Programma

Sabine van Kuipers

Pyrrha, negentien en omringd door de puinhopen van Europa na de oorlog, zoekt wanhopig naar redenen voor hoop. In een muzikale, sprookjesachtige monoloog ontmoet ze anderen, stelt scherpe vragen en onderzoekt hoe je verdergaat na een crisis. Pyrrha zou wel iets kapot willen smijten, ware het niet dat alles al kapot is. Ze is net 19 geworden en heeft zin om eindelijk aan het echte leven te beginnen. Maar hier zit ze dan, tussen de smeulende resten van wat eens Europa was. Als ze de mensheid zo beziet, is ie hopeloos verloren. Hup, weg ermee! Of zijn er nog redenen te vinden om hoop te houden? Pyrrha gaat op pad en al dwalend door de puinhopen zoekt ze naar antwoorden bij de mensen die ze ontmoet. Ze maakt een muzikale, sprookjesachtige reis, die zich afspeelt vlak na de Tweede Wereldoorlog, maar Pyrrha’s vragen zijn onmiskenbaar actueel. Want: hoe ga je verder na een crisis, als alles hopeloos lijkt? Waar in godsnaam te beginnen? En wat kun je zelf doen? Pyrrha gooit een steen is een brutale monoloog gebaseerd op waargebeurde verhalen in regie van Olivier Diepenhorst en gespeeld door Sabine van Kuipers.

Vanaf ma 16 nov · 1 speeldatum die past

Josephine Arendsen

Overal ter wereld laaien conflicten op. Grenzen sluiten, muren verrijzen en mensen worden teruggebracht tot hun afkomst of religie. Vanuit een groeiende behoefte aan hoop en verbinding laat Char Li Chung met zijn Romeo en Julia zien dat Shakespeares wereldberoemde klassieker actueler is dan ooit. Shakespeare schreef dit verhaal niet om ons gerust te stellen, hij schreef het om ons wakker te schudden. Want hoe kun je liefhebben in een wereld die je heeft geleerd om te haten? De jonge Romeo en Julia bevinden zich aan weerszijden van een culturele en religieuze breuklijn. Al generaties lang leven hun families in een allesoverheersend conflict. Maar als Romeo en Julia elkaar zien, zijn ze op slag verliefd. Dwars tegen de stroom in, kiezen ze voor de liefde. Liefde als weigering om haat over te nemen, als radicaal alternatief en als ode aan de mogelijkheid om anders te kiezen. Kwetsbaar, gevaarlijk en noodzakelijk. Romeo en Julia houdt ons een spiegel voor. Niet om te vragen aan welke kant je staat, maar of je bereid bent de rol van vijand los te laten. Afgelopen seizoen nam regisseur Char Li Chung, bekend van onder andere De Bananengeneratie en Cock, zeer succesvol de klassieker Madame Butterfly van Puccini onder handen in samenwerking met schrijvers Vera Morina en Sun li. Voor Romeo en Julia werkt Chung opnieuw samen met Morina, ditmaal aan een hedendaagse bewerking die dicht bij de taal van Shakespeares origineel blijft. Kijkwijzer 15+ Speelduur: circa 170 minuten incl. pauze Waarschuwingen De voorstelling bevat stroboscoopeffecten en een schot uit een vuurwapen. Triggers Deze voorstelling bevat gewelddadige, haatdragende en discriminerende beelden en taal, en expliciete scènes aangaande moord en suïcide. Voorafgaand aan de voorstelling is een inleiding mogelijk onder leiding van een inleider van Theater Oostpool. Hierbij krijgt het publiek achtergrondinformatie over de voorstelling (over het maakproces en achtergrond van makers en schrijver) en wordt er dieper ingegaan op het onderwerp. Romeo en Julia is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan. Credits tekst William Shakespeare | bewerking Vera Morina | regie Char Li Chung | spel Josephine Arendsen, Hamza Othman, Cystine Carreon, Fjodor Jozefzoon, Adam Kissequel, Tim Linde, Levi Vos en Bilal El Aoumar

Romana Vrede

Een Groter Verhaal is grappig, verbeeldingsrijk en talig. Een liefdesverklaring aan de wereld en een zoektocht naar hoe je erbij blijft. “We maken een voorstelling over liefde. Zoals elke voorstelling over liefde gaat. Liefde voor het leven. Voor wat leeft.” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. In de nieuwe voorstelling van Bureau Vergezicht & Romana Vrede komen twee onderwerpen bij elkaar die niet vanzelfsprekend bij elkaar lijken te horen: de klimaatcrisis en ons koloniale verleden. En dat maakt wat los. Want als je iets over de klimaatcrisis wilt weten, ga je niet naar een slavernijmuseum. Maar wat als het eigenlijk een groter verhaal is? Uitbuiting van mens, dier, land en lucht is zo oud als de mensheid zelf, maar het kolonialisme schaalde die uitbuiting op en die schaal is wat we nu de klimaatcrisis noemen. We hebben het woord dus vervangen, maar niet het systeem, dat leeft nog steeds voort. De aarde behandelen we als supermarkt, dieren hebben minder rechten dan cruiseschepen en Mars is het nieuwe koloniale project van techbro’s. Na de bekroonde voorstellingen De zaak Shell, Beste Mensen en Een stukje naar de mensen toe gaan Bureau Vergezicht en Romana Vrede op zoek naar het antwoord op de vraag: hoe blijf je erbij in duistere tijden? En daarvoor kijken ze niet alleen vooruit, maar ook naar het moment dat alles nog mogelijk leek. Voor Romana was dat in de jaren tachtig. Bij de muziek van Bob Marley en de Eurythmics. Bij zondagmiddagen op de bank. Vanuit haar persoonlijke herinneringen en jaren 80-classics neemt ze je mee in een groter verhaal. Over hoe wij de aarde vormden en zij uiteindelijk ons. “Maar wat we wel kunnen doen, is onszelf bevragen. Ons afvragen, zoals bell hooks schrijft in All about Love: is het liefde, van waaruit ik handel?” - Romana Vrede in NRC, interview door Shira Keller, 27 oktober 2026. Romana Vrede in Een Groter Verhaal: “Weet je nog vroeger? Dan ging je een dagje uit, naar de kaasmarkt in Alkmaar bijvoorbeeld. En dan zei mijn moeder altijd: als je me kwijt bent, ga dan terug naar het moment dat je me voor het laatst zag. En dat zijn we volgens mij collectief allemaal aan het doen, met ons verlangen naar vroeger. Terugzoeken naar het moment dat we nog niet verdwaald waren.” Schrijver Anoek Nuyens: “De afgelopen decennia zijn het vooral wetenschappers en politici geweest die de toon van het klimaatdebat hebben gezet. Dat heeft veel waardevol onderzoek opgeleverd. Nu is het tijd om het stokje over te nemen en die kennis om te zetten in grootse en meeslepende verhalen waar mensen hun identiteit naar gaan vormen en naar gaan leven. Verhalen hebben een transformatieve kracht, want met een goed verhaal beschrijf je de wereld niet alleen, je schrijft de wereld ook vóór. Het is tijd dat we nieuwe verhalen gaan vertellen.” Over de makers Romana Vrede is een veelgeprezen maker/acteur, bekend van film- en tv-producties en van haar rollen in voorstellingen bij Het Nationale Theater. Bureau Vergezicht is het theatergezelschap van Anoek Nuyens, Erik Whien en Rebekka de Wit. Samen maken zij onderzoekende en meeslepende verhalen over macht, klimaat en gedeelde verantwoordelijkheid. Het gezelschap zet burgers, multinationals en politiek aan tot denken en handelen ver voorbij de theaterzaal. Eerder maakten zij De zaak Shell en Een stukje naar de mensen toe.

ELDORADO

ELDORADO is een energieke en actuele solo voorstelling van Marcel Hensema, over mensen die hun stukje paradijs proberen te behouden in een onzekere wereld. Wanneer het boeren-stacaravanparkje Eldorado wordt bedreigd doordat een recreatiegigant de boel wil opkopen, komen de bewoners in verzet. Marcel Hensema staat alleen op het toneel en wekt tien verschillende karakters tot leven. ELDORADO raakt aan grote thema’s die urgenter zijn dan ooit: wie bepaalt wat er gebeurt met ons land, onze ruimte, onze stilte en ons uitzicht op de sterren? En wie heeft het recht om te beslissen over de toekomst van ons en onze kinderen? ELDORADO is geschreven door Nathan Vecht. Een universeel verhaal – razend actueel en tegelijk hilarisch. Een avond die het publiek laat lachen, ontroert en nog lang bijblijft. Over Marcel Hensema Marcel Hensema is een van de meest veelzijdige acteurs van Nederland, met een geheel eigen manier van theater maken. In zijn voorstellingen verweeft hij theater, stand-up, zang, film en gesprekken met het publiek, waarbij hij moeiteloos schakelt tussen humor en ontroering. Hensema is bekend van onder meer Hollands Hoop, Penoza, De Stamhouder en de Netflix-serie Tokyo Trial. Theaterrecensent Erik Nederkoorn van het Dagblad van het Noorden over Marcel Hensema: “Hensema zingt, ontroert en laat je bulderen van het lachen met hilarische en hartverscheurende verhalen die zijn geboetseerd uit een mix van waarheid en verbeelding. Een bijzondere belevenis: Geen toneel, geen kleinkunst, ja, wat eigenlijk wel? Laten we het houden op het kleine, volkomen eigen universumpje van Marcel Hensema. Het is de wereld in het klein. Maar het is wel de wereld.”

Vanaf wo 16 dec · 1 speeldatum die past

Wessel de Vries

KWESTIE KAISER Heel Europa haatte hem, Nederland gaf hem asiel Theatergroep De Jonge Honden Hij was - volgens velen - de veroorzaker van de Eerste Wereldoorlog. Hij was wispelturiger en narcistischer dan sommige regeringsleiders anno 2026. Hij had een verlamde arm en dus een groot minderwaardigheidscomplex. Hij zat nooit op een stoel, maar altijd op een zadel. En toen hij na de Eerste Wereldoorlog was afgezet als keizer van Duitsland, kreeg hij politiek asiel in Nederland. Stel je voor dat Donald Trump of Vladimir Poetin zou worden afgezet als president. En dat ze vervolgens asiel zouden aanvragen in Nederland. Om vervolgens op een klein kasteeltje te gaan wonen, ergens op de Utrechtse Heuvelrug…. Iets soortgelijks gebeurde in 1918, toen de Duitse keizer Wilhelm II naar Nederland vluchtte. Hij werd op dat moment gezien als de veroorzaker van de Eerste Wereldoorlog, en heel Europa vond dat hij moest worden berecht en opgehangen. Maar hij bleef tot zijn dood in Nederland wonen, waar hij zijn dagen vulde met houthakken en dromen van een terugkeer als keizer. Na het succes van de “theaterkaskraker” Dineren met dictators komen theatermakers Jolmer Versteeg en Wessel de Vries van Theatergroep De Jonge Honden nu met Kwestie Kaiser. Opnieuw een voorstelling over een totaal idiote machthebber, ditmaal in de context van twee wereldoorlogen en een vervreemdend verblijf in Nederland. Waarin een antwoord wordt gezocht op vragen die ook nú nog zeer relevant zijn. Want hoe kwam ‘de machtigste en meest gehate man van Europa’ in Nederland terecht? Waarom werd Wilhelm gezien als ‘de man die Europa naar het slagveld leidde’? En kun je überhaupt één man verantwoordelijk houden voor het uitbreken van een wereldoorlog? Delen:

Vanaf za 9 jan · 2 speeldata die passen

Opleiding Acteur Deltion College

Studenten van de opleiding Acteur van het Deltion Collega spelen ieder jaar een voorstelling met hun klas. Dit zijn de projecten waar ze het meest naar uitzien, echt spelen voor een publiek in een echte zaal. Dat kan je tijdens deze voorstelling dan ook zien. Ze staan te stralen, soms met wat zenuwen omdat ze voor het eerst zingen voor een publiek, of omdat ze voor het eerst laten zien aan de buitenwereld waar zij al hun hele leven over dromen. Naar aanleiding van een thema of een script werken zij gezamenlijk een half jaar deze voorstelling onder leiding van een professionele regisseur. Zij verzorgen zelf de kostuums, het decor en de PR. Kom vanavond kijken, je ziet jong talent in de dop.

Vanaf di 12 jan · 2 speeldata die passen

Sadettin Kırmızıyüz

Sadettin Kırmızıyüz wilde een clownsvoorstelling maken. Na jaren waarin de actualiteit steeds weer zijn werk binnenstormde, was hij toe aan iets lichts. Geen grote maatschappelijke thema’s. Geen verhitte discussies. Gewoon een voorstelling waarin hij kon spelen. Klooien. Lachen. Dat plan mislukte vrijwel meteen. Want hoe maak je een voorstelling die nergens over gaat in een tijd waarin alles ergens over gaat? En dan is er ook nog zijn dochter. Ze is wit. Door haar kijkt de wereld anders naar hem. Op het schoolplein. In de speeltuin. Op straat. Er gaan deuren open waarvan hij niet wist dat ze dicht waren. Niet omdat hij veranderd is, maar omdat de blik van anderen verandert. De witheid van zijn dochter straalt op hem af. Maar zijn dochter zet hem met beide benen op de grond: “Papa, jij bent niet wit, jij bent bruin.” In KAMELEON probeert Sadettin Kırmızıyüz wanhopig géén voorstelling over identiteit te maken. Maar hoe harder hij dat probeert, hoe vaker het onderwerp zich opdringt. Gelukkig levert dat een hoop verwarring op. Precies daar begint de lol. Met humor en scherpte laat Sadettin zien hoe we allemaal van kleur veranderen – vaak zonder dat we het zelf doorhebben. Maar wat is dan de goede kleur? Sadettin: “Ik kijk er enorm naar uit om met Jetse Batelaan te werken; na onze eerdere samenwerking (waarin we Kruistocht in Spijkerbroek bewerkten) heb ik er stiekem altijd van gedroomd om met hem iets nieuws te maken. Ik kan me geen betere regisseur dan Jetse voorstellen om KAMELEON tot een onvergetelijke, vrolijke, maffe, ontroerende theater avond te maken! Zin in!” Concept, tekst en spel Sadettin Kırmızıyüz Tekst Vera Morina Eindregie Jetse Batelaan Dramaturgie Liet Lenshoek Scenografie Emin Batman Licht Gé Wegman Kostuum Leila el Alaoui Muziek en geluidsontwerp Kaspar Schellingerhout Techniek Henk Geurds Productie Liamatài Tehnu Zakelijk leiding Albert van Andel Marketing Dieke van der Spek, Leonie Poot Impresariaat Alles voor de Kunsten Campagnebeeld Ruby Cruden Huisstijl Joost de Haas

Nazanin Taheri

Als meisje in AZC Kollum wachtte Nazanin op één ding: een uitnodiging van Henny Huisman. Maar die kwam nooit. Nu, met een acteursdiploma en een bloeiende carrière, staat ze zelf op het podium. In haar rauwe, hilarische en ontroerende solovoorstelling stelt ze de vraag die al jaren wacht op een antwoord: wat gebeurt er met de dromen van een meisje dat alles zag, maar nooit werd gezien? De Surpriseshow vertelt het indringende verhaal van een kind dat opgroeit tussen onzekerheid en hoop. Het stuk raakt aan het diepe verlangen naar verandering, de impact van wachten en de confrontatie met een harde werkelijkheid, waarbij fantasie en werkelijkheid met elkaar botsen. Een persoonlijk én universeel verhaal over de zoektocht naar een toekomst in een onzekere wereld. In 1994 vluchtte Nazanin als jong meisje uit Iran naar Nederland en belandde in AZC Kollum. Haar grootste droom? Meedoen aan De Surpriseshow. Elke dag oefende ze haar playback-kunsten voor de spiegel, ervan overtuigd dat Henny Huisman zou bellen. Op het AZC sloot ze vriendschap met Maya Bradarić en werd ze bespuugd na de moord op Marianne Vaatstra. Ze wachtte op zekerheid, op papieren en op een uitnodiging. Jaren later staat Nazanin Taheri zelf op het podium, met een acteursdiploma, een bloeiende carrière op tv en in het theater, en eindelijk een stap dichter bij Henny Huisman. Een persoonlijke, rauwe, ontroerende én hilarische solovoorstelling. Over dromen die jarenlang ingepakt bleven, vol jeugdherinneringen over opbloeiende vriendschappen in de wachtkamers van een systeem dat doorverwees maar nooit antwoordde. Over de vraag wat eindeloos wachten doet met een kind? En over hoe theater soms de enige plek is waar het meisje dat alles zag nu eindelijk wordt gezien. Over het gezelschap/de maker Nazanin Taheri (Iran, 1987) vluchtte als kind naar Nederland en groeide op in AZC Kollum. Die ervaring vormt de kern van haar werk als theatermaker. Ze studeerde af aan een Nederlandse toneelacademie en bouwde een veelzijdige carrière op in theater en televisie. Op het toneel speelde ze onder meer bij Het Nationale Theater in Laagland (Erik de Vroedt) en De Oresteia (Theu Boermans) en in producties van De Toneelmakerij en Theatergroep Suburbia. Op tv was ze te zien in Bennie (Videoland), De Ballonvaarder (Disney+) en in de serie Rust en Vreugd (Omroep Max). In 2015 richtte ze Theatergroep IND — In Nederland Dromen — op, waarmee ze theater maakt met jongeren uit asielzoekerscentra. De Surpriseshow is haar eerste solovoorstelling. Met humor, muziek en magisch realisme zet TOBAL zich in voor een inclusief en toegankelijk theater: een plek waar iedereen zich welkom mag voelen, waar ruimte is voor herkenning én representatie. TOBAL zet bewust in op het vertellen van verhalen die gaan over de mensen in onze samenleving. Zo zorgen we ervoor dat onze verhalen geworteld zijn in het hier en nu. Want we geloven dat theater pas echt impact heeft als het publiek zichzelf erin herkent en de ander ermee erkent. Het begint uiteindelijk met durven. Via Rudolphi Producties is een theaterhuis dat werkt met autonome spelende makers. Van net afgestudeerde toptalenten tot door de wol geverfde professionals die de hele wereld hebben gezien. Makers met een missie: ze vertellen eigen verhalen die nog niet genoeg verteld worden en pogen daarop een nieuw licht te laten schijnen. Onze voorstellingen zijn herkenbaar, aansprekend, prikkelend, emanciperend, confronterend, soms ongemakkelijk, quasi realistisch, met een beetje tragiek en veel humor.

Bert Visscher

Een komische en ontroerende toneelklassieker over twee oude artiesten. The Sunshine Boys laat zien hoe dun de lijn is tussen ruzie en verbondenheid. Ze zijn allebei al decennialang in de theaters te zien, maar nog nooit stonden Bert Visscher en Martin van Waardenberg samen op het podium. The Sunshine Boys, de wereldberoemde toneelklassieker van Neil Simon uit 1972, brengt daar nu verandering in. Het stuk werd een internationale hit, succesvol verfilmd en door talloze acteurs gespeeld. Na onder anderen Mini & Maxi, André van Duin en Kees Hulst is het nu de beurt aan deze komische grootheden. Twee variétéartiesten vormden ooit een succesvol duo. Na meer dan tien jaar radiostilte worden de mopperende rasartiesten bijeengebracht om nog één keer hun beroemdste sketch te spelen. Maar onderlinge verwijten en opgekropte frustraties bepalen de sfeer. Pas wanneer een van hen een hartaanval krijgt, verdwijnen de scherpe randen. The Sunshine Boys is een komische en ontroerende voorstelling over twee mensen die ondanks alles een leven lang onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Vanaf di 26 jan · 2 speeldata die passen

Thijs van de Meeberg

Sensationele solo naar de Netflixhit van Richard Gadd De Netflixhit Baby Reindeer komt naar de Nederlandse theaters! Dit op waarheid gebaseerde verhaal geeft een intiem en schrijnend beeld van de vijf jaar waarin komiek Richard Gadd werd gestalkt. De tienduizenden mails, honderden uren voicemails en vele ontmoetingen slingerden hem heen en weer tussen vernedering en verlangen, radeloosheid en verstikking. Gadd verwerkte zijn ervaringen in een aangrijpende one-man show en vertolkte later de hoofdrol in de gelijknamige serie op Netflix, een van de best bekeken en beoordeelde series van de streamingsdienst wereldwijd. Nu kruipt cabaretier Thijs van de Meeberg in de rol van Gadd. De unieke solo, rauw en levendig met een scherp gevoel voor humor, is voor het eerst te zien in Nederland. Lees het interview in het AD van 9 september. Triggerwarning: grof taalgebruik, omschrijving (seksueel) grensoverschrijdend gedrag.

Vanaf wo 27 jan · 1 speeldatum die past

Laura van Dolron

Een niet-wetenschappelijk onderzoek naar het enige wat er écht toe doet Stand-up filosoof Laura van Dolron maakte veertien jaar geleden Liefhebben (de voorstelling en het boek) om zichzelf te troosten. Twee dochters, een scheiding, een burn-out, een ADHD-label, een perimenopauze, een nieuwe wereldorde, een collectieve digitale verslaving en nog wat andere grote en kleine rampen verder maakt zij het vervolg Liefhebben II. Laura is volwassen geworden en haar visie op de liefde ook. Voor Liefhebben II heeft Laura bergen nieuwe, niet-zoetsappige, ontroerende en grappige liefdesverhalen verzameld – in haar hart, in haar omgeving én in de wereldgeschiedenis. Liefde en rouw dansen een duet in deze soms hilarische, soms hartverscheurende voorstelling. Zak een etage van je hoofd naar je hart. Kom kijken en luisteren, dan kijkt en luistert Laura terug. Kom lachen door je tranen heen. Want dat is altijd liefde! Deze voorstelling is geschikt is voor gekwetste innerlijke kinderen, voor neurodiverse, chaotischgehechten, voor toxische people pleasers, voor zondagskinderen die vrolijk door het leven fietsen, en iedereen er tussenin. Omdat de liefde alles overstijgt! Liefhebben II is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan.

Vanaf wo 3 feb · 1 speeldatum die past

Laus Steenbeeke

Mist is een tragikomedie die het warrige portret toont van een oud variété artiest Willy Borél (gespeeld door Laus Steenbeeke). Wanneer er dementie bij hem wordt vastgesteld belandt hij in een verzorgingshuis. Zijn dagen daar zijn grauw en uitzichtloos en ver buiten de spotlights. Heel anders dan toen hij vroeger als befaamd artiest, samen met zijn vaste pianist, grote triomfen vierde… maar ook gruwelijk ten onderging. De dagen in het verzorgingshuis doen hem vluchten. Vluchten in de drank en in zijn turbulente verleden. Langzaam ontvouwt zich op inventieve wijze een complex web aan valse herinneringen, verwijten, onverwerkt verdriet, grote successen en de zoektocht naar identiteit. Een topcast met onder andere Laus Steenbeeke toont een ingenieus geconstrueerde tragikomedie vol intriges, humor, scherpte, herkenbaarheid en ontroering waarbij niets is wat het lijkt. Gezelschap Laus Steenbeeke | Renée de Gruijl | Danny Westerweel| Ydwer Bosma | en anderen

Vanaf vr 5 feb · 1 speeldatum die past