Programma

Rob Mostert

De Hammond Night met Edison winnaar Rob Mostert (o.a. the Preachermen) is een unieke en interactieve ervaring die muziekfans de gelegenheid biedt om alles te leren over het iconische Hammond orgel. In dit theatercollege neemt Rob Mostert, een gepassioneerde Hammond-speler, het publiek mee op een muzikale reis door de geschiedenis van dit legendarische instrument. Hoe ontstond het Hammond orgel, en wat maakte het zo revolutionair? Rob vertelt het verhaal van de ontwikkeling van het orgel en de invloed die het heeft gehad op de muziekgeschiedenis, zowel in de vroege jaren als in de hedendaagse muziek. Van Whiter shade of pale tot Jimmy Smith, het komt allemaal voorbij. Gedurende de avond speelt Rob Mostert live op zijn B3 Hammond, zodat het publiek de rijke, karakteristieke klanken van dit instrument zelf kan ervaren. Er is volop ruimte voor vragen, wat het evenement extra interactief maakt. De sfeer wordt verder versterkt door de aanwezigheid van een drummer, die zorgt voor een swingende en dynamische begeleiding bij de grootste Hammond hits. Of je nu een muzikale fijnproever bent of gewoon nieuwsgierig naar het Hammond orgel, deze avond biedt voor iedereen iets boeiends en leerzaams. Het is een must voor iedereen die van muziek houdt en meer wil ontdekken over dit bijzondere instrument. Over Rob Mostert Rob Mostert is een Nederlandse hammondorganist die al decennialang op (inter)nationale podia en festivals te vinden is. Na zijn afstuderen aan het Alkmaars Conservatorium in 1988 breidde hij zijn spel uit met piano, jazz en pop en werkte hij samen met grote namen als Jan Akkerman en Lils Mackintosh. Hij nam op in de legendarische studio van Rudy Van Gelder en tourde met zijn Rob Mostert Hammond Group tot in de VS, met als hoogtepunt optredens op het Rochester Jazz Festival. Daarnaast is Rob mede-oprichter van het trio The Preacher Men, waarmee hij meerdere albums uitbracht en een stevige live-reputatie opbouwde. Naast het podium is hij actief als coach aan het Abbey Road Institute in Amsterdam en runt hij samen met zijn vrouw zijn eigen studio, waar hij regelmatig internationale Hammondspelers ontvangt voor jams en interviews.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Niels van der Gulik en Frank Kooijman

Niels van der Gulik en Frank Kooijman Simon & Garfunkel On Tour theaterconcert In het theaterconcert Simon & Garfunkel On Tour spelen zanger Niels van der Gulik en zanger/gitarist Frank Kooijman de muziek van Paul Simon en Art Garfunkel. Ze vertellen het succesvolle, maar ook turbulente verhaal over deze twee waanzinnig getalenteerde jongens uit New York. Als ‘Simon & Garfunkel’ groeiden ze in de jaren 60 uit tot het meest geslaagde duo aller tijden. Met hun fenomenale tweestemmigheid schreven ze muziekgeschiedenis. De muzikanten Frank Kooijman en Niels van der Gulik hebben beiden hun sporen ruimschoots verdiend. Ze vullen elkaar perfect aan in dit feelgoodconcert. Zij worden op meesterlijke wijze begeleid door instrumentalist Richard Heijerman. In Simon & Garfunkel On Tour kun je genieten van tijdloze hits als Mrs. Robinson en The Sound of Silence, maar ook van minder bekende parels van het tweetal. Niels van der Gulik: zang en teksten | Frank Kooijman: zang en gitaar | Richard Heijerman: percussie en toetsen www.nielsvandergulik.nl

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

The Machine

Met The Machine presenteert het Maastrichtse duo Jodymoon hun nieuwe sound. Geïnspireerd door een drumcomputer en aangevuld met een elektrische en basgitaar krijgt het vertrouwde Jodymoon geluid een catchy urban twist. ´We wilden een moderne kijk op het singer-songwriter geluid creëren, maar het hart van onze liedjes bewaren en dat is denk ik gelukt´, zegt Digna. Jodymoon werd in 2006 opgericht door zangeres-pianiste Digna Janssen en multi-instrumentalist Johan Smeets. De twee wonnen met hun mix van folk, pop en roots de publieksprijs van de Grote Prijs van Nederland en toerden door onder meer Canada, Spanje, Engeland, Duitsland en Italië. Voor het album The Machine (2025) en de titeltrack werd Jodymoon genomineerd voor de Limburgse popprijs 2025 in de categorieën Beste album en Beste Song. Jodymoon kiest met The Machine voor vernieuwing en verfrissing, maar blijft doen wat we al die jaren van hen gewend zijn: pakkende, inspirerende songs schrijven en die op een bevlogen manier live uitvoeren. Pers: ´De kwaliteit van de liedjes van Digna Janssen en Johan Smeets staat als een huis.´ (8weekly) ´De bevlogenheid van het duo spat er vanaf.´ ´De nummers leven, Digna en Johan voelen zich duidelijk thuis op het podium.´ (New Folk Sounds) Bezetting: Digna Janssen: zang, toetsen en basgitaar Johan Smeets: akoestische en elektrische gitaren, drummachine, zang, percussie.

Vanaf vr 15 jan · 1 speeldatum die past

Van de eerste tonen van ‘About a Girl’ tot de laatste hemeltergende schreeuw in ‘Where Did You Sleep Last Night’, de Unplugged-sessie van Nirvana is nog steeds legendarisch. Captain Albatross blaast dat optreden nieuw leven in door deze volledig te spelen. Daar blijft het niet bij, want de band speelt óók de nummers die Nirvana wel wilde, maar niet durfde te spelen, aangevuld met diverse anekdotes over die onvergetelijke show. Alles klopt: de cello, de kaarsen, de bloemen en natuurlijk de stem, die een bizarre kopie van Kurt Cobain lijkt te zijn. Na talloze shows door binnen- en buitenland met overal lovende reacties is het duidelijk: dichterbij het origineel ga je niet komen. Over Captain Albatross Captain Albatross is ontstaan in 2007 toen een aantal bevriende muzikanten besloot samen de instrumenten op te pakken en een ode te brengen aan de legendarische band uit Seattle: Nirvana. Intussen speelt de band nog altijd in de originele bezetting en hebben zij honderden shows in binnen- en buitenland op hun naam staan. Van knetterhard en meedogenloos tot intiem en unplugged: met Captain Albatross ben je weer terug in de jaren ‘90.

Vanaf vr 5 feb · 1 speeldatum die past

Je suis Zorro

In Je suis Zorro zien we Luca Warmer pur sang: een vat vol verbeelding en muzikaliteit. Een stemkunstenaar die liever een eigenzinnig spoor nalaat dan over de gebaande paden te reizen. Met haar acrobatische stem en kwetsbare aanwezigheid creëert ze een intiem theaterconcert waarin persoonlijke verhalen, tragikomische anekdotes en betoverende composities samenkomen. De Theaterkrant vergelijkt Luca met WENDE en Maarten van Roozendaal en noemt haar ‘een artiest om te koesteren’. Geïnspireerd door haar jeugdheld Zorro – symbool voor rechtvaardigheid en vrijheid – onderzoekt Luca wat het betekent om je eigen held te zijn in een wereld vol maskers. Hoe vaak zetten we een masker op om onszelf te beschermen? En welke heldenmoed is er nodig om dat masker af te zetten? Met spoken word, onverwachte muzikale loopjes en een caleidoscoop aan klanken – van pop en klassiek tot wereldmuziek en jazz – neemt Luca je mee in een persoonlijke reis vol humor, ontroering en herkenning. Je suis Zorro is een ode aan vallen en opstaan, aan de moed om kwetsbaar te zijn en aan het lef om voor jezelf te kiezen. Want juist daar waar de maskers vallen, blijkt de held al die tijd in jezelf te hebben gezeten. De Theaterkrant vergelijkt Luca met WENDE en Maarten van Roozendaal en noemt haar ‘een artiest om te koesteren’. Wapenfeiten Luca Warmer won in 2021 de Mingus Prijs voor beste compositie en studeerde met lof af aan de Jazz-afdeling van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Haar debuutvoorstelling Appelstroop met Tranen werd lovend ontvangen en leidde tot een gastcuratorschap bij Theater Mascini in de vorm van Luca’s Lab. Daarnaast tourde ze met Oh My Jazz, een ode aan haar jazzheldinnen. Luca werkt inmiddels aan haar vierde studioalbum. Met Je suis Zorro zet Luca een nieuwe stap in haar artistieke reis. In seizoen ’27 is ze daarnaast te zien in Darkride: een grootschalige dans-, circus- en muziekvoorstelling, geregisseerd door Ed Wubbe en geproduceerd in samenwerking met De Efteling en SENF.

Een muzikale theatershow geïnspireerd door Ed Sheeran Failing to Success is een intieme, muzikale theatershow waarin muziek en persoonlijke verhalen samenkomen rond één centrale gedachte: Falen is geen eindpunt, het is een noodzakelijke stap richting groei. Geïnspireerd door het levensverhaal en de muziek van Ed Sheeran, neemt Rudy Bax het publiek mee langs momenten van geluk, verdriet, twijfel, doorzettingsvermogen, afwijzing en succes – zowel van Ed als van zichzelf én van het publiek in de zaal. Verwacht een persoonlijke theateravond waarin bekende liedjes een nieuwe betekenis of extra dimensie krijgen door context en verhaal. De nummers worden op een waanzinnig muzikale manier live opgebouwd. Daarbij gebruikt Rudy zijn stem, gitaar en (net als Ed Sheeran) zijn onafscheidelijke loopstation. Sfeervolle visuals ondersteunen de muziek en geven het verhaal extra diepte en beleving.

Vanaf vr 12 mrt · 1 speeldatum die past

Janke Dekker

Het Nederlands kleinkunst-repertoire telt veel prachtige klassiekers. Sommige neuriën we allemaal moeiteloos mee. Ze zitten in ons collectieve geheugen, in ons DNA bijna. Andere verdienen het herontdekt te worden. Janke Dekker zingt, begeleid door een klein orkest onder leiding van Erik Vlasblom, een persoonlijke selectie uit de lange traditie van het Nederlands kleinkunstrepertoire. Mooie, grappige, ontroerende, bekende en soms vergeten pareltjes. “In het leven gaat het om twee zaken; de liefde te herkennen, vroeg of laat. En onderweg de mooie dingen aan te wijzen”. (Tekst Jurrian van Dongen, muziek Rutger Laan, gezongen door Jenny Arean in het theaterprogramma ‘Gedeelde Smart’.)

Vanaf za 17 apr · 1 speeldatum die past

Muzikaal kleinkunstprogramma vol met de mooiste liedjes en bijzondere verhalen Het Nederlied Ensemble trok met haar programma’s "Liedjes die niet mochten" (2020 – 2023) en "Ik ben blij dat ik je niet vergeten ben" (2023 – 2025) volle zalen en oogstte veel lof voor zowel de muzikaliteit als de inhoud van deze programma’s. In het nieuwe seizoen brengt het ensemble deel twee van ‘Ik ben blij’. Want er zijn nog te veel prachtige liedjes en grote namen die we nooit mogen vergeten. De voorstelling ontroert, maakt blij, wekt een lach op en biedt troost door de meest bijzondere liedjes van Cabaret Don Quishocking, Paul van Vliet, Jasperina de Jong, Rob de Nijs, Hans Dorrestijn, Harry Bannink, Annie MG Schmidt, Herman van Veen, Jacques Brel, Martine Bijl, Adele Bloemendaal, Toon Hermans, Jean Louis Pisuisse, Koos Speenhoff, Bram Vermeulen en anderen. De liedjes zijn niet willekeurig gekozen! Ze komen voort uit de herinneringen en verhalen van onder andere Brigitte Kaandorp, Herman Finkers, Claudia de Breij, Simone Kleinsma, Hans Dorrestijn, Astrid Nijgh, Paul Haenen, André van Duijn, Herman van Veen, Jacques Klöters en Sanne Wallis de Vries. Zij hebben allen een liedje ingebracht met een persoonlijk verhaal of een waardevolle herinnering. Ook de ensembleleden hebben hun liedjes met een persoonlijk verhaal gekozen. Zo is een buitengewoon mooi programma ontstaan. Over Nederlied Bij Nederlied gaat het over de juweeltjes uit de schatkist van Nederlandse cabaret-, theater-, kleinkunst- en musicalliedjes. In het Nederlied Ensemble zitten de artiesten die deze liedjes over het voetlicht kunnen brengen. Kleinkunstenaars en liedjeszangers die vanuit het hart zingen. Publiek over het Nederlied Ensemble "Wij hebben genoten! Gebalanceerd samengesteld, goede zangstemmen en melodieus klinkend als ensemble." "Mooi programma, mooie zang, geweldige pianist, leuke en goede regie. Veel succes! Ik blijf jullie zeker volgen." "Interessante en humorvolle liedjes, goed gebracht, een prachtige voorstelling! Dankjewel!" "Wat een fijne zangers en wat een heerlijke liedjes. En de verhalen daarover, hilarisch. We hebben genoten!"

Marlies Ruigrok

Een intieme, persoonlijke Theatervoorstelling waarin taal, vormgeving en muziek versmelten tot een bijzonder theatraal ritueel. Marlies neemt je mee op haar magische reis. ”Tijdens mijn eerste lange wandeling, een 800 kilometer lange pelgrimstocht naar Santiago de Compostela, ontmoette ik een vriendelijke, oude Hongaarse man. Ik vertelde hem dat ik zangeres ben en toen we afscheid namen vroeg hij mij: ‘Ken jij de klank van ijs?’ Een magische en spirituele vraag die me sindsdien niet meer losliet. Het is het beginpunt van dit verhaal.” - Marlies Jaren later maakt Marlies een nieuwe grote wandeling, nu door het magistrale landschap van IJsland. Dichter bij het ijs dan daar kun je niet komen. Het ijs, een harde beschermende buitenlaag. Wat komt er tevoorschijn als die laag smelt? Als we dat wat bevroren is laten ontdooien, wat wordt dan zichtbaar? En hoe klinkt het? Is het een klank van het verleden, van diep weggestopte geheimen? Een klank van weerstand? Of een klank vol van verlangen, moed en daadkracht? Een klank van wedergeboorte? Maybe the journey isn’t about becoming anything. Maybe it’s about unbecoming everything that isn’t really you, so that you can be who you were meant to be in the first place. – Paulo Coelho Marlies’ indrukwekkende zangstem, meeslepende manier van vertellen en warme interactie met het publiek maken dat je geen voorstelling wilt missen. Ze heeft een eigenzinnige stijl op het snijvlak van eigentijdse wereldmuziek, pop en chanson met rake liedteksten. Het is dynamisch, poëtisch, onderzoekend en altijd dichtbij. Marlies won eerder de Entreeprijs, maakte en speelde de succesvolle voorstellingen ’De kleur oranje’ en ’Sobremesa’ en bracht haar EP ’Papel’ uit. ’De klank van ijs’ is het derde (autonome) deel van Marlies’ drieluik over transformatie en haar debuut in de theaterzaal. ”Ruigrok is een sterke theatrale persoonlijkheid en begenadigd zangeres. Ze weet met alle genres raad en is een genot om naar te luisteren.” Theaterkrant.nl ”Haar veelzijdigheid, energie en talent maken Marlies als performer onontkoombaar en de poëzie en raakheid van haar teksten zijn prijzenswaardig.” Jury Entreeprijs, Festival Boulevard