Programma

David Fischer

Dit keer geen kerk of concertzaal: ervaar Bachs meesterwerk bij De Nationale Opera. Een totaalervaring, in samenwerking met de Nederlandse Bachvereniging, waarin zang, orkest, koor en dans samensmelten tot een ontroerend verhaal over menselijkheid en geloof. Choreograaf Sasha Waltz maakt van dit beroemde werk een poëtisch en diepmenselijk verhaal over waarheid, rechtvaardigheid en verlossing. In haar eigen danstaal brengt ze zangers, musici, koor en dansers van haar gezelschap samen tot een geheel waarin beweging en klank versmelten. Dirigent Leonardo García-Alarcón stond mede aan de wieg van deze indringende vertelling en geeft de muzikale leiding. Bach schreef de Johannes-Passion enkele jaren voor zijn Matthäus-Passion. Waar de Matthäus-Passion een reflectie is op het lijden van Christus, neemt de Johannes-Passion je mee in de turbulent en emotionele laatste momenten van Jezus. De aangrijpende muziek wordt uitgevoerd door de gespecialiseerde musici van de Nederlandse Bachvereniging. Ook het koor van de Bachvereniging staat op het toneel en werkt samen met het Koor van De Nationale Opera: een bijzondere ontmoeting. De cast bestaat uit vooraanstaande Bachvertolkers zoals bas-bariton Florian Boesch en twee zangers die hun huisdebuut maken: bas-bariton Andreas Wolf en tenor David Fischer.

Vanaf di 10 nov · 8 speeldata die passen

Alonso Pirio

Op 15 november geeft Emmy-winnend regisseur Tamara Shogaolu een inkijkje in haar immersieve opera The Invisible Woman. Tijdens deze work-in-progresspresentatie hoor je aria’s en komen zang en performance samen met muziek die inspiratie uit de Afrikaanse diaspora verweeft met operatradities. Projecties en digitale technologie vormen het decor, waarin ook het publiek plaatsneemt. Na afloop vertellen de makers over hun werk en de verdere ontwikkeling van de opera. Deze avond is onderdeel van de samenwerking met documentairefestival IDFA. Tijdens het festival kun je ook een individuele VR-ervaring van The Invisible Woman beleven. De VR-ervaring en de live-uitvoering belichten elk op hun eigen manier hetzelfde verhaal. Centraal staat Francisca de Angola, een vrije zwarte vrouw die we kennen uit een Amsterdams archiefstuk uit 1632. Haar verhaal raakt aan dat van Idil, een hedendaagse zwarte journalist in Amsterdam. De opera beweegt tussen hun levens in dezelfde stad, eeuwen na elkaar, en onderzoekt macht en herinnering. Wie wordt herinnerd, en wie bepaalt wie een plek krijgt in de geschiedenis?

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Liang Li

Der fliegende Holländer is het eerste meesterwerk van Richard Wagner. Het is een woeste opera over meeslepende verlangens. Een vervloekte kapitein is gedoemd om voor altijd met zijn spookschip over zee te zwerven. Eens in de zeven jaar mag hij aan wal om te proberen de liefde te vinden en zo de vloek te verbreken. Hoofdpersonage Senta is de dochter van kapitein Daland. In deze nieuwe productie van regisseur Lotte de Beer is zij een kunstenaar op zoek naar zelfexpressie. Senta is opgegroeid in een traditioneel gezin, waar de mannen op zee varen en de vrouwen aan het spinnewiel zitten. Maar ze verlangt zelf naar het onbekende. Wanneer ze de mysterieuze kapitein ontmoet, voelt ze zich aangetrokken tot zijn vrije geest. Lotte de Beer kiest voor een nieuwe interpretatie van de 19-eeuwse Romantische opera en zet Senta neer als vrijgevochten kunstenaar. Senta’s leefwereld is als een schilderij waarin zij gevangen zit. De Holländer wordt haar muze; hij inspireert haar om buiten de bekende kaders te treden. Maar zijn betekenisloze blik op de wereld motiveert haar ook haar eigen stem te vinden. De veelgeprezen dirigent Susanna Mälkki maakt met Der fliegende Holländer haar debuut bij De Nationale Opera. Ze staat bekend om haar bevlogenheid, technische precisie en gevoel voor muzikale toneelkunst, en zal het Nederlands Philharmonisch door Wagners stormachtige muziek leiden. Ook sopraan Elisabeth Teige maakt haar huisdebuut bij De Nationale Opera in de rol van Senta. Zij staat bekend om haar eerdere succesvolle uitvoeringen van composities van Richard Wagner, bij onder meer de Bayreuther Festspiele. Haar tegenspeler, bas-bariton Ryan Speedo Green staat bekend om zijn krachtige, warme stem en grote dramatische overtuigingskracht. Hij maakt als de Holländer zijn huis- én roldebuut.

Vanaf do 3 dec · 9 speeldata die passen

Sia Cyrroes

Kapitein Ud maakt elke dag muziek. Tot hij op een dag het gevoel krijgt dat zijn muziek iets mist. Als er uit het niets een kolossale vloedgolf verschijnt, besluit Ud het avontuur aan te gaan. Zo begint een gewaagde zoektocht naar méér muziek. Ud laat zich meevoeren op het schuim, langs rotsachtige kusten, zinderend hete zandplateaus en dichtbegroeide heuvels vol olijfbomen. Overal ontmoet hij vreemde, kleurrijke figuren die hem nieuwe muzikale tradities laten ontdekken. De Nationale Opera en het Amsterdams Andalusisch Orkest nemen jong en oud mee op een groots avontuur vol mythen, verhalen en nieuwe klanken. In de wereldliteratuur neemt de avontuurlijke heldenreis een belangrijke plek in. Verhalen als Homerus’ Odyssee en Ibn Battuta’s Kitaab Rihla spreken al duizenden jaren tot de verbeelding. De 10+1 snaren van kapitein Ud is een episch avontuur vol mythen, geschiedenis en fantasie. Het laat zien dat openstaan voor het onbekende je meer brengt dan je ooit zou kunnen denken. De Nationale Opera werkt samen met het Amsterdams Andalusisch Orkest om dit verhaal op het toneel te zetten. Eerder sloegen de gezelschappen de handen ineen voor het minifestival Radio Caïro (2024) en de voorstelling Oum – A Son’s Quest for His Mother (2025). Ze vinden elkaar in een gedeelde missie: muzikale werelden bij elkaar brengen. Het libretto wordt geschreven door schrijver, dichter en vertaler Nisrine Mbarki Ben Ayad, de nieuwe Dichter der Nederlanden 2026.

Vanaf zo 13 dec · 11 speeldata die passen

Peter Hoare

In het broeierige paleis van koning Herodes raakt iedereen verstrikt in een web van begeerten. Samen met het Nederlands Philharmonisch brengt dirigent Lorenzo Viotti de magnifieke partituur van Richard Strauss tot leven. Als prinses Salome geobsedeerd raakt door de gevangen profeet Jochanaan (Johannes de Doper), begint een spel van verleiding, machtsvertoon en manipulatie, waar iedereen ten onder aan zal gaan. Richard Strauss baseerde zijn opera op het sensuele toneelstuk van Oscar Wilde. Meesterlijk werkt Strauss toe naar een overweldigende finale waarin alle opgebouwde spanningen zich even bloederig als wonderschoon ontladen. Ivo van Hove regisseerde Salome in 2017. In deze enscenering is de kerker van Jochanaan een gapende opening in het centrum van het toneelbeeld. Daaromheen cirkelen de hovelingen, bevangen door hun eigen fantasieën en verlangens. Het is een sobere wereld. De explosieve ‘dans van de zeven sluiers’ van Wim Vandekeybus, waarin Salome haar stiefvader volledig weet te bespelen, biedt een verrassend en overdonderend contrast. Dirigent Lorenzo Viotti bracht eerder al een gloedvolle interpretatie van Richard Strauss’ Der Rosenkavalier naar De Nationale Opera, ook samen met het Nederlands Philharmonisch. Het dirigeren van Salome met dezelfde partners is een droom die uitkomt. Dramatische sopraan Sara Jakubiak geldt als een van de beste vertolkers van het Strauss-repertoire. Des te specialer is het dat ze nu in Amsterdam haar roldebuut maakt als Salome. De veelzijdige tenor Peter Hoare neemt de rol van Herodes op zich, terwijl de alom geroemde Brian Mulligan zijn warme baritonstem leent aan Jochanaan.

Vanaf ma 18 jan · 7 speeldata die passen

Aryeh Nussbaum Cohen

De mythe van Orpheus en Eurydice is misschien wel hét oerverhaal van de opera. Toen componist Christoph Willibald Gluck operamuziek wilde vernieuwen aan het einde van de 18e eeuw, koos hij voor dit verhaal. Eeuwen later is zijn Orfeo ed Euridice nog steeds een aangrijpende en ontroerende opera. Wanneer Orfeo zijn geliefde Euridice verliest, reist hij naar de onderwereld om haar terug te vinden. Daar maakt hij indruk met zijn muzikale talent en oprechte emotie. Hij mag Euridice meenemen, onder één voorwaarde: op de weg terug naar boven mag hij niet omkijken of te zien of ze hem nog volgt. De test is te zwaar: uiteindelijk werpt Orfeo toch een blik op zijn geliefde, waarna hij haar, opnieuw, verliest. Regisseur Ted Huffman staat bekend om zijn heldere en verfijnde theatertaal. In Orfeo ed Euridice gaat hij op zoek naar de essentie van het liefdespaar. Orfeo en Euridice gaan door een hel, maar blijven elkaar vasthouden en voor elkaar vechten. De opera is een moderne, ontroerende vertelling over wilskracht en strijdbaarheid, maar ook over rouw en verlies. Componist Christoph Willibald Gluck schreef meerdere versies voor zijn opera. Hij wilde de complexe operamuziek van zijn tijd hervormen tot een pure en emotionele kunstvorm. In de Weense versie, die in deze productie wordt uitgevoerd, werd dit voor het eerst gedaan. Het Koor van De Nationale Opera heeft een belangrijke rol in deze productie. Dirigent Francesco Corti komt na Le nozze di Figaro (2026) terug naar Amsterdam en verdiept zijn samenwerking met het Nederlands Kamerorkest, dat tijdens Orfeo ed Euridice voor muzikale begeleiding zorgt. De rol van Orfeo is voor countertenor Aryeh Nussbaum Cohen, een rijzende ster die wereldwijd bekend staat om zijn warme klankkleur en grote muzikaliteit. Chelsea Zurflüh is zijn Euridice. In 2024 won zij het prestigieuze Concours de Genève met haar heldere en betoverende stem. Beide zangers maken in Orfeo ed Euridice hun rol- en huisdebuut bij De Nationale Opera.

Léontine Maridat Zimmerlin

Gebaseerd op het bekende sprookje over Assepoester is dit een hartverwarmende komische opera voor jong en oud. De veelbelovende Nederlandse regisseur Lysanne van Overbeek laat zien dat Assepoester niet blijft wachten tot ze gered wordt; ze neemt haar lot in eigen handen. De arme Assepoester moet de hele dag schrobben en poetsen, terwijl haar twee nuffige stiefzussen niets uitvoeren. Als op een dag een arme bedelaar aan de deur komt, toont Assepoester haar goede hart door hem eten te geven. En laat die zwerver nu de vermomde raadgever van prins Ramiro zijn… Deze opera combineert op meesterlijke wijze komische scènes met ontroerende en magische momenten en de muziek is uitbundig en toegankelijk. Gioachino Rossini's La Cenerentola met een heerlijk romantisch happy end! Het verhaal van Assepoester De jonge Angelina woont samen met haar stiefvader Don Magnifico en haar twee stiefzussen. In het huis wordt zij spottend ‘Assepoester’ (‘Cenerentola’) genoemd en moet zij al het huishoudelijk werk doen. Terwijl haar nuffige stiefzussen Tisbe en Clorinda zingen over hoe mooi en charmant ze zijn, schrobt en poetst Angelina zich de vingers blauw. Dan komt er een sjofele bedelaar aan de deur: de twee zussen wijzen hem hooghartig af. Angelina krijgt medelijden met hem en biedt hem brood en koffie aan. Later komen er koninklijke boodschappers met de mededeling dat prins Ramiro een vrouw zoekt. Dit klinkt de stiefzussen als muziek in de oren, en hun vader Don Magnifico al helemaal! Als een van zijn dochters met de prins trouwt, dan is zijn kostje gekocht. Ze nodigen de prins uit – niet wetend dat zijn vriend en raadsman Alidoro al bij hen thuis is geweest. In vermomming heeft hij al voor Ramiro gepeild wie van de dochters het meest goedhartig is. Valt de prins voor de stiefzussen of gaat zijn hart toch uit naar Assepoester?

Bo Skovhus

Liefde is de lijm die mensen bijeenhoudt. Maar wat gebeurt er als de geest van een geliefde begint af te takelen en herinneringen vervagen? Red Fox geeft ons een inkijkje in drie uiteenlopende relaties die beïnvloed worden door het verlies van herinneringen. De opera maakt tastbaar hoe herinneringen onze identiteit vormen, en hoe liefde kan blijven bestaan, zelfs wanneer het gedeelde verleden vervaagt. Een mythische vos weeft deze verhalen samen, waardoor er een magische dimensie aan de opera toegevoegd wordt. Componist Du Yun won de Pulitzer Prize voor haar eerdere werk Angel’s Bone. Samen met librettist Royce Vavrek en regisseur Barrie Kosky creëert zij een nieuwe opera die invloeden uit popmuziek, Chinese volksmuziek en de Europese klassieke traditie samenbrengt. Du Yun is een Chinees-Amerikaanse componist en staat bekend om haar eclectische muzikale taal. Voor Red Fox werkt ze samen met veelgevraagd librettist Royce Vavrek en regisseur Barrie Kosky. Kosky staat wereldwijd bekend om zijn fantasierijke voorstellingen en regisseerde Bij De Nationale Opera eerder producties als Tosca en Turandot. De cast bestaat uit een groep veelzijdige performers, onder wie sopranen Annette Dasch en Evelyn Herlitzius. Zij worden vergezeld door baritons Bo Skovhus en Alexander de Jong, tenor Ya-Chung Huang en sopraan Qian Yi, specialist in de traditionele Chinese operastijl (Kunqu). Countertenor John Holiday vertolkt de rol van de vos.

Vanaf za 13 mrt · 5 speeldata die passen

Cecilia Molinari

Hedda heeft alles maar voelt zich opgesloten. Ze is pas getrouwd met de brave academicus Jørgen Tesman en verlangt naar een leven vol grote gebaren. Wanneer haar vroegere minnaar Ejlert Løvborg verschijnt, zet Hedda een gevaarlijk spel van macht, jaloezie en manipulatie in gang. Haar pogingen om controle te houden over haar omgeving laten een spoor van verwoesting na. Het iconische en complexe hoofdpersonage uit de gelijknamige toneelklassieker van Henrik Ibsen betreedt nu ook het operatoneel. Componist Vasco Mendonça en regisseur Nina Spijkers bewerkten het toneelstuk tot een eigentijdse operaversie, die bij De Nationale Opera in wereldpremière gaat. De composities van Vasco Mendonça zijn dynamisch en emotioneel gelaagd. Hij omarmt een grote variëteit aan genres, van kamermuziek tot werken voor een groot orkest. Eerder maakte hij de beklemmende opera House Taken Over en de jeugdopera Het meisje, de jager en de wolf, die in 2022 in première ging bij De Nationale Opera. Regisseur Nina Spijkers bewerkt regelmatig klassiek repertoire tot eigentijdse werken, met aandacht voor menselijke drijfveren en machtsverhoudingen. Ook Hedda Gabler leent zich hiervoor. Mendonça maakte samen met Spijkers het libretto – de gezongen teksten in een opera – voor deze wereldpremière. Hierin benadrukken zij hoe machtsverschillen tussen man en vrouw nog hardnekkiger worden wanneer deze geïnternaliseerd zijn. Dirigent Corinna Niemeyer leidt ensemble Het Muziek (voorheen Asko|Schönberg) in haar debuut bij De Nationale Opera. Mezzosopraan Cecilia Molinari vertolkt de krachtige hoofdrol van Hedda. Eerder maakte zij bij ons indruk in Giulio Cesare en Idomeneo. Tenor Miles Mykkanen keert na zijn glansrijke rollen in Die Fledermaus (2024) en We Are The Lucky Ones (2025) terug in de rol van Ejlert Løvborg. Bariton Thomas Oliemans kruipt in de huid van rechter Brack.

Vanaf vr 19 mrt · 4 speeldata die passen

Melvin Aroma

Nita Kersten brengt Michael Matthews’ (1958-1996) meesterwerk vol opera, poëzie en waanzin, terug waar het hoort: op de planken. In The Monster Trilogy spiegelen vijf uitzonderlijke performers zich aan drie wereldberoemde horroriconen: Frankenstein, Dracula en Hyde. Ze duiken diep in de binnenwereld van degenen die we vrezen en verstoten – maar waar we misschien wel meer op lijken dan we willen toegeven. Deze wervelende theatertrip vol horror, humor en muziek (gecomponeerd door Cassie Kinoshi) daagt je uit om met de ogen van de outsider naar jezelf en de ander te kijken. Wat willen de verstotenen, die ‘monsters’, ons eigenlijk zélf vertellen over hun wereld? Nachtclub, concert en opera in één The Monster Trilogy is een werk van de legendarische theatermaker, schrijver en performer Michael Matthews (1958-1996) dat in de handen van regisseur Nita Kersten transformeert tot een theatrale nachtclub, een gothic concert, een horror-opera én een liefdesverklaring aan iedereen die zich ooit een buitenstaander heeft gevoeld, of door de barsten van onze moderne samenleving is gevallen. En dat allemaal in één voorstelling. Deze voorstelling is voorzien van boventiteling in het Nederlands en Engels.

Vanaf za 20 mrt · 3 speeldata die passen

Ain Anger

Wat mis je als je niet weet wat je mist? De laatste opera van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski is een intiem, muzikaal kleurenpalet over weten, waarheid en de helende kracht van liefde. Iolanta is blind, maar weet dat zelf niet. Haar vader, koning René, schermt haar af van iedereen die haar over haar toestand zou kunnen vertellen. Intussen schakelt hij een beroemde arts in om zijn dochter te genezen. Als ridder Vaudémont de tuin binnendringt waar Iolanta leeft, worden zij beiden op slag verliefd. Wanneer hij haar de waarheid vertelt, ontwaakt in Iolanta het verlangen om te kunnen zien. Maar is ze klaar om de echte wereld te aanschouwen? Theater- en operaregisseur Evgeny Titov wordt geprezen om zijn gedetailleerde en emotionele voorstellingen. In een opera die zo nadrukkelijk over licht gaat, zoekt hij de schaduw. Hij vroeg zich af: ‘Wat is beter, zoete leugens of bittere waarheid?’ Dirigent Kwamé Ryan, die in 2026 een Grammy won, maakte bij De Nationale Opera eerder al indruk met Blue (2022) en Die ersten Menschen (2025). Nu leidt hij het Rotterdam Philharmonisch Orkest door de partituur van Iolanta. De muziek van Tsjaikovski betekent veel voor Ryan: hij werkt met zijn eigen orkest, Charlotte Symphony, aan een cyclus van Tsjaikovski-symfonieën. Sopraan Kristina Mkhitaryan maakt wereldwijd indruk met haar lyrische, expressieve klankkleur en emotionele overtuiging. Na haar ontroerende vertolkingen van Liù (Turandot) en de titelrol in Maria Stuarda keert ze terug bij De Nationale Opera in de rol van Iolanta. Haar geliefde, Vaudémont, wordt vertolkt door tenor Dumitru Mîțu, die recent bij De Nationale Opera indruk maakte in Boris Godoenov. Ain Anger, een van de toonaangevende bassen van dit moment, kruipt in de huid van Iolanta’s overbeschermende vader.

Vanaf vr 16 apr · 6 speeldata die passen

Flávia Pinheiro

Tijdens een historisch gezien onmogelijke oorlog tussen Peru en Mexico, speelt zich een verboden liefdesgeschiedenis af tussen de Peruaanse Indian Queen en een Mexicaanse generaal. Het werk bevat enkele van Purcells mooiste aria’s – zoals het verstilde I attempt from Love’s Sickness to Fly en de majestueuze hymne You twice ten hundred deities – muziek die het hart van barokliefhebbers sneller doet kloppen. BarokOpera Amsterdam brengt dit verhaal opnieuw tot leven in een actuele context. In de regie van de Braziliaanse Ligiana Costa (Theatro Municipal de São Paulo, Théâtre du Châtelet in Parijs) wordt de open ruimte in deze onvoltooide opera gevuld met verhalen van Zuid-Amerikanen die zich in Nederland hebben gevestigd en hun voorouders. Purcells barokmuziek wordt verrijkt met muziek en inheemse klanken uit Abya Yala, de inheemse naam voor het Amerikaanse continent.​​ Voor deze productie nodigt BarokOpera Amsterdam een team van Latijns-Amerikaanse artiesten uit om deze uitdaging aan te gaan vanuit hun eigen historische en belichaamde ervaring. De dramaturgie neemt migratie en diversiteit als uitgangspunt: mensen die migreren reizen nooit alleen; ze brengen herinneringen, rituelen, talen, geluiden en voorouderlijke kennis met zich mee. De muziek van Purcell zetten we tegenover de ervaringen van de migrerende artiesten op het podium, waardoor de klankwereld van de zeventiende eeuw resoneert met hun gevoel van ontheemding. Credits: Artistieke en muzikale leiding: Frédérique Chauvet

Vanaf vr 23 apr · 1 speeldatum die past