Programma

Toneelgroep Altstadt

Een ambassadeur wacht in de ambassade van de Nieuwe Europese Unie op een telefoontje van zijn Eurocommissaris. Het blijft stil. Dan verschijnt een techmagnaat, met een merkwaardig geschenk: een wereldbol zonder continenten. Wat volgt is een duel over macht, schaarste en de vraag wie de wereld mag vormgeven. Terwijl staten verdwijnen, grenzen verschuiven en idealen veranderen in dogma’s, ontdekt de ambassadeur dat de wereldorde die hij vertegenwoordigt wankelt, meer dan ooit tevoren. DE AMBASSADEUR is een scherpe en absurdistische voorstelling over de wereld die we proberen te besturen en over de mens die overblijft wanneer de systemen waarin hij geloofde wegvallen.

Vanaf morgen · 5 speeldata die passen

Laura van Dolron

Een niet-wetenschappelijk onderzoek naar het enige wat er écht toe doet Stand-up filosoof Laura van Dolron maakte veertien jaar geleden Liefhebben (de voorstelling en het boek) om zichzelf te troosten. Twee dochters, een scheiding, een burn-out, een ADHD-label, een perimenopauze, een nieuwe wereldorde, een collectieve digitale verslaving en nog wat andere grote en kleine rampen verder maakt zij het vervolg Liefhebben II. Laura is volwassen geworden en haar visie op de liefde ook. Voor Liefhebben II heeft Laura bergen nieuwe, niet-zoetsappige, ontroerende en grappige liefdesverhalen verzameld – in haar hart, in haar omgeving én in de wereldgeschiedenis. Liefde en rouw dansen een duet in deze soms hilarische, soms hartverscheurende voorstelling. Zak een etage van je hoofd naar je hart. Kom kijken en luisteren, dan kijkt en luistert Laura terug. Kom lachen door je tranen heen. Want dat is altijd liefde! Deze voorstelling is geschikt is voor gekwetste innerlijke kinderen, voor neurodiverse, chaotischgehechten, voor toxische people pleasers, voor zondagskinderen die vrolijk door het leven fietsen, en iedereen er tussenin. Omdat de liefde alles overstijgt! Liefhebben II is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Ellen Goemans

“Het stuk is in alles een anatomie van een rouwproces, en ook de blauwdruk voor het herwinnen van levenskracht.” - Theaterkrant “In de voorbeeldige acteursregie van Greg Nottrot krijgt De Peckers tekst de juiste vertolking door Goemans en Hendrikx, die de taal op volkomen vanzelfsprekende manier machtig zijn. Goemans maakt indruk met haar prachtige, krachtige stem en perfecte dictie en timing; Hendrikx is speels en ontroerend in zijn zoektocht naar evenwicht.” - Theaterkrant Als vader vechten is vertelt het verhaal van een zoon die opgroeit met een zieke vader. Hendrik de Pecker vermengt zijn eigen verhaal met dat van Telemachus, zoon van Odysseus. Beide vaders voeren hun eigen strijd. Ze zijn er wel, maar niet écht. De voorstelling vertaalt een zoektocht van 30 jaar. Want hoe doe je dat: ouder worden met het gemis van een ouder? Wie leert je de regels van het leven? Hoe ga je om met rouw? En hoe word je zelf vader? Joep Hendrikx vertolkt de rol van Telemachus. Ellen Goemans speelt zowel de moeder van jonge Telemachus als zijn volwassen geliefde. Hendrik de Pecker schrijft het script en Greg Nottrot regisseert. Met z’n vieren maakten ze een intiem en herkenbaar stuk dat echt niet alleen maar janken is. De verdrietige kanten van het leven kunnen soms namelijk, onbedoeld, ook heel grappig zijn. Over de makers Als vader vechten is, is een voorstelling van Het NUT, het meest gastvrije gezelschap van Nederland en in 2024 door NRC bekroond tot beste theatergezelschap van het jaar. Bekend van onder meer Koning Krump, De Orde van de Dag en Doekje voor het bloeden. In hun voorstellingen vermengt documentaire zich met de fictie en ben je als publiek geen toeschouwer maar medeplichtige. Je wordt betrokken in de vertelling en bevraagd.

Karlijn Kistemaker

De Volkskrant: "In ‘Buikzwam’ vertelt Karlijn Kistemaker luchtig over een zwaar onderwerp: gebrekkige medische kennis van het vrouwenlichaam" NRC: "Over bloed, slijm en stolsels wordt zelden gepraat’: met ‘Buikzwam maakt Karlijn Kistemaker endometriose bespreekbaar" Na vele wegwuivende gebaren, pijnstillers en diëten las ze bij toeval een artikel waarin Birgit Schuurman (de zus van Katja inderdaad) vertelt dat bij haar de chronische ziekte endometriose is geconstateerd. Karlijn krijgt niet veel later diezelfde diagnose en een veel te vlotte arts roept niks vermoedend: ‘Oh en heb je nog een kinderwens?’ Wat volgt is een wonderlijke reis langs weefsellandschappen, klodders koude gel, hormoonspuiten en de terugkerende vraag: wil ik een kind of wil ik dat het lukt? 1 op de 10 personen met vrouwelijke geslachtskenmerken heeft endometriose. Dat zijn bijna 500 duizend mensen in Nederland en 200 miljoen wereldwijd. Dat zijn er meer dan mensen met reuma of astma. Wat is het precies? Hoe kan het dat deze ziekte zo onbekend is? En waarom duurde het 24 jaar voordat Karlijn de diagnose kreeg? In haar ontwapende solo Buikzwam vertelt Karlijn op droogkomische wijze over haar ervaringen met endometriose. Over Compagnie Kistemaker Kompagnie Kistemaker is een eigenzinnig interdisciplinair gezelschap dat muzikaal en magisch theater maakt. Multidisciplinair, documentair, te zien op locatie en in zalen. Met persoonlijke verhalen en grondig vooronderzoek reflecteren ze op de wereld van nu op een speelse en openhartige manier. De afgelopen jaren genereerde de Kompagnie bekendheid met de ambitieuze 12-delige serie Missie Márquez, waarmee ze o.a. de BNG Bank Theaterprijs prijs en de Joop Mulder Erkenningsplak wonnen, waarmee ze ook in Walhalla stonden.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Daisy Hagendoorn

Meesterverteller Roland Vonk en actrice Daisy Hagendoorn wekken de geschiedenis tot leven. De meeste van de liedjes die gespeeld worden, hebben vermoedelijk voor het laatst geklonken in een Duitse barak of bij een reünie kort na de oorlog. Bij sommige teksten is zelfs geen muziek overgeleverd; die is geschreven door de heren van trio De Flamingo’s: Peter de Koning (contrabas), Ted Koninkx (gitaar) en Pieter Ubbels (saxofoon), aangevuld met Erik de Reus op piano, die ook de arrangementen maakte. De razzia Tijdens de razzia werden zo’n 52.000 jonge mannen opgepakt en in Duitsland tewerkgesteld. Zij keerden na de oorlog terug naar een thuisfront dat de hongerwinter en zes maanden radiostilte heeft overleefd. Áls ze het al hadden overleefd (bijna vijfhonderd Rotterdammers haalden het niet). Degenen die wel thuiskwamen zwegen. Jaren later bleek hoe getraumatiseerd de mannen zijn teruggekomen. De liedjes en de moppen, geschreven en getapt in Duitsland om de moed erin te houden, vervullen thuis tijdens de Wederopbouw die functie niet meer. Hier zit niemand op hun zelfverzonnen amusement en weemoed te wachten. Hier moet gewerkt worden. Na het bombardement van Rotterdam is het de tweede grootste gebeurtenis in de recente geschiedenis van de stad.

Vanaf zo 8 nov · 2 speeldata die passen

Regie: Gabriel M. Bauer ”Een toegankelijk komisch drama” – Het Parool De energieke Amsterdammer Kain (gespeeld door Daniël Gellvoet) heeft autisme, maar gaat onbevreesd door het leven. Hij is vastbesloten om zijn rijbewijs te halen, zelfstandig te wonen én de liefde te veroveren. In de tragikomedie Kain zien we hoe hij zijn weg probeert te vinden in een wereld die vaak niet begrijpt wie hij is. Wanneer hij de liefde van zijn leven ontmoet, komt zijn verlangen naar een ‘normaal’ leven op scherp te staan. Want wat is dat eigenlijk, normaal? Met rollen voor onder andere Barbara Sloesen, André Dongelmans, Malou Gorter en Peter Blok. Hoofdrolspeler Daniël Gellvoet heeft zelf ASS (Autisme Spectrum Stoornis). Via het personage Kain zien we hoe breed het autistisch spectrum is. Het verhaal daagt de kijker uit om de belevingswereld van een ander echt te begrijpen en roept op tot zelfacceptatie – precies zoals Kain dat doet. KAIN is een tragikomedie over een onbevreesde autistische jongeman die zijn plek probeert te vinden in een wereld die hem niet altijd begrijpt. Deze activiteit wordt mede mogelijk gemaakt door CultuurConcreet! Cultuur Concreet gelooft in #cultuurdichtbij in alle wijken van Rotterdam. Met cultuurregisseurs in alle gebieden van de stad ondersteunen ze jaarlijks meer dan duizend ‘hyperlokale’ culturele initiatieven. Cultuur Concreet is de enige onafhankelijke intermediaire organisatie in de stad die cultuur in de wijken al (bijna)vijfentwintig jaar stimuleert.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Toneelgroep Altstadt

Nikolaj wil zijn schuld openbaar maken. Zijn bekentenis ligt klaar om de wereld in te gaan, maar voordat hij die stap zet, legt hij zijn woorden voor aan een monnik. Wat zoekt hij eigenlijk: erkenning, bevestiging, vergeving? Of is ook een biecht een vorm van ijdelheid? In deze voorstelling, gebaseerd op een destijds verboden hoofdstuk uit Dostojewski’s Demonen, is het geweten de belangrijkste gesprekspartner. Hoe oordelen we over onszelf en over anderen? Kunnen we iemand vergeven die schuld bekent? En kunnen we onszelf vergeven? Dostojewski schreef deze vragen anderhalve eeuw geleden. Toch klinken ze vandaag ongemakkelijk actueel, in een tijd waarin publieke bekentenissen direct worden gewogen en veroordeeld. GOD ONLY KNOWS is een indringende voorstelling over schuld, oordeel en de menselijke behoefte aan vergeving.

Vanaf vr 27 nov · 15 speeldata die passen

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

Manja Topper

Who cares about Eleonora Fonseca Pimentel? Grote kans dat u nooit van haar heeft gehoord. Ze was nochtans een beroemde dichteres en revolutionair in haar tijd en haar verhaal is hartverscheurdend tragisch. In Eleonora wil een historica juist daarom haar levensverhaal neerschrijven. Ze reist ervoor af naar Napels en neemt een stagiair mee. Haar man, ook geschiedkundige, is sceptisch, zowel over het boek als over de beweegredenen om een stagiair mee te nemen. Wanneer hij onverwacht in Napels opduikt, vindt hij zijn vrouw en stagiair helemaal opgeslorpt door hun onderwerp. Laat je ook meeslepen in een tijdreis naar het Napels van de achttiende eeuw. De geur van zeewier, scheepsdiesel, zweet, vochtige archieven en zandsteen onder je neusvleugels. Misschien gaan we zelfs zwemmen in de baai. Over Dood Paard Dood Paard is een toonaangevend gezelschap dat de wereld bekijkt met een kritische blik, humor en een optimistische overtuiging dat intellect en creativiteit tragedie kunnen overstijgen. Hun voorstellingen zijn een pleidooi voor pluriformiteit, onbevangenheid en een vrije manier van denken. Dood Paard werkt als collectief en is een broedplaats voor nieuw Nederlands repertoire

Vanaf za 16 jan · 1 speeldatum die past

Nazanin Taheri

Als meisje in AZC Kollum wachtte Nazanin op één ding: een uitnodiging van Henny Huisman. Maar die kwam nooit. Nu, met een acteursdiploma en een bloeiende carrière, staat ze zelf op het podium. In haar rauwe, hilarische en ontroerende solovoorstelling stelt ze de vraag die al jaren wacht op een antwoord: wat gebeurt er met de dromen van een meisje dat alles zag, maar nooit werd gezien? De Surpriseshow vertelt het indringende verhaal van een kind dat opgroeit tussen onzekerheid en hoop. Het stuk raakt aan het diepe verlangen naar verandering, de impact van wachten en de confrontatie met een harde werkelijkheid, waarbij fantasie en werkelijkheid met elkaar botsen. Een persoonlijk én universeel verhaal over de zoektocht naar een toekomst in een onzekere wereld. In 1994 vluchtte Nazanin als jong meisje uit Iran naar Nederland en belandde in AZC Kollum. Haar grootste droom? Meedoen aan De Surpriseshow. Elke dag oefende ze haar playback-kunsten voor de spiegel, ervan overtuigd dat Henny Huisman zou bellen. Op het AZC sloot ze vriendschap met Maya Bradarić en werd ze bespuugd na de moord op Marianne Vaatstra. Ze wachtte op zekerheid, op papieren en op een uitnodiging. Jaren later staat Nazanin Taheri zelf op het podium, met een acteursdiploma, een bloeiende carrière op tv en in het theater, en eindelijk een stap dichter bij Henny Huisman. Een persoonlijke, rauwe, ontroerende én hilarische solovoorstelling. Over dromen die jarenlang ingepakt bleven, vol jeugdherinneringen over opbloeiende vriendschappen in de wachtkamers van een systeem dat doorverwees maar nooit antwoordde. Over de vraag wat eindeloos wachten doet met een kind? En over hoe theater soms de enige plek is waar het meisje dat alles zag nu eindelijk wordt gezien. Over het gezelschap/de maker Nazanin Taheri (Iran, 1987) vluchtte als kind naar Nederland en groeide op in AZC Kollum. Die ervaring vormt de kern van haar werk als theatermaker. Ze studeerde af aan een Nederlandse toneelacademie en bouwde een veelzijdige carrière op in theater en televisie. Op het toneel speelde ze onder meer bij Het Nationale Theater in Laagland (Erik de Vroedt) en De Oresteia (Theu Boermans) en in producties van De Toneelmakerij en Theatergroep Suburbia. Op tv was ze te zien in Bennie (Videoland), De Ballonvaarder (Disney+) en in de serie Rust en Vreugd (Omroep Max). In 2015 richtte ze Theatergroep IND — In Nederland Dromen — op, waarmee ze theater maakt met jongeren uit asielzoekerscentra. De Surpriseshow is haar eerste solovoorstelling. Met humor, muziek en magisch realisme zet TOBAL zich in voor een inclusief en toegankelijk theater: een plek waar iedereen zich welkom mag voelen, waar ruimte is voor herkenning én representatie. TOBAL zet bewust in op het vertellen van verhalen die gaan over de mensen in onze samenleving. Zo zorgen we ervoor dat onze verhalen geworteld zijn in het hier en nu. Want we geloven dat theater pas echt impact heeft als het publiek zichzelf erin herkent en de ander ermee erkent. Het begint uiteindelijk met durven. Via Rudolphi Producties is een theaterhuis dat werkt met autonome spelende makers. Van net afgestudeerde toptalenten tot door de wol geverfde professionals die de hele wereld hebben gezien. Makers met een missie: ze vertellen eigen verhalen die nog niet genoeg verteld worden en pogen daarop een nieuw licht te laten schijnen. Onze voorstellingen zijn herkenbaar, aansprekend, prikkelend, emanciperend, confronterend, soms ongemakkelijk, quasi realistisch, met een beetje tragiek en veel humor.

Toneelgroep Altstadt

Johan Simons regisseert DE KONING STERFT bij toneelgroep Altstadt. Onder zijn regie wordt Ionesco’s absurdistische meesterwerk een voorstelling over macht, sterfelijkheid en liefde - temidden van een beschaving die haar eigen grenzen heeft overschreden. Wat blijft er over in een wereld waar algoritmes regeren, de natuur is uitgeput en zelfs de taal haar betekenis verliest? Tegen deze achtergrond probeert de koning (Elsie de Brauw) — een mens, even koppig als ontroerend — het moedigste te doen: het leven los te laten. Hij wordt hierin bijgestaan door zijn geliefde Marie Marguerite (Délano van den Berg), door een arts (Jordy Vogelzang) en door de hofhouding, Juliette (Juliette Luppes) In Johans interpretatie is 'de koning' meer dan een mens die sterft: hij belichaamt een mensheid die zichzelf heeft uitgeput. Zijn dood markeert het einde van een tijdperk — de mens is, dankzij zichzelf, de controle over de technologie verloren. DE KONING STERFT toont met scherpe humor, tedere wanhoop en beeldende poëzie hoe sterven misschien wel de laatste menselijke handeling is die ons nog rest.

Vanaf vr 29 jan · 6 speeldata die passen

The Show Goes On

In ‘The show goes on’ onderzoekt STEL het alledaagse idee van de ontmoeting. Wanneer kun je iemand écht ontmoeten? Wat is een echte ontmoeting? Kunnen we vastleggen wanneer en waarom dat precies gebeurt? Is het mogelijk alle verwachtingen los te laten en elkaar echt te zien, als voor het eerst? In deze filosofische pulp staat niet de vraag ‘wie ben ik?’ centraal, maar wel: ‘wat zijn wij’? Aan de hand van een rist ontmoetingsscènes proberen Romy en Thomas de vinger op deze vragen te leggen. Maar al snel verliezen ze zich in een meanderend gesprek waarin ze zich afvragen of de echte ontmoeting, in plaats van in een spectaculair begin, niet juist in het oneindig doorlopende middendeel ligt. Gebeurt een ontmoeting niet net wanneer je niets verwacht? Romy en Thomas proberen elkaar niet alleen als spelers opnieuw te ontmoeten, maar ook als vrienden. Die vriendschap is 10 jaar oud. Waarom zijn ze al zo lang met elkaar in gesprek? Kunnen ze zich herinneren waar het allemaal begonnen is? En kan je iemand die je al jaren kent ook steeds weer voor het eerst proberen te zien? ‘The show goes on’ is een luchtige, filosofische en speelse voorstelling over kijken en gezien worden. Over verwachtingen en verrassingen. Over hoe we elkaar vinden, verliezen en opnieuw kunnen leren kennen.

Vanaf vr 5 feb · 1 speeldatum die past