Programma

Maas Theater en Dans/155

Een ziekharde mix van breakdance, fysieke comedy, livemuziek, film en rare humor. Voor iedereen die zich soms afvraagt: wtf ben ik eigenlijk aan het doen met m’n leven? Grip krijgen of laten glippen Paniekaanvallen, lege zakken, vage vrienden, verrotte knieën, ouder worden, dwingende algoritmes. Proberen we de controle terug te pakken of laten we het van ons afglijden? De mannen van 155 (eenvijfvijf), een breakdance collectief ontstaan uit vrienden die samen zijn opgegroeid, zijn inmiddels allemaal rond de 30 en staan voor de keuze: grip op het leven krijgen of forever vrij blijven? Vroeger konden ze op de motor wegracen van regels, verwachtingen en “het systeem”. Nu staan ze in CONTROLE letterlijk op een vloer die constant beweegt. Met dat onrustige gevoel van: – ik heb dit niet in de hand – stellen ze de vraag die iedereen onder ogen moet komen: wie wil je zijn en hoe wil je leven? Winnaar van de gouden krekel 2023 CONTROLE is de winnaar van de Gouden Krekel 2023 voor de meest indrukwekkende podiumprestatie in het jeugdtheater. Recensies de Volkskrant ★★★★ – “CONTROLE is hilarisch ironisch, maar ook van een ontroerende schoonheid.” Het Parool – “Een uitstalkast van theatrale inventiviteit en superieure slapstick.” NRC Handelsblad – “Denk Jiskefet, denk Jackass, denk Maaskantje én denk breakdance… 155 is het allemaal, en allemaal net niet.” I Love Theater ★★★★ – “Op drie lopende banden halen ze de gekste kapriolen uit: van backflips tot spagaten en koprollen, alles met onuitputtelijke energie.” Theaterkrant – “Ille skills en weird gevoel voor humor.”

Vanaf wo 25 nov · 1 speeldatum die past

Dalton Jansen

Je houdt van de mensen om je heen. Je wilt voor ze zorgen, ze beschermen en ze nooit kwijtraken. Maar wat als juist die liefde angst oproept? Als de gedachte dat hun iets overkomt steeds terugkeert, hoe graag je die ook van je af wilt zetten? In FEAR ME neemt choreograaf Dalton Jansen je mee in een wereld waarin liefde en angst met elkaar botsen. Lichamen zetten zich schrap, bewegingen lopen vast en opgebouwde spanning breekt plotseling uit. Dans, tekst, muziek en stilte maken voelbaar hoe de angst om iemand te verliezen steeds meer ruimte kan innemen. Wat begint als de behoefte om iemand dichtbij te houden, wordt een gevecht met gedachten die zich niet laten tegenhouden. Vanuit zijn persoonlijke ervaringen met angst en OCD onderzoekt Dalton hoe die gedachten doorwerken in zijn relaties en zijn vaderschap. Hoe zorg je voor de mensen die je liefhebt wanneer je voortdurend vreest dat hun iets overkomt? Waar eindigt beschermen en begint controle? En hoe verdraag je dat je niet alles kunt voorkomen? FEAR ME is een rauwe, fysieke theaterervaring over beschermen en loslaten. Over wat angst doet met liefde. En over leren leven met de onzekerheid die onvermijdelijk bij het liefhebben hoort. Triggerwarning: FEAR ME gaat over angst, paniek, OCD en ongewenste, opdringende gedachten. Ook zelfbeschadiging en zelfmoord komen in de voorstelling ter sprake. De voorstelling verbeeldt mentale en lichamelijke spanning op een intense manier en kan daardoor als confronterend worden ervaren. Voorgesprek Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Tijdens deze inleiding onderzoeken we wat er gebeurt wanneer angst steeds meer ruimte inneemt in het leven van een mens. Hoe gaan mensen om met onzekerheid en hoe geven we betekenis aan ervaringen die zich niet altijd laten begrijpen of beheersen? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar; kies Extra's bij voorstelling).

Ballet van de Staatsopera van Stara Zagora, Bulgarije

Beleef het ultieme kerstgevoel bij het klassieke ballet ‘De Notenkraker’ Stel je voor: het is kerstavond en bij de familie Stahlbaum is het tijd voor cadeaus. Clara krijgt van haar peetvader een prachtige notenkrakerpop. ’s Nachts verandert de pop in een knappe prins, die Clara meeneemt naar een avontuurlijke sprookjeswereld. Samen met een leger tinnen soldaatjes trekken ze ten strijde tegen de valse muizenkoning en reizen ze verder langs onder meer het mierzoete Snoepgoedrijk. Avond uit met het hele gezin Het klassiek-romantische ballet ‘De Notenkraker’ is adembenemend en een feest voor het hele gezin. Jong en oud genieten van het prachtige decor, de schitterende kostuums en de wonderlijke danspassen. Je hebt gegarandeerd een echt kerstgevoel na afloop van de voorstelling. Grootse uitvoering Het ballet in twee bedrijven werd voor het eerst in december 1892 in het Mariinsky Theater in Sint Petersburg opgevoerd. Vandaag de dag is het nog steeds één van de meest populaire balletten ter wereld, dankzij de betoverende muziek en magische choreografie. Dat geldt zeker voor de uitvoering door de Staatsopera van Stara Zagora uit Bulgarije, met een groot orkest van maar liefst 42 muzikanten en een groep van evenveel dansers wordt niets aan het toeval overgelaten. Inclusief ondersteunende medewerkers voor bijvoorbeeld kap en grime, repetitors en technici zijn ruim 100 mensen aanwezig om je een prachtige voorstelling te bezorgen. De wereldberoemde muziek van Tsjaikovski Uitgevoerd door een symfonisch orkest, komt de prachtige muziek van Tsjaikovski tot leven. Laat u met elke noot verder meevoeren in de sprookjesachtige wereld. Al meer dan 130 jaar is deze muziek wereldwijd een publiekstrekker en daardoor overtuigend een klassieker. Samen met de spectaculaire choreografie wordt het een onvergetelijk avontuur!

ICK / Sedrig Verwoert

Twee generaties choreografen, twee unieke bewegingstalen, één avond vol fysieke verbeeldingskracht. KNOWN & TO KNOW brengt twee generaties choreografen samen in één dynamische avond. Queens van Emio Greco en Pieter C. Scholten zet de toon; het nieuwe werk van Sedrig Verwoert, The VOID voor ICK-Next, sluit daarop aan met een eigen tempo, energie en visie. Queens daagt uit met fysieke en muzikale ontregeling. Iconische muziekstukken – Under Pressure, The Sound of Silence, Wuthering Heights en de Queen of the Night Aria uit Die Zauberflöte – zijn hier meer dan het warme bad van een collectief geheugen: ze worden krachten die het lichaam onder druk zetten. Dansers bewegen tussen beheersing en uitbarsting, precisie en overdrijving. Ernst wordt doorkruist met ironie. Virtuositeit verleidt, maar stelt ook vragen: wanneer wordt perfectie een vorm van controle? Wanneer verandert schoonheid in een keurslijf? Queens draagt de onmiskenbare signatuur van Greco en Scholten: het lichaam denkt, spanning breekt het oppervlak open, en precies daar ontstaat een lach – bevrijdend of ontmaskerend. Daarna volgt The VOID, een nieuw werk van Sedrig Verwoert voor ICK-Next. Verwoert benadert choreografie als onderzoek en ceremonie. Op het snijvlak van dans en beeldende kunst wordt beweging een handeling die betekenis opbouwt door concentratie en precisie. Met de dansers als een collectief lichaam ontstaan patronen die zich langzaam ontvouwen en verschuiven, alsof de beweging een eigen interne logica volgt. De energie is helder, soms hypnotiserend, soms confronterend. Het resultaat is intens: een choreografie die raakt aan ritueel, samenzijn en trance. Met deze creatie maakt ICK-Next deel uit van Verwoerts bredere praktijk, waarin dans zich beweegt tussen theaterzaal, museumruimte en andere live-contexten.

Junior Company | Het Nationale Ballet

De Junior Company van Het Nationale Ballet vertegenwoordigt de toekomst. Niet alleen vanwege de jonge dansers in de groep – de sterren van morgen – maar ook door de spotlight te richten op nieuw choreografisch talent. Naast bestaande topwerken van Hans van Manen en de Britse meesterchoreograaf Sir Kenneth MacMillan bevat Ballet Vibes maar liefst vier wereldpremières en een Nederlandse première. Drie van deze nieuwe werken worden gemaakt door veelbelovende jonge choreografen: Zoë Greten, Luca Abdel-Nour en Rutkay Özpinar. Ze hebben ieder een andere culturele achtergrond, creëren heel eigen, fascinerende werelden én weten perfect in te spelen op de belevingswereld van de jonge Junior Company-dansers. Uiteenlopende dansstijlen De drie baseren zich daarbij op uiteenlopende dansstijlen – waaronder heden-daagse dans, hiphop en Turkse dans. Tegelijkertijd is het voor de ontwikkeling van de Junior Company-dansers essentieel dat ze zich ook in de pure klassieke- ballettechniek bekwamen. Die kans krijgen ze in een nieuwe creatie van Ernst Meisner (die met ingang van dit seizoen de leiding van de groep overdraagt aan Christopher Powney, zie pagina 102). Net als in het tweede deel van Concerto, een serene en tegelijkertijd veeleisende pas de deux van Sir Kenneth MacMillan. Hilarische ‘crash course’ De combinatie humor en dans is niet vanzelfsprekend. Er zijn maar weinig choreografen die die kunst verstaan. Maar Hans van Manen en Eric Gauthier slagen er met vlag en wimpel in. Van Gauthier presenteren we voor het eerst Ballet 102, de opvolger van Ballet 101, zijn hilarische crash course into ballet. Slotstuk van de avond is Van Manens In the Future. Een sprankelende blockbuster, waarin de grootmeester tovert met kleuren, lichamen, humor en vernuft.

Vanaf wo 10 feb · 1 speeldatum die past

Anastasia Papasakellariou

In What we leave behind traceert Ivgi&Greben de sporen die we achterlaten en de echo’s van het verleden die in ons doorwerken. Zeven dansers bewegen tussen vooruitkijken en terugblikken, in een voortdurende dialoog tussen heden en verleden, kunst en leven. Centraal staat een kleurrijk bouwsel van verf, opgebouwd uit het nagelaten werk van kunstschilder Ruven Levav, dat transformeert tot een schuilplaats en bron van nieuwe verbeelding. Vanuit deze plek ontvouwen zich persoonlijke acties en schilderachtige tableaus vol grote gevoelens en subtiele verbindingen. Een indringende dansvoorstelling over nalatenschap, verbondenheid en het vermogen tot transformatie — over wat we meenemen, wat we achterlaten en hoe niets ooit volledig verdwijnt. korter: In What we leave behind traceert Ivgi&Greben de sporen die mensen achterlaten. Zeven dansers bewegen tussen herinnering en toekomst, tussen vasthouden en loslaten. Een kleurrijk bouwsel van verf — gemaakt uit het nagelaten werk van Ruven Levav — vormt het hart van de voorstelling. Vanuit deze plek ontstaan scènes die steeds van vorm veranderen. Een heldere en beeldende dansvoorstelling over nalatenschap, verbondenheid en transformatie: over wat we meenemen, wat we achterlaten en hoe alles in beweging blijft.

Vanaf di 2 mrt · 1 speeldatum die past

Vincenzo Turiano & Boys Won’t Be Boys

Balletdanser van wereldklasse Vincenzo Turiano danst een remix van rollen in een spetterende licht- en theatershow waarin je kennis maakt met hun dynamische identiteit. In deze bevrijdende debuutvoorstelling ontstijgt de non-binaire danser de rigide wereld van het ballet. Balletdanser van wereldklasse Vincenzo Turiano danst een remix van rollen in een spetterende licht- en theatershow waarin je kennis maakt met hun dynamische identiteit. In deze debuutvoorstelling vertelt de danser een ontroerend verhaal over vrijheid en kwetsbaarheid in dans, comedy, lichtshow, muziek, en spectaculaire kostuums. Voor Vincenzo begon de liefde voor dans en theater in de kledingkast van hun vader en moeder. De kast was een speeltuin waarin je alles kon worden. Dansen was een manier om jezelf te ontdekken. Maar de kostuumateliers van het (klassieke) ballet waren anders. De choreografiën werden gemaakt voor man óf vrouw. De kostuums begonnen te voelen als een harnas. In Freedom is a Dancer maakt de non-binaire danser zich los van al deze verwachtingen. Dansend scheurt Vincenzo het strakke uniform van zich af. Vervolgens transformeert hen in een naakte, stervende zwaan, danst op spitzen in een spiegelpak dat alles reflecteert, en toont trots een veelkleurige, vier meter hoge pauwenstaart. Spectaculaire lichtprojecties nemen je mee in een speelse wereld vol verbeelding. Vincenzo vertelt in dans en comedy hun persoonlijke verhaal over pijn, passie en veerkracht. De moed van de danser om een vrij mens te blijven in deze tijd inspireert. Een gegarandeerd feestje! In deze voorstelling wordt en mix van van Engels en Nederlands gesproken maar is vooral dans. Over de makers Vincenzo Turiano (1993) is een non-binaire balletdanser van wereldniveau, die hedendaagse dans combineert met cabaret, storytelling, mode en theater. Hen studeerde af aan Teatro alla Scala Balletschool in Milaan, en danste o.a. bij Compañía Nacional de Danza in Madrid en de afgelopen twaalf jaar bij Introdans. Vincenzo breekt zich als choreograaf nu los uit rigide gendernormen door hun vernieuwende dansidioom, expressieve kostuums en diep-persoonlijke verhalen. Hun baanbrekende werk was al te zien bij Holland’s Got Talent, vele queer programma’s en als voorprogramma van Kylie Minogue. Boys Won’t Be Boys is een maatschappelijke theaterbeweging en community van honderden spelers uit heel Nederland en daarbuiten. Zij maken sinds 2018 ruimte om ideeën over gender te verruimen, door middel van het delen van persoonlijke verhalen in performances van klassieke muziek tot burlesque en van moderne dans tot cabaret. Vincenzo debuteerde bij hen met hun eigen werk.

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.

Xclusiv Company

XCLUSIV (XCCC.NL) PRESENTEERT ‘NATURE’S CALL - MOVING FREQUENCIES’ Een fysieke, muzikale en visuele vertelling over de herafstemming tussen mens en habitat. Nature’s Call onderzoekt hoe mens, stad en natuur uit balans raken en hoe die balans opnieuw gevonden kan worden. Vanuit vier individuen en hun resonantie wordt zichtbaar hoe verschuiving ontstaat en hoe collectieve samenhang opnieuw vorm en betekenis krijgt. De Spanning Onze wereld staat onder spanning. Het tempo versnelt, steden groeien, digitale stromen nemen toe en het klimaat verandert. We bewegen mee, maar niet altijd in sync. De manier waarop wij leven vormt het klimaat dat ons omringt. Ook het klimaat tussen mensen verschuift. Wanneer wij elkaar niet meer aanhoren of aanvoelen raakt de samenhang uit balans. Wat uit balans raakt, verliest zijn ritme. Vanuit vier perspectieven wordt voelbaar hoe individuele identiteit uitgroeit tot gedeelde samenhang. De Gedachte Nature’s Call vertrekt vanuit een fundamentele gedachte: alles vibreert. Mens, stad, natuur en technologie bewegen in frequenties. Wanneer die botsen ontstaat ruis. Wanneer ze samenvallen ontstaat een gedeeld ritme. Die patronen zijn zichtbaar, van geluidsgolven die vorm tekenen in materie tot de dynamiek tussen mensen. In deze voorstelling staan de dansers centraal als meetinstrument. Zij beïnvloeden en reageren op hun habitat. Snelheid, druk, verstoring en emotie vertalen zich in ademhaling, cadans, spierspanning en klank. Wat daaruit voortkomt wordt voelbaar in de ruimte en in elkaar. De Vorm Beweging beïnvloedt klank, klank vormt beeld en beeld stuurt het lichaam opnieuw aan. Via The Well, een centraal decorstuk, manipuleren de dansers in realtime muziek en visuals. Cymatische projecties maken frequentie tastbaar en tonen hoe trilling zich vertaalt naar vorm en verhouding. Tussen grote, organisch bewegende projectiedoeken wisselt explosieve groepschoreografie af met verstilde solo’s en duetten waarin persoonlijke ervaringen doorklinken. Versnelling en verstilling bestaan naast elkaar, zoals in de natuur waar wind, storm en stilte samen het evenwicht bepalen. Met Nature’s Call versmelt Xclusiv urban en moderne dans met elektronische soundscapes, zang en spoken word tot een gelaagde theatrale ervaring waarin persoonlijke identiteit uitgroeit tot een collectieve boodschap: ALLES VIBREERT. LUISTER. RESONEER. VORM RITME. Het werk beweegt tussen individu en collectief, stad en ecosysteem, micro en macro. Welke frequenties voeden jou? Voel jij de oproep? Het Gezelschap Xclusiv Company (XCCC) is het urban dansgezelschap van Rotterdam en beweegt onder artistieke leiding van Jason R. Jeandor en zakelijke leiding van Osman Batal al meer dan twintig jaar op het snijvlak van urban arts en theater. Het gezelschap combineert breakdance, voguing, hiphop en moderne dans met elektronische muziek, woordkunst en visuele kunst. Vanuit deze interdisciplinaire signatuur vertaalt Xclusiv actuele maatschappelijke thema’s naar fysieke en theatrale verhalen. Het werk weerspiegelt het diverse DNA van Nederland en verbindt persoonlijke identiteit met collectieve betekenis. De Boodschap In Nature’s Call onderzoekt Xclusiv hoe mens, stad en natuur uit balans raken en hoe die balans opnieuw gevonden kan worden. De voorstelling laat zien hoe ons tempo invloed heeft op het klimaat om ons heen én op het klimaat tussen mensen. Vanuit vier perspectieven wordt voelbaar hoe gebrek aan balans kan omslaan in herafstemming en hoe persoonlijke resonantie uitgroeit tot collectieve samenhang. Nature’s Call nodigt het publiek uit opnieuw te luisteren, te voelen, af te stemmen en verantwoordelijkheid te nemen voor het ritme dat wij samen vormen.

ISH Dance Collective

Djangan betekent “niet doen”: niet huilen, geen angst tonen, geen zwakte laten zien. In DJANGAN! staan drie dansers in KNIL-uniform op het podium, ieder met een andere achtergrond: Javaans, Moluks en Menadonees. Ze staan roerloos in een houding die hun is aangeleerd, tot die houding langzaam begint te verzakken. Woede, angst, schuld en gemis mogen voor het eerst bestaan. Er volgt geen instorting, maar verzachting: kwetsbaarheid als een vorm van moed. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy. Ze stelt de vraag wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven, zonder die vraag te beantwoorden. Het zwijgen De onderscheidingen zijn bewaard. Het zwijgen erover ook. Drie dansers dragen het KNIL-uniform: de één Javaans, de ander Moluks, de derde Menadonees – mannen met verschillende roots die het koloniale leger met opzet zo samenstelde, zodat nooit één groep zich tegen het systeem kon keren. Toen Indonesië onafhankelijk werd, bleek wat ze hadden gegeven niets meer waard. De persoon achter de onderscheidingen. Achter de onderscheidingen zit een persoon, geen soldaat: iemand die woedend kon zijn en het nooit mocht laten zien, die bang was en leerde dat angst geen plek had. Niet ieder verhaal is hetzelfde: sommigen droegen wat hun was aangedaan op hun beurt naar buiten, werden zelf hard waar zachtheid nodig was. Slachtoffer en dader kunnen in hetzelfde lichaam samenkomen. De volgende generatie Wat het uniform leert – rechtop staan, zwijgen, geen zwakte tonen – wordt na verloop van tijd het lichaam zelf. Het gevaar is allang voorbij, maar het lichaam blijft paraat staan. Die discipline stopt niet bij het uniform: rechtop staan wordt rechtop opvoeden. Strengheid wordt de taal waarin een vader controle en liefde tegelijkertijd doorgeeft aan de volgende generatie — kinderen die leren wat ze niet mogen laten zien, lang voordat ze zelf begrijpen waarom. Verzachting Drie mannen staan roerloos, precies zoals het is aangeleerd. Dan, bijna onzichtbaar, begint de houding te verzakken. Wat naar boven komt – woede, angst, schuld, gemis – mag voor het eerst bestaan. Geen instorting, maar verzachting: de moed om eindelijk kwetsbaar te zijn. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy die de vraag stelt wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven — zonder hem te beantwoorden. Cheroney Pelupessy Cheroney Pelupessy is danser, choreograaf en theatermaker met Indonesische, Molukse en Nederlandse wortels. Ze verweeft traditionele en moderne dans om verhalen te vertellen over culturele identiteit, erfgoed, gemeenschap en herinneringen. Cheroney won in 2026 met haar documentaire Mama'ku het Gouden Kalf van Publiek. Daarnaast won zij de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2026 en de Gieskes-Strijbis Podiumprijs. "Uit hedendaagse dans, breakdance en hiphop, en Molukse en Indonesische bewegingsvormen smeedt zij een herkenbare podiumtaal: zacht en liefdevol, maar tegelijk krachtig en precies. - Jury Gieskes-Strijbis Podiumprijs. ISH Talent DJANGAN! komt tot stand onder de vlag van ISH Talent, waarbij ISH talentvolle, nieuwe makers ondersteunt bij hun professionele ontwikkeling. “Door ervaringen uit mijn eigen leven en mijn omgeving te delen, streef ik ernaar om verbinding te creëren en een nieuw perspectief te bieden aan mijn publiek.” — Cheroney Pelupessy Wist je dat.. ... Studio Alphen een driedelige documentaire heeft gemaakt over de geschiedenis van de Molukse wijk in Alphen aan den Rijn? Deze geschiedenis staat centraal in de documentaire Thuis in twee Werelden. Meer informatie vind je HIER. ... choreografe Cheroney Pelupessy de documentaire Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken heeft gemaakt? Deze docu is van 7 juni t/m 13 augustus te zien in Castellum.