Programma

Gustav Borreman

Een familie komt samen in hun vakantiehuis. Je volgt hun dromen en verlangens, maar ziet ook hun verdriet en jaloezie. De jongeren proberen hun eigen stem te laten horen, maar de oudere generatie houdt alles liever zoals het is. Regisseur Nina Spijkers brengt de komedie Meeuw van Tsjechov op een nieuwe manier tot leven. Je ziet o.a. Jaap Spijkers, Tamar van den Dop, Emma Buysse en Alex Hendrickx in een pijnlijk herkenbare botsing tussen twee generaties. Clash tussen twee generaties Een jonge, ambitieuze schrijfster (Emma Buysse) presenteert haar eerste toneelstuk, haar vriend (Alex Hendrickx) speelt de hoofdrol. Samen willen ze met hun voorstelling de wereld veranderen. Haar vader en zijn vriendin (Jaap Spijkers en Tamar van den Dop), zelf ook beroemd acteur en schrijfster, houden alles liever zoals het was. Is er wel ruimte voor een nieuwe stem, of houdt de eerdere generatie de deur gesloten? Oude stukken, nieuwe rollen Net als bij de klassiekers Het temmen van de feeks en Coriolanus kiest regisseur Nina Spijkers voor een genderswap van enkele belangrijke rollen: “Door vrouwen mannenrollen te laten spelen en andersom, voelt een 130 jaar oud stuk alsof het gisteren werd geschreven. Het blijven Tsjechovs woorden, maar nu met nog krachtiger vrouwenrollen en meer ingangen voor humor.” Levend en gevaarlijk grappig Regisseur Nina Spijkers laat met een nieuwe, brutale blik zien hoe levend en gevaarlijk grappig Tsjechov kan zijn: “Tsjechov is een van mijn lievelingsschrijvers, omdat hij misschien wel de beste ontleder van de menselijke ziel is die ooit voor het toneel heeft geschreven. Hij noemde zijn stuk een komedie. Ik heb heel veel zin om die lichtheid op het toneel te vangen.” GA! klassiekers Credits Meeuw - Het Nationale Theater Tekst Anton Tsjechov Regie Nina Spijkers Spel Gustav Borreman, Emma Buysse, Tamar van den Dop, Alex Hendrickx, Antoinette Jelgersma, Yamill Jones, Yela de Koning, Anniek Pheifer, Jaap Spijkers Vertaling Maaike van Rijn naar Laurence Senelick Actualisering Casper Vandeputte Scenografie Studio Dennis Vanderbroeck Lichtontwerp Tim van ’t Hof Geluidontwerp George Dhauw Kostuumontwerp Wojciech Dziedzic Dramaturgie Remco van Rijn Regie-assistentie Goosje Leeuwenstein Bekijk hier de video 'Meet the cast' Bekijk hier de video van acteur Alex Hendrickx over Meeuw! Meeuw maakt indruk op de recensenten! De eigentijdse bewerking van Tsjechovs klassieker blijft niet onopgemerkt. Met lovende woorden over de regie en de verrassende interpretatie weet Meeuw indruk te maken. Lees hieronder wat de recensenten schrijven over de voorstelling. Theaterkrant | keuze van de criticus - “Nina Spijkers kantelt Tsjechovs Meeuw geniaal” Volkskrant | ★ ★ ★ - “Met ‘Meeuw’, naar Tsjechovs klassieker, heeft Nina Spijkers weer een bewerking gemaakt die je aan het denken zet” Mogelijke triggers In de voorstelling komt zelfdoding voor, klinkt drie keer een schot van een pistool en wordt gebruik gemaakt van kruidensigaretten. Denk je aan zelfdoding? Bel 24/7 gratis en anoniem met 113 of chat op 113.nl.

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Loiza Lamers

TELEFOONS UIT, RIEMEN VAST EN ZET JE SCHRAP VOOR FLINK WAT TURBULENTIE! De hilarische gouwe ouwe komedie ‘BOEING BOEING’ is vijftien jaar geleden voor het laatst gespeeld met Jon van Eerd in één van de hoofdrollen. Dit seizoen neemt hij in een verfrissende bewerking de regie van deze theaterknaller voor zijn rekening. In deze onbetaalbaar grappige komedie zien we de zakelijke Eva (Loiza Lamers) die er maar liefst drie minnaars op na houdt. In haar luxe vakantievilla aan zee viert ze haar vakantie volgens een strak schema waarin de mannen, drie piloten, elkaar in principe nooit tegen zullen komen en Eva zelf zo optimaal mogelijk kan genieten. Dat dácht ze! Want ze had niet gerekend op een reeks onverwachte gebeurtenissen in vluchtschema’s en een storm boven de oceaan waardoor de boel behoorlijk in de soep loopt. En alsof dat nog niet erg genoeg is, maakt de komst van de sukkelige en wereldvreemde vriendin Connie (Rian Gerritsen) de situatie nog een heel stuk ingewikkelder. Eva’s huisvriend en berooid influencer Arthur (Barry Beijer), doet ook nog een aardige duit in het zakje dat propvol zit met misverstanden en paniek. Air Italia Gino (Patrick Martens), Air France Louis (Thomas Cammaert) en Lufthansa Ludwig (Loek Peters) dreigen tegelijk hun landingsgestel uit te klappen waardoor de romantische plannen al snel omslaan in een noodsituatie die de internationale luchtvaart nooit eerder meegemaakt heeft. Wat een aangename, romantische en afwisselende vakantie had moeten worden slaat al snel om in een internationale aanvliegroute vol onbetaalbaar kolderieke misverstanden, dwaze verwarringen en dolkomische paniek! Het belooft een avontuur te worden waarbij u nagelbijtend van de proestende zenuwen en wippend op de stoel van gierend ongeloof de zaal zult zien ontploffen in een bulderbui als nooit tevoren. Stoelen rechtop en goede reis! *Met live audiodescriptie en speciale inleiding door een blindentolk van Komt het Zien! Ook met een visuele beperking is theater een prachtige belevenis! Als er een blindentolk van Komt het Zien! aanwezig is kun je echt alles meebeleven. Oók als je weinig of niets ziet. Hoe werkt het? Een blindentolk beschrijft tijdens de voorstelling wat er te zien is. Door een koptelefoon hoort de blinde of slechtziende bezoeker de tolk en weet zo precies wat er gebeurt. Er is vooraf ook een speciale inleiding met ‘meet & feel’. De blindentolk beschrijft de kostuums en het decor, je kunt dingen van dichtbij bekijken en soms maak je al kennis met de stemmen van de acteurs. Bestel je telefonisch of per mail, vermeld duidelijk dat je tickets met blindentolk wilt boeken. Dan ontvang je enkele dagen voor de voorstelling extra informatie over de meet & feel inleiding én is er een koptelefoon voor je gereserveerd.

Nastaran Razawi Khorasani

Een prikkelende en persoonlijke voorstelling over hoe we grip proberen te houden op ons leven in een wereld vol verwachtingen, verlangens en voortdurende keuzes. Het eigenzinnige Wunderbaum zoekt met scherpe humor en een flinke dosis lef de randen van het theater op. Dat leidt tot speelse en prikkelende voorstellingen over actuele thema’s, vaak vanuit een persoonlijke invalshoek van de makers. Dat geldt ook voor To do, een voorstelling over liefde in tijden van controledrang en het zoeken naar houvast in een wereld die steeds meer van ons vraagt. Want het leven is vaak een lange afvinklijst. Is dat een dystopisch eindbeeld, of een herkenbare poging om grip te krijgen op een steeds complexere werkelijkheid? In opschrijfboekjes en digitale notities verwoorden we onze dagelijkse beslommeringen, diepste verlangens, grootste angsten, kattebelletjes, ambitieuze plannen en zaken die het daglicht niet kunnen verdragen. Theatermakers Nastaran Razawi Khorasani en Matijs Jansen schrijven een lange, openhartige to-do-lijst waarmee ze proberen hun leven te duiden, hun geluk te optimaliseren, hun relaties in balans te houden, zo goed mogelijk voor de kinderen te zorgen, te reflecteren op de tijdsgeest en niet te vervreemden van het land waarin ze wonen.

Vanaf vr 5 feb · 1 speeldatum die past

Nazanin Taheri

Als meisje in AZC Kollum wachtte Nazanin op één ding: een uitnodiging van Henny Huisman. Maar die kwam nooit. Nu, met een acteursdiploma en een bloeiende carrière, staat ze zelf op het podium. In haar rauwe, hilarische en ontroerende solovoorstelling stelt ze de vraag die al jaren wacht op een antwoord: wat gebeurt er met de dromen van een meisje dat alles zag, maar nooit werd gezien? De Surpriseshow vertelt het indringende verhaal van een kind dat opgroeit tussen onzekerheid en hoop. Het stuk raakt aan het diepe verlangen naar verandering, de impact van wachten en de confrontatie met een harde werkelijkheid, waarbij fantasie en werkelijkheid met elkaar botsen. Een persoonlijk én universeel verhaal over de zoektocht naar een toekomst in een onzekere wereld. In 1994 vluchtte Nazanin als jong meisje uit Iran naar Nederland en belandde in AZC Kollum. Haar grootste droom? Meedoen aan De Surpriseshow. Elke dag oefende ze haar playback-kunsten voor de spiegel, ervan overtuigd dat Henny Huisman zou bellen. Op het AZC sloot ze vriendschap met Maya Bradarić en werd ze bespuugd na de moord op Marianne Vaatstra. Ze wachtte op zekerheid, op papieren en op een uitnodiging. Jaren later staat Nazanin Taheri zelf op het podium, met een acteursdiploma, een bloeiende carrière op tv en in het theater, en eindelijk een stap dichter bij Henny Huisman. Een persoonlijke, rauwe, ontroerende én hilarische solovoorstelling. Over dromen die jarenlang ingepakt bleven, vol jeugdherinneringen over opbloeiende vriendschappen in de wachtkamers van een systeem dat doorverwees maar nooit antwoordde. Over de vraag wat eindeloos wachten doet met een kind? En over hoe theater soms de enige plek is waar het meisje dat alles zag nu eindelijk wordt gezien. Over het gezelschap/de maker Nazanin Taheri (Iran, 1987) vluchtte als kind naar Nederland en groeide op in AZC Kollum. Die ervaring vormt de kern van haar werk als theatermaker. Ze studeerde af aan een Nederlandse toneelacademie en bouwde een veelzijdige carrière op in theater en televisie. Op het toneel speelde ze onder meer bij Het Nationale Theater in Laagland (Erik de Vroedt) en De Oresteia (Theu Boermans) en in producties van De Toneelmakerij en Theatergroep Suburbia. Op tv was ze te zien in Bennie (Videoland), De Ballonvaarder (Disney+) en in de serie Rust en Vreugd (Omroep Max). In 2015 richtte ze Theatergroep IND — In Nederland Dromen — op, waarmee ze theater maakt met jongeren uit asielzoekerscentra. De Surpriseshow is haar eerste solovoorstelling. Met humor, muziek en magisch realisme zet TOBAL zich in voor een inclusief en toegankelijk theater: een plek waar iedereen zich welkom mag voelen, waar ruimte is voor herkenning én representatie. TOBAL zet bewust in op het vertellen van verhalen die gaan over de mensen in onze samenleving. Zo zorgen we ervoor dat onze verhalen geworteld zijn in het hier en nu. Want we geloven dat theater pas echt impact heeft als het publiek zichzelf erin herkent en de ander ermee erkent. Het begint uiteindelijk met durven. Via Rudolphi Producties is een theaterhuis dat werkt met autonome spelende makers. Van net afgestudeerde toptalenten tot door de wol geverfde professionals die de hele wereld hebben gezien. Makers met een missie: ze vertellen eigen verhalen die nog niet genoeg verteld worden en pogen daarop een nieuw licht te laten schijnen. Onze voorstellingen zijn herkenbaar, aansprekend, prikkelend, emanciperend, confronterend, soms ongemakkelijk, quasi realistisch, met een beetje tragiek en veel humor.

Stefan de Walle

Vier vrienden werken samen bij een fastfoodketen en besluiten tijdens een saaie nachtdienst dat ze wat meer actie nodig hebben. Ze smeden een gewaagd plan: een bankoverval. Eén van de vier vrienden loopt stage bij de bank, kent de weg, heeft de sleutels en weet de codes. Hoe moeilijk kan het zijn? En vooral: wat kan er misgaan? Meer dan de jongens ooit hadden kunnen denken. Tijdens hun inbraakpoging blijkt het slot vervangen en de codes 's nachts niet werken. In een poging hun plan te redden, sluipen ze naar het huis van de bankmanager om aan de juiste codes te komen. Maar ook deze blijken pas in de vroege ochtend te werken. En dus blijven ze. De hele nacht. Wat volgt is een spannend psychologisch kat-en-muisspel waarin steeds onduidelijker wordt wie er eigenlijk de controle heeft. Het uur van de waarheid is een verhaal over grote dromen, kansenongelijkheid en het moment waarop je besluit een kans te grijpen, wat de gevolgen ook zijn… Naast gerenommeerd acteur Stefan de Walle schitteren de beste acteurs van de nieuwe generatie: Daniël Kolf (Theo d’Or winnaar), Bilal El Aoumari (Gouden Kalf winnaar), Achraf Koutet en cabaretier Donny Ronny (voorheen Stefano Keizers). Het uur van de waarheid is een spannend, nieuw Nederlands toneelstuk gebaseerd op gebeurtenissen die zich in 2005 afspeelden in het Twentse Haaksbergen. Het uur van de waarheid is de eerste voorstelling van het kersverse theatercollectief Nieuw Amsterdam, bestaande uit Achraf Koutet, Daniël Kolf, Bilal El Aoumari en Gover Meit. Nieuw Amsterdam wil met nieuwe verhalen en andere perspectieven zoeken naar manieren om het verleden, het heden en de toekomst van Nederland opnieuw te verbeelden. De naam Nieuw Amsterdam verwijst daarbij niet alleen naar de historische naam van New York, maar vormt ook een knipoog naar de gevestigde gezelschappen in de stad. tekst Vincent van der Valk regie Aus Greidanus jr. spel Stefan de Walle, Achraf Koutet, Daniël Kolf, Donny Ronny & Bilal El Aoumari

Theo Maassen

Welkom in de bruisende twintiger jaren van onze vorige eeuw, in een wereld vol glamour, ambitie, hartstocht en konkelarij. RATATATATA! is een sprankelende voorstelling vol scherpe dialogen en fascinerende wendingen. In RATATATATA! ontmoeten we een klassiek theatergezelschap in de zenuwslopende weken tussen eerste lezing en première. Dit ensemble blijkt een slangenkuil waarin elk van de personages hunkert naar aandacht en succes. Dat geldt voor zowel de neurotische toneelschrijver, de uitgedoofde ster-actrice, de talentloze revue-artieste als haar vuurgevaarlijke bodyguard, die zich als klap op de vuurpijl meent te moeten bemoeien met de dramaturgie van het stuk. RATATATATA! knettert van energie: geestig, brutaal en tegelijk pijnlijk herkenbaar. Want onder alle glitter schuilt een simpele vraag: hoe ver ga je voor je eigen succes? En wie betaalt uiteindelijk de prijs? Je krijgt een topcast in bloedvorm: Theo Maassen, Ilse Warringa, Plien van Bennekom, Bianca Krijgsman, Steyn de Leeuwe en Rop Verheijen bundelen hun krachten. Verwacht geen keurig toneelstuk of cabaretteketet, maar een voorstelling die haast uit elkaar spat van levenslust. Er wordt gedanst, geschmierd, gevreeën, gelachen, gescholden en gedronken, er worden traantjes weggepinkt en als het zo uitkomt wordt er iemand geliquideerd. tekst Peer Wittenbols & Theo Maassen regie Titus Tiel Groenesteege spel Theo Maassen, Ilse Warringa, Plien van Bennekom, Bianca Krijgsman, Rop Verheijen & Steyn de Leeuwe

Vanaf wo 10 mrt · 2 speeldata die passen

Isa Hoes

Naar het boek van Saskia Noort Na het succes van Nieuwe Buren brengen de makers opnieuw een zinderende thriller van bestsellerauteur Saskia Noort naar de Nederlandse theaters. In De Verbouwing schitteren topacteurs Isa Hoes en Edwin Jonker in de hoofdrollen. Isa Hoes kruipt in de huid van plastisch chirurg Mathilde. Samen met haar man Rogier en hun dochter lijkt ze het perfecte leven te leiden. Maar achter die façade brokkelt alles af. Terwijl Mathilde haar gloednieuwe, hypermoderne privékliniek opent, ligt haar eigen huis in puin door een volledig ontspoorde verbouwing. Rogier kampt met een burn-out en hun dochter ontvlucht de chaos door zich terug te trekken in het tuinhuis. Wanneer Mathilde noodgedwongen de hulp accepteert van haar dubieuze ex Johan, belandt ze in een gevaarlijk spel zonder uitweg. Langzaam maar zeker raakt ze verstrikt in een beklemmend web van misleiding, leugens en verraad… Edwin Jonker, die eerder ook te zien was in Nieuwe Buren, speelt zowel de rol van de door burn-out geplaagde echtgenoot Rogier als die van de charismatische maar onbetrouwbare Johan. De rol van de dochter wordt vertolkt door jong talent Jenell Tedjai. De Verbouwing is een vervolg op de samenwerking tussen auteur Saskia Noort en producent Senf Producties die begon met Nieuwe Buren. De komende jaren zullen zij de handen ineenslaan om de boeken van Saskia Noort op de planken te brengen. Saskia Noort over de samenwerking: "Ik ben supertrots op deze samenwerking met Senf Producties en ik heb er alle vertrouwen in dat Senf mijn boeken zal eren. Eerdere ervaring met de samenwerking en het succes van het toneelstuk Nieuwe Buren hebben mij dit vertrouwen gegeven."

Vanaf za 13 mrt · 1 speeldatum die past

Charlie Chan Dagelet

Een liefdevol portret van ouderschap en hoop. Na A Case for the Existence of God en Hamlet brengt regisseur Erik Whien het bejubelde toneelstuk Mary Jane naar PLT; vertaald door van Kim van Kooten, met in de hoofdrol Charlie Chan Dagelet. Een alleenstaande moeder, Mary Jane, zorgt voor haar chronisch zieke zoontje Alex. Tussen de piepende monitoren, slapeloze nachten en ziekenhuisbezoeken, houdt zij zich met onwrikbare toewijding staande in hun dagelijkse realiteit. Gaandeweg vindt ze steun bij een gemeenschap van verschillende vrouwen uit haar omgeving. Zo ontstaat een netwerk om haar heen waarin ieder, vanuit zijn eigen levensovertuiging, achtergrond en beweegreden, zorg draagt voor een ander. Onvoorwaardelijke zorg en medemenselijkheid Mary Jane is een voorstelling over veerkracht, onvoorwaardelijke zorg en het belang van medemenselijkheid. Het is het nieuwste toneelstuk van de succesvolle Amerikaanse toneelschrijver Amy Herzog. Het verhaal is semi-autobiografisch en weerspiegelt haar persoonlijke ervaringen met de ziekte van haar dochter. Bij de eerste opvoering in New York werd het direct lovend ontvangen door pers en publiek (nominatie Tony Award, Best Play 2024). Mary Jane is op 6 april ook in Theater aan het Vrijthof in Maastricht te zien. Over Erik Whien Regisseur Erik Whien staat bekend om zijn kraakheldere regies, waarin hij zijn acteurs tot ongekende hoogtes stuwt. Zijn voorstellingen zijn geraffineerde, psychologische portretten van de mens in al zijn onvermogen: complex, herkenbaar en liefdevol. Vanaf 2016 maakt hij deel uit van het vaste makersensemble van Theater Rotterdam. Zijn voorstellingen Eindspel, Revolutionary Road, Slachthuis vijf en A Case for the Existence of God werden geselecteerd voor het Nederlands Theater Festival.

Vanaf do 25 mrt · 1 speeldatum die past

Judith Noyons

Het is een van de meest invloedrijke toneelstukken ooit en nog altijd razend actueel: Nora of een poppenhuis van de Noorse schrijver Henrik Ibsen uit 1879. Niet voor niets staat het stuk op de Werelderfgoedlijst voor documenten. In deze tijdloze klassieker probeert een vrouw zich los te maken van de verwachtingen van anderen – vooral die van haar man. Haar zoektocht naar vrijheid en zelfrespect is pijnlijk herkenbaar. Want hoe gelijk zijn mannen en vrouwen in onze hedendaagse samenleving? Sarah Sluimer, columnist voor o.a. NRC en schrijver van de succesvolle voorstelling En ze maakte een kind, maakt de bewerking met een scherp oog voor huidige spanningen in de vrouwenemancipatie. Seksuele vrijheid wordt gevierd met allerlei vormen van open relaties en het traditionele gezin is niet meer overal vanzelfsprekend. Aan de andere kant verheerlijken zogenaamde tradwives de jaren ’50-huisvrouw en verlangt een groeiende groep jonge mannen naar conservatieve man-vrouwverhoudingen. Topacteurs Waldemar Torenstra en Judith Noyons kruipen in de huid van dit beroemde toneelechtpaar en laten in deze indringende en confronterende voorstelling, geregisseerd door Nina Spijkers, zien hoe rolpatronen mensen kunnen verstikken. Credits tekst Henrik Ibsen | Bewerking Sarah Sluimer | regie Nina Spijkers | spel Judith Noyons, Waldemar Torenstra, Ridder van Kooten, Anne-Chris Schulting

Vanaf do 1 apr · 1 speeldatum die past

Mark Rietman

’s Werelds beroemdste detective in een nieuw moordmysterie Een avond theater op het puntje van je stoel. Er zijn maar weinig personages die zo tot de verbeelding spreken als ’s werelds beroemdste detective: Sherlock Holmes. Met zijn scherpe observaties, briljante logica en mysterieuze uitstraling weet hij al generaties lang publiek te intrigeren. En nu komt hij naar het theater in een spannend nieuw moordmysterie. Wanneer een bekende vrouw onder verdachte omstandigheden overlijdt, lijkt de zaak al snel opgelost. De schuldige lijkt gevonden en alles wijst op een logisch, sluitend verhaal. Maar Sherlock Holmes neemt daar geen genoegen mee. Zijn instinct zegt dat er meer speelt. Samen met Dr. Watson duikt hij dieper in de zaak. Wat begint als een ogenschijnlijk helder mysterie, verandert al snel in een web van verborgen motieven, geheimen en persoonlijke belangen. Achter elk alibi schuilt een nieuwe vraag en elke aanwijzing leidt naar een onverwachte wending. Terwijl Holmes en Watson de puzzel stukje bij beetje ontrafelen, wordt duidelijk dat achter deze zaak meer schuilt dan alleen een misdaad. Oude gevoelens, onuitgesproken verlangens en onverwachte connecties maken het mysterie persoonlijker dan Holmes lief is. Het publiek wordt uitgedaagd om zelf mee te puzzelen: welke aanwijzingen doen er écht toe? Wie spreekt de waarheid en wie verbergt iets? Hoe goed kennen we de mensen om ons heen eigenlijk? Sherlock Holmes is een meeslepende detective vol spanning, humor en intrige, een avond theater die je op het puntje van je stoel houdt en nog lang blijft nazinderen. Zoals Sherlock Holmes zelf zegt: “Hoe vaak heb ik jullie al gezegd dat wanneer je het onmogelijke hebt uitgesloten, wat overblijft – hoe onwaarschijnlijk ook – de waarheid moet zijn.” De vraag is alleen: Kun jij de waarheid vinden vóór Sherlock Holmes dat doet? Cast: Mark Rietman, Ferdi Stofmeel, Fockeline Ouwerkerk / Peggy Vrijens (delen de rol)*, Myrthe Burger, Finn Poncin, Lois Senger, Marthe Ledegang, Benjamin Jas *) In Spijkenisse zal Fockeline Ouwerkerk de rol spelen in beide voorstellingen.

Terwijl we sliepen

Een theatrale installatie in de vorm van een drie-dimensionale film over vrede, vrijheid en opgroeien in oorlogstijd, gezien door de ogen van het kind. Terwijl we sliepen is een theatrale installatie in de vorm van een 3D-film die je onderdompelt in een betoverende wereld waarin tekeningen, klanken, poppen, animaties, film en optische illusies op een unieke manier samenkomen. Deze filmische installatie is gebaseerd op De Blinden van Maurice Maeterlinck en gaat over vrijheid, het ontbreken ervan en over vluchten en onderduiken, gezien door de ogen van een kind: kinderen zoals onze (over)grootouders gedurende de Tweede Wereldoorlog en kinderen nu, veilig op school of onzeker als nieuwkomer in Europa. Terwijl we sliepen is nadrukkelijk ook voor volwassenen en verbeeldt de veerkracht van een kind op een hoopvolle manier. Judith Nab ontvangt wereldwijd lof voor haar vernieuwende aanpak waarin theater, beeldende kunst, muziek en digitale media op verrassende wijze samenkomen. Ze ontving in 2023 de Adriaan Roland Holst Prijs voor haar oeuvre. Voor deze voorstelling is samengewerkt met veel kinderen. Zes kinderen spelen in het bijzonder een rol: Rania Dawud Suleyman, Brishan Jirdo Malko Aljirdo, Alimamy Tholley, Yahya Thamer Abdullah Alrubayan, Fahad Ameen Haji en Ahlam Khalaf Qasim Al-Khudhur. Zij zijn nieuwkomers in Nederland en wonen nog in een AZC. Dit alles is mede mogelijk gemaakt dankzij de liefdevolle begeleiding van Imad Kanju. Imad is vanuit Irak naar Nederland gelopen en woont eveneens nog in een AZC. De workshops werden begeleid door Dilek Yildirim, gevlucht uit Turkije, basisschoolleerkracht van beroep en statushouder. Na drie jaar in het AZC heeft zij een woonplek toegewezen gekregen in Oldebroek. Als wereldburger uit Istanbul is ze blij, maar ook bang om in het christelijke Oldebroek, dat zich tegen nieuwkomers verzet, in een sociaal isolement te komen. In Amsterdam en Rotterdam had ze de mogelijkheid om direct als leerkracht aan het werk te gaan, maar eenmaal aangewezen op Oldebroek was een wijziging van woonplaats niet toegestaan. Ook gebruikten we de stem van Joop van Driel, die in zijn jeugd Apeldoorn zag veranderen onder de nazi’s. En die van Huma, een Turks meisje wier moeder onterecht in Turkije werd opgesloten. Daarnaast is er gewerkt met kinderen van basisschool Walter Gillijns in Zutphen, waarvan een podcast is gemaakt. Simone van de Goor, kunsteducator, organiseerde en ontwikkelde alles op het gebied van educatie en participatie. Mogelijk gemaakt door het V Fonds, VSB Fonds, Fonds 21, Het Cultuurfonds en Fonds Podiumkunsten.

Wendell Jaspers

Geïnspireerd op en in navolging van Augustus: Oklahoma, de theaterhit van 2024, brengt Toneelgroep Maastricht in het voorjaar van 2027 het veelgeprezen familiedrama De erfenis naar de Nederlandse theaters. Een topcast met o.a. Wendell Jaspers, Anniek Pheifer, Ali-Ben Horsting en Thomas Höppener vertelt het tragikomische verhaal van de dysfunctionele familie Lafayette, die worstelt met verborgen geheimen, verdraaide herinneringen en onvervulde verlangens. De regie is net als bij Augustus: Oklahoma in handen van Michel Sluysmans. De erfenis is geschreven door de met prijzen overladen Branden Jacobs-Jenkins, wiens werk voor het eerst in Nederland te zien zal zijn. Het stuk toont op hilarische wijze de tragische teloorgang van een witte, westerse familie door de ogen van één van ’s werelds meest gevierde hedendaagse zwarte schrijvers. De erfenis speelt zich af op een familielandgoed in het zuiden van Amerika. Drie volwassen kinderen komen met hun gezinnen samen in het huis van hun overleden vader. De inboedel moet verdeeld, het huis wordt verkocht. Terwijl onderhuidse spanningen broeien en oude vetes oplaaien doen de kinderen tussen hun vaders bezittingen een verontrustende ontdekking die hun levens definitief zal veranderen. Om de toekomst aan te kunnen zullen de Lafayettes moeten dealen met de spoken uit hun verleden. Anders zullen de demonen hen voor altijd blijven achtervolgen. De taal van Branden Jacobs-Jenkins is zinderend en gespierd. De personages zijn gruwelijk, gewelddadig en kwetsbaar tegelijk. De familieproblemen zijn hard en geestig. Maar De erfenis is meer dan alleen een familiekroniek. De familie Lafayette staat symbool voor het demasqué van de westerse wereld, die worstelt met de vraag in hoeverre kinderen verantwoordelijkheid dragen voor de daden van hun ouders. Een wereld waarin de jongste generatie een manier zal moeten vinden om te gaan met de erfenis van generaties boven haar. Na de succesvoorstellingen Een Meeuw (2022), De Kersentuin (2023), Augustus: Oklahoma (2024) en Oom Wanja (2026) brengt regisseur Michel Sluysmans met De erfenis opnieuw een hedendaagse interpretatie van één van de beste toneelstukken uit de toneelliteratuur. Met live audiodescriptie en speciale inleiding door een blindentolk van Komt het Zien! Ook met een visuele beperking is theater een prachtige belevenis! Als er een blindentolk van Komt het Zien! aanwezig is kun je echt alles meebeleven. Oók als je weinig of niets ziet. Hoe werkt het? Een blindentolk beschrijft tijdens de voorstelling wat er te zien is. Door een koptelefoon hoort de blinde of slechtziende bezoeker de tolk en weet zo precies wat er gebeurt. Er is vooraf ook een speciale inleiding met ‘meet & feel’. De blindentolk beschrijft de kostuums en het decor, je kunt dingen van dichtbij bekijken en soms maak je al kennis met de stemmen van de acteurs. Bestel je telefonisch of per mail, vermeld duidelijk dat je tickets met blindentolk wilt boeken. Dan ontvang je enkele dagen voor de voorstelling extra informatie over de meet & feel inleiding én is er een koptelefoon voor je gereserveerd.