Programma

Sinem Kavus

In het najaar van 2026 zijn Sinem Kavus, Ardem Kouta en Jack Wouterse te zien in de toneelvoorstelling Bijna een leven. Een pijnlijk actuele tragikomedie over liefde, ambitie en de onbetaalbaarheid van een zelfstandig bestaan. De gloednieuwe theatertekst is van Vera Morina. Regie en concept zijn van Zorba Huisman, die na het succes van Longen (2025) terugkeert bij Toneelgroep Maastricht met opnieuw een diepmenselijk verhaal over dertigers, geplaatst tegen de achtergrond van een woningmarkt die diep ingrijpt in de meest persoonlijke keuzes. Tijdens een allesverslindende ruzie, waarin woorden als wapens wonden toebrengen, lijkt hun lot bepaald: Yara en Milo moeten nu uit elkaar. Maar haar bod op een huis is opnieuw afgewezen en zijn huurcontract loopt nog een half jaar door. Uit elkaar gaan blijkt geen optie. Terwijl huizenprijzen stijgen, wachtlijsten groeien en zekerheden verdwijnen, lijken we te leven in een tijd waarin wonen steeds meer een privilege lijkt te worden. Wat begint als een praktische zoektocht, groeit uit tot een confrontatie met het gebrek aan houvast van de millennial. Hoeveel ruimte blijft er over voor eigen keuzes wanneer de voorwaarden steeds beperkter worden? Al snel wordt duidelijk dat de woningcrisis allang niet meer alleen over huizen gaat: ze raakt aan identiteit, relaties, afkomst, kansen en de vraag wie zich een toekomst kan veroorloven. Bijna een leven is een scherpe, geestige en ontroerende liefdesvertelling over een generatie die geacht wordt vooruit te komen, terwijl de grond onder haar voeten steeds duurder wordt. Een coproductie van Toneelgroep Maastricht en Stichting NOX. De pers over Longen De Volkskrant ★★★★ – ‘Toneeljuweeltje, fantastische acteurs.’ Toneelgroep Maastricht Met Sinem Kavus, Adhem Kouta en Jack Wouterse Tekst Vera Morina Concept, regie en vormgeving Zorba Huisman Coproductie met Stichting NOX en PL

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Anne-Chris Schulting

Na de dood van haar grote liefde wordt Bobby door een onbekende Molukse jongen geconfronteerd met het verborgen leven van haar partner. Wat begint als rouw, groeit uit tot een indringende zoektocht en de vraag: kun je van iemand blijven houden die een vreemde voor je blijkt? Pretty Girls is een voorstelling over verlies en schaamte, maar ook over veerkracht, het doorbreken van stiltes en de moed om vast te houden aan liefde wanneer de waarheid schuurt. Een meeslepende thriller op het snijvlak van persoonlijke tragedie, onrecht tegen vrouwen en een koloniale erfenis die generaties later nog altijd levens vormt. Na o.a. Jam Karet richt theatermaker Melissa Knollenburg - ondersteund door onderzoeksjournalist Griselda Molemans (Follow the Money) - haar blik richt op de geschiedenis van vrouwen die in de doofpot is gestopt: "Een voorstelling maken over liefde in de context van onze koloniale geschiedenis is een absurd, maar leerzaam proces. Steeds opnieuw ontmoet ik mensen die bijzondere, hoopgevende maar ook hartverscheurende verhalen met zich meedragen. Nieuwsgierigheid naar al die perspectieven is wat me telkens weer motiveert om te blijven schrijven." - Melissa Knollenburg

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Carly Wijs

Femke Arnouts regisseert een absurdistische, beeldende en liefdevolle vertelling over de ouder wordende vrouw die weigert haar onzichtbaarheid te accepteren. Op een dag komt Wanda erachter dat ze niet meer gezien wordt. Haar huisarts concludeert dat dit aannemelijk is gezien haar leeftijd, en dat ze zich er vooral niet tegen moet verzetten. Maar dat doet Wanda wel.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Theater Oostpool

In The Drama fileert regisseur en theatermaker Florian Myjer onze klassenmaatschappij op theatrale wijze, met humor en pijnlijke eerlijkheid. Want dat Nederland zogenaamd geen klassen kent, is een verhaal dat allang achterhaald is. Toch hebben we het er zelden over. Maar hoe spreken we met elkaar over klasse? The Drama opent een gesprek dat we vaak uit de weg gaan en legt de mechanismen bloot die ons verdelen. Tijdens een debatavond in een belangrijk cultureel instituut verzamelen vier prominente figuren zich op het podium om het eindelijk over klasse te hebben. Maar wat begint als een idealistische poging om het zwijgen te doorbreken, kantelt al snel in iets persoonlijkers en confronterenders. Schaamte, blinde vlekken en verborgen woede komen ongenadig aan het licht. Terwijl de avond een richting opgaat die niemand had voorzien, ervaren de sprekers ten volle hoezeer hun oorsprong hen heeft gevormd en hoe moeilijk het is om de verbinding aan te gaan met iemand die - ogenschijnlijk - ver van je af staat. Waar Myjer met het succesvolle Pride & Prejudice het patriarchaat ontleedde aan de hand van persoonlijke verhalen, laat hij in The Drama zien hoe klassenverschil de grote ongelijkmaker in mensenlevens is. Hoe verhouden onze dromen en verlangens zich tot zo’n dominant maatschappelijk systeem? Een scherpe en gelaagde voorstelling die schuurt, ontregelt en raakt. The Drama is een tragikomedie die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar is en die je dwingt na te denken over wat we liever onuitgesproken laten. “Dit is waar theater voor bedoeld is.” ★★★★★ – NRC over Pride & Prejudice Credits concept en regie Florian Myjer | tekst Marieke de Zwaan | spel Claire Bender, Eelco Smits, Sidar Toksöz, Quiah Shilue en Tessel Rietman | scenografie Juul Dekker | kostuumontwerp Daphne de Winkel | lichtontwerp Scott Robin Jun | muziekontwerp Christiaan Verbeek | dramaturgie Madelon Kooijman | techniek Bea Verbeek (1e inspicient), Hergen Verheul (geluidstechnicus) | kostuumatelier Femke van Neerven (kostuumadvies), Hendrik Nieuwerf (assistent) | productieleider Ilze Versloot | casting Emilie Pos | The Drama is een productie van Theater Oostpool Lees hier het interview met Florian! De pers is onder de indruk van The Drama! Indringend, ontroerend en soms pijnlijk herkenbaar. De pers is lovend over het spel van Claire Bender. Ontdek wat de recensenten over de voorstelling schrijven. Trouw “De monoloog van Claire Bender maakt veel indruk.” “Een schreeuw om erkenning en vooral: liefde.” De Volkskrant “Buitengewoon mooie monologen, waarin de initiële lach ongemerkt verglijdt in snijdende pijn.” Theaterkrant “Sterk gespeelde monoloog [door Claire Bender] waaruit de eenzaamheid van ontsnappen uit een bepaalde klasse voelbaar wordt.” Bekijk hier de premièrevideo van The Drama GA! ontdekken

Lars Brinkman

New York 1969, in een bar vol kleur, muziek en vrijheid, vechten Drag Queens en activisten – onder wie de iconische Marsha P. Johnson – voor hun bestaan. Dit is het begin van de Stonewall-rellen, hét moment waarop de queergemeenschap wereldwijd strijdt voor gelijke rechten. Nu, meer dan vijftig jaar later, staan queer rechten opnieuw onder druk. In Wachten op Marsha wil een groep queer activisten, onder leiding van Marvan de World Pride 2026 kapen om aandacht te vragen voor de toenemende pesterijen en geweld tegen queers. De pacifistische Marvan voelt de groeiende druk van de groep om niet te zwichten voor wat er op hen af komt. Hun vrijheid moet koste wat het kost beschermd worden. Maar hoe ver moeten ze hierin gaan. Raymi Sambo over Wachten op Marsha: “Ik maak me ernstige zorgen over het toenemend geweld tegen queer personen ook hier in Nederland. Net als de personages uit Wachten op Marsha hoop ik op een nieuw Stonewall moment. Wellicht dat we met deze voorstelling het vuur aanwakkeren.” Inleiding door Alejandra Ortiz 19:40 – 20:15 | Studio Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Alejandra Ortiz neemt je mee in wie Marsha P. Johnson was, de oprichting van Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR) met drag queen Sylvia Rivera en de Stonewall-rellen. Alejandra vertelt over de legacy van Marsha en Sylvia en hoe de situatie van toen resoneert met de actualiteit in Nederland rondom de strijd voor queer rechten. De inleiding duurt max. 30 min. Meer over Alehandra Ortiz Alejandra Ortiz is een schrijfster en community builder. Ze is een Mexicaanse transvrouw die sinds 2015 in Nederland woont. Haar memoires, ‘De waarheid zal me bevrijden’, werden in 2022 gepubliceerd door Lebowski Publishers. Alejandra werkte mee aan drie anthologieën en haar eerste roman ‘Once upon a time there were Dolls’ verschijnt in november 2026. Als curator leidde ze Queer Currents 2023 en de Pride Photo Award 2024, en maakte ze deel uit van het Curatorial Program 2024-2025 van De Appel. Ze werd erkend voor haar impact en ontving de Winq Community Award (2023) en werd door Harper’s Bazaar Nederland uitgeroepen tot Rising Star 2024. Alvast meer weten over Marsha P. Johnson en de Stonewall-rellen: https://www.raymisambomaakt.com/marsha-meer-weten/ Meer over Raymi Sambo Maakt Raymi Sambo Maakt creëert voorstellingen, podcasts, films en talkshows die hun wortels vinden in de interculturele en de queer samenleving. De onderwerpen zijn actueel en geïnspireerd door gebeurtenissen in het land en ingebed in een universele thematiek. We tonen relevante en herkenbare verhalen voor iedereen die niet gelooft in hokjes en graag de eigen bubbel doorbreekt. Wachten op Marsha is de tweede voorstelling in een reeks voorstellingen over omstreden zwarte vrouwen uit de geschiedenis. De eerste voorstelling was Wie is er bang voor Sylvana die afgelopen seizoen in de theaters te zien was. Hierna volgen voorstellingen geïnspireerd op het leven, Winnie Mandela (2027) Meghan Markle (2028).

Roman Derwig

Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Wanneer de godin Venus afdaalt naar de rommelige aarde, heeft ze alleen maar oog voor hém: Adonis. Die moet ze kunnen krijgen, toch? Venus is tenslotte de perfecte vrouw: ze is slim, krachtig, ontwikkeld. Hallo, ze is een godin; er is letterlijk niets wat ze nog kan doen om meer lovable te worden. Maar waarom heeft die ambitieloze Adonis dan zo weinig interesse in haar liefde? Shakespeare schreef in 1593 al zo scherp over iets wat ons nog altijd pijnlijk bekend voorkomt. Venus & Adonis is geen romantisch liefdesverhaal, maar een nauwkeurige ontleding van alles wat wij voor liefde aanzien: verlangen, bezitsdrang, jaloezie, trots, afwijzing... We zien de overbekende botsing tussen iemand die hélemaal klaar is voor liefde. En iemand die zich afsluit. Zal Venus leren dat wat zij zoekt, eigenlijk helemaal geen liefde is? “Bijna iedereen met wie ik over dit verhaal sprak, zei: ‘Maar dit gaat over mij. Ik bén Venus.’ Toen wist ik genoeg. Dit is een verhaal over mensen die te veel liefde hebben – en niemand die het kan opvangen. En Shakespeare zag dat in 1593 al messcherp.” - Agnes Laura Kumpina. Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Regisseur Agnes Kumpina blijft dicht bij Shakespeares originele gedicht Venus & Adonis, zijn eerste publicatie ooit, in een nieuwe, toegankelijke vertaling. Het epische gedicht legt onverbiddelijk alle schaduwkanten bloot van wat wij liefde noemen: het willen bezitten, het overtuigen, het afdwingen, het niet kunnen verdragen van een “nee”. Hoe kan het dat juist Venus, de vrouw die ‘af’ is, zo verstrikt raakt in de zoektocht naar die ego-liefde? En hoe lang kan ze het blijven proberen voordat het vernederend wordt? Ze probeert Adonis op alle mogelijke manieren te verleiden, tot op het moment dat instinct en drift het overnemen, en ze een verschrikkelijke keuze maakt. Maar daar eindigt deze Venus & Adonis niet. Regisseur Agnes Kumpina gelooft namelijk wél dat er liefde bestaat zonder schaduw. Het train wreck dat de ‘liefde’ tussen Venus en Adonis is, weet Kumpina te transformeren naar iets groters. Beschouw deze voorstelling als een poging om die échte, zuivere liefde naar het toneel te brengen.

Wessel de Vries

KWESTIE KAISER Heel Europa haatte hem, Nederland gaf hem asiel Theatergroep De Jonge Honden Hij was - volgens velen - de veroorzaker van de Eerste Wereldoorlog. Hij was wispelturiger en narcistischer dan sommige regeringsleiders anno 2026. Hij had een verlamde arm en dus een groot minderwaardigheidscomplex. Hij zat nooit op een stoel, maar altijd op een zadel. En toen hij na de Eerste Wereldoorlog was afgezet als keizer van Duitsland, kreeg hij politiek asiel in Nederland. Stel je voor dat Donald Trump of Vladimir Poetin zou worden afgezet als president. En dat ze vervolgens asiel zouden aanvragen in Nederland. Om vervolgens op een klein kasteeltje te gaan wonen, ergens op de Utrechtse Heuvelrug…. Iets soortgelijks gebeurde in 1918, toen de Duitse keizer Wilhelm II naar Nederland vluchtte. Hij werd op dat moment gezien als de veroorzaker van de Eerste Wereldoorlog, en heel Europa vond dat hij moest worden berecht en opgehangen. Maar hij bleef tot zijn dood in Nederland wonen, waar hij zijn dagen vulde met houthakken en dromen van een terugkeer als keizer. Na het succes van de “theaterkaskraker” Dineren met dictators komen theatermakers Jolmer Versteeg en Wessel de Vries van Theatergroep De Jonge Honden nu met Kwestie Kaiser. Opnieuw een voorstelling over een totaal idiote machthebber, ditmaal in de context van twee wereldoorlogen en een vervreemdend verblijf in Nederland. Waarin een antwoord wordt gezocht op vragen die ook nú nog zeer relevant zijn. Want hoe kwam ‘de machtigste en meest gehate man van Europa’ in Nederland terecht? Waarom werd Wilhelm gezien als ‘de man die Europa naar het slagveld leidde’? En kun je überhaupt één man verantwoordelijk houden voor het uitbreken van een wereldoorlog? Delen:

Vanaf zo 6 dec · 1 speeldatum die past

Sadettin Kırmızıyüz

Sadettin Kırmızıyüz wilde een clownsvoorstelling maken. Na jaren waarin de actualiteit steeds weer zijn werk binnenstormde, was hij toe aan iets lichts. Geen grote maatschappelijke thema’s. Geen verhitte discussies. Gewoon een voorstelling waarin hij kon spelen. Klooien. Lachen. Dat plan mislukte vrijwel meteen. Want hoe maak je een voorstelling die nergens over gaat in een tijd waarin alles ergens over gaat? En dan is er ook nog zijn dochter. Ze is wit. Door haar kijkt de wereld anders naar hem. Op het schoolplein. In de speeltuin. Op straat. Er gaan deuren open waarvan hij niet wist dat ze dicht waren. Niet omdat hij veranderd is, maar omdat de blik van anderen verandert. De witheid van zijn dochter straalt op hem af. Maar zijn dochter zet hem met beide benen op de grond: “Papa, jij bent niet wit, jij bent bruin.” In KAMELEON probeert Sadettin Kırmızıyüz wanhopig géén voorstelling over identiteit te maken. Maar hoe harder hij dat probeert, hoe vaker het onderwerp zich opdringt. Gelukkig levert dat een hoop verwarring op. Precies daar begint de lol. Met humor en scherpte laat Sadettin zien hoe we allemaal van kleur veranderen – vaak zonder dat we het zelf doorhebben. Maar wat is dan de goede kleur? Sadettin: “Ik kijk er enorm naar uit om met Jetse Batelaan te werken; na onze eerdere samenwerking (waarin we Kruistocht in Spijkerbroek bewerkten) heb ik er stiekem altijd van gedroomd om met hem iets nieuws te maken. Ik kan me geen betere regisseur dan Jetse voorstellen om KAMELEON tot een onvergetelijke, vrolijke, maffe, ontroerende theater avond te maken! Zin in!” Concept, tekst en spel Sadettin Kırmızıyüz Tekst Vera Morina Eindregie Jetse Batelaan Dramaturgie Liet Lenshoek Scenografie Emin Batman Licht Gé Wegman Kostuum Leila el Alaoui Muziek en geluidsontwerp Kaspar Schellingerhout Techniek Henk Geurds Productie Liamatài Tehnu Zakelijk leiding Albert van Andel Marketing Dieke van der Spek, Leonie Poot Impresariaat Alles voor de Kunsten Campagnebeeld Ruby Cruden Huisstijl Joost de Haas

Nastaran Razawi Khorasani

Een prikkelende en persoonlijke voorstelling over hoe we grip proberen te houden op ons leven in een wereld vol verwachtingen, verlangens en voortdurende keuzes. Het eigenzinnige Wunderbaum zoekt met scherpe humor en een flinke dosis lef de randen van het theater op. Dat leidt tot speelse en prikkelende voorstellingen over actuele thema’s, vaak vanuit een persoonlijke invalshoek van de makers. Dat geldt ook voor To do, een voorstelling over liefde in tijden van controledrang en het zoeken naar houvast in een wereld die steeds meer van ons vraagt. Want het leven is vaak een lange afvinklijst. Is dat een dystopisch eindbeeld, of een herkenbare poging om grip te krijgen op een steeds complexere werkelijkheid? In opschrijfboekjes en digitale notities verwoorden we onze dagelijkse beslommeringen, diepste verlangens, grootste angsten, kattebelletjes, ambitieuze plannen en zaken die het daglicht niet kunnen verdragen. Theatermakers Nastaran Razawi Khorasani en Matijs Jansen schrijven een lange, openhartige to-do-lijst waarmee ze proberen hun leven te duiden, hun geluk te optimaliseren, hun relaties in balans te houden, zo goed mogelijk voor de kinderen te zorgen, te reflecteren op de tijdsgeest en niet te vervreemden van het land waarin ze wonen.

Vanaf zo 24 jan · 1 speeldatum die past

Gina van Os-Sánchez

Collectief Schwung brengt een unieke, ‘vergeten’ middeleeuwse tragedie voor het eerst tot leven. In Jean Cement volgen we de oerkoppige Jean, wiens overzichtelijke bestaan bruut wordt verstoord door de onvermijdelijke vooruitgang. Terwijl de wereld doordendert, verstart Jean in een wanhopige poging alles bij het oude te laten. Tevergeefs natuurlijk: de toekomst trekt zich weinig aan van onze planning. Deze humorvolle voorstelling combineert de klanken van vroeger met de thema’s van nu: conservatisme, vooruitgang en onze weerstand tegen verandering. Een absurdistische en humorvolle trip over de neiging alles te willen begrijpen voor het zover is. Hoe lang kan je vast blijven houden aan het vertrouwde, voordat de doordenderende wereld je met huid en haar opvreet? Over Schwung Schwung (2023) is een jong gezelschap met makers van verschillende scholen. Een mix van toneel, performance, design, regie, journalistiek en filosofie. Ze zijn met veel en dat is tegenwoordig eigenlijk best uniek. Het zevenkoppige collectief is opgericht door Sam van Hulst en bestaat daarnaast uit Luna Joosten, Reinout Bongers, Gina van Os Sánchez, David Roos, Noa van der Vorst en David Westera. De zeven makers werken in wisselende samenstellingen.

Vanaf za 30 jan · 1 speeldatum die past

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

Laura van Dolron

Een niet-wetenschappelijk onderzoek naar het enige wat er écht toe doet Stand-up filosoof Laura van Dolron maakte veertien jaar geleden Liefhebben (de voorstelling en het boek) om zichzelf te troosten. Twee dochters, een scheiding, een burn-out, een ADHD-label, een perimenopauze, een nieuwe wereldorde, een collectieve digitale verslaving en nog wat andere grote en kleine rampen verder maakt zij het vervolg Liefhebben II. Laura is volwassen geworden en haar visie op de liefde ook. Voor Liefhebben II heeft Laura bergen nieuwe, niet-zoetsappige, ontroerende en grappige liefdesverhalen verzameld – in haar hart, in haar omgeving én in de wereldgeschiedenis. Liefde en rouw dansen een duet in deze soms hilarische, soms hartverscheurende voorstelling. Zak een etage van je hoofd naar je hart. Kom kijken en luisteren, dan kijkt en luistert Laura terug. Kom lachen door je tranen heen. Want dat is altijd liefde! Deze voorstelling is geschikt is voor gekwetste innerlijke kinderen, voor neurodiverse, chaotischgehechten, voor toxische people pleasers, voor zondagskinderen die vrolijk door het leven fietsen, en iedereen er tussenin. Omdat de liefde alles overstijgt! Liefhebben II is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan.

Vanaf zo 14 feb · 1 speeldatum die past