Programma

19 jaar later... Het verhaal van Harry, Ron en Hermelien gaat verder, waar de magie werkelijkheid wordt: in het AFAS Circustheater! Bereid je voor op spectaculaire spreuken, een verbluffende race door de tijd en een epische strijd om mysterieuze krachten te stoppen, terwijl de toekomst op het spel staat.

Vanaf vandaag · 112 speeldata

Dit programma is bedoeld voor geadopteerden, hun partners, familieleden en naasten, en voor iedereen die geïnteresseerd is in het onderwerp adoptie. Wat geef je door aan je kinderen wanneer delen van je eigen geschiedenis onbekend zijn? Wat vertel je als je kind vraagt: Waarom kon jouw moeder niet voor je zorgen? Waarom heb ik geen opa of oma? En wat als je die antwoorden zelf niet hebt? Naar aanleiding van Moving Narrative, de documentaire theatervoorstelling waarin Amber Docters van Leeuwen vertrekt vanuit haar persoonlijke geschiedenis als geadopteerde uit Zuid-Korea, gaan we in gesprek over intergenerationele overdracht binnen internationale adoptie. Over wat tussen generaties wordt doorgegeven, ook wanneer familiebanden verbroken zijn en belangrijke vragen onbeantwoord blijven. Een audiofragment uit Moving Narrative vormt de artistieke ingang. Onder leiding van moderator Annemieke van Houten gaan Ae Ra van Geel (moeder), Karlijn Boddeüs (dochter) en Amber Docters van Leeuwen met elkaar in gesprek. Wat verandert er wanneer je als geadopteerde zelf moeder wordt? Hoe raken de vragen van je kind aan je eigen geschiedenis? En hoe geef je vorm aan wat je, ondanks alles wat je niet weet, zelf wilt doorgeven? We sluiten de avond af met miyeok-guk, de Koreaanse zeewiersoep die na een bevalling en op verjaardagen wordt gegeten als eerbetoon aan moeders. Een gezamenlijk moment waarin verschillende generaties samenkomen. Een avond over wat tussen generaties doorwerkt en over de ruimte om daar zelf iets aan toe te voegen. Moving Narrative is op 8 december te zien in Theater Kikker. Op 20 mei 2022 ontving Amber onverwacht bericht van haar biologische vader, een moment dat haar leven voorgoed veranderde. In deze soloperformance onderzoekt Amber internationale adoptie vanuit het perspectief van drie generaties: zijzelf, haar vader en haar zevenjarige dochter Lou. Wat gebeurt er met een familieband wanneer éen generatie eruit is weggerukt? Het publiek bevindt zich midden in een soundscape van zestien luidsprekers, waarin stemopnames en field recordings uit Seoul verweven zijn met een ruimtelijke geluidscompositie. Lou’s stem en verbeeldingskracht vormen het hart van het verhaal, een poëtische ruimte waarin feit en fictie samenvloeien. Moving Narrative is een zintuiglijke ervaring over afkomst, identiteit en de vaak ongrijpbare sporen van familie. Moving Narrative is op 8 december te zien in Theater Kikker.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum

Sinem Kavus

In het najaar van 2026 zijn Sinem Kavus, Ardem Kouta en Jack Wouterse te zien in de toneelvoorstelling Bijna een leven. Een pijnlijk actuele tragikomedie over liefde, ambitie en de onbetaalbaarheid van een zelfstandig bestaan. De gloednieuwe theatertekst is van Vera Morina. Regie en concept zijn van Zorba Huisman, die na het succes van Longen (2025) terugkeert bij Toneelgroep Maastricht met opnieuw een diepmenselijk verhaal over dertigers, geplaatst tegen de achtergrond van een woningmarkt die diep ingrijpt in de meest persoonlijke keuzes. Tijdens een allesverslindende ruzie, waarin woorden als wapens wonden toebrengen, lijkt hun lot bepaald: Yara en Milo moeten nu uit elkaar. Maar haar bod op een huis is opnieuw afgewezen en zijn huurcontract loopt nog een half jaar door. Uit elkaar gaan blijkt geen optie. Terwijl huizenprijzen stijgen, wachtlijsten groeien en zekerheden verdwijnen, lijken we te leven in een tijd waarin wonen steeds meer een privilege lijkt te worden. Wat begint als een praktische zoektocht, groeit uit tot een confrontatie met het gebrek aan houvast van de millennial. Hoeveel ruimte blijft er over voor eigen keuzes wanneer de voorwaarden steeds beperkter worden? Al snel wordt duidelijk dat de woningcrisis allang niet meer alleen over huizen gaat: ze raakt aan identiteit, relaties, afkomst, kansen en de vraag wie zich een toekomst kan veroorloven. Bijna een leven is een scherpe, geestige en ontroerende liefdesvertelling over een generatie die geacht wordt vooruit te komen, terwijl de grond onder haar voeten steeds duurder wordt. Een coproductie van Toneelgroep Maastricht en Stichting NOX. De pers over Longen De Volkskrant ★★★★ – ‘Toneeljuweeltje, fantastische acteurs.’ Toneelgroep Maastricht Met Sinem Kavus, Adhem Kouta en Jack Wouterse Tekst Vera Morina Concept, regie en vormgeving Zorba Huisman Coproductie met Stichting NOX en PL

Gustav Borreman

Een familie komt samen in hun vakantiehuis. Je volgt hun dromen en verlangens, maar ziet ook hun verdriet en jaloezie. De jongeren proberen hun eigen stem te laten horen, maar de oudere generatie houdt alles liever zoals het is. Regisseur Nina Spijkers brengt de komedie Meeuw van Tsjechov op een nieuwe manier tot leven. Je ziet o.a. Jaap Spijkers, Tamar van den Dop, Emma Buysse en Alex Hendrickx in een pijnlijk herkenbare botsing tussen twee generaties. Clash tussen twee generaties Een jonge, ambitieuze schrijfster (Emma Buysse) presenteert haar eerste toneelstuk, haar vriend (Alex Hendrickx) speelt de hoofdrol. Samen willen ze met hun voorstelling de wereld veranderen. Haar vader en zijn vriendin (Jaap Spijkers en Tamar van den Dop), zelf ook beroemd acteur en schrijfster, houden alles liever zoals het was. Is er wel ruimte voor een nieuwe stem, of houdt de eerdere generatie de deur gesloten? Oude stukken, nieuwe rollen Net als bij de klassiekers Het temmen van de feeks en Coriolanus kiest regisseur Nina Spijkers voor een genderswap van enkele belangrijke rollen: “Door vrouwen mannenrollen te laten spelen en andersom, voelt een 130 jaar oud stuk alsof het gisteren werd geschreven. Het blijven Tsjechovs woorden, maar nu met nog krachtiger vrouwenrollen en meer ingangen voor humor.” Levend en gevaarlijk grappig Regisseur Nina Spijkers laat met een nieuwe, brutale blik zien hoe levend en gevaarlijk grappig Tsjechov kan zijn: “Tsjechov is een van mijn lievelingsschrijvers, omdat hij misschien wel de beste ontleder van de menselijke ziel is die ooit voor het toneel heeft geschreven. Hij noemde zijn stuk een komedie. Ik heb heel veel zin om die lichtheid op het toneel te vangen.” GA! klassiekers Credits Meeuw - Het Nationale Theater Tekst Anton Tsjechov Regie Nina Spijkers Spel Gustav Borreman, Emma Buysse, Tamar van den Dop, Alex Hendrickx, Antoinette Jelgersma, Yamill Jones, Yela de Koning, Anniek Pheifer, Jaap Spijkers Vertaling Maaike van Rijn naar Laurence Senelick Actualisering Casper Vandeputte Scenografie Studio Dennis Vanderbroeck Lichtontwerp Tim van ’t Hof Geluidontwerp George Dhauw Kostuumontwerp Wojciech Dziedzic Dramaturgie Remco van Rijn Regie-assistentie Goosje Leeuwenstein Bekijk hier de video 'Meet the cast' Bekijk hier de video van acteur Alex Hendrickx over Meeuw! Meeuw maakt indruk op de recensenten! De eigentijdse bewerking van Tsjechovs klassieker blijft niet onopgemerkt. Met lovende woorden over de regie en de verrassende interpretatie weet Meeuw indruk te maken. Lees hieronder wat de recensenten schrijven over de voorstelling. Theaterkrant | keuze van de criticus - “Nina Spijkers kantelt Tsjechovs Meeuw geniaal” Volkskrant | ★ ★ ★ - “Met ‘Meeuw’, naar Tsjechovs klassieker, heeft Nina Spijkers weer een bewerking gemaakt die je aan het denken zet” Mogelijke triggers In de voorstelling komt zelfdoding voor, klinkt drie keer een schot van een pistool en wordt gebruik gemaakt van kruidensigaretten. Denk je aan zelfdoding? Bel 24/7 gratis en anoniem met 113 of chat op 113.nl.

Een tragikomedie van Sharr White

Vanaf vandaag · 5 speeldata

Mannen komen van Mars, vrouwen van Venus

Huub Stapel, de absolute meester van de relationship comedy, is terug met de megatheaterhit gebaseerd op de wereldwijde bestseller van relatietherapeut John Gray. Een verrassend vervolg dat niemand zag aankomen – vooral Huub zelf niet! Huub Stapel brengt met deze one-man-show een verfrissende en hilarische kijk op onze eeuwige pogingen elkaar te begrijpen. Waar hij eerder de verschillen tussen planeten in kaart bracht, ontdekt hij nu – met een flinke dosis openhartige zelfspot – dat er misschien wel ‘50 tinten Gray’ (pun intended) bestaan tussen beide planeten. Hij schakelt moeiteloos tussen wijsheid en blunders, tussen lachen en leren. Tijdens de voorstelling zul je elkaar aankijken, een por in de zij geven en direct herkennen wat er thuis ook gebeurt. Hardop lachen is onvermijdelijk bij de misverstanden en die hilarische momenten waarop we dénken de ander te begrijpen... maar er vervolgens compleet naast zitten Met nieuwe inzichten én zijn eigen levenslessen deelt Huub hoe hij zelf de liefde verloor en hervond. De sleutel? Geven wat je partner écht nodig heeft – niet wat jij dénkt dat goed is. Wedden dat je jezelf zult betrappen op de gedachte: “Had ik dit maar eerder begrepen...!” Mannen komen van Mars, vrouwen van Venus – het onvermijdelijke vervolg is een warm pleidooi voor échte verbinding. Een avond vol herkenbare lachsalvo’s voor iedereen die gelooft dat, ondanks al onze verschillen, we dichter bij elkaar kunnen komen dan we ooit dachten. Al geeft Huub geen garanties... dat heeft hij inmiddels wel geleerd!

Vanaf vandaag · 17 speeldata

Marike van Weelden

De moeder van Babs is heel lief maar ze is al lang ziek. Ze is vaak moe en daarom moeten Babs en haar zus thuis helpen. Wat begon met stofzuigen en dweilen, wordt langzaam steeds meer zorg voor hun moeder, vooral door Babs. Is zij een mantelzorger? Nee, natuurlijk niet! Ze zorgt gewoon voor haar moeder. Dat is toch logisch? Mijn moeder is een MENS is een verhaal vanuit het perspectief van een zonnig kind dat schijnbaar moeiteloos verantwoordelijkheid en liefde met elkaar verbindt. Gebaseerd op de jeugd van actrice Sabrina NaberMacnack. Mijn moeder is een MENS is een voorstelling in de rijke traditie van Eigen Werk Theaterteam: licht en muzikaal, maar over een ernstig onderwerp.

Vanaf vandaag · 3 speeldata

Nanna Tieman

Je weet hoe het moet. Dat denk je tenminste. Het zou vanzelf moeten gaan. Dat is het verhaal. In Moeder volgt Nanna Tieman de barsten in dat idee. Ze schuift het moederschap uit het roze licht en zet het neer zoals het zich vaak afspeelt: rommelig, uitputtend en niet te volgen. Met scherpe observaties en een onderhuidse lichtheid maakt ze zichtbaar wat meestal binnenblijft. Een eerlijke, humoristische en ontregelende voorstelling over een ervaring die zelden zo wordt gedeeld.

Vanaf vandaag · 6 speeldata

Theater Utrecht, URLAND, Nicole Beutler Projects, O.

In SEXODUS zien we een actrice op de drempel van haar veertigste levensjaar. Ze weet: als ze in de westerse wereld wil blijven meedraaien, moet ze er tot haar zestigste blijven uitzien alsof ze vierentwintig is. Dus probeert ze zich aan te passen. Opnieuw. En opnieuw. Haar lichaam draagt de sporen van eeuwenlange esthetische onderdrukking. Wat begon als meebewegen, slaat om in verzet. In een opzwepende wraakfantasie neemt ze de wapens van de kunst, entertainmentindustrie en social media in eigen hand. Met behulp van fashion, live video en muziek gaat ze een laatste gevecht aan met een systeem van wereldformaat dat floreert bij vrouwelijke onzekerheid. In de hoop dat ze, als de woede is uitgeraast, een glimp kan krijgen van wat daar voorbij ligt. SEXODUS biedt een eerlijke inkijk in de vrouwelijke geest en laat zien hoe een vrouwenlichaam wordt gevormd, gebruikt en teruggeëist. “How I get through the next 90 minutes defines who I’m going to be for the rest of my life.” SEXODUS is een fysieke rollercoaster waarin Naomi Velissariou transformeert in een storm aan vrouwbeelden, onder de zorgvuldige regie van Nicole Beutler. De nietsontziende taal van Bregje Hofstede en Naomi Velissariou wordt gedragen door het sluwe sounddesign en de strakke beeldtaal van Performancecollectief URLAND, dat aan de haal gaat met referenties uit de popcultuur, de geschiedenis en de kunst. Dat alles wordt visueel onderstreept door het uitdagende kostuumontwerp van kunstenaar Ülkühan Akgül. Dit teamwork resulteert in een “one woman show”, die even veelvorming is als de vrouw zelf. SEXODUS is een Engelstalige voorstelling met NL- en ENG-boventitels. Tijdens de voorstelling wordt gebruikgemaakt van een stroboscoop en rookmachine. Er is expliciet naakt te zien. De voorstelling bevat thema’s rondom lichaamsbeeld, zelfkritiek en vertekende lichaamswaarneming.

Toneelgroep Altstadt

Een ambassadeur wacht in de ambassade van de Nieuwe Europese Unie op een telefoontje van zijn Eurocommissaris. Het blijft stil. Dan verschijnt een techmagnaat, met een merkwaardig geschenk: een wereldbol zonder continenten. Wat volgt is een duel over macht, schaarste en de vraag wie de wereld mag vormgeven. Terwijl staten verdwijnen, grenzen verschuiven en idealen veranderen in dogma’s, ontdekt de ambassadeur dat de wereldorde die hij vertegenwoordigt wankelt, meer dan ooit tevoren. DE AMBASSADEUR is een scherpe en absurdistische voorstelling over de wereld die we proberen te besturen en over de mens die overblijft wanneer de systemen waarin hij geloofde wegvallen.

Vanaf morgen · 5 speeldata

Jenny Maas

Maak kennis met Sir Simon, het beroemdste spook van Engeland, dat al eeuwenlang tevergeefs probeert zijn kasteel angstaanjagend te houden. Wanneer een Hollandse familie, gewapend met het beste schoonmaakmiddel en nuchtere kijk op de wereld, zijn intrek neemt in het kasteel komen alle verhoudingen op scherp te staan. Zij laten zich niet zomaar bang maken en wat volgt is een komische botsing tussen eeuwenoude spokenstreken en moderne nuchterheid. Verwacht een avond vol humor, eigentijdse knipogen en een vleugje mysterie! Durf jij Sir Simon te ontmoeten?

Vanaf morgen · 3 speeldata

Romana Vrede

Een Groter Verhaal is grappig, verbeeldingsrijk en talig. Een liefdesverklaring aan de wereld en een zoektocht naar hoe je erbij blijft. “We maken een voorstelling over liefde. Zoals elke voorstelling over liefde gaat. Liefde voor het leven. Voor wat leeft.” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. In de nieuwe voorstelling van Bureau Vergezicht & Romana Vrede komen twee onderwerpen bij elkaar die niet vanzelfsprekend bij elkaar lijken te horen: de klimaatcrisis en ons koloniale verleden. En dat maakt wat los. Want als je iets over de klimaatcrisis wilt weten, ga je niet naar een slavernijmuseum. Maar wat als het eigenlijk een groter verhaal is? Uitbuiting van mens, dier, land en lucht is zo oud als de mensheid zelf, maar het kolonialisme schaalde die uitbuiting op en die schaal is wat we nu de klimaatcrisis noemen. We hebben het woord dus vervangen, maar niet het systeem, dat leeft nog steeds voort. De aarde behandelen we als supermarkt, dieren hebben minder rechten dan cruiseschepen en Mars is het nieuwe koloniale project van techbro’s. Na de bekroonde voorstellingen De zaak Shell, Beste Mensen en Een stukje naar de mensen toe gaan Bureau Vergezicht en Romana Vrede op zoek naar het antwoord op de vraag: hoe blijf je erbij in duistere tijden? En daarvoor kijken ze niet alleen vooruit, maar ook naar het moment dat alles nog mogelijk leek. Voor Romana was dat in de jaren tachtig. Bij de muziek van Bob Marley en de Eurythmics. Bij zondagmiddagen op de bank. Vanuit haar persoonlijke herinneringen en jaren 80-classics neemt ze je mee in een groter verhaal. Over hoe wij de aarde vormden en zij uiteindelijk ons. “Maar wat we wel kunnen doen, is onszelf bevragen. Ons afvragen, zoals bell hooks schrijft in All about Love: is het liefde, van waaruit ik handel?” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. Romana Vrede in Een Groter Verhaal: “Weet je nog vroeger? Dan ging je een dagje uit, naar de kaasmarkt in Alkmaar bijvoorbeeld. En dan zei mijn moeder altijd: als je me kwijt bent, ga dan terug naar het moment dat je me voor het laatst zag. En dat zijn we volgens mij collectief allemaal aan het doen, met ons verlangen naar vroeger. Terugzoeken naar het moment dat we nog niet verdwaald waren.” Schrijver Anoek Nuyens: “De afgelopen decennia zijn het vooral wetenschappers en politici geweest die de toon van het klimaatdebat hebben gezet. Dat heeft veel waardevol onderzoek opgeleverd. Nu is het tijd om het stokje over te nemen en die kennis om te zetten in grootse en meeslepende verhalen waar mensen hun identiteit naar gaan vormen en naar gaan leven. Verhalen hebben een transformatieve kracht, want met een goed verhaal beschrijf je de wereld niet alleen, je schrijft de wereld ook vóór. Het is tijd dat we nieuwe verhalen gaan vertellen.” Over de makers Romana Vrede is een veelgeprezen maker/acteur, bekend van film- en tv-producties en van haar rollen in voorstellingen bij Het Nationale Theater. Bureau Vergezicht is het theatergezelschap van Anoek Nuyens, Erik Whien en Rebekka de Wit. Samen maken zij onderzoekende en meeslepende verhalen over macht, klimaat en gedeelde verantwoordelijkheid. Het gezelschap zet burgers, multinationals en politiek aan tot denken en handelen ver voorbij de theaterzaal. Eerder maakten zij De zaak Shell en Een stukje naar de mensen toe.