Nederland, ter bevordering van onderzoek naar de ziekte van Alzheimer. Over Buddy Vedder, Shelley Bos en Neos Theater Buddy Vedder is acteur, presentator en zanger. Hij speelde hoofdrollen in musicals als 'Saturday Night Fever', 'Het Was Zondag in het Zuiden' en 'Soldaat van Oranje'. Ook schitterde hij in De Komedie over een Bankoverval en diverse edities van 'The Christmas Show'. Daarnaast is Buddy een vaste verschijning bij RTL 4, waar hij te zien is in populaire programma’s als Stars on Stage en The Masked Singer. Shelley Bos schitterde afgelopen theaterseizoen naast Jeroen Spitzenberger in 'Cyrano'. Eerder speelde ze onder meer in 'Midzomernachtsdroom' van Theater Oostpool. Dankzij haar oprechte spel en sterke vocale kwaliteiten, wordt ze gezien als één van de grote talenten van haar generatie. Producent Neos Theater: Na meerdere jaren voor de meest uiteenlopende gezelschappen te hebben gewerkt, voelde Buddy Vedder dat de tijd rijp was om zijn eigen verhalen te vertellen. Voorstellingen die blijven plakken, die niet alleen entertainend zijn, maar ook het publiek laten nadenken. Geïnspireerd door zijn Griekse roots en de ambitie om nieuwe verhalen te vertellen is Neos Theater geboren. Quotes van de partners Quote AFAS Theater: '''Een aangrijpend en maatschappelijk relevant verhaal, bevlogen makers en een ondernemende mindset; dáár gaan we als AFAS Theater op aan.'' Quote Toneelgroep Maastricht: ''Toneelgroep Maastricht en Buddy Vedder zijn al jaren lang sterke partners dankzij verschillende gezamenlijke producties. Vanuit die gedeelde geschiedenis steunen we Buddy graag in dit nieuwe, ambitieuze project. We herkennen in Neos Theater hetzelfde ambitieuze, ondernemende DNA dat ons typeert. Daarom dragen we dit initiatief een warm hart toe en ondersteunen dit project met veel plezier, waar we kunnen.'' Quote Alzheimer Nederland: ''Alzheimer Nederland draagt deze voorstelling een bijzonder warm hart toe! Dementie is voor veel mensen helaas nog een taboe en dat terwijl we er vrijwel allemaal wel mee te maken krijgen. 'Al het blauw van de hemel' vertelt het verhaal over een man met alzheimer op jonge leeftijd. Meer nog dan dat gaat het over vriendschap en kwetsbaarheid. Over alles uit het leven halen als je weet dat het eerder eindig is dan je had gehoopt. Wij vinden het mooi dat Buddy dit verhaal nu naar de theaters brengt en het gesprek hierover opent. Met een lach en een traan.''

Vanaf za 16 okt · 1 speeldatum die past

Romana Vrede

Een Groter Verhaal is grappig, verbeeldingsrijk en talig. Een liefdesverklaring aan de wereld en een zoektocht naar hoe je erbij blijft. “We maken een voorstelling over liefde. Zoals elke voorstelling over liefde gaat. Liefde voor het leven. Voor wat leeft.” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. In de nieuwe voorstelling van Bureau Vergezicht & Romana Vrede komen twee onderwerpen bij elkaar die niet vanzelfsprekend bij elkaar lijken te horen: de klimaatcrisis en ons koloniale verleden. En dat maakt wat los. Want als je iets over de klimaatcrisis wilt weten, ga je niet naar een slavernijmuseum. Maar wat als het eigenlijk een groter verhaal is? Uitbuiting van mens, dier, land en lucht is zo oud als de mensheid zelf, maar het kolonialisme schaalde die uitbuiting op en die schaal is wat we nu de klimaatcrisis noemen. We hebben het woord dus vervangen, maar niet het systeem, dat leeft nog steeds voort. De aarde behandelen we als supermarkt, dieren hebben minder rechten dan cruiseschepen en Mars is het nieuwe koloniale project van techbro’s. Na de bekroonde voorstellingen De zaak Shell, Beste Mensen en Een stukje naar de mensen toe gaan Bureau Vergezicht en Romana Vrede op zoek naar het antwoord op de vraag: hoe blijf je erbij in duistere tijden? En daarvoor kijken ze niet alleen vooruit, maar ook naar het moment dat alles nog mogelijk leek. Voor Romana was dat in de jaren tachtig. Bij de muziek van Bob Marley en de Eurythmics. Bij zondagmiddagen op de bank. Vanuit haar persoonlijke herinneringen en jaren 80-classics neemt ze je mee in een groter verhaal. Over hoe wij de aarde vormden en zij uiteindelijk ons. “Maar wat we wel kunnen doen, is onszelf bevragen. Ons afvragen, zoals bell hooks schrijft in All about Love: is het liefde, van waaruit ik handel?” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. Romana Vrede in Een Groter Verhaal: “Weet je nog vroeger? Dan ging je een dagje uit, naar de kaasmarkt in Alkmaar bijvoorbeeld. En dan zei mijn moeder altijd: als je me kwijt bent, ga dan terug naar het moment dat je me voor het laatst zag. En dat zijn we volgens mij collectief allemaal aan het doen, met ons verlangen naar vroeger. Terugzoeken naar het moment dat we nog niet verdwaald waren.” Schrijver Anoek Nuyens: “De afgelopen decennia zijn het vooral wetenschappers en politici geweest die de toon van het klimaatdebat hebben gezet. Dat heeft veel waardevol onderzoek opgeleverd. Nu is het tijd om het stokje over te nemen en die kennis om te zetten in grootse en meeslepende verhalen waar mensen hun identiteit naar gaan vormen en naar gaan leven. Verhalen hebben een transformatieve kracht, want met een goed verhaal beschrijf je de wereld niet alleen, je schrijft de wereld ook vóór. Het is tijd dat we nieuwe verhalen gaan vertellen.” Over de makers Romana Vrede is een veelgeprezen maker/acteur, bekend van film- en tv-producties en van haar rollen in voorstellingen bij Het Nationale Theater. Bureau Vergezicht is het theatergezelschap van Anoek Nuyens, Erik Whien en Rebekka de Wit. Samen maken zij onderzoekende en meeslepende verhalen over macht, klimaat en gedeelde verantwoordelijkheid. Het gezelschap zet burgers, multinationals en politiek aan tot denken en handelen ver voorbij de theaterzaal. Eerder maakten zij De zaak Shell en Een stukje naar de mensen toe.

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

Blind date mit doebbel D

Een onvervalste klucht. In de najaarsproductie brengt Het Streektheater een onvervalste klucht op de bühne. Desiree heeft zich door haar vriendin over laten halen om op een blind date te gaan in een hotel. Zij verdenkt haar man ervan vreemd te gaan. Als de man van de date haar eigen man blijkt te zijn, laat ze haar vriendin invallen. Als die vervolgens bij de verkeerde man aanschuift begint de chaos. Het hotel is ook nog eens onderbezet, en een uitzendkracht is niet op komen dagen. Niets is wat het lijkt. Bijna niemand is in dit stuk wie hij of zij zou moeten zijn. En alle acties om elkaar te helpen pakken verkeerd uit en maken de chaos alleen maar groter. Kortom: hilariteit alom! Blind date mit doebbel D is een bewerking van Blind date met dubbel D van Jeroen Antonis.

Vanaf wo 18 nov · 3 speeldata die passen

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

Vanaf di 1 dec · 1 speeldatum die past

Via Zuid

Begin je theateravond met een Sneak Peek van makers die verbonden zijn aan Via Zuid: talentvolle podiumkunstenaars met Limburgse wortels of ambities. Makers die het huidige theaterlandschap bevragen en grenzen verleggen. Met nieuwe vormen, onverwachte invalshoeken en urgente verhalen. Je ziet korte presentaties van werk in ontwikkeling. De makers geven een inkijkje in hun proces en delen wat hen drijft. En jij kan als klankbord helpen om hun ontwikkeling mee vooruit te stuwen. Daarna is er soep. Tijdens de soep blik je samen terug op wat je hebt gezien. Je ontmoet de makers en andere bezoekers. En je maakt alvast kennis met de voorstelling die volgt: De erfenis van Toneelgroep Maastricht. Een vloeiende, warme overgang van de makers van morgen naar de theatertop van nu. Wat je eerder zag, besprak en voelde, neem je weer mee de zaal in.

Vanaf wo 9 dec · 2 speeldata die passen

Louis van der Waal

Hoezo die twee!? Omdat kunst de wereld misschien toch kan redden… Joseph Beuys maakte na de tweede wereldoorlog furore in de kunsten. Hij geloofde dat ieder mens kunstenaar was en met kunst de wereld kon veranderen. Daarom wilde hij iedereen toelaten in zijn lessen op de kunstacademie. Was Adolf Hitler, aspirant-schilder die tweemaal is afgewezen voor de kunstacademie, dan wel een dictator geworden? Als nazi-leider zette Hitler hard in op kunst als propagandamiddel en bestempelde alle kunst die niet het nazi-ideaal uitdroeg als ‘ontaard’. Beuys was naast kunstenaar ook politiek activist en richtte de Duitse Groenen mee op. In I Like Art and Art Likes Me wordt kunst uit haar veilige reservaat getrokken en gebruikt om een ideologische oorlog te voeren. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA waarvoor schrijfster Annet Bremen samen met haar het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Silke van Kamp Silke van Kamp is theater- en filmregisseur. Ze creëerde bij Het Zuidelijk Toneel samen met schrijver Annet Bremen de voorstelling F*CK LOLITA. Dit blies niet alleen het publiek, maar ook de pers van de sokken. Silke brengt actuele thema’s en taboes op directe wijze over op haar publiek. In haar werk onderzoekt ze hoe het individu zich tot de massa verhoudt. Ze stelt sociale constructen aan de kaak en legt maatschappelijke dynamieken bloot. Met haar acteurs creëert ze herkenbare personages van vlees en bloed. Haar voorstellingen en tekst-regies zijn rauw en intiem, maar gelaagd en gevleugeld met humor. Muzikaal, fysiek, schurend, eerlijk. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA (winnaar Toneelschijfprijs 2026), waarvoor Annet Bremen naar idee van Silke het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Het Zuidelijk Toneel Het Zuidelijk Toneel is hét gezelschap van het zuiden en tourt vanuit thuisstad Tilburg door heel Nederland en Vlaanderen. De kleinste tot grootste spelarena’s worden bestormd door het vaste ensemble van zes echte speelbeesten. Deze worden eerder opgejut dan getemd door de eerste vrouwelijke artistiek leider van het gezelschap Sarah Moeremans. Samen met een kleurrijke bende aan huisregisseurs maakt Het Zuidelijk Toneel voorstellingen die je opwinden, aangrijpen, en opladen met nieuwe energie. Inleiding Laat je tijdens de inleiding meenemen in het vooronderzoek van deze voorstelling: Is het gevaarlijk om kunst te maken over Adolf Hitler? Kan kunst de wereld redden? Hoe spannend is het om na te denken over wat als...? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

Vanaf wo 9 dec · 1 speeldatum die past

Mark Rietman

’s Werelds beroemdste detective in een nieuw moordmysterie Een avond theater op het puntje van je stoel. Er zijn maar weinig personages die zo tot de verbeelding spreken als ’s werelds beroemdste detective: Sherlock Holmes. Met zijn scherpe observaties, briljante logica en mysterieuze uitstraling weet hij al generaties lang publiek te intrigeren. En nu komt hij naar het theater in een spannend nieuw moordmysterie. Wanneer een bekende vrouw onder verdachte omstandigheden overlijdt, lijkt de zaak al snel opgelost. De schuldige lijkt gevonden en alles wijst op een logisch, sluitend verhaal. Maar Sherlock Holmes neemt daar geen genoegen mee. Zijn instinct zegt dat er meer speelt. Samen met Dr. Watson duikt hij dieper in de zaak. Wat begint als een ogenschijnlijk helder mysterie, verandert al snel in een web van verborgen motieven, geheimen en persoonlijke belangen. Achter elk alibi schuilt een nieuwe vraag en elke aanwijzing leidt naar een onverwachte wending. Terwijl Holmes en Watson de puzzel stukje bij beetje ontrafelen, wordt duidelijk dat achter deze zaak meer schuilt dan alleen een misdaad. Oude gevoelens, onuitgesproken verlangens en onverwachte connecties maken het mysterie persoonlijker dan Holmes lief is. Het publiek wordt uitgedaagd om zelf mee te puzzelen: welke aanwijzingen doen er écht toe? Wie spreekt de waarheid en wie verbergt iets? Hoe goed kennen we de mensen om ons heen eigenlijk? Sherlock Holmes is een meeslepende detective vol spanning, humor en intrige, een avond theater die je op het puntje van je stoel houdt en nog lang blijft nazinderen. Zoals Sherlock Holmes zelf zegt: “Hoe vaak heb ik jullie al gezegd dat wanneer je het onmogelijke hebt uitgesloten, wat overblijft – hoe onwaarschijnlijk ook – de waarheid moet zijn.” De vraag is alleen: Kun jij de waarheid vinden vóór Sherlock Holmes dat doet? Cast: Mark Rietman, Ferdi Stofmeel, Fockeline Ouwerkerk / Peggy Vrijens (delen de rol)*, Myrthe Burger, Finn Poncin, Lois Senger, Marthe Ledegang, Benjamin Jas *) In Spijkenisse zal Fockeline Ouwerkerk de rol spelen in beide voorstellingen.

Vanaf za 9 jan · 2 speeldata die passen

NTF Jury-Selectie

We vieren in 2027 de derde editie van het Nederlands Theater Festival Heerlen. Het NTF is het moment in het theaterseizoen waarop de mooiste, meest indrukwekkende voorstellingen van vorig jaar te zien zijn. Deze voorstellingen zijn gekozen door onafhankelijke vakjury’s uit Nederland en Vlaanderen. Het NTF Heerlen balt minimaal vier voorstellingen uit dat programma samen in een weekend met daaromheen zowel inhoudelijke als gezellige ontmoetingen en livemuziek. Daarnaast is er ruimte om kennis te maken met jonge makers uit de stal van talentmakelaar Via Zuid, die werkzaam zijn in Limburg. Voor de professionals uit de culturele sector is er een PRO-programma met inspirerende gesprekken en sprekers over actuele onderwerpen. Een prikkelende mix van toneel, muziektheater, jeugdtheater en meer Welke voorstellingen je in Heerlen kunt zien, maken we dit najaar bekend. De nominaties waaruit de selectie wordt samengesteld, worden later dit voorjaar bepaald. Verwacht een prikkelende mix van toneel, muziektheater, jeugdtheater, cabaret en meer. Minimaal vier voorstellingen vormen samen met een verdiepend randprogramma het hart van het festival. Zo organiseren we voorafgaand aan de voorstellingen een talkshow waarin we vooruitkijken, en waarin Via Zuid-makers een korte impressie geven van hun werk. Passe-partout voor earlybirds

Vanaf vr 22 jan · 1 speeldatum die past

DE HOE

In 2025 waagde DE HOE zich aan het maken van een sitcom op het toneel, een megalomaan plan dat alleen maar kon eindigen met gefnuikte ambities, gebroken harten en geknakte ego’s. Tegen alle wetten van de logica in slaagden de spelers toch in hun opzet. DE SITCOM werd een triomf en overtrof zelfs Opening Night, jubelde een recensent. Maar stel dat de complexe creatie achter de schermen haar tol had geëist. Wat als de groep in werkelijkheid op barsten stond, op een haar na uit elkaar gespeeld was? Extern succes, intern conflict. En dan de vraag: wat nu? Wat nu in godsnaam gedaan? Een comeback maken, natuurlijk, maar waarnaartoe? DE SITCOM eindigde met een existentiële dooltocht van lynchiaanse proporties, op zoek naar een uitweg uit de eindeloze lacherigheid. Precies daar pikt DE HOE de draad weer op: wat treft het gezelschap aan in het hart van het labyrint? In DE SITCOMEBACK – tegelijk een spiegel, spin-off én een volledig op zichzelf staand stuk – pogen de leden van DE HOE een definitief voorlopig antwoord te geven op de vragen waar ze niet langer omheen kunnen draaien. Is het allemaal om te lachen of om te huilen? Wanneer wordt lichtheid ondraaglijk? En hoe word je weer de bezielde groep die je altijd al hoopte te zijn? "Het ensemble blijft, in de desoriënterende en oergeestige DE HOE-stijl, de mogelijkheden van het ambacht oprekken, en blijft sinds haar oprichting vernieuwen en grenzen verleggen." Juryrapport Theo d'Or voor de meest grensverleggende podiumprestatie (nominatie) "In DE SITCOMEBACK onderzoekt DE HOE op hilarische wijze begrippen als waarachtigheid, spelend leven en de (on)wenselijkheid van herhaling. Hoe bevrijd je jezelf uit de loop die je leven geworden is?" Shira Keller in NRC ●●●● Credits Van en met Ans Van den Eede, Greg Timmermans, Julie Boellaard, Natali Broods, Peter Van den Eede, Sweder de Sitter, Wannes Gyselinck en Willem de Wolf Scenografie en techniek Bram De Vreese, Bart Mommerency, Marthe Leon Thys en Bente Vennekens (stage) Eindregie Matthias de Koning Kostuums Lieve Pynoo Productie DE HOE Coproductie Het Laatste Bedrijf Met dank aan NTGent, c o r s o, Stadt Eupen – Sophie Waegeneer, Service public de Wallonie – Vincent Lognay, Vicky Mertens en poedel Donnie Met speciale dank aan Maya Met de steun van de Vlaamse overheid en de taxsheltermaatregel van de Belgische federale overheid via Casa Kafka Pictures en Gallop Tax Shelter "De unieke signatuur van de spelers staat garant voor meerduidig, prettig verwarrend theaterplezier. Met deze nieuwste voorstelling annex hulpkreet annex zelfonderzoek leiden ze hun toeschouwers met slimme metaforen en uitwaaierende zijpaadjes diep hun spiegelpaleis vol zelfcommentaar en existentiële twijfels in." Sander Janssens in de Volkskrant ★★★ "De collectieve therapiesessie mondt uit in een aanstekelijk schouwspel in klassieke, desoriënterende DE HOE-stijl. Elke poging om oprecht theater te maken sneuvelt en de grenzen tussen werkelijkheid en fictie, tussen spel en niet-spel en tussen theater en het echte leven delven wederom op komische wijze het onderspit." Nora de Bruine in Het Parool "Met DE SITCOMEBACK poogt het collectief krampachtig de ironie af te schudden om eindelijk eens bloedserieus en authentiek uit de hoek te komen. Het resultaat is theatraal vuurwerk." Robin Peeters in Theaterparadijs ★★★★ "DE SITCOMEBACK is een tragische komedie over in de spiegel durven kijken en vragen stellen, over het failliet van ironie als stijlmiddel, over je ziel verkopen aan de duivel, in dit geval in de gedaante van een zwarte poedel." Hein Janssen in Theaterkrant

Vanaf vr 22 jan · 1 speeldatum die past

Gillis Biesheuvel

Hete zomerdagen, nauwelijks lucht. Een vrouw zoekt verkoeling, cirkelend tussen raam en keukentafel, dag en nacht. De televisie op de tafel spuwt beelden, in het raam fonkelt zelfs overdag een ster.  Alleen de hond die aan de deur verschijnt kan de vrouw een glimlach ontfutselen. Een opdringere buurman zoekt contact: langs het raam, bij de deur en uiteindelijk zelfs aan tafel. Wat is hier aan de hand? Wat drijft deze vrouw, die ster, die hond en waarom ligt er plotseling een plas bloed op de keukenvloer? Aan het publiek om het verhaal te reconstrueren in dit tekstluwe theaterstuk dat als een beeldenpuzzel voor je opdoemt. In Silence of the Dogs verbeeldt Ada Ozdogan het verzet van een eenzame vrouw in een hectische en dreigende wereld. Dat doet ze opnieuw met een vette knipoog naar de filmwereld: Hitchcockiaanse suspense meetsTarentino-achtig geweld meets Chantal Akermans oog voor de vrouwelijke ervaring. Vorig seizoen won actrice Julia Ghysels een Theo d’Or voor haar Rol in Ada’s Holly Goosebumps, een theater-blockbuster geïnspireerd door iconische filmsoundtracks. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf vr 29 jan · 1 speeldatum die past

Thijs van de Meeberg

Sensationele solo naar de Netflixhit van Richard Gadd De Netflixhit Baby Reindeer komt naar de Nederlandse theaters! Dit op waarheid gebaseerde verhaal geeft een intiem en schrijnend beeld van de vijf jaar waarin komiek Richard Gadd werd gestalkt. De tienduizenden mails, honderden uren voicemails en vele ontmoetingen slingerden hem heen en weer tussen vernedering en verlangen, radeloosheid en verstikking. Gadd verwerkte zijn ervaringen in een aangrijpende one-man show en vertolkte later de hoofdrol in de gelijknamige serie op Netflix, een van de best bekeken en beoordeelde series van de streamingsdienst wereldwijd. Nu kruipt cabaretier Thijs van de Meeberg in de rol van Gadd. De unieke solo, rauw en levendig met een scherp gevoel voor humor, is voor het eerst te zien in Nederland. Lees het interview in het AD van 9 september. Triggerwarning: grof taalgebruik, omschrijving (seksueel) grensoverschrijdend gedrag.

Vanaf di 2 feb · 1 speeldatum die past

Psychologie in Theater

Jij wilt dolgraag die diepe verbondenheid voelen met je geliefde. Elkaar écht begrijpen. Liefdevol communiceren. Gewoon plezier hebben met elkaar. Welkom bij ‘Dichterbij’. De veelgeprezen theatershow die al tienduizenden (!) stellen én singles heeft geholpen aan die mooie relatie. Waar psychologen en theatermakers 6 jaar aan hebben gewerkt. Zodat jij als nooit tevoren ervaart hoe je de liefde krijgt waarnaar je verlangt. Tijdens een prachtige avond uit in het theater. Herkenbaar, hilarisch en ontroerend… Een frisse wind door theaterland. Met wie ga jij? Beleef deze magische theaterproductie over de liefde die met niets te vergelijken is: Je beleeft een onvergetelijke, unieke uitgaansavond. Vol humor, ontroering, herkenning en inzichten; Je daalt af naar die mooie diepere laag van seksualiteit en intimiteit waar velen zo naar verlangen; Je bent verzekerd van een enorme groei in je liefdesleven; Je gaat een heel nieuw avontuur aan! Of je nu single bent of 40 jaar getrouwd.

Vanaf wo 10 mrt · 1 speeldatum die past

Jelka van Houten

Topcomédiennes Jelka van Houten en Sanne Wallis de Vries schitteren in 'LIFT' , een nieuwe vlijmscherpe komedie van Kees Prins en Roel Bloemen. Twee jeugdvriendinnen zien elkaar na jaren terug op een begrafenis. De een geeft de ander een lift naar huis en die mondt uit in een bizarre en ontregelende roadtrip. Herinneringen, onbegrip, gemiste afslagen en confronterende kruispunten zijn de beproefde ingrediënten voor deze hilarische theateravond. Kees Prins en Roel Bloemen schrijven na het enorme succes van EEN MAN EEN MAN, met Pierre Bokma en Kees Prins en in herneming met Peter Blok en Peter Heerschop, opnieuw een absurde komedie over vriendschap. De aanstekelijk vileine humor is op het lijf geschreven van Jelka van Houten (o.a. Tropenjaren en LOL: Last One Laughing) en Sanne Wallis de Vries (o.a. Koefnoen, Hockeyvaders en Mees Kees). Voorafgaand aan de voorstelling 'LIFT' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is.

Vanaf do 18 mrt · 1 speeldatum die past

Pip Utton

De Engelse meesteracteur Pip Utton slaagt er als geen ander in om (historische) personages tot leven te wekken Na zijn succesvolle voorstellingen rond grootheden als Winston Churchill en Hitler, haalt hij nu Trump dichtbij. De Trump Organization verkoopt al met de karakteristieke petjes ‘Trump 2028’. Zou hij oprecht denken dat er een derde termijn als president voor hem in zit? Gelooft hij echt dat hij alles voor elkaar krijgt wat hij wil? Goed of slecht, Trump staat in elk geval garant voor entertainment. En ‘love him or hate him’, hem negeren zit er in elk geval niet meer in. In welke staat zal de wereld zijn, maart 2027, na tweeënhalf jaar trumpisme? En zal Pip Utton in staat zijn ook in de huid van deze karakteristieke man te kruipen? Zonder twijfel zal in maart 2027 in elk geval weer een fascinerende show van de hand van Pip Utton naar Nederland komen, eentje waar je niet omheen kan. Recensies "Meesterlijk theater." - De Volkskrant "Net als in zijn beroemde stuk Hitler, kruipt Utton heel overtuigend in de huid van een figuur die iedereen minstens een béétje kent." - Spits

Vanaf vr 19 mrt · 1 speeldatum die past

Tú Hoàng

Een dansvoorstelling vol verwarring, gevoeligheid, kraakheldere dans en misschien wel herkenning. In Can you ADD something to my ADD? van choreograaf en Korzo-maker Zino Schat geven vier dansers vorm aan Zino’s persoonlijke ervaringen met ADD. Ervaar hoe het is om te leven in een wereld die niet altijd met jou meebeweegt en een hoofd dat nooit stilstaat. Autobiografisch Can you ADD something to my ADD? is een verbeelding van verschillende aspecten van ADD, geïnspireerd op autobiografische ervaringen. Zino deed hiervoor onderzoek naar de oorsprong van zijn ADD en naar over- en onderprikkeling bij dansers en de effecten daarvan op hun lichaam. Op het toneel schetst hij een gezinssituatie, waarin hij inzoomt op de inwendige belevingswereld van een neurodivers persoon. Je ziet karaktereigenschappen die allemaal in één brein kunnen wonen: van hyperactiviteit tot hyperfocus, van supernieuwsgierig tot ronduit angstig. Een dansvoorstelling vol verwarring, gevoeligheid, kraakheldere dans en misschien wel herkenning. Een heldere missie Met deze voorstelling heeft Zino een heldere missie: “Ik wil bewustzijn creëren, laten zien wat er in een ADD-hoofd borrelt en mijn mede-ADD’ers laten voelen dat ze er mogen zijn.”

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Leo Spreksel

Drie dansers. Één podium. En een oude vraag die plotseling heel dichtbij voelt. In Devī onderzoekt Poernima Dance Company wat het vrouwelijke eigenlijk is — los van hoe we het altijd hebben gezien. Want wie zegt dat vrouwelijke en mannelijke kracht tegengesteld zijn? In deze voorstelling zijn ze dat niet. Ze horen bij elkaar. Ze zijn twee kanten van hetzelfde. Choreografe en danser Poernima Gobardhan vertaalt die gedachte naar beweging. Ze werkt vanuit Bharata Natyam, een klassieke Zuid-Indiase dansvorm, maar haar taal is van nu. Je hoeft niets te weten over die traditie om te voelen wat ze bedoelt. De muziek van componist Jorg Schellekens en musicus S.V. Giridhara draagt je door een klankwereld die teder en krachtig tegelijk is. Devī is dans die je iets geeft om over na te denken — zonder dat je het hoeft te begrijpen. Over Poernima Dance Company Poernima Gobardhan maakt dans die wortelt in de klassieke traditie van Bharata Natyam, maar spreekt in de taal van vandaag. Sinds 2018 onderzoekt ze in haar werk het vrouwelijke in relatie tot de grote vragen van het leven. Devī is haar nieuwste stap in dat onderzoek.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Davey Bakker

Wegens enthousiasme vanuit het onderwijs is deze voorstelling omgezet naar een schoolvoorstelling. Voor andere speeldata zie de website van Wabi Sabi Theater. CONTRA is fysiek muziektheater over de politie. Met humor en compassie werpt deze nieuwe voorstelling van Wabi Sabi Theater i.s.m. Het Houten Huis & HIIIT een eigenzinnige en scherpe blik op de dagelijkse realiteit van politieagenten. Je ziet hoe mensen vechten voor een rechtvaardiger samenleving en hoe ingewikkeld dat is. Van de makers van TERECHT, de meest indrukwekkende jeugdproductie van 2025. De spanningen tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit De voorstelling is gebaseerd op waargebeurde verhalen en interviews met direct betrokkenen, van burgemeesters tot wijkagenten in heel Nederland. CONTRA toont een wervelende weergave van alle bevindingen, uit het echte leven gegrepen. In een prikkelende mix van dans, tekst en livemuziek kijk je in de hoofden en harten van agenten. Wat betekent het om de wet te handhaven in een wereld vol chaos? Hoe blijf je mens in een systeem dat kraakt? CONTRA legt de spanningen bloot tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit. Van racisme en bureaucratie tot de wil om het verschil te maken. “Confronterend en pijnlijk herkenbaar”, aldus Tidave Sadeghi, projectleider politie voor iedereen. “Als je de wereld niet in helden en schurken verdeelt, als je echt nieuwsgierig bent naar de ander, dan is er ruimte voor fouten, die maken wij allemaal.” - Uit een interview met een agent Duik in de inspiratie CONTRA is gebaseerd op waargebeurde verhalen, verkregen door actueel journalistiek en interviews met direct betrokkenen, met aandacht voor maatschappelijke imperfecties. Regisseur Maarten Smit trok hier een jaar voor uit en dook uitvoerig in het onderwerp.

Vanaf di 15 dec · 1 speeldatum die past

The Christmas Show

In hun 25-jarig jubileumjaar toerde Rhythm of the Dance de wereld rond, met optredens in o.a. Canada, de Verenigde Staten, Polen, Duitsland, Slovenië, Kroatië, Zwitserland, België, Ierland en het Verenigd Koninkrijk. Wij zijn blij dat ze deze winter ook Nederland weer aandoen. Met veel succes staat deze authentieke Ierse dansvoorstelling jaar na jaar tijdens de kerstperiode in de Nederlandse theaters. Het resultaat: enthousiast publiek, een groeiend aantal bezoekers en uitverkochte zalen. Dit jaar brengt de komst van een jonge choreograaf een frisse energie met spannende nieuwe dansscènes, terwijl de show trouw blijft aan de traditionele Ierse dans en muziek. Rhythm of the Dance trok de afgelopen 27 jaar al meer dan 16 miljoen toeschouwers uit meer dan 50 verschillende landen, verdeeld over vier continenten. In ‘Rhythm of the Dance’ brengen jonge Ierse topartiesten op originele wijze een combinatie van moderne en traditionele Ierse dans op spectaculaire wijze voor het voetlicht. Laat u in vervoering brengen door de dansers en danseressen – voor een deel afkomstig uit de befaamde Riverdance-shows, aangevuld met live musici en vocalisten. Beleef nu dit meeslepende dansspektakel in kerstsfeer. Een weergaloos avondje uit in december!

Vanaf zo 27 dec · 1 speeldatum die past

Adam Peterson

The Current van Club Guy & Roni, Boris Acket en HIIIT maakt deel uit van The Human Odyssey, een artistiek traject dat onderzoekt hoe mensen via collectieve fysieke ervaringen betekenis en verbondenheid creëren. De voorstelling brengt de fysieke en culturele codes van clubcultuur naar het podium en benadert raving als belichaamd verzet en een uitdrukking van vrijheid. In een elektronische omgeving reconstrueren performers een nacht waarin pijn, trauma en segregatie op de dansvloer achterblijven, terwijl zij bewegen richting bevrijding en een gedeelde ontlading. NITE-acteur en zangeres Sarah Janneh interpreteert teksten van de Zuid-Afrikaanse auteur Ronelda S. Kamfer. Live percussie en elektronische muziek van producer Max Frimout en Stanislav Tolkachev vormen samen een intens geluidslandschap. In een immersieve installatie van Boris Acket beweegt het publiek door een dynamisch labyrint van ruimtes waar dansers, muzikanten en toeschouwers samenkomen. Zo ontstaat een ervaring waarin individualiteit en collectieve beweging voortdurend met elkaar in spanning staan. Trigger warning: tijdens The Current wordt op toneel gebruik gemaakt van stroboscopisch licht, rook en hard geluid. Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver (Club Guy & Roni) werden in 2025 bekroond met de VSCD Gouden Zwaan oeuvreprijs. Volgens de jury: “een niet te missen kracht in het Nederlandse dansveld. Hun beeldtaal is rijk en eigenzinnig, hun danstaal divers en vol levensdrift”. In februari 2026 ontvingen zij de Jiří Kylián Ring vanwege hun impact op de Nederlandse en internationale danswereld en hun drive om te vernieuwen met interdisciplinair theater.

Vanaf do 21 jan · 1 speeldatum die past

Nederlands Dans Theater (NDT 1)

NDT presenteert de eerste avondvullende voorstelling van associate choreograaf Marco Morau. Deze wereldpremière nodigt je uit om je volledig onder te dompelen in de fantasierijke wereld van Morau, waar hedendaagse dans en fysiek theater samensmelten tot iets surrealistisch. Geïnspireerd door de muziek en het leven van componist Benjamin Clementine roept dit nieuwe werk op om onszelf en elkaar niet uit het oog te verliezen. In dit nieuwe werk, gecreëerd in samenwerking met de NDT 1-dansers, toont Morau een indrukwekkend landschap met de beeldende muziek van Benjamin Clementine. Elk nummer is als een deur die opent naar een wereld die versnelt, versplintert en zichzelf vol onrust observeert. Eenzaamheid, verlies en het verlangen om erbij te horen worden zichtbaar in de lijven van de dansers, niet als individuele verhalen, maar als een gedeelde waarheid. In essentie is deze creatie een noodkreet om iets simpels en urgents: nabijheid. Morau verbeeldt een gedeeld ritueel op het podium waarin we, zolang de muziek klinkt, het vertrouwen kunnen hebben dat we met elkaar kunnen verbinden en samen kunnen komen. Zelfs als onze realiteit iets anders lijkt te suggereren. “We leven in een tijdperk waar alles sneller gaat dan dat we eigenlijk aankunnen. Door deze snelheid voelt het soms alsof we, zonder het door te hebben, iets essentieels door de vingers laten glippen: onze mogelijkheid om te voelen zonder afgeleid te raken. Mijn nieuwe werk begint op dit punt.” - Marcos Morau Morau staat bekend om het creëren van visueel indrukwekkende werken die zowel menselijk als surrealistisch aanvoelen. Net als in eerdere creaties voor NDT, zoals Folkå (2021) en Horses (2024), is hij een meester in het combineren van abstracte bewegingen met theatrale details – voor een gewaagde theaterervaring die je lang bijblijft. “Voordat het besef tot ons doordringt, is alles al verdwenen.” - Benjamin Clementine

Vanaf do 4 mrt · 1 speeldatum die past

bang bang

Een veelgeprezen hedendaags dansstuk uit de vernieuwende dansscene van Montréal in Canada. Manuel Roque transformeert zijn award winnende solo bang bang uit 2017 in een duet die hij tijdens schrit_tmacher met Nils Levazeux op het podium brengt. Een fascinerende beproeving bang bang is een beproeving. Het stuk bestaat uit een herhaling van sprongen en atletische motieven in telkens elf tellen. Het vraagt uitzonderlijke concentratie en fysieke inzet en toont strijdlust, veerkracht, maar ook de kwetsbaarheid van de performers, die de beproeving in deze duetversie samen ondergaan. De krachten en zwaktes van beide dansers smelten samen en de strakke uitvoering botst met het zweet. In de loop van vijftig minuten vervagen de identiteiten van de performers en wordt blijven springen absurd, poëtisch én politiek tegelijkertijd.

Vanaf vr 5 mrt · 1 speeldatum die past

Raphaëlle Latini

Een lichamelijke metamorfose in een ‘afgrondelijke’ en poëtische dimensie. “Bij de onsterfelijken is elke handeling (en elke gedachte) een echo van diegenen die hem in het verleden hebben geanticipeerd of het trouwe voorteken van diegenen die hem in de toekomst tot in het duizelingwekkende zullen herhalen.” - Jorge Luis Borges De beeldende theater-/dansvoorstelling Chroniques onthult het universum van Peeping Tom. Vijf figuren gevangen in een doolhof, muteren en botsen in een poging de onsterfelijkheid te trotseren. Hun bestaan speelt zich af in een uitgestrekt zwavelachtig landschap, dat zich ontvouwt in een reeks kronieken. Is dit landschap de grond voor nieuwe creaties of bestaat het uit overblijfselen van wat ooit bestond? Geconfronteerd met andere wetten en fysieke fenomenen onthullen hun lichamen andere mogelijkheden van zijn. Zonder te weten of ze zich in de schemering of de dageraad van hun bestaan bevinden. Surrealistisch en filmisch Peeping Tom staat bekend om hun surrealistische en filmische voorstellingen, waarin dans, theater en illusie samensmelten. Chroniques is een creatie van Gabriela Carrizo, gemaakt in coproductie met schrit_tmacher Festival en in samenwerking met vijf performers/makers; waaronder Heerlernaar Simon Bus en voormalig NDT 1-dansers Charlie Skuy en Boston Gallacher. Over Peeping Tom De makers van Peeping Tom dansten bij verschillende gerenommeerde internationale gezelschappen, waaronder Alain Platel, Rosas, Maurice Béjart, Angelin Preljocaj en Needcompany. Hun belangrijkste handelsmerk is een hyperrealistische esthetiek, ondersteund door concrete scenografie: een tuin, woonkamer en kelder, twee woonwagens in een besneeuwd landschap, een uitgebrand theater, een bejaardentehuis of zoals in Chroniques, een dystopisch landschap. De choreografen creëren een instabiel universum dat de logica van tijd en ruimte tart. Isolatie leidt tot een droomachtige wereld van nachtmerries, angsten en verlangens, waarin de makers vakkundig de donkere kant van het individu of een gemeenschap belichten. Met behulp van filmbewerkingstechnieken slagen ze er hierbij in om de grenzen te verleggen van een verhaal waar we niet de vinger op kunnen leggen. Deze voorstelling is een coproductie met schrit_tmacher NL.

Vanaf di 9 mrt · 1 speeldatum die past

Avontuurlijke dans van het zuidelijk halfrond

Ontdek een verrassende dansvoorstelling die je blik verruimt en nieuwe werelden opent.

Vanaf wo 17 mrt · 1 speeldatum die past

Club Guy

Met het jaarlijks terugkerende programma ‘Club Guy & Roni invites…’ creëert Club Guy & Roni ruimte voor artistieke ontmoeting en uitwisseling. De dansers van de Poetic Disasters Club werken hierin samen met gastchoreografen én brengen werk uit het repertoire van Club Guy & Roni opnieuw tot leven. Waar Club Invites ooit begon als een podium voor nieuw talent, is het programma inmiddels uitgegroeid tot een plek voor ontwikkeling op langere termijn. Makers keren terug, ideeën krijgen de kans om verder te groeien, en verschillende artistieke werelden ontmoeten elkaar op het podium. Voor de zesde editie nodigt Club Guy & Roni choreograaf Mohamed Yusuf Boss uit, die eerder al onderdeel was van Club Invites (2022). Naast zijn nieuwe werk presenteren de dansers ook FREIHEIT, een voorstelling van Guy & Roni die oorspronkelijk werd ontwikkeld in samenwerking met tanzmainz. In deze double bill ontmoeten twee artistieke trajecten elkaar: een nieuw hoofdstuk van een maker die terugkeert, en een werk dat ontstond uit internationale samenwerking. Zo blijft Club Invites een plek waar ontwikkeling, uitwisseling en nieuwsgierigheid centraal staan – voor makers, dansers en publiek. WARQAD | Mohamed Yusuf Boss WARQAD is een intieme dansvoorstelling over rituelen van verlies, geïnspireerd door Japanse tradities. Een reis door tijd en herinneringen, met als centrale vraag: hoe kunnen rituelen ons helpen los te laten? WARQAD, wat “papier” betekent in het Somalisch, onderzoekt rituelen die ons helpen omgaan met verlies. Grote, fragiele vellen washipapier worden door de dansers gebruikt als symbolen van kwetsbare, overlevende herinneringen. Hoe verhouden we ons tot een wereld die voortdurend aan het vervagen is? FREIHEIT | Club Guy & Roni FREIHEIT onderzoekt vrijheid en de grenzen die we elkaar opleggen. De voorstelling werd in 2019 gecreëerd met tanzmainz en reflecteert op een wereld die eindeloze keuzes belooft, maar vaak toch beperkend aanvoelt. Elke 3 minuten en 22 seconden veranderen ruimte, licht en muziek. De dansers bewegen zich door steeds verschuivende grenzen tussen mensen en ideeën, waarbij het lichaam een plek wordt van bevrijding én confrontatie. FREIHEIT stelt één eenvoudige, maar scherpe vraag: waar eindigt mijn vrijheid en waar begint die van jou? Mohamed Yusuf Boss Mohamed Yusuf Boss werkt op het snijvlak van dans, performance en maatschappelijke urgentie. In zijn werk verbindt hij fysieke kracht met persoonlijke en collectieve verhalen. Zijn bewegingstaal is direct en geladen: energiek, ritmisch en geworteld in zowel street als hedendaagse dans. Boss onderzoekt thema’s als identiteit, migratie, mannelijkheid en gemeenschap. Op het podium creëert hij ruimtes waarin kwetsbaarheid en kracht naast elkaar bestaan. Na de voorstellingen SHAN (2016), AFAR (2019) & KÓW (2020) was Mohamed in seizoen 2021–22 al eerder onderdeel van Club Guy & Roni Invites met de voorstelling LABA. Met Warqad is Mohamed terug bij Club Guy & Roni. Club Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver vormen het artistieke hart van Club Guy & Roni. Sinds de oprichting van het gezelschap hebben zij een internationale praktijk opgebouwd waarin dans, muziek, theater en beeldende kunst samenkomen. Hun werk staat bekend om zijn energie, gedurfde gebaren en hun aandacht voor nieuwe makers. In 2025 ontvingen zij de Gouden Zwaan, de belangrijkste dansprijs van Nederland, als erkenning voor hun innovatieve en grensverleggende bijdrage aan de dans. In 2026 ontvingen zij de internationale Jiří Kylián Ring voor hun blijvende impact op de danswereld. Poetic Disasters Club De Poetic Disasters Club is de junior company van Club Guy & Roni en de broedplaats voor jonge talentvolle internationale dansers. In deze proeftuin mogen zij een jaar lang helemaal losgaan in vernieuwende producties van internationaal talent. Het experiment staat centraal, met een constante focus op onderzoek en ontwikkeling. De Poetic Disasters Club treedt op in theaters en op locatie door heel het land en ver daarbuiten.

Vanaf do 25 mrt · 1 speeldatum die past

SCHUNCK Muziek en Dans

Musical Unlimited is een musicalgroep van SCHUNCK bestaande uit enthousiaste jongeren met een beperking, die ieder jaar een swingende en hartverwarmende musical op de planken brengt. Dit jaar staan ze voor de 7e keer in Cultuurhuis Heerlen, waar ze zich inmiddels helemaal thuis voelen. Speciaal voor deze bijzondere musicalsterren bewerken hun docenten een bestaande musical, zodat deze naadloos aansluit bij hun kwaliteiten en ze de sterren van de hemel kunnen spelen, zingen en dansen! Houd de website van SCHUNCK in de gaten voor meer informatie over de titel van Musical Unlimited 2027 en wanneer de kaartverkoop start !

Vanaf za 3 apr · 1 speeldatum die past

Dansstudio Flair

Met trots presenteren wij de allereerste voorstelling van dansstudio Flair: ‘’Moments That Shine’’. Iedereen straalt op zijn eigen manier. Stralen door kracht, plezier, groei, lef of gewoon door helemaal jezelf te zijn. Elke choreografie vertelt een verhaal vol energie, emotie en beleving. Na meer dan een jaar hard werken, groeien en genieten met elkaar zullen onze dansers met trots laten zien wie ze zijn en waar Flair voor staat. Houdt onze website in de gaten voor de start van de kaartverkoop !

Vanaf zo 18 apr · 2 speeldata die passen

Holland Dance Festival

Talent On The Move is een niet-te-missen dansvoorstelling! Holland Dance Festival introduceert vol trots aan het publiek in Nederland de toekomstige sterren; het danstalent van Codarts Rotterdam. Dit dynamische en inspirerende programma brengt jonge dansers van Codarts Rotterdam, dé internationale hotspot voor moderne dans, samen met enkele van 's werelds meest getalenteerde en gerenommeerde choreografen. Het resultaat is een voorstelling vol passie, kracht en emotie. Wat Talent On The Move zo uniek maakt is de samenwerking tussen opkomende danstalenten en bekende choreografen. De choreografen begeleiden de dansers bij het ontwikkelen van hun talent en het verfijnen van hun techniek, terwijl de dansers op hun beurt de choreografen inspireren met hun frisse en onbevangen benadering van dans. Het is een unieke symbiose van ervaring en jeugdigheid die de voorstelling een extra dimensie geeft. De voorstelling is niet alleen gevuld met indrukwekkende dans, maar ook met emotie en expressie. Het is fascinerend om te zien hoe de dansers hun lichaam gebruiken om emoties uit te drukken en verhalen te vertellen. Het publiek wordt meegenomen op een emotionele reis langs verschillende stijlen en genres, van moderne dans tot klassiek ballet en streetdance. Het is een eerbetoon aan de kracht en schoonheid van dans, een ervaring die je niet snel zult vergeten. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Vanaf di 20 apr · 1 speeldatum die past

Opera Zuid

Deze opera raakt hoofd én hart en laat de kracht van de stem, in al haar vormen, horen! Uprising nodigt uit tot gesprek. Met Uprising brengt Opera Zuid samen met Het Geluid Maastricht en De Nationale Opera een grootschalige community-opera die raakt aan één van de thema’s van deze tijd: de klimaatcrisis en het gesprek daarover. Op straat, in de politiek, aan de keukentafel, tussen generaties en op het schoolplein. Uprising gaat over de opstand van jonge mensen voor klimaatactie, voor verandering én hun smeekbede voor een betere wereld. De opera vertelt het verhaal van een moeder en dochter die lijnrecht tegenover elkaar staan, en laat zien hoe maatschappelijke spanningen doorwerken in persoonlijke relaties. Het is een diepmenselijk verhaal over luisteren, botsen en samenleven. Een collectieve ervaring In de regie van Gable Roelofsen en Romy Roelofsen wordt Uprising een collectieve ervaring. Een koor van honderd community-zangers en zes professionele solisten vormen samen een mini-samenleving op het podium. Professionals en amateurs staan zij aan zij: iedereen draagt bij aan het verhaal en het beeld. Romy: “Samen zingen begint met luisteren. Daar waar luisteren wordt verbonden aan deze (klimaat)thematiek is dat een voorbeeld van hoe een wereld er óók uit zou kunnen zien.” Gable: “De maatschappelijke wrijving wordt zo een onderdeel van de ontroering van de muziek. Uprising gaat over die omgang met onrust en ongelijkheid.” Groots, lyrisch en emotioneel Jonathan Dove’s muziek is groots, lyrisch en direct in haar emotionele zeggingskracht. De krachtige samenzang en rijke orkestklanken maken Uprising tot een meeslepende opera-ervaring, in de zaal en op het toneel. Gable: “De energie spat van het podium.” Uprising wordt gezongen en gesproken in het Engels, met Nederlandse en Engelse boventiteling. Uprising Compositie: Jonathan Dove Libretto: April de Angelis Cast Lola Green: Madeline Saputra Angela Green: Ingeborg Bröcheler Clive Green: Quirijn de Lang Zoe Green: Yulietta Quevedo Quercus: Joe Chalmers Orkest: Philzuid

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Water en tijd zijn de levensaders van dit bijzondere programma, waarmee Dominique aandacht vraagt voor de kwetsbaarheid van het Amazonegebied. Binnen zijn residency bij PLT zien we slagwerker Dominique Vleeshouwers driemaal op ons podium. In zijn eerste optreden op 26 september dook hij tijdens de opening van het theaterseizoen 2026-2027 met Philzuid in het oerritme van Stravinsky’s Sacre en werk van Takemitsu. In zijn tweede concert omringt hij met zijn eigen DOMINIQ GROUP Águas da Amazônia van Philip Glass, die dit jaar 90 wordt, met nieuwe composities en klankwerelden. De Amazone stroomt, glinstert en bruist. Philip Glass schreef Águas da Amazônia in 1999 voor het Braziliaanse ensemble Uakti. “Dit stuk maakt de urgentie van het Amazonegebied voor het leven op aarde voelbaar. Hier dringt de tijd”, vertelt Dominique hierover in onze theaterbrochure. “Bijzonder is”, zo vervolgt hij, “dat wij met toestemming van de componist een nieuwe partituur mochten maken.” Onder leiding van Dominique creëert het ensemble van drie percussionisten, een fluitist en een violist rond Glass’ meesterwerk een muzikaal universum, waarin innovatieve percussie, zelfgebouwde instrumenten zoals de slapaphone, elektronica, lichtontwerp en traditionele instrumenten uit verschillende culturen samenkomen. Water en tijd zijn de levensaders van dit bijzondere programma, waarmee Dominique aandacht vraagt voor de kwetsbaarheid van het Amazonegebied. Wat blijft hangen en wat weerklinkt, wanneer de bron opdroogt en de stroom verstilt? Programma DOMNIQ: New composition Emma O’Halloran: How sweet the though of you as infinite DOMNIQ: New composition – World premiere Philip Glass: Metamorphosis I Philip Glass: Águas da Amazônia (Tiquie River, Japurá River, Purus River, Negro River, Madeira River, Tapajós River, Paru River, Xingu River, Amazon River)

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Caroline Shaw – Partita

Voor iedere koorliefhebber die in is voor avontuur, is dit een niet te missen concert. Het met een Grammy bekroonde Roomful of Teeth is de vocale wereldtop. Dit ensemble beheerst alle denkbare zangtechnieken en hun bereik is immens. Daarbij is de zangers niets te gek en dat levert boeiende samenwerkingen met nieuwe, jonge componisten op. Met hun ongekende techniek en expressie presenteert Roomful of Teeth in Heerlen een overrompelend vocaal programma. Op het repertoire staan o.a. delen uit het Pulitzerprijs-winnende Partita for 8 voices van (RoT-lid) Caroline Shaw, waarin het ensemble alles wat zij aan stembeheersing in huis heeft optimaal uitbuit. Deze vocale parel, die associaties oproept met een partita voor viool of piano, vraagt om een perfecte stembeheersing. En die perfectie klinkt ook in de nieuwere werken door. Je mond valt open van verbazing. Caroline Shaw Allemande (7:00) Passacaglia (7:00) The Isle (15:00) Peter Shin Bits torn from words, mvt 4 (5:00) Leilehua Lanzilotti On Stochastic Wave Behavior (13:00) William Brittelle Psychedelics (15:00)

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Joan Anton Rechi

Een bedwelmend liefdesverhaal. De Opera Aachen bezoekt ons met Donizetti’s klassieker L’elisir d’amor. In deze opera houdt de enthousiaste Nemorino van Adina. Maar de situatie is hopeloos, omdat zij alleen oog lijkt te hebben voor de onbezonnen Belcore. Er is een toverdrankje nodig waardoor ook zij verliefd wordt. Maar Adina heeft Nemorino al lang doorzien en kent een betere remedie... Donizetti's vrolijke liefdesverhaal bedwelmt op meerdere fronten. Niet alleen met een fictief liefdesdrankje, maar vooral met zijn wonderschone melodieën en bloemrijke aria’s, waaronder het prachtige Una furtiva lagrima. Deze opera wordt in het Italiaans gezongen met Nederlandse boventiteling. Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een boeiende inleiding door operakenner Len van Schaik. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607.

Vanaf di 8 dec · 1 speeldatum die past

Julia Fischer (DE) & Fabio Luisi (IT)

Één van 's werelds meest vooraanstaande violisten Sophie Sos Meyer: Diphylleia Grayi Hans Werner Henze: Il Vitalino raddoppiato, met Julia Fischer, viool Johannes Brahms: Symfonie nr. 2 Het Koninklijk Concertgebouworkest speelt in Heerlen onder leiding van Fabio Luisi met één van 's werelds meest vooraanstaande violisten, Julia Fischer. De Duitse komt niet zomaar mee. Tien jaar geleden speelde zij al een betoverende en technisch superieure uitvoering van Hans Werner Henzes Il Vitalino raddoppiato. In 2026 brengt het Koninklijk Concertgebouworkest dit werk ter gelegenheid van zijn 100e geboortejaar van de Duitse componist terug op het podium; met een glansrol voor Julia en in combinatie met Brahms’ lyrische Symfonie no. 2. Betoverend en spannend Hans Werner Henze (1926-2012) verdubbelde in Il Vitalino raddoppiato de beroemde Chaconne in g-mineur voor viool en basso continuo van Tomaso Antonio Vitali. Het werk staat bekend als virtuoos voor de solist en bevat veel variaties en dramatische ontwikkelingen. Het betovert en brengt je naar het puntje van je stoel. Zonnig en lieflijk Johannes Brahms componeerde zijn Tweede symfonie, die ook wel zijn Pastorale wordt genoemd, in 1877 tijdens een zonovergoten verblijf in de Oostenrijkse bergen. En dat hoor je: het werk klinkt vrolijk, positief en lieflijk en wordt gekenmerkt door zonnige sferen, cello-melodieën en een krachtige finale. Als amuse speelt het KCO een frase uit Diphylleia Grayi; een nieuw werk van de jonge Deense componist en violist Sophie Søs Meyer dat op 9 december in Amsterdam in première gaat. Programma Sophie Søs Meyer: Diphylleia Grayi (Nederlandse première) Hans Werner Henze: Il Vitalino raddoppiato, met Julia Fischer, viool Johannes Brahms: Symfonie nr. 2

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Bach, Ravel, Mendelssohn en Beethoven

In dit programma toont Nikola zijn grote talent en veelzijdigheid. Nikola Meeuwsen won in 2025 als eerste Nederlandse pianist de prestigieuze Koningin Elisabethwedstrijd in Brussel. Direct daarna zagen we dit veelbelovende pianotalent op ons concertpodium in een duo-recital met zijn coach Enrico Pace. Nu keert de 24-jarige Nikola terug voor een solo-recital met een indrukwekkend programma. Hij opent met Bachs beroemde Ciaccona, in een bijzondere bewerking van Johannes Brahms voor alleen de linkerhand. Daarna klinkt Ravels kleurrijke Le tombeau de Couperin. Na de pauze vervolgt Nikola met Mendelssohns intense Variations sérieuses en sluit hij af met Beethovens Appassionata: technisch vuurwerk en pure dramatiek. Het hele spectrum van de pianomuziek In zijn recital in Heerlen laat Nikola horen hoe rijk en veelzijdig de piano kan klinken. Van de heldere lijnen van Bach tot de verfijnde kleuren van Ravel. Van de ernst en spanning bij Mendelssohn tot de vurige kracht van Beethoven. Bachs Ciaccona is oorspronkelijk geschreven voor viool solo, maar Brahms maakte er een indrukwekkende pianobewerking van voor de linkerhand. Een intiem en tegelijk groots begin. Ravels Le tombeau de Couperin brengt elegantie, lichtheid en Franse verfijning. Met Mendelssohns Variations sérieuses duikt Nikola de diepte in, waarna Beethovens Appassionata het recital afsluit met een van de meest dramatische en technisch veeleisende pianosonates uit de muziekgeschiedenis. Laat je meevoeren door een pianist die nu al tot de grote talenten van zijn generatie behoort. Programma J.S. Bach – Vioolpartita nr. 2 in d klein, BWV 1004: V. Ciaccona (Bewerking voor piano linkerhand: Johannes Brahms) Maurice Ravel – Le tombeau de Couperin, M. 68 -Pauze- Felix Mendelssohn – Variations sérieuses, op. 54 Ludwig van Beethoven – Pianosonate nr. 23 in f klein, op. 57 Appassionata

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

Conservatorium Maastricht

Een muzikale traktatie. Heb je zin in een gezellige middag met muziek, koffie of thee en een stukje (appel)taart? Dan zijn onze Appeltaartmatinees precies wat je zoekt. Een matinee in het theater is de perfecte manier om een ontspannen middag te combineren met een mooie muzikale ervaring. Ditmaal geniet je van een intiem concert van leerlingen uit de Jong Talentklas van het Conservatorium Maastricht. Grote muzikale talenten Tot de Jong Talentklas worden alleen uitzonderlijk getalenteerde jonge musici toegelaten. Onder hen bevinden zich regionale, nationale en internationale prijswinnaars. Alle talenten hebben behalve hun talent een flinke passie én zijn bereid hiervoor hard te werken. De Jong Talentklas van het Conservatorium Maastricht omarmt en stimuleert hen om hun talenten tot volle bloei te laten komen. Dat gebeurt in groepslessen, individuele lessen, maar ook door het geven van concerten in binnen- en buitenland, zodat zij optimaal worden uitgedaagd om uit te groeien tot een professioneel musicus. Deze voorstelling is een Appeltaartmatinee Zin in een fijne middag uit? Dan zit je hier goed. Deze voorstelling is namelijk een Appeltaartmatinee. Dat betekent: je geniet niet alleen van de voorstelling, maar ook van iets lekkers. Vooraf of in de pauze krijg je een kop koffie of thee met een stukje appeltaart. Onze Appeltaartmatinees zijn kleinschalig en persoonlijk. Je ontdekt vaak nieuwe, talentvolle artiesten. Een middag om naar uit te kijken.

Vanaf do 17 dec · 3 speeldata die passen

Heerlense Oratoriumvereniging

Een muzikale Kerstmis. Wat de Matthäus-Passion is voor de passietijd, is het Weihnachtsoratorium voor Kerstmis. Bach schreef dit meesterwerk voor de kerstperiode van 1734. Hij was op dat moment 49 jaar en op het hoogtepunt van zijn carrière. Het oratorium staat geheel in het teken van de geboorte van Jezus en het Driekoningenfeest. Deel 1 tot en met 3 behandelen de Eerste, Tweede en Derde kerstdag, deel 4 Nieuwjaarsdag, deel 5 de zondag na Nieuwjaar en deel 6 Driekoningen. De Heerlense Oratoriumvereniging voert het volledige werk uit met Orkest Conservatoire en de solisten Hannah Morrisson (sopraan), Carina Vinke (alt), Pascal Pittie (tenor) en Vincent Kusters (bas bariton). De muzikale leiding is in handen van Emmanuël Pleijers.

Vanaf di 22 dec · 1 speeldatum die past

Tijmen Wehlburg & Gabriel Arias Luna

De perfecte amuse voor Sibelius’ eerste symfonie door de London Philharmonic op 15 januari. De Luistervinken van Tijmen Wehlburg zijn een ideale smaakmaker in ons klassieke muziekprogramma. Vooruitlopend op het concert van de London Philharmonic op 15 januari plaatst hij Sibelius’ eerste symfonie in perspectief. Ontdek hoe Sibelius' ontwikkeling als componist samenhing met het ontwaken van de nationale trots van het Finse volk, en hoe je dat terug hoort in zijn muziek. Tijmen gaat tevens in gesprek met Gabriel Arias Luna, 1e cellist van Philzuid. Hij brengt in deze intieme setting het thema met variaties voor solo cello van Sibelius ten gehore. Drie Luistervinken Tijmen Wehlburg is muziekkenner pur sang. Hij weet de weg naar de mooiste toppen en de diepgang in de klassieke muziek: “Het is soms moeilijk om de diepte van klassieke muziek te doorgronden. Ik vind het geweldig om daar een inkijkje in te kunnen geven. Wetende trouwens dat dát inkijkje meestal een honger creëert naar meer.” Dit seizoen verzorgt Tijmen drie Luistervinken: 17 september over de grote pianoduo's en hun muziek met Kasper Schonewille 7 januari over Sibelius' eerste symfonie met Gabriel Arias Luna 10 maart over de rol van ritme als revolutionaire kracht achter de muziek met Dominique Vleeshouwers

Vanaf do 7 jan · 1 speeldatum die past

Beethovens Opus 130

GoYa opent het Beethovenjaar 2027 in PLT met de heilige graal onder de strijkkwartetten. De vier jonge strijkers van het GoYa Quartet leerden elkaar kennen binnen het Concertgebouworkest in Amsterdam. Daarna speelden zij samen in het Orchestre de Paris en Symfonieorkest van de Munt in Brussel. Ze kozen voor hun eigen kwartet de naam GoYa, Urdu voor het idee dat je dusdanig in iets gelooft dat het bijna waar wordt. En hun droom werd waar: GoYa geldt als één van de meest opmerkelijke jonge strijkkwartetten van dit moment in Europa. In PLT opent het viertal het Beethovenjaar 2027 met de heilige graal onder de strijkkwartetten: Beethovens Opus 130 uit zijn Strijkkwartet no. 13. Een meesterwerk Beethovens Strijkkwartet nr. 13 in Bes-groot, Opus 130 staat bekend als één van zijn meest diepgaande en revolutionaire werken uit Beethovens late periode. Beroemd om zijn emotionele reikwijdte, onconventionele structuur én de gewaagde finale: de Grosse Fuge. Deze fuga werd door tijdgenoten als ‘onbegrijpelijk’, zelfs ‘horreur’ bestempeld, maar wordt nu erkend als een meesterwerk van muzikale revolutionaire kracht. Hij is de grote talenten van GoYa Quartet in ieder geval toevertrouwd. Als prelude tillen zij het Strijkkwartet nr. 3 van Alfred, eveneens gebaseerd op Beethoven, naar de 20e eeuw. “Hier wordt muziek gemaakt uit noodzaak, met hart en ziel.” “Hun samenspel is fris, puur, bondig, energiek, verfijnd, soms intiem, romantisch of gedurfd, en altijd vol leven en verbeelding.” Programma Schnittke: Strijkkwartet nr. 3 Beethoven: Strijkkwartet nr. 13 in Bes-groot, Opus 130

Vanaf zo 10 jan · 1 speeldatum die past

Grieg & Sibelius

Twee componisten, één fenomenaal toporkest Het London Symphonic Orchestra brengt met muziek van Sibelius en Grieg een melodramatisch programma, dat musici en publiek samen naar het hoge noorden van Scandinavië voert. Van beide componisten speelt dit fenomenale toporkest haar eigen favorieten: de Eerste Symfonie van Sibelius en Griegs geliefde Pianoconcert. Als intermezzo klinkt Birds of Paradise II van de Jonge Zweedse componist Andrea Torrodo. Dirigent: Anja Bihlmaier Piano: Benjamin Grosvenor Edvard Grieg: Piano Concerto Jean Sibelius: Symphony No. 1 De romantische kant van Sibelius De schoonheid van het Finse landschap, de eindeloze bossen en meren: dat beeld roept Sibelius’ Eerste Symfonie op. Dit laatromantische meesterwerk herbergt de allermooiste melodieën die Sibelius ooit heeft geschreven. De intense, emotionele, melodieuze stijl toont nog duidelijk de invloed van Tsjaikovski, die Sibelius diep bewonderde: “Er is veel in die man dat ik in mijzelf herken”, schreef Sibelius na het horen van Tsjaikovski's Pathétique symfonie. Verwacht dus heel uitgesponnen melodieën, waarbij het heerlijk wegdromen is. Een hoogtepunt van Scandinavische romantiek Benjamin Grosvenor soleert in het tijdloze Piano Concerto van Edvard Grieg. Dit werk dat sterk beïnvloed is door Noorse volksmuziekinvloeden staat bekend om zijn hechte en lyrische samenspel tussen piano en orkest. Grieg combineert zo virtuositeit met emotionele diepgang. Het is niet alleen een technisch meesterwerk, maar ook een hartstochtelijke expressie van Scandinavische romantiek en daarmee de perfecte evenknie van Sibelius’ Eerste. London Philharmonic Orchestra Het in 1932 opgerichte London Philharmonic Orchestra staat wereldwijd bekend om haar opwindende liveoptredens. Het orkest dat naar Heerlen komt onder leiding van dirigent Anja Bihlmaier is de vaste bespeler van onder meer de Royal Festival Hall in London. Het orkest is te horen in talloze filmsoundtracks en heeft meer dan 130 albums uitgebracht op het eigen LPO-label. “Bihlmaier is a conductor who trades flash for focus and puts a premium on clarity... wonderfully evocative with striking dramatic effect...” – Washington Post (2024) Benjamin Grosvenor De Britse pianist Benjamin Grosvenor won op zijn elfde de pianofinale van de BBC Young Musician Competition. Op zijn 19e soleerde hij voor het eerst tijdens de BBC Proms. Niet lang daarna tekende hij bij platenlabel Decca en intussen heeft hij elke prijs gewonnen waar een pianist van droomt. “The real deal” noemde de Financial Times hem al eens. Hij speelt vaak en graag in ons land, zowel als solist als in samenwerking met grote internationale orkesten.

Vanaf vr 15 jan · 1 speeldatum die past

Prime Orchestra

De grootste rockklassiekers. Live met symfonieorkest. Rockmuziek die generaties verbindt. Nummers waarmee je opgroeide, verliefd werd of keihard meezong in de auto. Tijdens ROCK SYMPHO SHOW – TIME MACHINE 2027 hoor je die bekende rockhits op een totaal nieuwe manier. Het internationaal bekende PRIME Orchestra neemt je mee op een muzikale reis langs de grootste rockklassiekers ooit. Verwacht een spectaculaire mix van live rockband, sterke solisten en een groot symfonieorkest. Van gevoelige ballads tot iconische rockanthems: deze muziek krijgt extra kracht door indrukwekkende orkestarrangementen, moderne visuals en een zaal vol energie. Van Metallica tot U2 Tijdens deze jubileumshow brengt PRIME Orchestra publieksfavorieten uit eerdere ROCK Sympho Shows én nieuwe bewerkingen van legendarische rocknummers. Je hoort muziek van onder andere: Van Halen U2 Metallica Eurythmics Sting Roxette Guns N' Roses The Beatles Led Zeppelin Deep Purple Bon Jovi Scorpions Een avond vol herkenning, herinneringen en meeslepende livemuziek. Waarom je dit concert wilt meemaken Grote rockhits uit de jaren 70, 80, 90 en 2000 komen samen in indrukwekkende symfonische arrangementen vol energie en emotie. Een live rockband, topvocalisten en volledig orkest zorgen voor een concert dat je niet alleen hoort, maar echt voelt. Voeg daar een spectaculaire lichtshow, LED-schermen en krachtige visuals aan toe en je beleeft een avond vol herkenning, nostalgie en meeslepende livemuziek. Perfect voor een avond uit met vrienden, familie of andere rockliefhebbers. Europese top in symfonische rock PRIME Orchestra behoort tot de bekendste crossoverorkesten van Europa. Het orkest speelde al duizenden concerten over de hele wereld en staat bekend om zijn sterke live-uitstraling, muzikaliteit en intense concertbeleving.

Vanaf wo 20 jan · 1 speeldatum die past

Bach, Schubert, Chopin & Liszt

Een tour de force met als virtuoos hoogtepunt de ‘Mount Everest’ van de pianoliteratuur: Franz Liszts Sonate in b-klein. De jonge Franse pianist Jonathan Fournel behoort tot de grootste pianisten van zijn generatie. In 2021 won hij de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano. Sindsdien verovert hij met zijn krachtige, dan weer fluweelzachte toets de internationale concertpodia. In Heerlen speelt hij een ware tour de force, die je van de architecturale perfectie van de barok naar de absolute topstukken van de romantiek voert. Het programma Fournel opent met Bachs Passacaglia en fuga. Dit werk wordt gezien als een monument van symmetrie en kracht. Hierna volgen Schuberts lyrische, haast melancholische Vier Impromptus, op. 90: van de treurmarsachtige eerste impromptu tot de kabbelende watervallen van de vierde. Pure poëzie. Na de pauze klinkt Chopins Ballade nr. 4. Een groots en meeslepend werk waarin lyriek, dramatiek en virtuositeit voortdurend in elkaar grijpen. Fournel sluit af met Liszts Sonate in b-klein: een episch verhaal zonder woorden dat je langs alle emoties voert, van devotie tot razernij. Het is de ‘Mount Everest’ van de pianoliteratuur. En die beklimming is Fournel toevertrouwd. Programma J.S. Bach: Passacaglia en fuga in c-klein, BWV 582 Schubert: Vier Impromptus, op. 90 (D 899) -Interval- Chopin: Ballade nr. 4 in f-klein, op. 52 Liszt: Sonate in b-klein Programmawijziging: Chopins eerder aangekondigde Andante Spianato & Grande Polonaise Brillante is vervangen door Ballade nr. 4.

Vanaf zo 31 jan · 1 speeldatum die past

Philzuid & Percossa

Stilzitten is geen optie! Rhythmix is veel meer dan alleen een concert! Of je nu voor het eerst een concert bezoekt of al een doorgewinterde muziekliefhebber bent, Rhythmix laat je op een speelse manier zien hoe fascinerend muziek kan zijn. Deze avond voor iedereen vanaf 8 jaar is verrassend, vol humor en theater. En vanwege groot succes is hij terug op ons podium. Tijdens Rhythmix nemen de musici van Philzuid je samen met de energieke slagwerkers van Percossa mee van bijna stilte naar spectaculaire klanken door het volledige symfonieorkest. Bekende werken van componisten als Chopin, Tsjaikovski, Rachmaninov en Ravel komen tot leven op een manier die betovert. Je zit op het puntje van je stoel en wordt aangemoedigd om mee te klappen, stampen en bewegen op de meeslepende ritmes. Stilzitten is kortom géén optie! Uitvoering Rhythmix is een concert van Philzuid onder leiding van Hans Leenders in samenwerking met Percossa: Freek Koopmans, Janwillem van der Poll, Eric Robillard, Frans Kemna Meedoen met de artiesten? Dat is natuurlijk nóg leuker! Zing, klap en trommel alvast lekker mee. Oefen hier het Rhythmixlied en de bodypercussie, zodat je tijdens het concert helemaal klaar bent om mee te doen! Familieconcert Web-app

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Karlijn Hamer

‘Kom gerust dichterbij en stap binnen in onze ronde theatertent. Neem plaats op een van de bankjes en wentel je in een warme wereld vol verwondering.’ Doorgewinterde dreumes-makers Karlijn Hamer en Bram van Helden nemen (groot)ouders en hun (klein)kind mee op een rondje avontuur. Een poëtische ontdekkingstocht met weinig woorden, vol beweging, muziek en zang. Alles kan draaien in OM en OM en OM. De paraplu, de hoepel, de stoel, de wereld – en jij en ik! Karlijn draait om, Bram draait om en om, Karlijn kan draaien om en om en om. Waar is Bram nou? Een voorstelling voor de allerkleinsten over verdwijnen en verschijnen, over reiken en pakken, over samen zijn – en dan weer even alleen. Wat weg is, komt terug. Wat ver lijkt, komt dichtbij. Soms zie je iets pas als je even omkijkt. En als de laatste draai gedraaid is, mogen de kinderen zelf tollen, dansen en hun eigen draai vinden. Nog een keer? Bij een onderzoekvoorstelling in de Proeftuin van 2turvenhoog festival beleef je een uniek moment in het maakproces van kunst voor jonge kinderen (0-6 jaar). Een bijzonder toonmoment waarin makers hun onderzoek en ervaringen voor het eerst laten zien en met jou delen. Als publiek ben je de eerste getuige van deze creatieve ontwikkeling en krijg je een kijkje achter de schermen. Een spannende en inspirerende ervaring!

Vanaf zo 15 nov · 2 speeldata die passen

Layla van Langeveld

Tutta Musica Voerendaal en Koninklijke Harmonie Heerlen presenteren samen een unieke muziektheatervoorstelling voor het hele gezin. Saar en Tim nemen je mee op een muzikale avontuurlijke reis naar mythen, sprookjes en legenden. Verhalen over de Blauwe Dame, de Witte Joffer, Bokkenrijders en de Vuurman, ze komen tot leven in Geheimen van Parkstad. In deze muziektheatervoorstelling van Tutta Musica Voerendaal en Koninklijke Harmonie Heerlen staan meer dan 100 muzikanten, koorleden en acteurs samen op het podium. Opa, lees nog eens voor... Er is toch niks leukers dan logeren bij opa en oma. Even hoef je niks en mag bijna alles. Je wordt verwend en mag lekker laat naar bed. Maar ook bij opa en oma mag niet álles. Wat doe je als je een grote fout maakt? Vertel je het aan papa of mama? Verzin je een smoes? Of probeer je het, net als Saar, zelf op te lossen? Saar en Tim duiken in de oude verhalen uit het boek van opa. Daar hopen ze de oplossing te vinden voor een fout die ze graag willen rechtzetten. Verantwoordelijkheid en zelfstandigheid Geheimen van Parkstad – Opa, lees nog eens voor… kijkt door de ogen van een kind naar thema's als verantwoordelijkheid en zelfstandigheid. Wat kun je zelf oplossen? Wanneer heb je hulp nodig? En wanneer is het juist goed om die hulp te vragen? Geheimen van Parkstad – Opa, lees nog eens voor… is alleen op zaterdag 21 november & zondag 22 november te zien in de Limburgzaal van Theater Heerlen. Geheimen van Parkstad - Opa, lees nog eens voor... wordt mede mogelijk gemaakt door: Gemeente Voerendaal Gemeente Heerlen Provincie Limburg het cultuurfonds Stichting FSI VSB Fonds Rabobank Boeken voor Mensen Rosas Donamus

Vanaf za 21 nov · 2 speeldata die passen

Ruta van Hoof

Een groot verhaal, in een kleine verpakking. Er reist een lege koffer door Nederland. Helemaal leeg? De accordeon die er ooit in zat is weg, maar de muziek is achtergebleven. Elke melodie roept een andere herinnering op uit het leven van de accordeon. Het Koffertje vertelt een groot verhaal in een kleine verpakking. Met restmateriaal, inventieve houtje-touwtje mechaniekjes en muziek brengt theatermaker en actrice Ruta van Hoof de koffer tot leven. Recht voor je ogen ontstaan kleine werelden met spelende hondjes, dansende cassettebandjes en verbaasde uilen. En in een handomdraai laat Ruta je houden van een paar stukjes hout of een roestige pannenspons. Intiem, betoverend, muzikaal objecttheater over kwijtraken, missen en gevonden worden. Over de makers Ruta van Hoof speelde onder andere bij Toneelgroep Oostpool, Het Nationale toneel en Het Filiaal Theatermakers. Ramses Graus speelde in meer dan 70 theaterproducties. Van 2009 tot 2023 maakte hij deel uit van het artistieke team van gezelschap Het Filiaal Theatermakers in Utrecht waar zijn voorstelling Mevr. Ophelia de zilveren Krekel, en hijzelf de gouden Krekel won voor zijn rol in de Grote Illusionist. Met De Horde maken de twee werelden met alles wat voor handen is.

Vanaf zo 13 dec · 2 speeldata die passen

Marianne Kuijper

Een feestelijke pyjamavoorstelling voor de héle familie. Theater Als Het Ware maakt absurd-filosofisch en feestelijk theater voor de hele familie. Zij vertalen grote thema’s naar een behapbaar ‘duplo-niveau’; geestig en meeslepend voor jong en oud. Zo opent Het KADO als het ware in een hal. Met een lift, een trap, een klok, met deuren en heel veel brievenbussen. In die hal wachten Estel en Vladi, zus en broer, op een kado. Het KADO. Het zou hier bezorgd moeten worden, dus wachten ze ook hier. Of in ieder geval omstebeurt, want anders missen ze het. Wat het kado is, weten Estel en Vladi niet. Ze weten wel ZEKER dat ze het willen hebben. Dus ze wachten… Maar hoe doe je dat nou, wachten? En kan het niet wat sneller? Terwijl er keihard gewacht wordt, neemt de fantasie je flink op sleeptouw en begint een verrassende reis die je niet kón verwachten…

Vanaf za 19 dec · 1 speeldatum die past

Peter van Heeringen

Samar en de bange koning is een komische, magisch-realistische familievoorstelling over een koning die doodsbang is voor alles en iedereen… ook voor Samar, die zich niet door de angst van de koning laat tegenhouden. Ze komen eraan. De olifanten! Althans, dat zegt de bange koning. Hij ziet overal gevaar en vindt dat zijn volk hem niet genoeg waardeert. Om de olifanten buiten te houden, verzint hij de gekste regels, hangt hij de raarste borden op en neemt hij alle appels in beslag. Iedereen moet gehoorzamen, want afwijken is gevaarlijk. Iedereen luistert behalve Samar. Samar laat zich niet bang maken. Niet door de olifanten en al helemaal niet door de koning. Ze weigert zich aan regels te houden die niemand echt begrijpt. Terwijl de koning steeds krampachtiger probeert de controle te houden, brengt Samar zijn hele koninkrijk aan het wankelen. Samar en de bange koning is een humoristisch sprookje over angst en macht, over controle en verbeelding, en over wat er gebeurt wanneer één iemand zich niet laat leiden door angst. Credits: tekst & regie: George Tobal | regie-assistent: Iris Vaessen | spel: Yasmina Abdelmoumen, Peter van Heeringen | Muziek: Sjònata | Techniek: Event Support Drost, Kevin Rijbroek, Lorenzo Nonnekens | Lichtontwerp: Lorenzo Nonnekens | Decorontwerper : Morgana Machado Marques | Kostuumontwerper: Bonnie Verhoeven | Productieleider: Hester van Zelst | Educatie: Lynn Jansen | Zakelijk leider: Dionne Pierik | beeld Curly X Straight

Vanaf wo 30 dec · 1 speeldatum die past

Stijn Mac Gillavry

Dit theaterseizoen wordt het sprookjesspektakel van Van Hoorne Studios groter dan ooit! We laten ons meevoeren naar de magische wereld van Aladdin. Een beleving voor de hele familie met magische muziek, schitterende kostuums en vrolijke choreografieën. En natuurlijk mag ook een flinke dosis humor niet ontbreken. Het verhaal Aladdin is een dappere jongen met een groot hart, die niks liever wil dan zorgen dat niemand in zijn dorp ooit nog honger heeft. Samen met zijn onhandige olifantenvriendje Boeboe gaat hij op zoek naar de magische Grot der Wonderen. Een plek vol schatten… en verrassingen! Wanneer hij op een wonderlijke lamp stuit, komen daar plotseling twee geesten uit. Zij vertellen Aladdin dat hij vier wensen mag doen, en daar weet hij wel raad mee! Maar wanneer hij wenst dat de prachtige prinses Layla verliefd op hem wordt, blijkt dat je echte liefde niet zomaar kunt wensen. Ze bedenken een plan: Aladdin moet een prins worden! Lukt het Boeboe en het geestige duo om van het straatschoffie een echte prins te maken? Doe mee met de verkleedwedstrijd en ga op de foto! Maak jouw theaterbezoek extra magisch door verkleed naar het theater te komen. Meld je aan voor de sprookjesverkleedwedstrijd in de foyer van het theater en wie weet komt jouw wens uit en win je een betoverende prijs! Daarnaast kun je na de voorstelling alle helden uit de show ontmoeten tijdens een meet & greet in de foyer van het theater.\ ‘De interactie, de humor en de herkenning van een bekend sprookje maakt Aladdin voor het jongste publiek een vermakelijke middag.‘ (Theaterkrant) ‘De samenzang en de dans van de cast is van een hoog niveau en past heel goed bij deze voorstelling.‘ (★★★★Musicalsites) ‘Een hartverwarmend, grappig en – voor kinderen – spannend verhaal. Het script inclusief liedteksten wordt dan ook per minuut sterker, spitsvondiger en sneller.‘ (★★★★Musicaljournaal) Extra informatie: Bij deze voorstelling staat er een limonadebuffet klaar na afloop.

Vanaf za 2 jan · 3 speeldata die passen

Pim & Pom Theaterproducties

Een interactief avontuur vol muziek, verwondering en een beetje chaos. Pim & Pom beleven een dag zoals alle andere dagen. Tot ze tussen het huisvuil op straat iets bijzonders vinden: een poster voor Kunst op Pootjes in het museum! De twee zijn razend nieuwsgierig. Dat móéten ze met eigen ogen zien! Alleen er is één probleempje: katten zijn niet welkom in het museum. Maar wanneer heeft dat Pim & Pom ooit tegengehouden? Pim en Pom ontdekken dat kunst meer is dan stille schilderijen aan de muur De twee proberen na sluitingstijd binnen te glippen in het museum. Zij dwalen door gangen vol kleurrijke schilderijen, beelden en zingende museumbezoekers. Maar wacht! Is er een dief in het museum? Er verdwijnt van alles! Met vrolijke liedjes, kleurrijke decors en een flinke dosis kattenkwaad nemen de twee vrolijke poezen je mee op een interactief avontuur vol muziek, verwondering en een beetje chaos. Een meet & greet met Pim & Pom Na de voorstelling is er een gezellige meet & greet met Pim & Pom. En alle bezoekertjes krijgen nog een leuke verrassing mee naar huis. De makers Mario Perton speelde in verschillende theater en tv-producties voor onder andere Studio100. Sinds 2019 is hij theaterlicentiehouder voor Pim & Pom Theaterproducties. Mario speelt de rol van Pom en is daarnaast ook creatief verantwoordelijk voor script, decor, spel en muziek. Dit altijd in samenwerking met Fiep Amsterdam bv.

Vanaf zo 3 jan · 1 speeldatum die past

Josje Eijkenboom

Pinokkio trekt de wereld in en beleeft spannende avonturen. Ze ontmoet nieuwe vrienden, maar kan ze die wel vertrouwen? Een vrolijk verhaal over verleiding, vriendschap en de moed om eerlijk te zijn. Een houten jongen, een groeiende neus en een hart vol verlangens: Holland Opera in coproductie met New European Ensemble & Cat Smits Company. Na Reinaert de V. en Bremer Straatmuzikanten volgt een gloednieuw avontuur: PINOKKIO. Pinokkio begint, zoals elk kind, als een onbeschreven blad – in haar geval als een onbeschreven blok hout. Maar zij heeft nog maar net benen gekregen of ze laat haar vader Geppetto in de steek en loopt in zeven sloten tegelijk. Mevrouw Kats, Meneer de Vos en Meneer Das worden haar vrienden, en hebben mooie, aanstekelijke verhalen. Maar kan zij deze vrienden vertrouwen? Steeds moet zij kiezen: lol maken en lekker lui leven of verstandig zijn en hard werken? Een mooi verhaal opdissen of de lelijke waarheid vertellen? Van haar vrienden leert Pinokkio de voordelen van liegen tot ze inziet dat zijzelf óók in de maling wordt genomen. Vos, Kat en Das: ‘Is het wel waar? Doe niet zo saai! Lieg tot alles leuker wordt, lieg alles aan elkaar Lieg los en vast, totdat het in je straatje past Lieg de oren van hun kop met bla bla bla bla bla Lieg maar, lieg maar, lieg maar!’

Vanaf zo 17 jan · 1 speeldatum die past

Vimala Nijenhuis

Een speelse voorstelling over honden. Waarin de sjieke Lady uit een rijk milieu vriendschap sluit met een hele Vage Hond uit het park. Een Vage Hond die niet weet wat voor ras hij is, boeit hem niet, die ook niet precies weet of hij nou een mannetje of een vrouwtje is, waarom zou dat belangrijk zijn… als hij maar lekker ruikt. En als hij maar mooie verhalen kan vertellen! En laat dat laatste nou precies het gene zijn waar Lady in haar haar rijke maar fantasieloze leventje als een blok voor valt. Totdat ze erachter komt dat hij alles bij elkaar verzint. Maar… is dat eigenlijk wel zo erg, mag je je wereld niet mooier maken als de werkelijkheid soms niet zo prettig is? Duur van de voortelling is 45 minuten. Leeftijd 4 t/m 10 jaar. Bezoekers jonger dan 10 jaar zijn alleen onder begeleiding van een volwassene welkom. Een voorstelling over een vriendschap tussen twee totaal verschillende werelden die samen komen. Over fantasie. Over vooroordelen en aannames. Dat het onbekende je wel eens aangenaam zou kunnen verassen. Vol Kleine Theater humor, muziek en veel honden. Het Kleine Theater bestaat uit de makers en actrices Vimala en Anke. Sinds 2011 maken en spelen ze hun eigen voorstellingen en zijn ze inmiddels uitgegroeid tot een landelijk bekend gezelschap met een rijk team aan spelers. Ze maken theater voor jong en oud. Er staan 18 voorstellingen op het repertoire, allemaal met veel humor en mooie muziek. Op de meest ambachtelijke manier van theater maken. De voorstellingen zijn gebaseerd op bekende sprookjes, oude verhalen of mooie liedjes, waar een heel eigen draai aan is gegeven, zodat het niet eng is voor de kleinste bezoeker, maar ook zeker niet saai voor de oudste.

Vanaf zo 24 jan · 1 speeldatum die past

Danstheater AYA

Een grappige, over the top dansvoorstelling over conflicten op kleine en grote (wereld)schaal. Maak kennis met de BRRRothers. Drie ‘broers’ die elkaar net zo erg haten als dat zij elkaar nodig hebben. Al stoeiend verzanden ze vaak in ruzies. Hun broederliefde verdampt in de strijd om aandacht en macht. Als samenwerken tussen deze drie al niet lukt, hoe moet het dan verder? Wie heeft het hier voor het zeggen? Ik! Ikke! Nee, ik! De strijd was nog nooit zo verhit. Over the top dans- en mimevoorstelling Die drie, het is me een stel. Diep van binnen, is er van alles aan de hand. Hun veldslag op het speelveldje is ook een roep om… Ja wat precies? Erkenning? Liefde? Hun eeuwige competitie is in ieder geval best vermoeiend. Is er een knop die we kunnen omzetten? BRRRothers is een heerlijke over the top dans- en mimevoorstelling die stiekem commentaar levert op kleine én grote conflicten. Herkenbaar en eigenzinnig danstheater AYA maakt eigenzinnig danstheater voor een jong publiek. Directe en eerlijke voorstellingen waarin taboes niet worden geschuwd. BRRROTHER toont met de nodige humor een spannende mix van dans en muziek een heel herkenbaar verhaal. Met drie ijzersterke performers die in een choreografie van Ryan Djojokarso alles uit de kast trekken. Danstheater dat je niet loslaat en dat de kinderen op zaterdagavond lekker in hun pyjama kunnen bewonderen. Knuffels zijn ook van harte welkom. Podiumkids Publieksprijs Elk jaar maken ongeveer 20 voorstellingen kans op de Podiumkids Publieksprijs. Deze voorstelling is daar een van! Was jij erbij? Dan horen we graag wat je ervan vond! Van oktober tot juni mag je je stem uitbrengen. Je mag stemmen op élke genomineerde voorstelling die je bezoekt. Alle stemmen van het publiek bepalen welke 5 voorstellingen de beste zijn. Die worden genomineerd voor de Podiumkids Prijs. Stem op deze voorstelling!

Vanaf za 30 jan · 1 speeldatum die past

Yung-Tuan Ku Yung-Tuan

In navolging van de succesvolle productie Wiegeling met een Arabisch wiegelied als vertrekpunt, ontwikkelt Frisse Oren opnieuw een muziekvoorstelling voor zeer jonge kinderen. Dit keer met de muziek van de Taiwanese percussioniste Yung-Tuan Ku als inspiratiebron. De composities van Yung-Tuan Ku hebben hun wortels in Azië en hebben samen met haar een lange reis afgelegd. Ze prikkelen en doen je met een glimlach terugdenken aan mooie plekken waar je misschien nog wel nooit bent geweest. Tuimelaar is een sensitieve, muzikale belevenis voor kinderen van 6 tot en met 18 maanden en hun (groot) ouders en wordt gespeeld door Rudi van Hest (klarinetten), Yung-Tuan Ku (percussie en zang), en Sjoerd Pauw (trompet), allen uit het collectief Frisse Oren. In Tuimelaar gaat Frisse Oren samen met de jonge kinderen op ontdekkingstocht in de wonderlijke wereld van de zwaartekracht: een muzikale ode aan rollen, buitelen, rollebollen, kieperen, kukelen en weer terugveren. In een zintuiglijke muziekvoorstelling speciaal voor baby’s vanaf 6 tot en met 18 maanden en hun (groot)ouders. In een zachte, geborgen omgeving gaan een percussioniste, een klarinettist en een trompettist een muzikale ontmoeting aan met elkaar, het jonge publiek én met de ouders. Tuimelaar heeft tegelijkertijd een intiem én een open karakter: heel even komen tuimelen mag, lekker een half uur blijven deinen en soezelen ook.

Vanaf zo 31 jan · 2 speeldata die passen

Mirthe van der Meulen

Rood, groen, blauw, geel, grijs en roze: alle kleuren kolken dwars door elkaar heen in het lijf van het kleurenmonster! Hij voelt zich blij, boos, verdrietig, kalm en bang tegelijk. Wat is er toch met hem aan de hand? Gelukkig komt hij op een dag een vriendelijk meisje tegen. De twee raken bevriend en gaan samen op reis. Onderweg, en met hulp van het meisje, leert het monster zichzelf en zijn emoties steeds beter kennen… Het Kleurenmonster, naar het prentenboek van Anna Llenas, is een woordloze en beeldende voorstelling over emoties, vriendschap en zelfontdekking. Theater Stof laat met de door hen zelfgemaakte poppen en decorstukken een kleurenexplosie ontstaan, waarin je dwars door fantasievolle landschappen, zeeën en bergen beweegt en ontroerd wordt! Theater Stof maakt beeldend en woordloos theater voor kinderen van 1 tot en met 8 jaar. Mirthe van der Meulen en Sarah Strassburger gebruiken hun creatieve en pedagogische achtergrond bij het maken van de voorstellingen. Hun inspiratie halen zij uit de rijke fantasiewereld, het enthousiasme en de beleving van jonge kinderen. Met de hand creëren zij kleurrijke stoffen decors en poppen, vol verbeelding en detail. Omdat hun voorstellingen zonder gesproken tekst zijn, is iedere voorstelling toegankelijk voor álle kinderen – ongeacht taal of achtergrond – en nemen ze elk kind mee op een magische en onvergetelijke reis!

Vanaf wo 24 feb · 1 speeldatum die past

Apex

Sluit je ogen, adem in, en laat je onderdompelen in de intieme wereld van Pieter Savenberg Pieter Savenberg is een van de meest beluisterde Belgische componisten van het moment. In een tijd waarin de wereld zelden vertraagt en de ruis constant is, biedt zijn pianomuziek een zeldzaam tegengif. Zijn composities brengen warmte, zachtheid en nodigen uit om even te vertragen. Een muzikaal dagboek Voor Savenberg is de piano meer dan een instrument: het is een vertrouweling. Zijn muziek fungeert als een muzikaal dagboek, een plek waar complexe gevoelens die in het dagelijks leven vaak onbenoemd blijven, hun weg vinden naar de toetsen. Met zijn nieuwste album Apex verkent hij het thema ambitie. Geïnspireerd door klassiek vakmanschap en atmosferische texturen, creëert Savenberg live een eigen dimensie. Waar de ene compositie aanvoelt als een breekbare herinnering, groeit de volgende uit tot een filmisch landschap. Verwacht muziek die je zachtjes meeneemt. Geen overbodige opsmuk maar pure, eerlijke muziek die de ziel raakt. Sluit je ogen, adem in en laat je onderdompelen in de wonderlijke, gelaagde wereld van Pieter Savenberg.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Vernacular

Kamermuziek voor op de dansvloer. De met een Grammy bekroonde percussiegroep Third Coast Percussion en Pulitzerprijs-finalist Jlin bundelen hun krachten in Vernacular. In dit concert dat wij presenteren in samenwerking met Intro in Situ komt TCP’s eigentijdse klassieke achtergrond samen met Jlin’s krachtige en vernieuwende elektronische aanpak in een nieuwe, frisse sound, die zich misschien nog het beste laat omschrijven als kamermuziek voor op de dansvloer. Eén van de invloedrijkste vrouwen binnen de elektronische muziek Jlin (aka Jerrilynn Patton) is één van de meest onderscheidende componisten in Amerika van dit moment en daarnaast ook één van de invloedrijkste vrouwen binnen de elektronische muziek. Haar stijl is beïnvloed door haar roots in de Chicago Footwork-scene, maar net zo goed geïnspireerd door West Chicago-legende RP Boo als door Igor Stravinsky en Philip Glass, Miles Davis en Eartha Kitt. Zij creëert een complex, percussie gedreven oeuvre met een verfijnd en uniek polyritmisch karakter. Een compleet nieuw klankuniversum Haar samenwerking met Third Coast Percussion, één van de beste percussiegroepen ter wereld, markeert Jlin’s ontwikkeling richting kamermuziek. TCP heeft een unieke weg afgelegd binnen het muzikale landschap. Met virtuoze en energieke uitvoeringen viert dit kwartet de bijzondere diepgang en veelzijdigheid binnen de wereld van percussie. Hun “op imponerende wijze elegante” (NY Times) gaat in Theater Heerlen live een dialoog aan met Jlin’s genre-doorbrekende composities. Samen roepen zij een compleet nieuw klankuniversum op.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Jazz Out - Jazzmaand Heerlen

Stiff Blusion Fusion Jazz Pur Sang, maar zeer toegankelijk Sommige bands bestaan een paar jaar. Andere groeien uit tot een begrip. Stiff Blusion behoort zonder twijfel tot die laatste categorie. Al meerdere decennia is de band rond gitarist en componist Anton Theunissen een vaste waarde in de Limburgse fusion-jazzscene – en eigenlijk veel meer dan dat: een muzikaal instituut waarin generaties vooraanstaande jazzmusici elkaar ontmoeten. Door de jaren heen maakten talloze muzikanten deel uit van Stiff Blusion die later hun weg vonden naar conservatoria, gerenommeerde orkesten en grote nationale en internationale podia. Wat altijd bleef, is de spil van de band: Anton Theunissen en de Heerlense bassist Simon Roelofs. Rond dit vaste duo verzamelt zich telkens een bijzondere bezetting. Op 12 november is dat niet anders. Achter de drums zit Raymond Herveille, een drummer van formaat met een indrukwekkende staat van dienst in binnen- en buitenland. De drummer van Anderkavver… huh… kan die ook Jazz spelen. JA als de beste! Daarnaast een vertegenwoordiger van een nieuwe jazzgeneratie: Pianist Dan Smit. Als jonge muzikant begon hij bij Vitz Kids, het Jazztalentontwikkelingsproject van Marc Huynen, en inmiddels ontwikkelt hij zich aan het Conservatorium Maastricht tot een veelgevraagd jazztalent. Daarmee volgt hij een pad dat eerder werd bewandeld door grote namen als Glenn Corneille, Mike Roelofs, Michel Bisceglia en Geert Keysers. En dan is er natuurlijk de muziek zelf. De composities van Anton Theunissen combineren virtuositeit met melodie, avontuur met toegankelijkheid en jazz met een flinke dosis speelplezier. Instrumentale muziek die verrast en uitdaagt, maar nooit afstandelijk wordt. Muziek waarin je kunt verdwalen én waarvan je ook gewoon ongecompliceerd kunt genieten. Stiff Blusion toerde al in de jaren negentig door Duitsland en bracht in 1992 een studioalbum uit, later gevolgd door een live-cd. Meer dan dertig jaar later staat die muziek nog altijd overeind. Fris, spannend en vol energie. Fusion jazz pur sang. Geen museumstuk, maar levende muziek die iedere keer nieuwe dimensies opzoekt door de interactie op het podium. Voor bassist Simon Roelofs, die zelf al jarenlang deel uitmaakt van Stiff Blusion, blijft dat bijzonder: “Als ik zie welke fantastische muzikanten door de jaren heen rondom deze band hebben gestaan, realiseer ik me iedere keer opnieuw wat een voorrecht het is daar deel van uit te mogen maken.” Een avond voor jazz- en fusionliefhebbers én iedereen die houdt van virtuoze live muziek met een warm hart zonder de aanstekelijke muziekbeleving uit het oog te verliezen. Online 12,50

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

JazzOUT! Festival

Een avond vol jazz, ontdekking en muzikale ontmoetingen JazzOUT! keert terug naar Theater Heerlen met een nieuwe editie vol verrassende concerten en muzikale ontdekkingen. Tijdens het festival komen verschillende stijlen, invloeden en artiesten samen in een programma waarin jazz centraal staat, maar de grenzen van het genre regelmatig worden opgezocht. Van gevestigde namen tot vernieuwende makers: JazzOUT! biedt ruimte aan muziek die verrast, raakt en nieuwsgierig maakt. Een festivalavond voor liefhebbers van jazz én voor iedereen die zich graag laat meenemen door nieuwe klanken en bijzondere live-ervaringen. November Jazzmaand De jaarlijkse Jazzmaand waarin Heerlen gedurende november in het teken staat van jazzmuziek. Stichting Heerlen Jazz organiseert samen met culturele instellingen, podia, horecaondernemers en muzikanten een stadsbreed programma met meer dan twintig concerten, jamsessies, workshops en educatieve activiteiten op verschillende locaties. Tijdens de Jazzmaand komen professionele musici, jong talent, amateurmuzikanten en publiek samen. Vaste programmaonderdelen zijn onder andere de opening van de Jazzmaand, Jazzkirmes, JazzOUT! Festival, de Makkers Jam, Young Jazz Night en de Big Band Dag. Heerlen Jazzt wil jazz zichtbaar en toegankelijk maken, jong talent ondersteunen en ontmoeting tussen verschillende generaties en achtergronden stimuleren. Daarmee draagt de Jazzmaand bij aan een levendig en toekomstbestendig cultureel klimaat in Heerlen en Parkstad. ---- Nate Smith (VS) Nate Smith is drummer, componist, producer en bandleider en groeide uit tot een van de meest gevraagde muzikanten van zijn generatie. De tweevoudig Grammy Award-winnende artiest werkte samen met uiteenlopende namen als Pat Metheny, Norah Jones, Childish Gambino en Jon Batiste en bouwde een veelzijdige carrière op binnen jazz en andere muziekgenres. Naast zijn werk als muzikant kreeg Smith ook bekendheid met educatieve video’s waarin hij complexe ritmes toegankelijk maakt voor een breed publiek. Met zijn project LIVE ACTION brengt hij een album waarin live gespeelde muziek en samenwerking centraal staan, met bijdragen van verschillende muzikanten uit zijn brede netwerk. N∆BOU (BE) Het Belgische jazzkwartet N∆BOU, onder leiding van trombonist en componist Nabou Claerhout, presenteert Indigo, het derde album van de band. Met Trui Amerlinck (contrabas), Gijs Idema (elektrische gitaar) en Daniel Jonkers (drums) brengt het kwartet een eigentijdse mix van jazz, improvisatie en gelaagde composities. Indigo staat in het teken van verandering, vernieuwing en menselijke verbindingen en beweegt tussen dromerige klanken, melodische passages en ritmische energie. Sinds de oprichting in 2016 bouwde N∆BOU een sterke reputatie op binnen de Belgische en Nederlandse jazzscene. Na de EP Hubert (2019) en het album You Know (2021) speelde de band op toonaangevende festivals en podia, waaronder North Sea Jazz Festival, Gent Jazz, Bimhuis en Ancienne Belgique. Met Indigo zet N∆BOU een volgende stap in de ontwikkeling van een herkenbare en eigentijdse jazzsound. En dit jaar zijn ze ook te vinden op JazzOUT! Festival. Lakecia Benjamin (VS) Zesvoudig GRAMMY-genomineerde Lakecia Benjamin is altsaxofonist, MC en bandleider. Met haar aanstekelijke energie en indrukwekkende podiumpresentatie weet ze ieder publiek in te pakken. Haar veelgeprezen albums Phoenix en Pursuance: The Coltranes vestigden definitief haar naam als een van de toonaangevende artiesten binnen de hedendaagse jazz. Haar werk werd onder meer geroemd door The New York Times, The Guardian en DownBeat. Phoenix leverde Benjamin drie GRAMMY-nominaties op, evenals een nominatie voor een NAACP Image Award in de categorie Outstanding Jazz Album. Daarnaast werd ze door de Jazz Journalists Association uitgeroepen tot Alto Saxophonist of the Year en benoemde de Library of Congress haar tot Jazz Scholar. In 2024 bracht Benjamin bij Ropeadope het livealbum Phoenix Reimagined (Live) uit, met bijdragen van onder anderen John Scofield, Randy Brecker en Jeff ‘Tain’ Watts. Ze trad op in The Late Show with Stephen Colbert en maakte een indrukwekkend debuut bij NPR’s beroemde Tiny Desk Concerts. Phoenix Reimagined ontving bovendien twee GRAMMY-nominaties. In 2025 verscheen haar eigen compositie Noble Rise, die werd genomineerd voor een GRAMMY in de categorie Best Jazz Performance. Op 5 juni 2026 bracht Lakecia Benjamin haar debuutalbum voor Artwork Records uit: We Dream. Theon Cross (UK) De Britse tubaspeler en componist Theon Cross heeft de rol van de tuba binnen de moderne jazz opnieuw gedefinieerd. Met zijn technische beheersing, brede muzikale kennis en vernieuwende blik verkent hij het volledige klankspectrum van het instrument. Van diepe subbassen en stuwende ritmes tot melodieën, meerstemmige klanken en sfeervolle texturen: in de handen van Cross vormt de tuba de basis van een complete muzikale wereld. Zijn muziek is diep geworteld in zijn Afrikaans-Caribische achtergrond en beweegt zich vrij tussen jazz, grime, reggae, afrobeat en soca. Cross studeerde aan de Guildhall School of Music and Drama en ontwikkelde zich verder bij het invloedrijke talentontwikkelingsprogramma Tomorrow’s Warriors. Hierdoor voelt hij zich zowel thuis binnen een jazzensemble als in muziek waarin ritme en bas de hoofdrol spelen. In 2015 bracht Cross zijn eerste EP Aspirations uit, gevolgd door zijn debuutalbum FYAH in 2019 en Intra-I in 2021. Tot het uiteenvallen van de band in 2022 was hij een belangrijk lid van Sons of Kemet. Daarnaast is hij te horen op albums van onder anderen The Smile, Little Simz, Makaya McCraven, Joy Crookes, Steam Down en Ill Considered. Voor de reeks Blue Note Re maakte hij bovendien een eigen bewerking van Thelonious Monks compositie Epistrophy. PARRA.DICE PARRA.DICE droomt van een vrije wereld zonder beperkende genres, labels en andere onbruikbare kooitjes. Het negenkoppig v/x collectief bestaat uit een unieke samenstelling van drie blazers, een viool en uitgebreide ritmesectie. Hun muziek is een bundel van gelaagde melodieën, stuwende baslijnen en percussieve ritmes die samen een kleurrijk en groovend geheel vormen. PARRA.DICE gooide afgelopen jaren al hoge ogen op verschillende Nederlandse festivals zoals Wildeburg, ESNS en uitverkochte clubshows. In 2025 braken ze voor het eerst de landsgrenzen door met shows in Duitsland en een tour door Indonesië. Waar dan ook PARRA.DICE het podium betreedt, de band weet moeiteloos het publiek te verenigen, ontroeren en collectief te laten bewegen. Elena Stamatopoulou Quartet De Griekse oedspeler en jazzvocalist Elena Stamatopoulou, winnaar van de Maastricht Jazz Awards 2025 en student aan het Conservatorium Maastricht, presenteert haar nieuwe kwartet. Ze wordt bijgestaan door Dan Smit op piano, Alex Chavez Erazo op bas en Isaias Tsianos op drums. In hun muziek komen jazz en de traditionele klanken van het Middellandse Zeegebied en het Midden-Oosten samen. Met eigen composities en improvisaties verkent het kwartet het raakvlak waar deze muzikale tradities elkaar ontmoeten en beïnvloeden. De afgelopen jaren trad het kwartet op tijdens festivals en in concertzalen in België en Nederland. Momenteel werkt het aan zijn debuutalbum, met eigen composities en muzikale samenwerkingen. Gastmuzikant: Alexis Fourkas (trompet)

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

The Wall

The Wall is geen concert, maar een totaalervaring die raakt, verrast en nog lang blijft nazinderen. Ruim 45 jaar na verschijnen is Pink Floyd’s rockopera The Wall nog altijd indringend en actueel. Pink Floyd Project brengt het iconische album naar het theater in een indrukwekkende totaalervaring van muziek, verhaal en visuals. The Wall is het iconische, semi-autobiografische conceptalbum van Roger Waters over isolement, roem en de muur die mensen bewust of onbewust om zich heen bouwen. Pink Floyd Project blijft trouw aan de muzikale flow van het originele album, maar plaatst het verhaal in een hedendaagse context. Thema’s als sociale controle, technologie, identiteit en een nieuwe generatie die haar stem laat horen, maken deze voorstelling urgenter dan ooit. Een krachtige theatrale vertaling Met een twaalfkoppige topband, oog voor detail en een diepe liefde voor het originele werk, bewijst Pink Floyd Project waarom zij tot de absolute top van internationale tributebands behoren. Onder regie van Aike Dirkzwager en met hulp van muziekjournalist en Pink Floyd-biograaf Wouter Bessels krijgt het verhaal een krachtige theatrale vertaling. Je ziet geen fysieke muur tussen band en publiek, maar een hoofdpersoon die letterlijk gevangen raakt in zijn eigen wereld. Indrukwekkende 3D-animaties laten de muur groeien, barsten en uiteindelijk betekenis krijgen: visueel, emotioneel en muzikaal. Pink Floyd Popquiz We nodigen Pink Floyd-Fans uit voor een bijzondere opwarmer. Voorafgaand aan de show, van 19.00 - 19.45, kunnen bezoekers voor een kleine bijdrage van €4,- deelnemen aan een exclusieve Pink Floyd / The Wall quiz van 45 minuten. Vol bekende maar ook zeldzame muziekfragmenten, verrassende weetjes en opmerkelijke anekdotes. De deelnemers maken kans op mooie prijzen. De ideale aftrap voor een avond vol nostalgie, energie en het legendarische meesterwerk van de band. De quiz wordt samengesteld en gepresenteerd door Marco Smeets. Marco Smeets uit Heerlen is actief in de cultuur- en muzieksector als programmamaker, interviewer, presentator en podcastproducent. Hij werkt op het snijvlak van media, popcultuur en communicatie en is onder andere betrokken bij culturele en muzikale projecten in de regio.

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

Psychologie in Theater

Geluk. We zoeken het allemaal. En toch glipt het zo vaak tussen onze vingers door. Want hoe vínd je het nu écht – die innerlijke rust, die diepe verbondenheid, dat leven dat klopt – in een tijd die harder en vluchtiger is dan ooit? Vijf jaar lang bogen de psychologen en makers van theaterhits als ‘Dag Mama’, ‘Ons Kind’ en ‘Dichterbij’ zich over die allerbelangrijkste vraag: wat maakt jouw leven het meest waardevol? Het antwoord werd geen theorie. Geen zelfhulpboek. Geen lijstje met tips. Nee, het werd een voorstelling die henzelf veranderde: Lucky. De show die je niet bekijkt, maar ondergaat. Je herkent jezelf op het podium. Je maakt een indrukwekkende reis door je leven. En ergens halverwege besef je: dit gaat allang niet meer alleen over geluk. Dit gaat over hoe jij in het leven staat, nu, met de tijd die je nog hebt. Rauwe humor. Prachtige muziek. Krachtige confrontaties. En nul ontsnappen aan jezelf. Zodat jij straks kunt zeggen: ja – ik heb er álles uitgehaald wat erin zat voor mij. Meer dan 500.000 mensen kozen voor deze levensveranderende ervaring! Word jij de volgende? ‘Misschien wel het meest populaire theatergezelschap van Nederland.' Financieel Dagblad ‘'Ik heb ontzettend gelachen, heb gehuild, werd verwonderd, ontroerd en heb heel wat bijgeleerd. deze voorstelling plant zaadjes die een mens veranderen.’ Lawrence de Belder 'Een aanrader voor iedereen. Hilarisch, herkenbaar, confronterend, emotioneel en bovenal heel mooi’ Angele Babeliowsky Meer informatie. Voor meer info: info@psychologieintheater.nl Cpunt biedt de mogelijkheid aan gezelschappen en verenigingen om gebruik te maken van haar zalen. De voorstellingen zijn voor iedereen toegankelijk. Deze voorstelling maakt geen deel uit van de reguliere programmering. Cpunt is niet verantwoordelijk voor de kaartverkoop, inhoud en/of kwaliteit van de voorstelling. De annuleringsvoorwaarden van het betreffende gezelschap/producent zijn van toepassing.

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

Special 70th Anniversary

Mocht je de magie van Elvis live mee willen maken, dan mag je deze show niet missen Dit jaar is het precies 70 jaar geleden dat Elvis Presley in '56 doorbrak met Heartbreak Hotel. Destijds zorgden zijn muziek en vooral ook zijn losse heupen voor nogal wat roering. Maar inmiddels is Elvis niet weg te denken uit de muziekgeschiedenis. Dat laat ook het succes van EPiC (2026) over Elvis Presley zien. The King lééft. En dat is zeker het geval in The Elvis Concert; met de fenomenale Dwight Icenhower als leadzanger en met originele muzikanten uit Elvis’ band en vrienden van Elvis op het podium. seeing is believing! The Elvis Concert is een muzikale ontdekkingsreis langs Elvis’ grootste hits zoals Hound Dog, Suspicious Minds, Can't Help Falling In Love, Devil In Disguise, mooie gospels en leuke B-kantjes. Icenhower wordt gezien als ’s wereld beste Elvis Tribute Artist; hij heeft deze titel al vijf keer gewonnen in Memphis en is één van de weinigen die door Graceland officieel erkend wordt. Icenhower neemt bovendien originele muzikanten en vrienden van Elvis mee naar PLT. Op drums speelt Bob Lanning, bekend van hits als The Wonder Of You en ook Elvis’ karate instructeur Dave Hebler, die tevens jarenlang zijn bodyguard was, reist mee. Na de show staan al deze legendes klaar voor een meet & greet in de foyer. This is as close as it gets!

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Miles Davis - Celebrating 100 Years

Een zinderende tocht door het hoofd en de muziek van Miles Op 26 mei 1926 werd de legendarische trompettist Miles Davis geboren. Als geen ander wist Miles zichzelf en de jazz keer op keer te vernieuwen. Hij stond bekend om zijn geniale ingevingen en gepassioneerde levensstijl. De muziek die hij aanraakte zou daarna nooit meer hetzelfde zijn. Hij inspireerde iconen als Quincy Jones, Prince en Chaka Kahn en stond aan de basis van baanbrekende albums als Kind of Blue, Ascenseur pour l’echaffaud en Tutu. Celebrating 100 Years Internationaal gelauwerd trompettist Michael Varekamp werd al vroeg gegrepen door Miles en wijdde er een belangrijk deel van zijn carrière aan. Zo tourde hij door Europa speelde met Miles’ stersaxofonist Sonny Fortune. Samen met The Legends neemt hij je in deze viering van 100 jaar Miles Davis mee op een zinderende tocht door het hoofd en de muziek van Miles. Klassiekers als So What en Tutu zullen op deze avond zeker niet ontbreken! Line-up Michael Varekamp – Trompet Ben van den Dungen – Tenorsax Wiboud Burkens – Keyboard Harry Emmery – Contrabas Erik Kooger - Drums

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Met Michiel van der Grinten van Minsekinder

Een matinee waarin je even alles loslaat en je laat meenemen in het moment. Soms heb je van die middagen waarop alles samenvalt. Muziek die raakt. Verhalen die blijven hangen. Een lach die zomaar ontstaat en een stilte die precies goed voelt. Dat is Fijn bie Bart. Ook dit seizoen zit Bart Storcken klaar voor een nieuwe reeks bijzondere ontmoetingen. Na spraakmakende gasten als Lex Uiting, Frans Pollux, Emil Szarkowicz, Beppie Kraft, Joost Meijs e.v.a. ontvangt hij vandaag de Limburgse singer-songwriter Harold K; bekend van zijn verhalende liedjes in het Nederlands en Zösters plat, zijn geboortetaal. Fijn dasse dr bis! Het recept blijft vertrouwd: een warme ontvangst, een muzikale aankondiging en daarna een openhartig gesprek over het leven, over maken en meemaken, inspiratie, vallen en opstaan. En natuurlijk wordt er gespeeld: soms gepland, soms spontaan, maar altijd recht uit het hart. Fijn bie Bart is intiem, eerlijk en ontspannen. Met ruimte voor humor én diepgang. Een matinee waarin je even alles loslaat en je laat meenemen in het moment. Na een uur stap je weer naar buiten met iets extra’s. Een glimlach. Een gedachte. Een liedje dat nog nazindert.

Vanaf vr 20 nov · 3 speeldata die passen

Full Moon Ritual

Met donderende drums, grommende gitaren en een huilend Hammondorgel bestormden zij de Europese podia en geen mens was nog dezelfde na kennis te hebben gemaakt met DeWolff. In 2027 is het 20 jaar geleden dat er in het Zuid-Limburgse Geleen een mysterieuze drie-eenheid van wolfskinderen ontwaakte. Op onverklaarbare wijze hadden zij bijna bovenmenselijke hoeveelheden rock en blues door hun aderen stromen. Twee EPs, tien albums en een Edison later heeft DeWolff gespeeld op alle grote festivals in binnen- en buitenland, uitgebreid getourd door Europa en een eigen platenlabel opgezet. In Full Moon Ritual vieren de inmiddels door de wol geverfde mannen dat ze al twintig jaar leven van de rock als wolf tussen de schapen. Met donderende drums, grommende gitaren en een huilend Hammondorgel bestormden zij de Europese podia en geen mens was nog dezelfde na kennis te hebben gemaakt met DeWolff. In Full Moon Ritual blikken ze terug op de afgelopen twee decennia, maar onderzoeken ook de vraag wat ervoor nodig is om een wolf te worden. Welke bezwerende rituelen en magische rites heb je nodig om een weerwolf te worden? Kunnen we misschien allemaal leren huilen met de maan? Full Moon Ritual is meer dan een rockconcert. Het is een retrospectief dat van Romulus en Remus via Howlin’ Wolf, Wolfman Jack en Winston Wolfe uitkomt bij DeWolff. Samen met presentator en dichter Daan Doesborgh nemen zij het publiek mee op een psychedelische reis naar een nieuwe dimensie waarin we allemaal wolven zijn, met een bloeddorstige honger naar meer blues en meer distortion. Verwacht smakelijke anekdotes, deep cuts, opzwepende poëzie maar vooral muziek van deze mannen die spelen alsof hun leven ervan afhangt. Muziekvideo https://youtu.be/v5oGWEhZ0v8

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Rhobijn - 40 jaar Rowwen Hèze

‘’t Is een kwestie van geduld, rustig wachten op de dag...’ dat de Limburgse band Rowwen Hèze veertig jaar muziek maakt. Nu is het zo ver: het robijnen jubileum. Veertig jaar muziek. Dat vliegt voorbij. Je knippert met je ogen en voordat je het weet loop je de polonaise op je eigen feest. Hoe vat je Rowwen Hèze en een robijnen jubileum samen in één woord? Rhobijn. En hoe vat je dat weer samen in een avond in een theater? Als een huwelijksmars van al die jaren samen. Door lief en leed, dik en dun…dat werk. En nog altijd samen onderweg. En dan ineens weer terug bij dat bijna vergeten liedje van toen we elkaar net kenden. Want muziek verbindt. En dat vieren we samen met jullie. Bij deze zijn de kaarten verstuurd. Liever geen kado’s, daar zorgen wij voor.

Vanaf di 24 nov · 1 speeldatum die past

Wachtend op de dood

Levensliedjes tussen de Jordaan en de Mississippi Hoe zou Maarten van Roozendaal hebben geklonken als hij in New Orleans was geboren? Of Boudewijn de Groot in Nashville? Heijmans en Vrienten ontmoeten elkaar bij de musical Hadestown. Daar ontdekken ze een gedeelde liefde voor rootsmuziek: folk, blues, country en alles wat daartussen schuurt. En voor de verhalen die in die muziek worden verteld — over liefde en verlies, verlangen en thuiskomen, gewone mensen en hun lot. Al snel ontdekken ze hoe dicht die Amerikaanse traditie eigenlijk bij de Nederlandse kleinkunst ligt. Aan weerszijden van de oceaan wordt het leven bezongen met rake zinnen, zwarte humor en een gezonde dosis zelfspot. Samen met twee topmuzikanten nemen Heijmans en Vrienten je mee op een muzikale trip tussen de Jordaan en de Mississippi. Met nieuwe nummers, bekende liedjes en muziek van onder anderen Townes Van Zandt en Randy Newman. Soms klein en breekbaar, dan weer groovend en vierstemmig. Een theaterconcert met de sfeer van O Brother, Where Art Thou?, Waarin vier mannen uiteindelijk vooral doen wat ze het liefste doen: samen spelen en zingen. Een avond om in de muziek te verdwijnen en er lichter weer uit te komen. Want wat doe je in de wachtkamer van de dood? Je leeft. De wereld van de folk, blues en kleinkunst liggen dichter bij elkaar dan je denkt In Wachtend op de dood zoeken Maarten Heijmans en Xander Vrienten het uit. Samen met een sterke band spelen ze nieuwe nummers en kleinkunstklassiekers, ergens tussen de Jordaan en de Mississippi. Want, misschien liggen de wereld van de folk, blues en kleinkunst dichter bij elkaar dan je denkt. Verlies, verlangen en de kleine tragiek van het leven. Verhalen over gewone mensen en hun lot. Wij vaker een piano, zij liever een gitaar. Maar altijd gewapend met rake zinnen en een flinke dosis ironie. Wat te doen in de wachtkamer van de dood? Leven. Over Maarten & Xander Maarten Heijmans is acteur en zanger en groeide de afgelopen jaren uit tot een bijzondere vertolker van het kleinkunstlied. Hij maakte lang deel uit van het acteursensemble van ITA en maakte indruk met zijn rol als Ramses Shaffy op TV. Met zijn muzikaliteit en gevoel voor tekst en theater geeft hij nieuw leven aan het repertoire van onze grootste liedschrijvers. Xander Vrienten ontwikkelde zich als bassist, songwriter en producer, die zich net zo thuis voelt in de rock-‘n-roll als de popmuziek. Als er maar een beetje soul in zit. Tijdens hun samenwerking in de hitmusical Hadestown ontdekten Heijmans en Vrienten een gedeelde liefde voor de muziek van het Amerikaanse zuiden. Daar, waar blues, folk en jazz samenkomen, vonden ze onverwacht veel verwantschap met het Nederlandse kleinkunstlied. Uit die ontdekking ontstond het idee voor dit programma.

Vanaf di 24 nov · 1 speeldatum die past

Heb je het over Bollywood, dan heb je het over de grootste filmindustrie ter wereld: India. En denk je aan masala, dan denk je aan je favoriete currygerecht, op smaak gebracht met een magische kruidenmix. ‘BollyWood Masala’ is een grootschalige, Engelstalige dansshow die gemaakt is volgens de traditionele ‘masala movie formule’. Dans, film, komedie, romantiek en Indiase gastronomie versmelten tot een overheerlijke ‘maaltijd’. De voorstelling vertelt het verhaal van de beroemde Indiase chef-kok Mr. Kari Balti, grondlegger van de catering op locatie in de tijd dat de filmindustrie ontstond. Regisseur Toby Gough en choreograaf Mahesh Poojary creëerden een energieke show boordevol vrolijke dansen, met ruim driehonderd kleurrijke kostuums en hits uit Bollywoodfilms als ‘Devdas’, ‘Lagaan’, ‘Dhoom’ en het Oscarwinnende lied ‘Naatu Naatu’ uit de film ‘RRR’. ‘BollyWood Masala’ is ook een ode aan topkok Mahashay Dharampal Gulati, die met zijn eeuwige rode tulband en brede glimlach achter zijn imposante snor een imperium opbouwde met zijn kruidenbedrijf. Deze voorstelling is in het Engels.

Vanaf wo 24 mrt · 1 speeldatum die past

Berthold Gunster

Je partner zegt: ‘Je had hier toch afslag 31 moeten nemen?’ ‘Shit, niet opgelet’, denk je. Maar je snauwt: ‘Nou sorry hoor, mevrouw Google Maps.’ Je vraagt aan een vrouw met een buikje: ‘Ben je zwanger?’ ‘Nee, hoezo?!’ ‘Oeps’, denk je. Maar je mompelt wat onhandigs en loopt snel door. Twee totaal verschillende situaties, maar in wezen identiek. In beide gevallen voel je schaamte. Een emotie die we zo deerniswekkend en pijnlijk vinden dat we óf een harnas aantrekken en van ons afbijten óf in onze schulp kruipen en verdwijnen. Ergo: we reageren schaamteloos óf schaamtevol. Beide reacties zijn destructief. Ze isoleren, verharden en maken ongelukkig. Wat een gemiste kans … Schaamte als krachtbron Schaamte is als de kanarie in de kolenmijn. Ze wijst de weg naar leuker, opener en vrijer met elkaar omgaan. Schaamte verbindt, verbetert en beschaaft – mits je er constructief mee omgaat. In dit theatercollege laat Aukje Nauta zien hoe je dat doet: hoe je schaamte kunt omdenken en kunt gebruiken als krachtbron. Verwacht een mix van gênante zelfonthullingen, wetenschappelijke inzichten en vooral pijnlijk herkenbare anekdotes. Na deze avond schaam je je nooit meer voor je schaamte. Sterker nog: ben je er tróts op. Niet schaamteloos. Niet schaamtevol. Maar schaamtevrij. Regie: Berthold Gunster Quotes: ‘Wat een geweldige voorstelling! Aukje Nauta heeft iets heel goeds te pakken: een psychologisch verschijnsel, en dat met vaart en humor gebracht.’ (Eva Hoeke, journalist en columnist) ‘Een avond boordevol humor, kennis, openhartigheid, tempo en energie; en dát met een gewaagd onderwerp als schaamte! Dat kan dus, en hoe!’ (Teus Lebbing, auteur ‘Schaamte. Over de eenzaamheid en het zwijgen achter de voordeur.’) ‘Je hebt het voor elkaar gekregen dat ik niet alleen een leuke avond heb gehad, maar ook ‘anders’ naar huis ben gegaan. Dat is nog niet veel mensen of artiesten gelukt via een voorstelling.’ (Ludwig Hoeksema, partner Strategic Management Centre)

Vanaf za 27 mrt · 1 speeldatum die past

Begijn Le Bleu & Naragonia

Een voorstelling over… de huismus? Absoluut. En geloof ons: na vanavond hoor je elke ‘tjilp’ anders. Na een succesvolle carrière als stand-upcomedian ontpopte Begijn le Bleu zich tot een gepassioneerd vogelkenner. Met zijn populaire podcast ‘Fwiet! Fwiet!’ en het gelijknamige magazine veroverde hij al menig natuurliefhebber. Nu brengt hij zijn fascinatie naar het theater in een verrassend en meeslepend theatercollege. Want achter dat kleine, alledaagse vogeltje schuilt een verhaal dat groter is dan je ooit vermoedde. Van vaderlandse geschiedenis tot het China van Mao, van Afrikaanse steppen tot onthutsende wetenschappelijke inzichten: de huismus blijkt een underdog met een wereldreis in de vleugels. Begijn verweeft humor, geschiedenis en wetenschap tot een sprankelende vertelling vol verwondering en scherpe inzichten. Muzikaal wordt hij bijgestaan door het internationaal geroemde folkduo Naragonia, dat met sfeervolle klanken extra diepte en magie toevoegt aan deze bijzondere avond. Klein vogeltje. Groot verhaal. En een voorstelling die nog lang blijft nazingen. Over Begijn le Bleu Begijn Le Bleu is een Vlaamse stand-up comedian en één van de ‘Foute Vrienden’ van het gelijknamige Vlaamse tv-programma. Begijn heeft zijn comedyvoorstellingen voor onbepaalde tijd in de koelkast gezet en heeft zich ontwikkeld tot vogelkenner. Naast het onderzoek en het ontwikkelen van de podcast ‘Fwiet! Fwiet!’ en het ‘Fwiet’-magazine is Begijn regelmatig te gast als wetenschapper in het VRT Radio 2-programma ‘de Weekwatcher’ en op radiostation Joe. Over Naragonia Naragonia is na 21 jaar toeren door Europa een gevestigde waarde geworden binnen de Europese folkwereld. Sinds hun ontstaan in 2003 brachten Toon en Pascale 10 warm onthaalde albums uit en werkten ze mee aan talloze andere opnames en projecten. Een groot deel van de tunes van Naragonia zijn ondertussen uitgegroeid tot standards binnen de folkwereld. Door de jaren heen werkten ze samen met vele prachtige muzikanten en producties. Naragonia werd in 2022 genomineerd in de categorie “Beste live band” en “Beste album”, in 2023 in de categorie “Beste live band” en won in 2024 de award van “Beste live band” voor de Flanders Folk Awards. Deze voorstelling is in samenwerking met Het Limburgs Landschap.

Vanaf do 1 apr · 1 speeldatum die past