Programma

Via Zuid

Begin je theateravond met een Sneak Peek van makers die verbonden zijn aan Via Zuid: talentvolle podiumkunstenaars met Limburgse wortels of ambities. Makers die het huidige theaterlandschap bevragen en grenzen verleggen. Met nieuwe vormen, onverwachte invalshoeken en urgente verhalen. Je ziet korte presentaties van werk in ontwikkeling. De makers geven een inkijkje in hun proces en delen wat hen drijft. En jij kan als klankbord helpen om hun ontwikkeling mee vooruit te stuwen. Daarna is er soep. Tijdens de soep blik je samen terug op wat je hebt gezien. Je ontmoet de makers en andere bezoekers. En je maakt alvast kennis met de voorstelling die volgt: De erfenis van Toneelgroep Maastricht. Een vloeiende, warme overgang van de makers van morgen naar de theatertop van nu. Wat je eerder zag, besprak en voelde, neem je weer mee de zaal in.

Vanaf do 3 dec · 2 speeldata die passen

Theater Oostpool

In The Drama fileert regisseur en theatermaker Florian Myjer onze klassenmaatschappij op theatrale wijze, met humor en pijnlijke eerlijkheid. Want dat Nederland zogenaamd geen klassen kent, is een verhaal dat allang achterhaald is. Toch hebben we het er zelden over. Maar hoe spreken we met elkaar over klasse? The Drama opent een gesprek dat we vaak uit de weg gaan en legt de mechanismen bloot die ons verdelen. Tijdens een debatavond in een belangrijk cultureel instituut verzamelen vier prominente figuren zich op het podium om het eindelijk over klasse te hebben. Maar wat begint als een idealistische poging om het zwijgen te doorbreken, kantelt al snel in iets persoonlijkers en confronterenders. Schaamte, blinde vlekken en verborgen woede komen ongenadig aan het licht. Terwijl de avond een richting opgaat die niemand had voorzien, ervaren de sprekers ten volle hoezeer hun oorsprong hen heeft gevormd en hoe moeilijk het is om de verbinding aan te gaan met iemand die - ogenschijnlijk - ver van je af staat. Waar Myjer met het succesvolle Pride & Prejudice het patriarchaat ontleedde aan de hand van persoonlijke verhalen, laat hij in The Drama zien hoe klassenverschil de grote ongelijkmaker in mensenlevens is. Hoe verhouden onze dromen en verlangens zich tot zo’n dominant maatschappelijk systeem? Een scherpe en gelaagde voorstelling die schuurt, ontregelt en raakt. The Drama is een tragikomedie die tegelijk hilarisch en pijnlijk herkenbaar is en die je dwingt na te denken over wat we liever onuitgesproken laten. “Dit is waar theater voor bedoeld is.” ★★★★★ – NRC over Pride & Prejudice Credits concept en regie Florian Myjer | tekst Marieke de Zwaan | spel Claire Bender, Eelco Smits, Sidar Toksöz, Quiah Shilue en Tessel Rietman | scenografie Juul Dekker | kostuumontwerp Daphne de Winkel | lichtontwerp Scott Robin Jun | muziekontwerp Christiaan Verbeek | dramaturgie Madelon Kooijman | techniek Bea Verbeek (1e inspicient), Hergen Verheul (geluidstechnicus) | kostuumatelier Femke van Neerven (kostuumadvies), Hendrik Nieuwerf (assistent) | productieleider Ilze Versloot | casting Emilie Pos | The Drama is een productie van Theater Oostpool Lees hier het interview met Florian! De pers is onder de indruk van The Drama! Indringend, ontroerend en soms pijnlijk herkenbaar. De pers is lovend over het spel van Claire Bender. Ontdek wat de recensenten over de voorstelling schrijven. Trouw “De monoloog van Claire Bender maakt veel indruk.” “Een schreeuw om erkenning en vooral: liefde.” De Volkskrant “Buitengewoon mooie monologen, waarin de initiële lach ongemerkt verglijdt in snijdende pijn.” Theaterkrant “Sterk gespeelde monoloog [door Claire Bender] waaruit de eenzaamheid van ontsnappen uit een bepaalde klasse voelbaar wordt.” Bekijk hier de premièrevideo van The Drama GA! ontdekken

Gustav Borreman

Een familie komt samen in hun vakantiehuis. Je volgt hun dromen en verlangens, maar ziet ook hun verdriet en jaloezie. De jongeren proberen hun eigen stem te laten horen, maar de oudere generatie houdt alles liever zoals het is. Regisseur Nina Spijkers brengt de komedie Meeuw van Tsjechov op een nieuwe manier tot leven. Je ziet o.a. Jaap Spijkers, Tamar van den Dop, Emma Buysse en Alex Hendrickx in een pijnlijk herkenbare botsing tussen twee generaties. Clash tussen twee generaties Een jonge, ambitieuze schrijfster (Emma Buysse) presenteert haar eerste toneelstuk, haar vriend (Alex Hendrickx) speelt de hoofdrol. Samen willen ze met hun voorstelling de wereld veranderen. Haar vader en zijn vriendin (Jaap Spijkers en Tamar van den Dop), zelf ook beroemd acteur en schrijfster, houden alles liever zoals het was. Is er wel ruimte voor een nieuwe stem, of houdt de eerdere generatie de deur gesloten? Oude stukken, nieuwe rollen Net als bij de klassiekers Het temmen van de feeks en Coriolanus kiest regisseur Nina Spijkers voor een genderswap van enkele belangrijke rollen: “Door vrouwen mannenrollen te laten spelen en andersom, voelt een 130 jaar oud stuk alsof het gisteren werd geschreven. Het blijven Tsjechovs woorden, maar nu met nog krachtiger vrouwenrollen en meer ingangen voor humor.” Levend en gevaarlijk grappig Regisseur Nina Spijkers laat met een nieuwe, brutale blik zien hoe levend en gevaarlijk grappig Tsjechov kan zijn: “Tsjechov is een van mijn lievelingsschrijvers, omdat hij misschien wel de beste ontleder van de menselijke ziel is die ooit voor het toneel heeft geschreven. Hij noemde zijn stuk een komedie. Ik heb heel veel zin om die lichtheid op het toneel te vangen.” GA! klassiekers Credits Meeuw - Het Nationale Theater Tekst Anton Tsjechov Regie Nina Spijkers Spel Gustav Borreman, Emma Buysse, Tamar van den Dop, Alex Hendrickx, Antoinette Jelgersma, Yamill Jones, Yela de Koning, Anniek Pheifer, Jaap Spijkers Vertaling Maaike van Rijn naar Laurence Senelick Actualisering Casper Vandeputte Scenografie Studio Dennis Vanderbroeck Lichtontwerp Tim van ’t Hof Geluidontwerp George Dhauw Kostuumontwerp Wojciech Dziedzic Dramaturgie Remco van Rijn Regie-assistentie Goosje Leeuwenstein Bekijk hier de video 'Meet the cast' Bekijk hier de video van acteur Alex Hendrickx over Meeuw! Meeuw maakt indruk op de recensenten! De eigentijdse bewerking van Tsjechovs klassieker blijft niet onopgemerkt. Met lovende woorden over de regie en de verrassende interpretatie weet Meeuw indruk te maken. Lees hieronder wat de recensenten schrijven over de voorstelling. Theaterkrant | keuze van de criticus - “Nina Spijkers kantelt Tsjechovs Meeuw geniaal” Volkskrant | ★ ★ ★ - “Met ‘Meeuw’, naar Tsjechovs klassieker, heeft Nina Spijkers weer een bewerking gemaakt die je aan het denken zet” Mogelijke triggers In de voorstelling komt zelfdoding voor, klinkt drie keer een schot van een pistool en wordt gebruik gemaakt van kruidensigaretten. Denk je aan zelfdoding? Bel 24/7 gratis en anoniem met 113 of chat op 113.nl.

Leuk-Is-Ander speelt: Er is er een jarig…. Een tragische kerstkomedie geschreven door Jacques Vriens Sjef en Mia Hooglucht bereiden zich voor op de kerst. Onverwacht staat hun zoon Jesse op de stoep. Hij heeft weer eens maanden niets van zich laten horen, maar wil nu ineens thuis zijn 33e verjaardag vieren. En hij is niet alleen… En waarom komt buurman Chretièn steeds binnenvallen? Met Rufus Hegeman, Lilian Hendrix, Irma van Hoof, Stan Ras en Jacques Vriens. ⚠️ Let op: op sommige dagen zijn er twee voorstellingen op verschillende tijdstippen. Controleer goed datum en tijdstip bij het kiezen van je tickets!

Vanaf vr 11 dec · 11 speeldata die passen

Mark Rietman

’s Werelds beroemdste detective in een nieuw moordmysterie Een avond theater op het puntje van je stoel. Er zijn maar weinig personages die zo tot de verbeelding spreken als ’s werelds beroemdste detective: Sherlock Holmes. Met zijn scherpe observaties, briljante logica en mysterieuze uitstraling weet hij al generaties lang publiek te intrigeren. En nu komt hij naar het theater in een spannend nieuw moordmysterie. Wanneer een bekende vrouw onder verdachte omstandigheden overlijdt, lijkt de zaak al snel opgelost. De schuldige lijkt gevonden en alles wijst op een logisch, sluitend verhaal. Maar Sherlock Holmes neemt daar geen genoegen mee. Zijn instinct zegt dat er meer speelt. Samen met Dr. Watson duikt hij dieper in de zaak. Wat begint als een ogenschijnlijk helder mysterie, verandert al snel in een web van verborgen motieven, geheimen en persoonlijke belangen. Achter elk alibi schuilt een nieuwe vraag en elke aanwijzing leidt naar een onverwachte wending. Terwijl Holmes en Watson de puzzel stukje bij beetje ontrafelen, wordt duidelijk dat achter deze zaak meer schuilt dan alleen een misdaad. Oude gevoelens, onuitgesproken verlangens en onverwachte connecties maken het mysterie persoonlijker dan Holmes lief is. Het publiek wordt uitgedaagd om zelf mee te puzzelen: welke aanwijzingen doen er écht toe? Wie spreekt de waarheid en wie verbergt iets? Hoe goed kennen we de mensen om ons heen eigenlijk? Sherlock Holmes is een meeslepende detective vol spanning, humor en intrige, een avond theater die je op het puntje van je stoel houdt en nog lang blijft nazinderen. Zoals Sherlock Holmes zelf zegt: “Hoe vaak heb ik jullie al gezegd dat wanneer je het onmogelijke hebt uitgesloten, wat overblijft – hoe onwaarschijnlijk ook – de waarheid moet zijn.” De vraag is alleen: Kun jij de waarheid vinden vóór Sherlock Holmes dat doet? Cast: Mark Rietman, Ferdi Stofmeel, Fockeline Ouwerkerk / Peggy Vrijens (delen de rol)*, Myrthe Burger, Finn Poncin, Lois Senger, Marthe Ledegang, Benjamin Jas *) In Spijkenisse zal Fockeline Ouwerkerk de rol spelen in beide voorstellingen.

Soumaya Ahouaoui

Berlijn, begin jaren 30. In een bruisende stad vol show, theater en kunst steekt het fascisme de kop op. De ambitieuze acteur Hendrik Höfgen krijgt van het nieuwe regime de kans om hier theaterdirecteur te worden. Dat zet hem voor een duivels dilemma: kiest hij voor de snelle weg naar succes of blijft hij zijn vrienden trouw? Je ziet Sander Plukaard als Hendrik Höfgen, samen met Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom en Rick Paul van Mulligen. Wanneer is verzet noodzaak? Mefisto gaat over de vraag wanneer ‘gewoon je werk doen’ overgaat in collaboratie. Ook nu leven we in een tijd waarin de democratie en verworven rechten steeds meer onder druk staan. Regisseur Belle van Heerikhuizen: “Of je nu kunstenaar of ambtenaar bent, student of ondernemer, ergens komt het punt waarop je geweten opspeelt. Dan moet je kiezen: ga ik mee met het systeem en pluk ik daar de vruchten van? Of kom ik in verzet, ook als ik daarvoor een prijs moet betalen?” Kunstenaars in oorlogstijden Mefisto is gebaseerd op het gelijknamige boek van Klaus Mann, dat hij vier jaar voor de Tweede Wereldoorlog schreef. De Israëlische schrijver Maya Arad Yasur, op dit moment ook een kunstenaar in oorlogstijd, maakt de toneelbewerking. Haar werk wordt in veel landen getoond. Dit is de eerste keer dat een stuk van haar in Nederland te zien is. Credits Naar het boek van Klaus Mann | toneelbewerking Maya Arad Yasur | regie Belle van Heerikhuizen | spel Soumaya Ahouaoui, Denzel Goudmijn, Hein van der Heijden, Serah Doku Meijboom, Rick Paul van Mulligen, Sander Plukaard

Vanaf di 5 jan · 1 speeldatum die past

Loiza Lamers

TELEFOONS UIT, RIEMEN VAST EN ZET JE SCHRAP VOOR FLINK WAT TURBULENTIE! De hilarische gouwe ouwe komedie ‘BOEING BOEING’ is vijftien jaar geleden voor het laatst gespeeld met Jon van Eerd in één van de hoofdrollen. Dit seizoen neemt hij in een verfrissende bewerking de regie van deze theaterknaller voor zijn rekening. In deze onbetaalbaar grappige komedie zien we de zakelijke Eva (Loiza Lamers) die er maar liefst drie minnaars op na houdt. In haar luxe vakantievilla aan zee viert ze haar vakantie volgens een strak schema waarin de mannen, drie piloten, elkaar in principe nooit tegen zullen komen en Eva zelf zo optimaal mogelijk kan genieten. Dat dácht ze! Want ze had niet gerekend op een reeks onverwachte gebeurtenissen in vluchtschema’s en een storm boven de oceaan waardoor de boel behoorlijk in de soep loopt. En alsof dat nog niet erg genoeg is, maakt de komst van de sukkelige en wereldvreemde vriendin Connie (Rian Gerritsen) de situatie nog een heel stuk ingewikkelder. Eva’s huisvriend en berooid influencer Arthur (Barry Beijer), doet ook nog een aardige duit in het zakje dat propvol zit met misverstanden en paniek. Air Italia Gino (Patrick Martens), Air France Louis (Thomas Cammaert) en Lufthansa Ludwig (Loek Peters) dreigen tegelijk hun landingsgestel uit te klappen waardoor de romantische plannen al snel omslaan in een noodsituatie die de internationale luchtvaart nooit eerder meegemaakt heeft. Wat een aangename, romantische en afwisselende vakantie had moeten worden slaat al snel om in een internationale aanvliegroute vol onbetaalbaar kolderieke misverstanden, dwaze verwarringen en dolkomische paniek! Het belooft een avontuur te worden waarbij u nagelbijtend van de proestende zenuwen en wippend op de stoel van gierend ongeloof de zaal zult zien ontploffen in een bulderbui als nooit tevoren. Stoelen rechtop en goede reis! *Met live audiodescriptie en speciale inleiding door een blindentolk van Komt het Zien! Ook met een visuele beperking is theater een prachtige belevenis! Als er een blindentolk van Komt het Zien! aanwezig is kun je echt alles meebeleven. Oók als je weinig of niets ziet. Hoe werkt het? Een blindentolk beschrijft tijdens de voorstelling wat er te zien is. Door een koptelefoon hoort de blinde of slechtziende bezoeker de tolk en weet zo precies wat er gebeurt. Er is vooraf ook een speciale inleiding met ‘meet & feel’. De blindentolk beschrijft de kostuums en het decor, je kunt dingen van dichtbij bekijken en soms maak je al kennis met de stemmen van de acteurs. Bestel je telefonisch of per mail, vermeld duidelijk dat je tickets met blindentolk wilt boeken. Dan ontvang je enkele dagen voor de voorstelling extra informatie over de meet & feel inleiding én is er een koptelefoon voor je gereserveerd.

Eefje Paddenburg

ITA’s Wuthering Heights voorspelt geen romantisch liefdesverhaal, maar een blik op wat macht met mensen doet. Over hoe pijn leidt tot meer pijn, hoe wie vertrapt wordt leert vertrappen. In de regie van Kjersti Horn en gespeeld door het ITA Ensemble wordt Wuthering Heights een rauwe, fysieke voorstelling over klasse, verlangen en de cyclus van geweld die van generatie op generatie wordt doorgegeven. Over de voorstelling Wuthering Heights vertelt het verhaal van Heathcliff en Catherine Earnshaw. Heathcliff, een vondeling die wordt opgenomen in de familie Earnshaw, groeit op in een wereld van hartstocht, jaloezie en sociale spanning. Tussen hem en Catherine ontstaat een diepe en instinctieve band, maar hun liefde wordt ondermijnd door trots, klasse en maatschappelijke verwachtingen. Heathcliff is de buitenstaander die nooit echt werd geaccepteerd. Vernederd, ontdaan van taal en status, beroofd van alles wat hem mens maakt. Wanneer hij terugkeert als rijke man, neemt hij wraak. Maar de wraak bevrijdt hem niet. Getekend door vernedering heeft hij geleerd het geweld te reproduceren dat hem ooit vormde. De onderdrukte wordt onderdrukker. Catherine is gevangen in een andere structuur. Verscheurd tussen haar liefde voor Heathcliff en de verwachtingen van de wereld om haar heen, kiest ze voor wat er van haar verwacht wordt. Ze verraadt haar eigen hart om het pad te volgen dat voor haar is uitgestippeld en betaalt daar een verpletterende prijs voor. Kjersti Horn In 2026 verwelkomt ITA de Noorse regisseur Kjersti Horn om haar eerste voorstelling met het ensemble te maken. Kjersti geldt als een van de belangrijkste vernieuwers van het Scandinavische theater, met werk dat de grenzen tussen het persoonlijke en het politieke voortdurend bevraagt. In haar werk verkent ze thema's als macht, marginalisatie en kwetsbaarheid, vaak vanuit een uitgesproken feministisch en sociaal perspectief. Kjersti Horn studeerde regie aan het Dramatiska Institutet in Stockholm en werkt met zowel klassieke teksten als met hedendaagse schrijvers. Haar voorstellingen kenmerken zich door een sterke visuele en lichamelijke stijl. Horn was jarenlang huisregisseur van het Nationaltheatret en Det Norske Teatret in Oslo, waar ze in 2025 aantrad als artistiek directeur. Ze werd meerdere malen genomineerd voor de Heddaprisen, de belangrijkste Noorse theaterprijzen. In de categorie 'beste regie' ontving ze nominaties voor o.a. haar bewerkingen van Hamlet, History of Violence, Chaos is Neighbour of God en Scenes from a Marriage. In 2023 won ze de Heddaprisen voor haar regie van Romeo og Julie bij Den Nationale Scene, en ontving ze de prijs voor 'uitzonderlijke artistieke prestatie'. Met Wuthering Heights onderzoekt Horn systemen van onderdrukking die we ook in onze eigen tijd herkennen. Het verhaal legt bloot dat we allemaal een rol spelen in een groter systeem van machthebber en onderdrukte. De posities verschuiven, maar de cyclus van geweld blijft bestaan. Emily Brontë Wuthering Heights (1847) is de enige roman van Emily Brontë en werd gepubliceerd onder haar pseudoniem Ellis Bell. Emily Brontë (1818-1848) groeide op in Yorkshire, samen met haar vader en twee zussen. De Brontë zusjes schreven alle drie romans en gedichten onder pseudoniemen. Toen Wuthering Heights gepubliceerd werd was de ontvangst niet positief, pas veel later werd het beschouwd als een van de grote werken uit de Engelse literatuur.

Wendell Jaspers

Geïnspireerd op en in navolging van Augustus: Oklahoma, de theaterhit van 2024, brengt Toneelgroep Maastricht in het voorjaar van 2027 het veelgeprezen familiedrama De erfenis naar de Nederlandse theaters. Een topcast met o.a. Wendell Jaspers, Anniek Pheifer, Ali-Ben Horsting en Thomas Höppener vertelt het tragikomische verhaal van de dysfunctionele familie Lafayette, die worstelt met verborgen geheimen, verdraaide herinneringen en onvervulde verlangens. De regie is net als bij Augustus: Oklahoma in handen van Michel Sluysmans. De erfenis is geschreven door de met prijzen overladen Branden Jacobs-Jenkins, wiens werk voor het eerst in Nederland te zien zal zijn. Het stuk toont op hilarische wijze de tragische teloorgang van een witte, westerse familie door de ogen van één van ’s werelds meest gevierde hedendaagse zwarte schrijvers. De erfenis speelt zich af op een familielandgoed in het zuiden van Amerika. Drie volwassen kinderen komen met hun gezinnen samen in het huis van hun overleden vader. De inboedel moet verdeeld, het huis wordt verkocht. Terwijl onderhuidse spanningen broeien en oude vetes oplaaien doen de kinderen tussen hun vaders bezittingen een verontrustende ontdekking die hun levens definitief zal veranderen. Om de toekomst aan te kunnen zullen de Lafayettes moeten dealen met de spoken uit hun verleden. Anders zullen de demonen hen voor altijd blijven achtervolgen. De taal van Branden Jacobs-Jenkins is zinderend en gespierd. De personages zijn gruwelijk, gewelddadig en kwetsbaar tegelijk. De familieproblemen zijn hard en geestig. Maar De erfenis is meer dan alleen een familiekroniek. De familie Lafayette staat symbool voor het demasqué van de westerse wereld, die worstelt met de vraag in hoeverre kinderen verantwoordelijkheid dragen voor de daden van hun ouders. Een wereld waarin de jongste generatie een manier zal moeten vinden om te gaan met de erfenis van generaties boven haar. Na de succesvoorstellingen Een Meeuw (2022), De Kersentuin (2023), Augustus: Oklahoma (2024) en Oom Wanja (2026) brengt regisseur Michel Sluysmans met De erfenis opnieuw een hedendaagse interpretatie van één van de beste toneelstukken uit de toneelliteratuur. Met live audiodescriptie en speciale inleiding door een blindentolk van Komt het Zien! Ook met een visuele beperking is theater een prachtige belevenis! Als er een blindentolk van Komt het Zien! aanwezig is kun je echt alles meebeleven. Oók als je weinig of niets ziet. Hoe werkt het? Een blindentolk beschrijft tijdens de voorstelling wat er te zien is. Door een koptelefoon hoort de blinde of slechtziende bezoeker de tolk en weet zo precies wat er gebeurt. Er is vooraf ook een speciale inleiding met ‘meet & feel’. De blindentolk beschrijft de kostuums en het decor, je kunt dingen van dichtbij bekijken en soms maak je al kennis met de stemmen van de acteurs. Bestel je telefonisch of per mail, vermeld duidelijk dat je tickets met blindentolk wilt boeken. Dan ontvang je enkele dagen voor de voorstelling extra informatie over de meet & feel inleiding én is er een koptelefoon voor je gereserveerd.

Zephyr Brüggen

Maatschappij Discordia – Weiblicher Akt 15 De Beauvoir en daarna… Je wordt niet als vrouw geboren, je wordt tot vrouw gemaakt. Dit zegt Simone de Beauvoir. Voor haar is het vrouw-zijn geen gegeven maar een opdracht. Een constructie. Een strijd. In deze voorstelling laten we deze grande dame van de tweede feministische golf in gesprek gaan met de beroemde Amerikaanse feministische filosoof en gendertheoreticus Judith Butler. Zij bouwt voort op Simone’s uitspraak en zegt: Gender is niet iets wat je bent of hebt, maar iets wat je dóet. Iets wat ontstaat doordat je voortdurend bepaalde handelingen, gedragingen en uitingen herhaalt. Zephyr en Miranda bouwen een atelier op scène waarin ze hun eigen vrouwelijkheid ontleden. Ze maken beelden en breken ze weer af, om daarna nieuwe beelden op te kunnen bouwen. Middels tekst, beweging, kostuum, performance, en video gaan ze met Simone en Judith in gesprek en onderzoeken met alle mogelijke theatrale middelen de vraag: Bén ik een vrouw of dóe ik een vrouw? In de kenmerkende Weiblicher Akt - stijl mengen ze tekstfragmenten, essays, speeches, fictie en documentair materiaal tot een levend denkexperiment op scène. Geen biografie, geen les, maar een theatrale ontmoeting die schuurt, prikkelt en uitnodigt tot een gesprek, met het publiek als mededenker. Met o.a. teksten van: Simone de Beauvoir, Judith Butler en onszelf.Van en met: Zephyr Brüggen, Miranda Prein en in een speciale rol Jan Joris Lamers

Vanaf wo 10 mrt · 1 speeldatum die past

Reinout Scholten van Aschat

Kom kijken hoe een perfect, lief en leuk gezinnetje het leven verwoest ziet worden door het INTERNET . Een nieuwe duistere comedy van Hulst & Tarenskeen, ‘hofleveranciers van snedige theatersatires’ (De Volkskrant) en bekend van de theaterhits Showmeister en Millennial I VREDE. Bakstenen muur, een racefiets aan de wand en een grote plant in de hoek. De familie Smit heeft het goed voor elkaar. Twee veertigers met een fijne baan, een leuke relatie en een dochter van 15 die ze opvoeden volgens het links progressieve handboek. Consent, transparantie, open gesprekken aan de keukentafel. Alles is bespreekbaar. Ze hebben niets te verbergen. Maar het zou een saai toneelstuk zijn als we deze familie niet door een hel zouden trekken. Er verschijnt een website. Met een timer. 24 uur. Als de klok op nul staat, kan iedereen elkaars volledige browsergeschiedenis zien. Elke zoekopdracht. Elke DM. Elke pornonacht. Elke vraag die je ooit aan Google of ChatGPT stelde. Buiten breekt totale anarchie uit. Mensen verbranden laptops en datacentra worden bestormd. Binnen wordt het akelig stil. De ouders besluiten elkaar preventief alles te vertellen. Kleine bekentenissen worden grotere. Fantasieën worden uitgesproken, zogenaamd zonder oordeel. En terwijl hun huwelijk langzaam afbrokkelt, heeft hun puberdochter een ander probleem. Op school deed ze altijd alsof ze alles al kende. Alle schokkende filmpjes waar stoer over werd gepraat. In werkelijkheid keek ze dans-tutorials. Nu heeft ze nog 24 uur om haar onschuld in te halen. Vier schermen tegelijk. Geen pauze. 2 girls 1 cup. OVERLOAD OVERLOAD OVERLOAD Browser History X is een duistere comedy over schaamte, verlangen en het recht op een verborgen kant. Want willen we echt alles van elkaar weten? Of zijn het juist de geheimen die ons bij elkaar houden? Na het lovend ontvangen VREDE is dit het tweede deel van de Millennialreeks van Hulst & Tarenskeen – over de generatie die het internet zag ontstaan, het normaliseerde en er nu keihard door wordt ingehaald. Credits tekst Kasper Tarenskeen | concept en regie Hulst & Tarenskeen | spel Reinout Scholten van Aschat, Eva Van der Gucht en Sara Afiba | scenografie Jan Hulst | kostuum Patricia Lim | lichtontwerp Yuri Schreuders | geluidsontwerp Kasper Tarenskeen | dramaturgie Fanne Boland | productieleider Ilze Versloot | Foto Elza Jo | bewerking Pieter Hulst

Theo Maassen

Welkom in de bruisende twintiger jaren van onze vorige eeuw, in een wereld vol glamour, ambitie, hartstocht en konkelarij. RATATATATA! is een sprankelende voorstelling vol scherpe dialogen en fascinerende wendingen. In RATATATATA! ontmoeten we een klassiek theatergezelschap in de zenuwslopende weken tussen eerste lezing en première. Dit ensemble blijkt een slangenkuil waarin elk van de personages hunkert naar aandacht en succes. Dat geldt voor zowel de neurotische toneelschrijver, de uitgedoofde ster-actrice, de talentloze revue-artieste als haar vuurgevaarlijke bodyguard, die zich als klap op de vuurpijl meent te moeten bemoeien met de dramaturgie van het stuk. RATATATATA! knettert van energie: geestig, brutaal en tegelijk pijnlijk herkenbaar. Want onder alle glitter schuilt een simpele vraag: hoe ver ga je voor je eigen succes? En wie betaalt uiteindelijk de prijs? Je krijgt een topcast in bloedvorm: Theo Maassen, Ilse Warringa, Plien van Bennekom, Bianca Krijgsman, Steyn de Leeuwe en Rop Verheijen bundelen hun krachten. Verwacht geen keurig toneelstuk of cabaretteketet, maar een voorstelling die haast uit elkaar spat van levenslust. Er wordt gedanst, geschmierd, gevreeën, gelachen, gescholden en gedronken, er worden traantjes weggepinkt en als het zo uitkomt wordt er iemand geliquideerd. tekst Peer Wittenbols & Theo Maassen regie Titus Tiel Groenesteege spel Theo Maassen, Ilse Warringa, Plien van Bennekom, Bianca Krijgsman, Rop Verheijen & Steyn de Leeuwe

Vanaf wo 17 mrt · 2 speeldata die passen