Programma

Luna Pantoja Rodriguez: cello & Ivan Petrenko piano C. Debussy - Sonata for Cello and Piano | F. Chopin - Sonata in G minor for Piano and Cello | A. Piazzolla - Michelangelo 70 | Cervantes – Three Cuban Contradances for Four Hands Een nieuwe generatie duo's, trio's en kwartetten komt langs in de Veerensmederij. Kaarten voor het concert zijn nog verkrijgbaar, de lunch is uitverkocht.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Eén avond. Eén curator. Een wereld die maar één keer bestaat.Wat gebeurt er als je het bekende achter je laat? Als je het algoritme ontwijkt? Iedere editie opent een artiest de deur naar zijn eigen universum. Een wereld vol onverwachte ontmoetingen, vervagende grenzen en verrassende wendingen. Waar muziek, kunst en performance samensmelten en niets is wat het lijkt.Vanavond de eer aan Ruben Hein. Als zanger beweegt hij met zijn soulvolle stem en eigenzinnige sound moeiteloos tussen pop, jazz en soul. Voor Know the Unknown neemt hij zijn liefde voor de buitenwereld, de natuur, mee naar de theaterzaal.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

De Gouden Jaren

Met humor en kennis van zaken nemen muzikaal leider Cor Bakker en zijn orkest, cabaretkenner Erik van Muiswinkel en allround zangeres Rebecca Lobry je mee naar de gouden jaren. ‘De Gouden Jaren’ is een theaterprogramma dat alle zintuigen bedient: de stem van het ‘Polygoonjournaal’, historische beelden uit het niet eens zo heel verre verleden en de liedjes en verhalen die erbij horen. Met humor en kennis van zaken nemen muzikaal leider Cor Bakker en zijn orkest, cabaretkenner Erik van Muiswinkel en allround zangeres Rebecca Lobry het publiek mee naar de tweede helft van de twintigste eeuw, terug naar waar zoveel muzikale, sportieve en politieke geschiedenis geschreven werd. Van Annie M.G. Schmidt tot Sylvia Millecam, van Simon Carmiggelt via de ‘Fabeltjeskrant’ naar Doe Maar; in ‘De Gouden Jaren’ ontmoeten de meest bijzondere figuren elkaar om een feest van herkenning en herinnering te vieren. Onderweg strooit Van Muiswinkel met verfrissende historische kennis over tandartsen, schoolhoofden en verkeersveiligheid. Want vroeger was niet álles beter! ‘De Gouden Jaren’, een opwindend programma voor mensen die het allemaal meemaakten? Natuurlijk! Maar misschien nog wel meer voor de jongeren die er zoveel over hoorden en er nu wel eens het fijne van willen weten. ‘De Gouden Jaren’: beleef ze in het theater! TRAILER

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Pulcinella

De brutale en eigenwijze Pulcinella, de stamvader van Jan Klaassen en vele andere theaterfiguren, is nog altijd springlevend. Al eeuwenlang laat deze rebelse Italiaan zich zien en horen: op straat, op het toneel, in de orkestbak. Pulcinella is een nar en houdt ons een spiegel voor. Hij is een outsider die met een knipoog de orde verstoort en overal mee wegkomt. In zijn dwaasheid zit wijsheid en in zijn spot vaak een kern van waarheid. Velen kennen zijn masker, maar welk gezicht gaat daarachter schuil? Samen met Nederlands bekendste mimespeler Jochem Stavenuiter als Pulcinella gaat Pynarello in haar nieuwe voorstelling op zoek naar het antwoord. In dit programma zijn beweging en muziek elkaars gelijken. Ongebonden aan bladmuziek, nemen alle musici terwijl ze op hun instrumenten spelen deel aan de choreografie. Pulcinella daagt het toch al rebelse Pynarello nadrukkelijk uit om nóg vrijer en brutaler te worden en Pynarello moedigt Pulcinella aan eindelijk eens zijn masker af te doen. De nar zorgt op het podium continu voor opschudding en zet het hele ensemble op zijn kop. Van barokcomponisten als Pergolesi, Gallo en Monza tot de grote Stravinsky: allen lieten zich door Pulcinella inspireren. Hun muziek vormt dan ook het hart van deze voorstelling. Deels in originele vorm, deels in nieuwe arrangementen van Pynarello.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

in het decor van We Will Rock You

Altijd al even achter de schermen van een theater willen spieken? Dan is dit je kans! Tijdens een rondleiding in Flint worden deuren geopend die normaal voor bezoekers gesloten blijven. Zo kun je even op het toneel kijken (waar het decor van We Will Rock You staat), in de kleedkamers, artiestenfoyer en op de rollenzolder.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Das Wohltemperierte Klavier

Inmiddels geldt pianist Jan-Willem Rozenboom als een Bach-specialist. Met zijn heldere stemvoering en aandacht voor toonvorming, klinken zijn transparante Bachvertolkingen als een lust voor het oor. Na voorstellingen met de Goldbergvariaties en Bachtranscripties neemt hij nu ‘de bijbel voor pianisten’ onder handen. In 2020 begon hij met de voorbereidingen voor de opname die hij in de zomer van 2025 maakte van deze 48 stukken. 24 preludes en 24 fuga’s in alle mineur- en majeurtoonsoorten. Alle preludes hebben andere karakters. En alle fuga’s een andere opbouw en kleur. Dit is muziek die nooit verveelt en waar je je leven lang mee bezig kunt zijn. Rozenboom vertelt eerst over de achtergrond van deze stukken: over de stemming van de snaren die in ontwikkeling was, over de toonsoorten met hun eigenschappen en over de fuga’s. Deze vorm van contrapunt wordt ook wel het hoogtepunt van de meerstemmigheid genoemd. Laat u een middag onderdompelen in de muziek van Bach die al meer dan drie eeuwen heeft overleefd en daar nog moeiteloos zo’n zelfde periode aan toe zal voegen. De Prelude in C groot is misschien wel het beroemdste werk uit het Das Wohltemperierte Klavier. Het was de inspiratiebron voor Gounod’s Ave Maria. Jan-Willem Rozenboom: “Altijd als ik deze prelude inzet, daalt mijn hartslag. Er komt een bepaalde rust over me heen. Ook de laatste fuga, in B mineur, behoort tot de publieksfavorieten. Dat stuk is op een Schönberg-achtige wijze gecomponeerd, maar dan wél tonaal natuurlijk.” De Volkskrant: “Rozenbooms spel wordt getekend door een combinatie van nuchterheid en zijn diepe respect voor de componist.”

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Regarde bien is een indringende muziektheatervoorstelling waarin poëzie, geschiedenis en politiek activisme samenkomen. Met acteur Hein van der Heijden, het negenkoppige Ensemble SeaSession en regie van Ola Mafaalani ontvouwt zich een verhaal dat even betoverend als ontluisterend is. Terwijl Jacques Brel op het paradijselijke eiland Hiva Oa in Frans-Polynesië zijn laatste album Les Marquises maakte, speelde zich een paar eilanden verderop een schrijnend drama af. Want in de roerige jaren 70 werd dit paradijs ruw verstoord door Franse atoomproeven, met desastreuze gevolgen voor de natuur en voor de Māori-gemeenschappen. De Rainbow Warrior, het iconische schip van Greenpeace, werd op weg naar protest tegen deze kernproeven op het atol Mururoa opgeblazen door de Franse geheime dienst. Regarde bien... Kijk goed. Regarde bien In 2026 is het precies 30 jaar geleden dat de laatste atoomproef in Polynesië plaatsvond, na wereldwijde protesten als gevolg van de aanslag op de Rainbow Warrior. Regarde bien is een verhaal dat nu verteld moet worden, in muziek, woord en beeld. In Regarde Bien vormt het werk van Jacques Brel een poëtische toegang tot de onderbelichte geschiedenis in Frans-Polynesië. De schoonheid, melancholie en vergankelijkheid van de eilanden en de Stille Zuidzee, bezongen in de chansons La Cathédrale, J’Arrive, Regarde bien en Les Marquises, krijgen een dubbelzinnige betekenis in het licht van de verwoestende Franse atoomproeven. Van der Heijden, Mafaalani en Namavar Hein van der Heijden vertolkt verschillende rollen: die van de Franse chemicus die lyrisch zijn destructieve experimenten bezingt, van Brel die onder ogen moet zien dat zijn gloriedagen voorbij zijn, en die van de oorspronkelijke bewoners, de Māori, die berooid achterblijven. Ola Mafaalani verweeft persoonlijke odes, activistische moed en politieke geschiedenis tot een zintuiglijke, theatrale ervaring waarin schoonheid en pijn onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Componist Reza Namavar, zelf fervent reiziger naar Polynesië, schreef voor deze voorstelling indringende muziek, waarin de klanken van Tahiti doorklinken in de kenmerkende Tahitiaanse ukelele. Pauline Post, Ola Mafaalani concept | Hein van der Heijden acteur | Ola Mafaalani regie & decor | Floriaan Ganzevoort lichtontwerp | Reza Namavar & Jacques Brel (arrangementen: Pauline Post) muziek SeaSession: Ingrid Geerlings fluit | Marijke van Kooten viool | Evert Weidner hobo | Stefan Woudenberg klarinet | Chris Nicolai hoorn | Anneke Janssen cello| Laura Nygren contrabas | Pauline Post piano, ukelele | Pepe Garcia slagwerk, ukelele

Nederlands Blazers Ensemble & Duda Paiva Company

Voorafgaand aan dit concert vindt een gratis inleiding plaats. Wil je hierbij zijn? Reserveer dan je (gratis) kaarten tijdens het bestelproces. Er is beperkte beschikbaarheid, dus wees er snel bij! Het Nederlands Blazers Ensemble en Duda Paiva Company slaan opnieuw de handen ineen in Adem van het woud, een urgente theatrale concertvoorstelling, gemaakt met de Kamayurá gemeenschap diep in het Amazonegebied. Samen met Andreia Duarte, kunstenaar en onderzoeker die jarenlang bij de Kamayurá woonde, reisden het NBE en Duda Paiva naar de Amazone en dompelden zich onder in het bestaan van deze inheemse gemeenschap. Geïnspireerd door hun wereldbeeld en de muziek van Heitor Villa-Lobos verweeft de voorstelling muziek, beweging en poppenspel tot een ritueel van luisteren. Adem van het Woud eert inheemse volkeren als hoeders van de Amazone en dragers van onmisbare kennis. Verwacht een meditatieve en fysieke beleving, geworteld in een ethische uitwisseling en met wederzijdse instemming. Een muzikaal en theatraal verhaal verteld in schuim, adem en klank. Het Nederlands Blazers Ensemble (NBE) is een groep van ruim 20 topmusici die bijzondere, theatrale muziekprogramma’s spelen die zelden onder één muzikale noemer te vangen zijn. Met gezamenlijke bezieling en honger naar avontuur zijn de Blazers op zoek naar intrigerende samenwerkingen met musici uit andere culturen en crossovers met andere disciplines. Met vernieuwende programma’s wil het NBE een groot publiek verrassen, ontroeren en prikkelen. Credits/uitvoerenden: Nederlands Blazers Ensemble muziek | Duda Paiva Company poppenspel | Heitor Villa-Lobos composities

Vanaf do 12 nov · 2 speeldata die passen

Bouwe Bruins & Hamid Reza Behzadian

Behoefte aan een ontspannen start van je zondag? Dat kan dit theaterseizoen iedere derde zondag van de maand bij de Ligconcerten van pianist Bouwe Bruins. Neem je matje, deken, kussen of wie weet zelfs je pyjama mee, ga lekker liggen, ontspan en laad jezelf helemaal op door Bouwes prachtige pianospel. Hamid Reza Behzadian is een muzikant met Iraanse roots die zich heeft ontwikkeld tot slide gitarist en mondharmonicaspeler in verschillende muziekstijlen. Zijn muziek kenmerkt zich door de invloeden van zijn Perzische roots, melodieën uit het Midden-Oosten en zijn eerste inspiratiebron, de Amerikaanse Blues. Ook te zien op: Zondag 20 september 2026 Zondag 20 december 2026 Zondag 14 februari 2027 Zondag 14 maart 2027 Zondag 18 april 2027 Zondag 23 mei 2027 Zondag 20 juni 2027 De lift in de Sint Aegtenkapel is momenteel helaas defect en daardoor tijdelijk buiten gebruik. Onze excuses voor het ongemak.

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Liefde Onderschat - Theatertour

MEAU Liefde Onderschat – Theatertour Na een uitverkochte voorjaarsrun langs negentien zalen kondigt MEAU met trots haar reprise van de theatertour Liefde Onderschat aan, gepland voor het najaar van 2026. In deze intieme en persoonlijke voorstelling brengt de bekroonde singer-songwriter zowel haar bekende hits als nummers van haar nieuwe album ten gehore. Met haar oprechte en eerlijke teksten bezingt MEAU zowel de mooie kanten van de liefde als de twijfels en keerzijden ervan. In een warme, herkenbare sfeer neemt ze het publiek mee op een muzikale reis door de complexiteit van liefdesrelaties. Geniet van een kwetsbare en pure theaterervaring waarin MEAU, samen met haar live-band, haar hart openstelt. Tickets zijn binnenkort verkrijgbaar via de officiële kanalen. Over MEAU MEAU heeft een bijzondere plek weten te bemachtigen in het muzieklandschap. Haar debuutalbum ’22’ werd bekroond met een Edison: “MEAU heeft een zeer persoonlijk en intens invoelbaar album gemaakt. Nummers over liefde, zoektocht naar jezelf, in de war zijn of de chaos achter je laten en je vrij voelen. Een mooie afspiegeling van het leven van een jongvolwassene in deze tijd, verpakt in sterke liedjes. Ze laat met dit album zien een singer-songwriter en popartiest van hoog niveau te zijn”, aldus de jury. Met ‘Stukje Van Mij’ scoort MEAU haar vierde Top40 hit en weet ze een enorme maatschappelijke impact te maken. De release over het gevoelige onderwerp ‘online shaming’ leidde zelfs tot gesprekken in de Tweede Kamer, internationale media aandacht en een lespakket voor scholen. Haar liedjes zijn gevoelig, dansbaar, dromerig en catchy tegelijk. MEAU maakt al muziek sinds ze kan lopen en stond ook al vroeg in de spotlights, in het koor van Kinderen voor Kinderen. Daarna ontwikkelde MEAU zich snel: ze deed de pop/rockopleiding aan de Herman Brood-academie en richtte zich op het schrijven van Nederlandstalige nummers, geïnspireerd door artiesten als Eefje de Visser, Sasha Alex Sloan en Holly Humberstone. Nummers over liefde, zoektocht naar jezelf, in de war zijn of de chaos achter je laten en je vrij voelen. Een mooie afspiegeling van het leven van een jongvolwassene in deze tijd, verpakt in sterke liedjes. Ze laat met dit album zien een singer-songwriter en popartiest van hoog niveau te zijn”, aldus de jury. Met ‘Stukje Van Mij’ scoort MEAU haar vierde Top40 hit en weet ze een enorme maatschappelijke impact te maken. De release over het gevoelige onderwerp ‘online shaming’ leidde zelfs tot gesprekken in de Tweede Kamer, internationale media aandacht en een lespakket voor scholen. Muzikale achtergrond MEAU maakt al muziek sinds ze kan lopen en stond ook al vroeg in de spotlights, in het koor van Kinderen voor Kinderen. Daarna ontwikkelde MEAU zich snel: ze deed de pop/rockopleiding aan de Herman Brood-academie en richtte zich op het schrijven van Nederlandstalige nummers, geïnspireerd door artiesten als Eefje de Visser, Sasha Alex Sloan en Holly Humberstone.

Ensemble Gamut!

Ensemble Gamut! brengt een bijzondere mix van middeleeuwse muziek en nieuw werk, geïnspireerd door bloemen uit het Noordpoolgebied. Middeleeuws repertoire, van Hildegard von Bingen tot volksliederen, komt samen met nieuwe composities van Aino Peltomaa. Klanken uit verschillende tijden lopen door elkaar heen. Centraal staan Noordpoolse bloemen die dreigen te verdwijnen. Die bijna onzichtbaar zijn, maar toch blijven groeien. Muziek waarvan de betekenis vervaagt, maar die steeds opnieuw opduikt. Wat blijft er over als iets langzaam verdwijnt? Met improvisatie en elektronische soundscapes ontstaat een gelaagde, eigen sound. Stem, instrument en elektronica lopen door elkaar heen en nemen je mee in een wereld die steeds verandert. De lift in de Sint Aegtenkapel is momenteel helaas defect en daardoor tijdelijk buiten gebruik. Onze excuses voor het ongemak.

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

Janneke Remmers

Wat gebeurt er als je een klassiek verhaal volledig openbreekt? In deze brutale en muzikale voorstelling worden oude beelden bevraagd en opnieuw bekeken. Een nieuwe Carmen staat op: die van theatermaker Giovanni Brand. In Carmen (must die) fileert hij met een flinke dosis humor, lef en muzikaal vuur de Roma-vijandige opera van Bizet, die al anderhalve eeuw volle zalen trekt. Brand maakt een geheel nieuwe voorstelling en zet een dikke streep door het clichébeeld van het onvoorspelbare, vurige, lustvolle en gevaarlijke volk dat Bizet groot maakte. We volgen Dimitri, die als eerste Roma-acteur de rol van Carmen speelt. Tijdens de repetities ontdekt hij al snel dat hij niet alleen die rol vertolkt, maar zelf ook gevangen zit in het stereotype van het Roma-volk. In een slapstickachtige tour de force van scènes voert hij een gevecht dat de diversiteitsdiscussie tegelijk op de (flamenco)hak neemt en op scherp zet. Carmen (must die) is een ontmoeting van opera en theater, waarin originele aria’s frontaal botsen met flamenco en waarin humor langs pijn schuurt. Er is maar één uitkomst: Carmen moet dood. Nu echt. Voor liefhebbers van opera. Voor haters van opera. Voor iedereen die denkt dit verhaal te kennen. Een voorstelling blijft vaak nog even hangen. In het nagesprek bespreken we wat je hebt gezien en beleefd: wat viel op, wat riep vragen op, en wat vond diegene naast mij ervan? We gaan ook in op het maakproces: hoe ontstaat een voorstelling, wat gebeurt er in de montageweken en hoe is het om een première te spelen? Matthijs Rijsdijk gaat in gesprek met makers, acteurs en publiek. Alleen luisteren mag ook. Start: 10 minuten na de voorstelling. Duur: 20 minuten. Locatie: kleine zaalfoyer. Gratis, inclusief drankje.

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past