Programma

Thomas Heikoop

‘Je moet gewoon iets vinden wat je heel leuk vindt om te doen en dan zorgen dat je er beter in wordt dan de rest’ - Chet Baker Having a Chet with Baker (volledige promovideo) vertelt een rauw en eerlijk verhaal van ‘de jongen die goed terecht kwam’. Jong begonnen met trompetspelen en na een aantal omzwervingen in zijn tienerjaren, inclusief een uitstapje als schipper/stuurman op de binnenvaart, belandde Thomas uiteindelijk op het Conservatorium. Geïnspireerd door de melancholie van Baker schreef hij een theaterprogramma vol liedjes van zichzelf, zijn helden, hopeloze romantiek, vallen en 1 keer vaker opstaan. Laat je verrassen door deze veelzijdige zanger en trompettist zonder blad voor zijn mond die moeiteloos zijn hele hart op tafel gooit en zijn liefde deelt voor de muziek van The Prince of Cool. Thomas Heikoop (30 aug 1994) is een zanger, trompettist en een veelgevraagd sessiemuzikant. Hij werkte al met artiesten als Douwe Bob, Do, Joke Buis, Michelle David, Willie Wartaal, sor, Speelman en Speelman, speelt vast in de huisband van Gijs Groenteman op NPO2 en is een veel geziene gast in de smeltkroes van nieuw Nederlands zangtalent; Club Dauphine in Amsterdam. Hij speelt als soloartiest op cruises over de hele wereld en de lijst met bands waar hij mee heeft samengewerkt in binnen, buitenland en de studio is eindeloos. Hij studeerde in 2020 Cum Laude af aan het Conservatorium van Den Haag met zijn voorstelling In Vol Ornaat en in 2024 voltooide hij zijn Bachelor Jazz Trompet aan het Conservatorium van Rotterdam met zijn eigen muziektheatervoorstelling Duivels Dilemma Inmiddels is het tijd geworden om uit te vliegen, zijn eigen pad te bewandelen en is Having a Chet with Baker het eerste, en zeker niet het laatste, wapenfeit van deze talentvolle zanger en trompettist.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Michael Varekamp en Ben van den Dunge

Met Gillespiana eren Michael Varekamp en Ben van den Dungen de muzikale erfenis van Dizzy Gillespie. Ze brengen een hedendaagse interpretatie van een repertoire dat met recht als ‘klassiek’ kan worden beschouwd. Michael en Ben leiden dit ensemble en vangen de geest van Dizzy met een passie die voelbaar is in elke noot. Deze hommage is meer dan alleen een reis terug in de tijd. Het is een herbeleving van de tijd toen jazz zichzelf steeds uitvond, een tijd waarin de oude helden de norm stelden voor de onbegrensde mogelijkheden van deze muziek. Het is een viering van de voortdurende invloed van de muziek van Dizzy en de tijdloze aard van zijn muzikale Heritage. En passant vond Gillespie ook de wereldmuziek uit door zijn stijl te vermengen met latin en wist hij een groot publiek te bereiken door zijn kracht als zanger en publiekslieveling met songs als Ooh-shoo-be-doo-be en Ool- Ya- Koo. Stap binnen in de wereld van Gillespiana en laat je meevoeren op de klanken en emoties van een tijdloze legende. Ben van den Dungen is al meer dan 40 jaar actief in de scene en begon zijn carrière in het begin van de jaren tachtig met het illustere duo 
Ben van den Dungen & Jarmo Hoogendijk. Hij heeft meer dan 6500 concerten gegeven in 75 landen en maakte deel uit van talloze Nederlandse en internationale groepen. Ben heeft met zijn eigen kwartet vijf cd’s uitgebracht. De eerste was Ciao City en is opgenomen in 2012 en de laatste Obsession Blues is in 2023 opgenomen tijdens een live concert in Frankrijk. Michael Varekamp is 10 jaar als hij een LP van Louis Armstrong vindt in de platenkast van zijn vader. Hij kan maar een ding denken: ’Dat wil ik later ook!’. Een decennium later studeert hij cum laude af aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Ack van Rooijen, gevolgd door een studiebeurs in New York. Sindsdien treedt hij op over de gehele wereld en maakt hij tournee’s met o.a. Fra Fra Sound, Toumani Diabatè, Deborah Brown en Miles Davis’ saxofonist Sonny Fortune. Michael speelde in Jazz at Lincoln Center, won de Kobe Award en ontving een Gouden Kalf. Credits: Michael Varekamp Trompet/Vocals Ben van den Dungen Tenorsax Miguel Rodriguez Piano Harry Emmery Double bass Erik Kooger Drums

Golden Songs

Evergreen Top 1000 Live! Golden Songs “Een feest der herkenning, een nostalgisch theaterconcert vol muzikale parels die je raken en niet meer loslaten!” Na het grote succes van eerdere theatertours komt de Evergreen Top 1000 Live Band terug in de theaters met een gloednieuw theaterconcert: Golden Songs. Een muzikaal eerbetoon aan de mooiste evergreens uit de popgeschiedenis – liedjes die generaties verbinden, die je raken en nooit vervelen. Tijdens dit theaterconcert kun je genieten van prachtige uitvoeringen van tijdloze klassiekers, afgewisseld met muziek van eigen bodem. De band, met zijn roots in Volendam, staat al jaren garant voor onvergetelijke theaterconcerten en neemt je mee naar de gouden tijden van de popmuziek. Met ‘golden songs’ van onder meer Tom Jones, The Everly Brothers, Creedence Clearwater Revival, The Beach Boys, Rob de Nijs, Wim Sonneveld, The Cats en veel meer. Golden Songs is een ode aan de kracht van muziek en aan de liedjes die ons leven kleur geven. De show is meer dan alleen muziek: het is een avond vol nostalgie, persoonlijke verhalen en een vleugje humor. Herbeleef de soundtrack van je jeugd, van die ene dans op een schoolfeest tot heerlijke, lange zomeravonden. Uitgevoerd door een ijzersterke live band met twee topzangers Simon Stein en Kelly Veerman. Wil je opnieuw voelen waarom we deze muziek evergreens noemen? Dan mag je dit theaterconcert niet missen!

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Date Night

Een muzikale reis. Persoonlijk. Rauw. Echt. In zijn nieuwe theatershow Date Night nodigt Alain Clark je uit voor een avond waarin muziek en verhaal samenkomen. Alleen Alain, zijn stem, zijn gitaar… en jij. In een intieme setting deelt Alain niet alleen zijn bekendste nummers, maar neemt hij je mee naar het hart van zijn muziek. Hoe ontstaat een lied? Waar begint een melodie? Wat schuilt er achter een tekst die raakt? Tussen de noten door vertelt hij openhartig over zijn persoonlijke reis – van de eerste inspiratie tot de worstelingen en overwinningen onderweg. Over de liefde, het leven, de twijfel, het geloof en de kracht van kwetsbaarheid. Het is meer dan een concert, misschien wel een ontmoeting. Een kaartje biedt namelijk niet alleen toegang tot de voorstelling; maar is ook inclusief bewaakte garderobe, een kop koffie of thee voorafgaand aan de voorstelling én een drankje naar keuze in de pauze of na afloop.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Tess Merlot

Tess Merlot en negen musici van het Residentie Orkest zetten de veelzijdigheid van het Franse chanson centraal. Bekende klassiekers van onder anderen Charles Aznavour, Jacques Brel en Edith Piaf worden afgewisseld met eigen werk van Tess, zoals Rien à perdre, Mon Paris en Une Passante. Oude en nieuwe liederen lopen daarbij moeiteloos in elkaar over. Een concert voor liefhebbers van het Franse lied, maar net zo goed voor wie het chanson opnieuw wil ontdekken: dichtbij, levendig en recht uit het hart. Tess Merlot heeft zich de afgelopen jaren ontwikkeld tot een van de meest opvallende chansonnières van de Lage Landen. Haar liefde voor het genre is duidelijk hoorbaar, maar altijd met een eigen signatuur: persoonlijk, direct en zonder opsmuk. Juist in deze kleinere bezetting komt die aanpak goed tot zijn recht. De combinatie van haar stem met het Residentie Orkest, teruggebracht tot een ensemble van negen topmusici, zorgt voor een voorstelling die zowel intiem en emotioneel als uitbundig en zinderend kan zijn. Of, zoals Tess het zegt: ‘We fluisteren en vlammen, en alles daartussenin.’ Muzikanten: Tess Merlot, vocalen Irene Piazza, viool Gerard Spronk, viool Jieun Kim, altviool Roger Regter, cello Bas Vliegenthart, contrabas Felicia van den End, fluit Sergio Garcia de la Torre, klarinet Christiaan Beumer, hoorn Lars Visscher, accordeon

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Mail for Sil bewijst dat moderne Americana/Folk nog vernieuwend en anders kan klinken. Hun nummers zijn pakkende, weelderige, stoere maar tedere composities met fantasierijke teksten. Hun muziek staat in het teken van verhalen vertellen, en het verkennen van tegenstrijdige thema’s zoals heimwee en toebehoren, isolatie en verbinding, zelfsabotage en heling. Voor fans van Karen Dalton, Fairport Convention, Buck Meek, Laura Marling, en Sharon von Etten. Na op uitverkochte podia te spelen met o.a. Coos, FEMI en Jacob Drescher tijdens hun triple-bill folk tour, zijn ze het komende halfjaar van plan drie gloednieuwe singles uit te brengen. GEDICHT CHRIS BELLEKOM Ze stampt uit een zwart-wit foto met kaplaarzen Stapt over het hek dat de paarden binnen houden moet Maar ze kijkt nog even om Om te kijken of je er nog bent Ze wil sterk zijn, groot zijn, maar niet alleen zijn Er hangen zorgzame geesten om haar heen Doorzichtige lang geleden in het verleden gebleven En vanuit een openstaand raam aan de andere kant van het veld Staat zacht de radio op Daar waaien dromerige snaren door de warme dikke lucht Daar zingt een vrouwenstem loom en langzaam Dat ze zich over je ontfermen zal Maar dat ze niet van jou zal fijn. Muziek die klinkt als lange brieven Vellen vol in dikke enveloppen Gevlekt, gekreukeld en vol verloren woorden Ze leest haar leven aan je voor.

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Leonie Meijer

‘Ik neem jou mee’ is een intiem theaterconcert waarin Leonie Meijer het publiek trakteert op pareltjes uit de Nederlandstalige muziek, waarbij moderne invloeden worden gemixt met de nodige nostalgie. Samen met een topmuzikant creeërt ze een voorstelling vol mooie muziek en persoonlijke verhalen. Met het lied ‘Ik neem jou mee’ kwam Leonie, op aanraden van Huub Stapel, in de uitzending bij Eva Jinek. Op dit kruispunt kwam alles samen; de essentie van muziek maken, de reden waarom Leonie doet wat ze doet: zingen en spelen om te troosten en om verbinding te maken met mensen in een wereld die aan de oppervlakte steeds harder lijkt te worden. Maar is dit ook echt zo? Met persoonlijke verhalen zal zij dit soort onderwerpen aanraken. De kern van dit liedjesprogramma ligt in het spelen van de nummers die Leonie gedurende haar leven hebben geïnspireerd: van BLØF tot Ramses Shaffy en S10, maar ook Toon Hermans komt voorbij. Een eigen nummer zal ook zeker niet ontbreken in deze bijzondere voorstelling waar geen muzikale uitdaging uit de weg wordt gegaan.

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

Benja Bruijning

Kreutzersonate is een indringende muziektheatervoorstelling over een jaloerse echtgenoot die, verblind door achterdocht en trots, het relaas doet van de moord op zijn vrouw. Zijn verhaal wordt voortgestuwd door de muziek van Janáček die zijn Eerste Strijkkwartet inspireerde op Tolstojs beroemde novelle Kreutzersonate waar de voorstelling op gebaseerd is. Wat weinigen weten is dat Sofia Tolstaja, Tolstojs echtgenote, twee romans schreef als reactie op het verhaal van haar echtgenoot. Geïnspireerd door haar perspectief op de moord brengen acteur Benja Bruijning en het volledig vrouwelijke Ragazze Quartet een gelaagde voorstelling over liefde, macht, kunst en destructie in een tijd waarin femicide nog altijd pijnlijk actueel is. Benja Bruijning vertolkt de rol van de jaloerse echtgenoot uit Tolstojs Kreutzersonate (1889). Een man die zijn vrouw vermoordde, verblind door achterdocht en gekrenkte trots. Hij beleeft het verhaal van zijn huwelijk opnieuw, waarin de gelukkige wittebroodsweken al snel overgaan in een licht ontvlambare, toxische gevangenis. Wanneer een violist in het leven van zijn vrouw verschijnt – met wie zij musiceert – beweegt het verhaal zich onontkoombaar richting de fatale ontknoping: het moment van de moord. In een nietsontziend relaas probeert hij zijn daad te verklaren – en misschien zelfs te rechtvaardigen. In een tijd waarin femicide nog altijd een schrijnende realiteit is, blijft de compromisloze beschouwing van lust, achterdocht en ontrouw in Tolstojs novelle pijnlijk actueel. Dus waar is de stem van de naamloze vermoorde vrouw in Tolstojs verhaal? Als reactie op de novelle van haar man schreef Sofia Tolstaja (Tolstojs echtgenote) twee romans waarin zij haar eigen licht werpt op ongelukkige huwelijken met jaloerse echtgenoten, vanuit het perspectief van de vrouw. Ze schreef de romans in 1893 en 1910, maar ze werden pas gepubliceerd in 1994 en 2010. Gebaseerd op deze twee werken verklankt het Ragazze Quartet de stem van de vrouw in dit noodlottige verhaal over liefde, teleurstelling en jaloezie. Benja Bruijning’s monoloog wordt vervlochten met relevante muziek, gespeeld door het Ragazze Quartet. In 1923 schreef componist Leoš Janáček in 1923 zijn aangrijpende Eerste Strijkkwartet genaamd Kreutzer Sonata, dat hij rechtstreeks inspireerde op Tolstojs novelle. Janáček stelde zich bij het schrijven van dit strijkkwartet de “arme vrouw [ uit de novelle] voor, gekweld en uitgeput”. Het strijkkwartet vertolkt het psychologische drama, vol conflictmomenten en passie, eindigend in een aangrijpende climax. Het Ragazze Quartet brengt deze muziek tot leven, als kloppend hart van de voorstelling. Beethovens Kreutzersonate voor viool en piano uit 1803 speelt een centrale rol in Tolstojs novelle, maar vooral als het werk dat de vrouw van de jaloerse hoofdpersoon instudeert met de violist die zijn jaloezie opwekt. “Een vreselijk ding, die sonate. Vooral dat eerste deel. En in ’t algemeen is muziek een vreselijk iets. Waar zit hem dat in? Ik snap het niet,” aldus de hoofdpersoon. Naast het centrale werk van Janáček zijn delen van Beethovens sonate voor viool en piano verwerkt in de voorstelling in een arrangement voor strijkkwartet.

Manu van Kersbergen

In den beginne was het woord. En het eind was zoek. In dit concert van zinnen neemt Manu van Kersbergen de taal als vertrekpunt. Taal als collectief archief. Taal als sleutel. En ook: taal als tool om de werkelijkheid naar je hand te zetten. In De herontdekking van de hemel vindt Manu niet alleen zichzelf opnieuw uit, als artiest, maar ook zijn gereedschap. Woorden hebben namelijk waarde bij de wording van onze wereld. Ze verbinden ons, maar drijven ons ook vaak uit elkaar. Deze Herontdekking is een intensieve crossover tussen woordkunst en compositie. Ontwikkeld door Manu en muziekcollectief .multibeat. Een experimentele zoektocht naar een nieuwe taal. ‘Als een baken van licht weet Manu van Kersbergen je keer op keer met zijn emotionele teksten, zelfreflectie en diepe stem te troosten.’ (★★★★★de Volkskrant)

Vanaf za 21 nov · 1 speeldatum die past

ZIEL & ZALIG

Joost Spijkers staat bekend om zijn expressieve, theatrale muziektheater. Ook wel bekend als lid van het variété- en cabaretgezelschap de Ashton Brothers. Hij groeide op in het Limburgse Melick en Herkenbosch en het voormalig Joegoslavië. In november staat hij in ons theater met ZIEL & ZALIG. Een voorstelling over het wederopstaan uit de puinhoop en het herrijzen uit de as. Spijkers zingt en vertelt over zijn intense verlangen om deel te nemen aan het grootse en meeslepende leven. Zeker in deze barre tijden waarin de nieuwsberichten ons voornamelijk waanzin en horror bieden, is het zaak de mensen weer te laten lachen, hoop te bieden en te laten geloven in een toekomst waarin de wereld geneest en liefde zegeviert. Ja: grote woorden, maar we ménen ze. We moeten zingen, dansen, lachen en genieten. En we moeten ons brood breken en delen met de ander. Kortom: Spijkers zal met ZIEL & ZALIG een gul, onbevreesd en hartstochtelijk levensgevoel uitdragen. Hoop en troost en Joost! Proost! NRC over ZIEL & ZALIG: “Spijkers is de beste theaterliedzanger die Nederland momenteel heeft.” ★★★★ contact / route

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Met Band

Maaike Ouboter speelt in het najaar met haar 4-koppige band in een tiental theaters in Nederland en België, en ook bij Cultura in Ede! Samen maken ze in een dynamisch concert een reis langs haar oeuvre, kriskras door de tijd. In een samenspel van muziek en verhalen ontdekken ze de nummers die haar leven vormden opnieuw. “Met deze tour komen er twee grote liefdes samen: verhalen vertellen in de intimitiet van het theater, dichtbij het publiek, en spelen met mijn fantastische band. Ik kijk ernaar uit om sommige nummers die ik lang niet hebben gespeeld in een nieuw daglicht te herontdekken” (Maaike Ouboter) Maaike werd in 2013 bekend bij het Nederlands publiek door haar deelname aan het televisieprogramma De Beste Singer-Songwriter van Nederland. Haar debuutsingle Dat Ik Je Mis werd een hit en stond op nummer één in de Nederlandse Top 40. Ouboter schreef het persoonlijke nummer over het verlies van haar ouders en wist met haar woorden veel mensen te raken. In 2015 volgde haar debuutalbum En hoe het dan ook weer dag wordt. Sindsdien heeft Ouboter meerdere albums uitgebracht en heeft ze met haar muziek getourd door Nederland en België, zowel in clubs als in theaters. Haar werk is persoonlijk en dichtbij met liedjes vol liefde, verlangen, verdriet en vooral: troost. Een kaartje biedt namelijk niet alleen toegang tot de voorstelling; maar is ook inclusief bewaakte garderobe, een kop koffie of thee voorafgaand aan de voorstelling én een drankje naar keuze in de pauze of na afloop.

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

KOPFKINO

Na zijn veelgeprezen shows over Marlene Dietrich en David Bowie is Sven Ratzke terug met een gloednieuwe solovoorstelling! In KOPFKINO neemt deze rasentertainer je mee op een muzikale en theatrale reis door meer dan 130 jaar cinema. Ratzke laat je dwalen door de flonkerende droomwereld van film; van de eerste flikkerende beelden in een klein kijkdoosje tot de grandeur van Hollywood en de poëzie van cinemameesters als Fellini, Fassbinder, Hitchcock en Lynch. Bekende filmsongs klinken in verrassende, nieuwe arrangementen en tussen de muziek door laat Ratzke diva's en dromers tot leven komen in, vaak persoonlijke, verhalen en herinneringen. Soms geestig, soms melancholiek. Zo kan het zomaar zijn dat Greta Garbo of Miss Piggy plots voor je staat. In KOPFKINO verandert het podium in een levend filmdoek en word je meegenomen naar een universum waarin alles mogelijk is! Ratzke zorgde de afgelopen seizoenen voor uitverkochte zalen van Amsterdam tot aan New York met zijn hommages aan legendes als Marlene Dietrich en David Bowie. Afgelopen seizoen toerde hij succesvol samen met Matangi met Dans op de Vulkaan, een voorstelling over de jaren 20 in Berlijn waarin hij zich expliciet uitsprak tegen het onderdrukken van minderheden. Ratzke’s liefde voor film is groot en die inspiratie is in al zijn shows zichtbaar. Zijn shows kenmerken zich door een fascinerende mix van theater en cabaret, met altijd als rode draad meeslepende muziek die hij geheel naar zijn eigen hand zet. Een avond met Sven Ratzke is altijd anders, verrassend, muzikaal, vaak hilarisch en volledig authentiek. QUOTES UIT EERDERE RECENSIES “Ratzke is een man van de wereld, wat een entertainer!” – de Volkskrant “Ratzke is een weergaloze performer.” – NRC “Ratzke is surreal, funny and musically sublime!” – The Stage London “Dieser bühnenmensch ist die absolute Wucht!” – Die Welt “One of the best performers of his generation” – Time Out, New York “Bij Sven Ratzke raak je vanaf de eerste seconde volledig in zijn ban. Hij is absoluut uniek.” – Berliner Morgenpost “Ratzke is a must see.” – New York Press