Programma

U2 The Music

Een must-see voor elke muziekliefhebber In 2027 is het vijftig jaar geleden dat U2 werd opgericht in Dublin. Met U2 THE MUSIC komt hun legendarische repertoire tot leven in een indrukwekkend theaterconcert, vol klassiekers als Sunday Bloody Sunday, Where the Streets Have No Name en One. Vier gepassioneerde muzikanten, met zanger Federico Pirona als overtuigende frontman, brengen de energie en sound van Bono en zijn band tot in detail tot leven. Met krachtige visuals en een spectaculaire lichtshow wordt het publiek meegenomen op een meeslepende muzikale reis. Een must-see voor elke muziekliefhebber.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Kaaskop & Van Vleuten

In de jaren '90 werden Diederik van Vleuten en Lucas van Merwijk muzikaal aan elkaar gekoppeld door Jeroen van Merwijk, als vaste kern van de Podiumband (beter bekend als De Voorlopige Edje Verhoeff Band) in het radioprogramma Podium. In dit maandelijkse programma passeerde vrijwel de hele Nederlandse muziek- en kleinkunstwereld de revue — van Liesbeth List tot Youp van 't Hek, van Acda en De Munnik tot Paul van Vliet. Dertig jaar later is Van Vleuten uitgegroeid tot een gevierd theatermaker, scherpzinnig schrijver en geliefd televisiepresentator. Drummer Lucas van Merwijk heeft intussen met talloze eigen producties wereldwijd furore gemaakt. In 2022 bracht het initiatief van Herman Finkers — om een album op te nemen voor de ongeneeslijk zieke Jeroen — de oorspronkelijke band weer samen: Lucas van Merwijk, gitarist Ed Verhoeff en bassist Boudewijn Lucas. Onder de naam Kaaskop brachten zij sindsdien hun eigenzinnige, muzikale interpretaties van het Nederlandse muzikale erfgoed ten gehore — op Nederlandse podia én internationaal, tot aan China toe. Nu voegen zij Diederik van Vleuten opnieuw toe aan het gezelschap. De muzikale reis wordt daarmee verrijkt met persoonlijke verhalen, absurde anekdotes, historische achtergronden en verrassende inzichten — én omlijst met smaakvolle projecties en prachtige keyboardklanken. Het Nederlandse erfgoed zoals het nog nooit eerder te horen én te zien was. Waaruit het repertoire precies zal bestaan? Dat blijft voorlopig een goed bewaard geheim. Maar één ding is zeker: zonder een muzikaal eerbetoon aan broer Jeroen zou deze voorstelling niet compleet zijn. Gezelschap: Drums: Lucas van Merwijk Gitaar: Ed Verhoeff Bas: Boudewijn Lucas Tekst en toetsen: Diederik van Vleuten

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Danielle Deddens

MAAK JE MAANDAG! (Samenwerking met Maaspoort) Hedda Gabler keert na 135 jaar terug in een theatrale rave. De wereld anno 2026 raast door als een onophoudelijke dj-set. (F)influencers, loopbaangoeroes en productiviteitspooiers zwaaien de scepter. Het mantra van de moderne tijd lijkt duidelijk: stilstaan is achteruitgaan. In Hedda Gabber haalt Daniëlle Deddens Ibsens beroemde personage onder het stof vandaan voor een hardstyle-performance. Via de confrontatie tussen dit personage -dat ten onder is gegaan aan haar verveling- en een Gen-Z’er voor wie verveling onmogelijk lijkt, onderzoekt Daniëlle samen met muzikant/producer Wijnand Gomes het concept stilstand anno 2026. Is de mens in de huidige neoliberale maatschappij nog in staat om zich te vervelen? En hoe sta je stil in een wereld in de fik? Hedda Gabber is een clubnight on crack, een ode aan de gekte die ontstaat wanneer je even tot stilstand komt. Daniëlle Deddens speelt, zingt en movet zichzelf door een fluïde theatrale wereld: van hyperpop-kitsch tot zwoele ballads, Ibsencitaten tot TikToktaal. Met een flinke dosis Gen Z-anxiety maar diepgeworteld geloof dat het goedkomt dansen we the night away. Want na de chaos komt altijd stilte. Daniëlle Deddens (2000) is een veelzijdige performer en maker uit Rotterdam, actief in muziektheater én toneel. Ze studeerde in 2023 summa cum laude af aan Muziektheater Codarts Rotterdam, waar ze zich al onderscheidde door haar expressieve stem, muzikaliteit en sterk gevoel voor performance. Op dit moment zie je haar in de musical Willem van Oranje, een nieuwe grootschalige Nederlandse musical geregisseerd door Theu Boermans. Daar maakt ze deel uit van het ensemble én is ze understudy voor de rollen van Eva Elinx en Anna van Saksen. Naast haar uitvoerende werk is Daniëlle ook actief als maker. In juni 2025 won ze de Werkplaats Walhalla Pitch met haar eigen voorstelling Hedda Gabber, een nieuw muziektheaterproject dat feministische verhalen en actuele vrouwelijke personages centraal zet en dat gepland staat om op 16 oktober 2026 in première te gaan. Daarmee bouwt ze voort op eerder werk zoals haar zelfgeschreven muziektheaterproject NORA – een POPconcert: een energieke en feministisch getinte voorstelling waarin ze het klassieke personage Nora (uit Ibsens Een Poppenhuis) herinterpreteert met popmuziek, performance en theatrale kracht. Deze solo werd gepresenteerd op o.a. O. Festival en gaf al een voorproefje van haar artistieke stem.

Silbersee & Sterre Konijn

VIA INFERNO Een muzikale afdaling in liefde, licht en duisternis. In Via Inferno neemt zangeres en theatermaker Sterre Konijn je mee op een persoonlijke muzikale zoektocht, geïnspireerd op De Goddelijke Komedie van Dante Alighieri. Ze daalt af in Dante’s wereld én in haar eigen ziel, op zoek naar liefde, eerlijkheid en de moed om ook de duistere kanten van het leven aan te kijken. Samen met drie muzikale alleskunners brengt Sterre een meeslepende mix van zang, tekst en klank. Oude Italiaanse passages uit Dante’s werk worden afgewisseld met nieuwe Nederlandstalige reflecties en genreoverstijgende muziek vol altviool, synthesizers, slagwerk, theremin en de mysterieuze klank van de duduk. Met invloeden uit klassieke muziek, pop, gregoriaans en niet-westerse tradities verbindt Via Inferno Dante’s wereld met de onze. De moed om het donker aan te kijken Sterre houdt van harmonie. Als kind schreef ze alleen het goede nieuws in haar dagboek. Nu verlangt ze naar echtheid. Kun je werkelijk liefhebben zonder ook twijfel, ongemak en de minder mooie kanten van het leven toe te laten? Via Inferno is een muzikale afdaling waarin het donker niet alleen iets is om te vrezen, maar ook een plek om beter te kijken. Recensies ***** NRC " Persoonlijke helletocht 'Via Inferno' van Sterre Konijn is een verpletterende voorstelling. " " Stralend middelpunt is Sterre Konijn. Ze zingt met hetzelfde gemak klassieke Koningin-van-de-Nacht-coloratuur als schmierende volksmuziek, een vleugje fado, hees of juist kraakhelder, subtiel fraserend om even later de longen uit haar lijf te brullen. " Theaterkrant: " Een buitengewoon rijk muzikaal universum. " " In dertien van Dantes honderd canto’s vertelt en bezingt Konijn haar eigen reis (..) Daarbij wordt zij bijgestaan door een wonderbaarlijk trio dat zowel instrumentale als vocale bijdragen levert. Met dit palet wordt een buitengewoon rijk muzikaal universum gecreëerd. " Compositie Sterre Konijn Teksten Jibbe Willems, Sterre Konijn, Dante Alighieri Eindregie Mara van Vlijmen Dramaturgie Romain Bischoff CREATIEVE TEAM Compositie Sterre Konijn Teksten Jibbe Willems, Sterre Konijn, Dante Alighieri Eindregie Mara van Vlijmen Muzikaal advies Romain Bischoff PERFORMERS Sterre Konijn zang, theremin, duduk Dirge Seçil Kuran slagwerk Yanna Pelser altviool Christiaan Verbeek toetsen, trompet, basgitaar Wouter Snoei geluidsontwerp TEAM Bogi Bakker scenografie Robin van den Berg lichtontwerp Malou Palmboom kostuums Richard Bron technische productie Diogo Marques, Sarah Mulder productie Voorstellingsbeeld: Bowie Verschuuren Met dank aan: Jan van den Bossche en Albert van Veenendaal. Mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten.

Escher & Bach

Escher & Bach is ontstaan in 2023, het jaar waarin het 125e geboortejaar van Maurits Escher werd gevierd. De beroemde graficus Escher had een grote liefde voor muziek, in het bijzonder de (orgel)muziek van Johann Sebastian Bach. Escher & Bach is een multidisciplinaire voorstelling waarin het leven en werk van Escher en Bach op bijzondere wijze bij elkaar komen in muziek, lichtkunst en theater. Orgelwerken van Bach, uitgevoerd door organist Geerten van de Wetering op het indrukwekkende orgel van de Grote Kerk, worden afgewisseld met theatrale bijdragen waarin acteur Aus Greidanus bruggen slaat tussen de muziek van Bach en het leven en werk van Escher. Lichtkunstenaar Jeroen Alexander Meijer vertoont lichtkunstwerken bij de muziek van Bach geïnspireerd op het werk van Escher, waarin het publiek wordt meegenomen op een reis door herhaling, perspectief en schaduw, belangrijke elementen in het werk van Escher.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Leoni Jansen & Carel Kraaijenhof

Het Beemster-duo Carel Kraayenhof en Leoni Jansen is nog niet klaar met het spelen van de mooiste muziek, voor elkaar en voor het publiek. Daarom is er nu ‘Melancholie in de Polder 3’! Uiteraard kiezen ze opnieuw voor Argentijnse volksmuziek, Ierse en Schotse traditionals, pop- en folksongs, gezongen in het Spaans, Engels en Nederlands, en vertellen ze over zaken die hen aan het hart gaan. De extra dimensie deze keer? Ze spelen eigen stukken en liedjes, gecomponeerd voor bandoneon, stem, gitaar en bodhrán, geïnspireerd op het polderlandschap waar ze wonen. Wondermooie muziek, gemaakt met de voeten in de oude klei, de blik op de huidige wereld en een warm hart; dát is ‘Melancholie in de Polder 3’. Dinsdagmatinee Voorafgaand aan de voorstelling kun je in de foyer genieten van een gratis kopje koffie of thee, met livemuziek. Na de voorstelling is er een meet & greet of nagesprek met de artiest. Houd voor de details de servicemail in de gaten. Bekijk hier alle Dinsdagmatinees.

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

De Règâhs

Met het programma Groeten uit Den Haag doen De Règâhs muzikaal de groeten aan hun fans in heel Nederland. Met miljoenen downloads op Spotify en andere streamingsdiensten zijn De Règâhs allang geen lokale muziekgroep meer. Vanuit het hele land komen de mensen naar hun optredens. Talloze jongeren waaronder veel studenten bezoeken de voorstellingen. Zij vormen inmiddels verreweg de meerderheid van het publiek. De combinatie van virtuoos gitaarspel, creatief taalgebruik en de alom geliefde Haagse humor vormen een onweerstaanbare mix. Het speelse gemak waarmee de uiterst complexe flamencomuziek en gipsy jazz worden neergezet, verraadt een grondige kennis en vaardigheid die menigeen versteld doet staan. Daarom is het theater bij uitstek de plek om De Règâhs te zien en te beluisteren. Speciaal voor deze voorstelling is een nieuw nummer Groeten uit Den Haag geschreven. Als ware het programma een ansichtkaart uit Den Haag! De Règâhs zijn: Johan Frauenfelder: flamencogitaar, basgitaar, zang, muziek en teksten Roy de Rijke: gipsy jazz gitaar, zang Ron van Holland: percussie en zang www.deregahs.nl

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Koffieconcert De Laatste Akte

In De Laatste Akte verbindt altvioliste Sedna Heitzman Prokofievs dramatische Romeo en Julia met Sjostakovitsj’ laatste compositie: een indringend muzikaal afscheid. De Laatste Akte vormt het dramatische uitgangspunt van dit programma. Altvioliste Sedna Heitzman plaatst een selectie uit Prokofievs Romeo en Julia in een intieme kamermuzieksetting voor altviool en piano. In De Laatste Akte klinkt de altviool als een vertellende stem die het tragische liefdesverhaal van Shakespeare tot leven brengt. De beroemde dansen en lyrische momenten uit Prokofievs ballet krijgen zo een nieuwe, persoonlijke intensiteit. Sjostakovitsj’ laatste compositie vormt het aangrijpende slot van dit programma. De Sonate voor altviool en piano op.147 schreef hij in 1975, kort voor zijn dood, als een verstild en persoonlijk afscheid. In Sjostakovitsj’ laatste compositie klinkt een wereld van introspectie en melancholie. De muziek kijkt terug op een bewogen leven en wordt vaak gehoord als het intieme muzikale testament van een van de grootste componisten van de twintigste eeuw. Uitvoerenden Sedna Heitzman – altviool Daniel Kramer - piano Programma S. Prokofiev – Suite uit Romeo en Julia op.64 (selectie), arr. voor altviool en piano D. Sjostakovitsj – Sonate voor altviool en piano op.147

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Vespers van Rachmaninov

Het Nederlands Kamerkoor behoort al sinds 1937 tot de wereldtop en krijgt lovende reacties van critici uit binnen- en buitenland. Vanaf het prille begin staat het koor bekend om zijn eigenzinnige en vernieuwende koers, met opdrachten aan grote componisten, met de ontwikkeling van jong talent en nieuwe concertvormen en met spraakmakende samenwerkingen. Zo ontstaan concerten die ontroeren én prikkelen! Adembenemend! De Vespers van Sergej Rachmaninov behoren tot de meest indrukwekkende koorwerken ooit geschreven. Diepe devotie en tijdloze schoonheid komen samen in deze monumentale compositie. Van de verstilde openingsakkoorden tot de jubelende harmonieën, deze muziek raakt tot aan het diepste van de menselijke ziel. De Vespers zijn een eerbetoon aan de Russische orthodoxe traditie, waarin stemmingsvolle melodieën en rijke klankkleuren samensmelten tot een meditatieve, bijna spirituele reis. Onder de bezielende leiding van chef-dirigent Peter Dijkstra brengt het Nederlands Kamerkoor de Vespers tot leven met ongeëvenaarde expressie en precisie. De warme klanken van de lage bassen, de stralende hoogte van de sopranen en de weergaloze samenklank van het ensemble maken dit bij voorbaat tot een onvergetelijke ervaring. Programma Sergej Rachmaninov (1873-1943) - Vespers (Opus 37) Uitvoerenden Nederlands Kamerkoor Peter Dijkstra, chef-dirigent

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Wachtend op de dood

Levensliedjes tussen de Jordaan en de Mississippi Hoe zou Maarten van Roozendaal hebben geklonken als hij in New Orleans was geboren? Of Boudewijn de Groot in Nashville? Heijmans en Vrienten ontmoeten elkaar bij de musical Hadestown. Daar ontdekken ze een gedeelde liefde voor rootsmuziek: folk, blues, country en alles wat daartussen schuurt. En voor de verhalen die in die muziek worden verteld — over liefde en verlies, verlangen en thuiskomen, gewone mensen en hun lot. Al snel ontdekken ze hoe dicht die Amerikaanse traditie eigenlijk bij de Nederlandse kleinkunst ligt. Aan weerszijden van de oceaan wordt het leven bezongen met rake zinnen, zwarte humor en een gezonde dosis zelfspot. Samen met twee topmuzikanten nemen Heijmans en Vrienten je mee op een muzikale trip tussen de Jordaan en de Mississippi. Met nieuwe nummers, bekende liedjes en muziek van onder anderen Townes Van Zandt en Randy Newman. Soms klein en breekbaar, dan weer groovend en vierstemmig. Een theaterconcert met de sfeer van O Brother, Where Art Thou?, Waarin vier mannen uiteindelijk vooral doen wat ze het liefste doen: samen spelen en zingen. Een avond om in de muziek te verdwijnen en er lichter weer uit te komen. Want wat doe je in de wachtkamer van de dood? Je leeft. De wereld van de folk, blues en kleinkunst liggen dichter bij elkaar dan je denkt In Wachtend op de dood zoeken Maarten Heijmans en Xander Vrienten het uit. Samen met een sterke band spelen ze nieuwe nummers en kleinkunstklassiekers, ergens tussen de Jordaan en de Mississippi. Want, misschien liggen de wereld van de folk, blues en kleinkunst dichter bij elkaar dan je denkt. Verlies, verlangen en de kleine tragiek van het leven. Verhalen over gewone mensen en hun lot. Wij vaker een piano, zij liever een gitaar. Maar altijd gewapend met rake zinnen en een flinke dosis ironie. Wat te doen in de wachtkamer van de dood? Leven. Over Maarten & Xander Maarten Heijmans is acteur en zanger en groeide de afgelopen jaren uit tot een bijzondere vertolker van het kleinkunstlied. Hij maakte lang deel uit van het acteursensemble van ITA en maakte indruk met zijn rol als Ramses Shaffy op TV. Met zijn muzikaliteit en gevoel voor tekst en theater geeft hij nieuw leven aan het repertoire van onze grootste liedschrijvers. Xander Vrienten ontwikkelde zich als bassist, songwriter en producer, die zich net zo thuis voelt in de rock-‘n-roll als de popmuziek. Als er maar een beetje soul in zit. Tijdens hun samenwerking in de hitmusical Hadestown ontdekten Heijmans en Vrienten een gedeelde liefde voor de muziek van het Amerikaanse zuiden. Daar, waar blues, folk en jazz samenkomen, vonden ze onverwacht veel verwantschap met het Nederlandse kleinkunstlied. Uit die ontdekking ontstond het idee voor dit programma.

Jazz Café: Rik Mol, Sjoerd Dijkhuizen & Rob van Bavel

Kom luisteren naar een afwisselende line-up met (inter)nationale jazzmuzikanten van topkwaliteit. De gastartiesten worden begeleid door initiatiefnemers Marc Schenk (drums) en Kasper Kalf (bas). Vandaag zijn Rik Mol (trompet), Sjoerd Dijkhuizen (sax) en Rob van Bavel (piano) te gast. Rik Mol en Sjoerd Dijkhuizen spelen vast bij het Metropole Orkest. Samen met toppianist Rob van Bavel (o.a. docent aan het Conservatorium van Amsterdam) maken zij er een spetterende jazz-avond van. Over Rik Mol Rik Mol begon op zijn achtste jaar met trompetspelen. Al snel werd hij toegelaten tot de opleiding voor jonge talenten van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij volgde hier een klassieke opleiding. In deze tijd kreeg hij privélessen van Maurice André en Theo Mertens. Na privélessen van Wynton Marsalis was Mol verkocht voor de jazz. Nog in zijn schooltijd speelde hij vaak 's avonds in jazzclubs met bands als Piet Noordijk-boptet, Nueva Manteca, Ben van den Dungen/Rik Mol-quintet. Als jonge trompettist won hij allerlei prijzen en concoursen. Rob van Bavel Rob van Bavel is een Nederlandse jazzpianist en docent die in 1987 cum laude afstudeerde aan het Rotterdams Conservatorium. Hij verwierf internationale erkenning door in 1989 de tweede prijs te winnen tijdens de prestigieuze Thelonious Monk Jazz Piano Competition in Washington D.C. Daarnaast ontving hij diverse andere onderscheidingen in Nederland, waaronder de Wessel Ilcken Prijs en een Edison. Als veelgevraagd muzikant heeft Van Bavel opgetreden met internationale jazzgrootheden zoals Woody Shaw, Randy Brecker en Johnny Griffin. Sjoerd Dijkhuizen Tenor-saxofonist Sjoerd Dijkhuizen (1972) groeit op in een omgeving van jazz en bebop, waardoor zijn affiniteit met deze muziek zich vroeg ontwikkelt. Rond zijn tiende begint hij met het volgen van piano- en klarinetlessen. Vanaf zijn twaalfde wordt Sjoerd door zijn jazz-liefhebbende vader meegenomen naar de jazzcursussen/concerten van trio Rein de Graaff. Tijdens deze concerten hoort hij de verschillende tenor-saxofonisten Johnny Griffin, Arnett Cobb, Teddy Edwards en Clifford Jordan. Vanaf die periode gaat Sjoerd zich richten op de saxofoon. Door het meespelen met platen begint Sjoerd met het zich eigen maken van het bebop-idioom. Op 19-jarige leeftijd gaat hij naat het Hilversums Conservatorium, waar hij les krijgt van Ferdinand Povel. In 1996 studeert hij aan dit instituut af. Tijdens zijn studie speelt Sjoerd in diverse orkesten, zoals het Cris Monen trio, de Midland Bigband, de Ramblers en het Metropole Orkest.

Date Night

Een muzikale reis. Persoonlijk. Rauw. Echt. In zijn nieuwe theatershow Date Night nodigt Alain Clark je uit voor een avond waarin muziek en verhaal samenkomen. Alleen Alain, zijn stem, zijn gitaar… en jij. In een intieme setting deelt Alain niet alleen zijn bekendste nummers, maar neemt hij je mee naar het hart van zijn muziek. Hoe ontstaat een lied? Waar begint een melodie? Wat schuilt er achter een tekst die raakt? Tussen de noten door vertelt hij openhartig over zijn persoonlijke reis – van de eerste inspiratie tot de worstelingen en overwinningen onderweg. Over de liefde, het leven, de twijfel, het geloof en de kracht van kwetsbaarheid. Het is meer dan een concert, misschien wel een ontmoeting. Een kaartje biedt namelijk niet alleen toegang tot de voorstelling; maar is ook inclusief bewaakte garderobe, een kop koffie of thee voorafgaand aan de voorstelling én een drankje naar keuze in de pauze of na afloop.

Vanaf wo 2 dec · 1 speeldatum die past