Programma

Anne Wil Blankers

Twee legendarische acteurs. Eén tijdloze liefdesgeschiedenis. Anne Wil Blankers en Hans Croiset spelen Liefdesbrieven. Net als hun personages delen Anne Wil Blankers en Hans Croiset een diepe liefde voor verhalen, voor taal, voor een leven dat zich ontvouwt via woorden op papier. Een liefde die nooit overgaat, die hen steeds terugbrengt naar de plek waar zij zich via verhalen verbonden voelen met elkaar én met het publiek. Het toneel. A.R. Gurney’s veelgeprezen klassieker vertelt de ontroerende geschiedenis van Melissa en Andrew, die sinds hun kindertijd bevriend zijn. Hun levens slaan verschillende wegen in, maar blijven verbonden door een hartstochtelijke briefwisseling die een halve eeuw bestrijkt. Anne Wil Blankers en Hans Croiset Vertolkt door twee theatergrootmeesters die al zoveel levens hebben geleefd, zowel op als naast het toneel. Hun gezamenlijke ervaring en chemie brengen een extra dimensie aan dit verhaal, dat tegelijk een tijdsbeeld schetst, een grote liefde eert, en het leven zelf viert! Wat papier wél kon dragen Wat ze niet durven zeggen, schrijven ze op. Ze vertrouwen hun levensverhaal toe aan papier. In deze wereld van razendsnel contact, vormen hun brieven een tijdcapsule van een gedeeld leven op afstand. Eerlijke emoties, gemiste kansen en een liefde die nooit volledig tot bloei mocht komen. Liefdesbrieven laat zien hoe woorden kunnen branden van verlangen. Een intiem verhaal waarin elke brief de spanning verhoogt en de belofte van vervulling altijd net buiten bereik blijft. De Telegraaf ★★★★,5 – “Een tafel, twee spelers en een slimme, gevoelige, grappige tekst blijkt voldoende te zijn voor anderhalf uur memorabel toneel.” “Liefdesbrieven is een onvergetelijke ervaring die geen enkele theaterliefhebber zichzelf dit seizoen mag ontzeggen.” 8WEEKLY ★★★★ – “Anne Wil Blankers en Hans Croiset zetten loepzuiver en met gevoel voor detail personages neer die aan elkaar gewaagd zijn.” Theaterkrant – “De eerste indruk van de voorstelling is misschien statisch, maar Blankers en Croiset maken van geschreven brieven juist spannende dialoogkunst. Anne Wil Blankers heeft de Johan Kaart Prijs 2025 gewonnen. Lees hier het artikel.

Vanaf wo 11 nov · 1 speeldatum die past

Sabine van Kuipers

Pyrrha, negentien en omringd door de puinhopen van Europa na de oorlog, zoekt wanhopig naar redenen voor hoop. In een muzikale, sprookjesachtige monoloog ontmoet ze anderen, stelt scherpe vragen en onderzoekt hoe je verdergaat na een crisis. Pyrrha zou wel iets kapot willen smijten, ware het niet dat alles al kapot is. Ze is net 19 geworden en heeft zin om eindelijk aan het echte leven te beginnen. Maar hier zit ze dan, tussen de smeulende resten van wat eens Europa was. Als ze de mensheid zo beziet, is ie hopeloos verloren. Hup, weg ermee! Of zijn er nog redenen te vinden om hoop te houden? Pyrrha gaat op pad en al dwalend door de puinhopen zoekt ze naar antwoorden bij de mensen die ze ontmoet. Ze maakt een muzikale, sprookjesachtige reis, die zich afspeelt vlak na de Tweede Wereldoorlog, maar Pyrrha’s vragen zijn onmiskenbaar actueel. Want: hoe ga je verder na een crisis, als alles hopeloos lijkt? Waar in godsnaam te beginnen? En wat kun je zelf doen? Pyrrha gooit een steen is een brutale monoloog gebaseerd op waargebeurde verhalen in regie van Olivier Diepenhorst en gespeeld door Sabine van Kuipers.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Benjamin Moen

Hey hallo, heb jij ook genoeg van het gemodder? Van halve compromissen, achterhoedegevechten en dat eeuwige gedraai? Vraag jij je ook af: kan het niet gewoon beter? Is het niet tijd dat iemand de problemen echt aanpakt en zegt waar het op staat? Dat we stoppen met willoos meedrijven op alle geopolitieke stromingen? Dan is er goed nieuws voor jou: Britt gaat zich ermee bemoeien. Onbelast door enige bestuurlijke kennis of kunde, niet geketend door verstikkende partijdiscipline en volledig vrij van ouderwetse morele principes, vliegt deze frisse wind er met gestrekt been in. Vaak lijkt Den Haag aan de touwtjes te trekken en soms Brussel, maar Britt begint lokaal: in de bakermat van de democratie waar de grote electorale woorden stukslaan op de praktijk en parttime politieke talenten het onderste uit de ideële kan proberen te halen. Ondertussen worden kloven dieper en bubbels sterker en staan we met de handen in het haar te kijken hoe kwetsbaar onze democratie eigenlijk is, wanneer disruptieve krachten de regels van het spel breken. Met deze discursieve dijenkletser onderzoekt De Warme Winkel of, en hoe te spreken met onze fact free medemens. Hoe kunnen we de ander nog bereiken als argumenten er niet meer toe doen en wetenschap ook maar een mening is? De titelrol wordt vetolkt door Britt Hartog, een selfmade woman en een absolute baas, die eerder bij De Warme Winkel schitterde in Een oprechte ode aan de Ironie. In de pers Britt for President wordt door NRC genoemd als cultureel hoogtepunt in het nieuwe seizoen in de categorie Theater. Credits ▼ tekst, concept en repetitor Vincent Rietveld spel Benjamin Moen, Britt Hartog, Emma Vermeulen, Michiel Nooter eindregie Luna Joosten decor en lichtontwerp André Pronk productie Bente De Bruijn techniek Prem Scholte Albers, Camiel Roep kostuums Bernadette Corstens muziek Florentijn Boddendijk, Remco de Jong stage tekst Tamár Verlinden marketing Lisa Groot, Nynke Kimmel fotobeeld Lonneke van der Palen scènefoto's Sofie Knijff coproductie Grand Theatre met ondersteuning van Amsterdam Fonds voor de Kunst, 1000+ club

Laura van Dolron

Een niet-wetenschappelijk onderzoek naar het enige wat er écht toe doet Stand-up filosoof Laura van Dolron maakte veertien jaar geleden Liefhebben (de voorstelling en het boek) om zichzelf te troosten. Twee dochters, een scheiding, een burn-out, een ADHD-label, een perimenopauze, een nieuwe wereldorde, een collectieve digitale verslaving en nog wat andere grote en kleine rampen verder maakt zij het vervolg Liefhebben II. Laura is volwassen geworden en haar visie op de liefde ook. Voor Liefhebben II heeft Laura bergen nieuwe, niet-zoetsappige, ontroerende en grappige liefdesverhalen verzameld – in haar hart, in haar omgeving én in de wereldgeschiedenis. Liefde en rouw dansen een duet in deze soms hilarische, soms hartverscheurende voorstelling. Zak een etage van je hoofd naar je hart. Kom kijken en luisteren, dan kijkt en luistert Laura terug. Kom lachen door je tranen heen. Want dat is altijd liefde! Deze voorstelling is geschikt is voor gekwetste innerlijke kinderen, voor neurodiverse, chaotischgehechten, voor toxische people pleasers, voor zondagskinderen die vrolijk door het leven fietsen, en iedereen er tussenin. Omdat de liefde alles overstijgt! Liefhebben II is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Ellen Goemans

Hoe blijven we kwetsbaar in een wereld die steeds harder lijkt te worden? Gebaseerd op het verhaal van Telemachus –de zoon van Odysseus- die thuisblijft wanneer zijn vader een verre stad aan het belegeren is, schreef Hendrik de Pecker een nieuwe tekst over de kwetsbaren. Over de achterblijvers. En over de erfenis van een afwezige vader. Ellen Goemans en Joep Hendrikx vertolken alle rollen. Twee acteurs die moeiteloos schakelen tussen realisme en absurdisme. Hendrik is als schrijver aanwezig op de vloer en schept letterlijk de mythische wereld waarin sprookje en documentaire elkaar afwisselen. Hoe ga je ermee om dat je op iemand lijkt die je nooit hebt gekend? En hoe wordt je vader als je er zelf geen hebt? Over Het NUT Als vader vechten is, is een voorstelling van Het NUT (bekend van o.a. Koning Krump, De Orde van de Dag en Doekje voor het bloeden). In hun voorstellingen vermengt het documentaire zich met de fictie. Als publiek ben je geen toeschouwer maar medeplichtige. Je wordt betrokken in de vertelling, bevraagd en uitgedaagd. Het NUT noemt zichzelf het meest gastvrije gezelschap van Nederland en werd in 2024 door NRC uitgeroepen tot beste theatergezelschap van het jaar.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Wessel de Vries

KWESTIE KAISER Heel Europa haatte hem, Nederland gaf hem asiel Theatergroep De Jonge Honden Hij was - volgens velen - de veroorzaker van de Eerste Wereldoorlog. Hij was wispelturiger en narcistischer dan sommige regeringsleiders anno 2026. Hij had een verlamde arm en dus een groot minderwaardigheidscomplex. Hij zat nooit op een stoel, maar altijd op een zadel. En toen hij na de Eerste Wereldoorlog was afgezet als keizer van Duitsland, kreeg hij politiek asiel in Nederland. Stel je voor dat Donald Trump of Vladimir Poetin zou worden afgezet als president. En dat ze vervolgens asiel zouden aanvragen in Nederland. Om vervolgens op een klein kasteeltje te gaan wonen, ergens op de Utrechtse Heuvelrug…. Iets soortgelijks gebeurde in 1918, toen de Duitse keizer Wilhelm II naar Nederland vluchtte. Hij werd op dat moment gezien als de veroorzaker van de Eerste Wereldoorlog, en heel Europa vond dat hij moest worden berecht en opgehangen. Maar hij bleef tot zijn dood in Nederland wonen, waar hij zijn dagen vulde met houthakken en dromen van een terugkeer als keizer. Na het succes van de “theaterkaskraker” Dineren met dictators komen theatermakers Jolmer Versteeg en Wessel de Vries van Theatergroep De Jonge Honden nu met Kwestie Kaiser. Opnieuw een voorstelling over een totaal idiote machthebber, ditmaal in de context van twee wereldoorlogen en een vervreemdend verblijf in Nederland. Waarin een antwoord wordt gezocht op vragen die ook nú nog zeer relevant zijn. Want hoe kwam ‘de machtigste en meest gehate man van Europa’ in Nederland terecht? Waarom werd Wilhelm gezien als ‘de man die Europa naar het slagveld leidde’? En kun je überhaupt één man verantwoordelijk houden voor het uitbreken van een wereldoorlog? Delen:

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

van Wies Geerts

Theatergroep Sequoia presenteert: Het Cluedo Mysterie. Dokter Black organiseert een Cluedo-wedstrijd met als hoofdprijs een levensecht Cluedo-spel op haar prachtige kasteel. De enige voorwaarde om deel te nemen: je naam moet voorkomen in het Cluedo-bordspel. Zes winnaars melden zich aan. Op zijn zachtst gezegd nogal bizarre figuren. En dat is nog maar het begin, want al snel valt er een echte dode en wordt het Cluedo-spel wel héél levensecht. En de niet alledaagse rechercheurs en forensisch medewerker helpen de zaak ook niet echt vooruit. Kortom een avond vol humor, spanning en sensatie!

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Theater Utrecht, URLAND, Nicole Beutler Projects, O.

In SEXODUS zien we een actrice op de drempel van haar veertigste levensjaar. Ze weet: als ze in de westerse wereld wil blijven meedraaien, moet ze er tot haar zestigste blijven uitzien alsof ze vierentwintig is. Dus probeert ze zich aan te passen. Opnieuw. En opnieuw. Haar lichaam draagt de sporen van eeuwenlange esthetische onderdrukking. Wat begon als meebewegen, slaat om in verzet. In een opzwepende wraakfantasie neemt ze de wapens van de kunst, entertainmentindustrie en social media in eigen hand. Met behulp van fashion, live video en muziek gaat ze een laatste gevecht aan met een systeem van wereldformaat dat floreert bij vrouwelijke onzekerheid. In de hoop dat ze, als de woede is uitgeraast, een glimp kan krijgen van wat daar voorbij ligt. SEXODUS biedt een eerlijke inkijk in de vrouwelijke geest en laat zien hoe een vrouwenlichaam wordt gevormd, gebruikt en teruggeëist. “How I get through the next 90 minutes defines who I’m going to be for the rest of my life.” SEXODUS is een fysieke rollercoaster waarin Naomi Velissariou transformeert in een storm aan vrouwbeelden, onder de zorgvuldige regie van Nicole Beutler. De nietsontziende taal van Bregje Hofstede en Naomi Velissariou wordt gedragen door het sluwe sounddesign en de strakke beeldtaal van Performancecollectief URLAND, dat aan de haal gaat met referenties uit de popcultuur, de geschiedenis en de kunst. Dat alles wordt visueel onderstreept door het uitdagende kostuumontwerp van kunstenaar Ülkühan Akgül. Dit teamwork resulteert in een “one woman show”, die even veelvorming is als de vrouw zelf. SEXODUS is een Engelstalige voorstelling met NL- en ENG-boventitels. Tijdens de voorstelling wordt gebruikgemaakt van een stroboscoop en rookmachine. Er is expliciet naakt te zien. De voorstelling bevat thema’s rondom lichaamsbeeld, zelfkritiek en vertekende lichaamswaarneming.

Jip Smit

Na de bekroonde eerste twee delen van de Motherland-trilogie komt theatermaker Jip Smit met de langverwachte ontknoping! In de wereld van Motherland heerst een vloek. Mannen hebben een levensloop van 80 jaar en vrouwen van drie dagen. Vrouwen zijn er enkel om te baren en sterven dan weer. Maar bij de geboorte van Katinka loopt het anders. Zij groeit niet op in één dag, veroudert niet razendsnel, is niet op dag drie alweer een oud vrouwtje waarbij het stof in de rimpels ligt. Nee, Katinka heeft de levensloop van een man en is voorbestemd deze eeuwenoude vloek te verbreken. In The Return of Katinka keert Katinka terug naar haar moederland, De Eilanden van Treis Méres. Katinka heeft in een visioen van haar moeder de opdracht gekregen om een magische steen terug te plaatsen in de poel van Mitra om zo de vloek van drie dagen te verbreken. Maar zal dit haar ook lukken? Als de koning van de Eilanden Katinka aanbiedt om haar, in ruil voor de magische steen, tot koningin te kronen, vraagt ze zich af of ze sterk genoeg is om de verleiding te weerstaan. Hoeveel is het individu bereid om op te geven voor het grotere belang? Het laatste deel van de Motherland-trilogie Na het succes van de komische voorstellingen Motherland (winnaar Best of Fringe Award 2020) en Motherland II Katinka Strikes Back neemt theatermaker Jip Smit je, in dit laatste en hilarische deel van de trilogie nog één keer mee, naar een magische wereld waarin we de queeste volgen van heldin Katinka. Voorafgaand aan de voorstelling word je op een komische wijze bijgepraat over alles wat er tot nu toe is gebeurd. Het is dus niet nodig om deel één en twee gezien te hebben.

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Psychologie in Theater

Er is geen liefde zoals die voor je kind. En geen verantwoordelijkheid die zo zwaar weegt. Want hoe geef je hem of haar nou écht mee wat nodig is — van die eerste blik in de wieg tot de dichtgeslagen tienerdeur? Dit is Ons Kind. Vier jaar lang bogen psychologen, muzikanten en theatermakers zich over één vraag: wat heeft een kind werkelijk van ons nodig? Het antwoord werd geen lezing, geen boek, geen lijstje opvoedtips. Het werd dít: een muziektheatershow die je niet bekijkt, maar ondergaat. Je herkent jezelf in de ouder op het podium. Je voelt het kind dat je ooit zelf was. En ergens halverwege besef je: dit gaat allang niet meer alleen over opvoeden — dit gaat over wie je bent voor de mensen van wie je houdt. Rauwe humor, prachtige muziek, krachtige confrontaties en nul ontsnappen aan jezelf. Al meer dan 500.000 (!) bezoekers beleefden onze shows. Of je nu kinderen hebt of met kinderen werkt — na deze avond kom je anders thuis dan je vertrok. Meer informatie. Cpunt biedt de mogelijkheid aan gezelschappen en verenigingen om gebruik te maken van haar zalen. De voorstellingen zijn voor iedereen toegankelijk. Deze voorstelling maakt geen deel uit van de reguliere programmering. Cpunt is niet verantwoordelijk voor de kaartverkoop, inhoud en/of kwaliteit van de voorstelling. De annuleringsvoorwaarden van het betreffende gezelschap/producent zijn van toepassing.

Vanaf di 15 dec · 1 speeldatum die past

Nadia Amin

Raya en Iris ontmoeten elkaar tijdens een ‘opschoondag’ met een vuilniszak in de hand. Ze raken aan de praat over Finse naamvallen en Cleopatra. Ze worden verliefd. Ze beginnen een gezin en bouwen samen aan een leven. Terwijl buiten hun huis de wereld steeds grimmiger wordt, dringen vragen over veiligheid, dreiging en verantwoordelijkheid ook opeens hun relatie binnen, nu Raya een baan aangeboden heeft gekregen in de defensiesector. Wat op het wereldtoneel abstract lijkt, neemt in hun leven steeds concretere vormen aan. Wat als de zoektocht naar veiligheid juist onder druk zet wat je het liefst wilt beschermen? Nederland investeert miljarden in defensie, bouwt de eigen wapenindustrie verder uit en verkoopt wapens over de hele wereld. Tegelijkertijd worden we dagelijks geconfronteerd met oorlog, genocide en toenemende geopolitieke spanningen. De vraag wat veiligheid kost, is urgenter dan ooit. In Wapens komt de grote geopolitieke werkelijkheid letterlijk de woonkamer binnen: een meeslepend en intiem verhaal, voortgestuwd door een onvoorspelbare muzikale aanwezigheid. Een gevoelige voorstelling over liefde, veiligheid en de prijs van bescherming. Firma Mes en Nic Bruckman Projecten verdiepten zich voor deze voorstelling in de Nederlandse defensie-industrie en internationale wapenhandel. De makers bezochten onder meer de grootste wapenbeurs van Europa en spraken met mensen die werkzaam zijn in en rond de wapenindustrie. Met Theo d’Or-genomineerde Nadia Amin en Roos Eijmers, een nieuwe toneeltekst van Nic Bruckman, geregisseerd door Thomas Schoots. Firma Mes staat bekend om hun blikverruimende, diepgravende theaterdocumentaires waarin ze gesloten werelden openen en machtssystemen zichtbaar maken. Eerder doken ze in de diplomatie (De Onaantastbaren), de Rijksambtenarij (De Vierde Macht) en Big Pharma (Medicijn). Theatermaker Nic Bruckman is expert in het omzetten van diepgravende research tot emotioneel theater. ✭✭✭✭ “Firma Mes is er meester in schijnbaar simpele gebeurtenissen in een breder perspectief te plaatsen. Niet door met feiten te wapperen, maar door er een theatrale lading aan te geven die de kijker dwingt verder te kijken en door te denken.” – Trouw over Firma Mes. ✭✭✭✭ “Origineel… Ontluisterend… Bij de wending aan het slot hap je even naar adem.” – De Volkskrant over Tussen de Mazen, één van de ‘beste nieuwe voorstellingen in het theater’ “Een droom gebouwd op een zee van bloed.” – Theaterkrant over Tussen de Mazen van Nic Bruckman Projecten.

Gina van Os-Sánchez

Collectief Schwung brengt een unieke, ‘vergeten’ middeleeuwse tragedie voor het eerst tot leven. In Jean Cement volgen we de oerkoppige Jean, wiens overzichtelijke bestaan bruut wordt verstoord door de onvermijdelijke vooruitgang. Terwijl de wereld doordendert, verstart Jean in een wanhopige poging alles bij het oude te laten. Tevergeefs natuurlijk: de toekomst trekt zich weinig aan van onze planning. Deze humorvolle voorstelling combineert de klanken van vroeger met de thema’s van nu: conservatisme, vooruitgang en onze weerstand tegen verandering. Een absurdistische en humorvolle trip over de neiging alles te willen begrijpen voor het zover is. Hoe lang kan je vast blijven houden aan het vertrouwde, voordat de doordenderende wereld je met huid en haar opvreet? Over Schwung Schwung (2023) is een jong gezelschap met makers van verschillende scholen. Een mix van toneel, performance, design, regie, journalistiek en filosofie. Ze zijn met veel en dat is tegenwoordig eigenlijk best uniek. Het zevenkoppige collectief is opgericht door Sam van Hulst en bestaat daarnaast uit Luna Joosten, Reinout Bongers, Gina van Os Sánchez, David Roos, Noa van der Vorst en David Westera. De zeven makers werken in wisselende samenstellingen.

Vanaf do 14 jan · 1 speeldatum die past