Programma

Spelen Einaudi

Kamerata Zuid bestaat tien jaar en viert dit met een herneming van de succesvolle concerttournee met pianiste en componiste Iris Hond. Iris geeft een nieuwe dimensie aan de iconische klanken van de wereldberoemde componist Ludovico Einaudi. Daarnaast speelt de soliste ook haar eigen composities. Kamerata Zuid speelt bekende stukken van pianisten die ook componist zijn, zoals Alexander Skrjabin en Sergei Rachmaninoff. Einaudi roemde eerder het bijzondere pianospel van Iris Hond en noemde het ‘One of the most beautiful performances of my music.’ Met deze woorden Einaudi bezegelde hij zijn unieke band met Iris. In het avondvullende klassieke concert komt Einaudi’s soloconcert 'Domino' in zijn geheel voorbij – een werk waarin de technische precisie en diepe bezieling van Iris volledig samenkomen. Dit concert is een ontmoeting tussen een uitzonderlijke soliste en de meeslepende klanken van Kamerata Zuid. Een avond van ongekende intensiteit, waarin de kracht van verstilling en virtuoos samenspel centraal staan.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

in de Verkadefabriek

Het Noorse Espen Eriksen Trio maakt na 19 jaar hun Verkadefabriek debuut tijdens hun albumtour en brengt een uniek en lyrisch jazzgeluid. Met hun melodische en lyrische instrumentale stukken wordt het Espen Eriksen Trio door de internationale pers vaak geroemd om zijn unieke geluid binnen de hedendaagse jazzscene. Na 19 jaar, zeven lovend ontvangen albums en wereldwijde tournees is het trio hechter dan ooit en heeft het een bijna telepathisch niveau van samenspel bereikt. Een wereldwijd publiek heeft het unieke geluid van het trio omarmd, gebouwd op een rijk repertoire gecomponeerd door pianist Eriksen. Betoverend, vaak melancholisch en opbeurend tegelijk. In september 2026 brengt het trio een nieuw trio-album uit, hun achtste release. Tijdens de bijbehorende tour spelen ze op de grote Europese jazzpodia en we zijn erg blij dat ze voor de eerste keer in de Verkadefabriek te gast zijn. *Dit is een concert met sta- en zitplaatsen.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Rum and Coca Cola - Het vergeten front in De West

Over de voorstelling Een liedjesboek over het Caribisch gebied tijdens de Tweede Wereldoorlog uit de erfenis van haar vader prikkelde de nieuwsgierigheid van zangeres Izaline Calister. Ze kende veel liedjes, maar wist weinig over hun achtergrond. Wat gebeurde er tijdens WOII in De West? Ze leerde over aanvallen van Duitse duikboten, de cruciale rol van olieraffinaderijen en Amerikaanse legers. Ondanks angst en onzekerheid met bandeloosheid als gevolg bleven de mensen zingen en dansen op tropische ritmes als calypso en tumba. Daarnaast brachten Amerikaanse soldaten hun films en muziek mee. De Caribische bevolking genoot daarvan, maar was tegelijkertijd kritisch over de Amerikaanse aanwezigheid, getuige het protestlied Rum and Coca-Cola. Het theaterconcert Rum and Coca-Cola van Izaline is een bruisende cocktail van muziek en verhalen over de ‘vergeten’ oorlog in De West. Zang, spel en compositie: Izaline Calister Piano: Marc Bischoff Bas: Samuel Ruiz Tekst: Izaline Calister, Nita Kersten Eindregie: Nita Kersten Adviezen: Liesbeth Coltof Research en graphics: Victor Modderkolk Producent: Stroom Management Theaterboekingen: Kik Productions Foto's gemaakt door: Hessel Stuut Over Rum and Coca-Cola schreef: Heaven:' Razend knap hoe vakvrouw Calister haar muziek mixt met de persoonlijke familieverhalen en de geschiedenis...een zeer geslaagd theaterconcert, zowel qua vorm als inhoud. Gaat dat zien – en horen - zou ik zeggen.’ Scènes: ‘Het muzikale niveau van Rum and Coca-Cola, met lieflijke wals en felle calypso en soms zeer complexe ritmes, is zeer hoog, mede door het uiterst lenige pianospel van Marc Bischoff die ook de levendige arrangementen maakte en de stuwende bas van Samel Ruiz die ook viool speelt. Het is een genot om naar de zangeres Calister te luisteren.’ Jazzenzo: 'Een reis door het verleden met een actuele echo...het publiek is geraakt door de stille gelaagdheid, de emotionele helderheid en de opmerkelijke finesse waarmee Calister dit verhaal heeft vormgegeven.' Curacao.nu: 'Het groeiende vakmanschap van Izaline Calister schittert in Rum and Coca-Cola.' Theaterkrant: ‘Izaline Calister geeft met prachtige muziek een aangename instapcursus over oorlogstijd op Curaçao.’

Alp Çelik & Wenshan Ji

Koffie bij de Piano is al meer dan 25 jaar een geliefde traditie van Theater aan de Parade, waarin aanstormend pianotalent een podium krijgt in een intieme en toegankelijke setting. Tijdens deze concertreeks maak je kennis met veelbelovende jonge musici uit binnen- en buitenland; de topmusici van morgen, van dichtbij beleefd. Stel je een ontspannen zondagochtend voor: een kop koffie in de hand en pianomuziek die je even losmaakt van de dagelijkse drukte. Koffie bij de Piano biedt precies dat moment van rust en aandacht. In een sfeervolle omgeving luister je naar een live pianoconcert, waarbij niet alleen de muziek centraal staat, maar ook de persoon erachter. Elke editie wordt namelijk begeleid door een jonge presentator die de musicus interviewt en zo een persoonlijk inkijkje geeft in diens verhaal en drijfveren. Wat deze serie bijzonder maakt, is de directe ontmoeting tussen artiest en publiek. Geen grote afstand of formele setting, maar een warme, nabije ervaring waarin muziek echt kan binnenkomen. Of je nu een doorgewinterde liefhebber bent of gewoon wilt genieten van een inspirerend begin van je zondag: Koffie bij de Piano nodigt uit om even stil te staan en met nieuwe energie weer naar buiten te gaan. Deze editie belooft extra bijzonder te worden: Koffie bij de vleugels! Pianist Alp Çelik speelt niet alleen solo, maar gaat ook samen met Wenshan Ji aan twee concertvleugels. Een verrassende muzikale ontmoeting waarin twee vleugels samenkomen. Op het programma staat onder meer Rhapsody on a Theme of Paganini van Sergej Rachmaninoff, waarbij Wenshan Ji de orkestpartij voor haar rekening neemt. Over Alp Çelik Alp Çelik studeert piano aan de Tilburg School of Music and Performing Arts. Eerder studeerde hij aan het Staatsconservatorium van de Universiteit van Istanbul. Hij werd in 2004 in Parijs geboren en begon op vijfjarige leeftijd met zijn muzikale opleiding in Istanbul. Inmiddels bouwt hij aan een groeiende concertcarrière. De jonge pianist won prijzen op concoursen in onder meer Portugal, Italië, Noord-Macedonië en Turkije en is in het bezit van het diploma van het London College of Music. Koffie bij de Piano wordt gepresenteerd door Mylan Tran en de prelude wordt verzorgd door Tristan Soeters.

Willem Twee

We hopen snel met een nieuwe datum te komen. Bezoekers worden hierover op de hoogte gebracht.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Blue Room Sessions

Minko is het best bewaarde rock-’n-roll-geheim van Nederland. De band uit ‘Dordt’ brengt een stomende mix van roots, blues en soul waar de vonken vanaf vliegen. Na hun support-tour met DeWolff komen ze nu eindelijk naar de Blue Room Sessions. De mannen van Minko zijn geen onbekenden in de scene. De band ontstond uit de vriendschap tussen de broers Ciggaar en Nick Croes, later aangevuld met bassist Tammo Deuling (bekend van de Dawn Brothers). Hun titelloze debuutalbum uit 2025 werd geproduceerd door Pablo van de Poel (DeWolff) en kreeg direct vier sterren in Lust for Life. Verwacht een avond vol warme versterkersounds en rauwe, eerlijke muziek. Minko laveert moeiteloos tussen ronkende rock-'n-roll en emotionele roots-songs. Ze zijn misschien nog 'low profile' bij het grote publiek, maar hun live-reputatie is inmiddels legendarisch. Wij vinden dat deze band veel meer aandacht verdient, dus kom zelf ontdekken waarom!

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

Jonge makers ontmoeten nieuwe klanken

Voor de komende editie van November Music slaan het festival en de opleiding Creatief Vakman / Meubeldesign van het Koning Willem I College (KW1C) de handen ineen. Deze interdisciplinaire samenwerking brengt twee verschillende werelden samen. Studenten die dagelijks met hout, vorm en constructie bezig zijn, vertalen abstracte, eigentijdse composities naar toegepaste ontwerpen en handgemaakte luistermeubels waarin festivalbezoekers kunnen opgaan in moderne composities. Dit project is een voorbeeld van een cultuureducatief traject. Binnen het KW1C worden cultuur en cultuureducatie gezien als een verbindend en dragend element dat structureel bijdraagt aan de onderwijskwaliteit en betekenisvolle leerervaringen. Deze visie past bij die van November Music. Het festival zoekt bewust de verbinding met de samenleving en biedt een podium aan nieuwe generaties. Door de blik van deze jonge makers te koppelen aan eigentijdse geluiden, ontstaat er een interessante kruisbestuiving. De studenten consumeren cultuur niet passief, maar gaan in gesprek met makers uit een andere discipline en geven er nieuwe betekenis aan. Moderne gecomponeerde muziek is voor de meeste mbo-studenten onbekend terrein. Door deze opdracht duiken de jonge makers in een voor hen nieuwe cultuur. Die frisse, onbevooroordeelde blik zullen we herkennen in de ontwerpen: die de muziek een eigentijdse context geven. De luisterstoelen prikkelen niet alleen het gehoor, maar ook andere zintuigen van de bezoeker die erin plaatsneemt. Het is praktijkgericht onderwijs in de optimale vorm, waarbij de studenten en hun werk buiten de muren van de school treden en direct impact maken. Het project reikt verder dan het festivalterrein alleen. In totaal worden er negen unieke meubels gerealiseerd: 4 luisterstoelen krijgen een prominente plek op het festival van November Music, waar het publiek kan ervaren hoe design en geluid elkaar versterken. 5 luisterstoelen krijgen een plek op verschillende locaties van het Koning Willem I College. Hierdoor maken ook andere mbo-studenten op een laagdrempelige manier kennis met zowel hedendaagse muziek en toegepast meubelontwerp.

Één ticket voor twee concerten van de spannendste jazz ensembles van dit moment.

Een combi concert van de twee spannendste jazz ensembles van dit moment. Het trio GoGo Penguin mixt invloeden uit de jazz met neoklassiek, minimal, triphop en vintage elektronica. Het North Sea String Quartet brengt hun geluid een stap verder door het akoestische strijkkwartet onder te dompelen in de sonische werelden van elektronische muziek. GoGo Penguin Sinds 2012 scoort GoGo Penguin hoog bij muziekcritici en ruimdenkende muziekliefhebbers. De branieschoppers van de nu jazz laten geen muziekgenre ongemoeid. Het trio van pianist Chris Illingworth, bassist Nick Blacka en drummer Jon Scott grasduint naar hartenlust door de muziekhistorie. In hun caleidoscopische klankwereld hoor je klankschaduwen van jazziconen Esbjörn Svensson Trio (EST), de minimal van Philip Glass en Steve Reich, en de dwarse elektronica van Aphex Twin en Roni Size. GoGo Penguin bracht het leeuwendeel van hun albums uit op het gerenommeerde Blue Note Records. Live is GoGo Penguin een gegarandeerde sensatie. Zo stonden ze al op Rock Werchter, Fuji Rock en North Sea Jazz. Ook op hun laatste album Necessary Fictions stapelen de stomende grooves en sfeervolle passages zich op. ‘Het trio klinkt hier beurtelings opwindend, origineel, creatief, persoonlijk, fris, intens en authentiek’, prees muziekmagazine OOR hun laatste creatie. Vanavond klinkt er recent werk maar hebben de Penguins ongetwijfeld ook veel surprises in petto. Over North Sea String Quartet Het North Sea String Quartet is een van de meest avontuurlijke strijkkwartetten van dit moment. Hun nieuwste project, ZONAR (2026, Happy Seal Records), brengt hun geluid een stap verder door het akoestische strijkkwartet onder te dompelen in de sonische werelden van elektronische muziek. Met onconventionele technieken, voorbereide instrumenten en collectieve composities verkennen ze de texturen van EDM, ambient en experimentele muziek – allemaal zonder gebruik te maken van elektronica. Met ZONAR creëert de NSSQ meeslepende, hedendaagse muziek die zowel het lichaam als de verbeelding aanspreekt.

Met voorprogramma van Daudi Matsiko

Een jazzy Radiohead. GoGo Penguin is het spannendste jazzensemble van dit moment. Het trio mixt invloeden uit de jazz met neoklassiek, minimal, triphop en vintage elektronica. Als een jazzy Radiohead dagen de drie elkaar uit om muziekgrenzen te verleggen. Op hun laatste album Necessary Fictions voegen ze modulaire synths aan hun hallucinerende klankpalet toe. Sinds 2012 scoort GoGo Penguin hoog bij muziekcritici en ruimdenkende muziekliefhebbers. De Britse branieschoppers van de nu jazz laten geen muziekgenre ongemoeid. Het trio van pianist Chris Illingworth, bassist Nick Blacka en drummer Jon Scott grasduint naar hartenlust door de muziekhistorie. In hun caleidoscopische klankwereld hoor je klankschaduwen van jazziconen Esbjörn Svensson Trio (EST), de minimal van Philip Glass en Steve Reich, en de dwarse elektronica van Aphex Twin en Roni Size. GoGo Penguin bracht het leeuwendeel van hun albums uit op het gerenommeerde Blue Note Records. Live is GoGo Penguin een gegarandeerde sensatie. Zo stonden ze al op Rock Werchter, Fuji Rock en North Sea Jazz. Ook op hun laatste album Necessary Fictions stapelen de stomende grooves en sfeervolle passages zich op. ‘Het trio klinkt hier beurtelings opwindend, origineel, creatief, persoonlijk, fris, intens en authentiek’, prees muziekmagazine OOR hun laatste creatie. Vanavond klinkt er recent werk maar hebben de Penguins ongetwijfeld ook veel surprises in petto.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Nieuwe en bekende liedjes in een bijzondere bezetting

Als de enige, echte Spinvis zwemt, zwermt en zwiert hij door het Nederlandse poplandschap. Erik de Jong alias Spinvis zit zelden stil. Onvermoeibaar gaan hij en zijn muzikanten op verkenningstocht. Met zijn sprankelende, tikkeltje melancholische popsongs vol unieke taalvondsten blijft Spinvis podia veroveren. Nu komt hij naar November Music met een twintigkoppig conservatorium studentenkoor en vaste kompaan Saartje Van Camp. Samen laten ze De Stem van Niemand weerklinken. Aangevuurd door het koor storten ze zich vol verve op nieuwe en bekendere liedjes uit het rijke Spinvis-repertoire. Nieuwsgierig geworden? Scroll verder naar beneden en lees meer. Speelse taalkronkels, Hollandse weemoed en fijnzinnige melodieën komen samen in de liedkunst van Spinvis. Met liedjes als Kom terug, Bagagedrager en Voor ik vergeet heeft Erik de Jong alias Spinvis zich definitief in het collectieve popgeheugen gegrift. Zijn debuutalbum uit 2002 op Excelsior Recordings is inmiddels iconisch. Met zijn musici bestormt Spinvis de poppodia, schouwburgen en festivals als Lowlands en Down The Rabbit Hole. Jong en oud wordt geraakt door zijn ontwapenende, altijd onvoorspelbare liedkunst. Spinvis’ artistieke eigenzinnigheid werd onder meer beloond met de Nederlandse Popprijs en de Zilveren Harp. Gedreven gaat Spinvis op zoek naar nieuwe uitdagingen en mogelijkheden om zijn liederen de wereld in te sturen. Zo blijken zijn songs zich goed te lenen voor een driedimensionale aanpak met koor. In het verleden werkte Spinvis al samen met het Nederlands Kamerkoor en Capella Amsterdam. Nu slaat hij de handen ineen met zangstudenten van het Amsterdamse conservatorium afdeling POP. Samen met zijn onafscheidelijke begeleider, Saartje Van Camp (cello, elektronica), gaan Spinvis en koor op zoek naar De Stem van Niemand. Er ontvouwt zich een muzikaal gesprek met de stem van een menigte. Of zoals Spinvis het samenvat: woorden worden ritme, ritme wordt adem, adem wordt schreeuw. Verwacht nieuw materiaal, maar ook verrassende arrangementen van geliefde Spinvis-songs uit het verleden.

Gratis pop-up performance

De compositie Feathers van Anne-Maartje Lemereis is speciaal geschreven voor het IVC- het Internationaal Vocalisten Concours, onze buren in ’s Hertogenbosch. Alle zangers die meedoen aan de competitie moeten dit werk verplicht zingen. Het stuk voor piano en zang duurt 2,5 minuten en wij laten het tijdens November Music een paar keer als verrassing horen, uitgevoerd door de winnaar met de beste uitvoering van het IVC 2026! Feathers is een lied over de moed hebben om zachtaardig te zijn zonder je kern te verliezen, over je ware aard tonen en daar trots op zijn, over de wereld bekijken vanuit het perspectief van een vogel, over migreren als onderdeel van je dagelijkse routine, over loslaten en iets nieuws creëren. De veer is een metafoor voor acceptatie en een aanmoediging tot zachtaardigheid.

Vanaf za 21 nov · 3 speeldata die passen

Een samenwerking met Fontys Conservatorium

Tijdens de Ambient Night spelen studenten van het Fontys Conservatorium een serie korte zelfgemaakte ruimtelijke performances. Op onverwachte plekken en momenten grijpen de studenten de aandacht met korte performances van werk dat zij samen hebben gemaakt. In een proces vooraf hebben de studenten onder leiding van componist, Myra-ida van der Veen gewerkt aan deze guerrilla performances. De studenten werden begeleid en uitgedaagd om in nieuwe muzikale vormen te denken en hun omgeving mee te nemen in het maakproces. Daarnaast gaf Myra-ida hen de opdracht mee dat ze in de performances alleen hun stem en lichaam mochten gebruiken. Tijdens de Ambient Night spelen zij deze gezamenlijke werken voor het eerst en het laatst. Een unieke muzikale live beleving die ongetwijfeld de toon zal zetten. Dit programma kwam tot stand in samenwerking met het Fontys Conservatorium.

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past