Programma

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

Vanaf wo 11 nov · 2 speeldata die passen

Joenoes Polnaija

Drie theatermakers van Molukse afkomst duiken in hun persoonlijke familiegeschiedenissen. Kelapa Muda betekent jonge kokosnoot in het Maleis; een symbool voor kracht van binnenuit: hard van buiten, zacht en voedzaam van binnen. Net als de Molukse gemeenschap: wie door de bast heen breekt, ontdekt een wereld van schoonheid en veerkracht. Drie theatermakers van Molukse afkomst duiken in hun persoonlijke familiegeschiedenissen en laten samen de worsteling en rijkdom zien van 75 jaar Molukse geschiedenis in Nederland. Bij Joenoes’ familie stonden altijd de koffers klaar, want het gezin zou op een dag teruggaan naar de Molukken. Joenoes wil dat zijn eigen kinderen weten: wij horen óók hier, in Nederland. Tara groeide op met weinig verhalen over haar Molukse voorouders. Als ze op onderzoek uitgaat, ontdekt ze dat ze meer verbonden is met haar Molukse roots dan ze wist. Jefta staat met één been in de Nederlandse en met één been in de Molukse gemeenschap. In beide werelden voelt hij zich thuis, maar soms ook onbegrepen. Liefdevol, nieuwsgierig én kritisch onderzoekt deze derde generatie zichzelf en het verleden, om de blik bewust op de toekomst te kunnen richten. ‘Kelapa Muda’ is een verbindende voorstelling vol muziek, rituelen en beweging over de vraag wat het betekent om nu in Nederland Moluks te zijn. NAGESPREK De makers zijn na afloop van de voorstelling in de foyer en staan open voor een gesprek! Wist je dat.. ... Studio Alphen een driedelige documentaire heeft gemaakt over de geschiedenis van de Molukse wijk in Alphen aan den Rijn? Deze geschiedenis staat centraal in de documentaire Thuis in twee Werelden. Meer informatie vind je HIER. Bekijk HIER het interview met Tara Hetharia bij NPO Cultuur en volg Kelapa Muda tijdens de repetities in aanloop naar de premiere van Kelapa Muda.

Theater Oostpool

In The Drama fileert regisseur en theatermaker Florian Myjer onze klassenmaatschappij op theatrale wijze, met humor en pijnlijke eerlijkheid. Want dat Nederland zogenaamd geen klassen kent, is een verhaal dat allang achterhaald is. Toch hebben we het er zelden over. Maar hoe spreken we met elkaar over klasse? The Drama opent een gesprek dat we vaak uit de weg gaan en legt de mechanismen bloot die ons verdelen. Tijdens een debatavond in een belangrijk cultureel instituut verzamelen vier prominente figuren zich op het podium om het eindelijk over klasse te hebben. Maar wat begint als een idealistische poging om het zwijgen te doorbreken, kantelt al snel in iets persoonlijkers en confronterenders. Schaamte, blinde vlekken en verborgen woede komen ongenadig aan het licht. Terwijl de avond een richting opgaat die niemand had voorzien, ervaren de sprekers ten volle hoezeer hun oorsprong hen heeft gevormd en hoe moeilijk het is om de verbinding aan te gaan met iemand die - ogenschijnlijk - ver van je af staat. Waar Myjer met het succesvolle Pride & Prejudice het patriarchaat ontleedde aan de hand van persoonlijke verhalen, laat hij in The Drama zien hoe klassenverschil de grote ongelijkmaker in mensenlevens is. Hoe verhouden onze dromen en verlangens zich tot zo’n dominant maatschappelijk systeem? Een scherpe en gelaagde voorstelling die schuurt, ontregelt en raakt. The Drama is een tragikomedie die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar is en die je dwingt na te denken over wat we liever onuitgesproken laten. “Dit is waar theater voor bedoeld is.” ★★★★★ – NRC over Pride & Prejudice Credits concept en regie Florian Myjer | tekst Marieke de Zwaan | spel Claire Bender, Eelco Smits, Sidar Toksöz, Quiah Shilue en Tessel Rietman | scenografie Juul Dekker | kostuumontwerp Daphne de Winkel | lichtontwerp Scott Robin Jun | muziekontwerp Christiaan Verbeek | dramaturgie Madelon Kooijman | techniek Bea Verbeek (1e inspicient), Hergen Verheul (geluidstechnicus) | kostuumatelier Femke van Neerven (kostuumadvies), Hendrik Nieuwerf (assistent) | productieleider Ilze Versloot | casting Emilie Pos | The Drama is een productie van Theater Oostpool Lees hier het interview met Florian! De pers is onder de indruk van The Drama! Indringend, ontroerend en soms pijnlijk herkenbaar. De pers is lovend over het spel van Claire Bender. Ontdek wat de recensenten over de voorstelling schrijven. Trouw “De monoloog van Claire Bender maakt veel indruk.” “Een schreeuw om erkenning en vooral: liefde.” De Volkskrant “Buitengewoon mooie monologen, waarin de initiële lach ongemerkt verglijdt in snijdende pijn.” Theaterkrant “Sterk gespeelde monoloog [door Claire Bender] waaruit de eenzaamheid van ontsnappen uit een bepaalde klasse voelbaar wordt.” Bekijk hier de premièrevideo van The Drama GA! ontdekken

Femke Arnouts

Orange the World is de wereldwijde campagne tegen geweld tegen vrouwen en meisjes. De campagne vindt ieder jaar plaats van 25 november, de Internationale Dag tegen Geweld tegen Vrouwen, tot 10 december, de Internationale Mensenrechtendag. In Arnhem wordt Orange the World afgesloten in Musis. Tijdens deze afsluiting is de voorstelling I AM ANDREW te zien, gevolgd door een nagesprek met de makers en Platform Emancipator. ‘The way women treat you tells you everything you need to know about you.’ — Andrew Tate Lewis zit in de cel. Na een afwijzing door zijn vriendin en beïnvloed door de manosphere, pleegde hij een daad van geweld. Hoe kwam hij zover? Acteurs Femke Arnouts en Tim van Dongen reconstrueren zijn verhaal. In een ruimte waar de online en fysieke wereld samenvloeien, belichamen zij Lewis, zijn slachtoffer, zijn geschiedenis, zijn rolmodellen en Andrew Tate zelf. Met radicale inleving duikt Girls in Woods in de manosphere en de betekenis van mannelijkheid in onze levens. Vanuit de noodzaak om als vrouwen veilig en vrij te kunnen zijn, doen we een gedurfde poging om te begrijpen én te doorbreken. Vanwege succes komt Girls in Woods in 2026 terug in de theaters met I am Andrew. Na afloop van de voorstelling vindt een nagesprek plaats in samenwerking met Platform Emancipator, een organisatie die zich inzet voor gendergelijkheid en het betrekken van mannen bij feministische verandering. Samen met de makers gaan we in gesprek over de totstandkoming van de voorstelling, mannelijkheid, kwetsbaarheid en de invloed van de manosphere op onze samenleving.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Mark Rietman

’s Werelds beroemdste detective in een nieuw moordmysterie Een avond theater op het puntje van je stoel. Er zijn maar weinig personages die zo tot de verbeelding spreken als ’s werelds beroemdste detective: Sherlock Holmes. Met zijn scherpe observaties, briljante logica en mysterieuze uitstraling weet hij al generaties lang publiek te intrigeren. En nu komt hij naar het theater in een spannend nieuw moordmysterie. Wanneer een bekende vrouw onder verdachte omstandigheden overlijdt, lijkt de zaak al snel opgelost. De schuldige lijkt gevonden en alles wijst op een logisch, sluitend verhaal. Maar Sherlock Holmes neemt daar geen genoegen mee. Zijn instinct zegt dat er meer speelt. Samen met Dr. Watson duikt hij dieper in de zaak. Wat begint als een ogenschijnlijk helder mysterie, verandert al snel in een web van verborgen motieven, geheimen en persoonlijke belangen. Achter elk alibi schuilt een nieuwe vraag en elke aanwijzing leidt naar een onverwachte wending. Terwijl Holmes en Watson de puzzel stukje bij beetje ontrafelen, wordt duidelijk dat achter deze zaak meer schuilt dan alleen een misdaad. Oude gevoelens, onuitgesproken verlangens en onverwachte connecties maken het mysterie persoonlijker dan Holmes lief is. Het publiek wordt uitgedaagd om zelf mee te puzzelen: welke aanwijzingen doen er écht toe? Wie spreekt de waarheid en wie verbergt iets? Hoe goed kennen we de mensen om ons heen eigenlijk? Sherlock Holmes is een meeslepende detective vol spanning, humor en intrige, een avond theater die je op het puntje van je stoel houdt en nog lang blijft nazinderen. Zoals Sherlock Holmes zelf zegt: “Hoe vaak heb ik jullie al gezegd dat wanneer je het onmogelijke hebt uitgesloten, wat overblijft – hoe onwaarschijnlijk ook – de waarheid moet zijn.” De vraag is alleen: Kun jij de waarheid vinden vóór Sherlock Holmes dat doet? Cast: Mark Rietman, Ferdi Stofmeel, Fockeline Ouwerkerk / Peggy Vrijens (delen de rol)*, Myrthe Burger, Finn Poncin, Lois Senger, Marthe Ledegang, Benjamin Jas *) In Spijkenisse zal Fockeline Ouwerkerk de rol spelen in beide voorstellingen.

Josephine Arendsen

Overal ter wereld laaien conflicten op. Grenzen sluiten, muren verrijzen en mensen worden teruggebracht tot hun afkomst of religie. Vanuit een groeiende behoefte aan hoop en verbinding laat Char Li Chung met zijn Romeo en Julia zien dat Shakespeares wereldberoemde klassieker actueler is dan ooit. Shakespeare schreef dit verhaal niet om ons gerust te stellen, hij schreef het om ons wakker te schudden. Want hoe kun je liefhebben in een wereld die je heeft geleerd om te haten? De jonge Romeo en Julia bevinden zich aan weerszijden van een culturele en religieuze breuklijn. Al generaties lang leven hun families in een allesoverheersend conflict. Maar als Romeo en Julia elkaar zien, zijn ze op slag verliefd. Dwars tegen de stroom in, kiezen ze voor de liefde. Liefde als weigering om haat over te nemen, als radicaal alternatief en als ode aan de mogelijkheid om anders te kiezen. Kwetsbaar, gevaarlijk en noodzakelijk. Romeo en Julia houdt ons een spiegel voor. Niet om te vragen aan welke kant je staat, maar of je bereid bent de rol van vijand los te laten. Afgelopen seizoen nam regisseur Char Li Chung, bekend van onder andere De Bananengeneratie en Cock, zeer succesvol de klassieker Madame Butterfly van Puccini onder handen in samenwerking met schrijvers Vera Morina en Sun li. Voor Romeo en Julia werkt Chung opnieuw samen met Morina, ditmaal aan een hedendaagse bewerking die dicht bij de taal van Shakespeares origineel blijft. Kijkwijzer 15+ Speelduur: circa 170 minuten incl. pauze Waarschuwingen De voorstelling bevat stroboscoopeffecten en een schot uit een vuurwapen. Triggers Deze voorstelling bevat gewelddadige, haatdragende en discriminerende beelden en taal, en expliciete scènes aangaande moord en suïcide. Voorafgaand aan de voorstelling is een inleiding mogelijk onder leiding van een inleider van Theater Oostpool. Hierbij krijgt het publiek achtergrondinformatie over de voorstelling (over het maakproces en achtergrond van makers en schrijver) en wordt er dieper ingegaan op het onderwerp. Romeo en Julia is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan. Credits tekst William Shakespeare | bewerking Vera Morina | regie Char Li Chung | spel Josephine Arendsen, Hamza Othman, Cystine Carreon, Fjodor Jozefzoon, Adam Kissequel, Tim Linde, Levi Vos en Bilal El Aoumar

Sadettin Kırmızıyüz

Sadettin Kırmızıyüz wilde een clownsvoorstelling maken. Na jaren waarin de actualiteit steeds weer zijn werk binnenstormde, was hij toe aan iets lichts. Geen grote maatschappelijke thema’s. Geen verhitte discussies. Gewoon een voorstelling waarin hij kon spelen. Klooien. Lachen. Dat plan mislukte vrijwel meteen. Want hoe maak je een voorstelling die nergens over gaat in een tijd waarin alles ergens over gaat? En dan is er ook nog zijn dochter. Ze is wit. Door haar kijkt de wereld anders naar hem. Op het schoolplein. In de speeltuin. Op straat. Er gaan deuren open waarvan hij niet wist dat ze dicht waren. Niet omdat hij veranderd is, maar omdat de blik van anderen verandert. De witheid van zijn dochter straalt op hem af. Maar zijn dochter zet hem met beide benen op de grond: “Papa, jij bent niet wit, jij bent bruin.” In KAMELEON probeert Sadettin Kırmızıyüz wanhopig géén voorstelling over identiteit te maken. Maar hoe harder hij dat probeert, hoe vaker het onderwerp zich opdringt. Gelukkig levert dat een hoop verwarring op. Precies daar begint de lol. Met humor en scherpte laat Sadettin zien hoe we allemaal van kleur veranderen – vaak zonder dat we het zelf doorhebben. Maar wat is dan de goede kleur? Sadettin: “Ik kijk er enorm naar uit om met Jetse Batelaan te werken; na onze eerdere samenwerking (waarin we Kruistocht in Spijkerbroek bewerkten) heb ik er stiekem altijd van gedroomd om met hem iets nieuws te maken. Ik kan me geen betere regisseur dan Jetse voorstellen om KAMELEON tot een onvergetelijke, vrolijke, maffe, ontroerende theater avond te maken! Zin in!” Concept, tekst en spel Sadettin Kırmızıyüz Tekst Vera Morina Eindregie Jetse Batelaan Dramaturgie Liet Lenshoek Scenografie Emin Batman Licht Gé Wegman Kostuum Leila el Alaoui Muziek en geluidsontwerp Kaspar Schellingerhout Techniek Henk Geurds Productie Liamatài Tehnu Zakelijk leiding Albert van Andel Marketing Dieke van der Spek, Leonie Poot Impresariaat Alles voor de Kunsten Campagnebeeld Ruby Cruden Huisstijl Joost de Haas

Soumaya Ahouaoui

Berlijn, begin jaren 30. In een bruisende stad vol show, theater en kunst steekt het fascisme de kop op. De ambitieuze acteur Hendrik Höfgen krijgt van het nieuwe regime de kans om hier theaterdirecteur te worden. Dat zet hem voor een duivels dilemma: kiest hij voor de snelle weg naar succes of blijft hij zijn vrienden trouw? Je ziet Sander Plukaard als Hendrik Höfgen, samen met Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom en Rick Paul van Mulligen. Wanneer is verzet noodzaak? Mefisto gaat over de vraag wanneer ‘gewoon je werk doen’ overgaat in collaboratie. Ook nu leven we in een tijd waarin de democratie en verworven rechten steeds meer onder druk staan. Regisseur Belle van Heerikhuizen: “Of je nu kunstenaar of ambtenaar bent, student of ondernemer, ergens komt het punt waarop je geweten opspeelt. Dan moet je kiezen: ga ik mee met het systeem en pluk ik daar de vruchten van? Of kom ik in verzet, ook als ik daarvoor een prijs moet betalen?” Kunstenaars in oorlogstijden Mefisto is gebaseerd op het gelijknamige boek van Klaus Mann, dat hij vier jaar voor de Tweede Wereldoorlog schreef. De Israëlische schrijver Maya Arad Yasur, op dit moment ook een kunstenaar in oorlogstijd, maakt de toneelbewerking. Haar werk wordt in veel landen getoond. Dit is de eerste keer dat een stuk van haar in Nederland te zien is. Credits Naar het boek van Klaus Mann | toneelbewerking Maya Arad Yasur | regie Belle van Heerikhuizen | spel Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom, Rick Paul van Mulligen, Sander Plukaard

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

Hanna van Vliet

Adem is niet een typisch theaterstuk. Het gaat over iemand met suïcidale gedachten – maar het is meer dan dat. Adem is geschreven door Roel Pronk, die zelf heeft gevoeld hoe dun de lijn tussen blijven en loslaten kan zijn. Die persoonlijke ervaring maakt de voorstelling ongekend echt – het opent de deur naar het brein van een suïcidale jongvolwassene en gunt je een blik in een wereld die normaal gesproken vaak verborgen blijft. Adem is een multivocaal theaterstuk die met meerdere acteurs de innerlijke wereld van het hoofdpersonage tot leven brengt. De voorstelling verweeft muziek, poëzie en stilte, waardoor de kwetsbaarheid van het onderwerp voelbaar wordt. Toch blijft Adem fris, licht en zit het zelfs vol herkenbaarheid en humor. De complexe, gelaagde ervaring van mentale gezondheid wordt zo op een ongekende manier gevisualiseerd. Adem is niet alleen een verhaal over zelfdoding; het is een uitnodiging om de wereld om je heen met andere ogen te zien. Het is theater dat niet oordeelt, maar verbindt – een kans om samen stil te staan, jezelf in de ander te herkennen en hoop te vinden, juist wanneer je het even niet meer ziet. Met Adem willen we het zwijgen over suïcide doorbreken. De voorstelling is ontstaan vanuit de persoonlijke ervaring van de schrijver, die zelf heeft geworsteld met suïcidale gedachten. Die kwetsbaarheid vormt de kern: niet om te shockeren, maar om te verbinden. We merken dat veel jongeren zich alleen voelen in hun worsteling – Adem laat zien dat ze niet de enigen zijn. Door theater in te zetten als veilige ruimte voor herkenning, gesprek en hoop, willen we bijdragen aan bewustwording én preventie. Dit verhaal moet verteld worden, juist nu, omdat het zwijgen over suïcide nog steeds overheerst en het gesprek dringend nodig is. Nagesprek Na afloop van de voorstelling is er een nagesprek met schrijver Roel Pronk en Iris Slee, oprichter van Theaterbolwerk Punch. Tijdens het nagesprek is er gelegenheid om vragen te stellen en verder te praten over de voorstelling en de thematiek. Deelname is uiteraard vrijblijvend en vooraf aanmelden is niet nodig.

Fred Delfgaauw

Fred Delfgaauw sluit met Tot hier en nu verder zijn carrière af met een eerbetoon aan zijn oeuvre Na decennia waarin hij het Nederlandse en Vlaamse theaterpubliek heeft betoverd, ontroerd en aan het lachen heeft gemaakt, gaat Fred Delfgaauw op pad met een tour die zijn indrukwekkende carrière eert. Hoewel hij nooit volledig van het toneel zal verdwijnen, markeert deze tour het einde van bijna vijftig jaar waarin hij nieuwe en unieke producties creëerde. Na de voorstelling kun je aansluiten bij een rondleiding door de tentoonstelling in de galerie van Cpunt. Ontdek de kunstwerken en de verhalen erachter. Samen kijken, vragen stellen en je laten verrassen: je bent van harte welkom! Delfgaauw, een icoon van het Nederlandse theater, nodigt het publiek uit voor een prachtig en intiem eerbetoon aan zijn eigen oeuvre. Met de precisie en liefde die zijn werk zo kenmerkend maken, brengt hij de hoogtepunten uit zijn carrière samen in één onvergetelijke avond. Het bijzondere aan deze interactieve voorstelling is dat het publiek zelf kan kiezen welke verhalen ze willen horen. Bekende en geliefde personages zoals De Baby, Mevrouw Rouwbos en De Heer van Onderen komen opnieuw tot leven. Maar ook hoogtepunten uit bekroonde producties zoals Mozart, Paradijsvogels en Wachtkamer van de Liefde zullen de magie van het theater belichamen. Wat Delfgaauw zo bijzonder maakt, is zijn unieke vermogen om met minimale middelen een maximale impact te creëren. Zijn meesterlijke balans tussen humor en diepgang biedt een theaterervaring die ontroert, inspireert én laat lachen. Niet voor niets werd hij naast het winnen van de ‘Toneel Publieksprijs’ meermaals bekroond en genomineerd voor zijn werk. Voor wie Fred Delfgaauw nog niet kent is dit de buitengewone kans om een ware meesterverteller alsnog te ontdekken. Trouwe fans kunnen zich opnieuw laten meevoeren door de magie van zijn werk tijdens deze nostalgische en meeslepende reis door zijn creatieve universum. Een avond met Fred Delfgaauw is een viering van de essentie van theater: puur, intiem en betoverend. Deze unieke kans mag je niet laten lopen: ervaar het zelf! UitopdeDag Deze serie is speciaal voor de mensen die graag overdag naar het theater gaan (dinsdagmiddag om 14:00 uur). De voorstellingen van UitopdeDag zijn uitgezocht door een team van zes vrijwilligers met een groot hart voor theater. Mocht je een keer niemand vinden om met je mee te gaan, voel je dan welkom om alleen over onze rode loper naar binnen te gaan. Je wordt ontvangen door één van onze vrijwilligers en kunt gezellig aanschuiven aan onze stamtafel. De serie was te koop tot 13 oktober 2026. Voorstellingen gekocht in een serie kunnen niet worden geretourneerd. Kijk hier voor een impressie

George van Houts

Een gitzwarte komedie over pensioenen, verzekeringen en de prijs van zekerheid. Ben jij verzekerd van later? Je betaalt. Je draagt af, je belegt, je tekent. Je vertrouwt erop dat het later wel goed komt. Maar hoe zeker is ‘zeker’ nog wanneer je pensioen eindelijk in zicht komt? In Zoek Dekking! duiken De Verleiders in de wereld achter onze pensioenen en verzekeringen: een universum van beloftes, kleine lettertjes, commissies en ‘risicoprofielen’ waar bijna niemand écht doorheen kijkt…tot het misgaat. En juist nu Nederland overstapt naar nieuw pensioenstelsel , de wereld in de fik staat en een nieuwe financiële crisis dreigt wordt die vraag urgenter dan ooit: voor wie is het risico, en wie profiteert? Want zoveel is zeker er wordt een obscene hoeveelheid geld verdient aan onze pensioenen. Zoals alleen De Verleiders dat kunnen, belooft Zoek Dekking! een avond vol satire, snelheid en onthullingen. Met messcherpe dialogen, schokkende feiten en scènes die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar zijn, leggen zij een systeem bloot dan ons allemaal raakt. Want dit gaat niet over ‘de sector’. Dit gaat over jouw toekomst. En die van je kinderen en ouders. Over wat we collectief hebben opgebouwd en hoe snel het gevoel kan ontstaan dat je er uiteindelijk alleen voor staat, inclusief De Verleiders zelf. Deze keer in de formatie met George van Houts, Tom de Ket, Victor Löw, Peter Blok en Dick van den Toorn. De Verleiders zijn al jaren een uniek fenomeen: theater met de urgentie van cabaret, over macht en geld, toegankelijk voor een breed publiek. Kom lachen. Kom snappen. Kom dekking zoeken. En ga naar huis met één vraag die blijft hangen: Is onze zekerheid niet meer dan een illusie Over De Verleiders De Verleiders, opgericht door Tom de Ket, George van Houts en Inge Bos, brengen vlijmscherpe theaterstukken over de moraal aan de top van het bedrijfsleven en onze financiële hygiëne met de diepgang van toneel en de urgentie en snelheid van cabaret. In alle voorstellingen worden, in wisselende samenstellingen, belangrijke bestuurlijke kwesties op satirische wijze ontrafeld en toegankelijk gemaakt voor een breed publiek. O.a. Pierre Bokma, Leopold Witte, Victor Löw, Martijn Fischer, Marcel Hensema, Jelka van Houten en Linde van den Heuvel speelden mee. Credits regie Leopold Witte | script George van Houts, Tom de Ket | met George van Houts, Tom de Ket, Victor Löw, Dick van den Toorn, Peter Blok

Thijs van de Meeberg

Sensationele solo naar de Netflixhit van Richard Gadd De Netflixhit Baby Reindeer komt naar de Nederlandse theaters! Dit op waarheid gebaseerde verhaal geeft een intiem en schrijnend beeld van de vijf jaar waarin komiek Richard Gadd werd gestalkt. De tienduizenden mails, honderden uren voicemails en vele ontmoetingen slingerden hem heen en weer tussen vernedering en verlangen, radeloosheid en verstikking. Gadd verwerkte zijn ervaringen in een aangrijpende one-man show en vertolkte later de hoofdrol in de gelijknamige serie op Netflix, een van de best bekeken en beoordeelde series van de streamingsdienst wereldwijd. Nu kruipt cabaretier Thijs van de Meeberg in de rol van Gadd. De unieke solo, rauw en levendig met een scherp gevoel voor humor, is voor het eerst te zien in Nederland. Lees het interview in het AD van 9 september. Triggerwarning: grof taalgebruik, omschrijving (seksueel) grensoverschrijdend gedrag.

Vanaf vr 15 jan · 1 speeldatum die past