Programma

Classic Stage

Het Zwanenmeer is een tijdloos verhaal over liefde, verraad en uiteindelijk de overwinning van het goede op het kwade. Prins Siegfried wordt verliefd op Odette, een prinses die door een vloek is veranderd in een zwaan. Alleen ware liefde kan haar bevrijden. Wanneer Siegfried wordt misleid door de duistere tovenaar Von Rothbart en zijn dochter Odile, lijkt hun liefde verloren… Dit meesterwerk behoort tot de hoogtepunten van het klassieke balletrepertoire en betovert met de muziek van Tsjaikovski en de choreografie van Petipa. Een klassieke productie met een fantastische cast van solisten en corps de ballet.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Cheroney Pelupessy

Over dansvoorstelling Draagkracht Sommige vrouwen staan niet in de geschiedenisboeken. Ze kregen geen standbeelden, geen eretitels. Ze zorgden, wachtten, hielden vol. En toch is er iets van hen doorgegeven, van generatie op generatie, in de manier waarop je zorgt, verdraagt, verder gaat. Draagkracht gaat over haar. Over de vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië die de geschiedenis droegen zonder dat de geschiedenis hen bij naam noemde. Vrouwen die zweeg en in die stilte iets bewaarden wat niet verloren mocht gaan. Die organiseerden, eisten, weigerden te verdwijnen. Die deuren openden die voor hen gesloten waren. Die hun leven riskeerden voor een wereld die hen nog niet erkende. Onmisbaar in tijden van oorlog, kolonisatie en verzet. Onbenoemd gebleven. Zeven dansers brengen een ode aan deze vrouwen op het podium. Met een beweeglijke, fysieke danstaal die put uit hedendaagse dans en traditionele Indonesische bewegingsvormen. Als erkenning. Het gewicht van generaties wordt voelbaar in het lichaam, zacht, gelaagd en krachtig. Het podium waarop deze vrouwen werkelijk centraal staan heeft lang nauwelijks bestaan. Nu mag het gezien worden. Je hoeft de geschiedenis niet te kennen om het te herkennen. Vrijdag 13 november - UP! Nagesprek Welk verhaal heb jij te delen? Bij de voorstelling Draagkracht op vrijdag 13 november is een nagesprek georganiseerd in samenwerking met UP! Deze organisatie brengt mensen op een persoonlijke, eigentijdse manier met elkaar in gesprek over belangrijke en zingevende thema’s die ertoe doen als je ouder wordt. In de voorstelling worden onvertelde verhalen over stilte, verzet en draagkracht van Indonesische, Molukse en Indische vrouwen tot leven gebracht. in het nagesprek gaan we dieper in op de vraag aan welke vrouw in jouw leven je een ode zou willen brengen? Wat heb je van haar geleerd? En wat wil je zelf doorgeven?

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Reflections

Danskunst op het hoogste niveau met werk van Alexei Ratmansky, Hans van Manen, George Balanchine en Kirsten Wicklund Kunst biedt ruimte voor reflectie: op onszelf en de wereld om ons heen. Met drie topwerken en een nieuwe creatie laat Het Nationale Ballet met Reflections zien hoe persoonlijk, krachtig en rijkgevarieerd ballet kan zijn. Solitude van Alexei Ratmansky Een recente aanwinst binnen het HNB-repertoire is Solitude, een aangrijpend werk waarin Associate Artist Alexei Ratmansky zijn licht laat schijnen op het leed dat oorlog aanricht. Hij raakte hiertoe geïnspireerd door een krantenfoto van een Oekraïense vader, die urenlang de hand van zijn bij een Russische aanval omgekomen zoon vasthield. Op twee Mahler-composities weet Ratmansky met abstracte, indringende dans universeel menselijk verdriet voelbaar te maken. Nieuw werk van Kirsten Wicklund De jonge Canadese choreograaf Kirsten Wicklund onderzoekt in een nieuwe creatie het thema gendergelijkheid. Aanleiding hiervoor is de viering, in 2026, van 25 jaar homohuwelijk. Wicklund baseert zich voor haar jongste productie op de muzikale ode met zang, die componist Willem Jeths in 2011 aan het homohuwelijk bracht. De zangpartijen worden vertolkt door jonge zangers van De Nationale Opera Studio. Simple Things van Hans van Manen Zoals hij dat in al zijn balletten deed, zoomt Hans van Manen in Simple Things in op menselijke relaties. In het bruisende begin- en slotdeel zwepen twee mannen elkaar op in twee duetten waar de vonken van afspatten. Tussendoor laten ze zich afleiden door twee vrouwen, die hen tot een vluchtige romance uitdagen. Symphony in C van George Balanchine De vierde choreograaf, George Balanchine, heeft in feite zijn hele leven gereflecteerd op de puur klassieke, Frans-Russische balletstijl waarmee hij opgroeide. In zijn Symphony in C brengt hij een hommage aan de pracht en praal ervan. Maar hij injecteerde de dans met pit en schwung, uitmondend in een finale die bubbelt en bruist als een glas champagne. Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een inleiding. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607.

Denden Karadeniz, Zero Dance Theatre & Amsterdams Andalusisch Orkest

Een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert. In Ghosts onderzoeken Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest wat er overblijft wanneer rituelen hun betekenis verliezen, en hoe nieuwe bezieling kan ontstaan. In een samensmelting van dans en livemuziek worden klank en beweging ontrafeld en opnieuw geladen met betekenis. Zes dansers en zes musici vormen in Ghosts één ademend lichaam dat beweegt, schuurt en weerklinkt. Dans en muziek cirkelen rond wat ooit bezield was, maar nu leeg aanvoelt. De muziek beweegt tussen nieuwe composities en invloeden uit het muzikale erfgoed van Granada tot Baghdad. In de intuïtieve bewegingstaal vloeien hiphop en contemporary dance samen tot één herkenbare, hybride vorm. Zo ontstaat één gezamenlijke taal waarin klank beweging wordt en beweging ritme. Een levend ritueel Ghosts verweeft lichaam, muziek en geheugen tot een levend ritueel. Je wordt getuige van een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert, en weigert te verdwijnen. Van fluistering tot uitbarsting zoeken dansers en musici naar wat schuilgaat achter rituelen die hun oorsprong verloren en vormen zo nieuwe betekenissen. Want in onze rituelen schuilt ons culturele geheugen; zij dragen de wortels van wie we zijn. Over de makers In deze nieuwe coproductie van Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest tekent danser en choreograaf Denden Karadeniz voor de choreografie. Creative director Mohamed Aadroun en gitarist/muzikaal leider Bas Gaakeer coördineren de muziek. Denden Karadeniz is professioneel danser, docent, choreograaf en oprichter van Zero Dance Theatre: het eerste hiphop/contemporary fusion gezelschap van Nederland waar floorworktechniek uitblinkt. Denden won onder andere de YAA Award 2022, de Victoriefonds Cultuurprijs 2024 en werd genomineerd voor de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2023. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich toelegt op het rijke muzikale erfgoed van Al-Andalus. Het orkest combineert Arabo-Andalusische muziek met genres als klassieke Arabische muziek, jazz en flamenco.

Giovanni Visone

In Folk verandert een uitbundige clubnacht langzaam in een bedwelmend ritueel. De dansvloer transformeert tot altaar, en de nacht tot een aaneenschakeling van rituelen waarin uniformiteit de overhand krijgt. Terwijl de sfeer kantelt, verandert ook de dynamiek: de groep vormt een gezamenlijke identiteit die voortdurend verschuift, zonder houvast, waarin individuen worden opgeslokt of afgestoten. Acht dansers nemen het publiek mee in een fysieke en meeslepende ervaring waarin groepsgedrag zich telkens volgens een andere logica ontvouwt. Je wordt meegezogen in steeds vreemdere rituelen, en onze ideeën over wat we zien en voelen worden telkens op hun kop gezet. De voorstelling laat je voelen hoe confronterend, verleidelijk en beangstigend collectieve krachten kunnen zijn. Zwaan-winnaar Dunja Jocić creëert dansvoorstellingen die de diepten van de menselijke psyche blootleggen. Klassiek ballet botst met de rauwe energie van Balkanmuziek en -dans. Dat geeft de voorstelling een ritmische drive die je bijna zelf voelt in je lijf. Jocić put inspiratie uit de rijke folktradities van voormalig Joegoslavië en uit de turbulente jaren '90, toen de ideologische verschuivingen het dagelijks leven en de persoonlijke identiteit diepgaand veranderen. Die geschiedenis klinkt door in hoe groepen zich vormen, hoe mensen zich aanpassen of verzetten. Dat maakt Folk ook nu raak: in een tijd waarin groepsdenken en identiteit voortdurend onder druk staan. Geïnspireerd door de folktradities van voormalig Joegoslavië en de turbulente jaren '90 onderzoekt Jocić de verleiding en de kracht van het collectief. choreografie & regie Dunja Jocić dans Giovanni Visone, Roberto Pontieri, Thomas Fauc, Ivan Tocchetti, Alice Leoni, Miriam Raffone, Tessa Boelens & Jacob Donnarumma compositie Renger Koning & David Shaw lichtontwerp Nuno Salsinha kostuumontwerp Dejana Vucice decor ontwerp Douwe Hibma nominatie Dunja Jocić is genomineerd voor de Gieskes - Strijbis Podiumprijs

Vanaf wo 16 dec · 1 speeldatum die past

Het Nationale Ballet van Noord-Macedonië

Beleef de magie van Kerstmis met De Notenkraker, het wereldberoemde ballet op de schitterende muziek van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. In deze feestelijke en groots opgezette productie wordt het klassieke sprookje tot leven gebracht door het voltallige Nationale Ballet van Noord-Macedonië, begeleid door het live spelende Nationale Symfonieorkest van Moldavië. Op kerstavond krijgt de jonge Clara een bijzondere notenkrakerpop cadeau. Wanneer de klok middernacht slaat, begint een betoverende droom: speelgoed komt tot leven, een dappere prins verslaat de Muizenkoning en samen reizen Clara en haar prins door een wonderlijke wereld vol sneeuwkristallen, dansende bloemen en het betoverende Koninkrijk der Snoepgoed. Met virtuoze dans, schitterende kostuums, sfeervolle decors en de warme klank van een live symfonieorkest wordt De Notenkraker een onvergetelijke belevenis voor jong en oud. Aan deze internationale productie werken ongeveer 100 artiesten en medewerkers mee: dansers, orkestmusici, solisten, technici, die samen een spectaculair en rijk gedetailleerd theaterfeest creëren. De beroemde walsen, dansen en melodieën van Tsjaikovski maken dit ballet tot een tijdloos hoogtepunt van de kerstperiode. Een sprankelende internationale productie vol romantiek, humor en magie – het perfecte kerstuitje voor de hele familie.

Vanaf vr 18 dec · 1 speeldatum die past

The Christmas Show

In hun 25-jarig jubileumjaar toerde Rhythm of the Dance de wereld rond, met optredens in o.a. Canada, de Verenigde Staten, Polen, Duitsland, Slovenië, Kroatië, Zwitserland, België, Ierland en het Verenigd Koninkrijk. Wij zijn blij dat ze deze winter ook Nederland weer aandoen. Met veel succes staat deze authentieke Ierse dansvoorstelling jaar na jaar tijdens de kerstperiode in de Nederlandse theaters. Het resultaat: enthousiast publiek, een groeiend aantal bezoekers en uitverkochte zalen. Dit jaar brengt de komst van een jonge choreograaf een frisse energie met spannende nieuwe dansscènes, terwijl de show trouw blijft aan de traditionele Ierse dans en muziek. Rhythm of the Dance trok de afgelopen 27 jaar al meer dan 16 miljoen toeschouwers uit meer dan 50 verschillende landen, verdeeld over vier continenten. In ‘Rhythm of the Dance’ brengen jonge Ierse topartiesten op originele wijze een combinatie van moderne en traditionele Ierse dans op spectaculaire wijze voor het voetlicht. Laat u in vervoering brengen door de dansers en danseressen – voor een deel afkomstig uit de befaamde Riverdance-shows, aangevuld met live musici en vocalisten. Beleef nu dit meeslepende dansspektakel in kerstsfeer. Een weergaloos avondje uit in december!

Vanaf ma 28 dec · 1 speeldatum die past

Dalton Jansen

Je houdt van de mensen om je heen. Je wilt voor ze zorgen, ze beschermen en ze nooit kwijtraken. Maar wat als juist die liefde angst oproept? Als de gedachte dat hun iets overkomt steeds terugkeert, hoe graag je die ook van je af wilt zetten? In FEAR ME neemt choreograaf Dalton Jansen je mee in een wereld waarin liefde en angst met elkaar botsen. Lichamen zetten zich schrap, bewegingen lopen vast en opgebouwde spanning breekt plotseling uit. Dans, tekst, muziek en stilte maken voelbaar hoe de angst om iemand te verliezen steeds meer ruimte kan innemen. Wat begint als de behoefte om iemand dichtbij te houden, wordt een gevecht met gedachten die zich niet laten tegenhouden. Vanuit zijn persoonlijke ervaringen met angst en OCD onderzoekt Dalton hoe die gedachten doorwerken in zijn relaties en zijn vaderschap. Hoe zorg je voor de mensen die je liefhebt wanneer je voortdurend vreest dat hun iets overkomt? Waar eindigt beschermen en begint controle? En hoe verdraag je dat je niet alles kunt voorkomen? FEAR ME is een rauwe, fysieke theaterervaring over beschermen en loslaten. Over wat angst doet met liefde. En over leren leven met de onzekerheid die onvermijdelijk bij het liefhebben hoort. Triggerwarning: FEAR ME gaat over angst, paniek, OCD en ongewenste, opdringende gedachten. Ook zelfbeschadiging en zelfmoord komen in de voorstelling ter sprake. De voorstelling verbeeldt mentale en lichamelijke spanning op een intense manier en kan daardoor als confronterend worden ervaren. Voorgesprek Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Tijdens deze inleiding onderzoeken we wat er gebeurt wanneer angst steeds meer ruimte inneemt in het leven van een mens. Hoe gaan mensen om met onzekerheid en hoe geven we betekenis aan ervaringen die zich niet altijd laten begrijpen of beheersen? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar; kies Extra's bij voorstelling).

Davey Bakker

Wegens enthousiasme vanuit het onderwijs is deze voorstelling omgezet naar een schoolvoorstelling. Voor andere speeldata zie de website van Wabi Sabi Theater. CONTRA is fysiek muziektheater over de politie. Met humor en compassie werpt deze nieuwe voorstelling van Wabi Sabi Theater i.s.m. Het Houten Huis & HIIIT een eigenzinnige en scherpe blik op de dagelijkse realiteit van politieagenten. Je ziet hoe mensen vechten voor een rechtvaardiger samenleving en hoe ingewikkeld dat is. Van de makers van TERECHT, de meest indrukwekkende jeugdproductie van 2025. De spanningen tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit De voorstelling is gebaseerd op waargebeurde verhalen en interviews met direct betrokkenen, van burgemeesters tot wijkagenten in heel Nederland. CONTRA toont een wervelende weergave van alle bevindingen, uit het echte leven gegrepen. In een prikkelende mix van dans, tekst en livemuziek kijk je in de hoofden en harten van agenten. Wat betekent het om de wet te handhaven in een wereld vol chaos? Hoe blijf je mens in een systeem dat kraakt? CONTRA legt de spanningen bloot tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit. Van racisme en bureaucratie tot de wil om het verschil te maken. “Confronterend en pijnlijk herkenbaar”, aldus Tidave Sadeghi, projectleider politie voor iedereen. “Als je de wereld niet in helden en schurken verdeelt, als je echt nieuwsgierig bent naar de ander, dan is er ruimte voor fouten, die maken wij allemaal.” - Uit een interview met een agent Duik in de inspiratie CONTRA is gebaseerd op waargebeurde verhalen, verkregen door actueel journalistiek en interviews met direct betrokkenen, met aandacht voor maatschappelijke imperfecties. Regisseur Maarten Smit trok hier een jaar voor uit en dook uitvoerig in het onderwerp.

Vanaf wo 3 feb · 1 speeldatum die past

Robin Kroes

Dansers transformeren in mythische flamingo-karakters, die samen een andere werkelijkheid tot leven brengen. Flamingo is een poëtische en actuele voorstelling over evolutie, vrijheid en identiteit. Een danssprookje voor de 21e eeuw, waarin de fragiele balans tussen mens en natuur voelbaar wordt en waarin ook onze invloed op klimaat en leefomgeving doorschemert. Geïnspireerd door sprookjes, stripverhalen en zijn Surinaamse achtergrond, creëert Tilburg een wereld waarin flamingo’s niet alleen domineren, maar ook de kijkrichting veranderen.Voor iedereen die houdt van dans met verbeelding, gelaagdheid en een verhaal dat blijft resoneren. De voorstelling is een vervolg op de korte voorstelling Flamingo die Tilburg eerder maakte voor het Duitse Ballett Theater Trier. Over IID Company IID Company is het Rotterdamse dansgezelschap van choreografen Remy Tilburg en Robin Kroes. Vanuit een gedeelde fascinatie voor identiteit en menselijke verbinding creëren zij werk waarin het lichaam spreekt waar woorden tekortschieten. In 2024, na een tienjarige carrière van Tilburg bij Conny Janssen Danst, zetten hij samen met zijn partner de stap naar een eigen gezelschap: IID Company — I Identify. Met een sterke fysieke signatuur en een open blik op samenwerking beweegt IID Company zich op het snijvlak van dans, muziek en maatschappelijke verhalen. Hun eerste productie, HEAR_ME, is een multidisciplinaire en inclusieve dansvoorstelling waarin verschillende stemmen, lichamen en perspectieven samenkomen. De voorstelling ging op landelijke tournee en werd warm ontvangen door zowel pers als publiek.

Vanaf vr 12 feb · 1 speeldatum die past

BEYOND

BEYOND is een dynamische, opzwepende en tegelijk ook poëtische circus- en dansvoorstelling die onze limieten aftast, uitdaagt en tenslotte overbrugt. Choreograaf Piet Van Dycke werkt in BEYOND met zes professionele artiesten, elk gespecialiseerd in een andere discipline (ladderlopen, acrodans, acrobike, partneracrobatie en (paal)dans). Op het podium ontpoppen zij zich tot grenzeloze bruggenbouwers. Met ladders, variërend in grootte en hoogte, bouwen de spelers indrukwekkende constructies, zoals boogsculpturen en draaiende kranen. Ze balanceren de ladders tot een spannend, wankelend speelveld. Ze verkennen onbekende hoogtes, klimmen, zweven en wagen zich aan een gedurfde choreografie. Elke centimeter en elke seconde is van belang. Ze zoeken de uitersten op en ontdekken hoe ver ze elkaar kunnen drijven. Fysieke afhankelijkheid was nog nooit zo spannend. BEYOND gaat over de kwetsbaarheid, absurditeit, maar ook de kracht van grenzen, en hoe we deze kunnen verleggen door samen te werken. Samen dansen we op de collectieve ladders van de menselijke verbeelding.

Vanaf do 25 feb · 1 speeldatum die past

Junior Company | Het Nationale Ballet

De Junior Company van Het Nationale Ballet vertegenwoordigt de toekomst. Niet alleen vanwege de jonge dansers in de groep – de sterren van morgen – maar ook door de spotlight te richten op nieuw choreografisch talent. Naast bestaande topwerken van Hans van Manen en de Britse meesterchoreograaf Sir Kenneth MacMillan bevat Ballet Vibes maar liefst vier wereldpremières en een Nederlandse première. Drie van deze nieuwe werken worden gemaakt door veelbelovende jonge choreografen: Zoë Greten, Luca Abdel-Nour en Rutkay Özpinar. Ze hebben ieder een andere culturele achtergrond, creëren heel eigen, fascinerende werelden én weten perfect in te spelen op de belevingswereld van de jonge Junior Company-dansers. Uiteenlopende dansstijlen De drie baseren zich daarbij op uiteenlopende dansstijlen – waaronder heden-daagse dans, hiphop en Turkse dans. Tegelijkertijd is het voor de ontwikkeling van de Junior Company-dansers essentieel dat ze zich ook in de pure klassieke- ballettechniek bekwamen. Die kans krijgen ze in een nieuwe creatie van Ernst Meisner (die met ingang van dit seizoen de leiding van de groep overdraagt aan Christopher Powney, zie pagina 102). Net als in het tweede deel van Concerto, een serene en tegelijkertijd veeleisende pas de deux van Sir Kenneth MacMillan. Hilarische ‘crash course’ De combinatie humor en dans is niet vanzelfsprekend. Er zijn maar weinig choreografen die die kunst verstaan. Maar Hans van Manen en Eric Gauthier slagen er met vlag en wimpel in. Van Gauthier presenteren we voor het eerst Ballet 102, de opvolger van Ballet 101, zijn hilarische crash course into ballet. Slotstuk van de avond is Van Manens In the Future. Een sprankelende blockbuster, waarin de grootmeester tovert met kleuren, lichamen, humor en vernuft.

Vanaf za 27 feb · 1 speeldatum die past