Programma

Kotaro Ishikawa

Van het 18e-eeuwse Habsburgse rijk tot het Rusland aan het einde van de 19e eeuw: Kamermuziek De Amstel speelt vanmiddag vier pianotrio’s uit verschillende perioden, met historische toelichting die de ontstaansperiode van de muziek belicht. Stap in de wereld van het pianotrio door de eeuwen heen: van Joseph Haydns sprankelende hofsalonmuziek in het 18e‑eeuwse Habsburgse rijk, via Robert Schumanns zoektocht naar intens persoonlijke expressie in het Düsseldorf van 1851, naar de diepgaande, door Brahms geïnspireerde kamermuziek van Robert Kahn in het Berlijn rond 1900. Tot slot klinkt de jonge, melancholische stem van Sergej Rachmaninov in het Moskou van 1892. Een middag vol contrasten, emotie en levende muziekgeschiedenis, gebracht in klank én verhaal. Muziek die gespeeld zal worden: Joseph Haydn, Pianotrio nr. 5 in g klein, Hob. XV:1 Robert Schumann, Piano Trio in G minor, Op. 110 Robert Kahn, Piano Trio No. 3 in C minor, Op. 33 Sergej Rachmaninov, Trio élégiaque No. 1 in G minor, Op. 9 Over de serie Een muzikaal landschap In de serie Een muzikaal landschap plaatsen we muziekstukken in hun culturele en historische context of belichten we ze vanuit compositorisch oogpunt. Uitleg en uitvoeringen wisselen elkaar af, waardoor je de muziek intenser beleeft. Laat je verrijken én inspireren tijdens deze unieke concerten!

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

THREADS

Harpist/componist Remy van Kesteren kondigt zijn nieuwe liveproject THREADS aan. Met THREADS verbindt de harpist/componist zijn klassieke wortels met het wereldwijde succes als solist en de elektronische muziek die hem naar de popwereld bracht. ‘Na tien jaar mijn eigen weg gaan, wil ik niet langer kiezen tussen de werelden die ik ken – ik wil ze samenbrengen. THREADS is mijn poging om de diepte in te gaan en het publiek daarin mee te nemen.’ De harp, het instrument waarbinnen Remy jarenlang geldt als een van ‘s werelds grootste talenten en vernieuwers, vormt het verbindende element tussen al deze draden. In de voorstelling maakt Remy gebruik van loops, elektronica en zijn ongeëvenaarde virtuositeit op zijn instrument. Met licht- en beeldkunstenaar Jurjen Alkema wordt het een ware audiovisuele ervaring. Remy van Kesteren zal de voorstelling debuteren tijdens Oerol 2026 met tien voorstellingen op locatie. Aansluitend reist hij dit najaar met THREADS langs meer dan twintig Nederlandse theaters. THREADS richt zich niet alleen op de klassiek liefhebber of liefhebbers van hedendaagse popmuziek: deze voorstelling is voor iedereen die, net als Remy zelf, nieuwsgierig is naar de contrasten en gelijkenissen tussen meerdere uitersten. De jury van De Podiumprijs, die Remy in 2025 won, omschreef hem als ‘gezichtsbepalend voor zijn genre’ – een artiest die grenzen verkent en verlegt. (credits) Met : Harpist en componist Remy van Kesteren, visuals door Jurjen Alkema, geluid door Nina Kraszewska Muziek : Remy van Kesteren

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Sounds Like Juggling

Met een voorliefde voor experiment en vernieuwing presenteert het Plein Theater Nieuwe Noten Amsterdam. Gloednieuwe composities van toonaangevende musici vormen de ingrediënten van deze concertserie voor hedendaagse muziek. In deze editie presenteert Sounds Like Juggling een fonkelnieuwe vierde voorstelling: INVITES INVITES Een feestelijke ode aan ontmoeting ver voorbij de macarena en de polonaise. Een show waarin werelden botsen, mengen en een gezamenlijke heartbeat ontstaat. Vonk. Knal. BAM!!! Confetti… Een jongleer concert waarin muziekjongleren samensmelt met de muzikale tradities en culturen van drie muzikale gasten uit drie continenten: Junior Martir – Caribische samba-vibes Wouter Kuyper – Europese balfolk in volle swoosh Jalli Lamin Kuyateh – kora uit de West-Afrikaanse griottraditie Centraal staat de vraag: Wat is jouw wereld, en hoe bouwen we samen iets nieuws? INVITES is het tegengas tegen polarisatie en isolatie. Kom dansen. Springen. Juichen. Applaudisseren. Gooi en zing mee! Je bent bij deze uitgenodigd! KRANTENKOPPEN “Alles knettert, zoemt, tikt, bonkt, botst, valt en vliegt” (AD) “Op zoek naar de grenzen van muziektheater en circus” (Theaterkrant) “Vindingrijk Sounds Like Juggling imponeert” (Circusweb) SOUNDS LIKE JUGGLING Sounds Like Juggling is het makersduo dat muziek en jongleren laat samensmelten tot live-energie waar je onmogelijk stil bij kunt zitten. Het duo van componist Arthur Wagenaar en jongleur Guido van Hout creëert een wereld waarin ritme, klank en beweging één worden. Poëtisch als het moet, explosief als het kan, altijd speels en verrassend. Ze schakelen moeiteloos tussen disciplines alsof het één taal is. Tussen stijlen, werelden en mensen alsof er geen grenzen bestaan. Met eigenzinnige uitvindingen en interactieve, zelfgebouwde instrumenten trekken ze het publiek het avontuur in. Niet alleen kijken, meedoen. Niet alleen horen maar meebeleven!!! JALLI LAMIN KUYATEH Mande/ Mandinka griot-traditie West-Afrikaanse storyteller en koravirtuoos uit Gambia. Hij bespeelt de kora een Afrikaanse harp zoals alleen hij dat kan: zingend, betoverend, alsof het vanzelf ademt. Met de kracht van een griot brengt hij verhalen waarin ritme en geschiedenis samenkomen in één stem. JUNIOR MATIR Caribische samba-vibes Hij groeide op tussen Caribische ritmes, leerde verder in Nederland en Cuba en bracht die wereld samen in zijn drumschool Ritmo di Mundu. Sindsdien laat hij overal ritme ontstaan: op podia, in bands, op scholen, bij bedrijven en samen met orkesten. Caribbean, tambu, son, afrobeat, samba, funk. Alles beweegt. Zijn grootste liefde? Een drumstel vol koebellen en ritmes die mensen samen laten spelen. WOUTER KUYPER West-Europese balfolk Op zijn tiende namen zijn ouders hem mee naar het volksmuzekfestival in Gooik. Schaakmat. Sindsdien is hij verslaafd. Aan balfolk, dansvloeren en melodieën die blijven rondzingen. Eerst de doedelzak. Daarna de trekharmonica. En natuurlijk fluiten. Instrumenten die voeten in beweging zetten voordat je het doorhebt. Wouter leeft tussen bals, festivals en workshops in Nederland, Frankrijk en België. Hij speelt in bands, geeft les en organiseert dansavonden waar iedereen uiteindelijk toch de vloer op gaat. Een productie van Stichting Goed Bezig! | Sounds Like Juggling: Artistieke leiding – Guido van Hout en Arthur Wagenaar | Spel – Guido van Hout / Joris de Jong, Wouter Kuyper, Lamin Kuyateh, Junior Martir, Arthur Wagenaar | Visuele dramaturgie en eindregie – Louky van Eijkelenburg | Decor – Thiadmer van Galen | Kostuums – Daatje Eek | Coach muziek – Jan Pieter Koch | Coach jongleren – Martin Schwietzke | Techniek – Check One Two (Gijs Oomkes) | Zakelijk leiding – Hedi Legerstee | Productie en marketing – Mr.Frisbee (Diederik Pasman). Sounds Like Juggling wordt structureel ondersteund door Fonds Podiumkunsten. INVITES wordt mede mogelijk gemaakt door Fonds21, Gemeente Zwolle, het Cultuurfonds, BNG Cultuurfonds, Provincie Overijssel www.soundslikejuggling.nl

Geworteld

‘Geworteld’ is een gloednieuw theaterconcert waarin Marlijn op zoek gaat naar het fenomeen ‘thuis’. Marlijn verhuisde ontelbare keren in haar leven. Toen ze voor de zoveelste keer in een nieuwe stad haar verhuisdozen stond uit te pakken, ontdekte ze dat ze er alles voor over zou hebben om een oer basis te hebben. Ze dacht met enige jaloezie aan collega’s als Daniel Lohues, Danny Vera, Tania Kross, Frans Bauer en Roxeanne Hazes, die tot op de dag van vandaag geworteld zijn in hun geboortegrond. Marlijn schreef samen met hen over dit thema en het resultaat zijn prachtige nieuwe duetten. Maar ook tekstdichters als Jan Beuving en Antoine UitdehaGeworteldag leveren spiksplinternieuw materiaal voor ‘Geworteld’. Daarnaast kiest Marlijn het allermooiste repertoire om met haar unieke stemgeluid en innemende persoonlijkheid het publiek mee te nemen in haar verhaal. Hoe zou het zijn geweest als ze nog woonde in de stad waar ze werd geboren, ze nog steeds naar de bakker ging waar ze vroeger als klein meisje al aan de hand van haar moeder een brood kwam kopen. Haar vader op steenworp afstand woonde en haar kind leerde fietsen op het pleintje waar zij zelf ook voor het eerst zonder zijwieltjes reed. Je kan duizendpoot Marlijn kennen als Maria in de Passion, van haar musicalwerk in o.a. Diana & Zonen en Dear Evan Hansen, de titelrol in Danni Lowinski en haar presentatiewerk voor o.a. Moltalk, DNA Onbekend en Hotel Romantiek. De regie is in handen van Ruut Weissman. Gratis naar deze voorstelling? Keuzevoorstelling voor theatervrienden Deze voorstelling is een van de keuzevoorstellingen voor vrienden van de Ruchte. Wil je hier ook graag twee gratis kaartjes voor? Word dan vriend 2026/2027 via deze link.

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

Charl Delemarre

Met zijn vertolking van het iconische nummer ‘Laat me’ blies Charl Delemarre de jury van het populaire tv-programma ‘The Tribute: Battle of the Bands’ omver. Zijn optreden raakte zowel publiek als de jury, die lovend sprak over hoe dicht de band bij Ramses Shaffy weet te komen en over de sterke persoonlijke expressie van Charl. In deze voorstelling brengt Charl, samen met zijn band, een indrukwekkend eerbetoon aan Ramses Shaffy, een artiest die een onuitwisbare stempel heeft gedrukt op de Nederlandse muziekgeschiedenis. Shaffy’s songs, vol passie, levenslust en melancholie, blijven tot op de dag van vandaag generaties inspireren. Charl weet Shaffy’s muziek op een indrukwekkende en integere manier over te brengen. Emotie, intensiteit en authenticiteit staan centraal, waarbij zijn diepe verbondenheid met Shaffy’s werk in iedere uitvoering voelbaar is en een diepe persoonlijke laag toevoegt. Met zijn unieke stem en intens doorleefde performance wekt Charl de ziel van Shaffy’s muziek opnieuw tot leven. Iconische nummers als ‘Laat Me’, ‘Sammy’ en ‘Zing, Vecht, Huil, Bid, Lach, Werk en Bewonder’ worden op een eigen, eerlijke en meeslepende manier gebracht. Over Charl Delemarre Charl Delemarre is een Nederlandstalige singer-songwriter die de ‘Grote Prijs van Nederland’ won met zijn persoonlijke liedjes. Na zijn overwinning bracht hij de EP ‘De Bekentenis’ uit, gevolgd door de succesvolle singles ‘Zonder Jou’ en ‘Lichtelijk Verlicht’. Hij speelde meer dan dertig shows tijdens de Popronde en trad op bij Eurosonic Noorderslag en Pinkpop. Zijn tweede EP ‘Charl’, werd geproduceerd door Antonie Broek (drummer De Dijk), waarna hij een jaar lang in het voorprogramma van De Dijk en Guus Meeuwis speelde. Charl trad verscheidene keren op bij ‘DWDD’ en ‘Omroep Max’. QUOTES “Er zijn veel tributes voor Ramses, maar jij komt zó dichtbij. Je bent een echte persoonlijkheid en brengt de essentie van hem over.” – Angela Groothuizen, The Tribute Battle of the Bands “Ik kreeg kippenvel. Ik dacht: wat kwam hier naar binnen? Je gooide je hart open, en wat je bracht was uit de kern.” – Spike, The Tribute Battle of the Bands

Van Boeijen tot Brel

Meest persoonlijke voorstelling van Sjors van der Panne Een muzikale reis langs de mooiste Nederlandstalige en Franse chansons Sjors van der Panne keert in 2026 terug naar de theaters met zijn meest persoonlijke voorstelling: Van Boeijen tot Brel. Samen met zijn muzikanten neemt hij het publiek mee op een muzikale reis langs de mooiste Nederlandstalige en Franse chansons. In zijn kenmerkende stijl — intens, oprecht en met een stem die onder de huid kruipt — brengt hij een ode aan grote chansonniers van de Lage Landen en daarbuiten. Sinds zijn doorbraak in 2014, toen hij heel Nederland raakte met zijn vertolking van ‘Zeg me dat het niet zo is’, heeft Sjors zich ontwikkeld tot een van de meest geliefde chansonniers van Nederland. In deze voorstelling vertolkt hij werk van onder anderen Frank Boeijen, Jacques Brel, Ramses Shaffy, Liesbeth List, Wim Sonneveld en Stef Bos, aangevuld met eigen werk en hertalingen van Franse parels van onder meer Françoise Hardy, Julien Clerc en ZAZ. Sjors stond inmiddels 16 keer in een uitverkocht Concertgebouw en werkte samen met artiesten als Duncan Laurence, Edsilia Rombley en Cor Bakker. Voor de met Kristal bekroonde documentaire Anak Indië schreef hij in 2025 het nummer Altijd Dichtbij. sjorsvanderpanne.nl COMBINEER JOUW THEATERBEZOEK MET EEN HEERLIJKE LUNCH! 🍽️ Maak je theaterbezoek extra gezellig en geniet voorafgaand aan de voorstelling van een heerlijke lunch in ons theater. Op het menu: 🥪 Een boterham met een Hollandse rundvleeskroket en grove mosterd (Ook vegan te verkrijgen 🌱) 🥧 Een hartige miniquiche met een kleine groene salade Zo begin je ontspannen aan je theaterbezoek, met iets lekkers op tafel en alle tijd om alvast in de stemming te komen. Zin in deze lunch? Reserveer jouw lunch eenvoudig door te mailen naar kassa@theaterdakota.nl. Laat ons weten met hoeveel personen je komt eten en dan zorgen wij dat er vanaf 13:30 een heerlijke lunch voor jou klaar staat! Tot dan.

Kotaro Ishikawa

Drie pianokwartetten, drie werelden in één tijdperk. Rond 1900 verandert Europa in hoog tempo. Steden bruisen, de kunst bloeit, de maatschappelijke en internationale spanningen nemen toe. Componisten reageren hierop, elk met een eigen muzikale stem. Johannes Brahms’ krachtige en expressieve Pianokwartet in c klein (1875) ademt nog volop de geest van de Duitse laatromantiek. In Parijs, waar het impressionisme in de beeldende kunst inmiddels een vaste plek heeft veroverd, vindt Gabriel Fauré inspiratie voor zijn Tweede pianokwartet (1886), waarin elegantie en verfijning samengaan. En in Engeland schrijft Frank Bridge in 1910 zijn Phantasy, een werk vol ingehouden drama en karakteristieke, melancholische klanken. Tussendoor zet een historicus de muziek in historisch perspectief, waardoor je niet alleen luistert, maar ook dichter bij de wereld van de componisten komt. Muziek die gespeeld zal worden: Johannes Brahms: Pianokwartet nr. 3 in c klein, op. 60 (1875) Gabriel Fauré: Pianokwartet nr. 2 in g klein, op. 45 (1886) Frank Bridge: Phantasy voor pianokwartet, H. 94 (1910) Over de serie Een muzikaal landschap In de serie Een muzikaal landschap plaatsen we muziekstukken in hun culturele en historische context of belichten we ze vanuit compositorisch oogpunt. Uitleg en uitvoeringen wisselen elkaar af, waardoor je de muziek intenser beleeft. Laat je verrijken én inspireren tijdens deze unieke concerten!

Vanaf zo 7 feb · 1 speeldatum die past

SOLO

Van Piaf tot Pravi - en eigen werk Ontdek hoe Rosanne Alderliefste met haar stem en verhalen het chanson nieuw leven inblaast. In SOLO zingt zij klassieke en moderne chansons van haar helden en heldinnen. Van Piaf tot Pravi. Van Brel tot Louane. En daar voegt ze haar eigen verhaal en eigen werk aan toe. Over de kruispunten die we allemaal tegenkomen en de liefde als oplossing voor alles. Na jaren op het podium met onder anderen haar oom Gerard Alderliefste, staat Rosanne nu met haar eerste solovoorstelling in het theater. In SOLO hoor je het beste uit het Franse repertoire, afgewisseld met eigen liedjes zoals Regarde-moi en Als de liefde het huis verlaat. Ze beweegt zich moeiteloos tussen intieme luisterliedjes, meeslepende ballads en lichte popinvloeden. Met haar expressieve performance en veelzijdige repertoire weet ze keer op keer indruk te maken. Gelukkig is ze niet helemaal alleen, ze wordt begeleid door pianist en accordeonist Rob Stoop. De voorstelling werd geregisseerd door Erris van Ginkel. Een absolute aanrader voor liefhebbers van Franse chansons én sterke persoonlijke verhalen. Of je nu geraakt wilt worden, wilt meezingen of gewoon wilt genieten van prachtige muziek: SOLO biedt het allemaal. Laat je meevoeren door een intieme, muzikale theateravond. Quotes: Ze zingt en vertelt vanuit haar hart en dat komt binnen. De afwisseling van Franse chansons, eigen liedjes en persoonlijke verhalen was geweldig leuk! Duur voorstelling: 90 minuten

Vanaf do 11 feb · 1 speeldatum die past

Sem Konijn

Een explosieve mix van politiek cabaret, messcherpe satire, muziek, zang en zelfspot Een jaar na zijn afstuderen aan Codarts Muziektheater staat Sem Konijn al met een volwaardig soloprogramma op de Nederlandse podia: een zeldzaamheid die meteen duidelijk maakt dat hier een nieuwe, eigenzinnige stem opstaat. Sem is bekend van zijn rollen in Cyrano, Scrooge en Je Anne, waarvoor hij werd genomineerd voor een Musical Award voor Beste Aanstormend Talent. Of van zijn nummer "Dit Moet Worden Gezegd", dat viral ging binnen de Nederlandse media. Populisme De Musical is een actuele, brutale en urgente voorstelling. Een explosieve mix van politiek cabaret, messcherpe satire, muziek, zang en zelfspot schetst hij de aantrekkingskracht van het populisme. Waarom is boosheid zo verleidelijk? Waarom wint de harde oneliner het zo vaak van de nuance? En waar ligt de grens tussen democratie en verdeeldheid? Met humor, muzikaliteit en een ontwapenende eerlijkheid maakt Sem een muzikaal-theatrale balans op van de Nederlandse democratie en samenleving. Populisme De Musical is confronterend en herkenbaar, maar bovenal hoopvol: een hartstochtelijke oproep tot zachtheid in een tijd die steeds verder lijkt te verharden. Een voorstelling die schuurt, laat lachen, ontroert én aanzet tot gesprek. Dit moet je zien.

Vanaf ma 15 feb · 1 speeldatum die past

Part 16

Bij het horen van de eerste klanken van Neil Youngs ‘Back to the country’ weten de liefhebbers direct hoe laat het is: tijd voor weer een heerlijk avondje nostalgie. De formule is bekend, countrymuziek uit de gloriedagen van Johnny Cash & co met uitstapjes naar de sixties en een vleugje rock. De show welke twintig jaar geleden startte, destijds nog onder een andere naam, is niet meer weg te denken uit de schouwburgcatalogi. De acts Savannah en Dick van Altena staan weer garant voor een twee uur durend tripje ‘down memory lane’ met als toetje de inmiddels vermaarde after-party in de foyer van het theater. Savannah is al decennialang een begrip in de Europese countryscene terwijl Dick van Altena dit seizoen zijn 50-jarig muziekjubileum viert.Reden genoeg voor een feestje met alweer de 16e editie van ‘Back to the Country’. English When they hear the first sounds of Neil Young's 'Back to the Country', fans immediately know what time it is: time for another wonderful evening of nostalgia. The formula is familiar, country music from the glory days of Johnny Cash & co with trips to the sixties and a touch of rock. The show that started twenty years ago, under a different name at the time, has become an indispensable part of the theater catalogues. The acts Savannah and Dick van Altena again guarantee a two-hour trip 'down memory lane', with the now famous after-party in the theater foyer as dessert. Savannah has been a household name in the European country scene for decades, while Dick van Altena is celebrating his 50th music anniversary this season. Reason enough for a party with the 16th edition of 'Back to the Country'.

Vanaf vr 26 feb · 1 speeldatum die past

Yannick Noomen

In Artificial By Nature wordt het menselijk leven bezongen, door twee robots niettemin. In de regie van Anne Maike Mertens kruipen Annelinde Bruijs en Yannick Noomen in de huid van twee humanoïds. In deze minimal opera (gecomponeerd door Bruijs) speculeren de humanoïds, met een flinke dosis humor en filosofie, over mens-zijn in de huidige tijd. Deze filosofische opera buigt zich over grote fundamentele vragen: wat betekent het om mens te zijn? Waarom doen we wat we doen? En waar staan we dagelijks voor op? In deze voorstelling proberen twee robots zich te verplaatsen in de drijfveren van de mens. Nineties laat zich inspireren door het gedachtegoed van filosoof Helmuth Plessner, hij betoogt dat de mens van nature kunstmatig is. Ode aan de ploeterende mens Volgens hem is de mens een wezen dat in staat is zowel zichzelf te ervaren, als naar zichzelf te kijken: de mens kijkt als het ware over zijn eigen schouder mee. Hij is niet thuis in de natuur, zoals een dier, maar geeft zijn eigen leven en de wereld om hem heen vorm. Met behulp van ‘kunstmatigheden’ als taal, technologie en tools stuntelt de mens zichzelf door het leven. Doelloos en noodzakelijk zoeken we naar betekenis en zingeving. Artificial By Nature is een muzikale ode aan de ploeterende mens, altijd op weg iets te worden; zichzelf in het beste geval.

Vanaf zo 7 mrt · 1 speeldatum die past

Jasper van Hofwegen

Afwijkende aanvangstijd! Peace for our time is een muzikale reis door de geschiedenis van de Europese vrede. Centraal staan de gewetensvragen van een premier, een journalist en een pacifist. Voormalig Brits premier Neville Chamberlain, die Hitler de hand schudt en daarbij de gevleugelde woorden ‘I believe it is peace for our time’ uitspreekt. Émile Arnaud, één van de grondleggers van het pacifisme, die zich in de Eerste Wereldoorlog vrijwillig bij het leger aanmeldt. En Andrii Kobaliya, een jonge journalist die na de inval van de Russen in Oekraïne zijn pen inruilt voor een kalasjnikov. Na hun succesvolle voorstellingen De meester en Margarita en ILIAS brengt KONVOOI met Peace for our time een voorstelling als theatraal concert. In de geest van Neville, Émile en Andrii gaan zij met een eigen set strijdliederen – variërend van klassiek en jazz tot poppy protestsongs – nog eenmaal voor de vrede staan, door haar te bezingen. NRC over De meester en Margarita*****: “De meester en Margarita is muziektheater dat op alle facetten omverblaast.” De meester en Margarita was ook de winnaar van de wijkjury in Purmerend! Over KONVOOI KONVOOI maakt vocaal muziektheater, en bestaat uit drie makende spelers: Jacob de Groot, Jasper van Hofwegen en Bart Sietsema en een regisseur: Belle van Heerikhuizen. In 2019 maakte KONVOOI haar succesdebuut ILIAS binnen het talentontwikkelingsprogramma Orkater/De Nieuwkomers, die voor uitverkochte zalen speelde. Met haar tweede Nieuwkomersvoorstelling De meester en Margarita in 2021 oogstte het collectief opnieuw lof bij pers en publiek. De voorstelling werd in 2022 geselecteerd voor het Nederlands Theaterfestival. In 2024 ging De Meester en Margarita wegens succes in reprise in de grote zaal en maakte KONVOOI de voorstelling High-Rise voor Oerol en de schouwburgzalen. In 2025 heeft KONVOOI een eigen stichting opgericht.