Programma

Izhar Elias & Brunsvik String Trio

Onze huisgitarist Izhar Elias en het Brunsvik String Trio spelen muziek voor gitaar en strijkers, geschreven door de meest virtuoze violist uit de muziekgeschiedenis: Niccolò Paganini. De vier musici laten horen waarom Paganini bekend stond als duivelskunstenaar, en als hartenveroveraar. Gitarist Izhar Elias Izhar Elias is een van de meest veelzijdige gitaristen van onze tijd. Zijn poëtische stijl en grensverleggende programmering is gefundeerd op uitgebreide verdieping in de historische uitvoeringspraktijk (barok en vroege 19e eeuw), de kamermuziek en de hedendaagse muziek. In 2011 ontving hij de prestigieuze Nederlandse Muziekprijs. Hij speelt samen met de meest uiteenlopende musici als componist en metalgitarist Florian Magnus Maier, blokfluitist Erik Bosgraaf, de Georgische klarinetvirtuoos Levan Tskhadadze en zangeres Channa Malkin. Voor dit concert neemt hij het Brunsvik String Trio mee. Brunsvik String Trio De drie leden van het Brunsvik String Trio zijn échte kamermuziekfanaten: zij hebben gezamenlijk als leden van de Chilingirian, Rubens en Brindisi strijkkwartetten een enorme kamermuziekervaring. Daarnaast zijn de leden actief als plaatsvervangend concertmeester van het Rotterdams Philharmonisch Orkest, als docent aan de conservatoria van Den Haag en Amsterdam en solocellist van het Radio Filharmonisch Orkest. Ze vonden elkaar in hun gedeelde zoektocht om misschien wel de meest intieme vorm van kamermuziek tot leven te brengen: het strijktrio. Het trio is genoemd naar Beethovens 'onsterfelijke geliefde' Josephine von Brunsvik.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

‘64-‘74 The British Years

Timebox, een avond vol hits van de Britse eilanden, gegarandeerd genieten van een meeslepende show uit het pre-digitale tijdperk Na het succes van ‘Nederpop ‘64-‘74’ hebben de mannen van Timebox de smaak te pakken en komen zij in 2026 met een vervolg: ‘64-‘74 The British Years Deze periode wordt gezien als de gouden jaren van de popmuziek, waarin de beste Britse bands de muziekscene omwentelden en de fundering legden voor de popmuziek van nu. Dan hebben we het natuurlijk over The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who, The Kinks, The Small Faces, The Animals, Cream en vele anderen. Zij schreven vernieuwende hits, die zijn uitgegroeid tot de evergreens van de dag van vandaag. Denk hierbij ook aan het begin van de jaren 70 met David Bowie, T-Rex, Pink Floyd, Badfinger, The Faces, Fleetwood Mac en Status Quo. Kortom, een avond vol hits van de Britse eilanden, gegarandeerd genieten van een meeslepende show uit het pre-digitale tijdperk, waarin je wordt meegevoerd naar het begin van de hedendaagse popmuziek. Timebox brengt dit allemaal ten gehore met hun eigen speciale aanpak, oog voor detail en de juiste classic sound. Hou je van classics, hou je van Timebox! RECENSIE Stagesnaper Timebox – The British Years 1964–1974: een avond die je meegemaakt moet hebben. Verplicht! Dus mocht je de kans krijgen om Timebox live te zien… Niet twijfelen. Kaartje pakken. Gaan. Je gaat er geen spijt van krijgen! TRAILER

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Charly Luske

Op veler verzoek eindelijk terug in het theater! The Story of George Michael neemt je mee op een muzikale reis langs alle iconische hits. Van ‘Club Tropicana’ tot ‘Faith’, van ‘Freedom '90’ tot ‘Jesus to a Child’ — elk nummer brengt herinneringen tot leven. Dit is méér dan een hitshow. Het is het verhaal achter de muziek: de ongekende doorbraak, de wereldwijde roem, de persoonlijke strijd en de kwetsbaarheid van een uitzonderlijk artiest. Tien jaar na zijn overlijden eren we een van de grootste stemmen uit de popgeschiedenis: George Michael. Charly Luske brengt samen met zijn liveband een gepassioneerde ode vol energie, emotie en muzikaliteit. Verwacht kippenvel, meezingers en een avond die raakt van begin tot eind. Beleef de magie. Zing mee. En vier het leven en de muziek van een icoon dat voor altijd voortleeft. Over Charly Luske Charly Luske is een veelzijdig acteur, zanger, presentator en stemacteur. Hij stond al op jonge leeftijd op het podium en bouwde sindsdien een brede carrière op in zowel muziek als theater. Hij speelde in diverse musicals en televisieseries en werd bij het grote publiek bekend door zijn deelname aan ‘The Voice of Holland’ in 2011, waar hij uitgroeide tot publieksfavoriet. Daarna was hij onder meer te zien in ‘The Passion’ en ‘De beste zangers’ van Nederland.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

U2 The Music

Een must-see voor elke muziekliefhebber In 2027 is het vijftig jaar geleden dat U2 werd opgericht in Dublin. Met U2 THE MUSIC komt hun legendarische repertoire tot leven in een indrukwekkend theaterconcert, vol klassiekers als Sunday Bloody Sunday, Where the Streets Have No Name en One. Vier gepassioneerde muzikanten, met zanger Federico Pirona als overtuigende frontman, brengen de energie en sound van Bono en zijn band tot in detail tot leven. Met krachtige visuals en een spectaculaire lichtshow wordt het publiek meegenomen op een meeslepende muzikale reis. Een must-see voor elke muziekliefhebber.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Fay Lovsky

Fay: "Nee! Nee! Nee! Weerstand- is dat iets voor kinderen? Of hebben Boomers zoals ik er toch ook last van? Ik krijg het heen en weer van de machteloosheid die me bespringt als ik al die boze mensen op het nieuws zie. Het moet eruit! Maar... kan je daar wel over zingen? Erika Mann, Bob Dylan, Country Joe, en Annie MG Schmidt deden het. Protest en toch humor, kunnen we dat combineren? De frustraties onderuit halen met grimlachjes... Dames! En heren ook! Hakken in het zand!"

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Amsterdam Sinfonietta

Artistiek leider Candida Thompson en de Finse pianist en componist Olli Mustonen delen een lange muzikale vriendschap. Dat maakt zijn terugkeer bij Amsterdam Sinfonietta, na tien jaar, extra bijzonder. Mustonens uitzonderlijke muzikaliteit kan niet genoeg worden geprezen. Zijn eigenzinnige compositiestijl klinkt door in zijn Pianokwintet: een virtuoos stuk dat passievol inzet en vanuit het mysterieuze en hypnotische midden toewerkt naar een vreugdevol en euforisch slot. Elgars expressieve Pianokwintet, ruim honderd jaar eerder geschreven, toont een onomwonden laatromantische stijl. Het is een groots opgezet werk, dat een bijna orkestrale klankwereld oproept. Samen met Olli Mustonen achter het klavier brengen de vier strijkers van Amsterdam Sinfonietta deze tour de force tot leven.

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Cappella Amsterdam

Ode aan de Nederlandse koormuziek In Polderklanken staan recente componisten uit het Nederlandse muzikale landschap centraal: Rudolf Escher, Elmer Schönberger, Ton de Leeuw, Mathilde Wantenaar en Georgi Sztojanov. Hun muziek laat horen hoe divers, verrassend en steengoed de Nederlandse koormuziek van de 20e en 21e eeuw is, met ieder een eigen kenmerkende signatuur. Escher, beïnvloed door het Franse impressionisme en de Tweede Weense School, schreef verfijnde, gelaagde muziek waarin structuur en poëzie samenkomen. Schönberger verenigt speelsheid, ironie en intellectuele scherpte, met een scherp oor voor tekst en context. Mathilde Wantenaar vertegenwoordigt de jongste generatie. Geboren in 1993 en werkend in de eenentwintigste eeuw, schrijft zij lyrische en betoverende muziek met een sterk gevoel voor vocale expressie en drama. Haar koorwerken combineren emotionele directheid met een open, hedendaagse muzikale taal. Uitgevoerd onder leiding van chef-dirigent Daniel Reuss laat Cappella Amsterdam horen hoe rijk en veelzijdig het Nederlandse kooridioom is. Wereldpremière van De opstijging De opstijging (The Ascension) van Elmer Schönberger, een theatraal werk voor koor en acteur Vincent van der Valk, in een regie van Margo Verhoeven, zal tijdens deze concerttournee in première gaan. Hierin wordt de muziek verweven met historische filmbeelden en logboekaantekeningen van vroege luchtvaartpioniers, onder wie de Fransman Joseph Crocé-Spinelli, die op 15 april 1875 op 8600 meter hoogte de verstikkingsdood vond. Cappella Amsterdam In de afgelopen vijftig jaar is Cappella Amsterdam uitgegroeid tot een van de meest vooraanstaande kamerkoren van Nederland. Cappella Amsterdam wil het koorrepertoire in al zijn veelzijdigheid tot leven brengen en daarom voert het een breed scala aan werken uit – van vroeg Middeleeuwse composities tot hedendaagse meesterwerken. Altijd met die kenmerkende, unieke klank. Op deze manier zorgt Cappella Amsterdam ervoor dat de rijke koortraditie niet alleen behouden blijft, maar tegelijk wordt vernieuwd en voor iedereen toegankelijk is.

Full Moon Ritual

Met donderende drums, grommende gitaren en een huilend Hammondorgel bestormden zij de Europese podia en geen mens was nog dezelfde na kennis te hebben gemaakt met DeWolff. In 2027 is het 20 jaar geleden dat er in het Zuid-Limburgse Geleen een mysterieuze drie-eenheid van wolfskinderen ontwaakte. Op onverklaarbare wijze hadden zij bijna bovenmenselijke hoeveelheden rock en blues door hun aderen stromen. Twee EPs, tien albums en een Edison later heeft DeWolff gespeeld op alle grote festivals in binnen- en buitenland, uitgebreid getourd door Europa en een eigen platenlabel opgezet. In Full Moon Ritual vieren de inmiddels door de wol geverfde mannen dat ze al twintig jaar leven van de rock als wolf tussen de schapen. Met donderende drums, grommende gitaren en een huilend Hammondorgel bestormden zij de Europese podia en geen mens was nog dezelfde na kennis te hebben gemaakt met DeWolff. In Full Moon Ritual blikken ze terug op de afgelopen twee decennia, maar onderzoeken ook de vraag wat ervoor nodig is om een wolf te worden. Welke bezwerende rituelen en magische rites heb je nodig om een weerwolf te worden? Kunnen we misschien allemaal leren huilen met de maan? Full Moon Ritual is meer dan een rockconcert. Het is een retrospectief dat van Romulus en Remus via Howlin’ Wolf, Wolfman Jack en Winston Wolfe uitkomt bij DeWolff. Samen met presentator en dichter Daan Doesborgh nemen zij het publiek mee op een psychedelische reis naar een nieuwe dimensie waarin we allemaal wolven zijn, met een bloeddorstige honger naar meer blues en meer distortion. Verwacht smakelijke anekdotes, deep cuts, opzwepende poëzie maar vooral muziek van deze mannen die spelen alsof hun leven ervan afhangt. Muziekvideo https://youtu.be/v5oGWEhZ0v8

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Scheidenvandemarkt #3

ScheidenvandeMarkt Benieuwd naar jong talent in de klassieke muziek? Kom naar onze ScheidenvandeMarkt concerten! Een uurtje klassiek op zaterdagmiddag door studenten van de Nederlandse conservatoria of de Nederlandse Strijkkwartet Academie. De bar is open en je mag je eigen hapjes meenemen, vers van de markt. Inclusief presentator die het publiek meeneemt in de verhalen achter de muziek! Evolution Het Aires Tropicales Quintet neemt het publiek mee op een muzikale reis door de tijd. In Evolution horen we hoe het blazerskwintet zich ontwikkelt van de verfijnde elegantie van de klassieke periode tot de ritmische vrijheid en expressieve energie van hedendaagse en Afro-Caribische invloeden. Met virtuositeit, subtiele theatraliteit en een vleugje humor laat het ensemble zien hoe traditie en vernieuwing elkaar versterken. Het Cubaans-Nederlandse Aires Tropicales Quintet verbindt de Europese klassieke traditie met de ritmes van Cuba, Afrika, Spanje en het Amerikaanse continent. Sinds de oprichting in 2021 staat het ensemble bekend om energieke uitvoeringen uit het hoofd, waarin improvisatie en samenspel centraal staan. Het werkte samen met Netflix en Vogue en was te zien in onder meer Podium Klassiek en Mindvalley. Programma: W. A. Mozart Ouverture uit Die Zauberflöte | Claude Debussy Minstrels | Maurice Ravel Bolero | Georges Bizet Aragonaise | Astor Piazzolla Oblivion | Ernesto Burgos Zapateo | Vocal Afro-Cuban arr. van Jorge Ruiz Eleggua | George Gershwin Summertime | Dizzy Gillespie; Chano Pozo Manteca | Rafael Hernández Capullito de Alhelí | Compay Segundo Chan Chan Uitvoerenden: Het Aires Tropicales Quintet Presentatie: Celeste Blom

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Orkest als Laboratorium o.l.v. Johannes Leertouwer

Het concert met Schumanns Vierde Symfonie en het Celloconcert, aangevuld met Mendelssohns ouverture De Hebriden, vormt het sluitstuk van een reeks met jaarlijkse Schumann-concerten die Johannes Leertouwer de afgelopen jaren gaf als vervolg op zijn opzienbarende Brahmsproject waarmee hij in januari 2023 promoveerde aan de Universiteit Leiden. Orkest als Laboratorium o.l.v. Johannes Leertouwer Leertouwers benadering van de symfonieën van Schumann is gebaseerd op zijn onderzoek naar de negentiende-eeuwse uitvoeringspraktijk. Net als andere vooraanstaande internationale experts, zoals professor Clive Brown, constateerde hij dat de manier van musiceren in de negentiende eeuw werd gekenmerkt door een grote mate van flexibiliteit. Die flexibiliteit had ingrijpende gevolgen voor de omgang met tempo, ritmiek en klank. Je zou kunnen zeggen dat deze negentiende-eeuwse flexibiliteit in de twintigste eeuw is vervangen door een streven naar gelijkmatigheid. Leertouwer maakt een flexibele omgang met ritme en tempo, maar ook andere stijlmiddelen zoals portamento (glijtonen), tot de kern van zijn benadering van het negentiende-eeuwse repertoire. Daarmee probeert hij terug te keren naar een esthetiek van vóór het twintigste-eeuwse modernisme. Het bijzondere aan zijn werk is dat hij onderzoeksresultaten weet om te zetten in hoorbare, muzikale uitkomsten. Hij richt het orkest in als een laboratorium waarin vergeten of in onbruik geraakte stijlmiddelen opnieuw worden onderzocht en tot klinken worden gebracht. Dit leidt tot verbluffende inzichten en tot een nieuwe ervaring van oud en vertrouwd repertoire. Schumanns Vierde Symfonie en Celloconcert Van Schumanns Vierde Symfonie brengt Leertouwer met zijn orkest de vroege versie uit 1841. Hij is ervan overtuigd dat deze versie beter werkt dan de latere gereviseerde uitgave, vooral omdat het stemmenweefsel transparanter is en de orkestratie minder dik. Voor de pauze klinkt het schitterende Celloconcert, gespeeld door de jonge Italiaanse cellist Stefano Bruno. Schumanns Celloconcert heeft een poëtische schoonheid, en geldt door de combinatie van intimiteit en zangerigheid tot een van de meest geliefde soloconcerten uit het repertoire.

Nimuë Walraven

Wat als we opnieuw een passie maken? Als ritueel. Als een moment om stil te staan. Als reflectie op een gebeurtenis waar we nog middenin zitten. Oersoep, gebaseerd op de gelijknamige roman van Bregje Hofstede, is fysiek muziektheater over moederschap, lichamelijkheid en ecologische crisis. Over wat het betekent om een ander mens te dragen, te baren en te verzorgen. Over de hoop die nieuw leven brengt, maar ook het verdriet om wat verloren gaat in een wereld die steeds verder uitgeput raakt. Het verhaal begint in het hoofd van een barende vrouw. We volgen de golven van haar weeën en haar gedachten in de korte momenten daartussen. Even doet niets anders ertoe, terwijl tegelijkertijd de hele wereld aanwezig voelt. Het is een ervaring die haar leven en haar blik op de wereld voorgoed verandert. Maar wat doe je als je nieuw leven hebt gebracht in een stervende wereld? Die vraag zet haar na de geboorte in beweging. Weg uit de veiligheid van haar huis, de wereld in, op zoek naar verbinding. Langs liefde, seks, verlies en verdoving. Geïnspireerd door de Matthäus-Passion wordt Oersoep een muzikale ervaring waarin geboorte en dood samenkomen. Met de acteurs van NITE en livemuziek van K.O.Brass ontstaat een hedendaags requiem én een viering. Een passie voor nu. Om samen te rouwen, te vertragen en het leven opnieuw te begroeten. Credits Muzikanten: Randell Heye (trompet) | Romain Bly (trompet, hoorn, percussie) | Kobi Arditi (trombone, toetsen) | Robert-Jan Looysen (hoorn) | Patrick Votrian (tuba, sousafoon) | Regie: Rebekka Nilsson | tekst: Bregje Hofstede | compositie: Matthías Sigurðsson | decorontwerp: Jonathan Mertz | lichtontwerp: Tim van 't Hof | kostuums: Katja Ebbel | dramaturgie: Friederike Schubert, Sofie Boiten | Choreografie: Camilo Chapela | Tekstbewerking: Sofie Boiten | Geluidsontwerp: Sander van der Werff | Lichtontwerp: Tim van ’t Hof

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

VoxTechnik

De inloop van dit concert is vanaf 19:30 VoxTechnik brengt een live-ervaring zoals nooit eerder vertoond. Tijdens deze 2,5 uur durende liveshow worden de jaren '80 op unieke wijze herboren. De vierkoppige live-band speelt louter 80s synth-pop ondersteund door meeslepende visuals en nostalgische videoclips, geprojecteerd op een groot rond scherm. Je zult jouw favoriete 80s artiesten dus niet alleen horen, maar ook zien! Dit spektakel wordt begeleid door het vijfde bandlid, de robot VoxTechnik, een muzikale androïde die gemaakt is voor maar één doel: het recreëren van The Future of the Past. Ervaar VoxTechnik, het origineelste 80s live concert van 2026!

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past