Programma

Wat als vrijheid begint bij jou?

Wat als vrijheid bij jou begint? Met een topcast bestaande uit o.a. William Spaay, Wim van den Driessche en Willemijn Maandag. Iedereen kent zijn ontsnapping in de boekenkist, maar waarom zat Hugo de Groot eigenlijk gevangen? Hoeveel zet je op het spel om te mogen zeggen wat je denkt? In deze musical vol poprockmuziek blijkt dit bekende hoofdstuk uit onze geschiedenis actueler dan ooit. Wat is vrijheid waard als je haar alleen krijgt als je je aanpast? Welke prijs ben je bereid te betalen voor vrede? In een land waar geloof en politiek botsen kiest Hugo voor tolerantie en vrijheid van denken. Daarmee maakt hij zichzelf tot vijand en verliest hij zijn eigen vrijheid. Wanneer Hugo wordt opgesloten in Slot Loevestein lijkt zijn stem voorgoed te worden gesmoord. Dankzij de moed en vindingrijkheid van zijn vrouw Maria ontstaat er een plan en de rest is geschiedenis. Hugo de Groot, de musical is een meeslepend verhaal over vrijheid, twijfel en de moed om de ander ruimte te geven. Wat als vrijheid bij jou begint? Stichting Komt het Zien! Heb jij een visuele beperking? Ook dan kan je deze voorstelling bijwonen! Stichting Komt het Zien! is aanwezig met een blindentolk die de voorstelling van live audiodescriptie voorziet. Voorafgaand aan de voorstelling is er een meet&feel gepland, waarbij de blindentolk extra uitleg geeft over het decor en de kostuums. Wil je hier graag gebruik van maken? Neem dan even telefonisch (0523-280 350) of via ons e-mailadres [email protected] contact op. Uiteraard is je hulphond ook van harte welkom, wel vinden we het fijn om dit vooraf te weten.

Vanaf wo 21 apr · 1 speeldatum die past

Aniek Venhoeven

Oud-klasgenoten, collega’s en bovenal beste vriendinnen. Melissa Lodder, Jip Wassenberg, Aniek Venhoeven en Lisa Schol, samen bekend als De Meute, zijn wegens groot succes terug met hun voorstelling We hebben het gezellig. Een nieuwe Nederlandse musical over (ont)vrienden. “Met scherpe timing en herkenbare situaties zorgen ze regelmatig voor luchtige momenten, die mooi in balans zijn met de thema van de voorstelling” – Ilovetheater.nl Deze komische musical speelt zich af tijdens de repetities voor de jaarlijkse eindvoorstelling van een nogal absurde amateurtheatergroep. Wat begint als een veelbelovend en vlot proces, verandert naarmate de spanning tussen de vier vriendinnen oploopt. Vastgeroeste frustraties en oud zeer zetten de vriendschap op scherp en wat al die jaren vanzelfsprekend leek, dreigt op instorten te staan. Zal hun vriendschap dit overleven? We hebben het gezellig. opent het gesprek over het taboethema ontvrienden. Wie vertrouw je nou écht? Ben je zelf eigenlijk wel zo’n goede vriend? En met wie zou je het beter kunnen ‘uitmaken’? Door middel van samenzang, verrassende sketches en herkenbare situaties over de fijne niets-aan-de-hand-vriendschappen, maar ook over vriendschappen die eigenlijk niet meer werken, neemt De Meute je mee op een hilarische en ontroerende reis. “De scène waarin het viertal perfect synchroon in tekst en beweging is niet alleen supergrappig, maar ook technisch indrukwekkend.” - Theaterkrant De vier debuteerde in 2026 met hun collectief de Meute, maar ze speelden eerder in diverse producties. Zo kun je Lisa kennen van Dear Evan Hansen waar zij de rol van Zoë vertolkte, speelde Jip in Malle Babbe, de musical over Rob de Nijs, schitterde Aniek in Soldaat van Oranje en was Melissa te zien in Grond een rauwe Musical. “een nieuwe generatie theatermakers die weten waar ze mee bezig zijn” - Musicalsites

Vanaf do 20 mei · 1 speeldatum die past

Brand New Musicals: Dionne Verwey

Een nieuwe musical met Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Kapsalon De Musical is een nieuwe Nederlandstalige musical die zich afspeelt in een Afro-kapsalon: een plek waar verhalen, muziek en generaties samenkomen. Wanneer Quin (21) de kapsalon van haar overleden vader erft en overweegt deze te verkopen, ontdekt zij dat haar ware erfenis niet in stenen of geld zit, maar in de gemeenschap die daar samenkomt. Een ritmisch verhaal tussen spiegels, föhns en kappersstoelen Tussen spiegels, föhns en kappersstoelen ontvouwt zich een ritmisch verhaal over rouw, identiteit en de universele wens om geliefd te zijn. De voorstelling beweegt zich tussen doorleefde pijn en euphoric joy, tussen verlies en veerkracht. Musical-symfonieën worden in deze brand new musical aangevuld door een brede mix muzikale invloeden; van Afro-beats, hiphop, gospel en kaseko tot hedendaagse pop. Brand New Musicals Brand New Musicals is een nieuwe samenwerking tussen 30 theaters, O. Festival en NANOEK. Vier theaterseizoenen (vanaf seizoen 25/26) lang wordt er een tournee georganiseerd langs de deelnemende theaters om ruimte te bieden aan nieuwe musicalmakers van eigen bodem. Jaarlijks krijgen makers, via een zorgvuldige selectieprocedure, de kans om een nieuwe musical te presenteren in een landelijke tournee voor de kleine zaal. Naast de presentatieplekken biedt Brand New Musicals advies en coaching op maat. Anouk Beugels van NANOEK is bij het initiatief betrokken vanuit haar jarenlange ervaring met talentontwikkeling en het maken van nieuwe musicals. Voor de eerste editie in seizoen 25/26 werd TRADWIVES de musical van Club Satelliet gekozen. In seizoen 26/27 is dat Kapsalon de Musical van Dionne Verwey. Bij PLT zie je de producties van Brand New Musicals in de Laaglandzaal van het Toon Hermans Theater Sittard.

Vanaf za 22 mei · 1 speeldatum die past

Roel Stuij

Kom kijken naar een vrolijk Sinterklaasavontuur waarin Maestro Piet en de andere Pieten alles op alles zetten om het grote Pietenconcert te redden! Sinterklaas heeft een grote droom: een spetterend Pietenorkest! Maar zodra de Pieten in de concertzaal arriveren gaat er van alles mis. Instrumenten zijn spoorloos, de bladmuziek dwarrelt door de zaal en de eerste repetitie klinkt als een zak vol vals rammelende pepernoten! Terwijl Sinterklaas steeds dichterbij komt, zetten Maestro Piet en alle andere Pieten samen met podiumtechnici Mehmet en Barry alles op alles om het concert te redden. Lukt het hen om de chaos te bedwingen en Sinterklaas te overtuigen met een geweldig optreden? Een vrolijke, muzikale Sinterklaasvoorstelling vol humor, heerlijke valse noten en Pietenpaniek! Kom gezellig wat eerder, er zijn allerlei kinderactiviteiten in de foyer voorafgaand aan de voorstelling. Wij, Musis & Stadstheater, zetten ons graag in voor talentontwikkeling. De Sinterklaasvoorstelling is daarom in samenwerking met de opleiding Theater van Rijn IJssel tot stand gekomen. Tallentvolle 1ste & 2de-jaars studenten spelen de voorstelling.

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Benjamin Moen

Hey hallo, heb jij ook genoeg van het gemodder? Van halve compromissen, achterhoedegevechten en dat eeuwige gedraai? Vraag jij je ook af: kan het niet gewoon beter? Is het niet tijd dat iemand de problemen echt aanpakt en zegt waar het op staat? Dat we stoppen met willoos meedrijven op alle geopolitieke stromingen? Dan is er goed nieuws voor jou: Britt gaat zich ermee bemoeien. Onbelast door enige bestuurlijke kennis of kunde, niet geketend door verstikkende partijdiscipline en volledig vrij van ouderwetse morele principes, vliegt deze frisse wind er met gestrekt been in. Vaak lijkt Den Haag aan de touwtjes te trekken en soms Brussel, maar Britt begint lokaal: in de bakermat van de democratie waar de grote electorale woorden stukslaan op de praktijk en parttime politieke talenten het onderste uit de ideële kan proberen te halen. Ondertussen worden kloven dieper en bubbels sterker en staan we met de handen in het haar te kijken hoe kwetsbaar onze democratie eigenlijk is, wanneer disruptieve krachten de regels van het spel breken. Met deze discursieve dijenkletser onderzoekt De Warme Winkel of, en hoe te spreken met onze fact free medemens. Hoe kunnen we de ander nog bereiken als argumenten er niet meer toe doen en wetenschap ook maar een mening is? De titelrol wordt vetolkt door Britt Hartog, een selfmade woman en een absolute baas, die eerder bij De Warme Winkel schitterde in Een oprechte ode aan de Ironie. In de pers Britt for President wordt door NRC genoemd als cultureel hoogtepunt in het nieuwe seizoen in de categorie Theater. Credits ▼ tekst, concept en repetitor Vincent Rietveld spel Benjamin Moen, Britt Hartog, Emma Vermeulen, Michiel Nooter eindregie Luna Joosten decor en lichtontwerp André Pronk productie Bente De Bruijn techniek Prem Scholte Albers, Camiel Roep kostuums Bernadette Corstens muziek Florentijn Boddendijk, Remco de Jong stage tekst Tamár Verlinden marketing Lisa Groot, Nynke Kimmel fotobeeld Lonneke van der Palen scènefoto's Sofie Knijff coproductie Grand Theatre met ondersteuning van Amsterdam Fonds voor de Kunst, 1000+ club

Vanaf di 24 nov · 1 speeldatum die past

ISM TAR

Musis & Stadstheater Arnhem en TAR bundelen opnieuw hun krachten met twee voorstellingen over de mensen die we liefhebben en hoe we elkaar proberen vast te houden wanneer het leven pijn doet. 25 november 2026 – Liefhebben deel II | Laura van Dolron – Musis & Stadstheater Arnhem

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Laura van Dolron

Een niet-wetenschappelijk onderzoek naar het enige wat er écht toe doet Stand-up filosoof Laura van Dolron maakte veertien jaar geleden Liefhebben (de voorstelling en het boek) om zichzelf te troosten. Twee dochters, een scheiding, een burn-out, een ADHD-label, een perimenopauze, een nieuwe wereldorde, een collectieve digitale verslaving en nog wat andere grote en kleine rampen verder maakt zij het vervolg Liefhebben II. Laura is volwassen geworden en haar visie op de liefde ook. Voor Liefhebben II heeft Laura bergen nieuwe, niet-zoetsappige, ontroerende en grappige liefdesverhalen verzameld – in haar hart, in haar omgeving én in de wereldgeschiedenis. Liefde en rouw dansen een duet in deze soms hilarische, soms hartverscheurende voorstelling. Zak een etage van je hoofd naar je hart. Kom kijken en luisteren, dan kijkt en luistert Laura terug. Kom lachen door je tranen heen. Want dat is altijd liefde! Deze voorstelling is geschikt is voor gekwetste innerlijke kinderen, voor neurodiverse, chaotischgehechten, voor toxische people pleasers, voor zondagskinderen die vrolijk door het leven fietsen, en iedereen er tussenin. Omdat de liefde alles overstijgt! Liefhebben II is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan.

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Theater Utrecht, URLAND, Nicole Beutler Projects, O.

In SEXODUS zien we een actrice op de drempel van haar veertigste levensjaar. Ze weet: als ze in de westerse wereld wil blijven meedraaien, moet ze er tot haar zestigste blijven uitzien alsof ze vierentwintig is. Dus probeert ze zich aan te passen. Opnieuw. En opnieuw. Haar lichaam draagt de sporen van eeuwenlange esthetische onderdrukking. Wat begon als meebewegen, slaat om in verzet. In een opzwepende wraakfantasie neemt ze de wapens van de kunst, entertainmentindustrie en social media in eigen hand. Met behulp van fashion, live video en muziek gaat ze een laatste gevecht aan met een systeem van wereldformaat dat floreert bij vrouwelijke onzekerheid. In de hoop dat ze, als de woede is uitgeraast, een glimp kan krijgen van wat daar voorbij ligt. SEXODUS biedt een eerlijke inkijk in de vrouwelijke geest en laat zien hoe een vrouwenlichaam wordt gevormd, gebruikt en teruggeëist. “How I get through the next 90 minutes defines who I’m going to be for the rest of my life.” SEXODUS is een fysieke rollercoaster waarin Naomi Velissariou transformeert in een storm aan vrouwbeelden, onder de zorgvuldige regie van Nicole Beutler. De nietsontziende taal van Bregje Hofstede en Naomi Velissariou wordt gedragen door het sluwe sounddesign en de strakke beeldtaal van Performancecollectief URLAND, dat aan de haal gaat met referenties uit de popcultuur, de geschiedenis en de kunst. Dat alles wordt visueel onderstreept door het uitdagende kostuumontwerp van kunstenaar Ülkühan Akgül. Dit teamwork resulteert in een “one woman show”, die even veelvorming is als de vrouw zelf. SEXODUS is een Engelstalige voorstelling met NL- en ENG-boventitels. Tijdens de voorstelling wordt gebruikgemaakt van een stroboscoop en rookmachine. Er is expliciet naakt te zien. De voorstelling bevat thema’s rondom lichaamsbeeld, zelfkritiek en vertekende lichaamswaarneming.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Roman Derwig

Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Wanneer de godin Venus afdaalt naar de rommelige aarde, heeft ze alleen maar oog voor hém: Adonis. Die moet ze kunnen krijgen, toch? Venus is tenslotte de perfecte vrouw: ze is slim, krachtig, ontwikkeld. Hallo, ze is een godin; er is letterlijk niets wat ze nog kan doen om meer lovable te worden. Maar waarom heeft die ambitieloze Adonis dan zo weinig interesse in haar liefde? Shakespeare schreef in 1593 al zo scherp over iets wat ons nog altijd pijnlijk bekend voorkomt. Venus & Adonis is geen romantisch liefdesverhaal, maar een nauwkeurige ontleding van alles wat wij voor liefde aanzien: verlangen, bezitsdrang, jaloezie, trots, afwijzing... We zien de overbekende botsing tussen iemand die hélemaal klaar is voor liefde. En iemand die zich afsluit. Zal Venus leren dat wat zij zoekt, eigenlijk helemaal geen liefde is? “Bijna iedereen met wie ik over dit verhaal sprak, zei: ‘Maar dit gaat over mij. Ik bén Venus.’ Toen wist ik genoeg. Dit is een verhaal over mensen die te veel liefde hebben – en niemand die het kan opvangen. En Shakespeare zag dat in 1593 al messcherp.” - Agnes Laura Kumpina. Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Regisseur Agnes Kumpina blijft dicht bij Shakespeares originele gedicht Venus & Adonis, zijn eerste publicatie ooit, in een nieuwe, toegankelijke vertaling. Het epische gedicht legt onverbiddelijk alle schaduwkanten bloot van wat wij liefde noemen: het willen bezitten, het overtuigen, het afdwingen, het niet kunnen verdragen van een “nee”. Hoe kan het dat juist Venus, de vrouw die ‘af’ is, zo verstrikt raakt in de zoektocht naar die ego-liefde? En hoe lang kan ze het blijven proberen voordat het vernederend wordt? Ze probeert Adonis op alle mogelijke manieren te verleiden, tot op het moment dat instinct en drift het overnemen, en ze een verschrikkelijke keuze maakt. Maar daar eindigt deze Venus & Adonis niet. Regisseur Agnes Kumpina gelooft namelijk wél dat er liefde bestaat zonder schaduw. Het train wreck dat de ‘liefde’ tussen Venus en Adonis is, weet Kumpina te transformeren naar iets groters. Beschouw deze voorstelling als een poging om die échte, zuivere liefde naar het toneel te brengen.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

Vanaf wo 2 dec · 1 speeldatum die past

Manja Topper

Who cares about Eleonora Fonseca Pimentel? Grote kans dat u nooit van haar heeft gehoord. Ze was nochtans een beroemde dichteres en revolutionair in haar tijd en haar verhaal is hartverscheurdend tragisch. In Eleonora wil een historica juist daarom haar levensverhaal neerschrijven. Ze reist ervoor af naar Napels en neemt een stagiair mee. Haar man, ook geschiedkundige, is sceptisch, zowel over het boek als over de beweegredenen om een stagiair mee te nemen. Wanneer hij onverwacht in Napels opduikt, vindt hij zijn vrouw en stagiair helemaal opgeslorpt door hun onderwerp. Laat je ook meeslepen in een tijdreis naar het Napels van de achttiende eeuw. De geur van zeewier, scheepsdiesel, zweet, vochtige archieven en zandsteen onder je neusvleugels. Misschien gaan we zelfs zwemmen in de baai. Over Dood Paard Dood Paard is een toonaangevend gezelschap dat de wereld bekijkt met een kritische blik, humor en een optimistische overtuiging dat intellect en creativiteit tragedie kunnen overstijgen. Hun voorstellingen zijn een pleidooi voor pluriformiteit, onbevangenheid en een vrije manier van denken. Dood Paard werkt als collectief en is een broedplaats voor nieuw Nederlands repertoire

Vanaf ma 7 dec · 1 speeldatum die past

Lars Brinkman

New York 1969, in een bar vol kleur, muziek en vrijheid, vechten Drag Queens en activisten – onder wie de iconische Marsha P. Johnson – voor hun bestaan. Dit is het begin van de Stonewall-rellen, hét moment waarop de queergemeenschap wereldwijd strijdt voor gelijke rechten. Nu, meer dan vijftig jaar later, staan queer rechten opnieuw onder druk. In Wachten op Marsha wil een groep queer activisten, onder leiding van Marvan de World Pride 2026 kapen om aandacht te vragen voor de toenemende pesterijen en geweld tegen queers. De pacifistische Marvan voelt de groeiende druk van de groep om niet te zwichten voor wat er op hen af komt. Hun vrijheid moet koste wat het kost beschermd worden. Maar hoe ver moeten ze hierin gaan. Raymi Sambo over Wachten op Marsha: “Ik maak me ernstige zorgen over het toenemend geweld tegen queer personen ook hier in Nederland. Net als de personages uit Wachten op Marsha hoop ik op een nieuw Stonewall moment. Wellicht dat we met deze voorstelling het vuur aanwakkeren.” Inleiding door Alejandra Ortiz 19:40 – 20:15 | Studio Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Alejandra Ortiz neemt je mee in wie Marsha P. Johnson was, de oprichting van Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR) met drag queen Sylvia Rivera en de Stonewall-rellen. Alejandra vertelt over de legacy van Marsha en Sylvia en hoe de situatie van toen resoneert met de actualiteit in Nederland rondom de strijd voor queer rechten. De inleiding duurt max. 30 min. Meer over Alehandra Ortiz Alejandra Ortiz is een schrijfster en community builder. Ze is een Mexicaanse transvrouw die sinds 2015 in Nederland woont. Haar memoires, ‘De waarheid zal me bevrijden’, werden in 2022 gepubliceerd door Lebowski Publishers. Alejandra werkte mee aan drie anthologieën en haar eerste roman ‘Once upon a time there were Dolls’ verschijnt in november 2026. Als curator leidde ze Queer Currents 2023 en de Pride Photo Award 2024, en maakte ze deel uit van het Curatorial Program 2024-2025 van De Appel. Ze werd erkend voor haar impact en ontving de Winq Community Award (2023) en werd door Harper’s Bazaar Nederland uitgeroepen tot Rising Star 2024. Alvast meer weten over Marsha P. Johnson en de Stonewall-rellen: https://www.raymisambomaakt.com/marsha-meer-weten/ Meer over Raymi Sambo Maakt Raymi Sambo Maakt creëert voorstellingen, podcasts, films en talkshows die hun wortels vinden in de interculturele en de queer samenleving. De onderwerpen zijn actueel en geïnspireerd door gebeurtenissen in het land en ingebed in een universele thematiek. We tonen relevante en herkenbare verhalen voor iedereen die niet gelooft in hokjes en graag de eigen bubbel doorbreekt. Wachten op Marsha is de tweede voorstelling in een reeks voorstellingen over omstreden zwarte vrouwen uit de geschiedenis. De eerste voorstelling was Wie is er bang voor Sylvana die afgelopen seizoen in de theaters te zien was. Hierna volgen voorstellingen geïnspireerd op het leven, Winnie Mandela (2027) Meghan Markle (2028).

Vanaf di 8 dec · 1 speeldatum die past

Gillis Biesheuvel

Hete zomerdagen, nauwelijks lucht. Een vrouw zoekt verkoeling, cirkelend tussen raam en keukentafel, dag en nacht. De televisie op de tafel spuwt beelden, in het raam fonkelt zelfs overdag een ster.  Alleen de hond die aan de deur verschijnt kan de vrouw een glimlach ontfutselen. Een opdringere buurman zoekt contact: langs het raam, bij de deur en uiteindelijk zelfs aan tafel. Wat is hier aan de hand? Wat drijft deze vrouw, die ster, die hond en waarom ligt er plotseling een plas bloed op de keukenvloer? Aan het publiek om het verhaal te reconstrueren in dit tekstluwe theaterstuk dat als een beeldenpuzzel voor je opdoemt. In Silence of the Dogs verbeeldt Ada Ozdogan het verzet van een eenzame vrouw in een hectische en dreigende wereld. Dat doet ze opnieuw met een vette knipoog naar de filmwereld: Hitchcockiaanse suspense meetsTarentino-achtig geweld meets Chantal Akermans oog voor de vrouwelijke ervaring. Vorig seizoen won actrice Julia Ghysels een Theo d’Or voor haar Rol in Ada’s Holly Goosebumps, een theater-blockbuster geïnspireerd door iconische filmsoundtracks. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf wo 9 dec · 1 speeldatum die past

Femke Arnouts

Orange the World is de wereldwijde campagne tegen geweld tegen vrouwen en meisjes. De campagne vindt ieder jaar plaats van 25 november, de Internationale Dag tegen Geweld tegen Vrouwen, tot 10 december, de Internationale Mensenrechtendag. In Arnhem wordt Orange the World afgesloten in Musis. Tijdens deze afsluiting is de voorstelling I AM ANDREW te zien, gevolgd door een nagesprek met de makers en Platform Emancipator. ‘The way women treat you tells you everything you need to know about you.’ — Andrew Tate Lewis zit in de cel. Na een afwijzing door zijn vriendin en beïnvloed door de manosphere, pleegde hij een daad van geweld. Hoe kwam hij zover? Acteurs Femke Arnouts en Tim van Dongen reconstrueren zijn verhaal. In een ruimte waar de online en fysieke wereld samenvloeien, belichamen zij Lewis, zijn slachtoffer, zijn geschiedenis, zijn rolmodellen en Andrew Tate zelf. Met radicale inleving duikt Girls in Woods in de manosphere en de betekenis van mannelijkheid in onze levens. Vanuit de noodzaak om als vrouwen veilig en vrij te kunnen zijn, doen we een gedurfde poging om te begrijpen én te doorbreken. Vanwege succes komt Girls in Woods in 2026 terug in de theaters met I am Andrew. Na afloop van de voorstelling vindt een nagesprek plaats in samenwerking met Platform Emancipator, een organisatie die zich inzet voor gendergelijkheid en het betrekken van mannen bij feministische verandering. Samen met de makers gaan we in gesprek over de totstandkoming van de voorstelling, mannelijkheid, kwetsbaarheid en de invloed van de manosphere op onze samenleving.

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Theater Oostpool

In The Drama fileert regisseur en theatermaker Florian Myjer onze klassenmaatschappij op theatrale wijze, met humor en pijnlijke eerlijkheid. Want dat Nederland zogenaamd geen klassen kent, is een verhaal dat allang achterhaald is. Toch hebben we het er zelden over. Maar hoe spreken we met elkaar over klasse? The Drama opent een gesprek dat we vaak uit de weg gaan en legt de mechanismen bloot die ons verdelen. Tijdens een debatavond in een belangrijk cultureel instituut verzamelen vier prominente figuren zich op het podium om het eindelijk over klasse te hebben. Maar wat begint als een idealistische poging om het zwijgen te doorbreken, kantelt al snel in iets persoonlijkers en confronterenders. Schaamte, blinde vlekken en verborgen woede komen ongenadig aan het licht. Terwijl de avond een richting opgaat die niemand had voorzien, ervaren de sprekers ten volle hoezeer hun oorsprong hen heeft gevormd en hoe moeilijk het is om de verbinding aan te gaan met iemand die - ogenschijnlijk - ver van je af staat. Waar Myjer met het succesvolle Pride & Prejudice het patriarchaat ontleedde aan de hand van persoonlijke verhalen, laat hij in The Drama zien hoe klassenverschil de grote ongelijkmaker in mensenlevens is. Hoe verhouden onze dromen en verlangens zich tot zo’n dominant maatschappelijk systeem? Een scherpe en gelaagde voorstelling die schuurt, ontregelt en raakt. The Drama is een tragikomedie die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar is en die je dwingt na te denken over wat we liever onuitgesproken laten. “Dit is waar theater voor bedoeld is.” ★★★★★ – NRC over Pride & Prejudice Credits concept en regie Florian Myjer | tekst Marieke de Zwaan | spel Claire Bender, Eelco Smits, Sidar Toksöz, Quiah Shilue en Tessel Rietman | scenografie Juul Dekker | kostuumontwerp Daphne de Winkel | lichtontwerp Scott Robin Jun | muziekontwerp Christiaan Verbeek | dramaturgie Madelon Kooijman | techniek Bea Verbeek (1e inspicient), Hergen Verheul (geluidstechnicus) | kostuumatelier Femke van Neerven (kostuumadvies), Hendrik Nieuwerf (assistent) | productieleider Ilze Versloot | casting Emilie Pos | The Drama is een productie van Theater Oostpool Lees hier het interview met Florian! De pers is onder de indruk van The Drama! Indringend, ontroerend en soms pijnlijk herkenbaar. De pers is lovend over het spel van Claire Bender. Ontdek wat de recensenten over de voorstelling schrijven. Trouw “De monoloog van Claire Bender maakt veel indruk.” “Een schreeuw om erkenning en vooral: liefde.” De Volkskrant “Buitengewoon mooie monologen, waarin de initiële lach ongemerkt verglijdt in snijdende pijn.” Theaterkrant “Sterk gespeelde monoloog [door Claire Bender] waaruit de eenzaamheid van ontsnappen uit een bepaalde klasse voelbaar wordt.” Bekijk hier de premièrevideo van The Drama GA! ontdekken

Vanaf vr 11 dec · 2 speeldata die passen

Sadettin Kırmızıyüz

Sadettin Kırmızıyüz wilde een clownsvoorstelling maken. Na jaren waarin de actualiteit steeds weer zijn werk binnenstormde, was hij toe aan iets lichts. Geen grote maatschappelijke thema’s. Geen verhitte discussies. Gewoon een voorstelling waarin hij kon spelen. Klooien. Lachen. Dat plan mislukte vrijwel meteen. Want hoe maak je een voorstelling die nergens over gaat in een tijd waarin alles ergens over gaat? En dan is er ook nog zijn dochter. Ze is wit. Door haar kijkt de wereld anders naar hem. Op het schoolplein. In de speeltuin. Op straat. Er gaan deuren open waarvan hij niet wist dat ze dicht waren. Niet omdat hij veranderd is, maar omdat de blik van anderen verandert. De witheid van zijn dochter straalt op hem af. Maar zijn dochter zet hem met beide benen op de grond: “Papa, jij bent niet wit, jij bent bruin.” In KAMELEON probeert Sadettin Kırmızıyüz wanhopig géén voorstelling over identiteit te maken. Maar hoe harder hij dat probeert, hoe vaker het onderwerp zich opdringt. Gelukkig levert dat een hoop verwarring op. Precies daar begint de lol. Met humor en scherpte laat Sadettin zien hoe we allemaal van kleur veranderen – vaak zonder dat we het zelf doorhebben. Maar wat is dan de goede kleur? Sadettin: “Ik kijk er enorm naar uit om met Jetse Batelaan te werken; na onze eerdere samenwerking (waarin we Kruistocht in Spijkerbroek bewerkten) heb ik er stiekem altijd van gedroomd om met hem iets nieuws te maken. Ik kan me geen betere regisseur dan Jetse voorstellen om KAMELEON tot een onvergetelijke, vrolijke, maffe, ontroerende theater avond te maken! Zin in!” Concept, tekst en spel Sadettin Kırmızıyüz Tekst Vera Morina Eindregie Jetse Batelaan Dramaturgie Liet Lenshoek Scenografie Emin Batman Licht Gé Wegman Kostuum Leila el Alaoui Muziek en geluidsontwerp Kaspar Schellingerhout Techniek Henk Geurds Productie Liamatài Tehnu Zakelijk leiding Albert van Andel Marketing Dieke van der Spek, Leonie Poot Impresariaat Alles voor de Kunsten Campagnebeeld Ruby Cruden Huisstijl Joost de Haas

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

Thunder Perfect Mind

In het concert Thunder Perfect Mind brengt cellist Maya Fridman muziek uit verschillende culturen, stijlen en eeuwen samen. Byzantijnse zang, muziek uit het Midden-Oosten, Grieks-Cypriotische folk en flamenco ontmoeten elkaar in Musis Arnhem. Met als special guest de Turkse bağlama- en kopuzspeler Coşkun Karademir. In Thunder Perfect Mind brengt cellist Maya Fridman verschillende muzikale tradities en eeuwen samen. Byzantijnse zang, muziek uit het Midden-Oosten, Grieks-Cypriotische folk en flamenco ontmoeten elkaar in een programma waarin oude klankwerelden en hedendaagse compositie elkaar vinden. Met als special guest de Turkse bağlama- en kopuzspeler Coşkun Karademir. Het eeuwenoude spirituele geschrift Thunder, Perfect Mind vormt een inhoudelijk en muzikaal vertrekpunt. Vanuit de ritmische en melodische rijkdom van verschillende mediterrane en oosterse tradities ontstaan nieuwe verbindingen. Het programma bevat eigen composities van Maya Fridman en Efrén López, waarin deze invloeden niet worden geciteerd als historische stijlen, maar als levende muzikale bronnen. Zo ontstaat een gelaagd concert waarin traditie en vernieuwing, ritueel en compositie, verleden en heden in elkaar overvloeien. PROGRAMMA Geïnspireerd op de vroegchristelijke tekst Thunder Perfect Mind MUSICI Maya Fridman – cello Elisabeth Hetherington - sopraan Efrén Lopez – saz, draailier, oed Soheil Shayesteh – kamancheh, live elektronica, visuals Ruven Ruppik – slagwerk Conchita Boon – flamencodans

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Charley Hennessy & Ibrah Silas Jackson

Een bruisende viering van hiphopdans in theater. Charley Hennessy en Ibrah Silas Jackson laten het rijke aanbod van hiphopcultuur uit Arnhem in Musis zien. SoulCypher Theatre Night is een meeslepende ervaring, die conventies uitdaagt en innovatie binnen de dansgemeenschap viert. Met deze optredens nodigt SoulCypher je uit om getuige te zijn van de traditie maar ook de fusie van dansstijlen, waar rauwe energie en precisie samenkomen met vloeibaarheid en artistieke expressie. Elk collectief brengt zijn unieke interpretatie van beweging en onderzoekt choreografie door een samenspel van ritme, verhalen vertellen en de relatie tussen dansers, de ruimte en het publiek. Charley Hennessy is een opkomend maker en danser die funk- en hiphopdans op een frisse en krachtige manier naar het theater brengt. Ze heeft een brede achtergrond in waacking, locking en popping, dansstijlen die bekendstaan om hun ritme, expressie en energie. Vanuit haar veelzijdigheid ontwikkelt Charley een eigen bewegingstaal waarin kracht, muzikaliteit en vrouwelijke expressie centraal staan. Met haar collectief Funky Femme Project creëert ze een ruimte waar vrouwelijkheid in funkstijlen wordt gevierd en onderzocht. Tijdens de SoulCypher Theatre Night presenteert Charley samen met dansers van Funky Femme Project een energieke voorstelling waarin het lichaam zelf de taal is. Ibrah Silas Jackson is de tweede maker van de avond. Zijn roots liggen in Uganda en in zijn werk combineert hij de Afrikaanse stijl met hiphop. Ibrah danst bij collectieven als Creat4 en Ghetto Funk Collective en maakt naast dansvoorstellingen ook korte films en videoclips. Zijn jeugdherinneringen en masculiniteit spelen een duidelijke rol in zijn werk. Tijdens deze double bill toont Ibrah Until the Quiet Comes, een zeer persoonlijk werk waarin hij reflecteert op zijn identiteit.

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

SoulCypher is terug! Van 20 t/m 22 november 2026 staat Arnhem opnieuw in het teken van SoulCypher Festival. Een van de langstlopende Hip Hop dance festivals van Nederland, met 14 edities en meer dan twintig jaar geschiedenis. Een vaste waarde binnen de Gelderse Hip Hop cultuur. Met het thema Family Ties, geïnspireerd op de track van Baby Keem en Kendrick Lamar, draait deze editie om connectie, groei en samenkomen door liefde voor Hip Hop. SoulCypher brengt dansers, makers en communities samen die elkaar uitdagen, inspireren en versterken. Tijdens het Main Event zie je internationale dansers strijden in intense 2vs2 battles: Popping, House, Locking en Hip Hop. Beweging wordt een dialoog. Individualiteit en collectieve energie komen samen. Of je nu zelf danst of leeft voor de cultuur: SoulCypher is meer dan een festival. Het is een plek waar generaties, stijlen en verhalen samenkomen. Waar we elkaar pushen, inspireren en samen groeien. This is about connection. This is about growth through each other. This is our family. ENG VERSION SoulCypher is back! From November 20 to 22, 2026, Arnhem once again becomes the home of SoulCypher Festival. One of the longest-running Hip Hop dance festivals in the Netherlands, with 14 editions and more than twenty years of history. A true part of Gelderland’s Hip Hop culture. With the theme Family Ties, inspired by the track by Baby Keem and Kendrick Lamar, this edition is all about connection, growth, and coming together through a shared love for Hip Hop. SoulCypher brings dancers, creators, and communities together to challenge, inspire, and elevate each other. During the Main Event, international dancers will battle in intense 2vs2 categories: Popping, House, Locking, and Hip Hop. Movement becomes dialogue. Individuality meets collective energy. Whether you dance yourself or simply live for the culture, SoulCypher is more than a festival. It’s a place where generations, styles, and stories come together. Where we push each other, inspire one another, and grow together. This is about connection. This is about growth through each other. This is our family. Tijdschema SoulCypher Main Event Voor deelnemers: Wil je meedoen aan meerdere categorien? Dan adviseren we je om aanwezig te zijn bij de HipHop en House registraties. ENG VERSION During the SoulCypher Main Event, dancers go head-to-head in the categories HipHop, House, Locking and Popping. Want to watch? The battles start at 16:30, with the finals kicking off at 20:45. Schedule 13:00 – 13:45: HipHop & House registration 14:00 – 14:30: Locking & Popping registration 14:00 – 15:30: Preselections 16:30: Battles start 20:45: Finals For visitors: Want to watch the battles? We recommend arriving from 16:30 onwards. Mainly interested in the finals? Make sure you're there by 20:45. For participants: Want to compete in multiple categories? We recommend registering yourself and your dance partner during the HipHop & House registration to secure your spot.

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

Vanaf ma 23 nov · 1 speeldatum die past

introductieavond + 4 voorstellingen

Zou je graag meer dansvoorstellingen bezoeken, maar weet je niet waar te beginnen? Of ben je benieuwd naar het maakproces achter een dansvoorstelling? Dan is Kijk op dans iets voor jou. Samen met andere dansliefhebbers ontdek je wat er schuilgaat achter een voorstelling en krijg je meer inzicht in danstijlen en creatieproces. Ontdek de kracht van dans in deze vier uiteenlopende dansvoorstellingen. In een tijd waarin polarisatie toeneemt en individuen steeds vaker tegenover elkaar geplaatst worden, stelt Winged een urgente vraag: hoe beweeg je samen zonder jezelf te verliezen? ROUGE onderzoekt de oerkracht die in ieder lichaam leeft. De dansers bewegen op de grens van controle en overgave, tussen explosie en verstilling. Facing Transitions toont de eerste contouren van verandering. Een voorstelling over het moment waarop het oude niet meer vanzelfsprekend is en het nieuwe zich nog niet heeft gevormd. Introdans viert het kunstenaarschap van meesterchoreograaf Jirí Kylián in stijl. Tijdens de introductieavond neemt docent Hanneke Koolen je mee door verschillende dans- en maakstijlen. Ontdek hoe je het meeste uit je bezoek haalt en welke dansvormen jouw interesse wekken. Deze kijkserie bestaat uit: Introductieavond van Hanneke Koolen op maandag 30 november 2026 De voorstellingen: 11 dec Kalpanarts met Winged 26 feb Isabelle Beernaert met Rouge 16 mrt WArd/waRD van Ann van den Broek met Facing Transitions Hanneke Koolen is theoriedocent aan de dansacademie van ArtEZ in Arnhem. Ze behaalde haar Master in de Theater- Film-, en Televiewetenschappen aan de Universiteit Utrecht, was redacteur van Dans Magazine en voorzitter van de Vereniging voor Dansonderzoek. In haar vrije tijd danst ze o.a. ballet en flamenco. Voor Stadsschouwburg Nijmegen geeft Hanneke sinds 2023 de cursus Danskijker.

Vanaf ma 30 nov · 1 speeldatum die past

ARK/Connor Schumacher

Moraliteit is een valuta, welke prijs wordt betaald met die van jou? Asset, Liability & Equity is deels een strak en sprankelend vormgegeven, virtuoos uitgevoerde choreografie, maar kan ook een ongemakkelijk gevoel oproepen. In een absurdistisch schouwspel met de intensiteit van een arena creëert de presentator, de MC van de voorstelling, een omgeving waarin dansers en publiek samen de tol voelen van kapitaal, entertainment, status en bevrediging. In deze nieuwe productie daagt Connor Schumacher het publiek uit om meer te zijn dan een voyeur en maakt hen tot een actieve deelnemer van het aanbod. Rijk uit. Ga het aan. Laat ons verantwoordelijkheid nemen voor dit alles. You’ll love it/you’ll hate it, maar de vraag blijft: Kan je het aan? Hoe overleef je in een systeem dat je van alle kanten volledig omgeeft en bepalend is voor wat kan, niet kan, wat mag of niet mag? Welk gedrag wordt er van de buitenwereld verwacht, terwijl er van binnen een onstuimige energie kolkt die je tot iets anders drijft? We komen samen en bezinnen op de (huidige staat van de) wereld. Onze (gezamenlijke) wereld volgens jouw (eigen) beeld. Wij willen wel begrijpen wat er speelt, maar we kunnen het ook maar moeilijk aanhoren, en de vele beelden verwarren ons. Concurrentie verpakt als liefde. Empathie verward met zwakte. Autoriteit die zogenaamd beschermt. Verzorging die onderdanigheid eist. Het is een dans; choreografie, improvisatie, het is theater. Dit is werk.

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

ism TAR

Musis & Stadstheater Arnhem en TAR bundelen opnieuw hun krachten met twee voorstellingen over de strijd die zich in onszelf afspeelt. 3 december 2026 – Asset, Liability & Equity | ARK / Connor Schumacher – Musis & Stadstheater Arnhem 9 maart 2027 – Please don't make love to me, I'm exhausted | DeRonde/Deroo – TAR

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

Laila Gozzi

Kalpanarts is een hedendaags dansgezelschap met een kleurrijke cast en achterban. Choreograaf en artistiek directeur Kalpana Raghuraman (tevens creative associate bij Het Nationale Ballet) en artistic associate en zakelijk directeur Gysèle ter Berg brengen met het gezelschap een uitgesproken danspraktijk waarin Indiase dansvormen versmelten met Westers hedendaagse dansvormen. Vanuit verfijnd voetenwerk, handgebaren en ritmische precisie ontstaat een krachtige, eigentijdse bewegingstaal. In een tijd waarin polarisatie toeneemt en individuen zich steeds vaker tegenover elkaar geplaatst zien, stelt Winged een urgente vraag: hoe beweeg je samen zonder jezelf te verliezen? In Winged onderzoekt Kalpanarts de kracht van collectiviteit. Geïnspireerd door het fenomeen van murmuration (zwermen vogels die in perfecte harmonie door de lucht bewegen) verkent de voorstelling hoe individuen zich tot elkaar verhouden binnen een groter geheel. Wanneer beweeg je mee? Wanneer wijk je af? En wat gebeurt er als vertrouwen de leidraad wordt? Een zwerm vogels kent geen leider, geen vaste hiërarchie. Toch ontstaat er een adembenemende precisie. Richting verandert in een fractie van een seconde. Het geheel reageert als één lichaam. In Winged wordt dit natuurlijke fenomeen een spiegel voor onze samenleving: hoe vinden we samenhang in een wereld die versnelt en versplintert? De dansers vormen steeds wisselende constellaties: ze stuwen elkaar vooruit, vangen elkaar op, breken uit structuren en keren terug. De spanning tussen autonomie en verbondenheid wordt fysiek voelbaar. Vertrouwen is geen abstract begrip, maar een concrete handeling: springen zonder te weten wie je opvangt. Zoals altijd bij Kalpanarts is muziek een stuwende kracht. Ritmische patronen, live-energie en gelaagde composities vormen een kloppend hart onder de choreografie. Indiase invloeden resoneren in hedendaagse klankwerelden, waardoor een hypnotiserende flow ontstaat waarin lichaam en geluid één worden. Winged gaat in première tijdens Julidans en wordt gemaakt in coproductie met HIIIT. De samenwerking met HIIIT versterkt de fysieke en ritmische intensiteit van de voorstelling: beweging en percussie reageren direct op elkaar, als vogels die elkaars koers volgen. Winged is een voorstelling over richting kiezen in een tijd van onzekerheid. Over meebewegen en weerstand bieden. Over de vraag hoe een groep sterker kan zijn dan de som der delen, zonder dat het individu verdwijnt. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Met: Bandonegro, zanger Carlos Roulet, dansers Ezgi Turmus en Tessa Bréve en DJ Yulia Ozols

I.s.m. Flor de Fango; De dansschool voor Argentijnse Tango in Arnhem – nodigen wij je uit voor een avondvullende tango salon! De muziek is deze avond in handen van Bandonegro met als speciale gast de Argentijnse tangozanger Carlos Roulet. De gevierde tangodanseres Ezgi Turmus geeft samen met Tessa Bréve een prachtige show. En we starten en sluiten de avond dansend af onder muzikale begeleiding van Dj Yulia Ozols. Voorafgaand aan de avond is er de mogelijkheid om een gratis proefles tango te volgen in de Van Beinumzaal in Musis. En ook dit jaar is er een kleding- en schoenenverkoop door Riet Dorrestein en Yulia Ozols. 17:30 – 18:30 Proefles tango door Ezequiel Sanucci en Marleen Michels – locatie Van Beinumzaal, Musis. 19.30 - 20:00 Dj Yulia Ozols - deur open 20.00 - 20.45 1e deel concert 20.45 - 21.30 pauze 21.30 - 21.45 show danspaar Ezgi en Tessa 21.45 - 22.30 2e deel concert 22.30 - 00.30 Dj Yulia Ozols - tot het einde Bandonegro Bandonegro laat de kracht en passie van de Argentijnse tango volop horen. Het ensemble combineert traditionele tango en tango nuevo met eigen composities en invloeden uit jazz. Met optredens in meer dan 30 landen op vier continenten veroverde Bandonegro podia over de hele wereld. Hun frisse geluid en eigen stijl klinken zelfs in Buenos Aires, waar hun muziek meerdere keren te horen was tijdens de finales van de Buenos Aires Tango World Cup. Bandonegro bestaat uit: Michał Główka – bandoneon en accordeon Jakub Czechowicz – viool Marek Dolecki – piano Marcin Antkowiak – contrabas Carlos Roulet Carlos Roulet is een Argentijnse tangozanger uit Buenos Aires met een krachtige tenorstem en een klassieke tangostijl. Sinds 1998 wijdt hij zich volledig aan zijn artistieke carrière. Hij trad op in Argentinië en Brazilië en toert sinds 2012 door Europa. Tegenwoordig woont hij in Polen en werkt hij aan verschillende eigen projecten. Ezgi Turmus Ezgi Turmus begon in 2004 met tango bij de dansclub van Istanbul University. In Samsun richtte ze TangoSam op en begon ze met lesgeven. Ze was finalist bij Mundial de Baile Istanbul 2017 en halvefinalist in Buenos Aires in 2025. Tegenwoordig danst ze beide rollen en geeft ze wereldwijd lessen en shows. Tessa Bréve Tessa Bréve ontdekte na een achtergrond in professioneel tennis, salsa, klassiek ballet en moderne dans haar grote liefde: de Argentijnse tango. Samen met haar partner runt ze een tangoschool in Utrecht en geeft ze les bij Flor de Fango. In haar lessen staan verbinding, muzikaliteit, balans, elegantie en communicatie binnen het danspaar centraal. Dj Yulia Ozols Yulia Ozols, beter bekend als TDJ Ashk, ontdekte de Argentijnse tango en folklore in 2013 in Kyiv. Sinds haar eerste DJ-set in 2021 draaide ze meer dan 200 sets in binnen- en buitenland. Haar stijl verbindt de Golden Age met moderne orkesten, altijd met één doel: dansers de hele nacht op de dansvloer houden.

Vanaf zo 27 dec · 1 speeldatum die past

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Vanaf wo 10 feb · 1 speeldatum die past

Masterclass

Een unieke inkijk in de wereld van ballet In deze Masterclass deelt de iconische ballerina Igone de Jongh haar persoonlijke ervaringen en kennis na een carrière van meer dan 35 jaar. Ze coacht live twee pupillen, met bijzondere inzichten in ballet, passie en techniek. Een unieke avond voor dansliefhebbers! Igone de Jongh, dé prima ballerina van Nederland, kende een glansrijke carrière bij o.a. Het Nationale Ballet, waarin ze opkwam als Elévè, vele hoofdrollen danste en uitgroeide tot de onvolprezen muze van Hans van Manen. De afgelopen twee jaar creëerde ze drie grote eigen voorstellingen en was ze artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company. Het leven van Igone staat al sinds haar kindertijd in het teken van ballet. Na een carrière van meer dan 25 jaar reageert ze met deze masterclass op de vraag om haar persoonlijke ervaringen en kennis met het publiek te delen. Persoonlijke verhalen “Ik heb zelf al heel vroeg ervaren hoe het is om op het hoogste niveau te moeten presteren. Die topsportmentaliteit heeft me veel gebracht en ik ben er van overtuigd – zeker na mijn tijd als artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company – dat ik veel te geven en toe te voegen heb aan de methodieken voor de huidige generatie dansers.” - Igone de Jongh In Masterclass coacht Igone live variërende pupillen bij het aanleren van groot klassiek werk, waarna de pupillen dit stuk opvoeren, begeleid door live piano. Aan de hand van videofragmenten, quotes en een interview leren we Igone in deze masterclass als mens, danser en coach beter kennen. Masterclass Igone de Jongh belooft een avond te worden vol liefde voor de dans, de danspraktijk en het persoonlijke verhaal. Een unieke inkijk in het leven van onze prima ballerina.

Vanaf za 13 feb · 1 speeldatum die past

Marco Gerris

Na de succesvolle productie van Amsterdam Sinfonietta en ISH, Het barre land, keren ze samen terug met de nieuwe productie Till Death Do Us Part (or Not). Deze macabere en humoristische voorstelling brengt explosieve strijkersmuziek en acrobatische dans samen. Stella lijkt voor John de perfecte echtgenote, ze is zorgzaam, geduldig, plichtsgetrouw. In werkelijkheid ondergaat ze lijdzaam het koele en dominante gedrag van haar man. In het verstikkende huwelijk is ze langzaam uitgewist en zijn haar persoonlijke vrijheden en affectie haar ontnomen. Als haar terminaal zieke man instemt met een medisch experiment waarbij hij kunstmatig in leven wordt gehouden, kantelt de verhouding en ziet Stella haar kans schoon om haar vrijheid terug te winnen. In de macabere en humoristische voorstelling Till Death Do Us Part (or Not) komen thema’s als machtsverhoudingen, wraak, medische ethiek tot uiting in explosieve strijkersmuziek, hiphop en acrobatische dans. Amsterdam Sinfonietta is opgericht in 1988 en speelt sinds 2003 onder muzikale leiding van violiste Candida Thompson. Zij spelen zonder dirigent en zijn breed georiënteerd in muziekkeuze, zowel binnen de klassiek muziek als daarbuiten. ISH is gecommitteerd aan jonge mensen. Zij inspireren nieuwe generaties en begeleiden jong talent om hun plek in onze sector te vinden. ISH brengt zowel op het toneel als daarbuiten uiteenlopende werelden samen. In de studio ontmoeten balletdansers, breakers, acteurs, voguers, urban sporters, orkestmusici en spoken word artists elkaar. Het collectief wil dat iedereen zich thuis voelt in het theater, ook diegenen die er nooit eerder zijn geweest.

Vanaf wo 17 feb · 1 speeldatum die past

ROUGE

Met ROUGE brengt Isabelle Beernaert een nieuwe dansvoorstelling waarin woede en kwetsbaarheid samenkomen. Een rauw ritueel van stampende voeten, vurige beweging en stille intensiteit. ROUGE laat het lichaam spreken waar woorden tekortschieten — een explosieve nieuwe creatie van Isabelle Beernaert waarin 40 jaar choreografische signatuur samensmelt tot een intense, fysieke en meeslepende theaterervaring. Met ROUGE ontketent choreografe Isabelle Beernaert een nieuw dansritueel. Al veertig jaar transformeert zij emotie tot een fysieke, universele taal. Oerkracht barst open: stampende voeten, trillende aarde en lichamen die weigeren te zwijgen. Woede, kwetsbaarheid en vuur smelten samen tot pure levensenergie. Een zintuiglijke voorstelling die brandt, beweegt en niemand onberoerd laat. Een nieuwe creatie die de kern raakt van haar artistieke signatuur. Al 40 jaar bouwt zij een unieke choreografische taal waarin dans, emotie en innerlijke ervaring samenvloeien tot een universele en fysieke vorm van storytelling. Haar creaties raken omdat ze vertrekken vanuit iets wezenlijks: het lichaam als drager van herinnering, energie en waarheid. Stampende voeten. Trillende aarde. Lichamen die weigeren te zwijgen. Vanuit furie, woede en kwetsbaarheid ontstaat een rauw dansritueel waarin destructieve energie transformeert tot pure levensenergie. Wat eerst breekt, wordt brandstof voor beweging. Wat brandt, wordt kracht. ROUGE onderzoekt de oerkracht die in ieder lichaam leeft. De dansers bewegen op de grens van controle en overgave, tussen explosie en verstilling. Hun lichamen worden instrumenten van een energie die ouder is dan taal — een kracht die ons verbindt met elkaar en met de aarde onder onze voeten. De kleur rood vormt het kloppende hart van de voorstelling. Rood is bloed, hartslag en vuur. Het is het leven zelf dat door ons lichaam stroomt. In ROUGE wordt die energie zichtbaar, hoorbaar en voelbaar. Met haar herkenbare signatuur — intens, poëtisch en diep menselijk — nodigt Isabelle Beernaert het publiek opnieuw uit voor een ervaring die verder gaat dan kijken alleen. Een voorstelling die brandt. Een fysieke en emotionele reis die raakt, beweegt ... en lang blijft nazinderen. -----

Vanaf vr 26 feb · 1 speeldatum die past

De drie geliefde prentenboeken Het lammetje dat een varken is, De boer en de dierenarts en Kamiel de kameel van Pim Lammers komen samen tot leven in deze vrolijke voorstelling. Het prentenboek Het lammetje dat een varken is gaat over een lammetje dat heel graag in de modder rolt en een varkentje blijkt te zijn. In De boer en de dierenarts doen de dieren net alsof ze allerlei gekke ziektes hebben, zodat die leuke dierenarts wel móet langskomen. En in Kamiel de kameel zijn de dieren in rep en roer, omdat er een nieuw dier komt wonen op de boerderij. Die vreemde kameel geeft een feestje voor iedereen. Pim's verhalen verrassen jong en oud met zijn originele en grappige kijk op hoe we omgaan met elkaar. Liefdevolle verhalen over jezelf zijn en hoe belangrijk vriendschap is. Sacha Muller en Maurits van den Berg brengen de boerderij tot leven met spel en live muziek. De vrolijke voorstelling is doorspekt met live liedjes, waarbij de twee muzikale spelers zichzelf met verschillende instrumenten begeleiden, zoals een ukelele en zingende zaag. Zo wordt het een bont en muzikaal boerderijfeest. Kom gezellig wat eerder naar Musis. Kinderen kunnen zelf stralen in ons mini-theater, de tekenkunsten de vrije loop laten of heerlijk verdwalen in te gekke kinderboeken in de theaterboekenhoek. De Theaterspeeltuin is in de foyer en geopend vanaf een uur voor de voorstelling. Arnhem is uitgeroepen tot gaststad van Roze Zaterdag! Daarom staat ons seizoen in het teken van een veelzijdig Roze Jaar. Zo zijn er uiteenlopende voorstellingen en activiteiten. Van een spetterende dragshow tot voorstellingen die raken. Je herkent deze programmering aan de Roze Zaterdag-sticker in de afbeelding en aan de tag ‘Roze Jaar’ op onze website. Samen maken we dit een jaar om te vieren, te verbinden en zichtbaar te zijn! Vorig seizoen was een groot succes: we verwelkomden meer kinderen dan ooit!

Vanaf za 28 nov · 2 speeldata die passen

Robin Ketelaers

Een magisch avontuur voor iedereen vanaf 5 jaar! Stap in de betoverende wereld van Peter Pan, een voorstelling van Theater Terra, speciaal voor avonturiers van 5 jaar en ouder. In deze bijzondere bewerking speelt één acteur op indrukwekkende wijze alle rollen en neemt hij je mee op een spannend avontuur vol fantasie, muziek en magie. Vlieg mee naar Nooitgedachtland, waar Peter Pan samen met Wendy en de Verloren Jongens de strijd aangaat met de sluwe Kapitein Haak. Ontmoet ondeugende elfjes, trotseer piraten en ontdek een wereld waar je altijd kind kunt blijven! Deze meeslepende voorstelling van 45 minuten zit vol verbeelding en spektakel en is perfect voor jong en oud. De voorstelling is compact en dus geschikt voor in de foyer van een theater, in bibliotheken en op scholen. Groot avontuur in het klein. Laat je betoveren door een dynamisch theateravontuur waarin alles mogelijk is. Mis deze bijzondere ervaring niet en beleef Peter Pan als nooit tevoren! ~ deze kindervoorstelling is dankzij de bijdrage van Rabobank Land van Cuijk gratis toegankelijk voor kinderen! ~ leeftijd 5 t/m 9 jaar Theater Terra staat bekend om zijn magische en creatieve familievoorstellingen. Publiek en recensenten prijzen de inventieve en energieke speelstijl, de fantasierijke vormgeving en de manier waarop het verhaal met minimale middelen groots tot leven komt.

Vanaf zo 29 nov · 3 speeldata die passen

Danstheater AYA

Een grappige, over the top dansvoorstelling over conflicten op kleine en grote (wereld)schaal. Maak kennis met de BRRRothers. Drie ‘broers’ die elkaar net zo erg haten als dat zij elkaar nodig hebben. Al stoeiend verzanden ze vaak in ruzies. Hun broederliefde verdampt in de strijd om aandacht en macht. Als samenwerken tussen deze drie al niet lukt, hoe moet het dan verder? Wie heeft het hier voor het zeggen? Ik! Ikke! Nee, ik! De strijd was nog nooit zo verhit. Over the top dans- en mimevoorstelling Die drie, het is me een stel. Diep van binnen, is er van alles aan de hand. Hun veldslag op het speelveldje is ook een roep om… Ja wat precies? Erkenning? Liefde? Hun eeuwige competitie is in ieder geval best vermoeiend. Is er een knop die we kunnen omzetten? BRRRothers is een heerlijke over the top dans- en mimevoorstelling die stiekem commentaar levert op kleine én grote conflicten. Herkenbaar en eigenzinnig danstheater AYA maakt eigenzinnig danstheater voor een jong publiek. Directe en eerlijke voorstellingen waarin taboes niet worden geschuwd. BRRROTHER toont met de nodige humor een spannende mix van dans en muziek een heel herkenbaar verhaal. Met drie ijzersterke performers die in een choreografie van Ryan Djojokarso alles uit de kast trekken. Danstheater dat je niet loslaat en dat de kinderen op zaterdagavond lekker in hun pyjama kunnen bewonderen. Knuffels zijn ook van harte welkom. Podiumkids Publieksprijs Elk jaar maken ongeveer 20 voorstellingen kans op de Podiumkids Publieksprijs. Deze voorstelling is daar een van! Was jij erbij? Dan horen we graag wat je ervan vond! Van oktober tot juni mag je je stem uitbrengen. Je mag stemmen op élke genomineerde voorstelling die je bezoekt. Alle stemmen van het publiek bepalen welke 5 voorstellingen de beste zijn. Die worden genomineerd voor de Podiumkids Prijs. Stem op deze voorstelling!

Vanaf zo 13 dec · 2 speeldata die passen

Josje Eijkenboom

Pinokkio trekt de wereld in en beleeft spannende avonturen. Ze ontmoet nieuwe vrienden, maar kan ze die wel vertrouwen? Een vrolijk verhaal over verleiding, vriendschap en de moed om eerlijk te zijn. Een houten jongen, een groeiende neus en een hart vol verlangens: Holland Opera in coproductie met New European Ensemble & Cat Smits Company. Na Reinaert de V. en Bremer Straatmuzikanten volgt een gloednieuw avontuur: PINOKKIO. Pinokkio begint, zoals elk kind, als een onbeschreven blad – in haar geval als een onbeschreven blok hout. Maar zij heeft nog maar net benen gekregen of ze laat haar vader Geppetto in de steek en loopt in zeven sloten tegelijk. Mevrouw Kats, Meneer de Vos en Meneer Das worden haar vrienden, en hebben mooie, aanstekelijke verhalen. Maar kan zij deze vrienden vertrouwen? Steeds moet zij kiezen: lol maken en lekker lui leven of verstandig zijn en hard werken? Een mooi verhaal opdissen of de lelijke waarheid vertellen? Van haar vrienden leert Pinokkio de voordelen van liegen tot ze inziet dat zijzelf óók in de maling wordt genomen. Vos, Kat en Das: ‘Is het wel waar? Doe niet zo saai! Lieg tot alles leuker wordt, lieg alles aan elkaar Lieg los en vast, totdat het in je straatje past Lieg de oren van hun kop met bla bla bla bla bla Lieg maar, lieg maar, lieg maar!’

Vanaf zo 7 feb · 1 speeldatum die past

Anouk Snel

Vanaf september 2026 presenteert Theater Terra de nieuwe familievoorstelling Pippi en de Piraten, een avontuurlijke musical vol humor, fantasie en spectaculaire momenten. Wanneer Pippi Langkous een flessenpost ontvangt van haar vader, kapitein Efraïm Langkous, ontdekt ze dat hij gevangen wordt gehouden door de beruchte piraten Bloed Barend en Messen Jochem. Zij hopen dat hij hen naar een verborgen schat zal leiden. Voor Pippi is er maar één oplossing: haar vader redden. Samen met haar beste vrienden Tommie en Annika vertrekt Pippi op een reis vol onverwachte wendingen. Met een luchtbed, een zelfgebouwd vliegtuig en een flinke portie lef trekken ze over zeeën en eilanden op zoek naar het mysterieuze pirateneiland Taka Tuka. Onderweg beleven ze de gekste avonturen, ontmoeten ze piraten en bedenken ze steeds nieuwe plannen om hun vijanden te slim af te zijn. Wanneer Pippi uiteindelijk de vesting van de piraten bereikt, begint een spannend kat-en-muisspel. Met haar enorme kracht, slimme streken en onverwoestbare optimisme weet ze zelfs de gevaarlijkste piraten te verslaan. Maar lukt het haar ook om haar vader te bevrijden en samen met Tommie en Annika veilig thuis te komen? Pippi en de Piraten is een fantasierijke familievoorstelling voor iedereen vanaf 6 jaar vol muziek, humor en avontuur, gebaseerd op de geliefde verhalen van Astrid Lindgren. In de kenmerkende stijl van Theater Terra komen poppenspel, muziek en spectaculaire vormgeving samen in een vrolijk theateravontuur voor de hele familie. De pers over Pippi en de Piraten: “De kinderen zaten tijdens een hilarische achtervolgingsscène giechelend op het puntje van hun stoel.“ ★★★★ Musicalsites “Spanning voor de jongsten, nostalgie voor de ouderen, maar voor iedereen boordevol humor.“ ★★★★ Musicalworld “De hele productie is een loflied op de fantasie en vindingrijkheid.“ Theaterkrant “Kinderen leven mee, volwassenen lachen mee en iedereen stapt even een wereld binnen waarin alles mogelijk lijkt.“ ILoveTheater “Een spannende reis vol met muziek, humor en verbluffende decors.“ Musicalnieuws Een familievoorstelling is een feest voor het hele gezin. Samen beleven kinderen, ouders en grootouders de mooiste avonturen en ontdekken zij nieuwe werelden. Omdat wij vinden dat ieder kind daarvan moet kunnen genieten, gaan kinderen tot en met 12 jaar ook dit seizoen weer gratis naar alle familievoorstellingen. Deze prijsactie is mogelijk gemaakt door Stichting Cultuur & Bedrijf Roermond. contact / route

Vanaf zo 14 feb · 1 speeldatum die past

Jelle Stiphout

Na het succes van de Efteling-musical ‘Efteling vertelt… Joris en de Draak’ brengt de Efteling een nieuw en spannend verhaal naar de Nederlandse theaters: het verhaal van Baron 1898. In de familiemusical Baron 1898 ontmoeten de jonge Jochem en de reiziger Gustav elkaar in de herberg van een klein dorpje op de Zompige Heide. Gustav is onderweg naar zijn grote liefde in een ver land en vertelt Jochem vol vuur over zijn avonturen. Bij zijn vertrek helpt Jochem hem de gevaarlijke Zompige Heide oversteken. Enkele jaren later keert Gustav terug naar de herberg in het dorp. Niet meer als avonturier, maar als de hebzuchtige baron Hooghmoed. Hij is veranderd sinds hij ontdekte dat er diep in de grond van de Zompige Heide goud te vinden is. Verblind door de glinstering van het goud moet alles wijken: zijn grote liefde, de natuur rondom de Zompige Heide, Jochem. Alles. Zal de baron de Zompige Heide vernietigen om zijn honger naar goud te stillen? Zal Jochem op tijd inzien dat het aan hem is om zijn dorp en alle natuur eromheen te redden van de ondergang? En wie zijn die ongrijpbare zingende figuren die in de schemering opduiken uit de mist? ‘Efteling vertelt… Baron 1898’ is een avontuurlijke familiemusical over hoogmoed, hebzucht en liefde. (credits) Gebaseerd op het boek van Jacques Vriens Oorspronkelijk script : Allard Blom Regie : Sytske van der Ster Liedteksten : Allard Blom Muziek : René Merkelbach Producent : Efteling

Vanaf zo 21 feb · 2 speeldata die passen

Alidtcha Binazon

Schrik niet! Dit is een griezelig lieve voorstelling. In Banger dan ik komt een wereld vol schaduwen en magische tekeningen tot leven zodra het licht uitgaat. De stoere Kat is nergens bang voor. Niet voor het donker, niet voor haar dromen... wel dat haar moeder niet meer uit bed komt. Ze besluit dat ze de allermooiste tekening ter wereld moet maken om haar moeder te redden. Maar kan dat wel? En wat als je dapper wil zijn, terwijl je ook een beetje bang bent? Vorig seizoen was een groot succes: we verwelkomden meer kinderen dan ooit! Schrijver Sanne Schuhmacher en regisseur Dimphna van Kempen maken een fantasierijke voorstelling over je angsten in de ogen kijken. Vorig jaar wonnen zij de prijs voor de beste jeugdtheatervoorstelling met A Country Inside My Head. Regisseur Dimphna van Kempen: “Veel kinderen in Nederland dragen een grote zorgtaak en willen vooral hun ouders gelukkig zien. Met deze voorstelling gun ik alle dappere kinderen het lef om hun angst onder ogen te komen.”

Vanaf za 27 feb · 1 speeldatum die past

De Tijdreiziger (6+)

In zijn show De Tijdreiziger maken Nigel Otermans en zijn Wonder Girls een betoverende reis door de tijd met meer dan twintig grote illusies! Nigel krijgt een mysterieuze kist die een tijdmachine blijkt te zijn. Hij reist terug en vooruit in de tijd. Naar onder meer de middeleeuwen, toen goochelen ten strengste verboden was, naar de jaren 50, toen het variété zijn gloriejaren beleefde en naar de toekomst om te ontdekken hoe er dan gegoocheld wordt. Lukt het Nigel daarna nog wel om in onze tijd terug te komen? Stap in de magische wereld van prijswinnend illusionist Nigel Otermans. De Tijdreiziger met spectaculaire illusies en prachtige muziek staat garant voor een geweldige avond uit met het hele gezin! Nigel Otermans: illusionist | Julie Metsemakers: stage-assistent | Demelsa van der Zwaan: stage-assistent | Jaydee Bunk: stage-assistent | Resa Ploeger: stage-assistent | Glenn Otermans: stage-assistent Sophie Mattens: choreograaf | Peter-Paul Mulkens: regisseur, producent | Rajko Loznik: geluidtechnicus | Roy Briels: lichttechnicus | Sander Smits: hoofd techniek | Hub Otermans: hoofd logistiek en stage

Vanaf zo 28 feb · 1 speeldatum die past

Merel Pauw

IN HET KORT In Prins Panter belandt Mia samen met een rappende panter in een kleurrijke wereld vol muziek, dans en fantasie. Een spannende en opzwepende voorstelling over grenzen voelen, nee durven zeggen en je weg terugvinden naar wat veilig voelt. De negenjarige Mia komt na het verdwijnen van haar lieve kat haar slaapkamer nauwelijks nog uit. Waar is hij toch? Wat als hij is weggelopen en de weg niet meer terug kan vinden? Dan komt er ineens een rappende Panter uit haar kast gekropen. Hij zegt dat hij de prins van Panterland is en dat alle dieren daar DJ’s zijn! Samen verbouwen ze de kamer van Mia tot een discotheek, vol bonkende beats en hoekige dansjes. Mia geniet van alle muziek en vergeet haar verdriet. Maar… is alles wat dit dier doet wel zo leuk? Langzaam veranderen zijn stoere verhalen in wartaal. Het sprookjesachtige Panterland voelt steeds onprettiger. De bas staat er te hard en de akkoorden klinken brommend duister. Mia wil niet meer meedoen met Panters kattensalto’s en kietelwedstrijdjes. Ze lijkt in Prins Panters wereld te verdwalen. Zal het haar lukken om de weg weer terug te vinden naar haar veilige kamer? Hoe zeg je ‘nee’ tegen iemand die je heel leuk vindt? Hoe zeg je ‘nee’ als je eerder ‘ja’ hebt gezegd? Een voorstelling over hoe je als je kind je grens kunt voelen en aangeven, en hoe zelfs de allerliefste panters te ver kunnen gaan. Prins Panter is een opzwepende muziektheatervoorstelling van DIEHELEDING en Theater Sonnevanck. De voorstelling, geïnspireerd door de beeldtaal van strips, brengt live action en animatie samen in een inventief decor. Spelers en publiek reizen mee door het magische en overweldigend kleurrijke Panterland. Voorjaarsvakantie Vier de voorjaarsvakantie bij Maas! Van 19 t/m 28 februari 2027 ontdek je samen met het hele gezin een programma vol theater, dans en gezelligheid in het Maaspodium. Laat je verrassen door nieuwe, voorstellingen voor peuters, kleuters en oudere kinderen en beleef samen de mooiste verhalen, beweging en verbeelding. Zin om zelf iets te maken? Doe dan gratis mee in de foyer als Maas Creator en ga creatief aan de slag. Geniet tussendoor of na afloop nog even van een hapje en een drankje in het M Café en blijf na afloop gerust nog even hangen om andere bezoekers te ontmoeten. Lees alles over de voorjaarsvakantie!

Vanaf zo 28 feb · 1 speeldatum die past

BonteHond

vanaf 2,5 jaar Deze fysieke en muzikale voorstelling laat zien hoe mooi alledaagse dingen kunnen zijn. De WAUW-factor is er vrijwel altijd, zolang we maar goed blijven kijken door de ogen van peuters en kleuters. Peuters en kleuters vinden alles wauw, zoals hun eigen spiegelbeeld in de etalage van een winkelraam, een bus die de hoek omgaat of iemand die valt en weer opstaat. En waar volwassenen een omgevallen plantenpot als obstakel en vies klusje zien, zijn jonge kinderen meer geïnteresseerd in de regenwormen die tevoorschijn komen. De wereld van volwassenen is vaak zwart/wit terwijl kinderen juist veel meer kleur zien. WAUW! laat zien dat dingen die alledaags lijken of zelfs als hindernis worden ervaren vaak veel interessanter, spannender en mooier zijn dan we in eerste instantie denken.

Vanaf wo 3 mrt · 2 speeldata die passen

Mirthe van der Meulen

Rood, groen, blauw, geel, grijs en roze: alle kleuren kolken dwars door elkaar heen in het lijf van het kleurenmonster! Hij voelt zich blij, boos, verdrietig, kalm en bang tegelijk. Wat is er toch met hem aan de hand? Gelukkig komt hij op een dag een vriendelijk meisje tegen. De twee raken bevriend en gaan samen op reis. Onderweg, en met hulp van het meisje, leert het monster zichzelf en zijn emoties steeds beter kennen… Het Kleurenmonster, naar het prentenboek van Anna Llenas, is een woordloze en beeldende voorstelling over emoties, vriendschap en zelfontdekking. Theater Stof laat met de door hen zelfgemaakte poppen en decorstukken een kleurenexplosie ontstaan, waarin je dwars door fantasievolle landschappen, zeeën en bergen beweegt en ontroerd wordt! Theater Stof maakt beeldend en woordloos theater voor kinderen van 1 tot en met 8 jaar. Mirthe van der Meulen en Sarah Strassburger gebruiken hun creatieve en pedagogische achtergrond bij het maken van de voorstellingen. Hun inspiratie halen zij uit de rijke fantasiewereld, het enthousiasme en de beleving van jonge kinderen. Met de hand creëren zij kleurrijke stoffen decors en poppen, vol verbeelding en detail. Omdat hun voorstellingen zonder gesproken tekst zijn, is iedere voorstelling toegankelijk voor álle kinderen – ongeacht taal of achtergrond – en nemen ze elk kind mee op een magische en onvergetelijke reis!

Vanaf zo 7 mrt · 3 speeldata die passen

De zAAk A

IN HET KORT: JoepTube 8+ gaat over het verschil tussen online succes en de werkelijkheid erachter. Over wie we laten zien dat we zijn en wie we echt zijn. Een grappige, verrassende en ontregelende theaterervaring vol likes, liefde en fantasie. JAAAAAA!!!! JOEPTUBE KOMT NAAR HET THEATER !!!!!!!!!!! OMG EEN LIVE SHOW!!!!!! Het wordt SICK. En DIK. Sowieso. Let’s go. LIVE wordt het nog veeeeeeeel LIJPER & VETTER dan wat je kent van de video’s. Want we kunnen niet knippennnnnnn!!!!! #NOFILTER Alles is ECHT. FOR REAL. Letterlijk. Staged – maar letterlijk, je kunt er niet omheen. We gaan niet liegen. Het wordt ziek kwetsbaar en ***grappig. Dus koop die kaarten want voor je het weet ben je te laat en dan MIS je het!!!!! Ga je HUILEN!!!!!! Hier wil je BIJ zijn. Want misschien stort JoepieBOY wel in!!!!!!!! Want de lat ligt hooooooooog!!!!! En zie hem gaaaaaaannnnnnn!! LIFE itself is hier de CHALLENGE… JoepTube 8+ gaat over de druk om iemand te zijn. Iemand die gezien wordt. Want als niemand kijkt, ben je er dan wel? Als niemand je liket of niemand subscribet, besta je dan wel? Over de makers de zAAk A de zAAk A = filosofie in feestvorm! Kinderen en volwassenen worden met humor meegenomen in de wereld van de filosofie. Klassieke filosofische vragen en thema’s worden op toegankelijke wijze vertaald in een ontregelende theaterervaring. Echt en nep lopen op verrassende wijze door elkaar en de kijker wordt uitgedaagd om het denken aan te zetten

Vanaf za 13 mrt · 1 speeldatum die past

WIRWAR Producties

In WEG ERMEE vallen vier acrobaten zomaar uit de lucht en belanden midden op een vuilnisbelt, tussen oude knuffels, kapotte broodroosters en lege flessen – spullen die niemand meer wil. Net als die spullen zijn ook zij aan de kant gezet. In deze beeldende, woordloze voorstelling ontdekken de acrobaten dat afdankertjes vaak nog barsten van de mogelijkheden. Met spectaculaire acrobatiek, humor en een flinke dosis fantasie bouwen ze samen een nieuwe, bontgekleurde wereld van alles wat anderen hebben weggegooid. Ze ontdekken dat niet alleen voorwerpen, maar ook mensen een tweede kans verdienen. Zo laten de acrobaten zien dat ‘anders zijn’ geen zwakte is, maar juist een kracht. En dat duurzaamheid verre van saai hoeft te zijn. WEG ERMEE is een circustheatervoorstelling voor iedereen van 5 t/m 12 jaar – een avontuurlijk verhaal over samenwerken, hergebruiken en de kunst van opnieuw beginnen. Want wat je eerst als rotzooi ziet, kan zomaar het begin zijn van iets heel bijzonders. Credits WEG ERMEE concept, regie Laura van Hal | acrobatiek Marie Binda, Ole Dampe, Romain Burnier, Charlotte Meyerdierks | dramaturgie Martine van Ditzhuyzen | geluidsontwerp Nineyards Audio | coaching Jakop Ahlbom company | scenografie Jolanda Lanslots | kostuums Sanne Oostervink | lichtontwerp Maarten Verheggen | educatie Rosa Schogt | PR & marketing Elselien Leemhuis | grafisch ontwerp Ayla Maagdenberg | video Piet van Steen | acquisitie & tourneeplanning Bureau Berbee & Jansen Over WIRWAR Producties WIRWAR Producties is het circustheatergezelschap van theatermaker Laura van Hal. WIRWAR maakt professionele circustheatervoorstellingen voor kinderen in de basisschoolleeftijd (5-12 jaar) en hun (groot)ouders.. De voorstellingen zijn dynamisch, spannend, humorvol en woordeloos. Laura van Hal is een pionier binnen het ‘Nieuwe Circus’ in Nederland. Door acrobatiek met dans en mime te combineren, geeft zij een diepere betekenis aan spectaculaire acrobatische toeren. Met haar aansprekende, energieke theatertaal betrekt Laura zonder woorden te gebruiken een jong publiek bij herkenbare, maatschappelijke onderwerpen. De pers over eerdere voorstellingen van WIRWAR “Met KLAS levert circustheatermaker Laura van Hal haar beste voorstelling tot nu toe af – een poëtische kritiek op hoe kinderen die op verschillende manieren leren in eenzelfde onderwijsdwangbuis worden gestopt.” – Theaterkrant over KLAS “Van Hal is niet bang om de pijn en kwetsbaarheid voelbaar te maken in de zaal, al wisselt ze het steeds af met adembenemende circustrucs en fysieke humor.” – Theaterkrant over HOKJE Randprogramma Voorafgaand aan de voorstelling kunnen families deelnemen aan een plastic jacht in de omgeving van het theater. Tijdens deze activiteit gaan deelnemers samen op zoek naar zwerfafval en ontdekken zij op een speelse en directe manier wat zorg voor hun omgeving kan betekenen. De plastic jacht en bijbehorende quiz vormen samen één activiteit.

Vanaf zo 14 mrt · 1 speeldatum die past

Pulcinella

De brutale en eigenwijze Pulcinella, de stamvader van Jan Klaassen en vele andere theaterfiguren, is nog altijd springlevend. Al eeuwenlang laat deze rebelse Italiaan zich zien en horen: op straat, op het toneel, in de orkestbak. Pulcinella is een nar en houdt ons een spiegel voor. Hij is een outsider die met een knipoog de orde verstoort en overal mee wegkomt. In zijn dwaasheid zit wijsheid en in zijn spot vaak een kern van waarheid. Velen kennen zijn masker, maar welk gezicht gaat daarachter schuil? Samen met Nederlands bekendste mimespeler Jochem Stavenuiter als Pulcinella gaat Pynarello in haar nieuwe voorstelling op zoek naar het antwoord. In dit programma zijn beweging en muziek elkaars gelijken. Ongebonden aan bladmuziek, nemen alle musici terwijl ze op hun instrumenten spelen deel aan de choreografie. Pulcinella daagt het toch al rebelse Pynarello nadrukkelijk uit om nóg vrijer en brutaler te worden en Pynarello moedigt Pulcinella aan eindelijk eens zijn masker af te doen. De nar zorgt op het podium continu voor opschudding en zet het hele ensemble op zijn kop. Van barokcomponisten als Pergolesi, Gallo en Monza tot de grote Stravinsky: allen lieten zich door Pulcinella inspireren. Hun muziek vormt dan ook het hart van deze voorstelling. Deels in originele vorm, deels in nieuwe arrangementen van Pynarello.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

De Maestra’s

Twee vrouwelijke grootmeesters zijn de spil in dit ijzersterke programma van Orkest Phion. De Venezolaanse dirigent Glass Marcano won in 2020 de Orchestra Award tijdens het Parijse Maestra Concours. Sindsdien is ze niet meer weg te denken uit de internationale dirigentenwereld. Absoluut hoogtepunt van de avond: cellist Hayoung Choi, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd 2022 en volgens de jury "absoluut fantastisch goed". Choi speelt Elgars Celloconcert, geschreven onder de indruk van de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog en nog altijd een van de meest ontroerende celloconcerten ooit gecomponeerd. Het programma opent met Glinka's bruisende ouverture 'Ruslan en Ludmilla' en sluit af met Tsjaikovski's meeslepende Vierde symfonie, over noodlot, strijd en overwinning. PROGRAMMA Glinka – Ouverture ‘Ruslan en Ludmilla’ Elgar – Celloconcert MUSICI Orkest Phion o.l.v. Glass Marcano Hayoung Choi – cello

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Arnhem Sinfoniëtta

Arnhem Sinfoniëtta is het grootste niet-professionele symfonieorkest van Arnhem en ruime omstreken. Het orkest geeft jaarlijks meerdere concerten in Arnhem en omgeving. Aan de concerten werken regelmatig anderen mee: bekende solisten, jonge talenten, koren en soms ook dansers. Het orkest wordt geleid door dirigent Alexej Pevzner. Hij werd in 1972 in Moskou geboren, daar studeerde hij aan de beroemde Gnessin Muziekschool en aan het Muziek College van het Conservatorium. In 1990 vertrok Alexej Pevzner naar Nederland waar hij zijn vioolopleiding voltooide aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam. Daarna studeerde hij orkestdirectie aan het Conservatorium van Maastricht. Alexej Pevzner is sinds 1994 werkzaam bij Phion in de functie van tweede concertmeester. Voor het concert op 8 november staat een soloconcert op het programma met een ongebruikelijk soloinstument: de theremin. Een theremin is een elektronisch muziekinstrument waarvan de bespeler het instrument niet aanraakt. Hij beweegt zijn handen in de lucht, alsof hij een orkest dirigeert, en bespeelt de theremin door de afstand tussen de handen en twee antennes te variëren. Hierdoor ontstaat een bijzonder geluid, dat het midden houdt tussen een operazangeres, een viool en een zingende zaag. De solist is dan Thorwald Jørgensen. Hij studeerde Klassiek Slagwerk in Utrecht en Tilburg. Na zijn studie legde hij zich toe op het bespelen van de theremin. Thorwald Jørgensen treedt op als solist met orkesten in binnen- en buitenland. Op het programma voor 8 november staat muziek van onder meer Glazoenov, Rachmaninov, Barber en Sjostakovitsj. MUSICI Arnhem Sinfoniëtta is het grootste niet-professionele symfonieorkest van Arnhem en ruime omstreken. Het orkest geeft jaarlijks meerdere concerten in Arnhem en omgeving. Aan de concerten werken regelmatig anderen mee: bekende solisten, jonge talenten, koren en soms ook dansers. Het orkest wordt geleid door dirigent Alexej Pevzner. Hij werd in 1972 in Moskou geboren, daar studeerde hij aan de beroemde Gnessin Muziekschool en aan het Muziek College van het Conservatorium. In 1990 vertrok Alexej Pevzner naar Nederland waar hij zijn vioolopleiding voltooide aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam. Daarna studeerde hij orkestdirectie aan het Conservatorium van Maastricht. Alexej Pevzner is sinds 1994 werkzaam bij Phion in de functie van tweede concertmeester.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Resonanties

Ook in de wereld van de klassieke muziek kom je steeds vaker multitalenten tegen die net zo makkelijk zingen als een instrument bespelen. Denk aan Thomas Oliemans en Abel Selaocoe. Celliste en zangeres Hadewych van Gent sluit zelfverzekerd aan bij deze trend en laat stem en snaren regelmatig versmelten tot een instrument. Daarmee verkent ze de oeroude volksmuziek en de invloed daarvan op hedendaagse werken. De jury van Dutch Classical Talent was direct razend enthousiast: “Risico nemen is haar tweede natuur. Dat bewijst Hadewych door tegelijk te zingen en te spelen. Zowel haar stem als haar celloklank zijn vol en expressief en ook in haar timing toont ze lef.” Programma Muziek van Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke en Fazıl Say Dutch Classical Talent Dutch Classical Talent (voorheen Vriendenkrans Concours en Het Debuut) is een ontwikkelingstraject voor jonge Nederlandse topmusici. Onder de laureaten bevinden zich klinkende namen als Tania Kross, Lavinia Meijer, het Van Baerle Trio en het Berlage Saxophone Quartet. Talent alleen is niet genoeg om de finale te bereiken; deelnemers moeten onderscheidende en prikkelende programma’s meenemen, visie en een beetje lef. De uitreiking van de DCT Award vindt plaats tijdens de feestelijke finale op zondag 6 juni 2027 in TivoliVredenburg (Utrecht).

Vanaf wo 11 nov · 1 speeldatum die past

Optredens van ArtEZ Master Muziek-studenten met introducties door Beorn Nijenhuis

Wat gebeurt er als we muziekperformances zien als rituelen? -English below- Ontstaan er dan nieuwe mogelijkheden voor creativiteit? Cellist en maker Maya Fridman slaat de handen ineen met neurowetenschapper en voormalig Olympisch schaatser Beorn Nijenhuis om de verbinding te verkennen tussen ritueel, performance en belichaamde cognitie. Onder de titel Ritual Mindset begeleiden zij een intensieve workshop met ArtEZ Master Muziek-studenten. De artistieke resultaten worden op 13 november overdag gepresenteerd, verweven met korte inleidingen van Beorn Nijenhuis over performance en het brein. ------------------------------------------- Can reframing music performance as ritual open new spaces for creative discovery? Cellist and maker Maya Fridman teams up with neuroscientist and former Olympic speed skater Beorn Nijenhuis to explore the connection between ritual, performance, and embodied cognition. Under the title Ritual Mindset, they lead an intensive workshop with ArtEZ students. The artistic outcomes will be presented on the 13th of November during the day, interwoven with short talks by Beorn Nijenhuis on performance and the brain.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Rise Up

Met hun geheel nieuwe theatershow ‘Rise Up’ keren The Dutch Tenors terug naar de Nederlandse theaters met een voorstelling vol vocale kracht, humor en meeslepende samenzang. De vier mannen nemen elkaar met zichtbaar plezier op de hak, betrekken het publiek bij hun muzikale avonturen en vertellen met aanstekelijke passie over de kunst van het samenzingen. Onder begeleiding van hun liveband brengen zij een verrassende mix van klassieke pophits, indrukwekkende filmmuziek en hedendaagse nummers, stuk voor stuk heruitgevonden in hun unieke stijl en uitgevoerd met hun kenmerkende flair. Na vorig jaar volle zalen te hebben getrokken en zowel nationaal als internationaal grote successen te hebben behaald, hebben zij in korte tijd een stevige reputatie opgebouwd. Hun jeugdige energie, theatrale présence en verfijnde samenzang maken ‘Rise Up’ tot een voorstelling die je niet alleen raakt, maar ook nog lang na de laatste klanken blijft nazinderen. Quotes uit recensies "The Dutch Tenors zijn een genot om naar te luisteren: van opera tot gevoelige popballads, alles wordt met zoveel passie en vakmanschap gebracht. Met hun indrukwekkende stemmen en charme weten deze heren elke zaal in vervoering te brengen.” – Jan Slagter “Ze zingen als treinen en zijn ook nog eens geestig. Dus mensen, allemaal gaan!” – Francis van Broekhuizen

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

La Dolce Stravaganza

Voor iedereen die nog steeds denkt dat de blokfluit louter een instrument is voor de eerste schreden op het muzikale pad is dit concert een must. De Nederlandse ‘blokfluitwizard’ (De Standaard) Thomas Triesschijn laat de blokfluit stralen in meesterwerken van Vivaldi, Telemann en bach. ‘De klank van Triesschijn is betoverend, echt bloedstollend en zet de oren op steeltjes’, aldus Gramophone. Een concert in de geest van een virtuoos als Frans Brüggen. De ster van Thomas Triesschijn is de afgelopen vijftien jaar snel gestegen. Zowel solo als met zijn ensemble The Counterpoints is hij ‘een vaste waarde geworden in de concert- en festivalwereld’. Hij combineert de wetten van de aloude historische uitvoeringspraktijk met avontuurlijke programma’s en intrigerende uitstapjes naar hedendaagse muziek. Deze keer blijft hij bij de barok en de wording van het soloconcert onder handen van drie grootheden uit Italië en Duitsland. PROGRAMMA Vivaldi – Largo in A uit vioolconcert, RV 265 (L’estro armonico, op. 3 nr. 12) Vivaldi – Blokfluitconcert in A naar vioolconcert, RV 230 (L’estro armonico, op. 3 nr. 9) J.S. Bach – Blokfluitconcert in D, BWV 1053R Vivaldi – Larghetto in d uit vioolconcert, RV 295 Vivaldi – Concerto per flautino in D naar luitconcert, RV 93 Vivaldi – Largo cantabile in g uit vioolconcert, RV 308 (op. 11 nr. 4) Vivaldi – Concert voor blokfluit en viool in Bes naar concert voor twee violen, RV 383a (La Stravaganza, op. 4 nr. 1) Telemann – Blokfluitconcert in F, TWV 51:F1 Vivaldi – Largo in F uit vioolconcert, RV 298 (La Stravaganza, op. 4 nr. 12) Vivaldi – Concerto per flautino in C naar hoboconcert, RV 449 (op. 8 nr. 12) MUSICI The Counterpoints Thomas Triesschijn – blokfluit

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Queer Notes

Queer Notes is muziek als manifest: een programma waarin componisten en uitvoerders hun stem gebruiken als protest, als troost en als identiteit. Violist Pieter van Loenen en vrienden verbinden persoonlijke verhalen met klassiek repertoire dat vaak meer zegt dan woorden kunnen. Een avond die schuurt, ontroert en inspireert. In dit concertprogramma klinken persoonlijke verhalen van Queer componisten - met muziek, brieven en getuigenissen uit hun eigen hand. Achter de muziek van beroemde klassieke componisten schuilen persoonlijke verhalen. Verhalen over verlangen, strijd, verlies en de zoektocht naar vrijheid. Want wat als je niet openlijk kunt uitspreken wie je bent of van wie je houdt? Soms vertelt muziek meer dan woorden ooit kunnen. In Queer Notes nemen violist Pieter van Loenen en vrienden je mee langs de muziek van Tsjaikovski, Ethel Smyth, Poulenc, Britten, Bernstein en Reynaldo Hahn. Componisten die ieder op hun eigen manier muziek maakten waarin persoonlijke gevoelens en maatschappelijke thema's doorklinken. Van ontroerende melodieën tot krachtige muzikale statements: de verschillende werken vormen samen een bijzonder verhaal over identiteit, zichtbaarheid en de vrijheid om jezelf te zijn. Roze Jaar in Musis Arnhem is gaststad van Roze Zaterdag 2027! Daarom staat ons seizoen in het teken van het Roze Jaar, met een veelzijdig programma waarin vrijheid, verbinding en zichtbaarheid centraal staan. Queer Notes is onderdeel van deze bijzondere programmering. PROGRAMMA Pjotr Iljitsj Tsjaikovski – Uit Strijkkwartet nr. 3: deel 3, Andante funebre e doloroso, ma con moto Ethel Smyth – Uit Cellosonate: deel 1, Allegro moderato Francis Poulenc – Uit Vioolsonate: deel 2, Intermezzo Benjamin Britten – Uit Cellosuite nr. 3: Passacaglia Leonard Bernstein – Piano Trio Reynaldo Hahn – Uit Pianokwintet in fis klein: deel 1, Molto agitato e con fuoco MUSICI Pieter van Loenen & Vrienden Pieter van Loenen – viool Inga Våga Gaustad – viool Michiel Wittink – altviool Laura van der Heijden – cello Pieter de Koe – cello Pieter Bogaert – piano

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

Marien Jongewaard

Huba de Graaff vindt een stapel platen bij de vuilnisbak, allemaal oude Nederlandse LP’s uit de jaren ‘70. Aanleiding voor haar om onderzoek te doen naar Nederlandse muziek. Bestaat er wel zoiets als authentiek Nederlandse muziek? Hoe klinkt Nederlandse identiteit? Dit resulteert in een programma voor Orkest de Ereprijs met 13 liedjes, verwijzend naar ‘Alle 13 goed’, een legendarische serie langspeelplaten. Op elke LP uit die serie stonden dertien Hollandse hits, met op de hoes steevast een schaars geklede vrouw, omringd door felgekleurde namen van de artiesten. Een succesvolle zanger uit die tijd (liefdevol vertolkt door Marien Jongewaard) is gevraagd de intens rakende liedjes van alle Gerts, Bennen en Fritsen, te vertolken. Niet toevallig allemaal geschreven in het meest optimistische naoorlogse decennium: de jaren 70 van de vorige eeuw. Nooit werd de ziel van Holland zo oprecht en gepassioneerd tot leven gewekt als in de Golden Age van de Nederlandse muziek. Muziektheater dat niet alleen zwijmelend terugblikt, maar vooral ongemakkelijke vragen stelt aan de huidige tijd. Wie gelooft er nog in de oprechtheid van nostalgie? Hoe gaan we om met cultureel verlies? “Breng vandaag wat bloemen mee / En alles is okay” Compositie & platenspeler: Huba de Graaff

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

JOY

Het drievoudig Grammy Award-winnende Soweto Gospel Choir presenteert met trots JOY, een spectaculaire nieuwe concertbeleving die de ziel van Zuid-Afrika viert door middel van muziek, dans en een onwankelbaar geloof. JOY brengt een eerbetoon aan de blijvende nalatenschap van Nelson Mandela, en eert de liederen en strijdliederen uit zijn vrijheidsstrijd, naast hun geliefde moderne klassiekers en kippenvel veroorzakende gospelharmonieën. Het publiek wordt meegenomen op een krachtige en inspirerende reis van het kloppende hart van Zuid-Afrikaanse vrijheidsliederen tot meeslepende spirituals en iconische nummers van Miriam Makeba, Hugh Masekela, Sam Cooke en Leonard Cohen. Opgericht om de inspirerende kracht van Zuid-Afrikaanse gospelmuziek met de wereld te delen, heeft het Soweto Gospel Choir internationale erkenning gekregen voor hun stralende harmonieën en aanstekelijke energie. Het koor blijft wereldwijd staande ovaties, prestigieuze prijzen en lovende recensies ontvangen in theaters en concertzalen.

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Art of Blue Blood - World Tour

De K-pop formatie ARTMS komt naar Musis, Arnhem! Met een indrukwekkende liveshow vol bekende songs en nieuwste muziek van het recente album Hyper-Ego, belooft dit een unieke show vol zang, dans en creativiteit te worden. Laat je meenemen in het artistieke universum van ARTMS! ARTMS bestaat uit HeeJin, HaSeul, Kim Lip, JinSoul en Choerry, allen voormalig LOONA-leden. Sinds hun debuut in 2023 bouwde de groep de afgelopen jaren een sterke internationale reputatie op met vernieuwende K-pop die zich kenmerkt door filmische muziekvideo’s, krachtige liveoptredens en een eigen artistieke visie. Het album Dall (2024) bereikte de top van meerdere Billboard-hitlijsten en met de EP Club Icarus en de bijbehorende 15 minuten durende muziekvideo Icarus bevestigde ARTMS hun creatieve ambitie. In 2026 vervolgt de groep deze lijn en slaan zij een gedurfde nieuwe muzikale richting in met het album Hyper-Ego dat op 7 augustus verschijnt. Verwacht een spectaculaire show met indrukwekkende visuals, strakke choreografie, sterke zang en een set vol nieuwe muziek én favorieten.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

The Magician's Farewell

Uriah Heep komt naar Arnhem met The Magician’s Farewell-tour. Op 21 november 2026 staat de legendarische rockband in onze Parkzaal. En mogelijk is dit de laatste kans om deze iconen live te zien. Sinds hun doorbraak tijdens de British Invasion van de vroege jaren ’70, samen met grootheden als Led Zeppelin en Deep Purple, is Uriah Heep niet meer weg te denken uit de rockgeschiedenis. Met klassiekers als Easy Livin’, July Morning en albums als Demons and Wizards en The Magician’s Birthday bouwde de band een indrukwekkend oeuvre op en verkocht wereldwijd meer dan 40 miljoen albums. Live zijn de Britten nog altijd op hun best: van het iconische Hammond-orgel tot vlijmscherpe gitaarsolo’s en krachtige zang. Tijdens deze show komen de hoogtepunten uit hun rijke carrière voorbij – van Very ‘Eavy, Very ‘Umble tot Living the Dream. Support: Heavy Pettin' Heavy Pettin is de Schotse hardrockband die in de jaren ’80 internationaal doorbrak met energieke liveoptredens en hun debuutalbum Lettin Loose. Na een lange pauze keerde de band recent terug met nieuwe muziek, waaronder het album Rock Generation. Met hun melodieuze, krachtige rocksound en hernieuwde energie staan ze opnieuw stevig op de internationale podia.

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Geerten Liefting

Een van de klassiekers uit de stomme film: Faust van Friedrich Murnau viert zijn 100ste verjaardag. Focus Filmtheater en de Eusebius slaan de handen ineen voor een vertoning van Faust met live orgelmuziek door organist Geerten Liefting. De sfeervolle ambiance van de Eusebiuskerk vormt het decor voor de legendarische film over de alchemist Faust die zijn ziel aan de duivel verkoopt. Sinds september 2025 klinkt het gerestaureerde Strümphler-orgel in volle glorie. Het grootste instrument van Arnhem klinkt na ruim vier jaar stilte eindelijk weer. De waterschade is hersteld én de windvoorziening is gereconstrueerd, terug naar de situatie in 1795. PROGRAMMA Friedrich Murnau – Faust (film) MUSICI Geerten Liefting – orgel

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Laat me niet alleen

Rob Kemps neemt je met humor, muziek en ontroering mee op een bijzondere reis door het leven en de wereld van zijn grote held Jacques Brel. De grootste chansonnier aller tijden is geen Fransman. Het is een Belg uit Vlaanderen die Frans sprak. Een man uit Schaarbeek, die huis en haard verliet om wereldroem te vergaren in Parijs. Daarna zwierf hij de wereld over, om via Berlijn, Moskou en New York eindelijk zijn rust te vinden op een eiland diep in de Stille Oceaan. Op Hiva Oa bracht hij zijn laatste dagen door. En daar ligt hij ook begraven. Voor Rob Kemps is het duidelijk: Jacques Brel is de allergrootste. Na het succes van Hemel op aarde lag het onderwerp voor zijn volgende programma dan ook al klaar. In Laat me niet alleen neemt Rob ons nu de wereld over. In de voetsporen van Brel. Met evenveel humor als ontroering vertelt hij over de muziek en vooral het leven van zijn held. En daarmee ook over zijn eigen leven. Rob kan niet anders. Want een leven zonder Brel is geen leven. Over Rob Kemps Rob Kemps is entertainer en schrijver, bekend van de Snollebollekes en het tv-programma Chansons!. Zijn fascinatie voor begraafplaats Père-Lachaise leidde tot de succesvolle theatervoorstelling Hemel op aarde, waarin hij als bevlogen verteller het publiek meeneemt langs verhalen vol geschiedenis en persoonlijke herinneringen. Dat smaakte naar meer – dus is hij terug met zijn nieuwe voorstelling Laat me niet alleen. De pers over Hemel op aarde “De verhalen zijn wonderlijk en aanstekelijk leuk, de moeite waard om te blijven vertellen en live is een ervaring met meerwaarde, zo blijkt.” Theaterkrant

Vanaf do 11 mrt · 1 speeldatum die past

Joep van Deudekom

Een hyperinteractieve voorstelling: je bent gewaarschuwd! Voor je het weet zit je niet meer naast vreemden, maar midden in een groep die voelt als één geheel. In De Verbinders trekken Joep van Deudekom en Rob Urgert je het podium op, figuurlijk dan. Joep van Deudekom (bekend van NUHR) en Rob Urgert (bekend van Joep van Deudekom) hebben besloten om na hun succesvolle omzwervingen op televisie (De Kwis, Het Instituut, Wie Denk Je Wel Dat Je Bent?) terug te keren in het theater! Waarom? Omdat ze zich zorgen maken. De wereld wordt er immers niet gezelliger op. Joep en Rob hebben zich voorgenomen om de mensheid weer dichter tot elkaar te gaan brengen. Ben jij daar ook aan toe? Dompel je dan onder in hun hartverwarmende programma: De Verbinders! Een unieke ervaring waarin je niet alleen toeschouwer bent, maar zelf ook een rol speelt in het creëren van de magie. Met hun hilarische, maar wetenschappelijk onderbouwde stappenplan, kneden Joep en Rob elke zaal vol individuen samen tot één hechte massa. Een warme groep vrienden. Of je nu alleen komt, met een vriend, je partner, of met je hele familie of kantoor, deze voorstelling is voor iedereen die snakt naar menselijk contact. Eerdere bezoekers over deze voorstelling: “Wat een magie! Totaal onbekenden worden in anderhalf uur een saamhorige menigte.” “Hoi Rob en Joep. Ik heb in geen tijden zo hard gelachen. Bedankt!” “Wat een fantástische ervaring!” “Je gunt iedereen zo’n avond. Pijn in mijn kaken van het lachen.” “In jaren niet zoveel gelachen. Voor iedereen die nog twijfelt, ga erheen en laat je verbinden!”

Vanaf do 22 apr · 1 speeldatum die past

Joost Nederpelt, Patrick Moeke, Bas Scharwachter en Ho-Pin Tung

Geniet jij ook zo van De Boordradio, dé Formule 1-podcast van NU.nl? Dan hebben wij goed nieuws, want de heren gaan het theater weer in. Tijdens deze liveshow wordt de podcast live opgenomen, met alles wat je van De Boordradio gewend bent: diepgaande analyses, humor, interactie met het publiek en de laatste ontwikkelingen in de koningsklasse van de autosport. Joost Nederpelt, Patrick Moeke, Bas Scharwachter en coureur Ho-Pin Tung nemen je mee door het seizoen van Max Verstappen en bespreekt alle technische en strategische details die het verschil maken. Waarom zijn de veranderingen aan de sidepods belangrijk? Welke teams ontwikkelen zich het best? En hoe beïnvloedt de topsnelheid van een auto de prestaties op het circuit? Met hun ervaring, inzichten vanaf het circuit en flinke dosis humor word je volledig bijgepraat, of je nu een beginnende fan bent of een doorgewinterde volger. Kortom, bereid je voor op een avond vol giga-chaos, plezier en alles wat Formule 1 zo fascinerend maakt, bij de liveshow van De Boordradio! CREDITS Joost Nederpelt: Presentator en F1-liefhebber, bekend om zijn scherpe vragen en humoristische invalshoek. Patrick Moeke: Journalist en F1-analist, met veel kennis van strategie en de technische kant van de sport. Bas Scharwachter: F1-verslaggever, gespecialiseerd in raceverslagen en inside-info van het circuit. Ho-Pin Tung: Professioneel coureur en technisch expert, die diepgaande analyses geeft vanuit ervaring op de baan.

Vanaf di 22 dec · 1 speeldatum die past

Chaos in de Westerse wereld

In het theatercollege Chaos in de Westerse wereld laat historicus Beatrice de Graaf overtuigend zien hoe het heden beklemmend lijkt op vroegere tijden én er juist ook geruststellend van verschilt. Hoe kunnen we met kennis van het verleden sluimerend gevaar voor de democratische rechtsorde herkennen of onze angsten juist relativeren? Trump transformeert Amerika radicaal met zijn MAGA-beweging en herschrijft de democratische spelregels. En helpers als JD Vance zien hetzelfde graag gebeuren bij ons in Europa. Hier dromen rechts-radicale politici -van Wilders tot Orban- inmiddels hardop van ongehinderde macht. Nu democratie wereldwijd afbrokkelt en sterke leiders als Netanyahu en Poetin de wereld naar hun hand zetten, doemen spoken uit het verleden op. Aan de hand van originele dwarsverbanden en scherpe analyses neemt Beatrice je mee langs de kantelpunten van de democratie. Van de donkere jaren ‘30 tot de vroege 19e eeuw, Beatrice leert je door het verleden anders te kijken naar het nu. Chaos in de Westerse wereld is een geschiedenisles voor iedereen die wil weten hoe we de democratie in onze eigen tijd kunnen beschermen. Historicus Beatrice de Graaf is faculteitshoogleraar Geesteswetenschappen aan de Universiteit Utrecht. Ze is gespecialiseerd in de geschiedenis van veiligheid, terrorisme en internationale politiek. Ze publiceerde diverse boeken over terrorisme, crisis en Europese veiligheidsgeschiedenis en treedt regelmatig op als commentator in de media. Voor haar werk ontving ze onder meer de NWO Stevinpremie (2018) en de Arenberg European Prize (2022).

Vanaf di 12 jan · 1 speeldatum die past

5 jaar oorlog en onverzettelijkheid met Tommy Wieringa en Jaap Scholten

Al vijf jaar houdt Oekraïne stand tegen een Russische overmacht, ongebroken door de zware verliezen, de bommenregens en de kou. Waar halen gewone mensen de kracht vandaan om elke dag weer door te gaan? En hoe speelt Oekraïne het klaar om ondanks het oorlogsgeweld zich opnieuw uit te vinden als modern land en leidende innovatiemacht? In Naar het front in Oekraïne vertellen Tommy Wieringa en Jaap Scholten hoe Oekraïners overleven tussen wanhoop en heldenmoed. Beide schrijvers zijn volledig gegrepen door de vrijheidsdrang van het land. Met hun stichting Protect Ukraine haalden zij al bijna 30 miljoen euro op en gingen er vijftig hulpkonvooien met terreinwagens en levensreddende middelen naar het front. Aan de hand van persoonlijke verhalen en indringende beelden tonen Wieringa en Scholten de surrealiteit van het dagelijks leven hier en het dodelijke front daar – op slechts een dag rijden van elkaar. Oekraïne vecht niet alleen voor het eigen overleven maar ook voor dat van ons, in Europa. Op korte termijn heeft het land Europa hard nodig, op lange termijn is het andersom. Na het verraad van Amerika staat Europa er alleen voor, en betekent Oekraïne een krachtige veiligheidsgarantie voor de toekomst. Het komt nu op onszelf aan. Hoe kunnen wij, ook als individu, in actie komen? Naar het front in Oekraïne is een theateravond vol aangrijpende verhalen en aanstekelijke vrijheidsliefde die je niet meer loslaat. Van de kaartverkoop gaat een deel direct naar het front in Oekraïne. Tommy Wieringa is een van de meest gelauwerde schrijvers van deze tijd. Voor zijn werk ontving hij talloze literaire onderscheidingen. Over de oorlog in Oekraïne schreef hij Konvooi. Jaap Scholten is schrijver van o.a. Drie zakken dameskleding, twee cakes Kyiv en een sniper en Nastya in Charkiv en oprichter van Project Ukraine. De avond Naar het front in Oekraïne is een theaterproductie van Haagsch College.

Vanaf do 18 feb · 1 speeldatum die past

Christian Flokstra

Na een volledig uitverkochte eerste tournee, een podcast met 200 duizend wekelijkse luisteraars en meer dan 37 miljoen streams, komt de populairste podcast van Nederland op veler verzoek terug naar het theater. Bekroond als Beste Podcast van Nederland, winnaar van de Beste True Crime Podcast en de Beste Chatcast Informatief Award, is Napleiten dé autoriteit in het true-crime genre. Misdaadjournalist Wouter Laumans en strafrechtadvocaat Christian Flokstra nemen je in Napleiten Live op de welbekende manier mee achter de headlines van spraakmakende rechtzaken. In alle speelsteden worden Wouter en Christian bijgestaan door bijzondere gasten die ieder hun eigen zaak meenemen, een zaak die nog niet eerder aan bod kwam in de podcast. Ze diepen deze, samen met relevante experts, verder uit: wat speelde er destijds écht achter de schermen en wat betekende de uitspraak voor de betrokkenen. Gast van de show /André Seebregts André Seebregts houdt zich met name bezig met zaken op het gebied van terrorisme, oorlogsmisdrijven en misdrijven tegen de menselijkheid. Daarnaast verdedigt hij cliënten tegen uitleveringsverzoeken en heeft hij een algemene strafrechtelijke praktijk. Met scherpe analyses, aangrijpende verhalen en volop ruimte voor discussie met het publiek, brengt Napleiten Live een unieke avond op het scherpst van de snede. Een must-see voor liefhebbers van true crime, journalistiek en iedereen die nieuwsgierig is naar de rauwe werkelijkheid van de rechtszaal.

Vanaf wo 17 mrt · 1 speeldatum die past

Robots

Ze duiken al eeuwen op in verhalen en films, maar nu komen ze gevaarlijk dicht bij. In Robots laat Lieven Scheire je kennismaken met de humanoid. De humanoid: een robot met armen en benen die de vorm heeft van een mens. Al honderden jaren bevolkt hij onze verhalen en films. Maar het zal niet lang meer duren voor je zo'n robot in het echt tegenkomt: op je werk, ergens op straat, of misschien zelfs bij je thuis. De voorbije drie jaar hebben humanoids een enorme evolutie doorgemaakt. Plots hebben ze een goed werkend evenwichtssysteem, kunnen ze acrobatische sprongen maken, navigeren ze door onbekend terrein, en herkennen ze vlot objecten, mensen en situaties. Waarom gaat het nu zo snel? Dankzij AI en digitale neurale netwerken. De eerste humanoids staan nu aan de lopende band in fabrieken, ze zijn af en toe te zien op evenementen, en ook de langverwachte huishoudrobot wordt momenteel volop getest. De komende jaren is het erop of eronder voor de humanoid. Blijft het een veelbelovende technologie die er maar niet in slaagt de laatste details juist te krijgen? Of lukt het wel en wordt de humanoid plots betaalbaar voor wie er een wil? Wat zijn dan de gevolgen voor de arbeidsmarkt, de publieke ruimte en ons dagelijkse leven thuis? Komen er sportcompetities met robots? Mogen humanoids ook militair ingezet worden? En is het wel een goed idee om AI een lichaam te geven, laat staan duizenden lichamen? In Robots vertelt Lieven Scheire over de mensvormige robot, zijn geschiedenis, zijn razendsnelle evolutie van de voorbije jaren, en zijn veelbelovende toekomst. Je kan erover doemdenken, je kan erover hoopdenken, maar alles begint met een grondige kennismaking met deze wonderlijke machines. Lieven Schreire is een Vlaamse comedian, presentator en wetenschapscommunicator. Hij brak door met de groep Neveneffecten en werd later bekend van televisieprogramma’s zoals Team Scheire en Scheire en de schepping. Scheire staat vooral bekend om zijn talent om wetenschap op een begrijpelijke en humoristische manier uit te leggen. Eerder stond Lieven al in het theater met de succesvolle voorstelling over Artificiële Intelligentie.

Vanaf do 25 mrt · 1 speeldatum die past

Through the Human Lens

Deze voorstelling is eerder in verkoop gegaan op verzoek van de makers. Fotograaf Jimmy Nelson reist al meer dan dertig jaar de wereld rond om mensen te ontmoeten, niet om ze vast te leggen als kunstwerk maar om ze werkelijk te zien. In zijn allereerste theatervoorstelling Through the Human Lens stapt Jimmy van achter de camera de vloer van het theater op. Hij neemt zijn publiek mee in de verhalen, twijfels, inzichten en intieme momenten die zijn werk hebben gevormd. Zijn verhalen overlandschappen, gezichten en ontmoetingen zijn geen passief spektakel maar een volledige onderdompeling. De toeschouwer wordt onderdeel van de wereld waarin Jimmy al decennialang kijkt, luistert en leert. Bekend van boeken als Before They Pass Away en Homage to Humanity, en van de immersieve Fabrique de Lumière tentoonstelling The Last Sentinels, gebruikt Jimmy fotografie als middel om menselijke verbondenheid te verkennen. Maar voor deze voorstelling laat hij de camera los om zijn publiek rechtstreeks te ontmoeten. Niet als fotograaf die beelden toont, maar als gids die vragen stelt. Vragen over zien en gezien worden, over wat er verloren gaat wanneer we elkaar niet meer écht ontmoeten, en over wat er ontstaat wanneer we dat wel doen. In elke ontmoeting staat één vraag centraal: wat gebeurt er wanneer twee mensen elkaar zonder haast of oordeel aankijken? Deze voorstelling is een uitnodiging om samen stil te staan, samen te kijken en samen opnieuw verbinding te vinden. Want wat Jimmy uiteindelijk heeft geleerd, en hier met het publiek wil delen, is eenvoudig maar essentieel: Onze menselijkheid wordt pas zichtbaar zodra we de tijd nemen om elkaar werkelijk te zien.

Vanaf za 27 mrt · 1 speeldatum die past

Charlotte Vermeulen

Intersekse kangoeroes, homoseksueel ouderschap, pinguïntrio’s en parende leeuwinnen. Stap tijdens Seksuele diversiteit in het dierenrijk in de veelkleurige wereld van seksuele diversiteit in het dierenrijk in dit interactieve theatercollege van emeritus ARTIS-bioloog Charlotte Vermeulen en cabaretier Maya van As. Ontdek hoe onze verwachtingen vaak botsen met de realiteit in de natuur. Verschillende seksuele voorkeuren, het juist niet hebben van seks en geslachtsveranderingen: het komt allemaal voor in het dierenrijk. Zo is homoseksueel gedrag al onder 1.500 soorten vogels en zoogdieren waargenomen en kunnen sommige vissen van man, vrouw worden en weer terug. Kortom: natuur is queer en queer is natuurlijk. Charlotte Vermeulen werkte meer dan 30 jaar als huisbioloog voor ARTIS en deed onderzoek naar seksueel divers gedrag in de natuur. Ze wordt bijgestaan door cabaretier Maya van As, die het publiek op een humoristische wijze meeneemt door dit intrigerende onderwerp. Een avond ontdekken hoe we ons als mensen kunnen laten inspireren door de natuur. Arnhem is uitgeroepen tot gaststad van Roze Zaterdag! Daarom staat ons seizoen in het teken van een veelzijdig Roze Jaar. Zo zijn er uiteenlopende voorstellingen en activiteiten. Van een spetterende dragshow tot voorstellingen die raken. Je herkent deze programmering aan de Roze Zaterdag-sticker in de afbeelding en aan de tag ‘Roze Jaar’ op onze website. Samen maken we dit een jaar om te vieren, te verbinden en zichtbaar te zijn!

Vanaf do 8 apr · 1 speeldatum die past

Merijn van de Laar

We brengen ongeveer een derde van ons leven slapend door. Wat gebeurt er eigenlijk in die uren? Waarom dromen we? Waarom voelt slaap soms diep en herstellend, en soms vreemd en ongrijpbaar? En wat zegt onze slaap over wie we zijn en hoe we leven? De Universiteit van Nederland en buro stek presenteren De Slaapwetenschapper. In dit theatercollege neemt een van de bekendste slaapwetenschappers van Nederland, Merijn van de Laar, het publiek mee in de wondere wereld van slaap en dromen. Aan de hand van verrassende wetenschappelijke inzichten, herkenbare verhalen en persoonlijke ervaringen laat hij zien hoe slaap werkt en waarom het zo’n essentieel, mysterieus en soms ook komisch onderdeel van ons leven is. Het is een thema dat ons allemaal raakt en fascineert: slaap. Want hoe verschillend we ook slapen, bijna iedereen begint de dag met dezelfde vraag: “Hoe heb je geslapen?” De Universiteit van Nederland en buro stek brengen de beste wetenschappers van Nederland naar het theater. In het theaterformat ‘Universiteit van Nederland Live’ wordt wetenschap geen college, maar een ervaring: live, persoonlijk en prikkelend. Nu met de voorstelling De slaapwetenschapper met Merijn van de Laar. Merijn van de Laar studeerde neuropsychologie aan de Universiteit Maastricht. Hij schreef de internationale bestseller ‘Slapen als een oermens’, die in meer dan twintig landen verscheen. In oktober 2026 verschijnt zijn nieuwe boek waarin hij op een wetenschappelijke manier dromen verklaart: een onderwerp dat ook in deze theatervoorstelling een belangrijke rol speelt.

Vanaf di 13 apr · 1 speeldatum die past

Huib Modderkolk

Wat moet je weten over Russische hackers en Chinese spionnen? En hoe bedreigen Amerikaanse techbedrijven de Nederlandse democratie? In dit spannende college neemt onderzoeksjournalist Huib Modderkolk je mee naar het front van de digitale oorlogsvoering. In De Digitale Loopgraven laat Modderkolk zien waar het gevaar vandaan komt. Hoe Russen stap voor stap te werk gaan om kritische infrastructuur te infiltreren en de democratie te ondermijnen. En hoe zij beïnvloedingsoperaties plannen en heimelijk informatie stelen. Waar Europa logischerwijs in de ban is van Poetins dreiging, speelt China een slimmer en sluwer spel. Meer op de achtergrond, minder tastbaar en ook minder goed begrepen. Modderkolk laat zie hoe Xi’s hulptroepen ongemerkt de Nederlandse systemen binnendringen en zeer gevoelige data stelen. En dan is er nog de almacht van de Amerikaanse surveillancestaat, aangevoerd door een roekeloze Trump. Waar zitten zijn tentakels? En valt daaruit te ontsnappen? In dit theatercollege maakt Modderkolk deze onzichtbare strijd tastbaar en toont hij wat er op het spel staat. Hoe en waar de Nederlandse veiligheidsdiensten terugvechten en zeker niet machteloos zijn. Huib Modderkolk is onderzoeksjournalist voor De Volkskrant. Hij is expert op het gebied van inlichtingendiensten en digitale oorlogsvoering en schreef meerdere boeken als Dit wil je echt niet weten en Het is oorlog maar niemand die het ziet. In De Digitale Loopgraven is een theaterproductie van Haagsch College, in samenwerking met De Volkskrant.

Vanaf di 11 mei · 1 speeldatum die past

Dans Wonderland Collectief

Waarom zegt iedereen ‘ik besef me’ terwijl het toch écht ‘ik besef’ is? Waarom zeggen politici ‘ombuigen’ als ze ‘bezuinigen’ bedoelen? Waarom heten gehoorapparaten tegenwoordig ‘hooroplossingen’? Waarom zeggen advocaten ‘in dier voege’ en ‘domicilie’ als ze ‘op die manier’ en ‘woonplaats’ bedoelen? Wat is ‘sturen op kwaliteit’, waarom heet ‘geld terug’ tegenwoordig ‘cashback’ en waarom heet een vergadering tegenwoordig een ‘meeting’? Taalclichés zijn overal: op kantoor, in de politiek, bij je gemeente en bij de kapper en vaak heel ergerlijk om naar te luisteren. Toch gebruiken we ze bijna allemaal voortdurend. In dit theatercollege leidt Japke-d. Bouma je rond in de wereld van de platitudes, in het jargon, en de ergste ‘jeukwoorden’ zoals zij ze zelf noemt. Maar ze laat niet alleen zien wat de ergste jeuktaal is, maar ook waarom mensen dit soort taal zo vaak gebruiken, én hoe het anders kan. Ze is er namelijk heilig van overtuigd dat als mensen minder jeuktaal gebruiken, hun taal duidelijker, levendiger en leuker wordt, het werk beter wordt als iedereen meteen begrijpt wat je bedoelt én dat de hele wereld ervan zal opklaren. In dit theatercollege bij Musis zie je de succesvolle auteur zelf aan het werk met haar belangrijkste boodschap. Japke-d. is grappig, inhoudelijk en haar observaties zijn altijd herkenbaar en duidelijk. Dit bijzondere theatercollege mag u niet missen. Japke-d. Bouma, geboren in Arnhem, studeerde economie in Groningen en is columniste, taalgek en kantooramazone. In januari 2026 stond Japke eerder al eens in Musis met de voorstelling Vrouwen en mannen op het werk: Mannen komen niet van Venus en vrouwen ook niet. Ze schrijft wekelijks een column in NRC over werk, Het Leven, carrière en (kantoor)taal en verkocht rond de 250 duizend boeken met titels als Ga lekker zélf in je kracht staan, Werken doe je maar thuis, Mag ik even iets tegen je aanhouden?, Hoe vind je zélf dat het gaat?, De 19 dingen die je nooit met collega’s moet doen en Ik kan nu niet bellen, want ik zit in een call. In augustus 2023 kwam er een heuse kantoorscheurkalender uit: Afscheuren is het nieuwe doorpakken, een persoonlijke droom van de auteur, en sinds oktober 2023 is er ook een ‘best-of’-boek met de titel #Lovemyjob – een bundel van de beste stukken van de afgelopen 11 jaar. In oktober 2024 kwam het boek Wanneer ben je officieel een ouwe zak? uit, met 60 levensvragen voor boomers, gen X, millennials en gen Z. Japke-d. geeft daarnaast lezingen voor bedrijven, instanties, gemeentes en ministeries over vrouwen en mannen op het werk, jeukwoorden, werkgeluk, leiderschap en generaties op het werk.

Vanaf di 18 mei · 1 speeldatum die past

Saskia Belleman, Petra Urban en Wilson Boldewijn

De rechtszaal gaat open, maar nu zit jij op de eerste rij. Saskia Belleman en Petra Urban nemen je mee langs spraakmakende strafzaken. Samen hebben ze al vele rechtszaken opgetekend. Saskia Belleman als rechtbankjournalist en Petra Urban als rechtbanktekenaar. Ze trekken bijna dagelijks samen op, Saskia doet verslag in woord, Petra in beeld. De afgelopen 16 jaar hebben Saskia en Petra bijna dagelijks in de rechtbank gezeten. Saskia heeft in die periode meer dan 250.000 tweets de wereld ingestuurd. In dit theatercollege vertellen ze over hun werk en de meest spraakmakende strafzittingen die ze volgden. Veel rechtszaken passeren de revue. Krankzinnige zaken maar ook hilarische. Onder andere de rechtszaken tegen Marco B. en Ali B., de zaak van de tramschutter, de wildplaszaak van Marco Kroon, de moord op Lisa, het klaphamerdrama, de zittingen met topcrimineel Willem Holleeder, de Marengo-zaak en Hermès-sjaalzaak. De tekeningen van Petra worden gebruikt bij de zaken die ze bespreken. Moderator van deze avond is journalist en presentator Wilson Boldewijn, die jarenlang actief was als rechtbankverslaggever en de misdaadwereld op de voet volgt. Waarom beginnen rechtszaken zelden op tijd? Wordt er ook gelachen in de rechtszaal? Waarom laat de techniek het vaak afweten? Wat is de beste plek voor Petra Urban in de rechtszaal? En waarom wordt ze regelmatig tegengewerkt? Waarom is het zo lastig om te weten welke rechtszaak wanneer behandeld wordt? Waarom zijn de slachtofferverklaringen zo belangrijk? Saskia en Petra geven aan waar ze tegenaan lopen en geven u het verhaal erachter. Saskia Belleman is hét gezicht van de Nederlandse rechtbankjournalistiek. Sinds 2010 is ze rechtbankverslaggever voor De Telegraaf. Ze schuift veelvuldig aan als duider bij televisietalkshows en op X doet ze minutieus verslag van strafzaken. Ze leidt haar volgers onvermoeibaar door het juridische woud. Haar podcastserie Zij is van mij werd in 2024 bekroond met de Dutch Podcast Award in de categorie journalistiek. In deze podcast zoekt Saskia Belleman naar antwoorden op vragen over femicide. In 2024 ontving ze ook de Anker & Anker-prijs van de vereniging van strafrechtadvocaten. In het voorjaar van 2025 werd ze dubbel bekroond, ze werd verkozen tot Journalist van het Jaar 2024 en ze kreeg de Machiavelliprijs wegens haar opmerkelijke prestatie op het gebied van publieke communicatie. Saskia Belleman wordt geprezen om haar feitelijke verslaglegging en de manier waarop ze de rechtspraak toegankelijk maakt voor een groot en breed publiek. Petra Urban is de meest besproken rechtbanktekenaar van Nederland. Haar tekeningen zijn uiterst gedetailleerd, haar werk is van fotorealistische kwaliteit. Als kunstenaar in de journalistiek beschikt ze als een van de weinigen over een perskaart. De regels verbieden de aanwezigheid van fotografen in de rechtszaal, tekenaars zijn de enigen die een beeld mogen schetsen van verdachten, rechters en officieren van justitie. Haar tekening zijn vaak ‘beangstigend goed’, ze probeert de emotie te vatten. Sinds 2015 tekent ze digitaal, op een iPad, waardoor ze in staat is om een tekening rechtstreeks vanuit de zaal naar de redactie te sturen. Wilson Boldewijn is een Nederlands presentator en journalist. Bij de Amsterdamse zender AT5 presenteerde hij onder meer het AT5-nieuws en De Zwoele Stad. Later was hij te zien als verslaggever en presentator van Editie NL op RTL 4. Sinds 2017 is hij online te zien bij De Telegraaf, op de site en in de apps van de krant. Hij schreef een biografie over Nederlands bekendste beroepsinbreker Octave Durham, Meesterdief en een biografie over de Kickboks-Godfather van de Mike Passenier (Big Mike). In mei 2025 verscheen Opkomst en ondergang van The Hurricane over MMA-vechter Gilbert Yvel. Wilson was jarenlang rechtbankverslaggever en volgt de misdaad op de voet. Samen met Saskia Belleman maakt hij de podcasts De Zaak Ontleed en Zij is van mij.

Vanaf za 22 mei · 1 speeldatum die past