Programma

Speels Collectief

Een joviale vrachtwagenchauffeur, een onverbloemde dominatrix, een verlegen boekhouder, een activistische theatermaker. Zo zien mensen hen in de buitenwereld. Hierbinnen zijn het allemaal mensen die het niet meer wisten. Ze zouden urenlang wandelen, sommigen zouden - met de armen verstrengeld - dagen op bed liggen, sommigen zouden diamond paintings van dolfijnen maken, sommigen zouden enkel communiceren door te kloppen op hun badkamermuur, sommigen zouden stiekem een app-groep starten, één van hen kreeg zijn eerste kus. IK BEN KAMER 15 beweegt zich tussen audiodocumentaire en theater. De voorstelling gaat over het leven in een psychiatrische kliniek. Over en met mensen die elkaar op hun kwetsbaarst ontmoeten en hoe zeldzaam prachtig dat kan zijn. Over mensen voor wie blijven bestaan iedere dag opnieuw een heldendaad is. Over mensen die niet wisten dat zo diep vallen bestond.  In deze voorstelling zien we de kleurrijke mini-samenleving in een psychiatrische kliniek. Een samenleving van knettergekke, heel gewone mensen. Steeds meer mensen krijgen te maken met mentale problemen, ook in Tilburg en omgeving. Toch rusten er nog veel stigma’s op mensen die ‘gek’ zijn, mensen met angst, depressievelingen. IK BEN KAMER 15 laat zien wat er achter die cijfers schuilgaat. Je kijkt anders naar elkaar als je weer buiten staat. regie & choreografie Xandry van den Besselaar & Ulrike Doszmann spel Marloes Dingshoff, Marloes Jobse, Rowy La Haye & Merel van Lieshout muziek Abel Ton dramaturgie Yvonne Zeegers scenografie Davy van Gerven regieassistentie Floor van Wensen met dank aan Fonds voor Cultuurparticipatie, Gemeente Tilburg, Gemeente Arnhem & Stichting Doen content warning Deze voorstelling behandelt gevoelige thema’s, waaronder depressie & suïcide.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Pulcinella

De brutale en eigenwijze Pulcinella, de stamvader van Jan Klaassen en vele andere theaterfiguren, is nog altijd springlevend. Al eeuwenlang laat deze rebelse Italiaan zich zien en horen: op straat, op het toneel, in de orkestbak. Pulcinella is een nar en houdt ons een spiegel voor. Hij is een outsider die met een knipoog de orde verstoort en overal mee wegkomt. In zijn dwaasheid zit wijsheid en in zijn spot vaak een kern van waarheid. Velen kennen zijn masker, maar welk gezicht gaat daarachter schuil? Samen met Nederlands bekendste mimespeler Jochem Stavenuiter als Pulcinella gaat Pynarello in haar nieuwe voorstelling op zoek naar het antwoord. In dit programma zijn beweging en muziek elkaars gelijken. Ongebonden aan bladmuziek, nemen alle musici terwijl ze op hun instrumenten spelen deel aan de choreografie. Pulcinella daagt het toch al rebelse Pynarello nadrukkelijk uit om nóg vrijer en brutaler te worden en Pynarello moedigt Pulcinella aan eindelijk eens zijn masker af te doen. De nar zorgt op het podium continu voor opschudding en zet het hele ensemble op zijn kop. Van barokcomponisten als Pergolesi, Gallo en Monza tot de grote Stravinsky: allen lieten zich door Pulcinella inspireren. Hun muziek vormt dan ook het hart van deze voorstelling. Deels in originele vorm, deels in nieuwe arrangementen van Pynarello.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

De Maestra’s

Twee vrouwelijke grootmeesters zijn de spil in dit ijzersterke programma van Orkest Phion. De Venezolaanse dirigent Glass Marcano won in 2020 de Orchestra Award tijdens het Parijse Maestra Concours. Sindsdien is ze niet meer weg te denken uit de internationale dirigentenwereld. Absoluut hoogtepunt van de avond: cellist Hayoung Choi, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd 2022 en volgens de jury "absoluut fantastisch goed". Choi speelt Elgars Celloconcert, geschreven onder de indruk van de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog en nog altijd een van de meest ontroerende celloconcerten ooit gecomponeerd. Het programma opent met Glinka's bruisende ouverture 'Ruslan en Ludmilla' en sluit af met Tsjaikovski's meeslepende Vierde symfonie, over noodlot, strijd en overwinning. PROGRAMMA Glinka – Ouverture ‘Ruslan en Ludmilla’ Elgar – Celloconcert MUSICI Orkest Phion o.l.v. Glass Marcano Hayoung Choi – cello

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Arnhem Sinfoniëtta

Arnhem Sinfoniëtta is het grootste niet-professionele symfonieorkest van Arnhem en ruime omstreken. Het orkest geeft jaarlijks meerdere concerten in Arnhem en omgeving. Aan de concerten werken regelmatig anderen mee: bekende solisten, jonge talenten, koren en soms ook dansers. Het orkest wordt geleid door dirigent Alexej Pevzner. Hij werd in 1972 in Moskou geboren, daar studeerde hij aan de beroemde Gnessin Muziekschool en aan het Muziek College van het Conservatorium. In 1990 vertrok Alexej Pevzner naar Nederland waar hij zijn vioolopleiding voltooide aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam. Daarna studeerde hij orkestdirectie aan het Conservatorium van Maastricht. Alexej Pevzner is sinds 1994 werkzaam bij Phion in de functie van tweede concertmeester. Voor het concert op 8 november staat een soloconcert op het programma met een ongebruikelijk soloinstument: de theremin. Een theremin is een elektronisch muziekinstrument waarvan de bespeler het instrument niet aanraakt. Hij beweegt zijn handen in de lucht, alsof hij een orkest dirigeert, en bespeelt de theremin door de afstand tussen de handen en twee antennes te variëren. Hierdoor ontstaat een bijzonder geluid, dat het midden houdt tussen een operazangeres, een viool en een zingende zaag. De solist is dan Thorwald Jørgensen. Hij studeerde Klassiek Slagwerk in Utrecht en Tilburg. Na zijn studie legde hij zich toe op het bespelen van de theremin. Thorwald Jørgensen treedt op als solist met orkesten in binnen- en buitenland. Op het programma voor 8 november staat muziek van onder meer Glazoenov, Rachmaninov, Barber en Sjostakovitsj. MUSICI Arnhem Sinfoniëtta is het grootste niet-professionele symfonieorkest van Arnhem en ruime omstreken. Het orkest geeft jaarlijks meerdere concerten in Arnhem en omgeving. Aan de concerten werken regelmatig anderen mee: bekende solisten, jonge talenten, koren en soms ook dansers. Het orkest wordt geleid door dirigent Alexej Pevzner. Hij werd in 1972 in Moskou geboren, daar studeerde hij aan de beroemde Gnessin Muziekschool en aan het Muziek College van het Conservatorium. In 1990 vertrok Alexej Pevzner naar Nederland waar hij zijn vioolopleiding voltooide aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam. Daarna studeerde hij orkestdirectie aan het Conservatorium van Maastricht. Alexej Pevzner is sinds 1994 werkzaam bij Phion in de functie van tweede concertmeester.

Resonanties

Ook in de wereld van de klassieke muziek kom je steeds vaker multitalenten tegen die net zo makkelijk zingen als een instrument bespelen. Denk aan Thomas Oliemans en Abel Selaocoe. Celliste en zangeres Hadewych van Gent sluit zelfverzekerd aan bij deze trend en laat stem en snaren regelmatig versmelten tot een instrument. Daarmee verkent ze de oeroude volksmuziek en de invloed daarvan op hedendaagse werken. De jury van Dutch Classical Talent was direct razend enthousiast: “Risico nemen is haar tweede natuur. Dat bewijst Hadewych door tegelijk te zingen en te spelen. Zowel haar stem als haar celloklank zijn vol en expressief en ook in haar timing toont ze lef.” Programma Muziek van Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke en Fazıl Say Dutch Classical Talent Dutch Classical Talent (voorheen Vriendenkrans Concours en Het Debuut) is een ontwikkelingstraject voor jonge Nederlandse topmusici. Onder de laureaten bevinden zich klinkende namen als Tania Kross, Lavinia Meijer, het Van Baerle Trio en het Berlage Saxophone Quartet. Talent alleen is niet genoeg om de finale te bereiken; deelnemers moeten onderscheidende en prikkelende programma’s meenemen, visie en een beetje lef. De uitreiking van de DCT Award vindt plaats tijdens de feestelijke finale op zondag 6 juni 2027 in TivoliVredenburg (Utrecht).

Vanaf wo 11 nov · 1 speeldatum die past

Optredens van ArtEZ Master Muziek-studenten met introducties door Beorn Nijenhuis

Wat gebeurt er als we muziekperformances zien als rituelen? -English below- Ontstaan er dan nieuwe mogelijkheden voor creativiteit? Cellist en maker Maya Fridman slaat de handen ineen met neurowetenschapper en voormalig Olympisch schaatser Beorn Nijenhuis om de verbinding te verkennen tussen ritueel, performance en belichaamde cognitie. Onder de titel Ritual Mindset begeleiden zij een intensieve workshop met ArtEZ Master Muziek-studenten. De artistieke resultaten worden op 13 november overdag gepresenteerd, verweven met korte inleidingen van Beorn Nijenhuis over performance en het brein. ------------------------------------------- Can reframing music performance as ritual open new spaces for creative discovery? Cellist and maker Maya Fridman teams up with neuroscientist and former Olympic speed skater Beorn Nijenhuis to explore the connection between ritual, performance, and embodied cognition. Under the title Ritual Mindset, they lead an intensive workshop with ArtEZ students. The artistic outcomes will be presented on the 13th of November during the day, interwoven with short talks by Beorn Nijenhuis on performance and the brain.

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Rise Up

Met hun geheel nieuwe theatershow ‘Rise Up’ keren The Dutch Tenors terug naar de Nederlandse theaters met een voorstelling vol vocale kracht, humor en meeslepende samenzang. De vier mannen nemen elkaar met zichtbaar plezier op de hak, betrekken het publiek bij hun muzikale avonturen en vertellen met aanstekelijke passie over de kunst van het samenzingen. Onder begeleiding van hun liveband brengen zij een verrassende mix van klassieke pophits, indrukwekkende filmmuziek en hedendaagse nummers, stuk voor stuk heruitgevonden in hun unieke stijl en uitgevoerd met hun kenmerkende flair. Na vorig jaar volle zalen te hebben getrokken en zowel nationaal als internationaal grote successen te hebben behaald, hebben zij in korte tijd een stevige reputatie opgebouwd. Hun jeugdige energie, theatrale présence en verfijnde samenzang maken ‘Rise Up’ tot een voorstelling die je niet alleen raakt, maar ook nog lang na de laatste klanken blijft nazinderen. Quotes uit recensies "The Dutch Tenors zijn een genot om naar te luisteren: van opera tot gevoelige popballads, alles wordt met zoveel passie en vakmanschap gebracht. Met hun indrukwekkende stemmen en charme weten deze heren elke zaal in vervoering te brengen.” – Jan Slagter “Ze zingen als treinen en zijn ook nog eens geestig. Dus mensen, allemaal gaan!” – Francis van Broekhuizen

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

La Dolce Stravaganza

Voor iedereen die nog steeds denkt dat de blokfluit louter een instrument is voor de eerste schreden op het muzikale pad is dit concert een must. De Nederlandse ‘blokfluitwizard’ (De Standaard) Thomas Triesschijn laat de blokfluit stralen in meesterwerken van Vivaldi, Telemann en bach. ‘De klank van Triesschijn is betoverend, echt bloedstollend en zet de oren op steeltjes’, aldus Gramophone. Een concert in de geest van een virtuoos als Frans Brüggen. De ster van Thomas Triesschijn is de afgelopen vijftien jaar snel gestegen. Zowel solo als met zijn ensemble The Counterpoints is hij ‘een vaste waarde geworden in de concert- en festivalwereld’. Hij combineert de wetten van de aloude historische uitvoeringspraktijk met avontuurlijke programma’s en intrigerende uitstapjes naar hedendaagse muziek. Deze keer blijft hij bij de barok en de wording van het soloconcert onder handen van drie grootheden uit Italië en Duitsland. PROGRAMMA Vivaldi – Largo in A uit vioolconcert, RV 265 (L’estro armonico, op. 3 nr. 12) Vivaldi – Blokfluitconcert in A naar vioolconcert, RV 230 (L’estro armonico, op. 3 nr. 9) J.S. Bach – Blokfluitconcert in D, BWV 1053R Vivaldi – Larghetto in d uit vioolconcert, RV 295 Vivaldi – Concerto per flautino in D naar luitconcert, RV 93 Vivaldi – Largo cantabile in g uit vioolconcert, RV 308 (op. 11 nr. 4) Vivaldi – Concert voor blokfluit en viool in Bes naar concert voor twee violen, RV 383a (La Stravaganza, op. 4 nr. 1) Telemann – Blokfluitconcert in F, TWV 51:F1 Vivaldi – Largo in F uit vioolconcert, RV 298 (La Stravaganza, op. 4 nr. 12) Vivaldi – Concerto per flautino in C naar hoboconcert, RV 449 (op. 8 nr. 12) MUSICI The Counterpoints Thomas Triesschijn – blokfluit

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Queer Notes

Queer Notes is muziek als manifest: een programma waarin componisten en uitvoerders hun stem gebruiken als protest, als troost en als identiteit. Violist Pieter van Loenen en vrienden verbinden persoonlijke verhalen met klassiek repertoire dat vaak meer zegt dan woorden kunnen. Een avond die schuurt, ontroert en inspireert. In dit concertprogramma klinken persoonlijke verhalen van Queer componisten - met muziek, brieven en getuigenissen uit hun eigen hand. Achter de muziek van beroemde klassieke componisten schuilen persoonlijke verhalen. Verhalen over verlangen, strijd, verlies en de zoektocht naar vrijheid. Want wat als je niet openlijk kunt uitspreken wie je bent of van wie je houdt? Soms vertelt muziek meer dan woorden ooit kunnen. In Queer Notes nemen violist Pieter van Loenen en vrienden je mee langs de muziek van Tsjaikovski, Ethel Smyth, Poulenc, Britten, Bernstein en Reynaldo Hahn. Componisten die ieder op hun eigen manier muziek maakten waarin persoonlijke gevoelens en maatschappelijke thema's doorklinken. Van ontroerende melodieën tot krachtige muzikale statements: de verschillende werken vormen samen een bijzonder verhaal over identiteit, zichtbaarheid en de vrijheid om jezelf te zijn. Roze Jaar in Musis Arnhem is gaststad van Roze Zaterdag 2027! Daarom staat ons seizoen in het teken van het Roze Jaar, met een veelzijdig programma waarin vrijheid, verbinding en zichtbaarheid centraal staan. Queer Notes is onderdeel van deze bijzondere programmering. PROGRAMMA Pjotr Iljitsj Tsjaikovski – Uit Strijkkwartet nr. 3: deel 3, Andante funebre e doloroso, ma con moto Ethel Smyth – Uit Cellosonate: deel 1, Allegro moderato Francis Poulenc – Uit Vioolsonate: deel 2, Intermezzo Benjamin Britten – Uit Cellosuite nr. 3: Passacaglia Leonard Bernstein – Piano Trio Reynaldo Hahn – Uit Pianokwintet in fis klein: deel 1, Molto agitato e con fuoco MUSICI Pieter van Loenen & Vrienden Pieter van Loenen – viool Inga Våga Gaustad – viool Michiel Wittink – altviool Laura van der Heijden – cello Pieter de Koe – cello Pieter Bogaert – piano

Marien Jongewaard

Huba de Graaff vindt een stapel platen bij de vuilnisbak, allemaal oude Nederlandse LP’s uit de jaren ‘70. Aanleiding voor haar om onderzoek te doen naar Nederlandse muziek. Bestaat er wel zoiets als authentiek Nederlandse muziek? Hoe klinkt Nederlandse identiteit? Dit resulteert in een programma voor Orkest de Ereprijs met 13 liedjes, verwijzend naar ‘Alle 13 goed’, een legendarische serie langspeelplaten. Op elke LP uit die serie stonden dertien Hollandse hits, met op de hoes steevast een schaars geklede vrouw, omringd door felgekleurde namen van de artiesten. Een succesvolle zanger uit die tijd (liefdevol vertolkt door Marien Jongewaard) is gevraagd de intens rakende liedjes van alle Gerts, Bennen en Fritsen, te vertolken. Niet toevallig allemaal geschreven in het meest optimistische naoorlogse decennium: de jaren 70 van de vorige eeuw. Nooit werd de ziel van Holland zo oprecht en gepassioneerd tot leven gewekt als in de Golden Age van de Nederlandse muziek. Muziektheater dat niet alleen zwijmelend terugblikt, maar vooral ongemakkelijke vragen stelt aan de huidige tijd. Wie gelooft er nog in de oprechtheid van nostalgie? Hoe gaan we om met cultureel verlies? “Breng vandaag wat bloemen mee / En alles is okay” Compositie & platenspeler: Huba de Graaff

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

JOY

Het drievoudig Grammy Award-winnende Soweto Gospel Choir presenteert met trots JOY, een spectaculaire nieuwe concertbeleving die de ziel van Zuid-Afrika viert door middel van muziek, dans en een onwankelbaar geloof. JOY brengt een eerbetoon aan de blijvende nalatenschap van Nelson Mandela, en eert de liederen en strijdliederen uit zijn vrijheidsstrijd, naast hun geliefde moderne klassiekers en kippenvel veroorzakende gospelharmonieën. Het publiek wordt meegenomen op een krachtige en inspirerende reis van het kloppende hart van Zuid-Afrikaanse vrijheidsliederen tot meeslepende spirituals en iconische nummers van Miriam Makeba, Hugh Masekela, Sam Cooke en Leonard Cohen. Opgericht om de inspirerende kracht van Zuid-Afrikaanse gospelmuziek met de wereld te delen, heeft het Soweto Gospel Choir internationale erkenning gekregen voor hun stralende harmonieën en aanstekelijke energie. Het koor blijft wereldwijd staande ovaties, prestigieuze prijzen en lovende recensies ontvangen in theaters en concertzalen.

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Art of Blue Blood - World Tour

De K-pop formatie ARTMS komt naar Musis, Arnhem! Met een indrukwekkende liveshow vol bekende songs en nieuwste muziek van het recente album Hyper-Ego, belooft dit een unieke show vol zang, dans en creativiteit te worden. Laat je meenemen in het artistieke universum van ARTMS! ARTMS bestaat uit HeeJin, HaSeul, Kim Lip, JinSoul en Choerry, allen voormalig LOONA-leden. Sinds hun debuut in 2023 bouwde de groep de afgelopen jaren een sterke internationale reputatie op met vernieuwende K-pop die zich kenmerkt door filmische muziekvideo’s, krachtige liveoptredens en een eigen artistieke visie. Het album Dall (2024) bereikte de top van meerdere Billboard-hitlijsten en met de EP Club Icarus en de bijbehorende 15 minuten durende muziekvideo Icarus bevestigde ARTMS hun creatieve ambitie. In 2026 vervolgt de groep deze lijn en slaan zij een gedurfde nieuwe muzikale richting in met het album Hyper-Ego dat op 7 augustus verschijnt. Verwacht een spectaculaire show met indrukwekkende visuals, strakke choreografie, sterke zang en een set vol nieuwe muziek én favorieten.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past