Programma

Valentin Magyar

De Hongaarse pianist Valentin Magyar speelt repertoire waarin hij al op jonge leeftijd uitblonk: Sergej Rachmaninov, Frédéric Chopin en Franz Schubert. Vooral die laatste blijft aan hem kleven, zegt hij: ‘Schubert raakt aan gevoeligheden in mijn spirituele wereld die ik bij geen enkele andere componist ervaar. In zijn zes Moments Musicaux krijgen we een inkijk in Schuberts meest intieme bekentenissen; elk van de zes stukken is een miniwereld op zich.’ Tot slot van het concert treedt Magyar even over de grens van de twintigste eeuw met Alexander Skrjabin. Zijn Sonate nr. 4 in Fis is een van zijn kortste sonates, maar niettemin een kantelpunt in zijn soms wonderlijke piano-oeuvre. Een raadselachtig andante vloeit zonder onderbreking over in een prestissimo volando en een adembenemend slot.

Vanaf zo 8 nov · 2 speeldata die passen

Paul van Loo

Na heel wat keren komt Paul van Loo weer op bezoek. Dit keer met een solo-programma, dat echter niet, zoals de naam suggereert, helemaal solo is. Er komen ook mooie duetten langs en om dat te kunnen doen neemt hij Evelien Snackers (een oud-leerling) mee, die hem daarmee helpt. Daardoor komen in verschillende talen mooie liedjes heel goed tot hun recht. Laat je verrassen door weer eens wat anders. Entreeprijs is 11 euro (inclusief 1 euro reserveringskosten). Duur optreden: 20.00-22.00 (met pauze).

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Lex Uiting en band

Een avondvullende muziektheatershow van Lex Uiting & band. Deze magische woorden sprak zanger en liedjesschrijver Lex Uiting begin dit jaar uit, in een stijf uitverkochte show in Ziggo Dome Amsterdam, onder begeleiding van het Metropole Orkest. Na 20 jaar vol avontuur, van Amsterdam tot Brazilië, keert Lex Uiting terug naar zijn roots. Speciaal voor de Limburgse theaters zingt hij zijn grootste hits, begeleid door zijn vaste liveband. Natuurlijk de grote hits zoals ‘Nao ’t Zuuje’, ‘Letste Leedje’, ‘Wachte’ en ‘Gans Veur Gaon’. Maar probeert hij ook een antwoord te vinden op die ene prangende vraag: hoe komt het toch dat al die 20 jaren de heimwee en liefde naar het zuiden nooit echt weg is gegaan? Een persoonlijke ode aan de provincie, in muziek en verhalen. “Kôm, laot ôs nao ’t zuuje gaon…”

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Taurus Quartet

Concertgebouw Brugge organiseert elk jaar het SLOW-festival. In het kader hiervan kreeg het Taurus Quartet het verzoek om zelf een programma samen te stellen met de nadruk op trage, indringende muziek. Geen verzameling losse tracks, maar een muzikaal avontuur dat muziek in een nieuwe context plaats. Het geraamte van dit recital wordt gevormd door drie langzame delen van strijkkwartetten van Beethoven. Daaromheen weeft het ensemble uitgepuurde strijkersklanken in uiteenlopende vormen. Vaak zijn het 20ste-eeuwse verstilde miniaturen, zoals bij Kurtág en Webern, maar ook bij Scelsi, wiens bezwerende muziek rond één toonhoogte zweeft. Het Taurus Quartet bestaat alweer bijna 15 jaar en is inmiddels een gevestigde waarde in het Belgische en Nederlandse muzieklandschap.

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

De 100 vrouwen van Leonard Cohen

Terug in het Pesthuys vanwege belangstelling: Ron Buitenhuis over de vrouwen van Leonard Cohen. Leonard Cohen was niet alleen een beroemd dichter en zanger, maar ook een meesterverleider. Meer dan honderd vrouwen vielen voor hem, met iconische namen als Joni Mitchell, Janis Joplin, Judy Collins en natuurlijk de veel bezongen ‘Suzanne en So long Marianne’. Wat maakte Cohen zo onweerstaanbaar? En zeker zo belangrijk is de vraag: hoe hebben die vrouwen het ervaren om versierd te worden door een 'Ladykiller'? In deze intieme soloshow zingt, interviewt en duidt Ron Buitenhuis – oudjournalist en Cohenliefhebber sinds zijn 17e – diens amoureuze leven, zijn mysterieuze liedjes en diverse ravissante anekdotes. Wat gebeurde er op dat Griekse kunstenaars eiland Hydra met ‘The Prince of Darkness’, wie liet hem drie keer een blauwtje lopen en wat hebben zijn joodse roots en de vroege dood van zijn vader er allemaal mee te maken? Alles krijgt betekenis in deze voorstelling. Met meer dan 175 foto’s en video’s, scherpe duiding, humor en muzikale diepgang onthult Ron hoe nummers als Famous Blue Raincoat, My Gypsy Wife en Hallelujah een heel nieuwe lading krijgen wanneer je de verborgen lagen kent. En met de visie van de bekende Belgische psychiater Dirk de Wachter ontstaat er een voorstelling vol muziek en verrassende inzichten in de psyche van man die de wereld veroverde als de Ladies’ Man. Met als ultieme vraag: was hij een charmante feminist of een liefdesbandiet? Kom luisteren naar De 100 Vrouwen van Leonard Cohen. Een voorstelling die zoveel meer is dan een gewone tribute. Een muzikale show over de liefde(s) en de ziel van een onstilbare charmeur: ‘We were always running for the money and the flesh’.

Marc Huynen en Rik Huijts dompelen zichzelf en u onder in een warm bad van melancholie aan de hand van een aantal met liefde gekozen songs van Frank Sinatra en Chet Baker. Waarom werkt droevige muziek zo erg op je gemoed? Die vraag is moeilijk te beantwoorden, maar na het beluisteren van deze portie verdriet, ellende en malheur zult u geheel verkwikt en met veerkrachtige tred huiswaarts keren! Jazztrompetist Marc Huynen en popmuzikant buiten dienst Rik Huijts speelden al eerder samen op o.a. Pinkpop Classic en ParkCity Live. Zij worden bij dit concert ondersteund door twee eminente muzikanten: bassist Jo Didderen en pianist Johan de Haan. Mis het niet en pink heimelijk een traantje weg!

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

Hadewych van Gent (cello)

Celliste en zangeres Hadewych van Gent creëert een bijzondere klankwereld waarin stem en cello elkaar ontmoeten als gelijkwaardige instrumenten. Soms klinken ze apart, soms versmelten ze tot één stem. In haar programma Resonanties onderzoekt ze hoe oude melodieën blijven doorwerken in muziek van nu. Samen met haar ensemble volgt Hadewych de sporen van volksmuziek uit verschillende landen. Deze muziek vormt vaak de wortel van veel latere muziek. Klanken reizen door de tijd, veranderen en mengen zich met nieuwe invloeden. In dit programma hoor je hoe die beweging klinkt: van eeuwenoude melodieën tot nieuwe composities en indrukwekkende cello-solo’s. Op het programma staat muziek van Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke en Fazıl Say. Hun muziek laat verschillende tijden en stijlen horen, maar ook hoe sterk muziek met elkaar verbonden kan zijn. Hadewych zoekt daarbij steeds naar nieuw repertoire voor haar bijzondere combinatie van zang en cello. De jury van Dutch Classical Talent viel direct op door haar lef. “Risico nemen is haar tweede natuur. Dat bewijst Hadewych door te zingen en spelen tegelijk. Zowel haar stem als haar celloklank zijn vol en expressief en ook in haar timing toont ze lef.” Hadewych van Gent is een avontuurlijke muzikant die zich beweegt langs de randen van de klassieke traditie. Met haar persoonlijke stijl weet ze publiek te raken in Europa en Zuid-Amerika. Op haar zeventiende maakte ze haar solodebuut in Het Concertgebouw. Sindsdien trad ze op in zalen als Konzerthaus Berlin, Muziekgebouw aan ’t IJ, TivoliVredenburg en verschillende grote concertzalen in Londen. Ze werkt samen met veel toonaangevende musici van haar generatie. Zo werkte ze met cellist Sheku Kanneh-Mason rond zijn album Song. Ook speelt ze regelmatig met Braimah en Jeneba Kanneh-Mason en met gitarist Plínio Fernandes. Daarnaast zoekt ze bewust samenwerking buiten de klassieke wereld, bijvoorbeeld met Coldplay en zangeres Laufey.

Jazz voor liefhebbers door liefhebbers! Gastsolisten: Yoni Puystjens (piano) --- Janny Sgouros (gitaar) --- JAZZHUYS_maastricht organiseert jazzconcerten door muzikanten die hun passie voor jazzmuziek met het publiek willen delen. Per concert presenteert JAZZHUYS_maastricht twee gastsolisten die elk hun eigen favoriete jazzmuziek ten gehore brengen. Zij worden begeleid door een vaste begeleidingsband bestaande uit: - Bart Rademakers – toetsen - Mylène Schrijen of Jan Berendsen – bas - Rob Hardy of Sergej Kreso – drums - Frenk Peeters – gitaar Het gaat om jazz in de breedste zin van het woord, uitgevoerd door muzikanten die niet eerder hebben samengespeeld. Dus elk concert zal verrassend zijn. Zelf als gastsolist optreden in een JAZZHUYS_maastricht zondagmiddag jazzconcert? Spreek ons aan tijdens een concert of mail naar: [email protected]

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Philzuid

In Finland en Rusland hebben ze eeuwenlang ervaring met strenge, gure decembermaanden. De serene stilte van het winterweer brengt pure inspiratie voor componisten. Voor velen betekent de onvoorspelbare en gure winter afzien. Maar het is ook een tijd om tot bezinning te komen. Al eeuwen brengt de serene stilte van het winterweer pure inspiratie voor componisten. Geïsoleerd van hun omgeving ontstaat ijzingwekkend mooie muziek. Philzuid brengt een ode aan Finse en Franse toondichters die verliefd zijn op (het winterse) natuurschoon. Speciale aandacht is er voor de tien jaar geleden gestorven Finse componist Einojuhani Rautavaara. Samen met Kaija Saariaho geldt Rautavaara als de meest toonaangevende Finse componist na Sibelius. De productieve toondichter Rautavaara zocht met zijn toegankelijke, symfonische werk naar de helende kracht en allesomvattende energie van de natuur. Binnen zijn enorme oeuvre -waaronder acht symfonieën en negen opera’s- vond Rautavaara op latere leeftijd steeds meer een spirituele verbinding tussen het goddelijke en al het aardse schoon. Rautavaara wist een groot publiek aan zich te binden met zijn post-romantische, spirituele stijl. Eén van zijn bekendste werken is het orkestwerk Cantus Arcticus, waarin Rautavaara de Finse natuurpracht luister bijzet met opnames van vogelklanken. Rautavaara’s sfeerrijke Vioolconcert is op zijn beurt een ware tour-de-force voor de soloviolist. De aanstormende Duitse vioolster Tobias Feldmann kent het werk op zijn duimpje. Was het de liefde voor zijn maîtresse die Debussy inspireerde, of het weidse uitzicht op zee vanuit de hotelkamer waar hij met haar verbleef? Net zoals impressionistische schilders als Monet het flikkeren van het water in kleuren vastlegden, schilderde Debussy zijn meesterwerk met de meest verfijnde orkestklanken. In zijn La Mer kun je de zee bijna ruiken. In drie symfonische schetsen, schildert Debussy met klank wisselende stemmingen van het water, zoals licht, beweging en onstuimigheid. dirigent David Reiland viool Tobias Feldmann programma Pépin - Les Eaux célestes | Rautavaara - Vioolconcert | Rautavaara - Cantus Arcticus | Debussy - La Mer

Laura Lootens

De Duitse gitariste Laura Lootens kwam binnen via de grote poort dankzij haar overwinning op het Andrés Segovia Concours in Spanje. Sindsdien ging het crescendo. Haar debuut-cd, gewijd aan de muziek van Isaac Albéniz, oogstte lof tot in de Verenigde Staten. De opvolger deed het even goed. De eerste helft van haar programma in Maastricht is opgebouwd rond de Sonata Romántica van Manuel Ponce. Een hommage aan Franz Schubert, niet met citaten, maar eerder door de sfeer van Schubert op te roepen – die zachtmoedige mengeling van luim en ernst. Chopin en Barrios effenen het pad voor de Caprice Variations van de Amerikaan George Rochberg. In deze suite gebruikt Rochberg het thema van de 24ste (viool)capriccio van Paginini als basis voor soms adembenemende variaties.

Vanaf zo 6 dec · 1 speeldatum die past

Dvořaks 5e Symfonie

Als klankschilder van natuurpanorama’s is Antonin Dvořák onovertroffen. Philzuid koppelt zijn doorbraaksymfonie, de Vijfde aan het sprankelende Harpconcert van Ginastera. In Tsjechië zijn ze maar wat trots op hun muzikale peetvader, Antonín Dvořák. Met zijn Vijfde symfonie ontdekte Dvorák zijn eigen stem als componist. In deze pastorale symfonie verweeft Dvořák de energie van zijn geliefde Slavische volksmuziek met de grandeur van de klassieke traditie. Klankschaduwen van grote helden als Beethoven en Wagner lichten af en toe op, maar met de Vijfde drukt de Boheemse meester als nooit tevoren zijn stempel op de symfoniegeschiedenis. Het Andante is van een idyllische klankschoonheid, terwijl de Finale alle symfonische ambities van Dvořák definitief waarmaakt. Chef-dirigent Duncan Ward en Philzuid gaan gebroederlijk op expeditie met Dvořák. Maar daar houdt de ontdekkingsreis niet op. Samen met de aimabele Belgische harpmagiër Anneleen Lenaerts -vast lid van de Wiener Philharmoniker- zet het orkest koers naar het exotische Argentinië van Alberto Ginastera. Lenaerts soleert in een zeldzame uitvoering van Ginastera’s Harpconcert. Het werk van Ginastera geldt als een klassieker onder vingervlugge harpvirtuozen. Ginestera schreef een uiterst complex werk voor de goedwillende harpist, maar de luisteraar kan ondertussen volop genieten. In het driedelige werk verstopt Ginastera robuuste ritmes, broeierige harmonieën en verleidelijke melodieën. Naar goed voorbeeld van Dvořák laat Ginastera de luisteraar wegdrijven over de eindeloze Argentijnse pampa’s, maar jaagt hij het tempo ook op met bijtende en flitsende harppassages. In het wonderschone, langzame tweede deel vertolkt de harpsolist het eenzame stemgeluid in een weids, desolaat landschap. In een uitgebreide cadens in de finale mag de harpist ouderwets alles uit de kast toveren. Harpist Anneleen Lenaerts en Philzuid bieden een unieke kans om dit baanbrekende harpconcert weer eens live mee te maken. Vaughan Williams – Ouverture The Wasps Ginastera – Harpconcert, op. 25 Dvořák – Symfonie nr. 5

Dianto Reed Quintet

‘Dianto’ betekent ‘anjer’ in het Esperanto. De vijf leden van het Dianto Reed Quintet vonden het een passend symbool. Ze kozen de anjer omdat het een typisch mediterrane bloem is, en het Esperanto omdat het als een universele taal wordt beschouwd – net als muziek. De vergelijking gaat nog verder: net als mensen reist muziek soms eeuwenlang de wereld rond. Thema’s en ritmes duiken op in verschillende landen. Die verkenning van ons menselijk en muzikaal DNA is de basis van dit concert, waarin je wordt meegenomen naar alle uithoeken van de wereld. Behalve de muziek zijn ook vooraf opgenomen getuigenissen te horen van hedendaagse migranten, waaronder de twee componisten van de opdrachtwerken.

Vanaf zo 13 dec · 1 speeldatum die past