Programma

Dit programma is bedoeld voor geadopteerden, hun partners, familieleden en naasten, en voor iedereen die geïnteresseerd is in het onderwerp adoptie. Wat geef je door aan je kinderen wanneer delen van je eigen geschiedenis onbekend zijn? Wat vertel je als je kind vraagt: Waarom kon jouw moeder niet voor je zorgen? Waarom heb ik geen opa of oma? En wat als je die antwoorden zelf niet hebt? Naar aanleiding van Moving Narrative, de documentaire theatervoorstelling waarin Amber Docters van Leeuwen vertrekt vanuit haar persoonlijke geschiedenis als geadopteerde uit Zuid-Korea, gaan we in gesprek over intergenerationele overdracht binnen internationale adoptie. Over wat tussen generaties wordt doorgegeven, ook wanneer familiebanden verbroken zijn en belangrijke vragen onbeantwoord blijven. Een audiofragment uit Moving Narrative vormt de artistieke ingang. Onder leiding van moderator Annemieke van Houten gaan Ae Ra van Geel (moeder), Karlijn Boddeüs (dochter) en Amber Docters van Leeuwen met elkaar in gesprek. Wat verandert er wanneer je als geadopteerde zelf moeder wordt? Hoe raken de vragen van je kind aan je eigen geschiedenis? En hoe geef je vorm aan wat je, ondanks alles wat je niet weet, zelf wilt doorgeven? We sluiten de avond af met miyeok-guk, de Koreaanse zeewiersoep die na een bevalling en op verjaardagen wordt gegeten als eerbetoon aan moeders. Een gezamenlijk moment waarin verschillende generaties samenkomen. Een avond over wat tussen generaties doorwerkt en over de ruimte om daar zelf iets aan toe te voegen. Moving Narrative is op 8 december te zien in Theater Kikker. Op 20 mei 2022 ontving Amber onverwacht bericht van haar biologische vader, een moment dat haar leven voorgoed veranderde. In deze soloperformance onderzoekt Amber internationale adoptie vanuit het perspectief van drie generaties: zijzelf, haar vader en haar zevenjarige dochter Lou. Wat gebeurt er met een familieband wanneer éen generatie eruit is weggerukt? Het publiek bevindt zich midden in een soundscape van zestien luidsprekers, waarin stemopnames en field recordings uit Seoul verweven zijn met een ruimtelijke geluidscompositie. Lou’s stem en verbeeldingskracht vormen het hart van het verhaal, een poëtische ruimte waarin feit en fictie samenvloeien. Moving Narrative is een zintuiglijke ervaring over afkomst, identiteit en de vaak ongrijpbare sporen van familie. Moving Narrative is op 8 december te zien in Theater Kikker.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Nanna Tieman

Je weet hoe het moet. Dat denk je tenminste. Het zou vanzelf moeten gaan. Dat is het verhaal. In Moeder volgt Nanna Tieman de barsten in dat idee. Ze schuift het moederschap uit het roze licht en zet het neer zoals het zich vaak afspeelt: rommelig, uitputtend en niet te volgen. Met scherpe observaties en een onderhuidse lichtheid maakt ze zichtbaar wat meestal binnenblijft. Een eerlijke, humoristische en ontregelende voorstelling over een ervaring die zelden zo wordt gedeeld.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Theater Oostpool

In The Drama fileert regisseur en theatermaker Florian Myjer onze klassenmaatschappij op theatrale wijze, met humor en pijnlijke eerlijkheid. Want dat Nederland zogenaamd geen klassen kent, is een verhaal dat allang achterhaald is. Toch hebben we het er zelden over. Maar hoe spreken we met elkaar over klasse? The Drama opent een gesprek dat we vaak uit de weg gaan en legt de mechanismen bloot die ons verdelen. Tijdens een debatavond in een belangrijk cultureel instituut verzamelen vier prominente figuren zich op het podium om het eindelijk over klasse te hebben. Maar wat begint als een idealistische poging om het zwijgen te doorbreken, kantelt al snel in iets persoonlijkers en confronterenders. Schaamte, blinde vlekken en verborgen woede komen ongenadig aan het licht. Terwijl de avond een richting opgaat die niemand had voorzien, ervaren de sprekers ten volle hoezeer hun oorsprong hen heeft gevormd en hoe moeilijk het is om de verbinding aan te gaan met iemand die - ogenschijnlijk - ver van je af staat. Waar Myjer met het succesvolle Pride & Prejudice het patriarchaat ontleedde aan de hand van persoonlijke verhalen, laat hij in The Drama zien hoe klassenverschil de grote ongelijkmaker in mensenlevens is. Hoe verhouden onze dromen en verlangens zich tot zo’n dominant maatschappelijk systeem? Een scherpe en gelaagde voorstelling die schuurt, ontregelt en raakt. The Drama is een tragikomedie die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar is en die je dwingt na te denken over wat we liever onuitgesproken laten. “Dit is waar theater voor bedoeld is.” ★★★★★ – NRC over Pride & Prejudice Credits concept en regie Florian Myjer | tekst Marieke de Zwaan | spel Claire Bender, Eelco Smits, Sidar Toksöz, Quiah Shilue en Tessel Rietman | scenografie Juul Dekker | kostuumontwerp Daphne de Winkel | lichtontwerp Scott Robin Jun | muziekontwerp Christiaan Verbeek | dramaturgie Madelon Kooijman | techniek Bea Verbeek (1e inspicient), Hergen Verheul (geluidstechnicus) | kostuumatelier Femke van Neerven (kostuumadvies), Hendrik Nieuwerf (assistent) | productieleider Ilze Versloot | casting Emilie Pos | The Drama is een productie van Theater Oostpool Lees hier het interview met Florian! De pers is onder de indruk van The Drama! Indringend, ontroerend en soms pijnlijk herkenbaar. De pers is lovend over het spel van Claire Bender. Ontdek wat de recensenten over de voorstelling schrijven. Trouw “De monoloog van Claire Bender maakt veel indruk.” “Een schreeuw om erkenning en vooral: liefde.” De Volkskrant “Buitengewoon mooie monologen, waarin de initiële lach ongemerkt verglijdt in snijdende pijn.” Theaterkrant “Sterk gespeelde monoloog [door Claire Bender] waaruit de eenzaamheid van ontsnappen uit een bepaalde klasse voelbaar wordt.” Bekijk hier de premièrevideo van The Drama GA! ontdekken

Marene van Holk

‘Theater Laundering’ toont theatrale portretten van Iraans/Nederlandse kunstenaars. Als kunstenaar, als mens en als migrant werden zij geconfronteerd met onmogelijke keuzes.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Louis van der Waal

Hoezo die twee!? Omdat kunst de wereld misschien toch kan redden… Joseph Beuys maakte na de tweede wereldoorlog furore in de kunsten. Hij geloofde dat ieder mens kunstenaar was en met kunst de wereld kon veranderen. Daarom wilde hij iedereen toelaten in zijn lessen op de kunstacademie. Was Adolf Hitler, aspirant-schilder die tweemaal is afgewezen voor de kunstacademie, dan wel een dictator geworden? Als nazi-leider zette Hitler hard in op kunst als propagandamiddel en bestempelde alle kunst die niet het nazi-ideaal uitdroeg als ‘ontaard’. Beuys was naast kunstenaar ook politiek activist en richtte de Duitse Groenen mee op. In I Like Art and Art Likes Me wordt kunst uit haar veilige reservaat getrokken en gebruikt om een ideologische oorlog te voeren. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA waarvoor schrijfster Annet Bremen samen met haar het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Silke van Kamp Silke van Kamp is theater- en filmregisseur. Ze creëerde bij Het Zuidelijk Toneel samen met schrijver Annet Bremen de voorstelling F*CK LOLITA. Dit blies niet alleen het publiek, maar ook de pers van de sokken. Silke brengt actuele thema’s en taboes op directe wijze over op haar publiek. In haar werk onderzoekt ze hoe het individu zich tot de massa verhoudt. Ze stelt sociale constructen aan de kaak en legt maatschappelijke dynamieken bloot. Met haar acteurs creëert ze herkenbare personages van vlees en bloed. Haar voorstellingen en tekst-regies zijn rauw en intiem, maar gelaagd en gevleugeld met humor. Muzikaal, fysiek, schurend, eerlijk. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA (winnaar Toneelschijfprijs 2026), waarvoor Annet Bremen naar idee van Silke het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Het Zuidelijk Toneel Het Zuidelijk Toneel is hét gezelschap van het zuiden en tourt vanuit thuisstad Tilburg door heel Nederland en Vlaanderen. De kleinste tot grootste spelarena’s worden bestormd door het vaste ensemble van zes echte speelbeesten. Deze worden eerder opgejut dan getemd door de eerste vrouwelijke artistiek leider van het gezelschap Sarah Moeremans. Samen met een kleurrijke bende aan huisregisseurs maakt Het Zuidelijk Toneel voorstellingen die je opwinden, aangrijpen, en opladen met nieuwe energie. Inleiding Laat je tijdens de inleiding meenemen in het vooronderzoek van deze voorstelling: Is het gevaarlijk om kunst te maken over Adolf Hitler? Kan kunst de wereld redden? Hoe spannend is het om na te denken over wat als...? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

Tijdens de Nacht van de Monologen presenteren afstudeerders een serie korte monologen, geschreven door studenten Writing for performance en tot leven gebracht door studenten Acting. Elke monoloog is een mini-universum dat voor één nacht tot leven komt. Deze avond is vormgegeven door deze nieuwe lichting schrijvers en acteurs: van tekst tot spel, van techniek tot sfeer. Laat je meevoeren in een nacht vol nieuwe stemmen, verse teksten en frisse performances.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Nienke Sijm

Geïnspireerd door 'De Grönholm Methode' van Jordi Galceran en 'Art' van Yasmina Reza wordt in #RAL9010 de dunne grens tussen samenwerking en competitie opgezocht. Vier kandidaten, één keuze. Terwijl de meningen botsen en de bondgenootschappen verschuiven, verandert de ruimte in een schilderij van deze tijd. In Nederlands Gebarentaal, woorden en stilte onthullen de kandidaten onbedoeld meer dan zij willen. Je kunt in plaats van bellen ook mailen naar kassa@ssbu.nl .

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

In 2016, Goldendean brought their soft, large, queer, trans body to the public’s attention and was branded a monster. Their white body, clad in a custom-made printed cotton suit bearing the words FUCK WHITE PEOPLE, sparked a massive outcry and a historic lawsuit regarding freedom of speech. Their book follows this experience, exploring strategies of self-reflection, radical sharing, and queer disobedience. Join us as we create a soft space for hard questions. Through narrative repair (storytelling and working together with our hands and bodies), we invite participants to reflect on how they can bring people together, build relationships, create change, and how they can do so without reproducing exploitative dynamics. In working with the material in the book, sorting and rearranging it, we invite participants to engage with the book and reflect on their own relationship to it. We create a soft space where we can let go of the roles, expectations and systems we serve or struggle against.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Eran en Co

In deze dialoog over virtuele vriendschap staan mens Eran en machine Eva voor het eerst zij aan zij op het toneel. Wat begint als een speelse ontmoeting op het snijvlak van theater en stand-up comedy, groeit uit tot een confronterend en geestig onderzoek naar onze intieme relatie met technologie. In een tijd waarin AI niet alleen gebruikt wordt als digitale allesweter of artificiële assistent, wordt de grens tussen hulpmiddel en hechte band steeds vager. Waar Eva begon als Erans altijd beschikbare assistent groeide ze uit tot luisterend oor, vriend en nu zelf tot zijn medespeler in deze technologische theatervoorstelling. Maar hoe menselijk kan een machine zijn? En wat gebeurt er als digitale nabijheid iets te vanzelfsprekend wordt? Met veel humor en filosofische scherpte verkent AI&IK de dunne lijn tussen mens en machine. Wanneer wordt gemak afhankelijkheid? Wanneer wordt verbinding vervanging? En als een synthetisch systeem je altijd begrijpt, nooit tegenspreekt en eindeloos geduld heeft, hoe moeten we ons dan als simpel mens nog verhouden tot al die aardse tekortkomingen? AI&IK is een actuele, ontroerende en geestige voorstelling over intimiteit in een steeds digitaler wordende wereld. Over verlangen, verbinding en wat er op het spel staat wanneer frictie langzaam verdwijnt. Over het gezelschap/de maker ERAN &CO is het nieuwe theatergezelschap van Eran Ben-Michaël. Het gezelschap belicht grote maatschappelijke thema’s vanuit een nieuw perspectief en maakt ze toegankelijk voor een breed publiek. We geven met onze voorstellingen de grote thema’s van deze tijd een menselijk gezicht, waarmee we persoonlijke verhalen universeel willen maken. We doen dit door nieuw en zelfgeschreven theater te maken waarin humor en ernst elkaar in hoog tempo afwisselen. We maken voorstellingen die verschillende perspectieven laten zien en daarmee de toeschouwer een spiegel voorhouden rondom polariserende onderwerpen, zonder met een vingertje te wijzen over wie goed is en wie slecht. Het zijn voorstellingen die de bezoeker zijn eigen denken en handelen onder de loep laat nemen, in al zijn complexiteit en tegenstrijdigheid.

Lars Brinkman

New York 1969, in een bar vol kleur, muziek en vrijheid, vechten Drag Queens en activisten – onder wie de iconische Marsha P. Johnson – voor hun bestaan. Dit is het begin van de Stonewall-rellen, hét moment waarop de queergemeenschap wereldwijd strijdt voor gelijke rechten. Nu, meer dan vijftig jaar later, staan queer rechten opnieuw onder druk. In Wachten op Marsha wil een groep queer activisten, onder leiding van Marvan de World Pride 2026 kapen om aandacht te vragen voor de toenemende pesterijen en geweld tegen queers. De pacifistische Marvan voelt de groeiende druk van de groep om niet te zwichten voor wat er op hen af komt. Hun vrijheid moet koste wat het kost beschermd worden. Maar hoe ver moeten ze hierin gaan. Raymi Sambo over Wachten op Marsha: “Ik maak me ernstige zorgen over het toenemend geweld tegen queer personen ook hier in Nederland. Net als de personages uit Wachten op Marsha hoop ik op een nieuw Stonewall moment. Wellicht dat we met deze voorstelling het vuur aanwakkeren.” Inleiding door Alejandra Ortiz 19:40 – 20:15 | Studio Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Alejandra Ortiz neemt je mee in wie Marsha P. Johnson was, de oprichting van Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR) met drag queen Sylvia Rivera en de Stonewall-rellen. Alejandra vertelt over de legacy van Marsha en Sylvia en hoe de situatie van toen resoneert met de actualiteit in Nederland rondom de strijd voor queer rechten. De inleiding duurt max. 30 min. Meer over Alehandra Ortiz Alejandra Ortiz is een schrijfster en community builder. Ze is een Mexicaanse transvrouw die sinds 2015 in Nederland woont. Haar memoires, ‘De waarheid zal me bevrijden’, werden in 2022 gepubliceerd door Lebowski Publishers. Alejandra werkte mee aan drie anthologieën en haar eerste roman ‘Once upon a time there were Dolls’ verschijnt in november 2026. Als curator leidde ze Queer Currents 2023 en de Pride Photo Award 2024, en maakte ze deel uit van het Curatorial Program 2024-2025 van De Appel. Ze werd erkend voor haar impact en ontving de Winq Community Award (2023) en werd door Harper’s Bazaar Nederland uitgeroepen tot Rising Star 2024. Alvast meer weten over Marsha P. Johnson en de Stonewall-rellen: https://www.raymisambomaakt.com/marsha-meer-weten/ Meer over Raymi Sambo Maakt Raymi Sambo Maakt creëert voorstellingen, podcasts, films en talkshows die hun wortels vinden in de interculturele en de queer samenleving. De onderwerpen zijn actueel en geïnspireerd door gebeurtenissen in het land en ingebed in een universele thematiek. We tonen relevante en herkenbare verhalen voor iedereen die niet gelooft in hokjes en graag de eigen bubbel doorbreekt. Wachten op Marsha is de tweede voorstelling in een reeks voorstellingen over omstreden zwarte vrouwen uit de geschiedenis. De eerste voorstelling was Wie is er bang voor Sylvana die afgelopen seizoen in de theaters te zien was. Hierna volgen voorstellingen geïnspireerd op het leven, Winnie Mandela (2027) Meghan Markle (2028).

Tijn Panis

Een man stapt de theaterfoyer binnen. Nietsvermoedend komt hij zijn kaartje ophalen voor de voorstelling van die avond. Maar hij is drie minuten te laat. De reservering is al vervallen, en er zijn nog 85 wachtenden vóór hem. De man loopt weg, maar draait zich toch weer om. Dit voelt onjuist. Hij was maar drie minuten te laat. Dat moet toch kunnen? En bovendien, hij komt anders nooit te laat. Om een beetje meedenkendheid van de kassamedewerker mag hij toch wel vragen? Hij maakt de keus om - volledig tegen zijn aard in - voet bij stuk te houden. Dit onrecht gaat hij niet accepteren. Wat volgt is een wervelende strijd tussen een unstoppeble force en een immovable object. Alle normen en alle regels worden één voor één gebroken dan wel dictatoriaal gehandhaafd in een strijd om het eigen gelijk. Theaterliefhebbers kunnen hun hart ophalen:  ‘Laatste Kaarten voor…’ speelt altijd vóór een voorstelling die er die avond in de zaal te zien is, en beide voorstellingen zijn te combineren. Je kunt ‘Laatste Kaarten’ ook los bezoeken.

Vanaf wo 18 nov · 5 speeldata die passen

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past