Programma

Revolutionair, strijder tegen 350 jaar koloniaal geweld, eerste president van Indonesië. In deze nieuwe voorstelling van Bo Tarenskeen (maker van Het Indisch Interieur en De Indië Monologen) ontmoeten we Soekarno, die zich verzet tegen de Nederlandse overheersing. Wat begint als een strijd voor vrijheid, groeit uit tot een revolutie die steeds moeilijker te beheersen is. Hoe breng je een diep verdeeld volk samen? Hoe voorkom je dat een land uiteenvalt? En hoe blijf je daarbij trouw aan je eigen waarden? Romanticus, pionier, antimperialist, intellectueel, provocateur, mysticus, nationalist, landverrader, volksheld, democraat met dictatoriale trekken? Zijn naam roept nog altijd heftige reacties op. Ons beeld van Soekarno is bepaald door gevoelens van verraad, vernedering en gedwongen afscheid. Maar ook door misplaatst moralisme en een pijnlijk gebrek aan politieke moed. Bo Tarenskeen en Esther Scheldwacht spelen de jonge en de oude Soekarno. We zijn getuige van de vorming van Soekarno's denken tegen de achtergrond van de Japanse bezetting, de onafhankelijkheidsverklaring, de Bersiap, de koloniale oorlog en de staatsgreep die een einde maakte aan zijn presidentschap. Een gewaagde voorstelling over het verlangen naar eenheid, de ontsporing van geweld en de kwetsbaarheid van democratie. Voorgesprek Mijn opa zou zich omdraaien in zijn graf. Zijn kleindochter die een lezing geeft over de man die zijn leven ruïneerde. Zo zagen hij en veel ‘repatrianten’ uit ‘Indië’ de leider van de Onafhankelijkheid. Was Soekarno een schurk? Niet helemaal. Als derde generatie kijk ik meer emotie-neutraal naar de figuur Soekarno. Misschien vond ik Soekarno altijd wel de sympathieke, een man met een vriendelijk gezicht, degene die voor dictator Suharto kwam. Ik plaats het verhaal van mijn opa naast het Indonesische perspectief. Soekarno als man die het volk bijeen bracht, streed tegen Westers imperialisme en tenslotte de eerste president van Indonesië werd. Is hij hun vader des vaderlands? Ook dat verhaal klopt niet helemaal. De nieuwe voorstelling Soekarno laat de verschillende gezichten van de man zien, en vooral de jonge (Bo Tarenskeen) en de oude (Esther Scheldwacht): Wie wil ik zijn? Wie ben ik geweest? Die verschillende beelden verken ik in de reeks inleidingen die ik geef bij de voorstelling Soekarno van Bo Tarenskeen en Het Nationale Theater.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Josephine Arendsen

Overal ter wereld laaien conflicten op. Grenzen sluiten, muren verrijzen en mensen worden teruggebracht tot hun afkomst of religie. Vanuit een groeiende behoefte aan hoop en verbinding laat Char Li Chung met zijn Romeo en Julia zien dat Shakespeares wereldberoemde klassieker actueler is dan ooit. Shakespeare schreef dit verhaal niet om ons gerust te stellen, hij schreef het om ons wakker te schudden. Want hoe kun je liefhebben in een wereld die je heeft geleerd om te haten? De jonge Romeo en Julia bevinden zich aan weerszijden van een culturele en religieuze breuklijn. Al generaties lang leven hun families in een allesoverheersend conflict. Maar als Romeo en Julia elkaar zien, zijn ze op slag verliefd. Dwars tegen de stroom in, kiezen ze voor de liefde. Liefde als weigering om haat over te nemen, als radicaal alternatief en als ode aan de mogelijkheid om anders te kiezen. Kwetsbaar, gevaarlijk en noodzakelijk. Romeo en Julia houdt ons een spiegel voor. Niet om te vragen aan welke kant je staat, maar of je bereid bent de rol van vijand los te laten. Afgelopen seizoen nam regisseur Char Li Chung, bekend van onder andere De Bananengeneratie en Cock, zeer succesvol de klassieker Madame Butterfly van Puccini onder handen in samenwerking met schrijvers Vera Morina en Sun li. Voor Romeo en Julia werkt Chung opnieuw samen met Morina, ditmaal aan een hedendaagse bewerking die dicht bij de taal van Shakespeares origineel blijft. Kijkwijzer 15+ Speelduur: circa 170 minuten incl. pauze Waarschuwingen De voorstelling bevat stroboscoopeffecten en een schot uit een vuurwapen. Triggers Deze voorstelling bevat gewelddadige, haatdragende en discriminerende beelden en taal, en expliciete scènes aangaande moord en suïcide. Voorafgaand aan de voorstelling is een inleiding mogelijk onder leiding van een inleider van Theater Oostpool. Hierbij krijgt het publiek achtergrondinformatie over de voorstelling (over het maakproces en achtergrond van makers en schrijver) en wordt er dieper ingegaan op het onderwerp. Romeo en Julia is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan. Credits tekst William Shakespeare | bewerking Vera Morina | regie Char Li Chung | spel Josephine Arendsen, Hamza Othman, Cystine Carreon, Fjodor Jozefzoon, Adam Kissequel, Tim Linde, Levi Vos en Bilal El Aoumar

W.A. Mozart

Crisis in het theater! Met veel humor schetst Mozart een raak beeld van alle gedoe achter de schermen. Geldtekort, geroddel, gekonkel en natuurlijk: het gevecht om de hoofdrol. Gelukkig houdt theaterkat Mitzi een oogje in het zeil… Vijf poppenspelers bespelen de grote marionetten, uit lindenhout gesneden. Mozarts komedie met muziek: voor volwassenen en kinderen (vanaf 8 jaar). De voorstelling wordt uitgevoerd met een eigen Nederlandse studio-opname en duurt ca. 1 ½ uur (incl. pauze).

Vanaf za 14 nov · 6 speeldata die passen

Anne Wil Blankers

Twee legendarische acteurs. Eén tijdloze liefdesgeschiedenis. Anne Wil Blankers en Hans Croiset spelen Liefdesbrieven. Net als hun personages delen Anne Wil Blankers en Hans Croiset een diepe liefde voor verhalen, voor taal, voor een leven dat zich ontvouwt via woorden op papier. Een liefde die nooit overgaat, die hen steeds terugbrengt naar de plek waar zij zich via verhalen verbonden voelen met elkaar én met het publiek. Het toneel. A.R. Gurney’s veelgeprezen klassieker vertelt de ontroerende geschiedenis van Melissa en Andrew, die sinds hun kindertijd bevriend zijn. Hun levens slaan verschillende wegen in, maar blijven verbonden door een hartstochtelijke briefwisseling die een halve eeuw bestrijkt. Anne Wil Blankers en Hans Croiset Vertolkt door twee theatergrootmeesters die al zoveel levens hebben geleefd, zowel op als naast het toneel. Hun gezamenlijke ervaring en chemie brengen een extra dimensie aan dit verhaal, dat tegelijk een tijdsbeeld schetst, een grote liefde eert, en het leven zelf viert! Wat papier wél kon dragen Wat ze niet durven zeggen, schrijven ze op. Ze vertrouwen hun levensverhaal toe aan papier. In deze wereld van razendsnel contact, vormen hun brieven een tijdcapsule van een gedeeld leven op afstand. Eerlijke emoties, gemiste kansen en een liefde die nooit volledig tot bloei mocht komen. Liefdesbrieven laat zien hoe woorden kunnen branden van verlangen. Een intiem verhaal waarin elke brief de spanning verhoogt en de belofte van vervulling altijd net buiten bereik blijft. De Telegraaf ★★★★,5 – “Een tafel, twee spelers en een slimme, gevoelige, grappige tekst blijkt voldoende te zijn voor anderhalf uur memorabel toneel.” “Liefdesbrieven is een onvergetelijke ervaring die geen enkele theaterliefhebber zichzelf dit seizoen mag ontzeggen.” 8WEEKLY ★★★★ – “Anne Wil Blankers en Hans Croiset zetten loepzuiver en met gevoel voor detail personages neer die aan elkaar gewaagd zijn.” Theaterkrant – “De eerste indruk van de voorstelling is misschien statisch, maar Blankers en Croiset maken van geschreven brieven juist spannende dialoogkunst. Anne Wil Blankers heeft de Johan Kaart Prijs 2025 gewonnen. Lees hier het artikel.

Ted van Angeren

Leeuwencop Act2Care speelt ONDER DE PLAK Een man uit een toxische relatie en een opportunistische vrijgezel wisselen van positie. Dit heeft grote en onverwachte gevolgen voor henzelf en de hele omgeving.

Vanaf vr 20 nov · 5 speeldata die passen

Thijs van de Meeberg

Sensationele solo naar de Netflixhit van Richard Gadd De Netflixhit Baby Reindeer komt naar de Nederlandse theaters! Dit op waarheid gebaseerde verhaal geeft een intiem en schrijnend beeld van de vijf jaar waarin komiek Richard Gadd werd gestalkt. De tienduizenden mails, honderden uren voicemails en vele ontmoetingen slingerden hem heen en weer tussen vernedering en verlangen, radeloosheid en verstikking. Gadd verwerkte zijn ervaringen in een aangrijpende one-man show en vertolkte later de hoofdrol in de gelijknamige serie op Netflix, een van de best bekeken en beoordeelde series van de streamingsdienst wereldwijd. Nu kruipt cabaretier Thijs van de Meeberg in de rol van Gadd. De unieke solo, rauw en levendig met een scherp gevoel voor humor, is voor het eerst te zien in Nederland. Lees het interview in het AD van 9 september. Triggerwarning: grof taalgebruik, omschrijving (seksueel) grensoverschrijdend gedrag.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Cat Smits Company

Achter Gesloten Deuren neemt het publiek mee in de onzichtbare wereld van dominantie en geweld die zich achter de voordeur afspeelt. Een krachtige voorstelling over de onzichtbare wereld achter huiselijk geweld Hoe sluipt geweld zo langzaam je leven in dat je niet meer weet wat normaal is? Achter Gesloten Deuren neemt het publiek mee in de onzichtbare wereld van dominantie en geweld die zich achter de voordeur afspeelt. Huiselijk geweld staat meer dan ooit in de schijnwerpers. Volgens recente CBS-cijfers zijn ruim 870 duizend Nederlanders slachtoffer van psychisch en fysiek geweld in huiselijke kring. Cat Smits Company combineert deze urgente thematiek met de poëtische kracht van poppenspel in een dynamische mozaïekvertelling. De voorstelling is gebaseerd op ervaringen van overlevenden: slachtoffers, hun kinderen én daders. De acteurs en poppen verbeelden verschillende verhalen én perspectieven, waardoor een compleet beeld ontstaat van de omstandigheden die ervoor zorgen dat grenzen dagelijks verschuiven. Totdat angst het nieuwe normaal wordt. Achter Gesloten Deuren is een indringende theaterervaring over herkenning én veerkracht. Over Cats Smits Company’s vorige programma Dis Order schreef: Theaterkrant: ‘Het fysieke, mooie spel over een gecompliceerde, getroebleerde binnenwereld en de ontluisterend nuchtere, vaak ook geestige documentaire input van Bergman vormen een boeiende combinatie die het stuk ver uittilt boven een rechttoe rechtaan egodocument.’ Trailer regie, spel en script: Cat Smits | spel: Urmie Plein en Alexander Brouwer schrijfadvies en begeleiding: Suzanna Jansen | dramaturgie: Maja Hertoghs | muziekcompositie: Wim Selles | decor en kostuumontwerp: Tessa Verbei | technisch ontwerp: Jan Sol | regieassistent: Lisa Kasman | video- en lichtontwerp: Thomas Brand

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Lars Brinkman

New York 1969, in een bar vol kleur, muziek en vrijheid, vechten Drag Queens en activisten – onder wie de iconische Marsha P. Johnson – voor hun bestaan. Dit is het begin van de Stonewall-rellen, hét moment waarop de queergemeenschap wereldwijd strijdt voor gelijke rechten. Nu, meer dan vijftig jaar later, staan queer rechten opnieuw onder druk. In Wachten op Marsha wil een groep queer activisten, onder leiding van Marvan de World Pride 2026 kapen om aandacht te vragen voor de toenemende pesterijen en geweld tegen queers. De pacifistische Marvan voelt de groeiende druk van de groep om niet te zwichten voor wat er op hen af komt. Hun vrijheid moet koste wat het kost beschermd worden. Maar hoe ver moeten ze hierin gaan. Raymi Sambo over Wachten op Marsha: “Ik maak me ernstige zorgen over het toenemend geweld tegen queer personen ook hier in Nederland. Net als de personages uit Wachten op Marsha hoop ik op een nieuw Stonewall moment. Wellicht dat we met deze voorstelling het vuur aanwakkeren.” Inleiding door Alejandra Ortiz 19:40 – 20:15 | Studio Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Alejandra Ortiz neemt je mee in wie Marsha P. Johnson was, de oprichting van Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR) met drag queen Sylvia Rivera en de Stonewall-rellen. Alejandra vertelt over de legacy van Marsha en Sylvia en hoe de situatie van toen resoneert met de actualiteit in Nederland rondom de strijd voor queer rechten. De inleiding duurt max. 30 min. Meer over Alehandra Ortiz Alejandra Ortiz is een schrijfster en community builder. Ze is een Mexicaanse transvrouw die sinds 2015 in Nederland woont. Haar memoires, ‘De waarheid zal me bevrijden’, werden in 2022 gepubliceerd door Lebowski Publishers. Alejandra werkte mee aan drie anthologieën en haar eerste roman ‘Once upon a time there were Dolls’ verschijnt in november 2026. Als curator leidde ze Queer Currents 2023 en de Pride Photo Award 2024, en maakte ze deel uit van het Curatorial Program 2024-2025 van De Appel. Ze werd erkend voor haar impact en ontving de Winq Community Award (2023) en werd door Harper’s Bazaar Nederland uitgeroepen tot Rising Star 2024. Alvast meer weten over Marsha P. Johnson en de Stonewall-rellen: https://www.raymisambomaakt.com/marsha-meer-weten/ Meer over Raymi Sambo Maakt Raymi Sambo Maakt creëert voorstellingen, podcasts, films en talkshows die hun wortels vinden in de interculturele en de queer samenleving. De onderwerpen zijn actueel en geïnspireerd door gebeurtenissen in het land en ingebed in een universele thematiek. We tonen relevante en herkenbare verhalen voor iedereen die niet gelooft in hokjes en graag de eigen bubbel doorbreekt. Wachten op Marsha is de tweede voorstelling in een reeks voorstellingen over omstreden zwarte vrouwen uit de geschiedenis. De eerste voorstelling was Wie is er bang voor Sylvana die afgelopen seizoen in de theaters te zien was. Hierna volgen voorstellingen geïnspireerd op het leven, Winnie Mandela (2027) Meghan Markle (2028).

Romana Vrede

Een Groter Verhaal is grappig, verbeeldingsrijk en talig. Een liefdesverklaring aan de wereld en een zoektocht naar hoe je erbij blijft. “We maken een voorstelling over liefde. Zoals elke voorstelling over liefde gaat. Liefde voor het leven. Voor wat leeft.” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. In de nieuwe voorstelling van Bureau Vergezicht & Romana Vrede komen twee onderwerpen bij elkaar die niet vanzelfsprekend bij elkaar lijken te horen: de klimaatcrisis en ons koloniale verleden. En dat maakt wat los. Want als je iets over de klimaatcrisis wilt weten, ga je niet naar een slavernijmuseum. Maar wat als het eigenlijk een groter verhaal is? Uitbuiting van mens, dier, land en lucht is zo oud als de mensheid zelf, maar het kolonialisme schaalde die uitbuiting op en die schaal is wat we nu de klimaatcrisis noemen. We hebben het woord dus vervangen, maar niet het systeem, dat leeft nog steeds voort. De aarde behandelen we als supermarkt, dieren hebben minder rechten dan cruiseschepen en Mars is het nieuwe koloniale project van techbro’s. Na de bekroonde voorstellingen De zaak Shell, Beste Mensen en Een stukje naar de mensen toe gaan Bureau Vergezicht en Romana Vrede op zoek naar het antwoord op de vraag: hoe blijf je erbij in duistere tijden? En daarvoor kijken ze niet alleen vooruit, maar ook naar het moment dat alles nog mogelijk leek. Voor Romana was dat in de jaren tachtig. Bij de muziek van Bob Marley en de Eurythmics. Bij zondagmiddagen op de bank. Vanuit haar persoonlijke herinneringen en jaren 80-classics neemt ze je mee in een groter verhaal. Over hoe wij de aarde vormden en zij uiteindelijk ons. “Maar wat we wel kunnen doen, is onszelf bevragen. Ons afvragen, zoals bell hooks schrijft in All about Love: is het liefde, van waaruit ik handel?” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. Romana Vrede in Een Groter Verhaal: “Weet je nog vroeger? Dan ging je een dagje uit, naar de kaasmarkt in Alkmaar bijvoorbeeld. En dan zei mijn moeder altijd: als je me kwijt bent, ga dan terug naar het moment dat je me voor het laatst zag. En dat zijn we volgens mij collectief allemaal aan het doen, met ons verlangen naar vroeger. Terugzoeken naar het moment dat we nog niet verdwaald waren.” Schrijver Anoek Nuyens: “De afgelopen decennia zijn het vooral wetenschappers en politici geweest die de toon van het klimaatdebat hebben gezet. Dat heeft veel waardevol onderzoek opgeleverd. Nu is het tijd om het stokje over te nemen en die kennis om te zetten in grootse en meeslepende verhalen waar mensen hun identiteit naar gaan vormen en naar gaan leven. Verhalen hebben een transformatieve kracht, want met een goed verhaal beschrijf je de wereld niet alleen, je schrijft de wereld ook vóór. Het is tijd dat we nieuwe verhalen gaan vertellen.” Over de makers Romana Vrede is een veelgeprezen maker/acteur, bekend van film- en tv-producties en van haar rollen in voorstellingen bij Het Nationale Theater. Bureau Vergezicht is het theatergezelschap van Anoek Nuyens, Erik Whien en Rebekka de Wit. Samen maken zij onderzoekende en meeslepende verhalen over macht, klimaat en gedeelde verantwoordelijkheid. Het gezelschap zet burgers, multinationals en politiek aan tot denken en handelen ver voorbij de theaterzaal. Eerder maakten zij De zaak Shell en Een stukje naar de mensen toe.

Soumaya Ahouaoui

Berlijn, begin jaren 30. In een bruisende stad vol show, theater en kunst steekt het fascisme de kop op. De ambitieuze acteur Hendrik Höfgen krijgt van het nieuwe regime de kans om hier theaterdirecteur te worden. Dat zet hem voor een duivels dilemma: kiest hij voor de snelle weg naar succes of blijft hij zijn vrienden trouw? Je ziet Sander Plukaard als Hendrik Höfgen, samen met Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom en Rick Paul van Mulligen. Wanneer is verzet noodzaak? Mefisto gaat over de vraag wanneer ‘gewoon je werk doen’ overgaat in collaboratie. Ook nu leven we in een tijd waarin de democratie en verworven rechten steeds meer onder druk staan. Regisseur Belle van Heerikhuizen: “Of je nu kunstenaar of ambtenaar bent, student of ondernemer, ergens komt het punt waarop je geweten opspeelt. Dan moet je kiezen: ga ik mee met het systeem en pluk ik daar de vruchten van? Of kom ik in verzet, ook als ik daarvoor een prijs moet betalen?” Kunstenaars in oorlogstijden Mefisto is gebaseerd op het gelijknamige boek van Klaus Mann, dat hij vier jaar voor de Tweede Wereldoorlog schreef. De Israëlische schrijver Maya Arad Yasur, op dit moment ook een kunstenaar in oorlogstijd, maakt de toneelbewerking. Haar werk wordt in veel landen getoond. Dit is de eerste keer dat een stuk van haar in Nederland te zien is. Credits Naar het boek van Klaus Mann | toneelbewerking Maya Arad Yasur | regie Belle van Heerikhuizen | spel Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom, Rick Paul van Mulligen, Sander Plukaard

Vanaf do 3 dec · 2 speeldata die passen

Eefje Paddenburg

ITA’s Wuthering Heights voorspelt geen romantisch liefdesverhaal, maar een blik op wat macht met mensen doet. Over hoe pijn leidt tot meer pijn, hoe wie vertrapt wordt leert vertrappen. In de regie van Kjersti Horn en gespeeld door het ITA Ensemble wordt Wuthering Heights een rauwe, fysieke voorstelling over klasse, verlangen en de cyclus van geweld die van generatie op generatie wordt doorgegeven. Over de voorstelling Wuthering Heights vertelt het verhaal van Heathcliff en Catherine Earnshaw. Heathcliff, een vondeling die wordt opgenomen in de familie Earnshaw, groeit op in een wereld van hartstocht, jaloezie en sociale spanning. Tussen hem en Catherine ontstaat een diepe en instinctieve band, maar hun liefde wordt ondermijnd door trots, klasse en maatschappelijke verwachtingen. Heathcliff is de buitenstaander die nooit echt werd geaccepteerd. Vernederd, ontdaan van taal en status, beroofd van alles wat hem mens maakt. Wanneer hij terugkeert als rijke man, neemt hij wraak. Maar de wraak bevrijdt hem niet. Getekend door vernedering heeft hij geleerd het geweld te reproduceren dat hem ooit vormde. De onderdrukte wordt onderdrukker. Catherine is gevangen in een andere structuur. Verscheurd tussen haar liefde voor Heathcliff en de verwachtingen van de wereld om haar heen, kiest ze voor wat er van haar verwacht wordt. Ze verraadt haar eigen hart om het pad te volgen dat voor haar is uitgestippeld en betaalt daar een verpletterende prijs voor. Kjersti Horn In 2026 verwelkomt ITA de Noorse regisseur Kjersti Horn om haar eerste voorstelling met het ensemble te maken. Kjersti geldt als een van de belangrijkste vernieuwers van het Scandinavische theater, met werk dat de grenzen tussen het persoonlijke en het politieke voortdurend bevraagt. In haar werk verkent ze thema's als macht, marginalisatie en kwetsbaarheid, vaak vanuit een uitgesproken feministisch en sociaal perspectief. Kjersti Horn studeerde regie aan het Dramatiska Institutet in Stockholm en werkt met zowel klassieke teksten als met hedendaagse schrijvers. Haar voorstellingen kenmerken zich door een sterke visuele en lichamelijke stijl. Horn was jarenlang huisregisseur van het Nationaltheatret en Det Norske Teatret in Oslo, waar ze in 2025 aantrad als artistiek directeur. Ze werd meerdere malen genomineerd voor de Heddaprisen, de belangrijkste Noorse theaterprijzen. In de categorie 'beste regie' ontving ze nominaties voor o.a. haar bewerkingen van Hamlet, History of Violence, Chaos is Neighbour of God en Scenes from a Marriage. In 2023 won ze de Heddaprisen voor haar regie van Romeo og Julie bij Den Nationale Scene, en ontving ze de prijs voor 'uitzonderlijke artistieke prestatie'. Met Wuthering Heights onderzoekt Horn systemen van onderdrukking die we ook in onze eigen tijd herkennen. Het verhaal legt bloot dat we allemaal een rol spelen in een groter systeem van machthebber en onderdrukte. De posities verschuiven, maar de cyclus van geweld blijft bestaan. Emily Brontë Wuthering Heights (1847) is de enige roman van Emily Brontë en werd gepubliceerd onder haar pseudoniem Ellis Bell. Emily Brontë (1818-1848) groeide op in Yorkshire, samen met haar vader en twee zussen. De Brontë zusjes schreven alle drie romans en gedichten onder pseudoniemen. Toen Wuthering Heights gepubliceerd werd was de ontvangst niet positief, pas veel later werd het beschouwd als een van de grote werken uit de Engelse literatuur.

José Dault

Ontroerend en humoristisch maskertheater over eenzaamheid en het onvermogen om met elkaar te communiceren binnen een familie. In 2024 was in het Toon Hermans Theater het prachtige André & Dorine te zien. Dit seizoen komt het creatieve team achter dit internationaal bekroonde maskertheater terug met Solitudes: een ontroerende en tegelijkertijd humoristische voorstelling over eenzaamheid en het onvermogen om met elkaar te communiceren binnen een familie. Solitudes is een mooie voorstelling voor iedereen vanaf 14 jaar. Een meesterlijke balans tussen ernst en humor zonder één woord te spreken In Solitudes voelt de hoofdpersoon zich onbegrepen. Net als veel ouderen, voor wie het leven steeds meer op wachten lijkt, richt hij zich op de kleine, eenvoudige dingen. Die zijn voor hem van onschatbare waarde; iets wat zijn omgeving niet lijkt te begrijpen. Het bijzondere aan zijn verhaal is dat hij zich niet neerlegt bij zijn lot. Integendeel: hij vecht met een ontroerende vastberadenheid en waardigheid voor zijn kleine verlangens. Dit heeft onvermijdelijke gevolgen; voor hemzelf en voor de mensen om hem heen. Met een meesterlijke balans tussen ernst en humor weet het Spaanse Kulunka Teatro jong en oud te ontroeren, te verrassen en stof tot nadenken te geven. Zonder één woord te spreken. De Spaanse krant El Teatro noemd de voorstelling “een kunstwerk vol poëzie en gevoel.”

Vanaf zo 6 dec · 1 speeldatum die past