Programma

BrotherTill & Lisa Weeda

In een tijd waarin het nut van de mens ter discussie staat, pleit een moeder voor een wereld zonder ego. Haar zoon houdt halsstarrig vast aan een wereld mét ego. In de zintuiglijke, muzikale voorstelling BEGIN AGAIN zoeken prijswinnend interdisciplinair kunstcollectief BrotherTill en schrijver Lisa Weeda opnieuw de grenzen van het theater op. BEGIN AGAIN draait om één existentiële overtuiging: we moeten iets wezenlijks loslaten om verder te kunnen. Kunnen we vastgeroeste hiërarchieën achter ons laten en het ecologische perspectief boven de mens plaatsen? De moeder, activiste en uitvinder, vond diep in de aarde een alwetende steen. Volgens haar is deze steen de laatste gids die de mens nodig heeft om zich weer met de natuur te verenigen. Haar zoon is beeldhouwer. Hij groeide op tussen deze alwetende stenen, met een moeder die er zelden was. Terwijl zij een nieuwe wereld voor ogen heeft, blijft hij koppig vasthouden aan zijn mensbeeld. Bij binnenkomst krijgt iedereen een steen mee. Wat volgt is een wervelend afscheid: een mix van hypertechnologie, meeslepende muziek en een intens menselijke beleving. Het publiek bevindt zich midden in het verhaal. De zaal zoemt. De stenen zingen: bevrijd ons, het einde van de mens moet beginnen. BEGIN AGAIN is het tweede deel van de mens-technologie-trilogie van BrotherTill en Lisa Weeda: een langlopend onderzoek naar de verhouding tussen mens en technologie. Het eerste deel, DANS DANS REVOLUTIE, leverde hen de Ontwerpersprijs op het Nederlands Theater Festival op, en een nominatie voor een Gouden Kalf. In de pers "Deze voorstelling vertelt met honderden zingende ‘drakeneieren’ een diepmenselijk verhaal." - de Volkskrant "Begin Again biedt het soort theater dat je in Nederland buiten het werk van Boogaerdt/Vanderschoot maar zelden ziet: een onderdompeling in een duistere wereld die fundamentele vragen stelt over de aard van de kosmos." - Theaterkrant

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Maria en Nathalia Milstein

Maria en Nathalia Milstein zijn zussen uit een muzikale familie. Zij spelen al samen sinds hun beider leeftijd dat toeliet, hoewel zij als individuele musici ook een eigen carrière hebben opgebouwd. Hun gezamenlijke albums La Sonate de Vinteuil, Ravel Voyageur en het Schubert-dubbelalbum kregen lovende recensies. Het concert van vanavond bevat werken van o.a. Beethoven (ⴕ1827) en Schubert (ⴕ1828), en is in onze serie het tweede van een cyclus van vijf herdenkingsconcerten, gespreid over de jaren 2026-2028, waarin alle sonates voor piano en viool van deze twee componisten worden uitgevoerd, met Brahms als gastcomponist. Maria Milstein studeerde bij Ilya Grubert, David Takeno en Augustin Dumay. Zij is prijswinnares van grote internationale concoursen en ontving in 2018 de Nederlandse Muziekprijs. Al sinds de oprichting in 2004 maakt zij deel uit van het succesvolle Van Baerle Trio. Haar cd met de beide vioolconcerten van Prokofjev kreeg internationaal de hoogste waardering. Nathalia Milstein ontving haar eerste pianolessen van haar vader, Serguei Milstein, bij wie ze in 2009 ook ging studeren aan het conservatorium van Genève. Zij vervolgde haar studies bij Nelson Goerner en András Schiff. Het winnen van de Dublin International Piano Competition in 2015 markeerde het begin van een internationale carrière. In 2026 behoorde zij tot de laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd.

Vanaf ma 9 nov · 2 speeldata die passen

Walter “Rootsie” Hopmans is een bevlogen singer‑songwriter uit Amsterdam met een diepgewortelde passie voor muziek en storytelling. Al decennialang staat hij op internationale podia, zowel als frontman van zijn Americana‑band uit Finland: Walter Rootsie and His Blue Connection als in intieme solo‑settings. Daarnaast vormt hij regelmatig een duo met zijn vaste muzikale Finse partner Pasi Saharinen en is hij betrokken bij uiteenlopende muzikale samenwerkingen. Zijn muzikale reis begon vroeg, in diverse blues‑ en rockbands. Een belangrijk hoofdstuk was zijn periode als frontman bij de legendarische Amsterdamse rockformatie Geronimo, waarin hij samenspeelde met onder anderen drummer Herman van Boeyen en gitarist Pablo Minnoli. Door de jaren heen speelde Walter in Nederland, Spanje en vooral Finland met talloze bands en artiesten, wat zijn muziek een uitgesproken internationale signatuur gaf. In 2005 richtte hij in Finland zijn eigen Americana/Roots‑band op. Met Walter Rootsie and His Blue Connection bracht hij inmiddels vier succesvolle albums uit en bouwde hij een sterke live‑reputatie op binnen de Europese roots‑ en Americana‑scene. Onlangs verscheen het veelgeprezen nieuwe album People Talk, dat lovende reacties krijgt in binnen‑ en buitenlandse pers. Walter schrijft en speelt uitsluitend eigen songs en beschikt over een breed repertoire met een herkenbaar, authentiek geluid. Zijn muziek beweegt zich moeiteloos tussen country, folk, blues, rock en klassieke singer‑songwritertradities. Hij wordt geroemd om zijn sterke live‑performance, verhalende teksten en oprechte muzikaliteit. Tijdens zijn optredens weet Walter het publiek te raken met zowel een lach als een traan. Zijn songs worden afgewisseld met persoonlijke verhalen en anekdotes, waardoor elk concert aanvoelt als een intieme ontmoeting. h#ps://linktr.ee/walterrootsie www.wrafmusic.com

Silbersee & Sterre Konijn

VIA INFERNO Een muzikale afdaling in liefde, licht en duisternis. In Via Inferno neemt zangeres en theatermaker Sterre Konijn je mee op een persoonlijke muzikale zoektocht, geïnspireerd op De Goddelijke Komedie van Dante Alighieri. Ze daalt af in Dante’s wereld én in haar eigen ziel, op zoek naar liefde, eerlijkheid en de moed om ook de duistere kanten van het leven aan te kijken. Samen met drie muzikale alleskunners brengt Sterre een meeslepende mix van zang, tekst en klank. Oude Italiaanse passages uit Dante’s werk worden afgewisseld met nieuwe Nederlandstalige reflecties en genreoverstijgende muziek vol altviool, synthesizers, slagwerk, theremin en de mysterieuze klank van de duduk. Met invloeden uit klassieke muziek, pop, gregoriaans en niet-westerse tradities verbindt Via Inferno Dante’s wereld met de onze. De moed om het donker aan te kijken Sterre houdt van harmonie. Als kind schreef ze alleen het goede nieuws in haar dagboek. Nu verlangt ze naar echtheid. Kun je werkelijk liefhebben zonder ook twijfel, ongemak en de minder mooie kanten van het leven toe te laten? Via Inferno is een muzikale afdaling waarin het donker niet alleen iets is om te vrezen, maar ook een plek om beter te kijken. Recensies ***** NRC " Persoonlijke helletocht 'Via Inferno' van Sterre Konijn is een verpletterende voorstelling. " " Stralend middelpunt is Sterre Konijn. Ze zingt met hetzelfde gemak klassieke Koningin-van-de-Nacht-coloratuur als schmierende volksmuziek, een vleugje fado, hees of juist kraakhelder, subtiel fraserend om even later de longen uit haar lijf te brullen. " Theaterkrant: " Een buitengewoon rijk muzikaal universum. " " In dertien van Dantes honderd canto’s vertelt en bezingt Konijn haar eigen reis (..) Daarbij wordt zij bijgestaan door een wonderbaarlijk trio dat zowel instrumentale als vocale bijdragen levert. Met dit palet wordt een buitengewoon rijk muzikaal universum gecreëerd. " Compositie Sterre Konijn Teksten Jibbe Willems, Sterre Konijn, Dante Alighieri Eindregie Mara van Vlijmen Dramaturgie Romain Bischoff CREATIEVE TEAM Compositie Sterre Konijn Teksten Jibbe Willems, Sterre Konijn, Dante Alighieri Eindregie Mara van Vlijmen Muzikaal advies Romain Bischoff PERFORMERS Sterre Konijn zang, theremin, duduk Dirge Seçil Kuran slagwerk Yanna Pelser altviool Christiaan Verbeek toetsen, trompet, basgitaar Wouter Snoei geluidsontwerp TEAM Bogi Bakker scenografie Robin van den Berg lichtontwerp Malou Palmboom kostuums Richard Bron technische productie Diogo Marques, Sarah Mulder productie Voorstellingsbeeld: Bowie Verschuuren Met dank aan: Jan van den Bossche en Albert van Veenendaal. Mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten.

Kom muziek maken in de Deventer Schouwburg!

Ontdek hoe leuk het is om zelf muziek te maken tijdens de Deventer MuziekMaak Dag! De Deventer Schouwburg verandert deze middag in één groot muziekfestival waar kinderen, jongeren én volwassenen helemaal gratis kunnen kennismaken met muziek. Probeer verschillende instrumenten uit, volg workshops in onder andere rap en djembeh. Luister naar korte optredens van amateurverenigingen en jonge muzikanten en laat je inspireren door alles wat muziek te bieden heeft! Van piano en trompet tot drums en snaarinstrumenten: onder begeleiding van muziekdocenten en verenigingen kun je zelf ervaren welk instrument bij je past. Laat je onderdompelen in een heerlijke dag vol podiumkunsten. De Deventer MuziekMaak Dag is een initiatief van Kunstcircuit, samen met lokale muziekverenigingen, docenten en andere muziekaanbieders. Het evenement maakt muziek laagdrempelig en toegankelijk voor iedereen en wil kinderen en jongeren inspireren om zelf muziek te gaan maken. Kom langs, doe mee en ontdek jouw muzikale talent. De toegang is gratis. Voorstelling: het Koffertje Tijden: Locatie: Theaterzaal (1.03) van NR70 Het verhaal Er reist een lege koffer door Nederland. Helemaal leeg? De accordeon die er ooit in zat is weg, maar de muziek is achtergebleven. Elke melodie roept een andere herinnering op uit het leven van de accordeon. Met restmateriaal, inventieve houtje-touwtje mechaniekjes en muziek brengt theatermaker en actrice Ruta van Hoof de koffer tot leven. Recht voor je ogen ontstaan kleine werelden met spelende hondjes, dansende cassettebandjes en hardwerkende bouwvakkers. In een handomdraai laat ze je houden van een paar stukjes hout of een roestige pannenspons. Het Koffertje is betoverend, muzikaal objecttheater in de intiemste vorm voor kinderen vanaf vier jaar. Een toegankelijke en interactieve voorstelling over kwijtraken, missen en gevonden worden. NB:Tijdens dit evenement worden er foto's gemaakt. We gebruiken dit beeldmateriaal ten behoeve van promotionele doeleinden voor Deventer Schouwburg en om een mooie impressie van de dag te delen. Liever niet in beeld? Geen probleem! Geef dit bij binnenkomst of gedurende de middag even aan bij het team van Deventer Schouwburg, dan houden we hier direct rekening mee.

Kaaskop & Van Vleuten

In de jaren '90 werden Diederik van Vleuten en Lucas van Merwijk muzikaal aan elkaar gekoppeld door Jeroen van Merwijk, als vaste kern van de Podiumband (beter bekend als De Voorlopige Edje Verhoeff Band) in het radioprogramma Podium. In dit maandelijkse programma passeerde vrijwel de hele Nederlandse muziek- en kleinkunstwereld de revue — van Liesbeth List tot Youp van 't Hek, van Acda en De Munnik tot Paul van Vliet. Dertig jaar later is Van Vleuten uitgegroeid tot een gevierd theatermaker, scherpzinnig schrijver en geliefd televisiepresentator. Drummer Lucas van Merwijk heeft intussen met talloze eigen producties wereldwijd furore gemaakt. In 2022 bracht het initiatief van Herman Finkers — om een album op te nemen voor de ongeneeslijk zieke Jeroen — de oorspronkelijke band weer samen: Lucas van Merwijk, gitarist Ed Verhoeff en bassist Boudewijn Lucas. Onder de naam Kaaskop brachten zij sindsdien hun eigenzinnige, muzikale interpretaties van het Nederlandse muzikale erfgoed ten gehore — op Nederlandse podia én internationaal, tot aan China toe. Nu voegen zij Diederik van Vleuten opnieuw toe aan het gezelschap. De muzikale reis wordt daarmee verrijkt met persoonlijke verhalen, absurde anekdotes, historische achtergronden en verrassende inzichten — én omlijst met smaakvolle projecties en prachtige keyboardklanken. Het Nederlandse erfgoed zoals het nog nooit eerder te horen én te zien was. Waaruit het repertoire precies zal bestaan? Dat blijft voorlopig een goed bewaard geheim. Maar één ding is zeker: zonder een muzikaal eerbetoon aan broer Jeroen zou deze voorstelling niet compleet zijn. Gezelschap: Drums: Lucas van Merwijk Gitaar: Ed Verhoeff Bas: Boudewijn Lucas Tekst en toetsen: Diederik van Vleuten

20 Films Live in Concert

Spanning, sensatie, romantiek en ontroering; het komt allemaal voorbij tijdens de concertshow van CineMusic. In één avond nemen we je mee langs de verhalen en de muziek van meer dan twintig wereldberoemde films. Grote films. Grote muziek. Live gespeeld. Op het toneel staat ons filmorkest dat de bekendste en mooiste filmmuziek speelt. Muziek die je meteen herkent en die je terugbrengt naar die ene scène, dat ene moment. Boven het orkest hangt een groot wit doek waarop bij elke film de bijbehorende beelden worden vertoond. Korte, krachtige miniversies. In een paar minuten beleef je het complete verhaal. Volledig meegezogen in muziek en beeld De kracht van CineMusic zit in de combinatie. Livemuziek en filmbeelden versterken elkaar en zorgen ervoor dat je volledig wordt meegezogen in wat er op het toneel en op het doek gebeurt. Het ene moment zit je midden in een spannend avontuur, het volgende moment in een ontroerende liefdesscène. En soms volgen die momenten elkaar razendsnel op. Een tipje van de sluier: verwacht wereldberoemde films met muziek van Ennio Morricone, John Williams en Hans Zimmer. Je kunt je bijvoorbeeld verheugen op Dances with Wolves, La La Land, The Holiday en Gladiator. En dat is nog maar het begin, want er staan nog zestien andere films op het programma. Groots, meeslepend en gepresenteerd door filmjournalist René Mioch Dit is geen gewoon concert en ook geen avondje bioscoop. Dit is een unieke filmervaring, maar dan live in het theater. Groots, meeslepend en vol herkenning. De avond wordt gepresenteerd door filmjournalist René Mioch. Tussen de muziekstukken door vertelt hij over zijn ontmoetingen met componisten en deelt hij leuke en verrassende weetjes over de films en de muziek. “De passie van de musici is voelbaar in de zaal!” “Het geweldige orkest laat je de hele film proeven” “De koppeling tussen de muziek en de beelden maakt het zoveel intiemer dan andere filmmuziekconcerten waar ik ben geweest”

Rum and Coca Cola - Het vergeten front in De West

Over de voorstelling Een liedjesboek over het Caribisch gebied tijdens de Tweede Wereldoorlog uit de erfenis van haar vader prikkelde de nieuwsgierigheid van zangeres Izaline Calister. Ze kende veel liedjes, maar wist weinig over hun achtergrond. Wat gebeurde er tijdens WOII in De West? Ze leerde over aanvallen van Duitse duikboten, de cruciale rol van olieraffinaderijen en Amerikaanse legers. Ondanks angst en onzekerheid met bandeloosheid als gevolg bleven de mensen zingen en dansen op tropische ritmes als calypso en tumba. Daarnaast brachten Amerikaanse soldaten hun films en muziek mee. De Caribische bevolking genoot daarvan, maar was tegelijkertijd kritisch over de Amerikaanse aanwezigheid, getuige het protestlied Rum and Coca-Cola. Het theaterconcert Rum and Coca-Cola van Izaline is een bruisende cocktail van muziek en verhalen over de ‘vergeten’ oorlog in De West. Zang, spel en compositie: Izaline Calister Piano: Marc Bischoff Bas: Samuel Ruiz Tekst: Izaline Calister, Nita Kersten Eindregie: Nita Kersten Adviezen: Liesbeth Coltof Research en graphics: Victor Modderkolk Producent: Stroom Management Theaterboekingen: Kik Productions Foto's gemaakt door: Hessel Stuut Over Rum and Coca-Cola schreef: Heaven:' Razend knap hoe vakvrouw Calister haar muziek mixt met de persoonlijke familieverhalen en de geschiedenis...een zeer geslaagd theaterconcert, zowel qua vorm als inhoud. Gaat dat zien – en horen - zou ik zeggen.’ Scènes: ‘Het muzikale niveau van Rum and Coca-Cola, met lieflijke wals en felle calypso en soms zeer complexe ritmes, is zeer hoog, mede door het uiterst lenige pianospel van Marc Bischoff die ook de levendige arrangementen maakte en de stuwende bas van Samel Ruiz die ook viool speelt. Het is een genot om naar de zangeres Calister te luisteren.’ Jazzenzo: 'Een reis door het verleden met een actuele echo...het publiek is geraakt door de stille gelaagdheid, de emotionele helderheid en de opmerkelijke finesse waarmee Calister dit verhaal heeft vormgegeven.' Curacao.nu: 'Het groeiende vakmanschap van Izaline Calister schittert in Rum and Coca-Cola.' Theaterkrant: ‘Izaline Calister geeft met prachtige muziek een aangename instapcursus over oorlogstijd op Curaçao.’

AETHER

Wie bij slagwerk denkt aan een keurige trommelclub of een nostalgische flashback naar Safri Duo, mag dat beeld bij Cadenza direct bijstellen. Deze pioniers slepen de klassieke slagwerktraditie het ‘nu’ in, met een mix van elektronische muziek, eigen composities en invloeden uit kunst en theater. Het resultaat is een imposant geluid, gedragen door een indrukwekkend arsenaal aan instrumenten. Met dirigent Robbert Houtkamp zoekt Cadenza voortdurend de rafelrand op: tussen controle en overgave, tussen traditie en experiment. Met een liefde voor klassieke roots van het orkest, maar tegelijk vastberaden om tradities open te breken. Met succes: sinds 2013 keert het ensemble steevast als wereldkampioen terug van het Wereld Muziek Concours (WMC). In Cadenza’s nieuwste show 'AETHER' draait alles om de spanning tussen impact en intimiteit. Het ene moment achterover geblazen door krachtige synthesizers en elektronische beats, om vervolgens te landen in fragiele marimba klanken. Cadenza weet daarvoor muziek uit allerlei hoeken samen te brengen, met muziek van onder meer het Amerikaanse Collectief Snarky Puppy, virtuoos Jacob Collier en triphop grootheid FKA Twigs. Met 'AETHER' doet Cadenza in de zomer 2026 opnieuw een gooi naar het Wereldkampioenschap tijdens een nieuwe editie van het WMC. Cadenza hoopt met een wereldtitel op zak haar nieuwe show naar de Deventer Schouwburg te brengen. Dichtbij thuisplaats Twello, waar het allemaal begon.

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

De serie Tent van het Oosten heeft zich inmiddels bewezen als een groot succes! Jawdat Shaabo stelt ook dit seizoen weer een uniek programma samen, waarin muzikanten je meenemen op een muzikale reis door diverse culturen in Noord-Afrika, het Midden-Oosten en Centraal-Azië. Deze editie is inclusief jamsessie! Lees verder voor meer informatie. Samaie Trio bestaat uit drie muzikanten. Ammar Melhem op oud, Caner Malkoc op klarinet en Jawdat Shaabo op baglama. Met dit trio hoor je heel veel verschillende klanken. Over de muzikanten Ammar komt uit Syrie en heeft zowel daar als in Istanbul gestudeerd. Hierdoor is hij in beide stijlen geïntegreerd en hoor je zowel Arabische als Turkse invloeden in zijn muziek. Caner Malkoc komt uit Turkije, hij is opgegroeid met Turkse en Koerdische muziek en heeft zowel Turkije als in Nederland gestudeerd. Met zijn klanken hoor je Turkse, Koerdische en ook westerse stijlen zoals jazz en klassiek. Jawdat Shaabo is opgegroeid in een Syrische plek vlakbij Turkije. Hij is half Turks half Nederlands en is opgegroeid met Arabische en Turkse muziek. Door deze muzikale opvoeding en zijn studie jazz/pop in Nederland hoor je een combinatie van de verschillende stijlen. Ze hebben elkaar in Nederland ontmoet. Ammar heeft veel samengespeeld met verschillende projecten in Nederland. In verschillende orkesten zoals Wilskracht Apeldoorn, OGOJ en slagwerk ensemble Elspeet. Hij is ook muziekdocent en geeft veel les. Caner Malkoc heeft ook met veel bands en orkesten gespeeld en met veel bekende Turske en Koerdische artiesten zoals Jahid Baker, Aynur Dogan en ook het Nederlands Blazers Ensemble. Jawdat Shaabo heeft met veel verschillende orkesten en artiesten gespeeld. Het Nederlands Blazers Ensemble, Wilskracht Apeldoorn en Ghalia Benali. Ook is hij bekent als de programmeur van ‘Tent van het Oosten’. Het trio speelt repertoire wat is beinvloed door onder andere Taksim Trio en Secret Trio. Ze spelen muziek van bekende Turkse componisten zoals Ziad Rahbani, Balic Hamdi, Orhan Guncab en Ismail Tuncbilek. Daarnaast spelen ze hun eigen stukken. Met hun muziek en repertoire reis je tussen Oost en West, van Turkse en Arabische invloeden tot Westerse muziek. Met jamsessie! Na afloop van de voorstelling nodigen we muzikanten én publiek uit om samen verder te spelen tijdens een jamsessie in de foyer. Van 21.30 tot 22.30 uur ontstaat daar ruimte voor een spontane, onversterkte muzikale ontmoeting. Speel je zelf een instrument? Neem het vooral mee! Je kunt gewoon aansluiten en samen met de muzikanten muziek maken. Liever luisteren en genieten van wat er ontstaat? Dat kan natuurlijk ook.

Jubileumconcert

Wibi Soerjadi viert een bijzonder jubileum, hij zit 45 jaar in het vak als concertpianist. Wibi kennen we als een pianist met een indrukwekkende statuur. Zowel kenners als minder ervaren luisteraars raken geïmponeerd door Wibi’s meesterlijke pianospel. Peter Schlamilch van De Nieuwe Muze schreef: “Soerjadi weet een uniek muzikaal ‘coulissenlandschap’ neer te zetten wat maar weinigen hem nadoen: verschillende lagen uit de partituur worden haast beeldend op het toneel gezet, afzonderlijk waarneembaar en toch altijd in volledige eenheid, zoals een magiër zijn publiek betovert en deels in het ongewisse houdt van de werkelijkheid. De fans braken de zaal af.” Wibi’s programma zal bestaan uit twee delen. In het eerste deel wordt een reis door de tijd gemaakt van zijn carrière. Een selectie van hoogtepunten uit zijn muziekleven. In het tweede deel geeft Wibi een ode aan de filmmuziek. Hij speelt zijn veel bewonderde unieke eigen bewerkingen op muziek uit bekende films. Wibi verheugt zich enorm op dit 'Jubileumconcert' en na afloop is er de mogelijkheid voor een persoonlijke meet & greet.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Charly Luske

Op veler verzoek eindelijk terug in het theater! The Story of George Michael neemt je mee op een muzikale reis langs alle iconische hits. Van ‘Club Tropicana’ tot ‘Faith’, van ‘Freedom '90’ tot ‘Jesus to a Child’ — elk nummer brengt herinneringen tot leven. Dit is méér dan een hitshow. Het is het verhaal achter de muziek: de ongekende doorbraak, de wereldwijde roem, de persoonlijke strijd en de kwetsbaarheid van een uitzonderlijk artiest. Tien jaar na zijn overlijden eren we een van de grootste stemmen uit de popgeschiedenis: George Michael. Charly Luske brengt samen met zijn liveband een gepassioneerde ode vol energie, emotie en muzikaliteit. Verwacht kippenvel, meezingers en een avond die raakt van begin tot eind. Beleef de magie. Zing mee. En vier het leven en de muziek van een icoon dat voor altijd voortleeft. Over Charly Luske Charly Luske is een veelzijdig acteur, zanger, presentator en stemacteur. Hij stond al op jonge leeftijd op het podium en bouwde sindsdien een brede carrière op in zowel muziek als theater. Hij speelde in diverse musicals en televisieseries en werd bij het grote publiek bekend door zijn deelname aan ‘The Voice of Holland’ in 2011, waar hij uitgroeide tot publieksfavoriet. Daarna was hij onder meer te zien in ‘The Passion’ en ‘De beste zangers’ van Nederland.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past