Programma

Hanneke van der Paardt

De winnaar van de BNG-Theaterprijs 2025, dé prijs voor opkomend theatertalent in Nederland. Je bent negentien, net op kamers, net begonnen aan een nieuwe opleiding, en opeens ben je bang. Eerst hoop je nog dat het een MDMA-dip is, maar dan… dan blijf je bang. Bang voor spiegels, bang voor ogen, bang voor mensen op straat die dingen roepen. Je schrikt je kapot als je een hard geluid hoort. Je checkt of de stemmen die je door het openstaande raam hoort geen stemmen in je hoofd zijn… Op je 25e ga je ervoor zitten en probeer je de afgelopen jaren te vatten. In BANG trekt Hanneke van der Paardt haar leven uit elkaar en doet ze een poging de hele zooi weer in elkaar te zetten. BANG gaat over die bizarre jaren wanneer je net weg bent bij je ouders, maar nog nergens anders echt aangekomen bent. Over hoe angst ons in die jaren keihard kan pakken en over wat je dan in godsnaam moet gaan doen. Hanneke van der Paardt Hanneke van der Paardt is een acteur, schrijver en maker van talig, transparant en vlijmscherp theater. Haar teksten hebben altijd autobiografische neigingen. Ze zetten aan tot denken en leggen hun gevoelswereld bloot door zichzelf voortdurend te bevragen, onderuit te halen en uit te lachen. Naast haar werk in het theater, schrijft zij voor de Theaterkrant, speelt ze in films en is ze één van de gezichten van Club LEES, de online leesclub van de VPRO.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Sinem Kavus

In het najaar van 2026 zijn Sinem Kavus, Ardem Kouta en Jack Wouterse te zien in de toneelvoorstelling Bijna een leven. Een pijnlijk actuele tragikomedie over liefde, ambitie en de onbetaalbaarheid van een zelfstandig bestaan. De gloednieuwe theatertekst is van Vera Morina. Regie en concept zijn van Zorba Huisman, die na het succes van Longen (2025) terugkeert bij Toneelgroep Maastricht met opnieuw een diepmenselijk verhaal over dertigers, geplaatst tegen de achtergrond van een woningmarkt die diep ingrijpt in de meest persoonlijke keuzes. Tijdens een allesverslindende ruzie, waarin woorden als wapens wonden toebrengen, lijkt hun lot bepaald: Yara en Milo moeten nu uit elkaar. Maar haar bod op een huis is opnieuw afgewezen en zijn huurcontract loopt nog een half jaar door. Uit elkaar gaan blijkt geen optie. Terwijl huizenprijzen stijgen, wachtlijsten groeien en zekerheden verdwijnen, lijken we te leven in een tijd waarin wonen steeds meer een privilege lijkt te worden. Wat begint als een praktische zoektocht, groeit uit tot een confrontatie met het gebrek aan houvast van de millennial. Hoeveel ruimte blijft er over voor eigen keuzes wanneer de voorwaarden steeds beperkter worden? Al snel wordt duidelijk dat de woningcrisis allang niet meer alleen over huizen gaat: ze raakt aan identiteit, relaties, afkomst, kansen en de vraag wie zich een toekomst kan veroorloven. Bijna een leven is een scherpe, geestige en ontroerende liefdesvertelling over een generatie die geacht wordt vooruit te komen, terwijl de grond onder haar voeten steeds duurder wordt. Een coproductie van Toneelgroep Maastricht en Stichting NOX. De pers over Longen De Volkskrant ★★★★ – ‘Toneeljuweeltje, fantastische acteurs.’ Toneelgroep Maastricht Met Sinem Kavus, Adhem Kouta en Jack Wouterse Tekst Vera Morina Concept, regie en vormgeving Zorba Huisman Coproductie met Stichting NOX en PL

Gina van Os-Sánchez

Collectief Schwung brengt een unieke, ‘vergeten’ middeleeuwse tragedie voor het eerst tot leven. In Jean Cement volgen we de oerkoppige Jean, wiens overzichtelijke bestaan bruut wordt verstoord door de onvermijdelijke vooruitgang. Terwijl de wereld doordendert, verstart Jean in een wanhopige poging alles bij het oude te laten. Tevergeefs natuurlijk: de toekomst trekt zich weinig aan van onze planning. Deze humorvolle voorstelling combineert de klanken van vroeger met de thema’s van nu: conservatisme, vooruitgang en onze weerstand tegen verandering. Een absurdistische en humorvolle trip over de neiging alles te willen begrijpen voor het zover is. Hoe lang kan je vast blijven houden aan het vertrouwde, voordat de doordenderende wereld je met huid en haar opvreet? Over Schwung Schwung (2023) is een jong gezelschap met makers van verschillende scholen. Een mix van toneel, performance, design, regie, journalistiek en filosofie. Ze zijn met veel en dat is tegenwoordig eigenlijk best uniek. Het zevenkoppige collectief is opgericht door Sam van Hulst en bestaat daarnaast uit Luna Joosten, Reinout Bongers, Gina van Os Sánchez, David Roos, Noa van der Vorst en David Westera. De zeven makers werken in wisselende samenstellingen.

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

Ellen Goemans

Hoe blijven we kwetsbaar in een wereld die steeds harder lijkt te worden? Gebaseerd op het verhaal van Telemachus –de zoon van Odysseus- die thuisblijft wanneer zijn vader een verre stad aan het belegeren is, schreef Hendrik de Pecker een nieuwe tekst over de kwetsbaren. Over de achterblijvers. En over de erfenis van een afwezige vader. Ellen Goemans en Joep Hendrikx vertolken alle rollen. Twee acteurs die moeiteloos schakelen tussen realisme en absurdisme. Hendrik is als schrijver aanwezig op de vloer en schept letterlijk de mythische wereld waarin sprookje en documentaire elkaar afwisselen. Hoe ga je ermee om dat je op iemand lijkt die je nooit hebt gekend? En hoe wordt je vader als je er zelf geen hebt? Over Het NUT Als vader vechten is, is een voorstelling van Het NUT (bekend van o.a. Koning Krump, De Orde van de Dag en Doekje voor het bloeden). In hun voorstellingen vermengt het documentaire zich met de fictie. Als publiek ben je geen toeschouwer maar medeplichtige. Je wordt betrokken in de vertelling, bevraagd en uitgedaagd. Het NUT noemt zichzelf het meest gastvrije gezelschap van Nederland en werd in 2024 door NRC uitgeroepen tot beste theatergezelschap van het jaar.

Vanaf do 14 jan · 1 speeldatum die past

Lotte Driessen

In samenwerking met Humanitas belichten de makers van De Belangelozen de wereld van armoede en vrijwilligerswerk. Met scherpe humor en pijnlijke herkenbaarheid tonen zij de groeiende kloof tussen beleid en werkelijkheid — en de mensen die die kloof dagelijks proberen te dichten. In De Belangelozen volgen we Marvin, die een schuld heeft bij zijn woningbouwvereniging. Vrijwilliger Sam klopt vol goede moed bij hem aan, denkend dat het gaat om simpele post-angst, maar komt erachter dat Marvin uit zijn huis wordt gezet, vanavond nog. Ze belandt in een wervelwind van instanties, schuldeisers en beleidsmakers. Sam krijgt een onmogelijk opdracht: kan ze Marvin helpen? De Belangelozen laat de machteloosheid zien van een individu tegenover grote schuldeisers in een wereld waarin schulden voor de één de onvermijdelijke ondergang betekenen en tegelijkertijd voor de ander een uitstekend verdienmodel zijn. Marvin vecht tegen een systeem dat niet is ingericht voor mensen die hulpbehoevend zijn, en dat lijkt hij niet te gaan winnen. Hij ziet geen uitweg meer en trekt aan de bel, sterker nog, hij trekt aan alle bellen die hij kan vinden. De Belangelozen wordt gemaakt in nauwe samenwerking met vereniging Humanitas. In aanloop naar deze voorstelling hebben de makers zich bij hen als vrijwilliger aangesloten om zo, van dichtbij, een herkenbaar en menselijk perspectief te kunnen schetsen van wat het betekent om vrijwilliger te zijn. Deze urgente, humoristische voorstelling toont de complexiteit van hulpverlening én geeft een podium aan degene die tegen de klippen op een poging doen anderen te helpen. Collectief T&T en Via Rudolphi Producties maakt al sinds hun afstuderen maatschappelijke voorstellingen met een licht humoristische en soms absurdistische ondertoon. De artistieke kern bestaat uit Tim Olivier Somer & Tarik Moree. Voor deze voorstelling werken zij samen met regisseur en schrijver Max Wind en spelende maker Lotte Driessen. Collectief T&T is een van de vaste makers bij Via Rudolphi Producties. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling 'De Belangelozen' is er een verdiepende inleiding en krijg je meer achtergrondinformatie over de voorstelling. De inleiding gaat dieper in op de keuze voor het stuk, de regie en de acteurs. Er wordt stilgestaan bij hoe een productie tot stand komt en welke uitdagingen dit oplevert. De inleiding is gratis. Het is wel nodig om hiervoor te reserveren, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen beschikbaar is. Persquotes of publieksquotes over deze voorstelling of eerder werk (incl. bronvermelding) - indien beschikbaar Over Het Wim Sonneveld-Complex “De mannen schakelen over in een fysiek en verbaal duel over de betekenis van hun eigen artistieke vriendschap en het theater van nu. Geestig en knap, nu al een parel op De Parade.” De Volkskrant “Het Wim Sonneveld-Complex begint als een duel tussen de twee mannen over wie de beste ‘Wimitator’ is, en mondt uit in een vurig debat over nostalgie en maatschappelijk engagement in het theater.” Theaterkrant “Voor gemeenschapszin moet je moet bij elkaar vergaren. Die moed tonen ze. Dus: op tournee met Somer & Moree” De Groene Amsterdammer

het zuid land

Lucky Blue is een indringende, ritmische vertelling over liefde, grenzen en de gevolgen wanneer die grenzen vervagen. Met brutaliteit en een ontwapenende eerlijkheid neemt acteur Romijn Scholten je mee in de zoektocht van een jongvolwassene. Na het succes van Liberty Bell en Happy Valley komt het zuid land in 2027 met de nieuwe, zinderende vertelling: Lucky Blue. Een jongen (gespeeld door Romijn Scholten) viert met zijn vrienden het einde van de middelbare school. Terwijl zij dromen van de wereld buiten het dorp, raakt hij steeds meer verstrikt in een ingewikkelde relatie met een oudere docent. Wat begint als een verwarrend verlangen, groeit uit tot een geheim dat langzaam alles ontwricht. Als de tienjarige dochter van de docent zich met het verhaal bemoeit, ontstaat een onverwachte ontmoeting die alles op scherp zet. Over het zuid land Het werk van het zuid land is gebouwd op een eenvoudig uitgangspunt: ze maken voorstellingen, voor een volwassen publiek, waar kinderen en volwassen acteurs als gelijkwaardige spelers op de speelvloer staan en elkaar ontmoeten. Niet gescheiden door leeftijd, kennis of status. Ze kiezen in hun voorstellingen bewust voor ambiguïteit. Het gaat hen niet om het voorschotelen van klinkklare antwoorden, maar om het scheppen van ruimte voor het grijze gebied. In 2026 maakte het zuid land de voorstelling Happy Valley, die lovende reacties ontving en door de recensent werd uitgeroepen tot Keuze van de Criticus in de Theaterkrant. “In het adembenemend mooie ‘Happy Valley’ geeft ieder scène een spannende nieuwe wending aan het verhaal en de onderliggende vragen.” (Marijn Lems, Theaterkrant)

Vanaf za 27 feb · 1 speeldatum die past

Ludwig Bindervoet

Theatermaker Ludwig Bindervoet tovert het theater om tot de anarchistische arena van het onmogelijke, het ondenkbare en het onspeelbare. ARTAUD3000 is een voorstelling als een wervelwind, voortgejaagd door een donderende soundscape van Gagi Petrovic en een overprikkelend lichtontwerp van Erasmus Mackenna. Na zijn succesvolle regiedebuut MAMA DADA, over dada-dichteres en allereerste performancekunstenaar Elsa von Freytag-Loringhoven, maakt Ludwig Bindervoet nu een ode aan de beruchtste toneelvernieuwer en profeet van de performancekunst: Antonin Artaud. Net als Artaud is Bindervoet regisseur, acteur en schrijver en dus regisseert, bewerkt én speelt hij Artauds nooit opgevoerde sci fi-libretto Il n’y a plus de firmament (Er is geen hemelgewelf meer; 1933) tot ARTAUD3000, een eindtijdverhaal dat zich afspeelt in de toekomst. Een onbekende planeet stevent af op de Aarde. We zien de mensheid in blessuretijd. Onheilspellend en grappig. Bindervoet neemt ons als doppelgänger van Artaud mee op reis in een zinnenprikkelend spiegelpaleis, langs hallucinante droombeelden, psychotische sfeerschetsen, en de kakofonie van de massahysterie. ARTAUD3000 is een even kosmische als intieme performance waarin het lichaam spreekt, de geest ademt en het hart denkt, een ongelikte en onvoorspelbare lofzang op het irrationele. Een getikte, grillige, (meer)talige en visuele bewegingsvoorstelling. Anti-intellectualistisch, fysiek, en intuïtief. Een broodnodig tegengif in gepolijste tijden. Bindervoet’s MAMA DADA werd genomineerd voor twee prijzen: Performer Elvis de Launay voor de Theo d’Or voor meest grensverleggende podiumprestatie en kostuumontwerper Carmen Schabracq voor de allereerste Ontwerpersprijs. OVER LUDWIG BINDERVOET Theatermaker Ludwig Bindervoet (1988) heeft een voorliefde voor taal, vervreemding en het onbekende. Na zijn afstuderen aan de Toneelacademie Maastricht richtte hij performancecollectief URLAND op. Daarnaast speelde hij als acteur en maker de afgelopen jaren in verschillende producties van o.a. Theater Oostpool, BOG. en De Warme Winkel. In 2023 verliet Ludwig URLAND om zich volledig te richten op zijn individuele artistieke ambities en richtte ‘Stichting Ludwig Bindervoet’ op. Zijn eerste productie was de lovend ontvangen performance MAMA DADA.

Nazanin Taheri

Als meisje in AZC Kollum wachtte Nazanin op één ding: een uitnodiging van Henny Huisman. Maar die kwam nooit. Nu, met een acteursdiploma en een bloeiende carrière, staat ze zelf op het podium. In haar rauwe, hilarische en ontroerende solovoorstelling stelt ze de vraag die al jaren wacht op een antwoord: wat gebeurt er met de dromen van een meisje dat alles zag, maar nooit werd gezien? De Surpriseshow vertelt het indringende verhaal van een kind dat opgroeit tussen onzekerheid en hoop. Het stuk raakt aan het diepe verlangen naar verandering, de impact van wachten en de confrontatie met een harde werkelijkheid, waarbij fantasie en werkelijkheid met elkaar botsen. Een persoonlijk én universeel verhaal over de zoektocht naar een toekomst in een onzekere wereld. In 1994 vluchtte Nazanin als jong meisje uit Iran naar Nederland en belandde in AZC Kollum. Haar grootste droom? Meedoen aan De Surpriseshow. Elke dag oefende ze haar playback-kunsten voor de spiegel, ervan overtuigd dat Henny Huisman zou bellen. Op het AZC sloot ze vriendschap met Maya Bradarić en werd ze bespuugd na de moord op Marianne Vaatstra. Ze wachtte op zekerheid, op papieren en op een uitnodiging. Jaren later staat Nazanin Taheri zelf op het podium, met een acteursdiploma, een bloeiende carrière op tv en in het theater, en eindelijk een stap dichter bij Henny Huisman. Een persoonlijke, rauwe, ontroerende én hilarische solovoorstelling. Over dromen die jarenlang ingepakt bleven, vol jeugdherinneringen over opbloeiende vriendschappen in de wachtkamers van een systeem dat doorverwees maar nooit antwoordde. Over de vraag wat eindeloos wachten doet met een kind? En over hoe theater soms de enige plek is waar het meisje dat alles zag nu eindelijk wordt gezien. Over het gezelschap/de maker Nazanin Taheri (Iran, 1987) vluchtte als kind naar Nederland en groeide op in AZC Kollum. Die ervaring vormt de kern van haar werk als theatermaker. Ze studeerde af aan een Nederlandse toneelacademie en bouwde een veelzijdige carrière op in theater en televisie. Op het toneel speelde ze onder meer bij Het Nationale Theater in Laagland (Erik de Vroedt) en De Oresteia (Theu Boermans) en in producties van De Toneelmakerij en Theatergroep Suburbia. Op tv was ze te zien in Bennie (Videoland), De Ballonvaarder (Disney+) en in de serie Rust en Vreugd (Omroep Max). In 2015 richtte ze Theatergroep IND — In Nederland Dromen — op, waarmee ze theater maakt met jongeren uit asielzoekerscentra. De Surpriseshow is haar eerste solovoorstelling. Met humor, muziek en magisch realisme zet TOBAL zich in voor een inclusief en toegankelijk theater: een plek waar iedereen zich welkom mag voelen, waar ruimte is voor herkenning én representatie. TOBAL zet bewust in op het vertellen van verhalen die gaan over de mensen in onze samenleving. Zo zorgen we ervoor dat onze verhalen geworteld zijn in het hier en nu. Want we geloven dat theater pas echt impact heeft als het publiek zichzelf erin herkent en de ander ermee erkent. Het begint uiteindelijk met durven. Via Rudolphi Producties is een theaterhuis dat werkt met autonome spelende makers. Van net afgestudeerde toptalenten tot door de wol geverfde professionals die de hele wereld hebben gezien. Makers met een missie: ze vertellen eigen verhalen die nog niet genoeg verteld worden en pogen daarop een nieuw licht te laten schijnen. Onze voorstellingen zijn herkenbaar, aansprekend, prikkelend, emanciperend, confronterend, soms ongemakkelijk, quasi realistisch, met een beetje tragiek en veel humor.

Jos Nargy

In ARENDS verwelkomen de Poezieboys en de punk-poëtische theatergroep ECHO je op een gierige, magere, zelfsaboterende, maar ook speelse en humorvolle avond over dichter Jan Arends. Samen maken ze een voorstelling vol poëzie, persoonlijke verhalen, scheldkanonnades, nachtelijke telefoongesprekken en absurde fantasiewerelden. Jan Arends was een van de meest compromisloze stemmen uit de Nederlandse literatuur. In zijn sobere, messcherpe gedichten schreef hij over eenzaamheid, psychisch lijden en het gevoel nergens bij te horen. Arends was geen makkelijke man: scherp, onvoorspelbaar en moeilijk, maar achter zijn woede en onvermogen schuilde ook een diep gekwetst mens. Met zijn werk als vertrekpunt duiken Anna Schoen, Joep Hendrikx en Jos Nargy in zijn wereld en stellen ze een vraag: hoeveel ruimte maken we voor mensen die niet passen? Over theatergroep ECHO Theatergroep ECHO is een punk-poëtisch gezelschap dat rauw, absurdistisch en activistisch theater maakt. Hun voorstellingen zoeken de randen op van wat comfortabel is en bevragen hoe mensen zich verhouden tot een wereld die steeds meer vraagt om controle en maakbaarheid. Met vervreemding, humor en poëzie proberen zij vaste denkbeelden open te breken en het empathisch vermogen van het publiek aan te spreken. ECHO maakte onder meer het meerjarige onderzoek BUNKER, over het leven met angst en depressie, gespeeld op verschillende locaties in Arnhem, en de kleine zaal voorstelling HOOPJE MENS, een sciencefictionthriller over identiteit en samenleven op een oververhitte planeet. www.theatergroepecho.nl Over de Poezieboys De Poezieboys (Jos Nargy en Joep Hendrikx) maken energieke en ontregelende poëzievoorstellingen waarin literatuur, performance en muziek samenkomen. Geïnspireerd door de legendarische poëzieavond van Simon Vinkenoog in Carré in 1966 vragen zij zich af waarom poëzie vandaag de dag zo zelden nog een dampende zaal veroorzaakt. Met hun voorstellingen en de Poeziebar brengen ze beginnende en gevestigde dichters samen in een levendige, ongedwongen setting. Eerder maakten zij onder meer de voorstelling GEESTEN, LORCA en PEREC en traden zij op op De Parade, Oerol, Lowlands en in theaters door het hele land. www.depoezieboys.nl

Ayla Çekin Satijn

Struikelend over pantertapijten en conversation pits belanden we midden in een 70’s band die op het punt staat het podium op te springen. Vurige idealen, vrije liefde en weinig verhullende kostuums maskeren wat er onderhuids broeit: onenigheid. Want hoe maak je een betere wereld als je het onderling niet eens wordt? Wie krijgt een stem? En is een actieplan mogelijk als je iedereen wilt vertegenwoordigen? Dolle Mina is een schaamteloos humoristische en muzikaal brutale voorstelling in de kenmerkende stijl van Club Lam. Een dolle, vurige performance over emancipatie, gelijkheid en liefde met een flinke dosis rock-’n-roll. Club Lam’s Theatergala Dit is dé avond om uit te pakken! Denk: extravagante outfits, tule dat je om de oren vliegt, glitters in alle kleuren en over the top make-up. Hier draait hebt om glamour, fashion en feesten; natuurlijk inclusief rode loper-moment vóór de show. Wil je de perfecte outfit voor het gala? Scoor ‘m ’s middags bij de Fashion Designers Rental & Sale in samenwerking met House of Confetti. Hier koop of huur je een outfit van getalenteerde designers. Koop of huur je een outfit? Dan ga je gratis door de Trut Royal Transformation Station; kappers en visagisten leggen je hier volledig in de watten om vervolgens te shinen op de rode loper. En ook niet onbelangrijk: na de show shine je nog even verder tijdens een spetterende afterparty. Club Lam - huisgezelschap van Maaspoort Sinds 2023 is Club Lam het huisgezelschap van Maaspoort. Het feministische theatercollectief maakt eigenzinnig, actueel en prikkelend theater dat schuurt, verrast en het gesprek opent. Vanuit Venlo werkt Club Lam bij Maaspoort aan nieuwe producties en ontmoetingen met publiek. BACKSTAGE productie BACKSTAGE Ooit de artiesteningang van Maaspoort. Nu een ontwikkelplek voor creatieve makers en een brandnieuw podium voor de stad. Van comedy-club tot theaterrave. Hier ga je het zien, hier moeten we praten en hier maak jij het mee. Hier voelt als thuis. Eenmaal thuis? En brandt het licht? Dan kom je achterom. De poort staat voor je open.

Louis Janssens

Voor de voorstelling Family heeft theatermaker Louis Janssens vier toneelspelers van verschillende generaties uitgenodigd om met hem mee te spelen. Ze vertellen verhalen, stellen vragen en zoeken troost, steun en herkenning bij elkaar. Het stuk gaat over hoe familiebanden ons verbinden en hoe die onze levens onontkoombaar bepalen. Over bloedfamilie en gekozen familie. Over ouders, kinderen, opgroeien en de angst om alleen achter te blijven. De spelers staan als zichzelf op het toneel, maar lijken gedurende de voorstelling ook steeds meer elkaars familie te worden. Family is een poëtische en herkenbare tekstvoorstelling over het universele gegeven van familie. Vertrekkend vanuit een queer-perspectief vertellen de acteurs een groter menselijk verhaal over het hebben van en het zoeken naar een familie. Niet iedereen heeft kinderen, maar uiteindelijk zijn we wel allemaal een kind. Geselecteerd voor het Nederlands Theater Festival 2026 Family is geselecteerd voor het Nederlands Theater Festival 2026. Uit het juryrapport: ‘Uit alle verhalen in Family van Louis Janssens wordt de eenzaamheid voelbaar. De toeschouwer realiseert zich dat het niet voor iedereen vanzelfsprekend is om tot een familie te behoren, of er zelf een te stichten. Dit serene, intieme en stemmige ritueel, bewijst dat dat laatste wel degelijk alsnog kan.’ Over Louis Janssens De afgelopen jaren maakte Louis Janssens de solovoorstelling Serenade (#nieuwjong Het TheaterFestival 2021), het duet Analoog met Willem de Wolf (Het TheaterFestival en Nederlands Theaterfestival 2023) en Desire (Het TheaterFestival 2024). Nu maakt hij de voorstelling Family samen met een intergenerationele queercast die bestaat uit Peter Seynaeve (NTGent, Het Zuidelijk Toneel), Maureen Teeuwen (Maatschappij Discordia, mugmetdegoudentand), Mourad Baaiz (Artemis/hetpaleis/Het Zuidelijk Toneel, Schauspielhaus Bochum) & Francis Geeraert (Compagnie Barbarie).

Vanaf za 24 apr · 1 speeldatum die past

Georgina Verbaan & Jan Decleir

Topacteurs Jan Decleir en Georgina Verbaan delen het podium met het Dudok Quartet en pianist Hannes Minnaar. Samen brengen ze prikkelende verhalen en tijdloze muziekstukken in twee meeslepende vertellingen. Ontdek hoe eeuwenoude klanken je ook nu nog kunnen raken. Fear no more met Georgina Verbaan Anno 2025 krijgt één op de vier volwassenen in zijn leven te maken met een angststoornis. In Fear no more vertelt Georgina Verbaan een verhaal over levensangst, begeleid door What Remains, het vierde strijkkwartet van de Nederlandse componist Joey Roukens. Het Dudok Quartet brengt dit werk tot leven als een muzikale achtbaan door tijden, klanken en texturen, waarin – voor wie goed luistert – ook angst doorklinkt. Een stuk dat indruk maakt én een heilzame werking heeft. Want voor wie het nog niet weet: klassieke muziek verlaagt je hartslag, je bloeddruk en het stresshormoon cortisol. En misschien, heel even, laat het je de angst vergeten. Erfelijk koningschap met Jan Decleir De grondwet is er duidelijk over: het koningschap wordt erfelijk vervuld door de nakomelingen van Koning Willem I, Prins van Oranje-Nassau. Maar is dat nog van deze tijd? Onder de huidige koning daalde het vertrouwen in het koningshuis tenslotte flink. Jan Decleir, die zelf vele koningsrollen vertolkte, neemt je mee in dit prikkelende debat. Aan de hand van Beethovens sonate Les Adieux – meesterlijk vertolkt door Hannes Minnaar – onderzoekt hij de argumenten voor en tegen erfelijk koningschap. Les Adieux werd gecomponeerd voor Beethovens vriend Rudolf van Oostenrijk, een erfelijk bepaalde aartshertog. Spraakmakers brengt klassieke muziek in verbinding met de wereld van nu. Topacteurs en topensembles smeden prikkelende verhalen en tijdloze muziekwerken samen tot een meeslepende vertelling. Tegelijkertijd verteld én gespeeld, als één theatraal muziekverhaal.