Programma

Lïél Fibak

Intiem, hedendaags en vol leven: aanstormend dansmaker Doke Pauwels presenteert nieuw werk in de Double-bill: People I Know.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Natyanjani School of Dance

Natyanjani School of Dance warmly invites you to its Annual Day Celebration, an inspiring evening dedicated to the beauty and tradition of Bharatanatyam, one of India’s most treasured classical dance forms. Under the guidance of Guru Smt. Anjali Padmakumar, Natyanjani nurtures young dancers through dedicated training and a deep appreciation of Indian classical arts. This special event celebrates their artistic growth, hard work and commitment, offering students the opportunity to share their passion with family, friends and the wider community. Through expressive choreography, traditional music and compelling storytelling, their students bring the richness of Indian culture to life. From first-time performers to experienced dancers, each presentation reflects dedication, confidence and respect for tradition. They warmly invite you to join them for this celebration of art, culture and talent. Your support and encouragement inspire their students and contribute to preserving and promoting India’s rich cultural heritage in the Netherlands. Nederlands Natyanjani School of Dance nodigt je van harte uit voor haar Annual Day Celebration, een bijzondere avond gewijd aan de schoonheid en traditie van Bharatanatyam, een van de meest gewaardeerde klassieke dansvormen van India. Onder leiding van Guru Smt. Anjali Padmakumar biedt Natyanjani jonge dansers een gedegen opleiding en een diep respect voor de Indiase podiumkunsten. Dit jaarlijkse evenement markeert een belangrijke mijlpaal in hun artistieke ontwikkeling en biedt studenten de kans hun talent en passie te delen met familie, vrienden en de gemeenschap. Tijdens de voorstelling brengen de leerlingen de rijkdom van de Indiase cultuur tot leven door middel van expressieve choreografieën, traditionele muziek en meeslepende verhalen. Van de jongste dansers tot de meest ervaren studenten: iedere uitvoering weerspiegelt toewijding, groei en respect voor traditie. Natyanjani School of Dance nodigt je van harte uit deze feestelijke viering van kunst, cultuur en talent bij te wonen. Je aanwezigheid en steun dragen bij aan het behoud en de waardering van het Indiase culturele erfgoed in Nederland. Meer info Delen Zet in je agenda

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Reflections

Danskunst op het hoogste niveau met werk van Alexei Ratmansky, Hans van Manen, George Balanchine en Kirsten Wicklund Kunst biedt ruimte voor reflectie: op onszelf en de wereld om ons heen. Met drie topwerken en een nieuwe creatie laat Het Nationale Ballet met Reflections zien hoe persoonlijk, krachtig en rijkgevarieerd ballet kan zijn. Solitude van Alexei Ratmansky Een recente aanwinst binnen het HNB-repertoire is Solitude, een aangrijpend werk waarin Associate Artist Alexei Ratmansky zijn licht laat schijnen op het leed dat oorlog aanricht. Hij raakte hiertoe geïnspireerd door een krantenfoto van een Oekraïense vader, die urenlang de hand van zijn bij een Russische aanval omgekomen zoon vasthield. Op twee Mahler-composities weet Ratmansky met abstracte, indringende dans universeel menselijk verdriet voelbaar te maken. Nieuw werk van Kirsten Wicklund De jonge Canadese choreograaf Kirsten Wicklund onderzoekt in een nieuwe creatie het thema gendergelijkheid. Aanleiding hiervoor is de viering, in 2026, van 25 jaar homohuwelijk. Wicklund baseert zich voor haar jongste productie op de muzikale ode met zang, die componist Willem Jeths in 2011 aan het homohuwelijk bracht. De zangpartijen worden vertolkt door jonge zangers van De Nationale Opera Studio. Simple Things van Hans van Manen Zoals hij dat in al zijn balletten deed, zoomt Hans van Manen in Simple Things in op menselijke relaties. In het bruisende begin- en slotdeel zwepen twee mannen elkaar op in twee duetten waar de vonken van afspatten. Tussendoor laten ze zich afleiden door twee vrouwen, die hen tot een vluchtige romance uitdagen. Symphony in C van George Balanchine De vierde choreograaf, George Balanchine, heeft in feite zijn hele leven gereflecteerd op de puur klassieke, Frans-Russische balletstijl waarmee hij opgroeide. In zijn Symphony in C brengt hij een hommage aan de pracht en praal ervan. Maar hij injecteerde de dans met pit en schwung, uitmondend in een finale die bubbelt en bruist als een glas champagne. Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een inleiding. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607.

Nikki Duin

English below In FUTURE VOICES presenteert Nicole Beutler Projects de makers van de toekomst. Met dit seizoen Lucinda Wessels en Timo Tembuyser in een double bill over identiteit in beweging. Wessels’ multidisciplinaire dans duet Fluid Figures en Tembuyser’s post-porn pop concert Isle of Eros houden een krachtig pleidooi tegen hokjesdenken. Op geheel eigen wijze onderzoeken ze de maakbaarheid van identiteit en fluïditeit van gender. Fluid Figures is een fysieke en gelaagde voorstelling waarin dans, sound en performance samensmelten tot een hybride geheel. Vanuit een queer, bi-cultureel perspectief gaat Lucinda Wessels op een innerlijke zoektocht naar identiteit. De dansers belichamen verschillende rollen en perspectieven en creëren een dynamiek waarin contrast en verbondenheid tegelijk voelbaar zijn. Fluid Figures daagt het publiek uit om vaste grenzen los te laten en tegenstellingen te ervaren als onderdeel van één geheel. Isle of Eros is een erotisch concert over ‘het verlangen naar eenheid’, waar het verlangen te versmelten met de ander botst op het verlangen een sterk vormgegeven individu te zijn. Na verschillende voorstellingen waarin de zingende gemeenschap centraal staat (Mementum, Missa Homo Sacer, Mystica, NOW WE ARE EARTH), zet Timo Tembuyser zichzelf nu als solist neer. Een quirky Master of Ceremonies neemt ons mee in een post-porn pop concert. Een ode aan de wilde man, aan queerness, aan seksualiteit en aan liefde. N.B.: “De voorstelling Isle of Eros bevat expliciete (naakt)beelden en is daarom geschikt voor bezoekers van 18 jaar en ouder” FUTURE VOICES by Nicole Beutler Projects presents the creators of tomorrow. This season features a double bill with Lucinda Wessels and Timo Tembuyser, exploring identity in motion. Wessels’ multidisciplinary dance duet Fluid Figures and Tembuyser’s post-porn pop concert Isle of Eros challenge fixed notions of identity and gender, offering a powerful argument for fluidity and self-determination. Fluid Figures is a physical, multi-layered performance where dance, sound, and performance merge into a single, hybrid form. Through a queer, bicultural lens, Lucinda Wessels explores identity through an intimate, introspective journey. The dancers embody diverse roles and viewpoints, creating a dynamic where contrast and connection coexist. The piece invites the audience to let go of fixed boundaries and embrace contradictions as part of a unified whole. Isle of Eros is an erotic concert exploring ‘the longing for oneness’, where the desire to merge with one another clashes with the urge to be a strongly defined individual. After several performances centered around the community as a singing entity, (Mementum, Missa Homo Sacer, Mystica, NOW WE ARE EARTH), Timo Tembuyser now presents himself as a soloist. A quirky Master of Ceremonies leads us through a post-porn pop concert. A vibrant celebration of the wild man, queerness, sexuality, and love. N.B.: “The performance Isle of Eros contains explicit (nude) imagery and is therefore suitable for visitors aged 18 and older.”

Giovanni Visone

In Folk verandert een uitbundige clubnacht langzaam in een bedwelmend ritueel. De dansvloer transformeert tot altaar, en de nacht tot een aaneenschakeling van rituelen waarin uniformiteit de overhand krijgt. Terwijl de sfeer kantelt, verandert ook de dynamiek: de groep vormt een gezamenlijke identiteit die voortdurend verschuift, zonder houvast, waarin individuen worden opgeslokt of afgestoten. Acht dansers nemen het publiek mee in een fysieke en meeslepende ervaring waarin groepsgedrag zich telkens volgens een andere logica ontvouwt. Je wordt meegezogen in steeds vreemdere rituelen, en onze ideeën over wat we zien en voelen worden telkens op hun kop gezet. De voorstelling laat je voelen hoe confronterend, verleidelijk en beangstigend collectieve krachten kunnen zijn. Zwaan-winnaar Dunja Jocić creëert dansvoorstellingen die de diepten van de menselijke psyche blootleggen. Klassiek ballet botst met de rauwe energie van Balkanmuziek en -dans. Dat geeft de voorstelling een ritmische drive die je bijna zelf voelt in je lijf. Jocić put inspiratie uit de rijke folktradities van voormalig Joegoslavië en uit de turbulente jaren '90, toen de ideologische verschuivingen het dagelijks leven en de persoonlijke identiteit diepgaand veranderen. Die geschiedenis klinkt door in hoe groepen zich vormen, hoe mensen zich aanpassen of verzetten. Dat maakt Folk ook nu raak: in een tijd waarin groepsdenken en identiteit voortdurend onder druk staan. Geïnspireerd door de folktradities van voormalig Joegoslavië en de turbulente jaren '90 onderzoekt Jocić de verleiding en de kracht van het collectief. choreografie & regie Dunja Jocić dans Giovanni Visone, Roberto Pontieri, Thomas Fauc, Ivan Tocchetti, Alice Leoni, Miriam Raffone, Tessa Boelens & Jacob Donnarumma compositie Renger Koning & David Shaw lichtontwerp Nuno Salsinha kostuumontwerp Dejana Vucice decor ontwerp Douwe Hibma nominatie Dunja Jocić is genomineerd voor de Gieskes - Strijbis Podiumprijs

Vanaf do 12 nov · 2 speeldata die passen

Lisa Groothof

In een afgelegen woestijnstadje worstelen een jonge vrouw, haar broer en hun moeder dagelijks om het hoofd boven water te houden. Hun moeder is ziek, de rekeningen stapelen zich op en schuldeisers en incassobureaus pakken hun toch al schamele bezittingen af. Ze raken steeds dieper verstrikt in een spiraal van armoede en uitzichtloosheid. In hun wanhoop besluiten ze tot een overval op een tankstation. Wat begint als een kleine greep uit de kassa, ontaardt al snel in een kettingreactie van absurde situaties. Te midden van deze chaos komen onze helden oog in oog te staan met een corrupte sheriff, die vooral geïnteresseerd lijkt in haar eigen gewin. Als de situatie escaleert in een wervelend spel van pistolen en verraad, ontdekken ze dat zelfs de meest uitzichtloze situatie een onverwachte wending kan hebben. En dan is er ook nog een geheimzinnige cowboy met een gitaar, die de gebeurtenissen aan elkaar zingt. Na het succes van Knock-Out (2021) slaan Jakop Ahlbom Company, ISH Dance Collective en DelaMar Theater opnieuw de handen ineen voor een explosieve samenwerking. Bereid je voor op een visueel spectaculaire actiekomedie vol muziek, slapstick en special effects. Voor A Fine Mess baseren Jakop Ahlbom en Marco Gerris zich onder andere op films van Tarantino, de Coen Brothers en de iconische actiefilms uit de jaren ’80, zoals Lethal Weapon en Die Hard. Tyrone Menig ontving de Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie 2026 voor zijn rol in A Fine Mess van Marco Gerris & Jakop Ahlbom (ISH Dance Collective, Jakop Ahlbom Company & DeLaMar). Uit het juryrapport: ‘’Tyrone Menig is een virtuoze breakdancer met specialismen in locking en breaking, maar toont zich in A Fine Mess ook een groot komisch talent met dik aangezet en aanstekelijk toneelspel, maffe stunts en tricks ontleend aan de martial arts. Met deze veelzijdigheid draagt hij bij aan een danspraktijk die vanuit hiphop wordt opgerekt en bevraagd. Leeftijdsadvies: 14+ Triggerwarning/Let op: deze voorstelling bevat vechtscènes en er worden wapens gebruikt waarmee wordt geschoten. Deze geluiden kunnen als hard worden ervaren. De wijze waarop het expliciete geweld wordt gebruikt is een referentie naar een aantal iconische actiefilms. Ook bevat de voorstelling visuele en lichteffecten die mogelijk een epileptische aanval kunnen veroorzaken. GA! grote zaal GA! dit zien

Sadhana - Work-In-Progress

In de ‘Open Studio’s’ van Altijd wat krijg je de kans om een kijkje te nemen in het maakproces van een voorsteling. De makers en performers zijn aan het werk en je bent van harte welkom om te zien wat er ontstaat en hoe er aan een nieuwe voorstelling wordt gewerkt. deze Open Studio In SADHANA, een talentontwikkelingstraject van Illusionary Rockaz Company (IRC) onder begeleiding van choreograaf Shailesh Bahoran, krijgen zes Utrechtse dansers de ruimte om hun eigen artistieke praktijk te onderzoeken. Ze verdiepen zich in onder andere dramaturgie, licht, creatief proces en artistieke intentie. Tijdens deze Work-In-Progress sessie delen de makers waar ze op dit moment staan. Geen afgewerkte voorstelling, maar een inkijkje in een creatief proces vol onderzoek, experiment en nieuwe vragen. Kom kijken en ontdek wat er ontstaat. 12.00-12.30 - opwarming 12.30-14.30 - open repetitie met interactie 14.30-15.15 - pauze 15.15-15.30 - opwarming 15.30-17.30 - open repetitie met interactie Niet de hele middag de tijd? Geen probleem, je kunt ook een enkel onderdeel van bovenstaande programma bijwonen.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Cadans Collectief

Wat als de tijd even stil lijkt te staan? Wanneer je je begeeft tussen licht en donker, tussen zonsondergang en -opkomst, tussen worden en zijn?

Vanaf za 14 nov · 2 speeldata die passen

Kom van 13:00 tot 17:30 cultuur proeven, heerlijke hapjes eten én… bewegen, op de Fitte Feestmarkt in ZIMIHC theater Stefanus! Er zijn verschillende leuke activiteiten die helemaal in het teken staan van soepel en fit blijven. Denk aan Qigong, Pilates Light en In Balans. Ook zijn er spelletjes en andere verrassingen. Ontmoet elkaar op deze gezellige middag! Leuk vanaf 55 jaar. De entree is gratis. Vragen? Bel Dieuwertje op 06-5995 1573. De Fitte Feestmarkt wordt mogelijk gemaakt door Sport Utrecht, Buurtmaaltijden, DOCK, het Initiatievenfonds, en de Gemeente Utrecht. Programma 13:00 Inloop met soep, pianomuziek van maestro Fermín Carmelo en openingsgesprek 14:00 Doorlopende activiteiten: creatief met jongeren, koersbal, dansen en gezellige kraampjes! 16:30 Einde Fitte Feestmarkt Vervoeropties Fiets/lopend Je kunt lopend gaan of fietsend en deze voor de deur parkeren. Adres: Braziliëdreef 2. Auto Je kunt gratis parkeren voor de deur met de auto. In de navigatie kun je ZIMIHC Stefanus of Braziliëdreef 2 intypen. Bus Als je vanuit Overvecht-Zuid komt, pak je bus 1 richting Overvecht-Noord. Uitstappen bij de halte Amazonedreef. Vanaf daar is het 1 minuut lopen naar ZIMIHC theater Stefanus. Kom je vanuit Overvecht-Noord, pak dan bus 1 richting Hoograven, en stap ook uit bij halte Amazonedreef. Buurtmobiel of regiotaxi Als lopen, fietsen, autorijden of met de bus niet lukt, zijn er gelukkig nog andere vervoersmogelijkheden. Bel een van onderstaande nummers om te overleggen of er plek is voor een (betaalbaar) ritje. – Buurtmobiel, bel: 06-39721486 – Regiotaxi, bel: 085-0862101 Meer info Leeftijd Vanaf 55 jaar Delen Zet in je agenda

Vanaf ma 16 nov · 1 speeldatum die past

Shaquille George / Dansateliers

Over dansvoorstelling Nos Bida In plaats van één verhaal en vanuit één perspectief te vertellen, stelt Nos Bida de vraag wat er gebeurt wanneer we ruimte maken voor meerdere waarheden. Hoe dragen verschillende lichamen voorouderlijk geheugen en hoe dragen zij verzet? Hoe kunnen we samen navigeren in deze ruimte, waarin we onze verschillen eren én ons verbinden via gedeelde pijn en veerkracht? Voor het onderzoek van Nos Bida reist Shaquille naar Senegal, Ghana en Curaçao om belichaamd onderzoek te doen naar hun Afrikaanse afkomst. Ze bezoeken de Dagara-stam, die tussen Ghana en Burkina Faso woont. De Dagara zijn een unieke stam die het leven waardeert op basis van hun verbinding met de elementen en hun voorouders. Shaquille is geïntrigeerd door hun kijk op geestelijke gezondheid: zij geloven dat mensen met psychische uitdagingen krachtige wezens zijn die van groot belang zijn. Dit verrijkt Shaquille’s eigen praktijk en hun bestaan door wat zij hebben meegemaakt op het gebied van mentale gezondheid.

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Introdans

In de herfst van 2026 brengt Introdans bakken met energie naar de theaters. ENERGY is een avond vol dynamiek, contrast en dansplezier. In het programma presenteert Introdans twee wereldpremières en twee Nederlandse premières van choreografen met mediterrane roots. Het resultaat: een bruisend programma waarin expressiviteit, muzikaliteit en hedendaagse danstaal samenkomen. Van het theatrale en speelse Tagadà van Sofia Nappi en het vrolijk energieke Flabbergast van Gustavo Ramírez Sansano tot twee gloednieuwe stukken van Andonis Foniadakis en Aristide Rontini. Een dynamische dansavond waarvan het publiek helemaal oplaadt. “Dit programma toont energie als uitbundige fysieke expressie; uitgelaten en aanstekelijk, maar ook als innerlijke en collectieve kracht, ingetogen en verbindend”, aldus artistiek directeur Roel Voorintholt. Meer weten? Lees de extra informatie: Sofia Nappi – Tagadà | 2023 Na het liefdevolle en grappige duet Kemet dat Sofia Nappi maakte voor de HubClub’23, werkt Introdans opnieuw samen met deze interessante choreograaf. In 2021 ontving Sofia Nappi bij het RIDCC de Introdans Partner Award. “Daar is het begonnen. Haar werk is heel eigen en theatraal, het communiceert zo goed” aldus Roel Voorintholt. Dit seizoen toont Introdans haar succesvolle groepscreatie Tagadà, op muziek van onder meer Daft Punk. Nappi gebruikt de Italiaanse kermisattractie tagadà als metafoor voor het leven. Soms draaien wij maar rondjes, zonder enige controle te hebben. Wij balanceren tussen onzekerheid, angst, blijdschap en euforie. In die onvoorspelbaarheid van het leven is de verbondenheid met de mensen om je heen een houvast. Andonis Foniadakis – Skin in between | 2026 De choreografie Selon désir van Andonis Foniadakis was een van de publieksfavorieten uit het BACH-programma van Introdans uit 2023. Nu is Foniadakis terug met een nieuwe creatie speciaal gemaakt voor het Introdans-ensemble. Extreme souplesse en uitgelaten energie zijn de vaste waarden in zijn werk. Foniadakis zet de dansers volledig in hun kracht; levendig en aanstekelijk. Aristide Rontini – Pulsetic | 2026 Inclusief maken en denken is voor Aristide Rontini de basis. Deze Italiaanse choreograaf heeft een eigen gezelschap dat toegankelijkheid en alle soorten lichaamsrealiteiten centraal stelt. Rontini weet uit eigen ervaring (zijn armen zijn verschillend geproportioneerd) hoe belangrijk het is om een nieuwe standaard te zetten in de dans én daar buiten. Thema’s in zijn werk zijn identiteit, de relatie tussen het individu en de gemeenschap en tussen natuur en cultuur. In 2023 was Rontini een van de choreografen van de HubClub’23. Op uitnodiging van Roel Voorintholt maakt Rontini voor ENERGY een nieuwe creatie. “We kijken uit naar wat er gaat ontstaan. In ieder geval niet iets voor de hand liggends” aldus Roel Voorintholt. In Pulsetic, het laatste ballet van het programma, wordt gebruikgemaakt van lichtflitsen en harde muziek. Gustavo Ramírez Sansano – Flabbergast | 2002 De gevierde choreograaf Gustavo Ramírez Sansano – bekend van zijn eigentijdse versie van Carmen – gooide hoge ogen met Flabbergast. In deze verbluffende choreografie omarmt Sansano zijn Spaanse roots. Artistiek directeur Roel Voorintholt houdt van de lichtheid en de knipoog van Flabbergast. Flabbergast is expressief en muzikaal. De dansers nemen je mee in de sfeer van de sixties en seventies en dansen op het ritme van Latijns-Amerikaanse muziek. Zij verkennen hun verlangens, identiteit en vooral elkaar. De danskracht van Introdans Al meer dan 50 jaar enthousiasmeert Introdans zo veel mogelijk mensen voor de danskunst: met hart, ziel en heel veel vakmanschap. Met een internationaal toonaangevend dansrepertoire door inspirerende danskunstenaars waarmee zowel een volwassen als een jong publiek wordt bediend. Waardevol danserfgoed naast vernieuwende creaties. Eigentijdse stijlen voor een brede smaak en een groot publiek. Vanuit de kunst verbinden we mensen met hun verbeeldingsvermogen en eigen danskracht. Inclusief, want iedereen kan dansen. Emoties worden invoelbaar: een rijke beleving. Introdans beweegt je! www.introdans.nl

Podium Sprits

Milky Way Milky Way wint een Zilveren Krekel voor meest indrukwekkende productie in het jeugdtheater. En Milky Way is genomineerd voor een Jonge Zwaan voor meest indrukwekkende jeugddansproductie. Zittend op een bankje bij het sportveld van school. Alleen. Iedereen is weg. Je sporttas ligt verdwaald naast je en er klinkt muziek in je oortjes. Je staart naar de lucht tot je ogen prikken en de wolkenkleuren vervagen. Je valt bijna van je bankje terwijl je daar zit met al je vragen. Waarom kan ik me soms zo alleen voelen terwijl er zoveel is in dit universum? Hoe kan het dat de aarde zo groot is, maar slechts een kleine stip in de Melkweg? Waarom moeten mijn sneakers op de groei gekocht? Wanneer ben ik uitgegroeid of ben ik dat nooit? Of dij ik oneindig uit, net zoals het heelal? Maar dan blijkt opeens niets meer wat het is. In je rugzak opent zich een portaal naar een andere dimensie en opeens ben je niet meer alleen met je vragen. Ondersteboven zwevend door de Melkweg ga je op zoek naar antwoorden. Milky Way is een fantasierijke, fysieke theatervoorstelling die gaat over je soms eenzaam voelen, maar daar samen in zijn. Een voorstelling die gaat over het hangen tussen kind en volwassen zijn en het in beweging zetten van je vragen. En vooral over het vertrouwen hebben dat er altijd iemand voor je is als de vragen in je hoofd dreigen te overstromen. Over maker Freek Nieuwdorp Freek Nieuwdorp is geen onbekende in de theaterwereld. Als speler speelde hij in voorstellingen van Maas onder regie van Moniek Merkx, maar ook in voorstellingen van Jakob Alhbom Company en 155 (eenvijfvijf). Ook is hij onderdeel van de artistieke kern van jeugdtheatercollectief Meneer Monster. In het kader van het talentontwikkelingsprogramma FRIS van Maas maakte Freek in 2022 de voorstelling Nog FF. Deze voorstelling werkte Freek bij Maas uit tot een volledige tourneevoorstelling Milky Way. Na een succesvolle tour onder Maas, tourt hij de voorstelling nu onder zijn eigen gezelschap Studio Vavoom, in samenwerking met Panama Pictures.