Programma

Benjamin Moen

Hey hallo, heb jij ook genoeg van het gemodder? Van halve compromissen, achterhoedegevechten en dat eeuwige gedraai? Vraag jij je ook af: kan het niet gewoon beter? Is het niet tijd dat iemand de problemen echt aanpakt en zegt waar het op staat? Dat we stoppen met willoos meedrijven op alle geopolitieke stromingen? Dan is er goed nieuws voor jou: Britt gaat zich ermee bemoeien. Onbelast door enige bestuurlijke kennis of kunde, niet geketend door verstikkende partijdiscipline en volledig vrij van ouderwetse morele principes, vliegt deze frisse wind er met gestrekt been in. Vaak lijkt Den Haag aan de touwtjes te trekken en soms Brussel, maar Britt begint lokaal: in de bakermat van de democratie waar de grote electorale woorden stukslaan op de praktijk en parttime politieke talenten het onderste uit de ideële kan proberen te halen. Ondertussen worden kloven dieper en bubbels sterker en staan we met de handen in het haar te kijken hoe kwetsbaar onze democratie eigenlijk is, wanneer disruptieve krachten de regels van het spel breken. Met deze discursieve dijenkletser onderzoekt De Warme Winkel of, en hoe te spreken met onze fact free medemens. Hoe kunnen we de ander nog bereiken als argumenten er niet meer toe doen en wetenschap ook maar een mening is? De titelrol wordt vetolkt door Britt Hartog, een selfmade woman en een absolute baas, die eerder bij De Warme Winkel schitterde in Een oprechte ode aan de Ironie. In de pers Britt for President wordt door NRC genoemd als cultureel hoogtepunt in het nieuwe seizoen in de categorie Theater. Credits ▼ tekst, concept en repetitor Vincent Rietveld spel Benjamin Moen, Britt Hartog, Emma Vermeulen, Michiel Nooter eindregie Luna Joosten decor en lichtontwerp André Pronk productie Bente De Bruijn techniek Prem Scholte Albers, Camiel Roep kostuums Bernadette Corstens muziek Florentijn Boddendijk, Remco de Jong stage tekst Tamár Verlinden marketing Lisa Groot, Nynke Kimmel fotobeeld Lonneke van der Palen scènefoto's Sofie Knijff coproductie Grand Theatre met ondersteuning van Amsterdam Fonds voor de Kunst, 1000+ club

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Jip Smit

Na de bekroonde eerste twee delen van de Motherland-trilogie komt theatermaker Jip Smit met de langverwachte ontknoping! In de wereld van Motherland heerst een vloek. Mannen hebben een levensloop van 80 jaar en vrouwen van drie dagen. Vrouwen zijn er enkel om te baren en sterven dan weer. Maar bij de geboorte van Katinka loopt het anders. Zij groeit niet op in één dag, veroudert niet razendsnel, is niet op dag drie alweer een oud vrouwtje waarbij het stof in de rimpels ligt. Nee, Katinka heeft de levensloop van een man en is voorbestemd deze eeuwenoude vloek te verbreken. In The Return of Katinka keert Katinka terug naar haar moederland, De Eilanden van Treis Méres. Katinka heeft in een visioen van haar moeder de opdracht gekregen om een magische steen terug te plaatsen in de poel van Mitra om zo de vloek van drie dagen te verbreken. Maar zal dit haar ook lukken? Als de koning van de Eilanden Katinka aanbiedt om haar, in ruil voor de magische steen, tot koningin te kronen, vraagt ze zich af of ze sterk genoeg is om de verleiding te weerstaan. Hoeveel is het individu bereid om op te geven voor het grotere belang? Het laatste deel van de Motherland-trilogie Na het succes van de komische voorstellingen Motherland (winnaar Best of Fringe Award 2020) en Motherland II Katinka Strikes Back neemt theatermaker Jip Smit je, in dit laatste en hilarische deel van de trilogie nog één keer mee, naar een magische wereld waarin we de queeste volgen van heldin Katinka. Voorafgaand aan de voorstelling word je op een komische wijze bijgepraat over alles wat er tot nu toe is gebeurd. Het is dus niet nodig om deel één en twee gezien te hebben.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Roman Derwig

Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Wanneer de godin Venus afdaalt naar de rommelige aarde, heeft ze alleen maar oog voor hém: Adonis. Die moet ze kunnen krijgen, toch? Venus is tenslotte de perfecte vrouw: ze is slim, krachtig, ontwikkeld. Hallo, ze is een godin; er is letterlijk niets wat ze nog kan doen om meer lovable te worden. Maar waarom heeft die ambitieloze Adonis dan zo weinig interesse in haar liefde? Shakespeare schreef in 1593 al zo scherp over iets wat ons nog altijd pijnlijk bekend voorkomt. Venus & Adonis is geen romantisch liefdesverhaal, maar een nauwkeurige ontleding van alles wat wij voor liefde aanzien: verlangen, bezitsdrang, jaloezie, trots, afwijzing... We zien de overbekende botsing tussen iemand die hélemaal klaar is voor liefde. En iemand die zich afsluit. Zal Venus leren dat wat zij zoekt, eigenlijk helemaal geen liefde is? “Bijna iedereen met wie ik over dit verhaal sprak, zei: ‘Maar dit gaat over mij. Ik bén Venus.’ Toen wist ik genoeg. Dit is een verhaal over mensen die te veel liefde hebben – en niemand die het kan opvangen. En Shakespeare zag dat in 1593 al messcherp.” - Agnes Laura Kumpina. Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Regisseur Agnes Kumpina blijft dicht bij Shakespeares originele gedicht Venus & Adonis, zijn eerste publicatie ooit, in een nieuwe, toegankelijke vertaling. Het epische gedicht legt onverbiddelijk alle schaduwkanten bloot van wat wij liefde noemen: het willen bezitten, het overtuigen, het afdwingen, het niet kunnen verdragen van een “nee”. Hoe kan het dat juist Venus, de vrouw die ‘af’ is, zo verstrikt raakt in de zoektocht naar die ego-liefde? En hoe lang kan ze het blijven proberen voordat het vernederend wordt? Ze probeert Adonis op alle mogelijke manieren te verleiden, tot op het moment dat instinct en drift het overnemen, en ze een verschrikkelijke keuze maakt. Maar daar eindigt deze Venus & Adonis niet. Regisseur Agnes Kumpina gelooft namelijk wél dat er liefde bestaat zonder schaduw. Het train wreck dat de ‘liefde’ tussen Venus en Adonis is, weet Kumpina te transformeren naar iets groters. Beschouw deze voorstelling als een poging om die échte, zuivere liefde naar het toneel te brengen.

Gina van Os-Sánchez

Collectief Schwung brengt een unieke, ‘vergeten’ middeleeuwse tragedie voor het eerst tot leven. In Jean Cement volgen we de oerkoppige Jean, wiens overzichtelijke bestaan bruut wordt verstoord door de onvermijdelijke vooruitgang. Terwijl de wereld doordendert, verstart Jean in een wanhopige poging alles bij het oude te laten. Tevergeefs natuurlijk: de toekomst trekt zich weinig aan van onze planning. Deze humorvolle voorstelling combineert de klanken van vroeger met de thema’s van nu: conservatisme, vooruitgang en onze weerstand tegen verandering. Een absurdistische en humorvolle trip over de neiging alles te willen begrijpen voor het zover is. Hoe lang kan je vast blijven houden aan het vertrouwde, voordat de doordenderende wereld je met huid en haar opvreet? Over Schwung Schwung (2023) is een jong gezelschap met makers van verschillende scholen. Een mix van toneel, performance, design, regie, journalistiek en filosofie. Ze zijn met veel en dat is tegenwoordig eigenlijk best uniek. Het zevenkoppige collectief is opgericht door Sam van Hulst en bestaat daarnaast uit Luna Joosten, Reinout Bongers, Gina van Os Sánchez, David Roos, Noa van der Vorst en David Westera. De zeven makers werken in wisselende samenstellingen.

Vanaf wo 2 dec · 1 speeldatum die past

Louis van der Waal

Hoezo die twee!? Omdat kunst de wereld misschien toch kan redden… Joseph Beuys maakte na de tweede wereldoorlog furore in de kunsten. Hij geloofde dat ieder mens kunstenaar was en met kunst de wereld kon veranderen. Daarom wilde hij iedereen toelaten in zijn lessen op de kunstacademie. Was Adolf Hitler, aspirant-schilder die tweemaal is afgewezen voor de kunstacademie, dan wel een dictator geworden? Als nazi-leider zette Hitler hard in op kunst als propagandamiddel en bestempelde alle kunst die niet het nazi-ideaal uitdroeg als ‘ontaard’. Beuys was naast kunstenaar ook politiek activist en richtte de Duitse Groenen mee op. In I Like Art and Art Likes Me wordt kunst uit haar veilige reservaat getrokken en gebruikt om een ideologische oorlog te voeren. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA waarvoor schrijfster Annet Bremen samen met haar het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Silke van Kamp Silke van Kamp is theater- en filmregisseur. Ze creëerde bij Het Zuidelijk Toneel samen met schrijver Annet Bremen de voorstelling F*CK LOLITA. Dit blies niet alleen het publiek, maar ook de pers van de sokken. Silke brengt actuele thema’s en taboes op directe wijze over op haar publiek. In haar werk onderzoekt ze hoe het individu zich tot de massa verhoudt. Ze stelt sociale constructen aan de kaak en legt maatschappelijke dynamieken bloot. Met haar acteurs creëert ze herkenbare personages van vlees en bloed. Haar voorstellingen en tekst-regies zijn rauw en intiem, maar gelaagd en gevleugeld met humor. Muzikaal, fysiek, schurend, eerlijk. Silke van Kamp is a sucker for het herschrijven van verhalen. Ze maakte vorig jaar furore met F*CK LOLITA (winnaar Toneelschijfprijs 2026), waarvoor Annet Bremen naar idee van Silke het verhaal van Nabokov’s iconische romanheldin Lolita herschreef. Nu organiseert ze een fictieve ontmoeting die de loop van de geschiedenis had kunnen veranderen áls ze had plaatsgevonden! Het Zuidelijk Toneel Het Zuidelijk Toneel is hét gezelschap van het zuiden en tourt vanuit thuisstad Tilburg door heel Nederland en Vlaanderen. De kleinste tot grootste spelarena’s worden bestormd door het vaste ensemble van zes echte speelbeesten. Deze worden eerder opgejut dan getemd door de eerste vrouwelijke artistiek leider van het gezelschap Sarah Moeremans. Samen met een kleurrijke bende aan huisregisseurs maakt Het Zuidelijk Toneel voorstellingen die je opwinden, aangrijpen, en opladen met nieuwe energie. Inleiding Laat je tijdens de inleiding meenemen in het vooronderzoek van deze voorstelling: Is het gevaarlijk om kunst te maken over Adolf Hitler? Kan kunst de wereld redden? Hoe spannend is het om na te denken over wat als...? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

ELDORADO

ELDORADO is een energieke en actuele solo voorstelling van Marcel Hensema, over mensen die hun stukje paradijs proberen te behouden in een onzekere wereld. Wanneer het boeren-stacaravanparkje Eldorado wordt bedreigd doordat een recreatiegigant de boel wil opkopen, komen de bewoners in verzet. Marcel Hensema staat alleen op het toneel en wekt tien verschillende karakters tot leven. ELDORADO raakt aan grote thema’s die urgenter zijn dan ooit: wie bepaalt wat er gebeurt met ons land, onze ruimte, onze stilte en ons uitzicht op de sterren? En wie heeft het recht om te beslissen over de toekomst van ons en onze kinderen? ELDORADO is geschreven door Nathan Vecht. Een universeel verhaal – razend actueel en tegelijk hilarisch. Een avond die het publiek laat lachen, ontroert en nog lang bijblijft. Over Marcel Hensema Marcel Hensema is een van de meest veelzijdige acteurs van Nederland, met een geheel eigen manier van theater maken. In zijn voorstellingen verweeft hij theater, stand-up, zang, film en gesprekken met het publiek, waarbij hij moeiteloos schakelt tussen humor en ontroering. Hensema is bekend van onder meer Hollands Hoop, Penoza, De Stamhouder en de Netflix-serie Tokyo Trial. Theaterrecensent Erik Nederkoorn van het Dagblad van het Noorden over Marcel Hensema: “Hensema zingt, ontroert en laat je bulderen van het lachen met hilarische en hartverscheurende verhalen die zijn geboetseerd uit een mix van waarheid en verbeelding. Een bijzondere belevenis: Geen toneel, geen kleinkunst, ja, wat eigenlijk wel? Laten we het houden op het kleine, volkomen eigen universumpje van Marcel Hensema. Het is de wereld in het klein. Maar het is wel de wereld.”

Vanaf zo 13 dec · 1 speeldatum die past

Raymonde de Kuyper

Wegens succes terug in de theaters! Katwijk is een lachwekkend herkenbare zwarte komedie over de (hetero) ouder / (queer) kind relatie, identiteit en mentale gezondheid en schetst een intiem portret van twee generaties die elkaar wel willen begrijpen, maar niet snappen. Queer, burned out, en je moeder. Een lachwekkend herkenbare voorstelling over de (hetero) ouder / (queer) kind relatie, identiteit en mentale gezondheid, van de makers van Who’s afraid of Oscar Wilde. Of zoals de Volkskrant (⭑⭑⭑⭑⭑) het zegt: “Een ijzersterk generatiedrama verpakt als hilarische sitcom.”. Wanneer haar vriendinnen op het laatste moment hun jaarlijkse midweekje weg afzeggen, vraagt zestiger Andrea haar lesbische dochter Joosje mee naar de luxe vakantiebungalow in Katwijk. Joosje zit al een half jaar met een burn-out thuis en wil haar moeder niet weer teleurstellen. Maar omdat een midweek alleen met haar moeder haar de hel op aarde lijkt, haalt ze haar beste vriend Laurens over om mee te gaan. En nu zitten ze met z’n drieën in regenachtig Katwijk. Joosje kan alleen maar slapen, Laurens probeert het iedereen naar de zin te maken en Andrea had het zich allemaal heel anders voorgesteld. Wanneer Andrea in de tas van Joosje het manuscript van diens debuutroman vindt, verandert de luxe bungalow nog voor het dessert in een verbaal slagveld en kunnen zelfs de culinaire hoogstandjes van Laurens de verzuurde sfeer niet meer redden. Queer toptheater Na lovende recensies en de selectie voor het Nederlands Theater Festival van hun vorige voorstelling Who’s afraid of Oscar Wilde, maar boven alles de reacties van het publiek, geeft Compagnie Red Yellow & Blue met Katwijk een vervolg aan hun missie om queer toptheater voor een breed publiek te maken. Met toegankelijke, intelligent geschreven komedies neemt het gezelschap je via de lach mee naar pijnpunten die meer aandacht verdienen. Pijnpunten tussen mensen, in de maatschappij en op het wereldtoneel. De makers willen entertainen, schuren, ontroeren en verbinden en zetten zich in voor representatie van groepen en perspectieven die onderbelicht zijn. Arnhem is uitgeroepen tot gaststad van Roze Zaterdag! Daarom staat ons seizoen in het teken van een veelzijdig Roze Jaar. Zo zijn er uiteenlopende voorstellingen en activiteiten. Van een spetterende dragshow tot voorstellingen die raken. Je herkent deze programmering aan de Roze Zaterdag-sticker in de afbeelding en aan de tag ‘Roze Jaar’ op onze website. Samen maken we dit een jaar om te vieren, te verbinden en zichtbaar te zijn!

Gillis Biesheuvel

Hete zomerdagen, nauwelijks lucht. Een vrouw zoekt verkoeling, cirkelend tussen raam en keukentafel, dag en nacht. De televisie op de tafel spuwt beelden, in het raam fonkelt zelfs overdag een ster.  Alleen de hond die aan de deur verschijnt kan de vrouw een glimlach ontfutselen. Een opdringere buurman zoekt contact: langs het raam, bij de deur en uiteindelijk zelfs aan tafel. Wat is hier aan de hand? Wat drijft deze vrouw, die ster, die hond en waarom ligt er plotseling een plas bloed op de keukenvloer? Aan het publiek om het verhaal te reconstrueren in dit tekstluwe theaterstuk dat als een beeldenpuzzel voor je opdoemt. In Silence of the Dogs verbeeldt Ada Ozdogan het verzet van een eenzame vrouw in een hectische en dreigende wereld. Dat doet ze opnieuw met een vette knipoog naar de filmwereld: Hitchcockiaanse suspense meetsTarentino-achtig geweld meets Chantal Akermans oog voor de vrouwelijke ervaring. Vorig seizoen won actrice Julia Ghysels een Theo d’Or voor haar Rol in Ada’s Holly Goosebumps, een theater-blockbuster geïnspireerd door iconische filmsoundtracks. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf vr 5 feb · 1 speeldatum die past

Noah de Nooij

Drugsmonologen en andere verhalen over de zoektocht naar geluk Koffie. Suiker. Instagram. Sport. Seks. XTC. Werk. We zijn allemaal wel ergens aan verslaafd. Wanneer wordt verlangen een verslaving? Waarom hebben we zoveel nodig om het moderne leven vol te houden? We leven in een wereld die nooit stilstaat. Een eindeloze stroom van prikkels, verwachtingen en prestatiedruk. We zoeken naar manieren om te ontspannen, te ontsnappen, onszelf op te peppen of juist even helemaal niets te voelen. In ALLES ONDER CONTROLE komen persoonlijke verhalen samen. Verhalen over onze zoektocht naar geluk, controle, verbinding of rust. Over de verleiding van de roes, de drang om steeds beter te worden en het verlangen om even aan de werkelijkheid te ontsnappen. Herkenbaar, confronterend, humoristisch en zonder oordeel. Want hoe nuchter sta jij in het leven? Regie Raymi Sambo Choreografie Judith Coumans (ism Raymi Sambo) Spel Noah de Nooij, Daelorian vd Kolk, Nur Dabagh, Maartje Strijk Dans Judith Coumans Tekst Sharona Diop, i.s.m. Raymi Sambo, Tekstbijdrage Maartje Strijk Gevechtstchoreografie Jaike Belfor Dramaturgie Zamity Mitelembe Compositie Jonas Meijer Licht Jasper Kayser Decor & kostuums Timo Arling Techniek J.G. Theatertechniek

Vanaf do 25 feb · 1 speeldatum die past

Nadia Amin

Raya en Iris ontmoeten elkaar tijdens een ‘opschoondag’ met een vuilniszak in de hand. Ze raken aan de praat over Finse naamvallen en Cleopatra. Ze worden verliefd. Ze beginnen een gezin en bouwen samen aan een leven. Terwijl buiten hun huis de wereld steeds grimmiger wordt, dringen vragen over veiligheid, dreiging en verantwoordelijkheid ook opeens hun relatie binnen, nu Raya een baan aangeboden heeft gekregen in de defensiesector. Wat op het wereldtoneel abstract lijkt, neemt in hun leven steeds concretere vormen aan. Wat als de zoektocht naar veiligheid juist onder druk zet wat je het liefst wilt beschermen? Nederland investeert miljarden in defensie, bouwt de eigen wapenindustrie verder uit en verkoopt wapens over de hele wereld. Tegelijkertijd worden we dagelijks geconfronteerd met oorlog, genocide en toenemende geopolitieke spanningen. De vraag wat veiligheid kost, is urgenter dan ooit. In Wapens komt de grote geopolitieke werkelijkheid letterlijk de woonkamer binnen: een meeslepend en intiem verhaal, voortgestuwd door een onvoorspelbare muzikale aanwezigheid. Een gevoelige voorstelling over liefde, veiligheid en de prijs van bescherming. Firma Mes en Nic Bruckman Projecten verdiepten zich voor deze voorstelling in de Nederlandse defensie-industrie en internationale wapenhandel. De makers bezochten onder meer de grootste wapenbeurs van Europa en spraken met mensen die werkzaam zijn in en rond de wapenindustrie. Met Theo d’Or-genomineerde Nadia Amin en Roos Eijmers, een nieuwe toneeltekst van Nic Bruckman, geregisseerd door Thomas Schoots. Firma Mes staat bekend om hun blikverruimende, diepgravende theaterdocumentaires waarin ze gesloten werelden openen en machtssystemen zichtbaar maken. Eerder doken ze in de diplomatie (De Onaantastbaren), de Rijksambtenarij (De Vierde Macht) en Big Pharma (Medicijn). Theatermaker Nic Bruckman is expert in het omzetten van diepgravende research tot emotioneel theater. ✭✭✭✭ “Firma Mes is er meester in schijnbaar simpele gebeurtenissen in een breder perspectief te plaatsen. Niet door met feiten te wapperen, maar door er een theatrale lading aan te geven die de kijker dwingt verder te kijken en door te denken.” – Trouw over Firma Mes. ✭✭✭✭ “Origineel… Ontluisterend… Bij de wending aan het slot hap je even naar adem.” – De Volkskrant over Tussen de Mazen, één van de ‘beste nieuwe voorstellingen in het theater’ “Een droom gebouwd op een zee van bloed.” – Theaterkrant over Tussen de Mazen van Nic Bruckman Projecten.

Emma Buysse

Tijdens de opening van een nieuwe kinderspeeltuin komt een jongetje van zeven ongelukkig ten val. De betrokken partijen verzamelen zich tijdens een minuut stilte. Dan blijkt dat het jongetje gered kan worden door één van hen. Wie neemt zijn verantwoordelijkheid? De kunstenaar is in zijn artistieke vrijheid totaal voorbijgegaan aan de gebruiksvriendelijkheid van het speelobject. De gemeenteambtenaar is vooral met crypto en spieren bezig. De stagiair heeft het over zijn potentie en Cito-toets. De eventmanager en enige vrouw, wordt aangesproken op haar ontbrekende moederinstinct. Ze zoeken afleiding in flauwe grappen en Happy Meals. Maar de tijd dringt. Wie brengt het offer? Komische scènes worden afgewisseld met zachte, verstilde scènes in een Men’s Circle, waar de personages reconstrueren wat er misging. Guyland bevraagt op humoristische wijze waarom mannen maar niet volwassen willen worden. Zijn dit verwende jongetjes of zitten deze mannen in een fundamentele identiteitscrisis? Buysse & Joosten Acteur Emma Buysse en regisseur Luna Joosten schrijven samen slimme, up-tempo teksten die de tijdgeest bevragen. Hun humoristische en absurde stijl reflecteert kritisch op de millennial-generatie. In kleurrijke decors zien we hyperbewuste personages strugglen met de vraag: Hoe ben ik een goed jong mens in de huidige tijd? Eerder maakten ze o.a. de bejubelde voorstellingen Crybaby en Meta-moe. Nu duiken ze met hun vijfde voorstelling Guyland, in de wereld van toxische mannelijkheid en het Peter Pan syndroom. Napraters De voorstelling is afgelopen, maar het gesprek is nog niet voorbij! Met 'Napraters' speel je een kaartspel met verdiepende vragen over wat je net hebt gezien. Speel samen met je gezelschap, schuif aan bij een andere bezoeker of ga alleen op ontdekkingstocht. Wat bleef jou bij? En zag iemand misschien iets heel anders dan jij? 'Napraters' vind je na afloop in de foyer. Deelname is gratis en reserveren is niet nodig.

Reinout Scholten van Aschat

Kom kijken hoe een perfect, lief en leuk gezinnetje het leven verwoest ziet worden door het INTERNET . Een nieuwe duistere comedy van Hulst & Tarenskeen, ‘hofleveranciers van snedige theatersatires’ (De Volkskrant) en bekend van de theaterhits Showmeister en Millennial I VREDE. Bakstenen muur, een racefiets aan de wand en een grote plant in de hoek. De familie Smit heeft het goed voor elkaar. Twee veertigers met een fijne baan, een leuke relatie en een dochter van 15 die ze opvoeden volgens het links progressieve handboek. Consent, transparantie, open gesprekken aan de keukentafel. Alles is bespreekbaar. Ze hebben niets te verbergen. Maar het zou een saai toneelstuk zijn als we deze familie niet door een hel zouden trekken. Er verschijnt een website. Met een timer. 24 uur. Als de klok op nul staat, kan iedereen elkaars volledige browsergeschiedenis zien. Elke zoekopdracht. Elke DM. Elke pornonacht. Elke vraag die je ooit aan Google of ChatGPT stelde. Buiten breekt totale anarchie uit. Mensen verbranden laptops en datacentra worden bestormd. Binnen wordt het akelig stil. De ouders besluiten elkaar preventief alles te vertellen. Kleine bekentenissen worden grotere. Fantasieën worden uitgesproken, zogenaamd zonder oordeel. En terwijl hun huwelijk langzaam afbrokkelt, heeft hun puberdochter een ander probleem. Op school deed ze altijd alsof ze alles al kende. Alle schokkende filmpjes waar stoer over werd gepraat. In werkelijkheid keek ze dans-tutorials. Nu heeft ze nog 24 uur om haar onschuld in te halen. Vier schermen tegelijk. Geen pauze. 2 girls 1 cup. OVERLOAD OVERLOAD OVERLOAD Browser History X is een duistere comedy over schaamte, verlangen en het recht op een verborgen kant. Want willen we echt alles van elkaar weten? Of zijn het juist de geheimen die ons bij elkaar houden? Na het lovend ontvangen VREDE is dit het tweede deel van de Millennialreeks van Hulst & Tarenskeen – over de generatie die het internet zag ontstaan, het normaliseerde en er nu keihard door wordt ingehaald. Credits tekst Kasper Tarenskeen | concept en regie Hulst & Tarenskeen | spel Reinout Scholten van Aschat, Eva Van der Gucht en Sara Afiba | scenografie Jan Hulst | kostuum Patricia Lim | lichtontwerp Yuri Schreuders | geluidsontwerp Kasper Tarenskeen | dramaturgie Fanne Boland | productieleider Ilze Versloot | Foto Elza Jo | bewerking Pieter Hulst