Programma

Jip Smit

Na het succes van de komische voorstellingen Motherland (winnaar Best of Fringe Award 2020) en Motherland II Katinka Strikes Back neemt theatermaker Jip Smit je, in dit laatste en hilarische deel van de trilogie nog één keer mee naar een magische wereld waarin we de queeste volgen van heldin Katinka. In de wereld van Motherland heerst een vloek. Mannen leven tachtig jaar, vrouwen drie dagen: zij zijn er enkel om te baren. Maar bij de geboorte van Katinka loopt het anders: zij groeit niet op in één dag en is niet op dag drie een oud vrouwtje met het stof in de rimpels. Nee, Katinka heeft de levensloop van een man en is voorbestemd de eeuwenoude vloek te verbreken. Gaat dit lukken? Voorafgaand aan de voorstelling word je op een komische wijze bijgepraat over alles wat er tot nu toe is gebeurd. Het is dus niet nodig om deel één en twee gezien te hebben.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Benjamin Moen

Hey hallo, heb jij ook genoeg van het gemodder? Van halve compromissen, achterhoedegevechten en dat eeuwige gedraai? Vraag jij je ook af: kan het niet gewoon beter? Is het niet tijd dat iemand de problemen echt aanpakt en zegt waar het op staat? Dat we stoppen met willoos meedrijven op alle geopolitieke stromingen? Dan is er goed nieuws voor jou: Britt gaat zich ermee bemoeien. Onbelast door enige bestuurlijke kennis of kunde, niet geketend door verstikkende partijdiscipline en volledig vrij van ouderwetse morele principes, vliegt deze frisse wind er met gestrekt been in. Vaak lijkt Den Haag aan de touwtjes te trekken en soms Brussel, maar Britt begint lokaal: in de bakermat van de democratie waar de grote electorale woorden stukslaan op de praktijk en parttime politieke talenten het onderste uit de ideële kan proberen te halen. Ondertussen worden kloven dieper en bubbels sterker en staan we met de handen in het haar te kijken hoe kwetsbaar onze democratie eigenlijk is, wanneer disruptieve krachten de regels van het spel breken. Met deze discursieve dijenkletser onderzoekt De Warme Winkel of, en hoe te spreken met onze fact free medemens. Hoe kunnen we de ander nog bereiken als argumenten er niet meer toe doen en wetenschap ook maar een mening is? De titelrol wordt vetolkt door Britt Hartog, een selfmade woman en een absolute baas, die eerder bij De Warme Winkel schitterde in Een oprechte ode aan de Ironie. In de pers Britt for President wordt door NRC genoemd als cultureel hoogtepunt in het nieuwe seizoen in de categorie Theater. Credits ▼ tekst, concept en repetitor Vincent Rietveld spel Benjamin Moen, Britt Hartog, Emma Vermeulen, Michiel Nooter eindregie Luna Joosten decor en lichtontwerp André Pronk productie Bente De Bruijn techniek Prem Scholte Albers, Camiel Roep kostuums Bernadette Corstens muziek Florentijn Boddendijk, Remco de Jong stage tekst Tamár Verlinden marketing Lisa Groot, Nynke Kimmel fotobeeld Lonneke van der Palen scènefoto's Sofie Knijff coproductie Grand Theatre met ondersteuning van Amsterdam Fonds voor de Kunst, 1000+ club

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Josephine Arendsen

Overal ter wereld laaien conflicten op. Grenzen sluiten, muren verrijzen en mensen worden teruggebracht tot hun afkomst of religie. Vanuit een groeiende behoefte aan hoop en verbinding laat Char Li Chung met zijn Romeo en Julia zien dat Shakespeares wereldberoemde klassieker actueler is dan ooit. Shakespeare schreef dit verhaal niet om ons gerust te stellen, hij schreef het om ons wakker te schudden. Want hoe kun je liefhebben in een wereld die je heeft geleerd om te haten? De jonge Romeo en Julia bevinden zich aan weerszijden van een culturele en religieuze breuklijn. Al generaties lang leven hun families in een allesoverheersend conflict. Maar als Romeo en Julia elkaar zien, zijn ze op slag verliefd. Dwars tegen de stroom in, kiezen ze voor de liefde. Liefde als weigering om haat over te nemen, als radicaal alternatief en als ode aan de mogelijkheid om anders te kiezen. Kwetsbaar, gevaarlijk en noodzakelijk. Romeo en Julia houdt ons een spiegel voor. Niet om te vragen aan welke kant je staat, maar of je bereid bent de rol van vijand los te laten. Afgelopen seizoen nam regisseur Char Li Chung, bekend van onder andere De Bananengeneratie en Cock, zeer succesvol de klassieker Madame Butterfly van Puccini onder handen in samenwerking met schrijvers Vera Morina en Sun li. Voor Romeo en Julia werkt Chung opnieuw samen met Morina, ditmaal aan een hedendaagse bewerking die dicht bij de taal van Shakespeares origineel blijft. Kijkwijzer 15+ Speelduur: circa 170 minuten incl. pauze Waarschuwingen De voorstelling bevat stroboscoopeffecten en een schot uit een vuurwapen. Triggers Deze voorstelling bevat gewelddadige, haatdragende en discriminerende beelden en taal, en expliciete scènes aangaande moord en suïcide. Voorafgaand aan de voorstelling is een inleiding mogelijk onder leiding van een inleider van Theater Oostpool. Hierbij krijgt het publiek achtergrondinformatie over de voorstelling (over het maakproces en achtergrond van makers en schrijver) en wordt er dieper ingegaan op het onderwerp. Romeo en Julia is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan. Credits tekst William Shakespeare | bewerking Vera Morina | regie Char Li Chung | spel Josephine Arendsen, Hamza Othman, Cystine Carreon, Fjodor Jozefzoon, Adam Kissequel, Tim Linde, Levi Vos en Bilal El Aoumar

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

Mannen komen van Mars, vrouwen van Venus

Huub Stapel, de absolute meester van de relationship comedy, is terug met de megatheaterhit gebaseerd op de wereldwijde bestseller van relatietherapeut John Gray. Een verrassend vervolg dat niemand zag aankomen – vooral Huub zelf niet! Huub Stapel brengt met deze one-man-show een verfrissende en hilarische kijk op onze eeuwige pogingen elkaar te begrijpen. Waar hij eerder de verschillen tussen planeten in kaart bracht, ontdekt hij nu – met een flinke dosis openhartige zelfspot – dat er misschien wel ‘50 tinten Gray’ (pun intended) bestaan tussen beide planeten. Hij schakelt moeiteloos tussen wijsheid en blunders, tussen lachen en leren. Tijdens de voorstelling zul je elkaar aankijken, een por in de zij geven en direct herkennen wat er thuis ook gebeurt. Hardop lachen is onvermijdelijk bij de misverstanden en die hilarische momenten waarop we dénken de ander te begrijpen... maar er vervolgens compleet naast zitten Met nieuwe inzichten én zijn eigen levenslessen deelt Huub hoe hij zelf de liefde verloor en hervond. De sleutel? Geven wat je partner écht nodig heeft – niet wat jij dénkt dat goed is. Wedden dat je jezelf zult betrappen op de gedachte: “Had ik dit maar eerder begrepen...!” Mannen komen van Mars, vrouwen van Venus – het onvermijdelijke vervolg is een warm pleidooi voor échte verbinding. Een avond vol herkenbare lachsalvo’s voor iedereen die gelooft dat, ondanks al onze verschillen, we dichter bij elkaar kunnen komen dan we ooit dachten. Al geeft Huub geen garanties... dat heeft hij inmiddels wel geleerd!

Vanaf do 21 jan · 1 speeldatum die past

Eefje Paddenburg

ITA’s Wuthering Heights voorspelt geen romantisch liefdesverhaal, maar een blik op wat macht met mensen doet. Over hoe pijn leidt tot meer pijn, hoe wie vertrapt wordt leert vertrappen. In de regie van Kjersti Horn en gespeeld door het ITA Ensemble wordt Wuthering Heights een rauwe, fysieke voorstelling over klasse, verlangen en de cyclus van geweld die van generatie op generatie wordt doorgegeven. Over de voorstelling Wuthering Heights vertelt het verhaal van Heathcliff en Catherine Earnshaw. Heathcliff, een vondeling die wordt opgenomen in de familie Earnshaw, groeit op in een wereld van hartstocht, jaloezie en sociale spanning. Tussen hem en Catherine ontstaat een diepe en instinctieve band, maar hun liefde wordt ondermijnd door trots, klasse en maatschappelijke verwachtingen. Heathcliff is de buitenstaander die nooit echt werd geaccepteerd. Vernederd, ontdaan van taal en status, beroofd van alles wat hem mens maakt. Wanneer hij terugkeert als rijke man, neemt hij wraak. Maar de wraak bevrijdt hem niet. Getekend door vernedering heeft hij geleerd het geweld te reproduceren dat hem ooit vormde. De onderdrukte wordt onderdrukker. Catherine is gevangen in een andere structuur. Verscheurd tussen haar liefde voor Heathcliff en de verwachtingen van de wereld om haar heen, kiest ze voor wat er van haar verwacht wordt. Ze verraadt haar eigen hart om het pad te volgen dat voor haar is uitgestippeld en betaalt daar een verpletterende prijs voor. Kjersti Horn In 2026 verwelkomt ITA de Noorse regisseur Kjersti Horn om haar eerste voorstelling met het ensemble te maken. Kjersti geldt als een van de belangrijkste vernieuwers van het Scandinavische theater, met werk dat de grenzen tussen het persoonlijke en het politieke voortdurend bevraagt. In haar werk verkent ze thema's als macht, marginalisatie en kwetsbaarheid, vaak vanuit een uitgesproken feministisch en sociaal perspectief. Kjersti Horn studeerde regie aan het Dramatiska Institutet in Stockholm en werkt met zowel klassieke teksten als met hedendaagse schrijvers. Haar voorstellingen kenmerken zich door een sterke visuele en lichamelijke stijl. Horn was jarenlang huisregisseur van het Nationaltheatret en Det Norske Teatret in Oslo, waar ze in 2025 aantrad als artistiek directeur. Ze werd meerdere malen genomineerd voor de Heddaprisen, de belangrijkste Noorse theaterprijzen. In de categorie 'beste regie' ontving ze nominaties voor o.a. haar bewerkingen van Hamlet, History of Violence, Chaos is Neighbour of God en Scenes from a Marriage. In 2023 won ze de Heddaprisen voor haar regie van Romeo og Julie bij Den Nationale Scene, en ontving ze de prijs voor 'uitzonderlijke artistieke prestatie'. Met Wuthering Heights onderzoekt Horn systemen van onderdrukking die we ook in onze eigen tijd herkennen. Het verhaal legt bloot dat we allemaal een rol spelen in een groter systeem van machthebber en onderdrukte. De posities verschuiven, maar de cyclus van geweld blijft bestaan. Emily Brontë Wuthering Heights (1847) is de enige roman van Emily Brontë en werd gepubliceerd onder haar pseudoniem Ellis Bell. Emily Brontë (1818-1848) groeide op in Yorkshire, samen met haar vader en twee zussen. De Brontë zusjes schreven alle drie romans en gedichten onder pseudoniemen. Toen Wuthering Heights gepubliceerd werd was de ontvangst niet positief, pas veel later werd het beschouwd als een van de grote werken uit de Engelse literatuur.

Reinout Scholten van Aschat

Kom kijken hoe een perfect, lief en leuk gezinnetje het leven verwoest ziet worden door het INTERNET . Een nieuwe duistere comedy van Hulst & Tarenskeen, ‘hofleveranciers van snedige theatersatires’ (De Volkskrant) en bekend van de theaterhits Showmeister en Millennial I VREDE. Bakstenen muur, een racefiets aan de wand en een grote plant in de hoek. De familie Smit heeft het goed voor elkaar. Twee veertigers met een fijne baan, een leuke relatie en een dochter van 15 die ze opvoeden volgens het links progressieve handboek. Consent, transparantie, open gesprekken aan de keukentafel. Alles is bespreekbaar. Ze hebben niets te verbergen. Maar het zou een saai toneelstuk zijn als we deze familie niet door een hel zouden trekken. Er verschijnt een website. Met een timer. 24 uur. Als de klok op nul staat, kan iedereen elkaars volledige browsergeschiedenis zien. Elke zoekopdracht. Elke DM. Elke pornonacht. Elke vraag die je ooit aan Google of ChatGPT stelde. Buiten breekt totale anarchie uit. Mensen verbranden laptops en datacentra worden bestormd. Binnen wordt het akelig stil. De ouders besluiten elkaar preventief alles te vertellen. Kleine bekentenissen worden grotere. Fantasieën worden uitgesproken, zogenaamd zonder oordeel. En terwijl hun huwelijk langzaam afbrokkelt, heeft hun puberdochter een ander probleem. Op school deed ze altijd alsof ze alles al kende. Alle schokkende filmpjes waar stoer over werd gepraat. In werkelijkheid keek ze dans-tutorials. Nu heeft ze nog 24 uur om haar onschuld in te halen. Vier schermen tegelijk. Geen pauze. 2 girls 1 cup. OVERLOAD OVERLOAD OVERLOAD Browser History X is een duistere comedy over schaamte, verlangen en het recht op een verborgen kant. Want willen we echt alles van elkaar weten? Of zijn het juist de geheimen die ons bij elkaar houden? Na het lovend ontvangen VREDE is dit het tweede deel van de Millennialreeks van Hulst & Tarenskeen – over de generatie die het internet zag ontstaan, het normaliseerde en er nu keihard door wordt ingehaald. Credits tekst Kasper Tarenskeen | concept en regie Hulst & Tarenskeen | spel Reinout Scholten van Aschat, Eva Van der Gucht en Sara Afiba | scenografie Jan Hulst | kostuum Patricia Lim | lichtontwerp Yuri Schreuders | geluidsontwerp Kasper Tarenskeen | dramaturgie Fanne Boland | productieleider Ilze Versloot | Foto Elza Jo | bewerking Pieter Hulst

Bert Visscher

Een komische en ontroerende toneelklassieker over twee oude artiesten. The Sunshine Boys laat zien hoe dun de lijn is tussen ruzie en verbondenheid. Ze zijn allebei al decennialang in de theaters te zien, maar nog nooit stonden Bert Visscher en Martin van Waardenberg samen op het podium. The Sunshine Boys, de wereldberoemde toneelklassieker van Neil Simon uit 1972, brengt daar nu verandering in. Het stuk werd een internationale hit, succesvol verfilmd en door talloze acteurs gespeeld. Na onder anderen Mini & Maxi, André van Duin en Kees Hulst is het nu de beurt aan deze komische grootheden. Twee variétéartiesten vormden ooit een succesvol duo. Na meer dan tien jaar radiostilte worden de mopperende rasartiesten bijeengebracht om nog één keer hun beroemdste sketch te spelen. Maar onderlinge verwijten en opgekropte frustraties bepalen de sfeer. Pas wanneer een van hen een hartaanval krijgt, verdwijnen de scherpe randen. The Sunshine Boys is een komische en ontroerende voorstelling over twee mensen die ondanks alles een leven lang onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Vanaf di 16 mrt · 1 speeldatum die past

Ricky Koole

Een scheiding. Een huis dat niet verkocht kan worden. En gevoelens die zich niet laten verhuizen. Wat gebeurt er als twee exen, met hun pubers, hun frustraties en hun onafgewerkte emoties, door woningnood en pech weer onder één dak belanden? Hoe lang kan dat goed gaan? In Huisgenoten volgen we Claudia, Kai en hun puberdochters tijdens een jaar vol misverstanden, nieuwe liefdes, oude gevoelens en veel te weinig privacy. Terwijl ze noodgedwongen onder één dak moeten blijven wonen worstelen ze met hun scheiding, hun kinderen, nieuwe geliefden en vooral met zichzelf. Maar dan blijkt dat sommige gevoelens zich niet laten verhuizen. Terwijl grenzen vervagen en emoties botsen, wordt pijnlijk én hilarisch duidelijk dat sommige liefdes hardnekkiger zijn dan je lief is. Huisgenoten is een scherpe, herkenbare en heerlijk eerlijke romantische comedy over het leven zoals het is: rommelig, ontroerend en vaak ontzettend grappig. Voor iedereen die samen leeft, samen heeft geleefd, of dat dapper blijft proberen. Cast: Ricky Koole, Frederik Brom, Roos van Erkel, Tim Linde, Iris van Loen https://www.theaterdestorm.nl/wp-content/uploads/2026/05/Teaser-Huisgenoten-horizontaal.mp4

Vanaf wo 24 mrt · 1 speeldatum die past

Noah de Nooij

Drugsmonologen en andere verhalen over de zoektocht naar geluk Koffie. Suiker. Instagram. Sport. Seks. XTC. Werk. We zijn allemaal wel ergens aan verslaafd. Wanneer wordt verlangen een verslaving? Waarom hebben we zoveel nodig om het moderne leven vol te houden? We leven in een wereld die nooit stilstaat. Een eindeloze stroom van prikkels, verwachtingen en prestatiedruk. We zoeken naar manieren om te ontspannen, te ontsnappen, onszelf op te peppen of juist even helemaal niets te voelen. In ALLES ONDER CONTROLE komen persoonlijke verhalen samen. Verhalen over onze zoektocht naar geluk, controle, verbinding of rust. Over de verleiding van de roes, de drang om steeds beter te worden en het verlangen om even aan de werkelijkheid te ontsnappen. Herkenbaar, confronterend, humoristisch en zonder oordeel. Want hoe nuchter sta jij in het leven? Regie Raymi Sambo Choreografie Judith Coumans (ism Raymi Sambo) Spel Noah de Nooij, Daelorian vd Kolk, Nur Dabagh, Maartje Strijk Dans Judith Coumans Tekst Sharona Diop, i.s.m. Raymi Sambo, Tekstbijdrage Maartje Strijk Gevechtstchoreografie Jaike Belfor Dramaturgie Zamity Mitelembe Compositie Jonas Meijer Licht Jasper Kayser Decor & kostuums Timo Arling Techniek J.G. Theatertechniek

Vanaf wo 31 mrt · 1 speeldatum die past

Twents Theater

Welkom in ‘Noaberhof Gouden Jaren’, een oud klooster in Twente dat is omgetoverd tot een moderne leefgemeenschap voor vitale vijftig- en zestigplussers. Samenleven is mooi, maar niet altijd makkelijk - zeker niet als liefde, jaloezie, regels en een ontsnapte slang allemaal door elkaar lopen. Gouden Jaren is een warme, geestige en herkenbare voorstelling over ouder worden, samenleven en mens blijven. Zijn deze jaren écht zo goud als beloofd? Een actuele, humorvolle en ontroerende productie vol levenswijsheid, botsende karakters en hoopvolle harmonie. Want één ding blijkt: ook op leeftijd is het leven allesbehalve saai. Een nieuwe komedie van Twents Theater -by Stork Nus-, die natuurlijk weer wordt omlijst met zang en dans.

Vanaf do 1 apr · 1 speeldatum die past

Judith Noyons

Het is een van de meest invloedrijke toneelstukken ooit en nog altijd razend actueel: Nora of een poppenhuis van de Noorse schrijver Henrik Ibsen uit 1879. Niet voor niets staat het stuk op de Werelderfgoedlijst voor documenten. In deze tijdloze klassieker probeert een vrouw zich los te maken van de verwachtingen van anderen – vooral die van haar man. Haar zoektocht naar vrijheid en zelfrespect is pijnlijk herkenbaar. Want hoe gelijk zijn mannen en vrouwen in onze hedendaagse samenleving? Sarah Sluimer, columnist voor o.a. NRC en schrijver van de succesvolle voorstelling En ze maakte een kind, maakt de bewerking met een scherp oog voor huidige spanningen in de vrouwenemancipatie. Seksuele vrijheid wordt gevierd met allerlei vormen van open relaties en het traditionele gezin is niet meer overal vanzelfsprekend. Aan de andere kant verheerlijken zogenaamde tradwives de jaren ’50-huisvrouw en verlangt een groeiende groep jonge mannen naar conservatieve man-vrouwverhoudingen. Topacteurs Waldemar Torenstra en Judith Noyons kruipen in de huid van dit beroemde toneelechtpaar en laten in deze indringende en confronterende voorstelling, geregisseerd door Nina Spijkers, zien hoe rolpatronen mensen kunnen verstikken. Credits tekst Henrik Ibsen | Bewerking Sarah Sluimer | regie Nina Spijkers | spel Judith Noyons, Waldemar Torenstra, Ridder van Kooten, Anne-Chris Schulting

Vanaf vr 9 apr · 1 speeldatum die past