Programma

Van Ravel tot Rachmaninov

Pianiste Michelle Lynne neemt je mee van de dromerige klanken van Ravel naar de meeslepende pianomuziek van Rachmaninov. Onderweg ontdek je hedendaagse composities van Edward Enman en Adam Vincent Clarke. Een intiem Appeltaartmatinee vol romantiek, verstilling en virtuositeit. Muziek die raakt Met haar concertinitiatief Opus 16 wil Michelle Lynne klassieke muziek dichtbij de luisteraar brengen. Intieme concerten waarin muziek de ruimte krijgt om te raken, te verrassen en te inspireren. Die gedachte vormt ook de basis voor dit Appeltaartmatinee. Het concert opent met Pavane pour une infante défunte van Maurice Ravel, een sfeervol werk vol verfijnde melodieën. Daarna klinkt muziek van deze tijd, met twee composities van Edward Enman en Nereides van Adam Vincent Clarke. Het tweede deel staat volledig in het teken van Sergej Rachmaninov. Michelle Lynne speelt vijf delen uit zijn Moments musicaux, op. 16. In deze pianostukken wisselen lyrische melodieën, krachtige akkoorden en virtuoze passages elkaar af. Van verstilde momenten tot indrukwekkende pianoklanken: een muzikale middag waarin de piano al haar kanten laat horen. En natuurlijk staat er ook een heerlijk stuk appeltaart klaar! Programma Ravel – Pavane pour une infante défunte Enman – Remember My Heart Enman – If I Stay Silent, Will I Disappear? Clarke – Nereides Rachmaninov – Moments musicaux, op. 16, nr. 1, 3, 4, 5 en 6

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Opera Zuid

Deze opera raakt hoofd én hart en laat de kracht van de stem, in al haar vormen, horen! Uprising nodigt uit tot gesprek. Met Uprising brengt Opera Zuid samen met Het Geluid Maastricht en De Nationale Opera een grootschalige community-opera die raakt aan één van de thema’s van deze tijd: de klimaatcrisis en het gesprek daarover. Op straat, in de politiek, aan de keukentafel, tussen generaties en op het schoolplein. Uprising gaat over de opstand van jonge mensen voor klimaatactie, voor verandering én hun smeekbede voor een betere wereld. De opera vertelt het verhaal van een moeder en dochter die lijnrecht tegenover elkaar staan, en laat zien hoe maatschappelijke spanningen doorwerken in persoonlijke relaties. Het is een diepmenselijk verhaal over luisteren, botsen en samenleven. Een collectieve ervaring In de regie van Gable Roelofsen en Romy Roelofsen wordt Uprising een collectieve ervaring. Een koor van honderd community-zangers en zes professionele solisten vormen samen een mini-samenleving op het podium. Professionals en amateurs staan zij aan zij: iedereen draagt bij aan het verhaal en het beeld. Romy: “Samen zingen begint met luisteren. Daar waar luisteren wordt verbonden aan deze (klimaat)thematiek is dat een voorbeeld van hoe een wereld er óók uit zou kunnen zien.” Gable: “De maatschappelijke wrijving wordt zo een onderdeel van de ontroering van de muziek. Uprising gaat over die omgang met onrust en ongelijkheid.” Groots, lyrisch en emotioneel Jonathan Dove’s muziek is groots, lyrisch en direct in haar emotionele zeggingskracht. De krachtige samenzang en rijke orkestklanken maken Uprising tot een meeslepende opera-ervaring, in de zaal en op het toneel. Gable: “De energie spat van het podium.” Uprising wordt gezongen en gesproken in het Engels, met Nederlandse en Engelse boventiteling. Uprising Compositie: Jonathan Dove Libretto: April de Angelis Cast Lola Green: Madeline Saputra Angela Green: Ingeborg Bröcheler Clive Green: Quirijn de Lang Zoe Green: Yulietta Quevedo Quercus: Joe Chalmers Orkest: Philzuid

Water en tijd zijn de levensaders van dit bijzondere programma, waarmee Dominique aandacht vraagt voor de kwetsbaarheid van het Amazonegebied. Binnen zijn residency bij PLT zien we slagwerker Dominique Vleeshouwers driemaal op ons podium. In zijn eerste optreden op 26 september dook hij tijdens de opening van het theaterseizoen 2026-2027 met Philzuid in het oerritme van Stravinsky’s Sacre en werk van Takemitsu. In zijn tweede concert omringt hij met zijn eigen DOMINIQ GROUP Águas da Amazônia van Philip Glass, die dit jaar 90 wordt, met nieuwe composities en klankwerelden. De Amazone stroomt, glinstert en bruist. Philip Glass schreef Águas da Amazônia in 1999 voor het Braziliaanse ensemble Uakti. “Dit stuk maakt de urgentie van het Amazonegebied voor het leven op aarde voelbaar. Hier dringt de tijd”, vertelt Dominique hierover in onze theaterbrochure. “Bijzonder is”, zo vervolgt hij, “dat wij met toestemming van de componist een nieuwe partituur mochten maken.” Onder leiding van Dominique creëert het ensemble van drie percussionisten, een fluitist en een violist rond Glass’ meesterwerk een muzikaal universum, waarin innovatieve percussie, zelfgebouwde instrumenten zoals de slapaphone, elektronica, lichtontwerp en traditionele instrumenten uit verschillende culturen samenkomen. Water en tijd zijn de levensaders van dit bijzondere programma, waarmee Dominique aandacht vraagt voor de kwetsbaarheid van het Amazonegebied. Wat blijft hangen en wat weerklinkt, wanneer de bron opdroogt en de stroom verstilt? Programma DOMNIQ: New composition Emma O’Halloran: How sweet the though of you as infinite DOMNIQ: New composition – World premiere Philip Glass: Metamorphosis I Philip Glass: Águas da Amazônia (Tiquie River, Japurá River, Purus River, Negro River, Madeira River, Tapajós River, Paru River, Xingu River, Amazon River)

Caroline Shaw – Partita

Voor iedere koorliefhebber die in is voor avontuur, is dit een niet te missen concert. Het met een Grammy bekroonde Roomful of Teeth is de vocale wereldtop. Dit ensemble beheerst alle denkbare zangtechnieken en hun bereik is immens. Daarbij is de zangers niets te gek en dat levert boeiende samenwerkingen met nieuwe, jonge componisten op. Met hun ongekende techniek en expressie presenteert Roomful of Teeth in Heerlen een overrompelend vocaal programma. Op het repertoire staan o.a. delen uit het Pulitzerprijs-winnende Partita for 8 voices van (RoT-lid) Caroline Shaw, waarin het ensemble alles wat zij aan stembeheersing in huis heeft optimaal uitbuit. Deze vocale parel, die associaties oproept met een partita voor viool of piano, vraagt om een perfecte stembeheersing. En die perfectie klinkt ook in de nieuwere werken door. Je mond valt open van verbazing. Caroline Shaw Allemande (7:00) Passacaglia (7:00) The Isle (15:00) Peter Shin Bits torn from words, mvt 4 (5:00) Leilehua Lanzilotti On Stochastic Wave Behavior (13:00) William Brittelle Psychedelics (15:00)

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Joan Anton Rechi

Een bedwelmend liefdesverhaal. De Opera Aachen bezoekt ons met Donizetti’s klassieker L’elisir d’amor. In deze opera houdt de enthousiaste Nemorino van Adina. Maar de situatie is hopeloos, omdat zij alleen oog lijkt te hebben voor de onbezonnen Belcore. Er is een toverdrankje nodig waardoor ook zij verliefd wordt. Maar Adina heeft Nemorino al lang doorzien en kent een betere remedie... Donizetti's vrolijke liefdesverhaal bedwelmt op meerdere fronten. Niet alleen met een fictief liefdesdrankje, maar vooral met zijn wonderschone melodieën en bloemrijke aria’s, waaronder het prachtige Una furtiva lagrima. Deze opera wordt in het Italiaans gezongen met Nederlandse boventiteling. Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een boeiende inleiding door operakenner Len van Schaik. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607.

Vanaf di 8 dec · 1 speeldatum die past

Julia Fischer (DE) & Fabio Luisi (IT)

Één van 's werelds meest vooraanstaande violisten Sophie Sos Meyer: Diphylleia Grayi Hans Werner Henze: Il Vitalino raddoppiato, met Julia Fischer, viool Johannes Brahms: Symfonie nr. 2 Het Koninklijk Concertgebouworkest speelt in Heerlen onder leiding van Fabio Luisi met één van 's werelds meest vooraanstaande violisten, Julia Fischer. De Duitse komt niet zomaar mee. Tien jaar geleden speelde zij al een betoverende en technisch superieure uitvoering van Hans Werner Henzes Il Vitalino raddoppiato. In 2026 brengt het Koninklijk Concertgebouworkest dit werk ter gelegenheid van zijn 100e geboortejaar van de Duitse componist terug op het podium; met een glansrol voor Julia en in combinatie met Brahms’ lyrische Symfonie no. 2. Betoverend en spannend Hans Werner Henze (1926-2012) verdubbelde in Il Vitalino raddoppiato de beroemde Chaconne in g-mineur voor viool en basso continuo van Tomaso Antonio Vitali. Het werk staat bekend als virtuoos voor de solist en bevat veel variaties en dramatische ontwikkelingen. Het betovert en brengt je naar het puntje van je stoel. Zonnig en lieflijk Johannes Brahms componeerde zijn Tweede symfonie, die ook wel zijn Pastorale wordt genoemd, in 1877 tijdens een zonovergoten verblijf in de Oostenrijkse bergen. En dat hoor je: het werk klinkt vrolijk, positief en lieflijk en wordt gekenmerkt door zonnige sferen, cello-melodieën en een krachtige finale. Als amuse speelt het KCO een frase uit Diphylleia Grayi; een nieuw werk van de jonge Deense componist en violist Sophie Søs Meyer dat op 9 december in Amsterdam in première gaat. Programma Sophie Søs Meyer: Diphylleia Grayi (Nederlandse première) Hans Werner Henze: Il Vitalino raddoppiato, met Julia Fischer, viool Johannes Brahms: Symfonie nr. 2

Bach, Ravel, Mendelssohn en Beethoven

In dit programma toont Nikola zijn grote talent en veelzijdigheid. Nikola Meeuwsen won in 2025 als eerste Nederlandse pianist de prestigieuze Koningin Elisabethwedstrijd in Brussel. Direct daarna zagen we dit veelbelovende pianotalent op ons concertpodium in een duo-recital met zijn coach Enrico Pace. Nu keert de 24-jarige Nikola terug voor een solo-recital met een indrukwekkend programma. Hij opent met Bachs beroemde Ciaccona, in een bijzondere bewerking van Johannes Brahms voor alleen de linkerhand. Daarna klinkt Ravels kleurrijke Le tombeau de Couperin. Na de pauze vervolgt Nikola met Mendelssohns intense Variations sérieuses en sluit hij af met Beethovens Appassionata: technisch vuurwerk en pure dramatiek. Het hele spectrum van de pianomuziek In zijn recital in Heerlen laat Nikola horen hoe rijk en veelzijdig de piano kan klinken. Van de heldere lijnen van Bach tot de verfijnde kleuren van Ravel. Van de ernst en spanning bij Mendelssohn tot de vurige kracht van Beethoven. Bachs Ciaccona is oorspronkelijk geschreven voor viool solo, maar Brahms maakte er een indrukwekkende pianobewerking van voor de linkerhand. Een intiem en tegelijk groots begin. Ravels Le tombeau de Couperin brengt elegantie, lichtheid en Franse verfijning. Met Mendelssohns Variations sérieuses duikt Nikola de diepte in, waarna Beethovens Appassionata het recital afsluit met een van de meest dramatische en technisch veeleisende pianosonates uit de muziekgeschiedenis. Laat je meevoeren door een pianist die nu al tot de grote talenten van zijn generatie behoort. Programma J.S. Bach – Vioolpartita nr. 2 in d klein, BWV 1004: V. Ciaccona (Bewerking voor piano linkerhand: Johannes Brahms) Maurice Ravel – Le tombeau de Couperin, M. 68 -Pauze- Felix Mendelssohn – Variations sérieuses, op. 54 Ludwig van Beethoven – Pianosonate nr. 23 in f klein, op. 57 Appassionata

Conservatorium Maastricht

Een muzikale traktatie. Heb je zin in een gezellige middag met muziek, koffie of thee en een stukje (appel)taart? Dan zijn onze Appeltaartmatinees precies wat je zoekt. Een matinee in het theater is de perfecte manier om een ontspannen middag te combineren met een mooie muzikale ervaring. Ditmaal geniet je van een intiem concert van leerlingen uit de Jong Talentklas van het Conservatorium Maastricht. Grote muzikale talenten Tot de Jong Talentklas worden alleen uitzonderlijk getalenteerde jonge musici toegelaten. Onder hen bevinden zich regionale, nationale en internationale prijswinnaars. Alle talenten hebben behalve hun talent een flinke passie én zijn bereid hiervoor hard te werken. De Jong Talentklas van het Conservatorium Maastricht omarmt en stimuleert hen om hun talenten tot volle bloei te laten komen. Dat gebeurt in groepslessen, individuele lessen, maar ook door het geven van concerten in binnen- en buitenland, zodat zij optimaal worden uitgedaagd om uit te groeien tot een professioneel musicus. Deze voorstelling is een Appeltaartmatinee Zin in een fijne middag uit? Dan zit je hier goed. Deze voorstelling is namelijk een Appeltaartmatinee. Dat betekent: je geniet niet alleen van de voorstelling, maar ook van iets lekkers. Vooraf of in de pauze krijg je een kop koffie of thee met een stukje appeltaart. Onze Appeltaartmatinees zijn kleinschalig en persoonlijk. Je ontdekt vaak nieuwe, talentvolle artiesten. Een middag om naar uit te kijken.

Vanaf do 17 dec · 3 speeldata die passen

Heerlense Oratoriumvereniging

Een muzikale Kerstmis. Wat de Matthäus-Passion is voor de passietijd, is het Weihnachtsoratorium voor Kerstmis. Bach schreef dit meesterwerk voor de kerstperiode van 1734. Hij was op dat moment 49 jaar en op het hoogtepunt van zijn carrière. Het oratorium staat geheel in het teken van de geboorte van Jezus en het Driekoningenfeest. Deel 1 tot en met 3 behandelen de Eerste, Tweede en Derde kerstdag, deel 4 Nieuwjaarsdag, deel 5 de zondag na Nieuwjaar en deel 6 Driekoningen. De Heerlense Oratoriumvereniging voert het volledige werk uit met Orkest Conservatoire en de solisten Hannah Morrisson (sopraan), Carina Vinke (alt), Pascal Pittie (tenor) en Vincent Kusters (bas bariton). De muzikale leiding is in handen van Emmanuël Pleijers.

Vanaf di 22 dec · 1 speeldatum die past

Tijmen Wehlburg & Gabriel Arias Luna

De perfecte amuse voor Sibelius’ eerste symfonie door de London Philharmonic op 15 januari. De Luistervinken van Tijmen Wehlburg zijn een ideale smaakmaker in ons klassieke muziekprogramma. Vooruitlopend op het concert van de London Philharmonic op 15 januari plaatst hij Sibelius’ eerste symfonie in perspectief. Ontdek hoe Sibelius' ontwikkeling als componist samenhing met het ontwaken van de nationale trots van het Finse volk, en hoe je dat terug hoort in zijn muziek. Tijmen gaat tevens in gesprek met Gabriel Arias Luna, 1e cellist van Philzuid. Hij brengt in deze intieme setting het thema met variaties voor solo cello van Sibelius ten gehore. Drie Luistervinken Tijmen Wehlburg is muziekkenner pur sang. Hij weet de weg naar de mooiste toppen en de diepgang in de klassieke muziek: “Het is soms moeilijk om de diepte van klassieke muziek te doorgronden. Ik vind het geweldig om daar een inkijkje in te kunnen geven. Wetende trouwens dat dát inkijkje meestal een honger creëert naar meer.” Dit seizoen verzorgt Tijmen drie Luistervinken: 17 september over de grote pianoduo's en hun muziek met Kasper Schonewille 7 januari over Sibelius' eerste symfonie met Gabriel Arias Luna 10 maart over de rol van ritme als revolutionaire kracht achter de muziek met Dominique Vleeshouwers

Vanaf do 7 jan · 1 speeldatum die past

Beethovens Opus 130

GoYa opent het Beethovenjaar 2027 in PLT met de heilige graal onder de strijkkwartetten. De vier jonge strijkers van het GoYa Quartet leerden elkaar kennen binnen het Concertgebouworkest in Amsterdam. Daarna speelden zij samen in het Orchestre de Paris en Symfonieorkest van de Munt in Brussel. Ze kozen voor hun eigen kwartet de naam GoYa, Urdu voor het idee dat je dusdanig in iets gelooft dat het bijna waar wordt. En hun droom werd waar: GoYa geldt als één van de meest opmerkelijke jonge strijkkwartetten van dit moment in Europa. In PLT opent het viertal het Beethovenjaar 2027 met de heilige graal onder de strijkkwartetten: Beethovens Opus 130 uit zijn Strijkkwartet no. 13. Een meesterwerk Beethovens Strijkkwartet nr. 13 in Bes-groot, Opus 130 staat bekend als één van zijn meest diepgaande en revolutionaire werken uit Beethovens late periode. Beroemd om zijn emotionele reikwijdte, onconventionele structuur én de gewaagde finale: de Grosse Fuge. Deze fuga werd door tijdgenoten als ‘onbegrijpelijk’, zelfs ‘horreur’ bestempeld, maar wordt nu erkend als een meesterwerk van muzikale revolutionaire kracht. Hij is de grote talenten van GoYa Quartet in ieder geval toevertrouwd. Als prelude tillen zij het Strijkkwartet nr. 3 van Alfred, eveneens gebaseerd op Beethoven, naar de 20e eeuw. “Hier wordt muziek gemaakt uit noodzaak, met hart en ziel.” “Hun samenspel is fris, puur, bondig, energiek, verfijnd, soms intiem, romantisch of gedurfd, en altijd vol leven en verbeelding.” Programma Schnittke: Strijkkwartet nr. 3 Beethoven: Strijkkwartet nr. 13 in Bes-groot, Opus 130

Vanaf zo 10 jan · 1 speeldatum die past

Grieg & Sibelius

Twee componisten, één fenomenaal toporkest Het London Symphonic Orchestra brengt met muziek van Sibelius en Grieg een melodramatisch programma, dat musici en publiek samen naar het hoge noorden van Scandinavië voert. Van beide componisten speelt dit fenomenale toporkest haar eigen favorieten: de Eerste Symfonie van Sibelius en Griegs geliefde Pianoconcert. Als intermezzo klinkt Birds of Paradise II van de Jonge Zweedse componist Andrea Torrodo. Dirigent: Anja Bihlmaier Piano: Benjamin Grosvenor Edvard Grieg: Piano Concerto Jean Sibelius: Symphony No. 1 De romantische kant van Sibelius De schoonheid van het Finse landschap, de eindeloze bossen en meren: dat beeld roept Sibelius’ Eerste Symfonie op. Dit laatromantische meesterwerk herbergt de allermooiste melodieën die Sibelius ooit heeft geschreven. De intense, emotionele, melodieuze stijl toont nog duidelijk de invloed van Tsjaikovski, die Sibelius diep bewonderde: “Er is veel in die man dat ik in mijzelf herken”, schreef Sibelius na het horen van Tsjaikovski's Pathétique symfonie. Verwacht dus heel uitgesponnen melodieën, waarbij het heerlijk wegdromen is. Een hoogtepunt van Scandinavische romantiek Benjamin Grosvenor soleert in het tijdloze Piano Concerto van Edvard Grieg. Dit werk dat sterk beïnvloed is door Noorse volksmuziekinvloeden staat bekend om zijn hechte en lyrische samenspel tussen piano en orkest. Grieg combineert zo virtuositeit met emotionele diepgang. Het is niet alleen een technisch meesterwerk, maar ook een hartstochtelijke expressie van Scandinavische romantiek en daarmee de perfecte evenknie van Sibelius’ Eerste. London Philharmonic Orchestra Het in 1932 opgerichte London Philharmonic Orchestra staat wereldwijd bekend om haar opwindende liveoptredens. Het orkest dat naar Heerlen komt onder leiding van dirigent Anja Bihlmaier is de vaste bespeler van onder meer de Royal Festival Hall in London. Het orkest is te horen in talloze filmsoundtracks en heeft meer dan 130 albums uitgebracht op het eigen LPO-label. “Bihlmaier is a conductor who trades flash for focus and puts a premium on clarity... wonderfully evocative with striking dramatic effect...” – Washington Post (2024) Benjamin Grosvenor De Britse pianist Benjamin Grosvenor won op zijn elfde de pianofinale van de BBC Young Musician Competition. Op zijn 19e soleerde hij voor het eerst tijdens de BBC Proms. Niet lang daarna tekende hij bij platenlabel Decca en intussen heeft hij elke prijs gewonnen waar een pianist van droomt. “The real deal” noemde de Financial Times hem al eens. Hij speelt vaak en graag in ons land, zowel als solist als in samenwerking met grote internationale orkesten.