Programma

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

Vanaf vandaag · 11 speeldata

Lisa Groothof

In een afgelegen woestijnstadje worstelen een jonge vrouw, haar broer en hun moeder dagelijks om het hoofd boven water te houden. Hun moeder is ziek, de rekeningen stapelen zich op en schuldeisers en incassobureaus pakken hun toch al schamele bezittingen af. Ze raken steeds dieper verstrikt in een spiraal van armoede en uitzichtloosheid. In hun wanhoop besluiten ze tot een overval op een tankstation. Wat begint als een kleine greep uit de kassa, ontaardt al snel in een kettingreactie van absurde situaties. Te midden van deze chaos komen onze helden oog in oog te staan met een corrupte sheriff, die vooral geïnteresseerd lijkt in haar eigen gewin. Als de situatie escaleert in een wervelend spel van pistolen en verraad, ontdekken ze dat zelfs de meest uitzichtloze situatie een onverwachte wending kan hebben. En dan is er ook nog een geheimzinnige cowboy met een gitaar, die de gebeurtenissen aan elkaar zingt. Na het succes van Knock-Out (2021) slaan Jakop Ahlbom Company, ISH Dance Collective en DelaMar Theater opnieuw de handen ineen voor een explosieve samenwerking. Bereid je voor op een visueel spectaculaire actiekomedie vol muziek, slapstick en special effects. Voor A Fine Mess baseren Jakop Ahlbom en Marco Gerris zich onder andere op films van Tarantino, de Coen Brothers en de iconische actiefilms uit de jaren ’80, zoals Lethal Weapon en Die Hard. Tyrone Menig ontving de Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie 2026 voor zijn rol in A Fine Mess van Marco Gerris & Jakop Ahlbom (ISH Dance Collective, Jakop Ahlbom Company & DeLaMar). Uit het juryrapport: ‘’Tyrone Menig is een virtuoze breakdancer met specialismen in locking en breaking, maar toont zich in A Fine Mess ook een groot komisch talent met dik aangezet en aanstekelijk toneelspel, maffe stunts en tricks ontleend aan de martial arts. Met deze veelzijdigheid draagt hij bij aan een danspraktijk die vanuit hiphop wordt opgerekt en bevraagd. Leeftijdsadvies: 14+ Triggerwarning/Let op: deze voorstelling bevat vechtscènes en er worden wapens gebruikt waarmee wordt geschoten. Deze geluiden kunnen als hard worden ervaren. De wijze waarop het expliciete geweld wordt gebruikt is een referentie naar een aantal iconische actiefilms. Ook bevat de voorstelling visuele en lichteffecten die mogelijk een epileptische aanval kunnen veroorzaken. GA! grote zaal GA! dit zien

NDT 2

Dit programma van NDT 2 viert ons verleden en heden vol radicale keuzes en poëtische zeggingskracht. In Blast a universe herneemt NDT twee iconische werken uit het repertoire en presenteert een wereldpremière van choreograaf Noé Soulier. Sleepless - Jiří Kylián Dit beeldende werk is ontstaan uit Kyliáns reflectie op de vele slapeloze nachten die choreografen ervaren tijdens het maakproces van nieuw werk. “Het zou een interessant onderzoek zijn om alle slapeloze nachten en uren terug te rekenen en bij elkaar op te tellen...”, aldus Kylián. Ook werd hij geïnspireerd door de schilderijen van Argentijnse kunstenaar Lucio Fontana die met zijn werken door traditionele dimensies wist te breken en deuren opende naar het onbekende in kunst. In Sleepless onderzoekt Kylián het bewuste en onderbewuste in ons, met complexe duetten en verfijnde muzikaliteit; een viering van Kyliáns talent om de poëzie van het lichaam te laten spreken. Wereldpremière – Noé Soulier Na zijn NDT-debuut About Now (2023) is choreograaf Noé Soulier terug bij NDT voor een wereldpremière. Soulier benadert choreograferen als een bewegingsstudie: hoe beweging werkt, hoe het binnenkomt en hoe we het observeren. Soulier vertelt over zijn werkwijze: “Ik onderzoek hoe een enkel gebaar kan uitgroeien tot een grootse fysieke structuur.” Hiermee maakt hij de intelligentie van het lichaam belangrijker dan het vertellen van een specifiek verhaal. Met een combinatie van experimentele techno en natuurlijke geluiden van componist Sa Pa belooft dit nieuwe werk een prikkelende ervaring te worden die je ziet én voelt. The Big Crying – Marco Goecke Associate choreograaf Marco Goecke creëerde kort na het overlijden van zijn vader The Big Crying (2021); een van zijn meest persoonlijke en kwetsbare werken tot nu toe. “Het is een creatie over afscheid nemen en over alles wat we moeten verbranden,” aldus Goecke. Op muziek van Tori Amos ziet het publiek hoe de dansers bewegen als gebroken machines met Goeckes kenmerkende complexe en emotionele bewegingstaal. The Big Crying gaat over onze drang om te leven, zelfs in tijden van verdriet en verlies. Nederlands Dans Theater is trots om dit krachtige werk weer te mogen dansen.

Lïél Fibak

Intiem, hedendaags en vol leven: aanstormend dansmaker Doke Pauwels presenteert nieuw werk in de Double-bill: People I Know.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum

SOLERA

De legendarische flamencogitarist Paco Peña brengt zijn veelgeprezen voorstelling SOLERA naar Eindhoven. Ruim 55 jaar na zijn eerste optredens in Nederland bewijst hij nog altijd waarom hij wereldwijd wordt beschouwd als een van de grootste flamencogitaristen van zijn generatie. SOLERA combineert de energie van jong talent met de ervaring van doorgewinterde musici. Paco Peña wordt bijgestaan door twee gitaristen, een zanger, een zangeres, een percussionist en drie dansers. Samen brengen zij een avond vol passie, ritme en virtuositeit waarin flamenco in al zijn facetten tot leven komt. Critici noemden de voorstelling SOLERA onder meer “sensational”, “a must-see show of expertise and talent” en prezen de betoverende virtuositeit van Paco Peña zelf. Een avond vol muziek, dans en puurheid en een unieke kans om een levende flamencomeester in topvorm live te horen.

Vanaf vandaag · 2 speeldata

We are doing great

In We are doing great onderzoekt choreograaf Antonin Rioche het ongemakkelijke moment waarop een relatie voorbij is, maar het afscheid nog niet uitgesproken wordt. Twee mensen staan tegenover elkaar. Ze weten dat het einde nadert, maar blijven hangen in twijfel, verlangen en herinneringen aan wat er ooit was. Dansers Ève-Marie Dalcourt en Tom van den Ven vangen die spanning in een intens duet, waarin liefde en pijn, aantrekken en afstoten voortdurend door elkaar lopen. We are doing great zoomt in op een fractie van de tijd waarin alles nog openligt. Een voorstelling over de angst om te vertrekken en de dapperheid die nodig is om de deur achter je dicht te trekken. Antonin Rioche staat bekend om zijn filmische en emotionele choreografieën. Met zijn gezelschap Funny People maakt hij kwetsbare voorstellingen die de kijker raken door een mix van dans, tekst en herkenbare menselijke verlangens. Eerder was hij in de Verkadefabriek te zien met Glitter en OhGirl!

Vanaf vandaag · 1 speeldatum

Ongekend Talent | Theatergroep Domino

Hartfalen, een voorstelling over (over)leven, is een dansproductie van Theatergroep Domino. In deze indringende choreografie staan verlies en rouw centraal. Wat raken we kwijt in ons leven? Hoe voelt het om alleen achter te blijven, opgesloten in je eigen bubbel? Van kwetsbaarheid naar veerkracht Maar Hartfalen gaat ook over veerkracht. Over opnieuw opstaan, je kracht hervinden en de verbinding met de wereld herstellen. In kwetsbaarheid schuilt troost, in herkenning ontstaat ontmoeting. De achttien spelers van deze inclusieve groep vertalen hun persoonlijke ervaringen naar moderne dans. Ze bewegen solo en samen, in stilte en in dialoog. Gevoel krijgt vorm in beweging. Uiteindelijk komen dans en livemuziek samen in een gezamenlijke viering van het leven — intens, eerlijk en hoopvol. Opening van Theaterfestival Ongekend Talent Met Hartfalen wordt het Theaterfestival Ongekend Talent officieel geopend. Van 5 t/m 7 november staat het Leidse Cultuurkwartier in het teken van inclusief theater: drie dagen vol voorstellingen, ontmoetingen en nieuwe samenwerkingen tussen acteurs met en zonder beperking uit heel Nederland. Voorstellingen en randprogrammering vinden plaats op diverse locaties binnen het Cultuurkwartier.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum

Laila Gozzi

Kalpanarts is een hedendaags dansgezelschap met een kleurrijke cast en achterban. Choreograaf en artistiek directeur Kalpana Raghuraman (tevens creative associate bij Het Nationale Ballet) en artistic associate en zakelijk directeur Gysèle ter Berg brengen met het gezelschap een uitgesproken danspraktijk waarin Indiase dansvormen versmelten met Westers hedendaagse dansvormen. Vanuit verfijnd voetenwerk, handgebaren en ritmische precisie ontstaat een krachtige, eigentijdse bewegingstaal. In een tijd waarin polarisatie toeneemt en individuen zich steeds vaker tegenover elkaar geplaatst zien, stelt Winged een urgente vraag: hoe beweeg je samen zonder jezelf te verliezen? In Winged onderzoekt Kalpanarts de kracht van collectiviteit. Geïnspireerd door het fenomeen van murmuration (zwermen vogels die in perfecte harmonie door de lucht bewegen) verkent de voorstelling hoe individuen zich tot elkaar verhouden binnen een groter geheel. Wanneer beweeg je mee? Wanneer wijk je af? En wat gebeurt er als vertrouwen de leidraad wordt? Een zwerm vogels kent geen leider, geen vaste hiërarchie. Toch ontstaat er een adembenemende precisie. Richting verandert in een fractie van een seconde. Het geheel reageert als één lichaam. In Winged wordt dit natuurlijke fenomeen een spiegel voor onze samenleving: hoe vinden we samenhang in een wereld die versnelt en versplintert? De dansers vormen steeds wisselende constellaties: ze stuwen elkaar vooruit, vangen elkaar op, breken uit structuren en keren terug. De spanning tussen autonomie en verbondenheid wordt fysiek voelbaar. Vertrouwen is geen abstract begrip, maar een concrete handeling: springen zonder te weten wie je opvangt. Zoals altijd bij Kalpanarts is muziek een stuwende kracht. Ritmische patronen, live-energie en gelaagde composities vormen een kloppend hart onder de choreografie. Indiase invloeden resoneren in hedendaagse klankwerelden, waardoor een hypnotiserende flow ontstaat waarin lichaam en geluid één worden. Winged gaat in première tijdens Julidans en wordt gemaakt in coproductie met HIIIT. De samenwerking met HIIIT versterkt de fysieke en ritmische intensiteit van de voorstelling: beweging en percussie reageren direct op elkaar, als vogels die elkaars koers volgen. Winged is een voorstelling over richting kiezen in een tijd van onzekerheid. Over meebewegen en weerstand bieden. Over de vraag hoe een groep sterker kan zijn dan de som der delen, zonder dat het individu verdwijnt. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Cheroney Pelupessy

Over dansvoorstelling Draagkracht Sommige vrouwen staan niet in de geschiedenisboeken. Ze kregen geen standbeelden, geen eretitels. Ze zorgden, wachtten, hielden vol. En toch is er iets van hen doorgegeven, van generatie op generatie, in de manier waarop je zorgt, verdraagt, verder gaat. Draagkracht gaat over haar. Over de vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië die de geschiedenis droegen zonder dat de geschiedenis hen bij naam noemde. Vrouwen die zweeg en in die stilte iets bewaarden wat niet verloren mocht gaan. Die organiseerden, eisten, weigerden te verdwijnen. Die deuren openden die voor hen gesloten waren. Die hun leven riskeerden voor een wereld die hen nog niet erkende. Onmisbaar in tijden van oorlog, kolonisatie en verzet. Onbenoemd gebleven. Zeven dansers brengen een ode aan deze vrouwen op het podium. Met een beweeglijke, fysieke danstaal die put uit hedendaagse dans en traditionele Indonesische bewegingsvormen. Als erkenning. Het gewicht van generaties wordt voelbaar in het lichaam, zacht, gelaagd en krachtig. Het podium waarop deze vrouwen werkelijk centraal staan heeft lang nauwelijks bestaan. Nu mag het gezien worden. Je hoeft de geschiedenis niet te kennen om het te herkennen. Vrijdag 13 november - UP! Nagesprek Welk verhaal heb jij te delen? Bij de voorstelling Draagkracht op vrijdag 13 november is een nagesprek georganiseerd in samenwerking met UP! Deze organisatie brengt mensen op een persoonlijke, eigentijdse manier met elkaar in gesprek over belangrijke en zingevende thema’s die ertoe doen als je ouder wordt. In de voorstelling worden onvertelde verhalen over stilte, verzet en draagkracht van Indonesische, Molukse en Indische vrouwen tot leven gebracht. in het nagesprek gaan we dieper in op de vraag aan welke vrouw in jouw leven je een ode zou willen brengen? Wat heb je van haar geleerd? En wat wil je zelf doorgeven?

Alex Blondeau

Een wervelwind van jazz en dans, chaos en harmonie, virtuositeit en tederheid. Er hangt iets in de lucht. Iets onvoorspelbaars, iets speciaals, iets onverwachts, iets energieks. Er is iets in beweging. In Storm vieren dansgezelschap OFFprojects, Jazz Orchestra of the Concertgebouw en Shabaka Hutchings de onvoorspelbare kracht van het leven. Jazz en hedendaagse dans komen samen in een turbulente tour de force die je uitnodigt om het spontane te omarmen. De Britse componist en multi-instrumentalist Shabaka Hutchings en OFFprojects choreograaf Amos Ben-Tal putten voor Storm allebei inspiratie uit het minimalisme van componisten als Terry Riley en de op patronen gebaseerde muziek van Zuid-Oeganda. Zowel de dansers van Ben-Tal als de jazzmusici bewegen zich tussen vaste frasen en geïmproviseerde verkenning, waardoor elke voorstelling anders is. De mooiste dingen gebeuren immers meestal in het onverwachte? Dit wordt een bijzondere avond voor zowel muziek als dansliefhebbers. Een bijzondere samenwerking Vanaf het ontstaan van jazz, is het genre onlosmakelijk met dans verbonden. Jazz was dé dansmuziek in het begin van de vorige eeuw: levendig, ritmisch en bedoeld om op te bewegen. Met Storm grijpen OFFprojects, Jazz Orchestra of the Concertgebouw en Shabaka Hutchings terug op deze oorspronkelijke energie. De poëtische bewegingstaal van dansgezelschap OFFprojects komt hierbij samen met de dynamiek, originaliteit en vakmanschap van Shabaka Hutchings en het Jazz Orchestra of the Concertgebouw. Over de makers OFFprojects is een Haagse dansgezelschap van voormalige dansers van gerenommeerde gezelschappen zoals NDT, Batsheva en Hofesh Shechter Company. Het gezelschap onder leiding van choreograaf en musicus Amos Ben-Tal staat bekend om hun out of the box-benadering van dans, adembenemende dansers en spannende interdisciplinaire samenwerkingen. Het Jazz Orchestra of the Concertgebouw bestaat uit Nederlandse jazzmusici van wereldklasse. De bigband behoort tot de top van Europa, won meerdere Edison Awards en werkte eerder samen met jazzlegendes als Chick Corea, Dr. Lonnie Smith en Joshua Redman. Als centrale figuur van de Londense jazz-renaissance neemt Shabaka Hutchings afstand van het strikte “jazz”-etiket en haalt hij inspiratie uit vele bronnen: van calypso en hiphop tot zijn klassieke opleiding in Londen. Voor zijn nieuwste werk Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace liet hij zich inspireren door spiritual jazz en de traditionele muziek van Barbados. Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een inleiding. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607.

SHIFFT

Wat laat je achter als je op zoek gaat naar een betere plek? Vijf moedige mensen vertrekken. Rennen voor hun leven, vluchten en hopen op een betere toekomst. Ze zitten vast in omstandigheden die geen ruimte meer laten. Ze laten achter wat ze kennen, wie ze waren, hoe ze bewogen. Op zoek naar een plek, een gevoel, een manier van samenleven die nog niet bestaat. Een utopie? Op het podium zie je vijf dansers die deze reis maken. Matilde Tommasini, Jeroen Janssen, Niek Wagenaar, Evelien Jansen en Wulf Stock bewegen zich door een landschap dat voortdurend verschuift. Laag voor laag verdwijnt wat vanzelfsprekend leek: gewoontes, overtuigingen, de manier waarop je je lichaam draagt. Wat blijft er over als alles waar je eerder aan vasthield is weggevallen? De dans wisselt tussen tederheid en explosie, stilte en confrontatie. Ze dragen elkaar, duwen elkaar weg en zoeken samen de condities om te kunnen bestaan. Een biotoop is een plek waar de condities om te leven kloppen. Een utopie is een plek die er nog niet is. Biotopia stelt de vraag of je die plek samen kunt maken. Zijn we bereid voor deze plek naar elkaar toe te groeien? Een meeslepende en explosieve danservaring over de kracht én kwetsbaarheid van samenleven. Inleiding: Persquotes over eerder werk: ‘Het resultaat is een amalgaam van vloeiende dans, vloeracrobatiek én menselijke interactie die van begin tot eind vloeit, knettert en intrigeert.‘ (Het Parool over One Touch) ‘Het organische samenvloeien van licht, geluid en muziek en beweging creëert een fysieke stream of consciousness, waarin ook je besef van tijd fluctueert. In Pushing Waves versterken scenografie, soundscape en choreografie elkaar op meeslepende wijze.‘ (Theaterkrant over Pushing Waves)

Vanaf vandaag · 6 speeldata

Stichting Rafel

Van 5 t/m 7 november 2026 verandert Leiden in het decor van Theaterfestival Ongekend Talent: hét landelijke festival voor inclusief theater. Drie dagen lang komen theatergroepen uit heel Nederland samen om hun werk te presenteren, elkaar te ontmoeten en het publiek te verrassen. Op verschillende locaties in het Leidse CultuurKwartier geniet je van voorstellingen, gesprekken, muziek, exposities en ontmoetingen. Een festival waar makers, publiek, programmeurs en beleidsmakers samen ervaren hoe artistiek, verrassend en veelzijdig inclusief theater is.​ Op vrijdagavond 6 november beleef je in Theater Imperium twee bijzondere inclusieve dansvoorstellingen tijdens Ongekende Dans: Dans je dichterbij van Tiuri en DaDuêt, waar de één de ander ontmoet van Theater LeBelle en Theater De Krakeling. DANS JE DICHTERBIJ Theatergroep: Stichting Rafel x Tiuri Ik zoek. We vallen. Ik vang je op. Ik raak me kwijt. Hou me vast, maar laat me los. Dans je dichterbij verkent de balans tussen samen en alleen. Hoe blijf je verbonden met de ander, zonder jezelf te verliezen? Een krachtige dansvoorstelling waarin de uitdagingen van het samenleven worden onderzocht én gevierd. DADUÊT, WAAR DE ÉÉN DE ANDER ONTMOET ​Theatergroep: Theater LeBelle en Theater De Krakeling DaDuêt, waar de één de ander ontmoet is een voorstelling vol theater en dans over verbinding, vertrouwen en wederkerigheid. In verschillende duetten onderzoeken de spelers hoe we elkaar ondersteunen, zonder de ander uit het oog te verliezen. Waar ligt de grens tussen helpen en loslaten? Een fysieke en ontroerende voorstelling over zelfredzaamheid, eigenaarschap en gelijkwaardigheid tussen mensen met verschillende mogelijkheden.

Vanaf morgen · 1 speeldatum