Programma

Ontdek iedere eerste donderdag van maand een nieuwe generatie muzikanten bij ons in 't monumentale Zonnehuis. Indiestad, Paradiso en Stadsherstel presenteren de vierde editie van de Zonneprijs, de talentencompetitie met de nieuwste en meest gewilde artiesten van dit moment. Donderdag 7 mei is alweer de laatste ronde van deze editie! Tijdens acht voorrondes in ’t Zonnehuis strijden zij voor een plek in de finale in Paradiso. De voorrondes vinden iedere eerste donderdag van de maand plaats tot en met mei 2026. In juni 2026 vindt de finale plaats in de Grote Zaal van Paradiso. De winnaar van Zonneprijs wint € 10.000,-. Wie volgt er in de voetsporen van Elmer (winnaar 2022) en Hiqpy (winnaar 2023)? LINE UP Délage Bij Délage is de drummachine de baas. Het drietal maakt donkere dreampop met een met een strak, aanhoudend ritme, speelse baslijnen en synths. Met een ernstige stem zingt de leadzanger in het Engels, Duits en Nederlands over het stadsleven waarbij eenzaamheid en een lege portemonnee komt kijken. Hogere stemmen uit de band geven weerwoord. Er zit iets theatraals in die samenzang maar gelukkig ook de nodige zelfspot. LIQUID DESERT Een gesprek over muziek in de kelder van een groezelig rockconcert was genoeg om LIQUID DESERT te beginnen. Het drietal maakt luide rock waarin vervormde gitaarriffs de basis leggen voor uitbundige solo’s. Ze spelen hun eigen nummers met flink wat bravoure en zoeken steeds naar een volgende riff om live uit te proberen. Tussen de sets drinken ze warme chocomel als vast ritueel, daarna gaat de zoektocht naar de volgende riff en een nieuw podium gewoon verder. minke Bij minke kun je dansen en ondertussen best ergens mee zitten. De tweeëntwintigjarige artiest en producer maakt levendige elektronische muziek met persoonlijke teksten over verlies en innerlijke strijd. Nostalgie krijgt een plek in haar nummers, net als dromen die nog alle kanten op kunnen. Live staat ze met een band op het podium en is er, ondanks alles wat haar bezighoudt, volop ruimte voor plezier. Héron Héron maakt indie- en alternatieve rock met dromerige melodieën en stevige gitaren. De Amsterdamse band heeft gevoel voor pop en geeft de gitaren de ruimte om van zich te laten horen. De zang wisselt tussen breekbaar en krachtig, steeds met een hoopvolle ondertoon. De leden vonden elkaar begin 2025 online en werkten sindsdien samen aan hun eerste nummers. Bij Zonneprijs staat de band aan het begin van zijn livebestaan.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Vandaag

Herman van Veen is terug in het theater met zijn nieuwe voorstelling Vandaag. Een intieme en ontroerende avond waarin muziek, verhalen en verwondering samenkomen. Van Veen vertelt, zingt en mijmert over het leven – over ouder worden, doorgaan, en over het wonder van het hier en nu. Kwam laatst op de markt iemand tegen die me verbaasd aankeek. ‘Bestaat u nog?’ Had de neiging me om te draaien. We raakten aan de praat. De man had mij in de jaren zestig in de schouwburg gezien. Hij was ooit geëmigreerd maar terug naar Nederland gekomen om zich te zijner tijd in Utrecht te laten begraven. Vertelde hem dat naast de genetische mazzel, het zingen er waarschijnlijk voor gezorgd heeft dat ik nog steeds met hart en ziel zo’n honderdveertig voorstellingen per jaar kan spelen. Natuurlijk kraakt het hier en daar en spring ik niet zo hoog als met achtenzeventig jaar. Dus ja meneer ik ben er nog. En als het aan mij ligt nog langer nog. Herman van Veen is zanger, schrijver, componist, schilder en theatermaker. Sinds zijn debuut in 1965 reist hij met zijn voorstellingen de wereld rond. Van zijn hand verschenen zo’n honderdtachtig cd’s, een tachtigtal boeken, een paar dozijn toneelstukken en een boel schilderijen. Voor zowel zijn artistieke als humanitaire werk kreeg hij dikwijls bloemen. Herman is vader van vier kinderen, grootvader van drie kleinkinderen en stiefvader van de animatieweeseend Alfred Jodocus Kwak. Extra workshop! In deze zangworkshop studeer je samen met andere bezoekers het liedje Opzij van Herman van Veen in, dit onder begeleiding van koordirigent Jozefien Reijers. Jozefien dirigeert het Arnhemse en eerste hiphopkoor van Nederland TRIBE en is zangeres en zangcoach. Je leert niet alleen het lied, maar ontdek je ook wat er gebeurt wanneer een deel van de groep de melodie op een andere toonhoogte zingt en er meerstemmigheid ontstaat. Daarnaast ervaar je hoe bijzonder en verbindend het is om met een grote groep samen te zingen. Of je nu voor het eerst zingt of al veel ervaring hebt: iedereen is van harte welkom.

Liselore Gerritsen is een van de groten in de kleinkunstgeschiedenis. Ze heeft prachtige teksten en liederen geschreven, die ook een jonge generatie artiesten aanspreekt. Liselore begon haar carrière in Theater Pepijn in Den Haag, dat zij o.a. met haar toenmalige echtgenoot Paul van Vliet runde. Later werkte ze mee aan theaterprogramma’s met o.a. Ramses Shaffy en Henk van Ulsen. Vanaf de jaren ’80 stond ze vnl. solo op de buhne. Ze vond zichzelf niet geschikt voor de grote showbusiness.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Steef de Jong

In Stadsschouwburg Haarlem blendt Steef de Jong Offenbachs 19e-eeuwse operetteklassieker tot een punkfeest vol energie, humor en spectaculaire decors. Met Ilse Warringa, Rop Verheijen, Daniël Cornelissen en Thor Braun

Vanaf vandaag · 4 speeldata die passen

In deze intieme, muzikale theatervoorstelling neemt Maxime Coesèl je mee in haar persoonlijke verhaal vol kwetsbaarheid, humor en sprankelende energie. Een herkenbaar verhaal over prestatiedruk, perfectionisme, verwachtingen en de zoektocht naar jezelf. Wanneer ben jij eigenlijk gestopt met dromen? Haar ‘grote mensen-leven’ wordt gedomineerd door deadlines, altijd maar doorgaan en het gevoel dat het nóg beter moet. Tot ze midden in de nacht letterlijk wordt wakker geschud door een foto van haar jongere zelf: het onbevangen meisje dat ooit precies wist waar ze van droomde. Dankzij AI komt Kleine Maxime letterlijk tot leven. En dat kleine dametje heeft nogal wat vragen… Samen kijken ze terug op de keuzes die haar hebben gevormd. Wat gebeurt er als je niet langer leeft vanuit wat er van je verwacht wordt, maar opnieuw durft te luisteren naar wat je hart je ingeeft? Alles kan… als jij het laat gebeuren! is een persoonlijke én herkenbare voorstelling over durven kiezen, jezelf terugvinden en weer geloven in de dromen die misschien al veel te lang op je wachten. De voorstelling ging eerder door het leven als If you can dream it… BE IT!, maar kreeg na de uitverkochte voorstelling op 8 oktober in Laren een nieuwe naam. Een titel die nóg beter past bij de boodschap van de voorstelling! Met humor, ontroering, live pianotwist en tijdloze filmmuziek ontstaat een avond die je laat lachen, voelen én nadenken. Een sprankelende voorstelling voor iedereen die zichzelf weleens de vraag stelt: wat als ik opnieuw zou durven kiezen voor wat mij écht gelukkig maakt? Een uitnodiging om weer te geloven dat het nooit te laat is om je dromen waar te maken!✨

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Het alom bekende Amsterdams Volkskoor treedt op met zijn jaarlijks traditionele programma ‘Gezelligheid kent geen tijd’. Met liedjes van Jordanese Amsterdammers zoals Johnny Jordaan, Tante Leen en Willy Alberti. Ook worden populaire hedendaagse liedjes niet vergeten, met gezellige meezingers van vroegere jaren.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Raphael Rodan & Sahand Sahebdivani

For English read below Wie mag leven en wie moet sterven? Een vraag zo oud als de mensheid… Verhalenvertellers en oprichters van de Mezrab Storytelling School, Raphael Rodan (IL) en Sahand Sahebdivani (IR), bundelen hun krachten voor hun meest persoonlijke en urgente werk tot nu toe. In My Brother’s Keeper onderzoeken ze de oorsprong van polarisatie en de kracht van het door hen gekozen broederschap. Waarom zou een broer zich tegen zijn eigen soort keren? Deze vraag vormt het hart van de gloednieuwe voorstelling My Brother’s Keeper, geïnspireerd door het verhaal van de eerste broedermoord. Met een combinatie van storytelling en (muziek) theater gaan Rodan en Sahebdivani op zoek naar hun eigen geschiedenis en herkennen ze in elkaar de figuren van Cain en Abel. De Armeense zangeres Mary Aygetsy (onder meer bekend van haar werk met de Shushiki Band), haar neef en dudukvirtuoos Grigor Kartashyan en percussionist Sjahin During brengen het verhaal van een hartslag tot leven met betoverende melodieën uit de Armeense traditie. Met betoverende livemuziek van duduk, percussie en zang verweeft My Brother’s Keeper mythe en herinnering, humor en verdriet in een rauwe en intieme voorstelling waarin storytelling, ritueel en concert samenkomen. Biografieën Raphael Rodan is een bekroond theaterregisseur en verhalenverteller die sinds 2012 in Nederland woont. Hij studeerde aan de School of Speech and Drama in Harduf, Israël, en aan de Actors’ Temple in Londen. In Israël werkte hij als theaterregisseur met jonge Arabische en Joodse acteurs, waarbij hij theater inzette als middel om communicatie tot stand te brengen. Sahand Sahebdivani is één van de bekendste verhalenvertellers van Nederland. In 2004 richtte hij Mezrab op, dat uitgroeide tot een van de toonaangevende storytellingpodia ter wereld. Sahand kwam op driejarige leeftijd als vluchteling uit de Iran-Irakoorlog naar Nederland. De ervaringen van hemzelf en zijn familie vormen de basis van zijn werk. Dit jaar verzorgde Sahand de Anton de Kom-lezing. Titus Tiel Groenestege is de afgelopen 25 jaar vooral bekend als regisseur. Zijn werkterrein omvat theater, cabaret, storytelling, slapstick, muziektheater, bands, klassieke orkesten, dans en fysiek theater. Oorspronkelijk was hij acteur. Hij studeerde in 1981 af aan de Utrechtse Toneelschool en won datzelfde jaar samen met zijn toneelpartner Bavo Galama een comedyfestival. In 1990 vormde hij een duo met Han Römer, met wie hij verschillende semi-filosofische voorstellingen maakte. Vanaf 1998 werkte hij samen met Ria Marks onder de vlag van Orkater (= Orkest & Theater). Samen creëerden zij zeer gewaardeerde en succesvolle voorstellingen zonder dialoog, die over de hele wereld werden opgevoerd. Mary Aygetsy groeide op in Armenië. Haar passie voor traditionele muziek bracht haar ertoe de Shushiki Band op te richten, een trio dat internationaal optreedt. Naast haar optredens dirigeert Mary graag koren, waarbij ze haar liefde voor de Armeense muziek en cultuur deelt. Sjahin During is een percussionist met Afro-Anatolische invloeden en Turks-Nederlandse roots. Op een zelfontworpen hybride percussie-opstelling brengt hij tradities uit Zuid-India, de Mediterrane regio, het Midden-Oosten, de Balkan en Afro-Cuba samen met jazz en improvisatie. Grigor Kartashyan is een gerenommeerd Armeens houtblazersmusicus, bekend om zijn virtuositeit op traditionele Armeense instrumenten, waaronder de blul, duduk, pku, zurna en Armeense doedelzak. Credits Voorstelling en tekst: Raphael Rodan & Sahand Sahebdivani Fluit/houtblazers: Grigor Kartashyan Zang/harmonium: Mary Aygetsy Percussie: Sjahin During Regie + decor: Titus Tiel Groenestege

Speels Collectief

Een joviale vrachtwagenchauffeur, een onverbloemde dominatrix, een verlegen boekhouder, een activistische theatermaker. Zo zien mensen hen in de buitenwereld. Hierbinnen zijn het allemaal mensen die het niet meer wisten. Ze zouden urenlang wandelen, sommigen zouden - met de armen verstrengeld - dagen op bed liggen, sommigen zouden diamond paintings van dolfijnen maken, sommigen zouden enkel communiceren door te kloppen op hun badkamermuur, sommigen zouden stiekem een app-groep starten, één van hen kreeg zijn eerste kus. IK BEN KAMER 15 beweegt zich tussen audiodocumentaire en theater. De voorstelling gaat over het leven in een psychiatrische kliniek. Over en met mensen die elkaar op hun kwetsbaarst ontmoeten en hoe zeldzaam prachtig dat kan zijn. Over mensen voor wie blijven bestaan iedere dag opnieuw een heldendaad is. Over mensen die niet wisten dat zo diep vallen bestond.  In deze voorstelling zien we de kleurrijke mini-samenleving in een psychiatrische kliniek. Een samenleving van knettergekke, heel gewone mensen. Steeds meer mensen krijgen te maken met mentale problemen, ook in Tilburg en omgeving. Toch rusten er nog veel stigma’s op mensen die ‘gek’ zijn, mensen met angst, depressievelingen. IK BEN KAMER 15 laat zien wat er achter die cijfers schuilgaat. Je kijkt anders naar elkaar als je weer buiten staat. regie & choreografie Xandry van den Besselaar & Ulrike Doszmann spel Marloes Dingshoff, Marloes Jobse, Rowy La Haye & Merel van Lieshout muziek Abel Ton dramaturgie Yvonne Zeegers scenografie Davy van Gerven regieassistentie Floor van Wensen met dank aan Fonds voor Cultuurparticipatie, Gemeente Tilburg, Gemeente Arnhem & Stichting Doen content warning Deze voorstelling behandelt gevoelige thema’s, waaronder depressie & suïcide.

Vanaf za 7 nov · 2 speeldata die passen

Aryeh Hasfari

For English read below Een mislukte acteur wordt een valse profeet en laat een stad applaudisseren terwijl die in brand staat MÜNSTER is een duistere, komische indie-rockopera over een mislukte acteur die uitgroeit tot profeet, koning en ramp. Geïnspireerd door het waargebeurde verhaal van de wederdopers die in 1534 de macht overnamen in Münster, volgt de voorstelling Jan Bockelson, een mislukte kleermaker, kroegbaas en performer die in het religieuze radicalisme een nieuw podium vindt. Terwijl de stad wordt belegerd, introduceert Jan steeds opportunistischere interpretaties van wat God zou willen: gehoorzaamheid, straf, polygamie, orgieën met nonnen en mooie kleren voor zichzelf. Met livemuziek, satire en een razendsnelle manier van verhalen vertellen door het hele ensemble verbindt MÜNSTER de Reformatie met de influencer­cultuur van vandaag: een wereld waarin gezag afbrokkelt en waarheid een kwestie van interpretatie wordt. Een nieuwe technologie – de drukpers – maakt het mogelijk om iedere vorm van onzin als het woord van God te verspreiden. Biografieën Aryeh Hasfari is een Israëlische interdisciplinair kunstenaar, muzikant, filmmaker, satiricus en performer. In zijn werk onderzoekt hij politiek, identiteit, desillusie en generationeel trauma. Als medeoprichter, zanger en gitarist van het electro-rock duo WC is hij een prominente stem binnen de Israëlische protestmuziekscene. Zijn solovoorstelling My Phantom Limb, gemaakt voor het Amsterdam Storytelling Festival, combineert politieke autobiografie, muziek, video en persoonlijke geschiedenis om zijn desillusie met het zionisme, zijn gevoel van verbondenheid en de emotionele prijs van een ideologische breuk te onderzoeken. Fer Rodil is een Argentijnse theatermaker, scenarioschrijver, regisseur, performer en verhalenverteller met wortels in de theaterscene van Buenos Aires. Sinds 2020 woont hij in Amsterdam. Hij schreef voor internationale platforms waaronder HBO, Amazon Prime Video en Disney+. Zijn solovoorstelling Fer Is On A Deadline gebruikt comedy, storytelling en songwriting om ziekte, rouw, tijd en sterfelijkheid met scherpe humor en emotionele eerlijkheid tegemoet te treden. Credits Volledige cast: Florian Gerritsen, Kelly Agathos, Aryeh Hasfari, Fer Rodil, Asia Burganova, Irina Koriazova, Joe Gambino, Osama Karkout, Myrthe Doorman. Producent: Davide Calciolari Originele nummers en muziek: Aryeh Hasfari

Piano: Nettie Krull

Jacques Brel is al jaren dood, maar zijn werk leeft voort en geeft nog steeds te denken: zijn teksten intrigeren, zijn liederen inspireren. Poëtische en meeslepende liederen, over liefde, vrouwen en verlangen, over onsterfelijkheid van dromen en sterfelijkheid van een levenswijze, over leven en dood, geluk en eenzaamheid, soms rebellerend cynisch vol venijn, altijd meeslepend en intens. Uit het indrukwekkende oeuvre van Brel maakt David Vos steeds opnieuw een keuze: die van hemzelf. Vos maakt de passie van Jacques Brel tot zijn eigen passie. Een hartstochtelijke, doorleefde eigen interpretatie, die de zeggingskracht van het oorspronkelijke werk volledig in tact laat. www.davidvos.nl

Vanaf zo 8 nov · 3 speeldata die passen

Ottoni Blazersensemble

Galleria Otoña (Najaarsgalerie) wordt uitgevoerd door het Ottoni Blazersensemble, dat bestaat uit zes musici – op fluit, fagot, bugel, trompet, trombone en hoorn. Ottoni had veel succes met vorige programma’s ‘De Tango Salon’ en ‘Koyaanisqatsi’ dat het ensemble in vele concertzalen in Nederland uitvoerde. Samenstelling Ottoni Blazersensemble Mirjam van der Maas (1967) studeerde moderne fluit aan het Conservatorium van Hilversum, een studie waarbij de nadruk lag op de moderne en romantische muziek. Na haar eindexamen maakte ze tournees door Japan en Spanje als lid van het moderne fluitensemble ‘The Magic Flute’. Tijdens haar studie raakte ze geïnteresseerd in het barokrepertoire en de authentieke uitvoering daarvan. Ze treedt regelmatig op met ‘Accademia Amsterdam’, ‘Florilegium Musicum’ en de ‘Capella Maria Barbara’, zowel in passie concerten en als solist. Verder speelt ze in diverse kamermuziekensembles en dirigeert zelf ook enkele ensembles. www.mirjamvandermaas.nl Hans van Eijk (1958) koos na de middelbare school voor een studie bij de Verenigde Muzieklycea in Hilversum, met hoofdvak trompet bij docent Klaas de Boer. Na het afronden van de theorievakken werd toch een switch gemaakt naar een studie accountancy. Samen met collega-student Peter Leijdekkers was hij in 1993 mede-initiatiefnemer voor de oprichting van het Ottoni Koperkwartet dat na ruim dertig jaar nog steeds concertprogramma’s uitvoert. Peter van Os (1964) studeerde accordeon en theorie der muziek aan het conservatorium van Hilversum. Als accordeonist speelt hij zowel hedendaags klassieke muziek als lichte muziek en (balkan) folklore. Hij was te horen in theater en kleinkunst voorstellingen van o.a. Frank en René Groothof, Alex Roeka, Jenny Arean en Simone Kleinsma. Hij tourt met Niki Jacobs door Europa en de VS met “The Ballad of Mauthausen” (Theodorakis). De passie voor trombone groeide uit tot een vaste routine: naast het Ottoni kwartet speelt hij in de Biggles Big Band. Hij componeert en arrangeert voor alle mogelijke doelen en bezettingen: voor theater en documentaire, van Big Band tot symfonieorkest. Bart Brinksma (1960) studeerde hoorn aan de conservatoria van Leeuwarden en Hilversum. Hij kreeg les van Wiebe Pietersma en Peter Hoekmeijer. In 1992 studeerde hij in Hilversum af als Docerend Musicus. Bart gaf les aan verschillende muziekscholen en gaf privé hoornles. Als hoornist speelde hij bij diverse musicals, o.a. bij de musical Cats en The Phantom of the Opera. Verder legt hij zich toe op het spelen van kamermuziek met o.a. pianiste Hanneke Plomp en als lid van verschillende blaaskwintetten en ensembles. Maartje Bekkers (1963) studeerde Muziektherapie aan de Kopse Hof in Nijmegen en zij was als muziektherapeut werkzaam in de zorg voor mensen met een verstandelijke beperking. Daarna is zij Algemene Sociale Wetenschappen gaan studeren aan de universiteit van Utrecht en zij is nu werkzaam in het Sociaal Domein in de gemeente Zwolle. Zij is een muzikale duizendpoot, ze zingt in koren en speelt o.a. piano, fluit en fagot. Peter Leydekkers (1955) ontving zijn muzikale opleiding aan het conservatorium te Hilversum. Zijn trompetdocenten waren Klaas de Boer en Harry Sevenstern (Radio Filharmonisch Orkest). Naast trompet studeerde hij schoolmuziek en Hafabra directie. Als trompettist heeft hij in vele ensembles en orkesten meegespeeld in zeer uiteenlopende genres, van klassiek tot jazz. Als solist was hij regelmatig te gast bij de concerten van de Sint Jan Schola in de Basiliek in Laren en speelde al vele jaren samen met organist Wybe Kooijmans bij diverse gelegenheden, onder andere in de Grote Kerk van Naarden. Naast het Ottoni Blazersensemble speelt hij in de Latijns-Amerikaans formatie La Banda Caliente en het Jazz combo SilverQuintet.

Wachtend op de dood

Levensliedjes tussen de Jordaan en de Mississippi Hoe zou Maarten van Roozendaal hebben geklonken als hij in New Orleans was geboren? Of Boudewijn de Groot in Nashville? Heijmans en Vrienten ontmoeten elkaar bij de musical Hadestown. Daar ontdekken ze een gedeelde liefde voor rootsmuziek: folk, blues, country en alles wat daartussen schuurt. En voor de verhalen die in die muziek worden verteld — over liefde en verlies, verlangen en thuiskomen, gewone mensen en hun lot. Al snel ontdekken ze hoe dicht die Amerikaanse traditie eigenlijk bij de Nederlandse kleinkunst ligt. Aan weerszijden van de oceaan wordt het leven bezongen met rake zinnen, zwarte humor en een gezonde dosis zelfspot. Samen met twee topmuzikanten nemen Heijmans en Vrienten je mee op een muzikale trip tussen de Jordaan en de Mississippi. Met nieuwe nummers, bekende liedjes en muziek van onder anderen Townes Van Zandt en Randy Newman. Soms klein en breekbaar, dan weer groovend en vierstemmig. Een theaterconcert met de sfeer van O Brother, Where Art Thou?, Waarin vier mannen uiteindelijk vooral doen wat ze het liefste doen: samen spelen en zingen. Een avond om in de muziek te verdwijnen en er lichter weer uit te komen. Want wat doe je in de wachtkamer van de dood? Je leeft. De wereld van de folk, blues en kleinkunst liggen dichter bij elkaar dan je denkt In Wachtend op de dood zoeken Maarten Heijmans en Xander Vrienten het uit. Samen met een sterke band spelen ze nieuwe nummers en kleinkunstklassiekers, ergens tussen de Jordaan en de Mississippi. Want, misschien liggen de wereld van de folk, blues en kleinkunst dichter bij elkaar dan je denkt. Verlies, verlangen en de kleine tragiek van het leven. Verhalen over gewone mensen en hun lot. Wij vaker een piano, zij liever een gitaar. Maar altijd gewapend met rake zinnen en een flinke dosis ironie. Wat te doen in de wachtkamer van de dood? Leven. Over Maarten & Xander Maarten Heijmans is acteur en zanger en groeide de afgelopen jaren uit tot een bijzondere vertolker van het kleinkunstlied. Hij maakte lang deel uit van het acteursensemble van ITA en maakte indruk met zijn rol als Ramses Shaffy op TV. Met zijn muzikaliteit en gevoel voor tekst en theater geeft hij nieuw leven aan het repertoire van onze grootste liedschrijvers. Xander Vrienten ontwikkelde zich als bassist, songwriter en producer, die zich net zo thuis voelt in de rock-‘n-roll als de popmuziek. Als er maar een beetje soul in zit. Tijdens hun samenwerking in de hitmusical Hadestown ontdekten Heijmans en Vrienten een gedeelde liefde voor de muziek van het Amerikaanse zuiden. Daar, waar blues, folk en jazz samenkomen, vonden ze onverwacht veel verwantschap met het Nederlandse kleinkunstlied. Uit die ontdekking ontstond het idee voor dit programma.