Programma

Toneelschuur Producties / Koen Verheijden

Veertig jaar na de verschijning van Frans Kellendonks controversiële roman brengt regisseur Koen Verheijden het verhaal opnieuw op de planken. In zijn kenmerkende, gelaagde taal ving Kellendonk een jaar uit het leven van het gebroken gezin Gijselhart. Een gezin dat uitgroeit tot een indringende spiegel van de gepolariseerde Nederlandse samenleving aan het einde van de twintigste eeuw. En veertig jaar later is dat beeld nog verrassend herkenbaar. Over mensen die van elkaar houden, maar elkaar niet verdragen. De familie Gijselhart wil niets liever dan bij elkaar horen, maar hoe harder ze dat proberen, hoe verder ze uit elkaar drijven. Want terwijl we kijken naar dit ontsporende gezin, dringt zich onvermijdelijk de vraag op: denken we nou écht dat wij het als samenleving beter doen dan in Kellendonks tijd? Verheijden kiest voor een groteske, soms rauw-komische speelstijl waarin humor en ongemak dicht naast elkaar bestaan. Niet om te oordelen, maar om zichtbaar te maken hoe mensen elkaar kunnen verliezen. Juist wanneer ze proberen elkaar vast te houden. Deze voorstelling wordt voorzien van boventiteling in zowel Nederlands als Engels. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf di 10 nov · 1 speeldatum die past

Louis van der Waal

Hoezo die twee!? Omdat kunst de wereld misschien toch kan redden… Joseph Beuys maakte na de tweede wereldoorlog furore in de kunsten. Hij geloofde dat ieder mens kunstenaar was en met kunst de wereld kon veranderen. Daarom wilde hij iedereen toelaten in zijn lessen op de kunstacademie. Was Adolf Hitler, aspirant-schilder die tweemaal is afgewezen voor de kunstacademie, dan wel een dictator geworden? Als nazi-leider zette Hitler hard in op kunst als propagandamiddel en bestempelde alle kunst die niet het nazi-ideaal uitdroeg als ‘ontaard’. Beuys was naast kunstenaar ook politiek activist en richtte de Duitse Groenen mee op. In I Like Art and Art Likes Me wordt kunst uit haar veilige reservaat getrokken en gebruikt om een ideologische oorlog te voeren. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA waarvoor schrijfster Annet Bremen samen met haar het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Silke van Kamp Silke van Kamp is theater- en filmregisseur. Ze creëerde bij Het Zuidelijk Toneel samen met schrijver Annet Bremen de voorstelling F*CK LOLITA. Dit blies niet alleen het publiek, maar ook de pers van de sokken. Silke brengt actuele thema’s en taboes op directe wijze over op haar publiek. In haar werk onderzoekt ze hoe het individu zich tot de massa verhoudt. Ze stelt sociale constructen aan de kaak en legt maatschappelijke dynamieken bloot. Met haar acteurs creëert ze herkenbare personages van vlees en bloed. Haar voorstellingen en tekst-regies zijn rauw en intiem, maar gelaagd en gevleugeld met humor. Muzikaal, fysiek, schurend, eerlijk. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA (winnaar Toneelschijfprijs 2026), waarvoor Annet Bremen naar idee van Silke het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Het Zuidelijk Toneel Het Zuidelijk Toneel is hét gezelschap van het zuiden en tourt vanuit thuisstad Tilburg door heel Nederland en Vlaanderen. De kleinste tot grootste spelarena’s worden bestormd door het vaste ensemble van zes echte speelbeesten. Deze worden eerder opgejut dan getemd door de eerste vrouwelijke artistiek leider van het gezelschap Sarah Moeremans. Samen met een kleurrijke bende aan huisregisseurs maakt Het Zuidelijk Toneel voorstellingen die je opwinden, aangrijpen, en opladen met nieuwe energie. Inleiding Laat je tijdens de inleiding meenemen in het vooronderzoek van deze voorstelling: Is het gevaarlijk om kunst te maken over Adolf Hitler? Kan kunst de wereld redden? Hoe spannend is het om na te denken over wat als...? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

Roman Derwig

Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Wanneer de godin Venus afdaalt naar de rommelige aarde, heeft ze alleen maar oog voor hém: Adonis. Die moet ze kunnen krijgen, toch? Venus is tenslotte de perfecte vrouw: ze is slim, krachtig, ontwikkeld. Hallo, ze is een godin; er is letterlijk niets wat ze nog kan doen om meer lovable te worden. Maar waarom heeft die ambitieloze Adonis dan zo weinig interesse in haar liefde? Shakespeare schreef in 1593 al zo scherp over iets wat ons nog altijd pijnlijk bekend voorkomt. Venus & Adonis is geen romantisch liefdesverhaal, maar een nauwkeurige ontleding van alles wat wij voor liefde aanzien: verlangen, bezitsdrang, jaloezie, trots, afwijzing... We zien de overbekende botsing tussen iemand die hélemaal klaar is voor liefde. En iemand die zich afsluit. Zal Venus leren dat wat zij zoekt, eigenlijk helemaal geen liefde is? “Bijna iedereen met wie ik over dit verhaal sprak, zei: ‘Maar dit gaat over mij. Ik bén Venus.’ Toen wist ik genoeg. Dit is een verhaal over mensen die te veel liefde hebben – en niemand die het kan opvangen. En Shakespeare zag dat in 1593 al messcherp.” - Agnes Laura Kumpina. Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Regisseur Agnes Kumpina blijft dicht bij Shakespeares originele gedicht Venus & Adonis, zijn eerste publicatie ooit, in een nieuwe, toegankelijke vertaling. Het epische gedicht legt onverbiddelijk alle schaduwkanten bloot van wat wij liefde noemen: het willen bezitten, het overtuigen, het afdwingen, het niet kunnen verdragen van een “nee”. Hoe kan het dat juist Venus, de vrouw die ‘af’ is, zo verstrikt raakt in de zoektocht naar die ego-liefde? En hoe lang kan ze het blijven proberen voordat het vernederend wordt? Ze probeert Adonis op alle mogelijke manieren te verleiden, tot op het moment dat instinct en drift het overnemen, en ze een verschrikkelijke keuze maakt. Maar daar eindigt deze Venus & Adonis niet. Regisseur Agnes Kumpina gelooft namelijk wél dat er liefde bestaat zonder schaduw. Het train wreck dat de ‘liefde’ tussen Venus en Adonis is, weet Kumpina te transformeren naar iets groters. Beschouw deze voorstelling als een poging om die échte, zuivere liefde naar het toneel te brengen.

Thijs van de Meeberg

Sensationele solo naar de Netflixhit van Richard Gadd De Netflixhit Baby Reindeer komt naar de Nederlandse theaters! Dit op waarheid gebaseerde verhaal geeft een intiem en schrijnend beeld van de vijf jaar waarin komiek Richard Gadd werd gestalkt. De tienduizenden mails, honderden uren voicemails en vele ontmoetingen slingerden hem heen en weer tussen vernedering en verlangen, radeloosheid en verstikking. Gadd verwerkte zijn ervaringen in een aangrijpende one-man show en vertolkte later de hoofdrol in de gelijknamige serie op Netflix, een van de best bekeken en beoordeelde series van de streamingsdienst wereldwijd. Nu kruipt cabaretier Thijs van de Meeberg in de rol van Gadd. De unieke solo, rauw en levendig met een scherp gevoel voor humor, is voor het eerst te zien in Nederland. Lees het interview in het AD van 9 september. Triggerwarning: grof taalgebruik, omschrijving (seksueel) grensoverschrijdend gedrag.

Vanaf di 1 dec · 1 speeldatum die past

Loiza Lamers

TELEFOONS UIT, RIEMEN VAST EN ZET JE SCHRAP VOOR FLINK WAT TURBULENTIE! De hilarische gouwe ouwe komedie ‘BOEING BOEING’ is vijftien jaar geleden voor het laatst gespeeld met Jon van Eerd in één van de hoofdrollen. Dit seizoen neemt hij in een verfrissende bewerking de regie van deze theaterknaller voor zijn rekening. In deze onbetaalbaar grappige komedie zien we de zakelijke Eva (Loiza Lamers) die er maar liefst drie minnaars op na houdt. In haar luxe vakantievilla aan zee viert ze haar vakantie volgens een strak schema waarin de mannen, drie piloten, elkaar in principe nooit tegen zullen komen en Eva zelf zo optimaal mogelijk kan genieten. Dat dácht ze! Want ze had niet gerekend op een reeks onverwachte gebeurtenissen in vluchtschema’s en een storm boven de oceaan waardoor de boel behoorlijk in de soep loopt. En alsof dat nog niet erg genoeg is, maakt de komst van de sukkelige en wereldvreemde vriendin Connie (Rian Gerritsen) de situatie nog een heel stuk ingewikkelder. Eva’s huisvriend en berooid influencer Arthur (Barry Beijer), doet ook nog een aardige duit in het zakje dat propvol zit met misverstanden en paniek. Air Italia Gino (Patrick Martens), Air France Louis (Thomas Cammaert) en Lufthansa Ludwig (Loek Peters) dreigen tegelijk hun landingsgestel uit te klappen waardoor de romantische plannen al snel omslaan in een noodsituatie die de internationale luchtvaart nooit eerder meegemaakt heeft. Wat een aangename, romantische en afwisselende vakantie had moeten worden slaat al snel om in een internationale aanvliegroute vol onbetaalbaar kolderieke misverstanden, dwaze verwarringen en dolkomische paniek! Het belooft een avontuur te worden waarbij u nagelbijtend van de proestende zenuwen en wippend op de stoel van gierend ongeloof de zaal zult zien ontploffen in een bulderbui als nooit tevoren. Stoelen rechtop en goede reis! *Met live audiodescriptie en speciale inleiding door een blindentolk van Komt het Zien! Ook met een visuele beperking is theater een prachtige belevenis! Als er een blindentolk van Komt het Zien! aanwezig is kun je echt alles meebeleven. Oók als je weinig of niets ziet. Hoe werkt het? Een blindentolk beschrijft tijdens de voorstelling wat er te zien is. Door een koptelefoon hoort de blinde of slechtziende bezoeker de tolk en weet zo precies wat er gebeurt. Er is vooraf ook een speciale inleiding met ‘meet & feel’. De blindentolk beschrijft de kostuums en het decor, je kunt dingen van dichtbij bekijken en soms maak je al kennis met de stemmen van de acteurs. Bestel je telefonisch of per mail, vermeld duidelijk dat je tickets met blindentolk wilt boeken. Dan ontvang je enkele dagen voor de voorstelling extra informatie over de meet & feel inleiding én is er een koptelefoon voor je gereserveerd.

Gillis Biesheuvel

Hete zomerdagen, nauwelijks lucht. Een vrouw zoekt verkoeling, cirkelend tussen raam en keukentafel, dag en nacht. De televisie op de tafel spuwt beelden, in het raam fonkelt zelfs overdag een ster.  Alleen de hond die aan de deur verschijnt kan de vrouw een glimlach ontfutselen. Een opdringere buurman zoekt contact: langs het raam, bij de deur en uiteindelijk zelfs aan tafel. Wat is hier aan de hand? Wat drijft deze vrouw, die ster, die hond en waarom ligt er plotseling een plas bloed op de keukenvloer? Aan het publiek om het verhaal te reconstrueren in dit tekstluwe theaterstuk dat als een beeldenpuzzel voor je opdoemt. In Silence of the Dogs verbeeldt Ada Ozdogan het verzet van een eenzame vrouw in een hectische en dreigende wereld. Dat doet ze opnieuw met een vette knipoog naar de filmwereld: Hitchcockiaanse suspense meetsTarentino-achtig geweld meets Chantal Akermans oog voor de vrouwelijke ervaring. Vorig seizoen won actrice Julia Ghysels een Theo d’Or voor haar Rol in Ada’s Holly Goosebumps, een theater-blockbuster geïnspireerd door iconische filmsoundtracks. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Vallicht

Dit, deels autobiografische, stuk is de comeback van Romijn Conen. Een levenskreet van een acteur pur sang en een roadtrip van een lamme schooier. In Vallicht vertelt acteur Romijn Conen het ontroerende verhaal van een vijftiger die uit zijn huis wordt gezet door zijn vrouw: ”Ik kan niet langer jouw geliefde zijn als jij je blijft verschuilen achter je handicaps. Je bent meer dan dat, maar je ziet het zelf niet meer!” En zo gaat hij op zijn driewielfiets door Nederland om erachter te komen wat hij nog waard is. Voor zichzelf? Ook, maar meer nog voor al die mensen die in hem geloofden, maar de een na de ander hem lieten gaan omdat hij (volgens hemzelf) niet meer was dan een man in gebreke... Dat hij alleen maar haalde en niets terugdeed. In deze aangrijpende monoloog horen we hoe deze man, ondanks zijn afasie, woorden weet te vinden voor zijn (door artsen voor onmogelijk gehouden) wederopstanding en voor de liefdevolle kreet van zijn vrouw dat hij moet proberen weer ‘Romijn’ te zijn!

Vanaf do 21 jan · 1 speeldatum die past

Sadettin Kırmızıyüz

Sadettin Kırmızıyüz wilde een clownsvoorstelling maken. Na jaren waarin de actualiteit steeds weer zijn werk binnenstormde, was hij toe aan iets lichts. Geen grote maatschappelijke thema’s. Geen verhitte discussies. Gewoon een voorstelling waarin hij kon spelen. Klooien. Lachen. Dat plan mislukte vrijwel meteen. Want hoe maak je een voorstelling die nergens over gaat in een tijd waarin alles ergens over gaat? En dan is er ook nog zijn dochter. Ze is wit. Door haar kijkt de wereld anders naar hem. Op het schoolplein. In de speeltuin. Op straat. Er gaan deuren open waarvan hij niet wist dat ze dicht waren. Niet omdat hij veranderd is, maar omdat de blik van anderen verandert. De witheid van zijn dochter straalt op hem af. Maar zijn dochter zet hem met beide benen op de grond: “Papa, jij bent niet wit, jij bent bruin.” In KAMELEON probeert Sadettin Kırmızıyüz wanhopig géén voorstelling over identiteit te maken. Maar hoe harder hij dat probeert, hoe vaker het onderwerp zich opdringt. Gelukkig levert dat een hoop verwarring op. Precies daar begint de lol. Met humor en scherpte laat Sadettin zien hoe we allemaal van kleur veranderen – vaak zonder dat we het zelf doorhebben. Maar wat is dan de goede kleur? Sadettin: “Ik kijk er enorm naar uit om met Jetse Batelaan te werken; na onze eerdere samenwerking (waarin we Kruistocht in Spijkerbroek bewerkten) heb ik er stiekem altijd van gedroomd om met hem iets nieuws te maken. Ik kan me geen betere regisseur dan Jetse voorstellen om KAMELEON tot een onvergetelijke, vrolijke, maffe, ontroerende theater avond te maken! Zin in!” Concept, tekst en spel Sadettin Kırmızıyüz Tekst Vera Morina Eindregie Jetse Batelaan Dramaturgie Liet Lenshoek Scenografie Emin Batman Licht Gé Wegman Kostuum Leila el Alaoui Muziek en geluidsontwerp Kaspar Schellingerhout Techniek Henk Geurds Productie Liamatài Tehnu Zakelijk leiding Albert van Andel Marketing Dieke van der Spek, Leonie Poot Impresariaat Alles voor de Kunsten Campagnebeeld Ruby Cruden Huisstijl Joost de Haas

Reinout Scholten van Aschat

Kom kijken hoe een perfect, lief en leuk gezinnetje het leven verwoest ziet worden door het INTERNET . Een nieuwe duistere comedy van Hulst & Tarenskeen, ‘hofleveranciers van snedige theatersatires’ (De Volkskrant) en bekend van de theaterhits Showmeister en Millennial I VREDE. Bakstenen muur, een racefiets aan de wand en een grote plant in de hoek. De familie Smit heeft het goed voor elkaar. Twee veertigers met een fijne baan, een leuke relatie en een dochter van 15 die ze opvoeden volgens het links progressieve handboek. Consent, transparantie, open gesprekken aan de keukentafel. Alles is bespreekbaar. Ze hebben niets te verbergen. Maar het zou een saai toneelstuk zijn als we deze familie niet door een hel zouden trekken. Er verschijnt een website. Met een timer. 24 uur. Als de klok op nul staat, kan iedereen elkaars volledige browsergeschiedenis zien. Elke zoekopdracht. Elke DM. Elke pornonacht. Elke vraag die je ooit aan Google of ChatGPT stelde. Buiten breekt totale anarchie uit. Mensen verbranden laptops en datacentra worden bestormd. Binnen wordt het akelig stil. De ouders besluiten elkaar preventief alles te vertellen. Kleine bekentenissen worden grotere. Fantasieën worden uitgesproken, zogenaamd zonder oordeel. En terwijl hun huwelijk langzaam afbrokkelt, heeft hun puberdochter een ander probleem. Op school deed ze altijd alsof ze alles al kende. Alle schokkende filmpjes waar stoer over werd gepraat. In werkelijkheid keek ze dans-tutorials. Nu heeft ze nog 24 uur om haar onschuld in te halen. Vier schermen tegelijk. Geen pauze. 2 girls 1 cup. OVERLOAD OVERLOAD OVERLOAD Browser History X is een duistere comedy over schaamte, verlangen en het recht op een verborgen kant. Want willen we echt alles van elkaar weten? Of zijn het juist de geheimen die ons bij elkaar houden? Na het lovend ontvangen VREDE is dit het tweede deel van de Millennialreeks van Hulst & Tarenskeen – over de generatie die het internet zag ontstaan, het normaliseerde en er nu keihard door wordt ingehaald. Credits tekst Kasper Tarenskeen | concept en regie Hulst & Tarenskeen | spel Reinout Scholten van Aschat, Eva Van der Gucht en Sara Afiba | scenografie Jan Hulst | kostuum Patricia Lim | lichtontwerp Yuri Schreuders | geluidsontwerp Kasper Tarenskeen | dramaturgie Fanne Boland | productieleider Ilze Versloot | Foto Elza Jo | bewerking Pieter Hulst

het zuid land

Lucky Blue is een indringende, ritmische vertelling over liefde, grenzen en de gevolgen wanneer die grenzen vervagen. Met brutaliteit en een ontwapenende eerlijkheid neemt acteur Romijn Scholten je mee in de zoektocht van een jongvolwassene. Na het succes van Liberty Bell en Happy Valley komt het zuid land in 2027 met de nieuwe, zinderende vertelling: Lucky Blue. Een jongen (gespeeld door Romijn Scholten) viert met zijn vrienden het einde van de middelbare school. Terwijl zij dromen van de wereld buiten het dorp, raakt hij steeds meer verstrikt in een ingewikkelde relatie met een oudere docent. Wat begint als een verwarrend verlangen, groeit uit tot een geheim dat langzaam alles ontwricht. Als de tienjarige dochter van de docent zich met het verhaal bemoeit, ontstaat een onverwachte ontmoeting die alles op scherp zet. Over het zuid land Het werk van het zuid land is gebouwd op een eenvoudig uitgangspunt: ze maken voorstellingen, voor een volwassen publiek, waar kinderen en volwassen acteurs als gelijkwaardige spelers op de speelvloer staan en elkaar ontmoeten. Niet gescheiden door leeftijd, kennis of status. Ze kiezen in hun voorstellingen bewust voor ambiguïteit. Het gaat hen niet om het voorschotelen van klinkklare antwoorden, maar om het scheppen van ruimte voor het grijze gebied. In 2026 maakte het zuid land de voorstelling Happy Valley, die lovende reacties ontving en door de recensent werd uitgeroepen tot Keuze van de Criticus in de Theaterkrant. “In het adembenemend mooie ‘Happy Valley’ geeft ieder scène een spannende nieuwe wending aan het verhaal en de onderliggende vragen.” (Marijn Lems, Theaterkrant)

Vanaf do 25 feb · 1 speeldatum die past

Stefan de Walle

Vier vrienden werken samen bij een fastfoodketen en besluiten tijdens een saaie nachtdienst dat ze wat meer actie nodig hebben. Ze smeden een gewaagd plan: een bankoverval. Eén van de vier vrienden loopt stage bij de bank, kent de weg, heeft de sleutels en weet de codes. Hoe moeilijk kan het zijn? En vooral: wat kan er misgaan? Meer dan de jongens ooit hadden kunnen denken. Tijdens hun inbraakpoging blijkt het slot vervangen en de codes 's nachts niet werken. In een poging hun plan te redden, sluipen ze naar het huis van de bankmanager om aan de juiste codes te komen. Maar ook deze blijken pas in de vroege ochtend te werken. En dus blijven ze. De hele nacht. Wat volgt is een spannend psychologisch kat-en-muisspel waarin steeds onduidelijker wordt wie er eigenlijk de controle heeft. Het uur van de waarheid is een verhaal over grote dromen, kansenongelijkheid en het moment waarop je besluit een kans te grijpen, wat de gevolgen ook zijn… Naast gerenommeerd acteur Stefan de Walle schitteren de beste acteurs van de nieuwe generatie: Daniël Kolf (Theo d’Or winnaar), Bilal El Aoumari (Gouden Kalf winnaar), Achraf Koutet en cabaretier Donny Ronny (voorheen Stefano Keizers). Het uur van de waarheid is een spannend, nieuw Nederlands toneelstuk gebaseerd op gebeurtenissen die zich in 2005 afspeelden in het Twentse Haaksbergen. Het uur van de waarheid is de eerste voorstelling van het kersverse theatercollectief Nieuw Amsterdam, bestaande uit Achraf Koutet, Daniël Kolf, Bilal El Aoumari en Gover Meit. Nieuw Amsterdam wil met nieuwe verhalen en andere perspectieven zoeken naar manieren om het verleden, het heden en de toekomst van Nederland opnieuw te verbeelden. De naam Nieuw Amsterdam verwijst daarbij niet alleen naar de historische naam van New York, maar vormt ook een knipoog naar de gevestigde gezelschappen in de stad. tekst Vincent van der Valk regie Aus Greidanus jr. spel Stefan de Walle, Achraf Koutet, Daniël Kolf, Donny Ronny & Bilal El Aoumari

Noah de Nooij

Drugsmonologen en andere verhalen over de zoektocht naar geluk Koffie. Suiker. Instagram. Sport. Seks. XTC. Werk. We zijn allemaal wel ergens aan verslaafd. Wanneer wordt verlangen een verslaving? Waarom hebben we zoveel nodig om het moderne leven vol te houden? We leven in een wereld die nooit stilstaat. Een eindeloze stroom van prikkels, verwachtingen en prestatiedruk. We zoeken naar manieren om te ontspannen, te ontsnappen, onszelf op te peppen of juist even helemaal niets te voelen. In ALLES ONDER CONTROLE komen persoonlijke verhalen samen. Verhalen over onze zoektocht naar geluk, controle, verbinding of rust. Over de verleiding van de roes, de drang om steeds beter te worden en het verlangen om even aan de werkelijkheid te ontsnappen. Herkenbaar, confronterend, humoristisch en zonder oordeel. Want hoe nuchter sta jij in het leven? Regie Raymi Sambo Choreografie Judith Coumans (ism Raymi Sambo) Spel Noah de Nooij, Daelorian vd Kolk, Nur Dabagh, Maartje Strijk Dans Judith Coumans Tekst Sharona Diop, i.s.m. Raymi Sambo, Tekstbijdrage Maartje Strijk Gevechtstchoreografie Jaike Belfor Dramaturgie Zamity Mitelembe Compositie Jonas Meijer Licht Jasper Kayser Decor & kostuums Timo Arling Techniek J.G. Theatertechniek

Vanaf wo 10 mrt · 1 speeldatum die past