Programma

Chantal Janzen

Chantal Janzen is na tien jaar terug in het theater als Sally Bowles in een gedurfde nieuwe versie van Cabaret! In het Berlijn van de jaren ‘30 heet een mysterieuze ceremoniemeester je welkom in de duistere maar decadente Kit Kat Club, waar Sally de ster is. In de vervallen club heerst vrijheid, heeft men dromen en wordt de liefde in alle facetten gevierd. En dat terwijl buiten het gevaar van het opkomende fascisme langzaam de club binnensijpelt en steeds bedreigender wordt. Met een topcast onder regie van de prijswinnende Daria Bukvić krijgt deze iconische musical een rauw randje én nieuwe zeggingskracht. Ontroerend, sexy, brutaal én geestig.

Vanaf morgen · 53 speeldata die passen

Musical Vereniging DOS speelt “The Addams Family” – een heerlijk duistere musicalkomedie! Maak kennis met de vreemdste familie die je ooit zult ontmoeten! In deze hilarische en hartverwarmende musical staat de excentrieke familie Addams voor een onverwachte uitdaging: dochter Wednesday is verliefd geworden op een doodnormale jongen. Wanneer beide families elkaar ontmoeten voor een ongemakkelijk etentje, lopen geheimen, misverstanden en chaos al snel uit de hand. Met aanstekelijke muziek, scherpe humor en kleurrijke personages is “The Addams Family” een verrassend herkenbaar verhaal over liefde, familie en jezelf durven zijn. Een avond vol lachen, ontroering en een vleugje duistere magie voor jong en oud! Durf jij een kijkje te nemen in het huis van de Addams Family??? Rolverdeling van de belangrijkste rollen: (zie onze website voor de volledige rolverdeling) Cast tHURsday (6 nov 20:00, 7 nov 20:00, 14 nov 14:00) Gomez – Edgar Kop-van de Pas Morticia – Esther Visser-Klinkenberg Wednesday – Janneke van Baar Pugsley – Rosalie van Hofwegen Oom Fester – Linda van Pesch-van Ginneken Grootje – Irina Vargas Rivera Lucas Dommerholt – Jeffrey Verhagen Annelies Dommerholt – Ootje Bruinsma Martha Dommerholt – Amy Visser Lurch – Rochelle Dietz Thing – Daimy van Dijk Cast tUEsday (7 nov 14:00, 13 nov 20:00, 14 nov 20:00) Gomez – Merijn Spelt Morticia – Carlinke Jansen Wednesday – Lisa Pennings Pugsley – Rosalie van Hofwegen Oom Fester – Eric Klaver Grootje – Sandra Homulle Lucas Dommerholt – Mitchel Piña Annelies Dommerholt – Deborah Heilig Martha Dommerholt – Renée Weersma Lurch – Iris Druiven Thing – Daimy van Dijk

Vanaf morgen · 6 speeldata die passen

Nora Tinholt

For English read below Een wilde, surrealistische reis waarin poppenspel, maskers, beweging en livemuziek de grens tussen mens en dier doen vervagen In GOAT Story – A Satire onderzoekt theatermaker Nora Tinholt de dunne — en vaak absurde grens tussen mens en dier. Via fysiek theater, poppenspel, maskers en livemuziek betreedt het publiek een zintuiglijke wereld vol rituelen, instincten en gedaanteverwisselingen. Geïnspireerd door voorchristelijke Europese tradities, rituelen en mythologische figuren ontvouwt de voorstelling zich als een levendig en surrealistisch landschap, waarin woorden plaatsmaken voor beweging, geluid en verbeelding. De live muzikanten Hassie Dune en Ania Brzezińska creëren een voortdurend veranderende soundtrack, waarin funk, poëzie, ceremoniële grooves, Indiase carnatische muziek en jazz samenkomen. Hypnotische loops, pentatonische melodieën en speelse improvisaties vormen een integraal onderdeel van de theatrale ervaring en reageren rechtstreeks op wat er op het podium gebeurt. Een wonderlijke, ontroerende en humoristische reis naar onze verbondenheid met het dier dat in ieder van ons leeft. Biografieën Nora Tinholt (NL) is een multidisciplinaire kunstenaar die werkt op het snijvlak van poppenspel, mime, beeldende kunst en performance. Ze studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie, de internationale LASSAAD-school en Studio MAPA. Daarnaast specialiseerde ze zich internationaal in uiteenlopende poppenspeltechnieken. Ze maakt poppen en maskers van verschillende materialen en werkte samen met onder anderen het internationale Snowapple-collectief en Duda Paiva Company. Sinds 2024 maakt ze deel uit van Puppet Cabinet, een gezelschap dat ze samen met Egon Adel oprichtte. Met dit gezelschap reist ze door heel Europa. Naast haar werk bij Puppet Cabinet ontwikkelt Nora soloprojecten waarin beweging, levensgrote poppen en maskers centraal staan. Hassie Dune (NL) en Ania Brzezińska (PL) creëren een levendig muzikaal universum waarin funk, poëzie, Afro-grooves, Indiase carnatische muziek en jazz samenkomen in een spannende, eigentijdse sound. Ze werken met onweerstaanbare, dansbare grooves, aanstekelijke loops, pentatonische melodieën, royale doses improvisatie en een flinke dosis humor : allemaal verpakt in een positieve en inspirerende boodschap. Voor deze voorstelling putten Hassie Dune en Ania Brzezińska uit hun rijke muzikale achtergrond. Ze creëren een bezwerend, ceremonieel klanklandschap dat doet denken aan eeuwenoude rituelen, instinct en transformatie. De livemuziek wordt zo in de voorstelling verweven dat ze bijna als een rituele aanwezigheid aanvoelt. Credits Nora Tinholt – poppenspeler, poppenmaker Hassie Dune & Ania Brzezińska – livemuziek, componisten Hassie Dune – zang, elektrische n’goni (West-Afrikaanse harp), percussie, beats en loops Ania Brzezińska – zang, trompet, handpan, didgeridoo, percussie (cuíca) Pien Vrijhof – advies, dramaturgie Joke Kop – kostuum- en decorontwerp Over het Amsterdam Storytelling Festival Wanneer de dagen donkerder en kouder worden, dan is het tijd om samen te komen en onze harten te verwarmen met verhalen. Dit jaar nodigt The Amsterdam Storytelling Festival je uit de Ziener te ontmoeten - niet als toekomstvoorspeller, maar als iemand die waarheid hoort. Blind voor uiterlijkheden en afleidingen, merkt de Ziener op wat anderen over het hoofd zien en ziet wat met gewone ogen onzichtbaar blijft. Via voorstellingen, lezingen en workshops biedt het festival ruimte aan verhalen die het ongemakkelijke, onzichtbare en onbekende durven te verkennen. Van innerlijke werelden tot de grenzen van leven en dood, van visioenen tot verbeelding… onuitgesproken waarheden, dreigende rampen, geheimen achter maskers. De Ziener weet. Wie durft te luisteren? Het Amsterdam Storytelling Festival 2026 vindt plaats van 6 tot en met 15 november in Podium Mozaïek in Amsterdam. English A wild, surreal journey where puppetry, masks, movement and live music blur the line between human and animal In GOAT Story – A Satire, theatre maker Nora Tinholt explores the thin and often absurd boundary between human and animal. Through physical theatre, puppetry, masks and live music, the audience enters a sensory world of rituals, instincts and metamorphosis. Inspired by pre-Christian European traditions, rituals and mythological figures, the performance unfolds as a vivid and surreal landscape where words give way to movement, sound and imagination. Live musicians Hassie Dune & Ania Brzezińska create an ever-changing soundtrack, drawing on funk, poetry, ceremonial grooves, Indian Carnatic music and jazz. Hypnotic loops, pentatonic melodies and playful improvisation become an integral part of the theatrical experience, responding directly to the action on stage. A strange, touching and humorous journey into our connection with the animal that lives within us all. Bio Nora Tinholt (NL) is a multidisciplinary artist working at the intersection of puppetry, mime, visual arts and performance. She trained at the Gerrit Rietveld Academy, LASSAAD International School and Studio MAPA, and has specialised internationally in a wide range of puppetry techniques. She creates puppets and masks from diverse materials and has collaborated with, among others, the international Snowapple collective and Duda Paiva Company. Since 2024, she has been part of Puppet Cabinet, a company she co-founded with Egon Adel, with whom she tours throughout Europe. Alongside her work with Puppet Cabinet, Nora develops solo projects that place movement, life-size puppets and masks at the heart of the theatrical experience. Hassie Dune (NL) & Ania Brzezińska (PL) create a vibrant musical universe where funk, poetry, Afro-grooves, Indian Carnatic music and jazz come together in an exciting contemporary sound. They work with irresistible danceable grooves, catchy loops, pentatonic melodies, generous shots of improvisation and a good dose of humour — all wrapped up in a positive and uplifting message. For this performance, drawing on their rich musical backgrounds, Hassie Dune and Ania Brzezińska create a haunting, ceremonial soundscape that evokes ancient rituals, instinct and transformation, weaving live music into the performance as an almost ritualistic presence. Credits: Nora Tinholt - puppeteer, puppetmaker Hassie Dune & Ania Brzezińska - live- music, composers Hassie Dune – Vocal, Electro N’goni (W-African Harp), Percussion, Beats & Loops Ania Brzezińska – Vocal, Trumpet, Handpan, Didgeridoo, Percussion (Cuica) Pien Vrijhof - advice, dramaturgy Joke Kop - costume -stagedesign About The Amsterdam Storytelling Festival 2026 When it gets dark and cold outside, it means one thing: it’s time to gather and warm our hearts with stories. This year, The Amsterdam Storytelling Festival invites you to meet The Seer. Not as a fortune teller, but as a listener of truth. Blind to appearances and distractions, The Seer notices what others overlook, seeing what cannot be seen with ordinary eyes. Through performances, talks, and workshops, the festival opens space for stories that dare to explore the uncomfortable, the unseen, and the unknown. From inner worlds to the edges of life and death, from visions to imagination… unspoken truths, looming disasters, secrets behind the masks. The Seer knows. Who dares to listen? The Amsterdam Storytelling Festival 2026 takes place on November 6–15 at Podium Mozaïek, Amsterdam.

Vajèn van den Bosch

De wereldberoemde musical Evita bestaat 50 jaar en dat wordt groots gevierd! Beleef het prachtige meesterwerk in deze muzikale uitvoering zoals het bedoeld is: als musicalconcert, volledig in het Engels gezongen door topsolisten Vajèn van den Bosch (Eva Péron) en Milan van Waardenburg (Che Guevara). Zij worden begeleid door een dertigkoppig orkest en een groot koor op het toneel. De overige rollen worden op een later moment bekend gemaakt. Wereldhit Het legendarische duo Tim Rice en Andrew Lloyd Webber bracht in november 1976 het conceptalbum Evita uit met daarop natuurlijk het nummer dat in één klap een wereldhit werd: Don’t Cry For Me Argentina. Ook in Nederland stond de hit maar liefst tien weken op nummer één in de top 40. Zo werd de musical over het leven van de beroemde Argentijnse actrice en presidentsvrouw Eva Péron een van de meest geliefde musicals allertijden. Gouden jubileum Om dit gouden jubileum te vieren, presenteren Albert Verlinde en Huub van den Heuvel met House of Entertainment en in nauwe samenwerking met LW Entertainment deze unieke tournee die in slechts acht Nederlandse theaters te zien is. Podcast Vijftig jaar nadat het oorspronkelijke rockalbum van Evita verscheen, wordt dit bijzondere jubileum gevierd met een nieuwe productie én een eigen podcast. In Evita: het 50-jarig jubileum - De Podcast nemen musicalsterren Vajèn van den Bosch en Milan van Waardenburg de luisteraars mee in de wereld van deze iconische musical en gaan ze met elkaar in gesprek over de nieuewe bijzonder uitvoering. Nu te luisten via Spotify.

Vanaf di 17 nov · 2 speeldata die passen

German and English below Ali Doğan Gönültaş werd halverwege de jaren tachtig geboren in Kiğı, in Oost-Anatolië. In zijn muziek verbindt de Koerdische zanger en muzikant de mondelinge tradities van zijn geboortestreek met een persoonlijke, eigentijdse expressievorm. Na vele jaren met de band Ze Tîje bracht hij in 2022 zijn eerste soloalbum Kiğı uit, gevolgd door Keyeyî (2024). Zijn derde album, Leçek, verscheen in het najaar van 2026. Sinds 2023 heeft Gönültaş in 24 landen opgetreden en stond hij onder meer op podia als de Fundação Gulbenkian, de Elbphilharmonie Hamburg, de Philharmonie Luxembourg en het Rudolstadt Festival. Zijn concerten brengen zijn intense stem, traditionele repertoires en dynamische arrangementen samen in een indringende muzikale reis door herinnering, identiteit en cultureel erfgoed. BIO Ali Doğan Gönültaş werd halverwege de jaren tachtig geboren in Kiğı, een landelijk dorp in de ruige bergen van Oost-Anatolië, in een Koerdische familie waarin muziek – zoals in de meeste alevitische families – een essentiële manier is om de geschiedenis van hun volk door te geven. Niet lang daarna moest het gezin naar de stad verhuizen. Eenmaal in Istanbul werd de jonge Ali door zijn leraren en ouderen aangemoedigd om te zingen. Want dat talent bezat hij al: de gave van een natuurlijke muzikaliteit, die hij verder verfijnde door zijn artistieke werk en zijn activiteiten als componist. Zijn studie archeologie en film gaf hem een sterke focus op onderzoek en bronnenanalyse, evenals het vermogen om die achtergrond om te zetten in een uiterst boeiende artistieke en communicatieve taal. Erfgoed, talent en podiumkunst. Na tien jaar, twee albums en honderden concerten met de fascinerende band Ze Tîje produceerde en bracht Ali Doğan in 2022 zijn eerste album, Kiğı, uit. Het was het resultaat van vijftien jaar onderzoek, gesprekken met ouderen en werk aan muzikale arrangementen. Op Kiğı werpt Ali licht op de talen en culturen van tot zwijgen gebrachte minderheden in Turkije, waaronder Koerden en Armeniërs. Het album opende de weg naar optredens op belangrijke Europese podia. De ontvangst van zijn album Keyeyî (2024) bevestigde de magie. Sinds 2023 heeft Ali opgetreden in 24 landen in Europa en het Midden-Oosten, waaronder in gerenommeerde zalen als de Fundação Gulbenkian (met een uitverkocht Grande Auditório met 1.203 plaatsen), de Elbphilharmonie Hamburg (met een trioconcert en een ander optreden met de dengbêj Saîdê Goyî, beide uitverkocht), de Philharmonie Luxembourg (uitverkocht) en het Nationaal Theater van Sarajevo (in het kader van het Sarajevo Jazz Festival). Daarnaast bracht hij zijn dynamische liveperformance naar openluchtpodia, zoals het Rudolstadt Festival in Duitsland en het plein voor het stadhuis van Valencia in Spanje. 2026: Leçek In het najaar van 2026 bracht Ali Leçek uit, zijn derde album. In dit werk staat zijn band met Seîdê Goyî centraal. Traditionele stukken en eigen composities van Ali en Goyî, vormgegeven in dynamische arrangementen, vormen samen een album dat vriendschap, relaties tussen generaties, culturele identiteit en het plezier van samenzijn verkent. KORTE BIOGRAFIE Ali Doğan Gönültaş werd halverwege de jaren tachtig geboren in Kiğı, een landelijk dorp in de ruige bergen van Oost-Anatolië, in een Koerdische familie waarin muziek – zoals in de meeste alevitische families – een essentiële manier is om geschiedenis door te geven. Niet lang daarna moest het gezin naar de stad verhuizen. In Istanbul werd Ali door leraren en ouderen aangemoedigd om te zingen. Zij herkenden zijn natuurlijke muzikaliteit, die hij later verder verfijnde door zijn artistieke werk en composities. Na tien jaar, twee albums en honderden concerten met de band Ze Tîje produceerde en bracht Ali Doğan in 2022 zijn eerste soloalbum, Kiğı, uit, gebaseerd op vijftien jaar onderzoek en gesprekken met ouderen. De ontvangst ervan opende de deuren naar belangrijke Europese podia, en het succes van Keyeyî (2024) bevestigde de magie. In het najaar van 2026 bracht hij zijn derde album, Leçek, uit. Sinds 2023 heeft Ali in 24 landen in Europa en het Midden-Oosten opgetreden, onder meer in zalen als de Fundação Gulbenkian, de Elbphilharmonie Hamburg, de Philharmonie Luxembourg en het Nationaal Theater van Sarajevo, evenals op festivals zoals het Rudolstadt Festival en op openluchtpodia zoals het plein voor het stadhuis van Valencia. GERMAN Ali Doğan Gönültaş wurde Mitte der 1980er-Jahre in Kiğı in Ostanatolien geboren. In seiner Musik verbindet der kurdische Sänger und Musiker die mündlichen Traditionen seiner Heimat mit einer persönlichen, zeitgenössischen Ausdrucksform. Nach vielen Jahren mit der Band Ze Tîje veröffentlichte er 2022 sein erstes Soloalbum Kiğı, gefolgt von Keyeyî (2024). Sein drittes Album ist für den Herbst 2026 geplant. Seit 2023 ist Gönültaş in 24 Ländern aufgetreten und war unter anderem in der Fundação Gulbenkian, der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie Luxembourg und beim Rudolstadt Festival zu erleben. Seine Konzerte verbinden intensive Stimme, traditionelle Repertoires und dynamische Arrangements zu einer eindringlichen musikalischen Reise durch Erinnerung, Identität und kulturelles Erbe. BIO Ali Doğan Gönültaş wurde Mitte der 1980er-Jahre in Kiğı, einem ländlichen Dorf in den zerklüfteten Bergen Ostanatoliens, in eine kurdische Familie hineingeboren, für die Musik – wie in den meisten alevitischen Familien – eine wesentliche Form der Weitergabe der Geschichte ihres Volkes darstellt. Bald darauf musste die Familie in die Stadt ziehen. In Istanbul angekommen, wurde der junge Ali von seinen Lehrern und Älteren zum Singen ermutigt. Denn diese Gabe besaß er bereits – die Gabe einer natürlichen Musikalität, die er durch seine künstlerische Tätigkeit und seine Arbeit als Komponist weiter verfeinerte. Sein Studium der Archäologie und des Films vermittelte ihm einen ausgeprägten Fokus auf Recherche und Quellenanalyse sowie die Fähigkeit, diesen Hintergrund in eine äußerst fesselnde künstlerische und kommunikative Sprache zu übertragen. Erbe, Talent und Bühnenkunst. Nach zehn Jahren, zwei Alben und Hunderten von Konzerten mit der faszinierenden Band Ze Tîje produzierte und veröffentlichte Ali Doğan 2022 sein erstes Album, Kiğı. Es war das Ergebnis von fünfzehn Jahren Recherche, Gesprächen mit Älteren und der Arbeit an musikalischen Arrangements. Auf Kiğı wirft Ali ein Licht auf die Sprachen und Kulturen zum Schweigen gebrachter Minderheiten in der Türkei, darunter Kurden und Armenier. Das Album ebnete den Weg für Auftritte auf bedeutenden europäischen Bühnen. Die Resonanz auf sein Album Keyeyî (2024) bestätigte die Magie. Seit 2023 ist Ali in 24 Ländern in Europa und im Nahen Osten aufgetreten, darunter in renommierten Häusern wie der Fundação Gulbenkian (mit einem ausverkauften Grande Auditório mit 1.203 Plätzen), der Elbphilharmonie Hamburg (mit einem Trio-Konzert sowie einem weiteren Auftritt mit dem Dengbêj Saîdê Goyî, beide ausverkauft), der Philharmonie Luxembourg (ausverkauft) und dem Nationaltheater Sarajevo (im Rahmen des Sarajevo Jazz Festival). Seine dynamische Live-Performance brachte er zudem auf Open-Air-Bühnen wie beim Rudolstadt Festival in Deutschland oder auf dem Rathausplatz von Valencia in Spanien. 2026: Ein neues Album Anfang 2026 konzentriert sich Ali auf die künstlerische Produktion und Aufnahme eines neuen Albums, in dem seine Beziehung zu Seîdê Goyî ein zentrales Thema ist. Traditionelle Stücke und eigene Kompositionen von Ali und Goyî, gestaltet durch dynamische Arrangements, werden dieses Werk bilden, das Freundschaft, generationenübergreifende Beziehungen, kulturelle Identität und die Freude am Zusammensein erkundet. KURZBIOGRAFIE Ali Doğan Gönültaş wurde Mitte der 1980er-Jahre in Kiğı, einem ländlichen Dorf in den zerklüfteten Bergen Ostanatoliens, in eine kurdische Familie hineingeboren, für die Musik – wie in den meisten alevitischen Familien – eine wesentliche Form der Weitergabe von Geschichte darstellt. Bald darauf musste die Familie in die Stadt ziehen. In Istanbul wurde Ali von Lehrern und Älteren zum Singen ermutigt, die seine natürliche Musikalität erkannten, die er später durch künstlerische Arbeit und Komposition weiter verfeinerte. Nach zehn Jahren, zwei Alben und Hunderten von Konzerten mit der Band Ze Tîje produzierte und veröffentlichte Ali Doğan 2022 sein erstes Soloalbum, Kiğı, das auf fünfzehn Jahren Recherche und Gesprächen mit Älteren basiert. Die Resonanz darauf öffnete ihm die Türen zu bedeutenden europäischen Bühnen, und der Erfolg von Keyeyî (2024) bestätigte die Magie. Seit 2023 ist Ali in 24 Ländern in Europa und im Nahen Osten aufgetreten, unter anderem in Häusern wie der Fundação Gulbenkian, der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie Luxembourg und dem Nationaltheater Sarajevo sowie bei Festivals wie dem Rudolstadt Festival und auf Open-Air-Bühnen wie dem Rathausplatz von Valencia. English BIO Ali Doğan Gönültaş was born in the mid-1980s in Kiğı, a rural village in the rugged mountains of Eastern Anatolia, in a Kurdish family for whom, as is the case with most Alevi families, music is an essential way of transmitting the history of their people. Soon after, the family had to emigrate to the city. Once in Istanbul, young Ali was encouraged by his teachers and elders to sing. Because he already had that gift—the gift of natural musicality, which he refined through his artistic activities and composition work. His time at university studying archaeology and cinema provided him with a deep focus on research and source analysis, as well as the ability to translate that background into a highly captivating artistic and communicative language. Heritage, talent and stagecraft. After ten years, two albums and hundreds of concerts with the fascinating band Ze Tîje, Ali Doğan produced and launched his first album, Kiğı, in 2022. It was the result of fifteen years of research, conversations with elders and work on musical arrangements. In Kiğı, Ali sheds light on the languages and cultures of silenced minorities in Turkey, such as the Kurds and Armenians. The album paved the way for performances on prominent European stages. The reception of his album Keyeyî (2024) confirmed the magic. Since 2023, Ali has performed in 24 countries across Europe and the Middle East, including prestigious venues such as Fundação Gulbenkian (with a sold-out Grande Auditório, seating 1,203), Elbphilharmonie Hamburg (featuring one trio performance and another with dengbêj Saîdê Goyî, both sold out), Philharmonie Luxembourg (sold out) or the National Theatre of Sarajevo (for the Sarajevo Jazz Festival). He also brought his dynamic live performance to open-air stages such as the Rudolstadt Festival in Germany or the town hall square in Valencia, Spain. 2026: A New Album In early 2026, Ali is focused on the artistic production and recording of a new album in which his relationship with Seîdê Goyî is a central theme. Traditional pieces and original compositions by both Ali and Goyî, shaped through dynamic arrangements, will form this work, exploring friendship, intergenerational relationships, cultural identity and the celebration of being together. BIO REDUCED Ali Doğan Gönültaş was born in the mid-1980s in Kiğı, a rural village in the rugged mountains of Eastern Anatolia, into a Kurdish family for whom, as in most Alevi families, music is an essential way of transmitting history. Soon after, the family had to move to the city. In Istanbul, Ali was encouraged by teachers and elders to sing, recognising his natural musicality, which he later refined through artistic work and composition. After ten years, two albums and hundreds of concerts with the band Ze Tîje, Ali Doğan produced and released his first solo album, Kiğı, in 2022, based on fifteen years of research and conversations with elders. Its reception opened the doors to major European stages, and the success of Keyeyî (2024) confirmed the magic. Since 2023, Ali has performed in 24 countries across Europe and the Middle East, appearing at venues such as Fundação Gulbenkian, Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie Luxembourg and the National Theatre of Sarajevo, as well as festivals like Rudolstadt Festival and open-air stages such as Valencia’s town hall square.

Seppe Salomé

Madame de Maupin – Queer elektropop-musical over Julie d’Aubigny Mesdames et Messieurs, bienvenue! Welcome to the sixteen eighties – de roze revolutie van de Franse Barok. Toute la nuit dansen wij aan het hof van niemand minder dan Lodewijk XIV. Maar laten we eerlijk zijn: de Zonnekoning heeft genoeg geschiedenis geschreven, dus voor hem slechts een schamele bijrol in dit libretto. Wij presenteren u Julie d’Aubigny, beter bekend als Madame de Maupin – operadiva, duellist en rebel. Deze queen der coloraturen strijdt met haar stem én zwaard tegen de verstikkende sociale normen en klassen van haar tijd. En verovert de harten van menig man en vrouw. Deze queer-icon avant la lettre eist haar plek in de geschiedenis vandaag op. De Rebelse Operadiva van Versailles Ga mee op ratgirl summer in Versailles. Een waargebeurd verhaal dat zó opwindend is dat je er robijnrode oortjes van krijgt. We go way beyond the ball! OVER DE MAKERS Collectief Aqueerius, bestaande uit Charlotte Dommershausen, Seppe Salome en Jip Warmerdam, maakt vernieuwende queer elektropop-musicals, balancerend op de campy golven tussen kunst en kitsch. Geïnspireerd door hedendaagse popcultuur, wetenschap en een onverklaarbare fascinatie voor geschiedenis mengen ze deze elementen tot bruisende, nieuwe vertelvormen en universums, waarin de (gender)normen van het traditionele theater worden doorbroken. Recensies Theaterkrant – “Beyond the ball is feelgood: de liedjes zijn dansbaar, de spelers stralen veel spelplezier uit en de tekst zit vol knipogen naar het musicalgenre, queercultuur en geschiedenis. Toch slaagt Aqueerius er ook in een kritische brug naar de actualiteit te slaan.” Volkskrant ★★★★ – “Een campy-minimusical die potentie heeft om de hit te worden van de zomerfestivals” “Tongend tussen de toeschouwers spat de ‘ontembare bi-seksual energy’ van de spelers af” Scenes ★★★★ – “Aqueerius maakt razendknap muziektheater, is zeer origineel en ook nog eens hilarisch.” Musicalsites ★★★★★ – “Een barok-wave parel vol lef, liefde en licht”

Zelemele

With his emotional voice, blends the traditional sounds of Dersim with modern musical elements in a unique harmony. His songs tell stories of longing, hope, and connection music that touches both heart and soul. After a long break, Zelemele returns with his live band to Podium Mozaïek, Amsterdam, promising an unforgettable concert experience. Audiences will enjoy a unique fusion of cultural roots and contemporary sounds, performed with passion and a distinctive style. Zelemele is a singer-songwriter who writes and performs most of his songs in Zazaki (Kırmancki). Zazaki is considered an endangered language by UNESCO and represents a valuable cultural heritage that deserves to be preserved. Through his music, Zelemele has a clear mission: to help keep the Zazaki language alive and, in particular, to inspire younger generations to connect with it. By combining traditional roots with modern genres such as pop and rock, he gives the language a contemporary sound and brings it to new audiences. All of Zelemele’s songs are his own original work. He writes both the lyrics and the music himself. His songs tell stories of culture, identity, love, nature and life, creating a bridge between tradition and the present. By listening to Zelemele, audiences are not only discovering a distinctive artist, but also supporting the preservation of an endangered language and an important cultural heritage. Music connects people. Language preserves identity. Zelemele gives a voice to both. This concert transcends boundaries, brings people together, and celebrates the magic of Zazaki-Kırmancki music: don’t miss your chance to see Zelemele live! Zelemele, duygularla dolu sesiyle Dersim’in geleneksel ezgilerini modern müzik unsurlarıyla benzersiz bir uyum içinde buluşturuyor. Şarkıları özlem, umut ve bağlılık dolu hikayeler anlatıyor – kalbi ve ruhu aynı anda etkileyen bir müzik deneyimi. Uzun bir aradan sonra Zelemele, canlı grubu ile Podium Mozaïek, Amsterdam’a geri dönüyor ve unutulmaz bir konser vadediyor. Dinleyiciler, kültürel köklerin çağdaş ezgilerle eşsiz bir şekilde harmanlandığı, büyük bir tutku ve kendine özgü yorumla sunulan bir performansın keyfini çıkaracak. Bu konser sınırları aşıyor, insanları bir araya getiriyor ve Zazaki-Kırmancki müziğinin özel büyüsünü yaşatıyor – Zelemele’yi canlı izleme fırsatını kaçırmayın! Zelemele, şarkılarını ağırlıklı olarak Zazaki (Kırmancki) dilinde yazan ve seslendiren bir şarkıcı, söz yazarı ve bestecidir. Zazaki, UNESCO tarafından tehlike altında bulunan diller arasında sınıflandırılmış ve korunması gereken değerli bir kültürel mirasın parçasıdır. Zelemele müziğiyle açık bir amaç taşıyor: Zazaki dilinin yaşamaya devam etmesine katkıda bulunmak ve özellikle genç kuşaklarda bu dile karşı ilgi ve bağ oluşturmak. Bu nedenle geleneksel kökleri pop ve rock gibi modern müzik türleriyle bir araya getirerek Zazaki’ye çağdaş bir müzikal ifade kazandırıyor. Zelemele’nin tüm eserleri kendisine aittir. Şarkılarının hem sözlerini yazıyor hem de bestelerini kendisi yapıyor. Müziğinde kültür, kimlik, sevgi, doğa ve yaşamdan hikâyeler anlatırken, gelenek ile günümüz arasında bir köprü kuruyor. Zelemele’yi dinlemek, yalnızca özgün bir sanatçının müziğini keşfetmek değil; aynı zamanda tehlike altındaki bir dilin ve önemli bir kültürel mirasın yaşatılmasına destek olmak anlamına geliyor. Müzik insanları birleştirir. Dil kimliği yaşatır. Zelemele her ikisine de ses verir.

Yara Brand

Internationaal geroemd musicalactrice Willemijn Verkaik is terug in Nederland – dit keer als Diana in de meervoudig bekroonde Broadwayhit Next to normal. Diana leeft met een bipolaire stoornis, waardoor in haar gezin de grens tussen verbeelding en realiteit vervaagt. Echtgenoot Dan redt wat er te redden valt; zoon Gabe vliegt alle kanten op; dochter Natalie vlucht in pillen en perfectionisme. Je wordt als kijker meegesleurd in het leven van een gezin dat op papier ‘gewoon’ lijkt, maar achter de voordeur vecht voor houvast. En omdat NANOEK verder gaat dan alleen musicals maken, creëert het gezelschap rondom de voorstelling een verdiepend contextprogramma over de thematiek en het genre musical. Recht voor z’n raap – met lef, humor en herkenning. Trigger warning: Next to Normal gaat over psychische kwetsbaarheid en bipolariteit, en de impact daarvan op een gezin. De voorstelling bevat expliciete verwijzingen naar zelfmoord. Ook het verlies van een kind en de rouw die daarop volgt, komen nadrukkelijk terug in het verhaal. Verder worden drugs- en medicijngebruik getoond, evenals elektroshocktherapie (ECT). NANOEK vertelt dit verhaal ongepolijst en dichtbij: het kan confronterend zijn. Heb je zelf te maken met suïcidale gedachten of wil je er met iemand over praten? 113 Zelfmoordpreventie is 24/7 bereikbaar via 113 of 0800-0113 (gratis), of chat via 113.nl. Tijdens de voorstelling wordt gebruikgemaakt van stroboscooplicht. ‘Willemijn Verkaik is de gedroomde Diana. Haar stem is van elastiek, ze kan fel uithalen zonder te schreeuwen en fluisterzingen in pure kwetsbaarheid.‘ (★★★★★Trouw) ‘Een achtbaan van emoties, gedragen door prachtige zang.‘ (★★★★★Musicalsites) ‘Verkaik bezit het vermogen om fluisterzacht en snoeihard te zingen en toch verstaanbaar te blijven. Ze zet met deze dramatische hoofdrol, waarbij ze telkens moet schakelen tussen emoties en prachtig verstild speelt, een acteerprestatie neer die absoluut in aanmerking komt voor een Musical Award.‘ (★★★★1/2AD) ‘Next to Normal vertelt een heftig verhaal op de juiste manier. Met zwarte humor, aangrijpende muziek en sterk acteerwerk.‘ (★★★★de Volkskrant) ‘Chapeau voor de casting, want unaniem wordt hier op een bijzonder hoog niveau geacteerd én gezongen.‘ (★★★★★Theaterparadijs) Inleiding: Over Next to normal: Met drie Tony Awards (2009) en de Pulitzerprijs voor drama (2010) op zak, behoort Next to normal tot een zeldzaam clubje: slechts tien musicals kregen die prijs ooit toegekend. Regisseur Anouk Beugels, bekend van MELK, een motherfokking musical (overladen met vijf Musical Awards in 2024), kiest bewust voor een directe, ongepolijste aanpak. Rauw, eigentijds en verbeeldingsrijk – precies zoals NANOEK musicals maakt. Daarom ook deze nieuwe vertaling van Judith Boesen. Voortgestuwd door de dampende pop-rockscore, live gebracht door een vierkoppige band. Deze brengt het verhaal ver voorbij de woorden: je voelt de highs en lows in elke vezel van je lijf.

Concertkoor AMCK Het Concertkoor van Amsterdam Musical (het AMCK) bestaat sinds 2013. Meer zingen, meer optredens en meer kansen voor meer mensen. En dit alles met de kwaliteit die je van onze producties gewend bent. De basis wordt gevormd door bijna 40 koorleden, maar natuurlijk werken we ook aan ensembles, duetten en solo’s. Zo maken we dan volwaardige, avondvullende theatrale concerten. Daar waar we voor onze producties de mensen casten op het stuk, hebben we bij het Concertkoor de vrijheid de stukken bij de mensen te casten. Zo kan een ieder zich op zijn of haar eigen niveau blijven ontwikkelen en uitdagingen aangaan. Optredens Amsterdam Musical heeft inmiddels meerdere avondvullende concerten op de planken gezet met het bijna 40 leden tellend Concertkoor. Elk concert heeft een eigen thema en naast het koor en onze eigen solisten maken af en toe gastsolisten hun opwachting.

Vanaf di 15 dec · 1 speeldatum die past

Philipp Johann Thimm

Something is wrong with the way we talk; there is a lack of softness and openness. Or perhaps it is not about the words, but about who takes them, who holds on to them, and who fills the space. In Feminine Frequencies, theatre-maker Yannick Noomen confronts his own tendency to take up space. In co-production with Jam Factory Art Center in Ukraine and Echobox Radio in Amsterdam, Nineties builds a radio studio on stage. As the show’s host, Yannick tunes into a different frequency and makes space for another sound. In a country where men are at the front and women carry the weight of everyday life, he seeks out voices that are given little airtime: feminine thinkers, activists, artists, queer soldiers and women keeping the country going. Together with his musical sidekick, Berlin-based composer and producer Philipp Johann Thimm (Apparat), he explores the airwaves. What feminine forces emerge as patriarchal structures begin to falter? Why is femininity still seen as vulnerable, when it is precisely there that new possibilities may lie? And how does intersectional femininity endure in these times of large-scale international crisis? Feminine Frequencies is a sensory theatrical experience about listening as an act of resistance, and about a man with a microphone in his hand trying to be less of a transmitter and more of a receiver. Jam Factory Art Center is a leading interdisciplinary arts centre in Lviv, Ukraine. By bringing unheard perspectives to the fore, it builds bridges between art and society. Nineties For more than fifteen years, Nineties has presented performances in radically fluid forms: work that pushes boundaries, shifts expectations and questions assumptions. Nineties is an eclectic Dutch theatre company with an unrelenting drive to experiment and a fearless curiosity about new art forms that make space for a multitude of worldviews. Nineties represents the voice of a generation that grew up in a world where many different truths coexist. Curious, engaged and with a healthy dose of self-irony, the company proposes different ways of seeing. Running time: 75 min Language: Multilingual with subtitles Concept: Nineties End-direction: Veronika Visocka Performed and made by: Yannick Noomen, Philipp Johann Thimm

Tjindjara Metschendorp

Tijdens Musical Nights geniet je van de mooiste nummers uit bekende musicals, gezongen door vijf musicalsterren en begeleid door een liveband. Een feestelijke avond voor iedere musicalliefhebber. Al zes seizoenen lang zijn de Musical Nights niet meer weg te denken uit de Nederlandse theaters. Dit seizoen staan ze in Kunstmin met een gloednieuwe editie van Musical Nights. Tijdens deze feestelijke concertavond hoor je de mooiste musicalklassiekers en moderne hits, begeleid door een liveband. Laat je meevoeren langs iconische nummers uit onder andere MAMMA MIA!, We Will Rock You, Moulin Rouge, Elisabeth, The Phantom of the Opera, Ciske de Rat, Tarzan, The Little Mermaid en vele andere grote musicals. Daarnaast kun je ook genieten van bekende songs uit de carrières van de artiesten zelf én unieke muzikale hoogtepunten. De cast van dit seizoen bestaat uit een indrukwekkende line-up van musicalsterren: Stanley Burleson (Elisabeth, Disney’s Aladdin), Nandi van Beurden (The Sound of Music, Beauty And The Beast), Teddy Vermeer (Hamilton, &Juliet), Danique Dusée (Elisabeth, Mozart) en Tristan van der Lingen (Grease, Frozen). Naast hun musicalsterren staat ook jong, lokaal talent op het toneel, die deze avond het ensemble vormen.

Vanaf di 29 dec · 1 speeldatum die past

Paul de Leeuw

Een musical comedy vol scherpe satire en herkenbaar Hollands ongemak. De makers van Ver van je bed (8 Musical Award-nominaties) brengen We zijn toch familie, met Paul de Leeuw als vader Evert en Annick Boer als moeder Marjan. Wanneer de familie Polman op een ouderwets familieweekendje naar de Veluwe gaat, hoopt Evert, ondanks de scheiding van Marjan weer dichter tot zijn kinderen – Hannah en Pieter – te komen. Maar Marjan komt niet alleen: ze heeft haar nieuwe partner Jan Dirk meegenomen, een hyperenthousiaste lifecoach én saunameester die niets liever wil dan onderdeel worden van deze familie. De verhitte discussies over familiegeschiedenis, pensioen, ouderschap, carrière, het milieu, private zorgwoningen en de toekomst zorgen ervoor dat de spanning tijdens het weekend al snel oploopt. Tussen het sjoelen, de strikte huisregels en de opgietsessies in de Finse Löyly doet het gezin verwoede pogingen om het te allen tijde gezellig te houden. Maar hoe lang lukt dat nog? Wie is er bang voor de waarheid? En wie is er bang voor de Veluwse wolf? In een wereld die continu in beweging is, vol chaos, oorlogsdreiging, klimaatverandering, AI-ontwikkelingen en polarisatie, is er in ieder geval altijd nog één zekerheid: de plek waar je vandaan komt. En de mensen om je heen die jij jouw familie mag noemen. Komt dit gezin nog tot een gezamenlijk happy end, of blijven ze vastzitten in deze geforceerde familieopstelling? En hoe zit het met die wolven buiten, kunnen we die niet gewoon afschieten? ‘Paul de Leeuw staat garant voor kwaliteit, een gulle lach vanuit de zaal en een feilloze timing bij het brengen van zijn teksten.‘ (★★★★Musicalsites) ‘Een vrolijk, vermakelijk verhaal met inhoud.‘ (Theaterkrant) Extra informatie: Voor deze voorstelling geldt een max. van 4 kaarten per persoon. We zijn toch familie is dé actuele, humorvolle en herkenbare musical comedy van schrijftalent Maarten Hopman, bekend van De Speld en Even tot hier. Deze musical is een mengvorm van cabaret en musical, waarbij het actuele en maatschappijkritische van cabaret wordt gecombineerd met het grootse en meeslepende van musical. Een voorstelling met gloednieuwe muziek van componist Ezra van Nassauw. Regisseur Owen Schumacher is bij het grote publiek bekend geworden door Koefnoen en het Sinterklaasjournaal.