Programma

Theater Utrecht, URLAND, Nicole Beutler Projects, O.

In SEXODUS zien we een actrice op de drempel van haar veertigste levensjaar. Ze weet: als ze in de westerse wereld wil blijven meedraaien, moet ze er tot haar zestigste blijven uitzien alsof ze vierentwintig is. Dus probeert ze zich aan te passen. Opnieuw. En opnieuw. Haar lichaam draagt de sporen van eeuwenlange esthetische onderdrukking. Wat begon als meebewegen, slaat om in verzet. In een opzwepende wraakfantasie neemt ze de wapens van de kunst, entertainmentindustrie en social media in eigen hand. Met behulp van fashion, live video en muziek gaat ze een laatste gevecht aan met een systeem van wereldformaat dat floreert bij vrouwelijke onzekerheid. In de hoop dat ze, als de woede is uitgeraast, een glimp kan krijgen van wat daar voorbij ligt. SEXODUS biedt een eerlijke inkijk in de vrouwelijke geest en laat zien hoe een vrouwenlichaam wordt gevormd, gebruikt en teruggeëist. “How I get through the next 90 minutes defines who I’m going to be for the rest of my life.” SEXODUS is een fysieke rollercoaster waarin Naomi Velissariou transformeert in een storm aan vrouwbeelden, onder de zorgvuldige regie van Nicole Beutler. De nietsontziende taal van Bregje Hofstede en Naomi Velissariou wordt gedragen door het sluwe sounddesign en de strakke beeldtaal van Performancecollectief URLAND, dat aan de haal gaat met referenties uit de popcultuur, de geschiedenis en de kunst. Dat alles wordt visueel onderstreept door het uitdagende kostuumontwerp van kunstenaar Ülkühan Akgül. Dit teamwork resulteert in een “one woman show”, die even veelvorming is als de vrouw zelf. SEXODUS is een Engelstalige voorstelling met NL- en ENG-boventitels. Tijdens de voorstelling wordt gebruikgemaakt van een stroboscoop en rookmachine. Er is expliciet naakt te zien. De voorstelling bevat thema’s rondom lichaamsbeeld, zelfkritiek en vertekende lichaamswaarneming.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Psychologie in Theater

Er is geen liefde zoals die voor je kind. En geen verantwoordelijkheid die zo zwaar weegt. Want hoe geef je hem of haar nou écht mee wat nodig is — van die eerste blik in de wieg tot de dichtgeslagen tienerdeur? Dit is Ons Kind. Vier jaar lang bogen psychologen, muzikanten en theatermakers zich over één vraag: wat heeft een kind werkelijk van ons nodig? Het antwoord werd geen lezing, geen boek, geen lijstje opvoedtips. Het werd dít: een muziektheatershow die je niet bekijkt, maar ondergaat. Je herkent jezelf in de ouder op het podium. Je voelt het kind dat je ooit zelf was. En ergens halverwege besef je: dit gaat allang niet meer alleen over opvoeden — dit gaat over wie je bent voor de mensen van wie je houdt. Rauwe humor, prachtige muziek, krachtige confrontaties en nul ontsnappen aan jezelf. Al meer dan 500.000 (!) bezoekers beleefden onze shows. Of je nu kinderen hebt of met kinderen werkt — na deze avond kom je anders thuis dan je vertrok. Meer informatie. Cpunt biedt de mogelijkheid aan gezelschappen en verenigingen om gebruik te maken van haar zalen. De voorstellingen zijn voor iedereen toegankelijk. Deze voorstelling maakt geen deel uit van de reguliere programmering. Cpunt is niet verantwoordelijk voor de kaartverkoop, inhoud en/of kwaliteit van de voorstelling. De annuleringsvoorwaarden van het betreffende gezelschap/producent zijn van toepassing.

Vanaf di 10 nov · 2 speeldata die passen

Jan Verweij

In seizoen 2026-2027 geeft Jan Verweij een reeks van zes filosofische lezingen. Deze interactieve bijeenkomsten zijn geïnspireerd op thema’s uit ons toneelaanbod, maar zijn ook los van elkaar te bezoeken. Op 12 november 2026 staat het thema ongelijkheid centraal. Verweij studeerde Nederlands, geschiedenis en filosofie en doceerde op inspirerende wijze aan middelbare scholen en universiteiten. In 2012 werd hij bekroond tot Docent van het Jaar. Tegenwoordig verzorgt hij lezingen en cursussen over uiteenlopende filosofische onderwerpen. Na afloop lichten we kort een aantal toneelvoorstellingen toe die aansluiten bij het thema ongelijkheid. Bekijk hieronder om welke voorstellingen het gaat. Voorkennis is niet vereist, het vraagt vooral een open mind en frisse nieuwsgierigheid! Na de lezing ben je van harte welkom in Benee om na te praten met een kop koffie, thee of fris (één drankje is bij de prijs inbegrepen).

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

Ellen Goemans

Hoe blijven we kwetsbaar in een wereld die steeds harder lijkt te worden? Gebaseerd op het verhaal van Telemachus –de zoon van Odysseus- die thuisblijft wanneer zijn vader een verre stad aan het belegeren is, schreef Hendrik de Pecker een nieuwe tekst over de kwetsbaren. Over de achterblijvers. En over de erfenis van een afwezige vader. Ellen Goemans en Joep Hendrikx vertolken alle rollen. Twee acteurs die moeiteloos schakelen tussen realisme en absurdisme. Hendrik is als schrijver aanwezig op de vloer en schept letterlijk de mythische wereld waarin sprookje en documentaire elkaar afwisselen. Hoe ga je ermee om dat je op iemand lijkt die je nooit hebt gekend? En hoe wordt je vader als je er zelf geen hebt? Over Het NUT Als vader vechten is, is een voorstelling van Het NUT (bekend van o.a. Koning Krump, De Orde van de Dag en Doekje voor het bloeden). In hun voorstellingen vermengt het documentaire zich met de fictie. Als publiek ben je geen toeschouwer maar medeplichtige. Je wordt betrokken in de vertelling, bevraagd en uitgedaagd. Het NUT noemt zichzelf het meest gastvrije gezelschap van Nederland en werd in 2024 door NRC uitgeroepen tot beste theatergezelschap van het jaar.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

ELDORADO

ELDORADO is een energieke en actuele solo voorstelling van Marcel Hensema, over mensen die hun stukje paradijs proberen te behouden in een onzekere wereld. Wanneer het boeren-stacaravanparkje Eldorado wordt bedreigd doordat een recreatiegigant de boel wil opkopen, komen de bewoners in verzet. Marcel Hensema staat alleen op het toneel en wekt tien verschillende karakters tot leven. ELDORADO raakt aan grote thema’s die urgenter zijn dan ooit: wie bepaalt wat er gebeurt met ons land, onze ruimte, onze stilte en ons uitzicht op de sterren? En wie heeft het recht om te beslissen over de toekomst van ons en onze kinderen? ELDORADO is geschreven door Nathan Vecht. Een universeel verhaal – razend actueel en tegelijk hilarisch. Een avond die het publiek laat lachen, ontroert en nog lang bijblijft. Over Marcel Hensema Marcel Hensema is een van de meest veelzijdige acteurs van Nederland, met een geheel eigen manier van theater maken. In zijn voorstellingen verweeft hij theater, stand-up, zang, film en gesprekken met het publiek, waarbij hij moeiteloos schakelt tussen humor en ontroering. Hensema is bekend van onder meer Hollands Hoop, Penoza, De Stamhouder en de Netflix-serie Tokyo Trial. Theaterrecensent Erik Nederkoorn van het Dagblad van het Noorden over Marcel Hensema: “Hensema zingt, ontroert en laat je bulderen van het lachen met hilarische en hartverscheurende verhalen die zijn geboetseerd uit een mix van waarheid en verbeelding. Een bijzondere belevenis: Geen toneel, geen kleinkunst, ja, wat eigenlijk wel? Laten we het houden op het kleine, volkomen eigen universumpje van Marcel Hensema. Het is de wereld in het klein. Maar het is wel de wereld.”

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Roman Derwig

Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Wanneer de godin Venus afdaalt naar de rommelige aarde, heeft ze alleen maar oog voor hém: Adonis. Die moet ze kunnen krijgen, toch? Venus is tenslotte de perfecte vrouw: ze is slim, krachtig, ontwikkeld. Hallo, ze is een godin; er is letterlijk niets wat ze nog kan doen om meer lovable te worden. Maar waarom heeft die ambitieloze Adonis dan zo weinig interesse in haar liefde? Shakespeare schreef in 1593 al zo scherp over iets wat ons nog altijd pijnlijk bekend voorkomt. Venus & Adonis is geen romantisch liefdesverhaal, maar een nauwkeurige ontleding van alles wat wij voor liefde aanzien: verlangen, bezitsdrang, jaloezie, trots, afwijzing... We zien de overbekende botsing tussen iemand die hélemaal klaar is voor liefde. En iemand die zich afsluit. Zal Venus leren dat wat zij zoekt, eigenlijk helemaal geen liefde is? “Bijna iedereen met wie ik over dit verhaal sprak, zei: ‘Maar dit gaat over mij. Ik bén Venus.’ Toen wist ik genoeg. Dit is een verhaal over mensen die te veel liefde hebben – en niemand die het kan opvangen. En Shakespeare zag dat in 1593 al messcherp.” - Agnes Laura Kumpina. Wat als je hart te groot is voor deze wereld? Regisseur Agnes Kumpina blijft dicht bij Shakespeares originele gedicht Venus & Adonis, zijn eerste publicatie ooit, in een nieuwe, toegankelijke vertaling. Het epische gedicht legt onverbiddelijk alle schaduwkanten bloot van wat wij liefde noemen: het willen bezitten, het overtuigen, het afdwingen, het niet kunnen verdragen van een “nee”. Hoe kan het dat juist Venus, de vrouw die ‘af’ is, zo verstrikt raakt in de zoektocht naar die ego-liefde? En hoe lang kan ze het blijven proberen voordat het vernederend wordt? Ze probeert Adonis op alle mogelijke manieren te verleiden, tot op het moment dat instinct en drift het overnemen, en ze een verschrikkelijke keuze maakt. Maar daar eindigt deze Venus & Adonis niet. Regisseur Agnes Kumpina gelooft namelijk wél dat er liefde bestaat zonder schaduw. Het train wreck dat de ‘liefde’ tussen Venus en Adonis is, weet Kumpina te transformeren naar iets groters. Beschouw deze voorstelling als een poging om die échte, zuivere liefde naar het toneel te brengen.

Gillis Biesheuvel

Hete zomerdagen, nauwelijks lucht. Een vrouw zoekt verkoeling, cirkelend tussen raam en keukentafel, dag en nacht. De televisie op de tafel spuwt beelden, in het raam fonkelt zelfs overdag een ster.  Alleen de hond die aan de deur verschijnt kan de vrouw een glimlach ontfutselen. Een opdringere buurman zoekt contact: langs het raam, bij de deur en uiteindelijk zelfs aan tafel. Wat is hier aan de hand? Wat drijft deze vrouw, die ster, die hond en waarom ligt er plotseling een plas bloed op de keukenvloer? Aan het publiek om het verhaal te reconstrueren in dit tekstluwe theaterstuk dat als een beeldenpuzzel voor je opdoemt. In Silence of the Dogs verbeeldt Ada Ozdogan het verzet van een eenzame vrouw in een hectische en dreigende wereld. Dat doet ze opnieuw met een vette knipoog naar de filmwereld: Hitchcockiaanse suspense meetsTarentino-achtig geweld meets Chantal Akermans oog voor de vrouwelijke ervaring. Vorig seizoen won actrice Julia Ghysels een Theo d’Or voor haar Rol in Ada’s Holly Goosebumps, een theater-blockbuster geïnspireerd door iconische filmsoundtracks. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf vr 27 nov · 2 speeldata die passen

Lars Brinkman

New York 1969, in een bar vol kleur, muziek en vrijheid, vechten Drag Queens en activisten – onder wie de iconische Marsha P. Johnson – voor hun bestaan. Dit is het begin van de Stonewall-rellen, hét moment waarop de queergemeenschap wereldwijd strijdt voor gelijke rechten. Nu, meer dan vijftig jaar later, staan queer rechten opnieuw onder druk. In Wachten op Marsha wil een groep queer activisten, onder leiding van Marvan de World Pride 2026 kapen om aandacht te vragen voor de toenemende pesterijen en geweld tegen queers. De pacifistische Marvan voelt de groeiende druk van de groep om niet te zwichten voor wat er op hen af komt. Hun vrijheid moet koste wat het kost beschermd worden. Maar hoe ver moeten ze hierin gaan. Raymi Sambo over Wachten op Marsha: “Ik maak me ernstige zorgen over het toenemend geweld tegen queer personen ook hier in Nederland. Net als de personages uit Wachten op Marsha hoop ik op een nieuw Stonewall moment. Wellicht dat we met deze voorstelling het vuur aanwakkeren.” Inleiding door Alejandra Ortiz 19:40 – 20:15 | Studio Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Alejandra Ortiz neemt je mee in wie Marsha P. Johnson was, de oprichting van Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR) met drag queen Sylvia Rivera en de Stonewall-rellen. Alejandra vertelt over de legacy van Marsha en Sylvia en hoe de situatie van toen resoneert met de actualiteit in Nederland rondom de strijd voor queer rechten. De inleiding duurt max. 30 min. Meer over Alehandra Ortiz Alejandra Ortiz is een schrijfster en community builder. Ze is een Mexicaanse transvrouw die sinds 2015 in Nederland woont. Haar memoires, ‘De waarheid zal me bevrijden’, werden in 2022 gepubliceerd door Lebowski Publishers. Alejandra werkte mee aan drie anthologieën en haar eerste roman ‘Once upon a time there were Dolls’ verschijnt in november 2026. Als curator leidde ze Queer Currents 2023 en de Pride Photo Award 2024, en maakte ze deel uit van het Curatorial Program 2024-2025 van De Appel. Ze werd erkend voor haar impact en ontving de Winq Community Award (2023) en werd door Harper’s Bazaar Nederland uitgeroepen tot Rising Star 2024. Alvast meer weten over Marsha P. Johnson en de Stonewall-rellen: https://www.raymisambomaakt.com/marsha-meer-weten/ Meer over Raymi Sambo Maakt Raymi Sambo Maakt creëert voorstellingen, podcasts, films en talkshows die hun wortels vinden in de interculturele en de queer samenleving. De onderwerpen zijn actueel en geïnspireerd door gebeurtenissen in het land en ingebed in een universele thematiek. We tonen relevante en herkenbare verhalen voor iedereen die niet gelooft in hokjes en graag de eigen bubbel doorbreekt. Wachten op Marsha is de tweede voorstelling in een reeks voorstellingen over omstreden zwarte vrouwen uit de geschiedenis. De eerste voorstelling was Wie is er bang voor Sylvana die afgelopen seizoen in de theaters te zien was. Hierna volgen voorstellingen geïnspireerd op het leven, Winnie Mandela (2027) Meghan Markle (2028).

Gina van Os-Sánchez

Collectief Schwung brengt een unieke, ‘vergeten’ middeleeuwse tragedie voor het eerst tot leven. In Jean Cement volgen we de oerkoppige Jean, wiens overzichtelijke bestaan bruut wordt verstoord door de onvermijdelijke vooruitgang. Terwijl de wereld doordendert, verstart Jean in een wanhopige poging alles bij het oude te laten. Tevergeefs natuurlijk: de toekomst trekt zich weinig aan van onze planning. Deze humorvolle voorstelling combineert de klanken van vroeger met de thema’s van nu: conservatisme, vooruitgang en onze weerstand tegen verandering. Een absurdistische en humorvolle trip over de neiging alles te willen begrijpen voor het zover is. Hoe lang kan je vast blijven houden aan het vertrouwde, voordat de doordenderende wereld je met huid en haar opvreet? Over Schwung Schwung (2023) is een jong gezelschap met makers van verschillende scholen. Een mix van toneel, performance, design, regie, journalistiek en filosofie. Ze zijn met veel en dat is tegenwoordig eigenlijk best uniek. Het zevenkoppige collectief is opgericht door Sam van Hulst en bestaat daarnaast uit Luna Joosten, Reinout Bongers, Gina van Os Sánchez, David Roos, Noa van der Vorst en David Westera. De zeven makers werken in wisselende samenstellingen.

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

Josephine Arendsen

Overal ter wereld laaien conflicten op. Grenzen sluiten, muren verrijzen en mensen worden teruggebracht tot hun afkomst of religie. Vanuit een groeiende behoefte aan hoop en verbinding laat Char Li Chung met zijn Romeo en Julia zien dat Shakespeares wereldberoemde klassieker actueler is dan ooit. Shakespeare schreef dit verhaal niet om ons gerust te stellen, hij schreef het om ons wakker te schudden. Want hoe kun je liefhebben in een wereld die je heeft geleerd om te haten? De jonge Romeo en Julia bevinden zich aan weerszijden van een culturele en religieuze breuklijn. Al generaties lang leven hun families in een allesoverheersend conflict. Maar als Romeo en Julia elkaar zien, zijn ze op slag verliefd. Dwars tegen de stroom in, kiezen ze voor de liefde. Liefde als weigering om haat over te nemen, als radicaal alternatief en als ode aan de mogelijkheid om anders te kiezen. Kwetsbaar, gevaarlijk en noodzakelijk. Romeo en Julia houdt ons een spiegel voor. Niet om te vragen aan welke kant je staat, maar of je bereid bent de rol van vijand los te laten. Afgelopen seizoen nam regisseur Char Li Chung, bekend van onder andere De Bananengeneratie en Cock, zeer succesvol de klassieker Madame Butterfly van Puccini onder handen in samenwerking met schrijvers Vera Morina en Sun li. Voor Romeo en Julia werkt Chung opnieuw samen met Morina, ditmaal aan een hedendaagse bewerking die dicht bij de taal van Shakespeares origineel blijft. Kijkwijzer 15+ Speelduur: circa 170 minuten incl. pauze Waarschuwingen De voorstelling bevat stroboscoopeffecten en een schot uit een vuurwapen. Triggers Deze voorstelling bevat gewelddadige, haatdragende en discriminerende beelden en taal, en expliciete scènes aangaande moord en suïcide. Voorafgaand aan de voorstelling is een inleiding mogelijk onder leiding van een inleider van Theater Oostpool. Hierbij krijgt het publiek achtergrondinformatie over de voorstelling (over het maakproces en achtergrond van makers en schrijver) en wordt er dieper ingegaan op het onderwerp. Romeo en Julia is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan. Credits tekst William Shakespeare | bewerking Vera Morina | regie Char Li Chung | spel Josephine Arendsen, Hamza Othman, Cystine Carreon, Fjodor Jozefzoon, Adam Kissequel, Tim Linde, Levi Vos en Bilal El Aoumar

Jan Verweij

In seizoen 2026-2027 geeft Jan Verweij een reeks van zes filosofische lezingen. Deze interactieve bijeenkomsten zijn geïnspireerd op thema’s uit ons toneelaanbod, maar zijn ook los van elkaar te bezoeken. Op 10 december 2026 staat het thema macht centraal. Verweij studeerde Nederlands, geschiedenis en filosofie en doceerde op inspirerende wijze aan middelbare scholen en universiteiten. In 2012 werd hij bekroond tot Docent van het Jaar. Tegenwoordig verzorgt hij lezingen en cursussen over uiteenlopende filosofische onderwerpen. Na afloop lichten we kort een aantal toneelvoorstellingen toe die aansluiten bij het thema macht. Bekijk hieronder om welke voorstellingen het gaat. Voorkennis is niet vereist, het vraagt vooral een open mind en frisse nieuwsgierigheid! Na de lezing ben je van harte welkom in Benee om na te praten met een kop koffie, thee of fris (één drankje is bij de prijs inbegrepen).

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Benjamin Moen

Hey hallo, heb jij ook genoeg van het gemodder? Van halve compromissen, achterhoedegevechten en dat eeuwige gedraai? Vraag jij je ook af: kan het niet gewoon beter? Is het niet tijd dat iemand de problemen echt aanpakt en zegt waar het op staat? Dat we stoppen met willoos meedrijven op alle geopolitieke stromingen? Dan is er goed nieuws voor jou: Britt gaat zich ermee bemoeien. Onbelast door enige bestuurlijke kennis of kunde, niet geketend door verstikkende partijdiscipline en volledig vrij van ouderwetse morele principes, vliegt deze frisse wind er met gestrekt been in. Vaak lijkt Den Haag aan de touwtjes te trekken en soms Brussel, maar Britt begint lokaal: in de bakermat van de democratie waar de grote electorale woorden stukslaan op de praktijk en parttime politieke talenten het onderste uit de ideële kan proberen te halen. Ondertussen worden kloven dieper en bubbels sterker en staan we met de handen in het haar te kijken hoe kwetsbaar onze democratie eigenlijk is, wanneer disruptieve krachten de regels van het spel breken. Met deze discursieve dijenkletser onderzoekt De Warme Winkel of, en hoe te spreken met onze fact free medemens. Hoe kunnen we de ander nog bereiken als argumenten er niet meer toe doen en wetenschap ook maar een mening is? De titelrol wordt vetolkt door Britt Hartog, een selfmade woman en een absolute baas, die eerder bij De Warme Winkel schitterde in Een oprechte ode aan de Ironie. In de pers Britt for President wordt door NRC genoemd als cultureel hoogtepunt in het nieuwe seizoen in de categorie Theater. Credits ▼ tekst, concept en repetitor Vincent Rietveld spel Benjamin Moen, Britt Hartog, Emma Vermeulen, Michiel Nooter eindregie Luna Joosten decor en lichtontwerp André Pronk productie Bente De Bruijn techniek Prem Scholte Albers, Camiel Roep kostuums Bernadette Corstens muziek Florentijn Boddendijk, Remco de Jong stage tekst Tamár Verlinden marketing Lisa Groot, Nynke Kimmel fotobeeld Lonneke van der Palen scènefoto's Sofie Knijff coproductie Grand Theatre met ondersteuning van Amsterdam Fonds voor de Kunst, 1000+ club