Programma

Van Ravel tot Rachmaninov

Pianiste Michelle Lynne neemt je mee van de dromerige klanken van Ravel naar de meeslepende pianomuziek van Rachmaninov. Onderweg ontdek je hedendaagse composities van Edward Enman en Adam Vincent Clarke. Een intiem Appeltaartmatinee vol romantiek, verstilling en virtuositeit. Muziek die raakt Met haar concertinitiatief Opus 16 wil Michelle Lynne klassieke muziek dichtbij de luisteraar brengen. Intieme concerten waarin muziek de ruimte krijgt om te raken, te verrassen en te inspireren. Die gedachte vormt ook de basis voor dit Appeltaartmatinee. Het concert opent met Pavane pour une infante défunte van Maurice Ravel, een sfeervol werk vol verfijnde melodieën. Daarna klinkt muziek van deze tijd, met twee composities van Edward Enman en Nereides van Adam Vincent Clarke. Het tweede deel staat volledig in het teken van Sergej Rachmaninov. Michelle Lynne speelt vijf delen uit zijn Moments musicaux, op. 16. In deze pianostukken wisselen lyrische melodieën, krachtige akkoorden en virtuoze passages elkaar af. Van verstilde momenten tot indrukwekkende pianoklanken: een muzikale middag waarin de piano al haar kanten laat horen. En natuurlijk staat er ook een heerlijk stuk appeltaart klaar! Programma Ravel – Pavane pour une infante défunte Enman – Remember My Heart Enman – If I Stay Silent, Will I Disappear? Clarke – Nereides Rachmaninov – Moments musicaux, op. 16, nr. 1, 3, 4, 5 en 6

Vanaf vandaag · 1 speeldatum

Theater Krefeld

Een storm opent de avond en legt meteen alles bloot. In Otello vertelt Giuseppe Verdi over een liefde die onder druk komt te staan, over macht, manipulatie en de vernietigende kracht van wantrouwen. Centraal staat de gevierde held Otello, die langzaam de grip verliest. Jago, briljant en meedogenloos, zaait doelbewust twijfel: woorden worden wapens, nabijheid wordt dreiging. Verdi’s muziek stuwt die dynamiek onverbiddelijk voort: compromisloos, emotioneel en van beklemmende intensiteit. Otello is misschien wel Verdi’s meest radicale muziekdrama. In deze voorlaatste opera, in 1887 in première gegaan in La Scala in Milaan, verdicht de componist Shakespeares tragedie tot een psychologisch kamerstuk, met een partituur die uiterlijke pracht loslaat en volledig gericht is op innerlijke afgronden. De traditionele nummeropera maakt plaats voor een doorgecomponeerd drama, waarin eruptieve uitbarstingen en breekbare stiltes elkaar versterken. De beroemde storm aan het begin is geen louter effect, maar een voorbode van innerlijke chaos die tot aan het tragische einde niet tot rust komt. Otello is opera als existentiële confrontatie: compromisloos, modern en onverminderd actueel. Wij regelen de reis, jij geniet! Voorafgaand aan je bezoek krijg je een mail met de laatste informatie en de exacte opstap- en vertrektijden*. Bekijk hier alvast een globale planning: * De bus vertrekt heen en terug op de afgesproken tijden. Wie niet op tijd aanwezig is, reist op eigen kosten verder. ** Alleen bij voldoende aanmeldingen vanuit deze locatie Aanmelden als groep? Bent u met een groep van 10 personen of meer? Mail naar pr@maaspoort.nl. Dan voegen we in overleg een extra stop toe op de route! Operaserie

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum

Cinema Symphonica

Een avond met mooie filmmuziek en Musical Award-winnares Renée van Wegberg. Beleef samen met het Kerkraads Symfonie Orkest (KSO) een avond vol filmmuziek: van klassieke meesterwerken die een plek veroverden in wereldberoemde films tot soundtracks en thema’s uit legendarische films. Solist en presentatrice van deze bijzondere avond is meervoudig Musical Award-winnares Renée van Wegberg. Dirigent: Jos Zegers Presentatrice & zang: Renée van Wegberg

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum

Bach, Schumann & Brahms

Verfijnde pianomuziek tijdens Zondagochtend Klassiek De Nederlands-Koreaanse pianiste Gile Bae maakte haar debuut op het concertpodium toen zij vijf jaar oud was. Een jaar later werd zij toegelaten tot het Koninklijk Conservatorium in Den Haag: een groot talent was geboren. In 2009 werd zij tweede bij het Prinses Christina Concours en in 2010 won zij het Steinway Pianoconcours in Amsterdam. Sindsdien treedt zij wereldwijd op en maakt zij vooral indruk met haar verfijnde interpretaties van Bach en Schumann. Van Bach tot Brahms Tijdens dit recital neemt Gile Bae je mee langs drie meesterwerken uit de pianoliteratuur. Ze opent met Bachs beroemde Chaconne, oorspronkelijk geschreven voor viool. In de indrukwekkende pianobewerking van Ferruccio Busoni krijgt het werk de klankrijkdom en kracht van een volledig orkest. Daarna volgt Schumanns Humoreske, op. 20. Een fantasierijk werk vol stemmingswisselingen, waarin intieme en dromerige passages worden afgewisseld met krachtige en uitbundige momenten. Tot slot klinkt Brahms' Variaties op een thema van Händel, op. 24. Een eenvoudig thema groeit uit tot een indrukwekkende reeks variaties, met een virtuoze finale als hoogtepunt. Drie meesterwerken, uitgevoerd door een pianiste die bekendstaat om haar verfijnde spel. Heerlijke pianomuziek voor de zondagochtend! Programma J.S. Bach / Ferruccio Busoni – Chaconne in d-klein Robert Schumann – Humoreske, op. 20 Johannes Brahms – Variaties op een thema van Händel, op. 24

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum

Francis van Broekhuizen schittert in Puccini’s Tosca

In seizoen 2026–2027 presenteert de Ukraine Chamber Opera Puccini’s meesterwerk Tosca met Francis van Broekhuizen in de titelrol. Nederlands bekendste sopraan vertolkt haar geliefde Tosca, een rol die haar op het lijf geschreven is, brengt een indrukwekkende combinatie van vocale kracht, dramatische intensiteit en charisma naar het podium. Francis van Broekhuizen staat garant voor een Tosca die ontroert en overtuigt. Met haar rijke stemgeluid en sterke theatrale préséance geeft zij gestalte aan een heldin vol liefde, jaloezie en innerlijke strijd. Haar vertolking van de beroemde aria Vissi d’arte belooft een van de muzikale hoogtepunten van de avond te worden. Zoals gebruikelijk kiest de Ukraine Chamber Opera voor een compacte en heldere uitvoering, waarin muziek en verhaal centraal staan. Deze benadering legt de nadruk op Puccini’s partituur en de dramatische ontwikkeling, waardoor het publiek van begin tot eind wordt meegezogen in dit meeslepende drama. De muzikale leiding is in handen van Jeroen Weierink, bekend om zijn energieke en betrokken werkwijze en zijn sterke gevoel voor dramatische spanningsopbouw. Met zijn ervaring in het operarepertoire weet hij zangers en orkest tot een hechte en expressieve eenheid te vormen. Zijn samenwerking met de Ukraine Chamber Opera leidde de afgelopen jaren tot meerdere succesvolle producties. Regie De regie is in handen van Marc Krone. Krone staat bekend om zijn heldere, psychologisch doordachte regiestijl, waarin de onderlinge verhoudingen tussen de personages centraal staan. Met oog voor detail en respect voor de muziek creëert hij voorstellingen die zowel intens als toegankelijk zijn. Zijn eerdere samenwerkingen met Weierink resulteerden in producties waarin dramatische zeggingskracht en muzikale kwaliteit elkaar versterkten. Francis wordt omringd door vooraanstaande solisten uit de grote operahuizen van Oekraïne waaronder de prachtige tenor Maxime Vorocek die de rol van Cavaradossi zal vertolken, ondersteund door een orkest van internationaal ervaren topmusici. Beleef het verhaal van liefde, verraad en politieke intrige in het Rome van 1800. Laat u meevoeren door iconische aria’s als E lucevan le stelle en ervaar een avond vol vocale intensiteit en dramatische kracht.

David Fischer

Dit keer geen kerk of concertzaal: ervaar Bachs meesterwerk bij De Nationale Opera. Een totaalervaring, in samenwerking met de Nederlandse Bachvereniging, waarin zang, orkest, koor en dans samensmelten tot een ontroerend verhaal over menselijkheid en geloof. Choreograaf Sasha Waltz maakt van dit beroemde werk een poëtisch en diepmenselijk verhaal over waarheid, rechtvaardigheid en verlossing. In haar eigen danstaal brengt ze zangers, musici, koor en dansers van haar gezelschap samen tot een geheel waarin beweging en klank versmelten. Dirigent Leonardo García-Alarcón stond mede aan de wieg van deze indringende vertelling en geeft de muzikale leiding. Bach schreef de Johannes-Passion enkele jaren voor zijn Matthäus-Passion. Waar de Matthäus-Passion een reflectie is op het lijden van Christus, neemt de Johannes-Passion je mee in de turbulent en emotionele laatste momenten van Jezus. De aangrijpende muziek wordt uitgevoerd door de gespecialiseerde musici van de Nederlandse Bachvereniging. Ook het koor van de Bachvereniging staat op het toneel en werkt samen met het Koor van De Nationale Opera: een bijzondere ontmoeting. De cast bestaat uit vooraanstaande Bachvertolkers zoals bas-bariton Florian Boesch en twee zangers die hun huisdebuut maken: bas-bariton Andreas Wolf en tenor David Fischer.

Vanaf di 10 nov · 8 speeldata

Opera Zuid

Deze opera raakt hoofd én hart en laat de kracht van de stem, in al haar vormen, horen! Uprising nodigt uit tot gesprek. Met Uprising brengt Opera Zuid samen met Het Geluid Maastricht en De Nationale Opera een grootschalige community-opera die raakt aan één van de thema’s van deze tijd: de klimaatcrisis en het gesprek daarover. Op straat, in de politiek, aan de keukentafel, tussen generaties en op het schoolplein. Uprising gaat over de opstand van jonge mensen voor klimaatactie, voor verandering én hun smeekbede voor een betere wereld. De opera vertelt het verhaal van een moeder en dochter die lijnrecht tegenover elkaar staan, en laat zien hoe maatschappelijke spanningen doorwerken in persoonlijke relaties. Het is een diepmenselijk verhaal over luisteren, botsen en samenleven. Een collectieve ervaring In de regie van Gable Roelofsen en Romy Roelofsen wordt Uprising een collectieve ervaring. Een koor van honderd community-zangers en zes professionele solisten vormen samen een mini-samenleving op het podium. Professionals en amateurs staan zij aan zij: iedereen draagt bij aan het verhaal en het beeld. Romy: “Samen zingen begint met luisteren. Daar waar luisteren wordt verbonden aan deze (klimaat)thematiek is dat een voorbeeld van hoe een wereld er óók uit zou kunnen zien.” Gable: “De maatschappelijke wrijving wordt zo een onderdeel van de ontroering van de muziek. Uprising gaat over die omgang met onrust en ongelijkheid.” Groots, lyrisch en emotioneel Jonathan Dove’s muziek is groots, lyrisch en direct in haar emotionele zeggingskracht. De krachtige samenzang en rijke orkestklanken maken Uprising tot een meeslepende opera-ervaring, in de zaal en op het toneel. Gable: “De energie spat van het podium.” Uprising wordt gezongen en gesproken in het Engels, met Nederlandse en Engelse boventiteling. Uprising Compositie: Jonathan Dove Libretto: April de Angelis Cast Lola Green: Madeline Saputra Angela Green: Ingeborg Bröcheler Clive Green: Quirijn de Lang Zoe Green: Yulietta Quevedo Quercus: Joe Chalmers Orkest: Philzuid

Tamara Shogaolu

Op 15 november geeft Emmy-winnend regisseur Tamara Shogaolu een inkijkje in haar immersieve opera The Invisible Woman. Tijdens deze work-in-progresspresentatie hoor je aria’s en komen zang en performance samen met muziek die inspiratie uit de Afrikaanse diaspora verweeft met operatradities. Projecties en digitale technologie vormen het decor, waarin ook het publiek plaatsneemt. Na afloop vertellen de makers over hun werk en de verdere ontwikkeling van de opera. Deze avond is onderdeel van de samenwerking met documentairefestival IDFA. Tijdens het festival kun je ook een individuele VR-ervaring van The Invisible Woman beleven. De VR-ervaring en de live-uitvoering belichten elk op hun eigen manier hetzelfde verhaal. Centraal staat Francisca de Angola, een vrije zwarte vrouw die we kennen uit een Amsterdams archiefstuk uit 1632. Haar verhaal raakt aan dat van Idil, een hedendaagse zwarte journalist in Amsterdam. De opera beweegt tussen hun levens in dezelfde stad, eeuwen na elkaar, en onderzoekt macht en herinnering. Wie wordt herinnerd, en wie bepaalt wie een plek krijgt in de geschiedenis?

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum

Water en tijd zijn de levensaders van dit bijzondere programma, waarmee Dominique aandacht vraagt voor de kwetsbaarheid van het Amazonegebied. Binnen zijn residency bij PLT zien we slagwerker Dominique Vleeshouwers driemaal op ons podium. In zijn eerste optreden op 26 september dook hij tijdens de opening van het theaterseizoen 2026-2027 met Philzuid in het oerritme van Stravinsky’s Sacre en werk van Takemitsu. In zijn tweede concert omringt hij met zijn eigen DOMINIQ GROUP Águas da Amazônia van Philip Glass, die dit jaar 90 wordt, met nieuwe composities en klankwerelden. De Amazone stroomt, glinstert en bruist. Philip Glass schreef Águas da Amazônia in 1999 voor het Braziliaanse ensemble Uakti. “Dit stuk maakt de urgentie van het Amazonegebied voor het leven op aarde voelbaar. Hier dringt de tijd”, vertelt Dominique hierover in onze theaterbrochure. “Bijzonder is”, zo vervolgt hij, “dat wij met toestemming van de componist een nieuwe partituur mochten maken.” Onder leiding van Dominique creëert het ensemble van drie percussionisten, een fluitist en een violist rond Glass’ meesterwerk een muzikaal universum, waarin innovatieve percussie, zelfgebouwde instrumenten zoals de slapaphone, elektronica, lichtontwerp en traditionele instrumenten uit verschillende culturen samenkomen. Water en tijd zijn de levensaders van dit bijzondere programma, waarmee Dominique aandacht vraagt voor de kwetsbaarheid van het Amazonegebied. Wat blijft hangen en wat weerklinkt, wanneer de bron opdroogt en de stroom verstilt? Programma DOMNIQ: New composition Emma O’Halloran: How sweet the though of you as infinite DOMNIQ: New composition – World premiere Philip Glass: Metamorphosis I Philip Glass: Águas da Amazônia (Tiquie River, Japurá River, Purus River, Negro River, Madeira River, Tapajós River, Paru River, Xingu River, Amazon River)

To Die For (A Comedy)

Een bijzondere concertante uitvoering van een recente opera in samenwerking met de Nederlandse Reisopera. Orkest Phion brengt To die for van Elena Langer in een concertante uitvoering, met het orkest op het podium. Een unieke kans om deze geestige en gelaagde opera live te beleven, voordat het orkest met de productie naar Londen reist. PROGRAMMA Langer – To die for MUSICI Orkest Phion i.s.m. Nederlandse Reisopera

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum

Caroline Shaw – Partita

Voor iedere koorliefhebber die in is voor avontuur, is dit een niet te missen concert. Het met een Grammy bekroonde Roomful of Teeth is de vocale wereldtop. Dit ensemble beheerst alle denkbare zangtechnieken en hun bereik is immens. Daarbij is de zangers niets te gek en dat levert boeiende samenwerkingen met nieuwe, jonge componisten op. Met hun ongekende techniek en expressie presenteert Roomful of Teeth in Heerlen een overrompelend vocaal programma. Op het repertoire staan o.a. delen uit het Pulitzerprijs-winnende Partita for 8 voices van (RoT-lid) Caroline Shaw, waarin het ensemble alles wat zij aan stembeheersing in huis heeft optimaal uitbuit. Deze vocale parel, die associaties oproept met een partita voor viool of piano, vraagt om een perfecte stembeheersing. En die perfectie klinkt ook in de nieuwere werken door. Je mond valt open van verbazing. Caroline Shaw Allemande (7:00) Passacaglia (7:00) The Isle (15:00) Peter Shin Bits torn from words, mvt 4 (5:00) Leilehua Lanzilotti On Stochastic Wave Behavior (13:00) William Brittelle Psychedelics (15:00)

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum

Kikki Géron

Beleef Eternal Road van het Brecht Trio. Een muzikaal verhaal over componist Kurt Weill, onderweg tussen werelden en stijlen.

Vanaf di 1 dec · 2 speeldata