Programma

Hidde Aans-Verkade

Milky Way Milky Way wint een Zilveren Krekel voor meest indrukwekkende productie in het jeugdtheater. En Milky Way is genomineerd voor een Jonge Zwaan voor meest indrukwekkende jeugddansproductie. Zittend op een bankje bij het sportveld van school. Alleen. Iedereen is weg. Je sporttas ligt verdwaald naast je en er klinkt muziek in je oortjes. Je staart naar de lucht tot je ogen prikken en de wolkenkleuren vervagen. Je valt bijna van je bankje terwijl je daar zit met al je vragen. Waarom kan ik me soms zo alleen voelen terwijl er zoveel is in dit universum? Hoe kan het dat de aarde zo groot is, maar slechts een kleine stip in de Melkweg? Waarom moeten mijn sneakers op de groei gekocht? Wanneer ben ik uitgegroeid of ben ik dat nooit? Of dij ik oneindig uit, net zoals het heelal? Maar dan blijkt opeens niets meer wat het is. In je rugzak opent zich een portaal naar een andere dimensie en opeens ben je niet meer alleen met je vragen. Ondersteboven zwevend door de Melkweg ga je op zoek naar antwoorden. Milky Way is een fantasierijke, fysieke theatervoorstelling die gaat over je soms eenzaam voelen, maar daar samen in zijn. Een voorstelling die gaat over het hangen tussen kind en volwassen zijn en het in beweging zetten van je vragen. En vooral over het vertrouwen hebben dat er altijd iemand voor je is als de vragen in je hoofd dreigen te overstromen. Over maker Freek Nieuwdorp Freek Nieuwdorp is geen onbekende in de theaterwereld. Als speler speelde hij in voorstellingen van Maas onder regie van Moniek Merkx, maar ook in voorstellingen van Jakob Alhbom Company en 155 (eenvijfvijf). Ook is hij onderdeel van de artistieke kern van jeugdtheatercollectief Meneer Monster. In het kader van het talentontwikkelingsprogramma FRIS van Maas maakte Freek in 2022 de voorstelling Nog FF. Deze voorstelling werkte Freek bij Maas uit tot een volledige tourneevoorstelling Milky Way. Na een succesvolle tour onder Maas, tourt hij de voorstelling nu onder zijn eigen gezelschap Studio Vavoom, in samenwerking met Panama Pictures.

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Denden Karadeniz, Zero Dance Theatre & Amsterdams Andalusisch Orkest

Een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert. In Ghosts onderzoeken Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest wat er overblijft wanneer rituelen hun betekenis verliezen, en hoe nieuwe bezieling kan ontstaan. In een samensmelting van dans en livemuziek worden klank en beweging ontrafeld en opnieuw geladen met betekenis. Zes dansers en zes musici vormen in Ghosts één ademend lichaam dat beweegt, schuurt en weerklinkt. Dans en muziek cirkelen rond wat ooit bezield was, maar nu leeg aanvoelt. De muziek beweegt tussen nieuwe composities en invloeden uit het muzikale erfgoed van Granada tot Baghdad. In de intuïtieve bewegingstaal vloeien hiphop en contemporary dance samen tot één herkenbare, hybride vorm. Zo ontstaat één gezamenlijke taal waarin klank beweging wordt en beweging ritme. Een levend ritueel Ghosts verweeft lichaam, muziek en geheugen tot een levend ritueel. Je wordt getuige van een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert, en weigert te verdwijnen. Van fluistering tot uitbarsting zoeken dansers en musici naar wat schuilgaat achter rituelen die hun oorsprong verloren en vormen zo nieuwe betekenissen. Want in onze rituelen schuilt ons culturele geheugen; zij dragen de wortels van wie we zijn. Over de makers In deze nieuwe coproductie van Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest tekent danser en choreograaf Denden Karadeniz voor de choreografie. Creative director Mohamed Aadroun en gitarist/muzikaal leider Bas Gaakeer coördineren de muziek. Denden Karadeniz is professioneel danser, docent, choreograaf en oprichter van Zero Dance Theatre: het eerste hiphop/contemporary fusion gezelschap van Nederland waar floorworktechniek uitblinkt. Denden won onder andere de YAA Award 2022, de Victoriefonds Cultuurprijs 2024 en werd genomineerd voor de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2023. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich toelegt op het rijke muzikale erfgoed van Al-Andalus. Het orkest combineert Arabo-Andalusische muziek met genres als klassieke Arabische muziek, jazz en flamenco.

ROUGE

Met ROUGE brengt Isabelle Beernaert een nieuwe dansvoorstelling waarin woede en kwetsbaarheid samenkomen. Een rauw ritueel van stampende voeten, vurige beweging en stille intensiteit. ROUGE laat het lichaam spreken waar woorden tekortschieten — een explosieve nieuwe creatie van Isabelle Beernaert waarin 40 jaar choreografische signatuur samensmelt tot een intense, fysieke en meeslepende theaterervaring. Met ROUGE ontketent choreografe Isabelle Beernaert een nieuw dansritueel. Al veertig jaar transformeert zij emotie tot een fysieke, universele taal. Oerkracht barst open: stampende voeten, trillende aarde en lichamen die weigeren te zwijgen. Woede, kwetsbaarheid en vuur smelten samen tot pure levensenergie. Een zintuiglijke voorstelling die brandt, beweegt en niemand onberoerd laat. Een nieuwe creatie die de kern raakt van haar artistieke signatuur. Al 40 jaar bouwt zij een unieke choreografische taal waarin dans, emotie en innerlijke ervaring samenvloeien tot een universele en fysieke vorm van storytelling. Haar creaties raken omdat ze vertrekken vanuit iets wezenlijks: het lichaam als drager van herinnering, energie en waarheid. Stampende voeten. Trillende aarde. Lichamen die weigeren te zwijgen. Vanuit furie, woede en kwetsbaarheid ontstaat een rauw dansritueel waarin destructieve energie transformeert tot pure levensenergie. Wat eerst breekt, wordt brandstof voor beweging. Wat brandt, wordt kracht. ROUGE onderzoekt de oerkracht die in ieder lichaam leeft. De dansers bewegen op de grens van controle en overgave, tussen explosie en verstilling. Hun lichamen worden instrumenten van een energie die ouder is dan taal — een kracht die ons verbindt met elkaar en met de aarde onder onze voeten. De kleur rood vormt het kloppende hart van de voorstelling. Rood is bloed, hartslag en vuur. Het is het leven zelf dat door ons lichaam stroomt. In ROUGE wordt die energie zichtbaar, hoorbaar en voelbaar. Met haar herkenbare signatuur — intens, poëtisch en diep menselijk — nodigt Isabelle Beernaert het publiek opnieuw uit voor een ervaring die verder gaat dan kijken alleen. Een voorstelling die brandt. Een fysieke en emotionele reis die raakt, beweegt ... en lang blijft nazinderen. -----

Ballet van de Staatsopera van Stara Zagora, Bulgarije

Beleef het ultieme kerstgevoel bij het klassieke ballet ‘De Notenkraker’ Stel je voor: het is kerstavond en bij de familie Stahlbaum is het tijd voor cadeaus. Clara krijgt van haar peetvader een prachtige notenkrakerpop. ’s Nachts verandert de pop in een knappe prins, die Clara meeneemt naar een avontuurlijke sprookjeswereld. Samen met een leger tinnen soldaatjes trekken ze ten strijde tegen de valse muizenkoning en reizen ze verder langs onder meer het mierzoete Snoepgoedrijk. Avond uit met het hele gezin Het klassiek-romantische ballet ‘De Notenkraker’ is adembenemend en een feest voor het hele gezin. Jong en oud genieten van het prachtige decor, de schitterende kostuums en de wonderlijke danspassen. Je hebt gegarandeerd een echt kerstgevoel na afloop van de voorstelling. Grootse uitvoering Het ballet in twee bedrijven werd voor het eerst in december 1892 in het Mariinsky Theater in Sint Petersburg opgevoerd. Vandaag de dag is het nog steeds één van de meest populaire balletten ter wereld, dankzij de betoverende muziek en magische choreografie. Dat geldt zeker voor de uitvoering door de Staatsopera van Stara Zagora uit Bulgarije, met een groot orkest van maar liefst 42 muzikanten en een groep van evenveel dansers wordt niets aan het toeval overgelaten. Inclusief ondersteunende medewerkers voor bijvoorbeeld kap en grime, repetitors en technici zijn ruim 100 mensen aanwezig om je een prachtige voorstelling te bezorgen. De wereldberoemde muziek van Tsjaikovski Uitgevoerd door een symfonisch orkest, komt de prachtige muziek van Tsjaikovski tot leven. Laat u met elke noot verder meevoeren in de sprookjesachtige wereld. Al meer dan 130 jaar is deze muziek wereldwijd een publiekstrekker en daardoor overtuigend een klassieker. Samen met de spectaculaire choreografie wordt het een onvergetelijk avontuur!

Boaz Blume

Stel je een urban voorstelling voor die geen rechte lijn volgt, maar je meeneemt in twee werelden die elkaar aanvullen en versterken. In het tweeluik VV | ENERGY neemt 20Hertz, een professioneel dansgezelschap bestaande uit horende, slechthorende en dove dansers, je met een nieuwe dansstijl mee van verstilling naar euforie: van een droomachtige wereld vol beeldende intensiteit tot een overrompelende explosie van licht, ritme en energie. In het eerste stuk staat Visual Vernacular centraal: een expressieve vertelvorm uit de dovencultuur die onbekend is in Nederland. Samen met de Amerikaanse VV-artiest Justin Perez verkennen choreograaf Sharon Wesseling – zelf slechthorend en genomineerd voor de Innovatieprijs van de Nederlandse Dansdagen 2025 – en haar performers hoe verhalen niet alleen met handen en mimiek, maar met hele lichamen, ruimte en technologie verteld kunnen worden. Het tweede stuk laat het publiek ervaren hoe het is om als dove in een horende wereld te leven. Het stuk legt de nadruk op overstimulatie: urban moves, beats, vibraties en festivalachtige energie overspoelen de zaal. Het publiek wordt ondergedompeld in een wereld die zowel opzwepend als uitputtend kan zijn; een metafoor voor de dagelijkse realiteit waarin veel doven en slechthorenden zich staande houden. VV | ENERGY doorbreekt zo de klassieke spanningsboog van het theater en laat zien hoe prikkels, ritmes en energie op verschillende manieren kunnen worden ervaren, horend of niet. Het resultaat is een zintuiglijke totaalervaring waarin dans, visuals, licht en geluid samensmelten tot een nieuwe, inclusieve taal. Wij als ECI zijn enorm trots op de samenwerking met twee bijzondere gezelschappen die zich als huisgezelschap aan ons verbinden: Theatergroep Nyxland en Dansgezelschap 20Hertz. beiden maken theater dat ertoe doet: geëngageerd, eigenzinnig en met een scherp oog voor de wereld om ons heen. 20Hertz is het eerste professionele dansgezelschap in Nederland met horende, slechthorende én dove performers. Onder leiding van choreografe Sharon Wesseling – die na veertien ooroperaties te horen kreeg dat ze nooit meer zou kunnen dansen, maar vervolgens internationale prijzen won als hiphopdanser – bewijst het gezelschap dat dans een universele taal is. Hun voorstellingen zijn een zintuiglijke ervaring: rauw, visueel en voor íedereen toegankelijk. Dit is precies het soort theater waar ECI voor staat. Spannend en kwetsbaar. Maatschappelijk betrokken en artistiek onversneden. Met onze deuren wijd open, voor iedereen. Met jouw steun als Vriend van ECI Cultuurfabriek maak je direct het verschil voor talenten die zich willen ontwikkelen, zoals onze theatergezelschappen. Juist nu, in de opstartfase van talent, is jouw bijdrage extra waardevol. Wie nu Vriend wordt, steunt deze talenten vanaf het begin van het seizoen en helpt lokale makers groeien op ons podium. Voorafgaand aan deze voorstelling kun je om 19:00u een Sneak Peek bezoeken. Een korte presentatie van werk in ontwikkeling van een talentvolle maker die verbonden is aan Via Zuid. De maker geeft een inkijkje in zijn artistieke proces en laat je kennismaken met de podiumkunst van morgen. Als publiek kun je reageren op wat je ziet en zo bijdragen aan de verdere ontwikkeling van het werk. Welke maker tijdens de Sneak Peek te zien is, wordt ongeveer een maand van tevoren bekend gemaakt via de website en de socials van Via Zuid. Choreografie: Sharon Wesseling VV-director: Justin Perez

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.