Programma

DansBlok & KASSETT

Anders dan in ons jaarboekje staat is deze voorstellingsdatum nu 7 november geworden Wat onthoud je als je besluit nooit meer iets te vergeten? Een jonge vrouw raakt in paniek als ze de route vergeet en besluit op dat moment ieder detail in haar geheugen op te slaan. Hoe meer informatie het hoofd absorbeert, des te meer onderdrukte herinneringen er uit het lijf lijken te barsten. De makers duiken in het fenomeen spiergeheugen en vragen zich af: does the body keep the score? Hoe verhoudt ons rationele geheugen zich tot onze lichamelijke herinneringen? Duik in deze trip met live elektronica en zang, poëtische taal, explosieve dans en filosofische reflectie. KNOOPPUNT bestaat uit een interactief filosofisch gesprek door stand-up filosoof Gerko Tempelman en de muziektheater- en dansvoorstelling. Theaterkrant: “Alle talen samen creëren een compact, meervoudig vervlochten verhaal.” Leidsch Dagblad: “Intrigerende voorstelling. Geweldig decor. Prachtig schouwspel.”

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Revelation

Vlad & Veronika veroveren nu ook de Nederlandse theaters Na hun indrukwekkende deelname bij Holland’s Got Talent 2025 brengen Vladyslav en Veronika hun nieuwste dansvoorstelling Vlad & Veronika – Revelation naar theaters door heel Nederland. Met hun adembenemende choreografieën en poëtische bewegingen nemen ze het publiek mee op een reis vol emotie, liefde en menselijke veerkracht. EERSTE ACTE: My Orpheus Met Vladyslav Detiuchenko, Sander Los and Gregorio Dragoni Director: Veronika Rakitina Geïnspireerd door de mythe van Orpheus en Eurydice en de artistieke filosofie van de legendarische Franse meester Jean Cocteau, is My Orpheus een surrealistische reis tussen werelden. Het onderzoekt wat een artiest achterlaat—hoe zij onsterfelijk worden door hun creaties. Dit is een verhaal over liefde, de zoektocht naar jezelf en de wens iets betekenisvols voor de mensheid achter te laten. De poëtische bewegingen van Vladyslav en Veronika lijken nauw op het gesproken woord van Jean Cocteau. TWEEDE ACTE: Everglow Everglow is een diep persoonlijke en ontroerende voorstelling, waarin de eerste maanden van de oorlog worden weerspiegeld door het leven van Veronika en Vladyslav. Elke keer dat ze het podium betreden, herbeleven ze deze momenten—gevuld met geloof, angst voor het onbekende, steun, en de strijd om te leven en ware liefde. Het is een diepgaande en intieme openbaring van Vladyslav en Veronika aan het publiek. Ze dragen het op aan alle vluchtelingen die gedwongen werden hun huizen te verlaten en gescheiden werden van geliefden, familie en hun thuisland, en benadrukken de universele kracht van mededogen, moed en de menselijke geest. Speciale Highlight Als uniek extra optreden zullen Vladyslav en Veronika de dans uitvoeren waarmee ze de finale van Holland’s Got Talent bereikten—een adembenemende vertoning van vaardigheid, energie en emotie die het publiek sprakeloos zal achterlaten. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf do 12 nov · 1 speeldatum die past

International European Ballet Theatre

Op de magische kerstavond blijkt niets wat het lijkt. In het wereldberoemde sprookje van De Notenkraker droomt het meisje Klara over liefde en geluk. Haar lievelingspop, de Notenkraker, verandert na middernacht in de prins van haar dromen. Wat volgt is een meeslepende reis langs een spannende strijd met de Muizenkoning, wervelende sneeuwvlokjes en een sprankelend Snoepgoedland, waar een vrolijke, internationale gemeenschap — van walsende bloemen tot kleurrijke karakterdansen — harmonieus samenkomt op Tsjaikovski’s onweerstaanbare muziek. De ultieme feel-good kerstvoorstelling voor de hele familie. Een onvergetelijke klassieker, uitgevoerd door 30 topdansers van International European Ballet Theatre: een virtuoos, jong gezelschap met artiesten uit alle windstreken, dat traditie en verfijning samenbrengt in een warme, feestelijke avond.

Vanaf wo 30 dec · 1 speeldatum die past

Nikki Duin

English below In FUTURE VOICES presenteert Nicole Beutler Projects de makers van de toekomst. Met dit seizoen Lucinda Wessels en Timo Tembuyser in een double bill over identiteit in beweging. Wessels’ multidisciplinaire dans duet Fluid Figures en Tembuyser’s post-porn pop concert Isle of Eros houden een krachtig pleidooi tegen hokjesdenken. Op geheel eigen wijze onderzoeken ze de maakbaarheid van identiteit en fluïditeit van gender. Fluid Figures is een fysieke en gelaagde voorstelling waarin dans, sound en performance samensmelten tot een hybride geheel. Vanuit een queer, bi-cultureel perspectief gaat Lucinda Wessels op een innerlijke zoektocht naar identiteit. De dansers belichamen verschillende rollen en perspectieven en creëren een dynamiek waarin contrast en verbondenheid tegelijk voelbaar zijn. Fluid Figures daagt het publiek uit om vaste grenzen los te laten en tegenstellingen te ervaren als onderdeel van één geheel. Isle of Eros is een erotisch concert over ‘het verlangen naar eenheid’, waar het verlangen te versmelten met de ander botst op het verlangen een sterk vormgegeven individu te zijn. Na verschillende voorstellingen waarin de zingende gemeenschap centraal staat (Mementum, Missa Homo Sacer, Mystica, NOW WE ARE EARTH), zet Timo Tembuyser zichzelf nu als solist neer. Een quirky Master of Ceremonies neemt ons mee in een post-porn pop concert. Een ode aan de wilde man, aan queerness, aan seksualiteit en aan liefde. N.B.: “De voorstelling Isle of Eros bevat expliciete (naakt)beelden en is daarom geschikt voor bezoekers van 18 jaar en ouder” FUTURE VOICES by Nicole Beutler Projects presents the creators of tomorrow. This season features a double bill with Lucinda Wessels and Timo Tembuyser, exploring identity in motion. Wessels’ multidisciplinary dance duet Fluid Figures and Tembuyser’s post-porn pop concert Isle of Eros challenge fixed notions of identity and gender, offering a powerful argument for fluidity and self-determination. Fluid Figures is a physical, multi-layered performance where dance, sound, and performance merge into a single, hybrid form. Through a queer, bicultural lens, Lucinda Wessels explores identity through an intimate, introspective journey. The dancers embody diverse roles and viewpoints, creating a dynamic where contrast and connection coexist. The piece invites the audience to let go of fixed boundaries and embrace contradictions as part of a unified whole. Isle of Eros is an erotic concert exploring ‘the longing for oneness’, where the desire to merge with one another clashes with the urge to be a strongly defined individual. After several performances centered around the community as a singing entity, (Mementum, Missa Homo Sacer, Mystica, NOW WE ARE EARTH), Timo Tembuyser now presents himself as a soloist. A quirky Master of Ceremonies leads us through a post-porn pop concert. A vibrant celebration of the wild man, queerness, sexuality, and love. N.B.: “The performance Isle of Eros contains explicit (nude) imagery and is therefore suitable for visitors aged 18 and older.”

Amira al Rawi

Majnun is een voorstelling gebaseerd op het klassieke liefdesverhaal van Layla en Majnun. De voorstelling combineert hiphop, flamenco en straatdans met live Arabo-Andalusische muziek in een moderne interpretatie van verboden liefde en vervreemding. Majnun is een productie van theatermaker Amira al Rawi in samenwerking met het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) en Maas theater en dans. In deze voorstelling versmelten muziek en dans tot een hedendaagse interpretatie van het klassieke verhaal van Layla en Majnun. Dit Arabische liefdesverhaal uit de 7e eeuw gaat over een onmogelijke liefde, over verboden passie die leidt tot waanzin en vervreemding. Al Rawi en musici van het AAO brengen samen een moderne versie van dit eeuwenoude verhaal op het toneel en combineren hiphop, straatstijlen en flamenco met Arabo-Andalusische live muziek. Majnun onderzoekt vervreemding niet als een tekort, maar als een bron van kracht en verbeelding. In een tijd waarin culturele en sociale kaders steeds nauwer lijken te worden, nodigt Majnun uit om de illusies en maskers van identiteit te doorbreken en de vrijheid te vinden in het ongrijpbare. Over de makers Amira al Rawi is een autodidacte danseres en theatermaker met een achtergrond in hiphop en straatstijlen. Zij heeft begeleiding gehad van onder anderen Shailesh Bahoran, Leo Spreksel en Merel Heering. Amira maakt intieme voorstellingen waarin ze een unieke combinatie maakt van dansstijlen. Haar werk gaat niet alleen over het losbreken van stereotypen, maar ook over het scheppen van een nieuwe realiteit die stigma’s doorbreekt en overstijgt. Ze put uit dansstijlen die hun wortels hebben in verzet en non-conformisme, zoals hiphop all-styles, Waacking en House dance. Recentelijk voegde ze flamenco toe, wat haar artistieke taal verder verdiept. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) werd in 2011 opgericht in Amsterdam en groeide uit tot een ensemble dat traditie en vernieuwing moeiteloos met elkaar verbindt. Vanuit de eeuwenoude Arabo-Andalusische muziek, aangevuld met volksmuziek uit de Maghreb en Oosterse sharqi-muziek, ontwikkelde het orkest een eigen artistieke signatuur die zowel respectvol is voor het erfgoed als nieuwsgierig naar de toekomst. De vaste kern bestaat uit zo’n twintig musici, aangevuld met gastzangers en componisten uit binnen- en buitenland. In hun werk laten zij zich inspireren door stijlen die openstaan voor experiment en uitwisseling, zoals jazz, flamenco en hedendaagse compositie. In 2024 ontving het Amsterdams Andalusisch Orkest de Cultuurfonds Prijs.

Robin Kroes

Dansers transformeren in mythische flamingo-karakters, die samen een andere werkelijkheid tot leven brengen. Flamingo is een poëtische en actuele voorstelling over evolutie, vrijheid en identiteit. Een danssprookje voor de 21e eeuw, waarin de fragiele balans tussen mens en natuur voelbaar wordt en waarin ook onze invloed op klimaat en leefomgeving doorschemert. Geïnspireerd door sprookjes, stripverhalen en zijn Surinaamse achtergrond, creëert Tilburg een wereld waarin flamingo’s niet alleen domineren, maar ook de kijkrichting veranderen.Voor iedereen die houdt van dans met verbeelding, gelaagdheid en een verhaal dat blijft resoneren. De voorstelling is een vervolg op de korte voorstelling Flamingo die Tilburg eerder maakte voor het Duitse Ballett Theater Trier. Over IID Company IID Company is het Rotterdamse dansgezelschap van choreografen Remy Tilburg en Robin Kroes. Vanuit een gedeelde fascinatie voor identiteit en menselijke verbinding creëren zij werk waarin het lichaam spreekt waar woorden tekortschieten. In 2024, na een tienjarige carrière van Tilburg bij Conny Janssen Danst, zetten hij samen met zijn partner de stap naar een eigen gezelschap: IID Company — I Identify. Met een sterke fysieke signatuur en een open blik op samenwerking beweegt IID Company zich op het snijvlak van dans, muziek en maatschappelijke verhalen. Hun eerste productie, HEAR_ME, is een multidisciplinaire en inclusieve dansvoorstelling waarin verschillende stemmen, lichamen en perspectieven samenkomen. De voorstelling ging op landelijke tournee en werd warm ontvangen door zowel pers als publiek.

Vanaf do 4 feb · 1 speeldatum die past

Club Guy

Met het jaarlijks terugkerende programma ‘Club Guy & Roni invites…’ creëert Club Guy & Roni ruimte voor artistieke ontmoeting en uitwisseling. De dansers van de Poetic Disasters Club werken hierin samen met gastchoreografen én brengen werk uit het repertoire van Club Guy & Roni opnieuw tot leven. Waar Club Invites ooit begon als een podium voor nieuw talent, is het programma inmiddels uitgegroeid tot een plek voor ontwikkeling op langere termijn. Makers keren terug, ideeën krijgen de kans om verder te groeien, en verschillende artistieke werelden ontmoeten elkaar op het podium. Voor de zesde editie nodigt Club Guy & Roni choreograaf Mohamed Yusuf Boss uit, die eerder al onderdeel was van Club Invites (2022). Naast zijn nieuwe werk presenteren de dansers ook FREIHEIT, een voorstelling van Guy & Roni die oorspronkelijk werd ontwikkeld in samenwerking met tanzmainz. In deze double bill ontmoeten twee artistieke trajecten elkaar: een nieuw hoofdstuk van een maker die terugkeert, en een werk dat ontstond uit internationale samenwerking. Zo blijft Club Invites een plek waar ontwikkeling, uitwisseling en nieuwsgierigheid centraal staan – voor makers, dansers en publiek. WARQAD | Mohamed Yusuf Boss WARQAD is een intieme dansvoorstelling over rituelen van verlies, geïnspireerd door Japanse tradities. Een reis door tijd en herinneringen, met als centrale vraag: hoe kunnen rituelen ons helpen los te laten? WARQAD, wat “papier” betekent in het Somalisch, onderzoekt rituelen die ons helpen omgaan met verlies. Grote, fragiele vellen washipapier worden door de dansers gebruikt als symbolen van kwetsbare, overlevende herinneringen. Hoe verhouden we ons tot een wereld die voortdurend aan het vervagen is? FREIHEIT | Club Guy & Roni FREIHEIT onderzoekt vrijheid en de grenzen die we elkaar opleggen. De voorstelling werd in 2019 gecreëerd met tanzmainz en reflecteert op een wereld die eindeloze keuzes belooft, maar vaak toch beperkend aanvoelt. Elke 3 minuten en 22 seconden veranderen ruimte, licht en muziek. De dansers bewegen zich door steeds verschuivende grenzen tussen mensen en ideeën, waarbij het lichaam een plek wordt van bevrijding én confrontatie. FREIHEIT stelt één eenvoudige, maar scherpe vraag: waar eindigt mijn vrijheid en waar begint die van jou? Mohamed Yusuf Boss Mohamed Yusuf Boss werkt op het snijvlak van dans, performance en maatschappelijke urgentie. In zijn werk verbindt hij fysieke kracht met persoonlijke en collectieve verhalen. Zijn bewegingstaal is direct en geladen: energiek, ritmisch en geworteld in zowel street als hedendaagse dans. Boss onderzoekt thema’s als identiteit, migratie, mannelijkheid en gemeenschap. Op het podium creëert hij ruimtes waarin kwetsbaarheid en kracht naast elkaar bestaan. Na de voorstellingen SHAN (2016), AFAR (2019) & KÓW (2020) was Mohamed in seizoen 2021–22 al eerder onderdeel van Club Guy & Roni Invites met de voorstelling LABA. Met Warqad is Mohamed terug bij Club Guy & Roni. Club Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver vormen het artistieke hart van Club Guy & Roni. Sinds de oprichting van het gezelschap hebben zij een internationale praktijk opgebouwd waarin dans, muziek, theater en beeldende kunst samenkomen. Hun werk staat bekend om zijn energie, gedurfde gebaren en hun aandacht voor nieuwe makers. In 2025 ontvingen zij de Gouden Zwaan, de belangrijkste dansprijs van Nederland, als erkenning voor hun innovatieve en grensverleggende bijdrage aan de dans. In 2026 ontvingen zij de internationale Jiří Kylián Ring voor hun blijvende impact op de danswereld. Poetic Disasters Club De Poetic Disasters Club is de junior company van Club Guy & Roni en de broedplaats voor jonge talentvolle internationale dansers. In deze proeftuin mogen zij een jaar lang helemaal losgaan in vernieuwende producties van internationaal talent. Het experiment staat centraal, met een constante focus op onderzoek en ontwikkeling. De Poetic Disasters Club treedt op in theaters en op locatie door heel het land en ver daarbuiten.

Makiko Ito

English below Elk jaar weer een fantastische theaterervaring voor de allerkleinsten Deze bijzondere interactieve dansvoorstelling voor de allerkleinsten (0,5 t/m 1,5 jaar) is een magisch spel, clownesk, dansant en muzikaal. Koro Koro is Japans voor ‘iets rollends’ en de dansers en muzikanten lopen dan ook rond, rollen, glijden, springen en omringen je met klanken. Samen improviseren ze op de bewegingen en geluiden van het piepjonge publiek. Ter plekke ontstaat een ontroerende, unieke dialoog tussen artiesten, baby’s en peuters. Makiko Ito is een Japanse choreografe en danseres, die met Wonderland Collectief interactieve voorstellingen maakt met jonge kinderen. In haar voorstellingen werkt ze samen met muzikanten die ook een essentiële rol spelen in de interactie met het publiek. De kracht van Makiko Ito is haar sterke communicatie met de jonge kinderen, die zichtbaar geraakt worden en intens genieten. This special interactive dance performance for the very youngest (0.5 to 1.5 years old) is a magical game that is clownish, dance-like, and musical. Koro Koro is Japanese for ‘something rolling,’ and the dancers and musicians indeed walk around, roll, slide, jump, and surround you with sounds. Together, they improvise on the movements and sounds of the very young audience. A moving, unique dialogue unfolds right there and then between artists, babies, and toddlers. Makiko Ito is a Japanese choreographer and dancer who creates interactive performances with young children through Wonderland Collectief. In her performances, she collaborates with musicians who also play an essential role in the interaction with the audience. Makiko Ito’s strength lies in her strong communication with the young children, who are visibly moved and enjoy themselves intensely. Choreography: Makiko Ito

Vanaf zo 21 feb · 1 speeldatum die past

DeRonde/Deroo

Een humoristische, ontroerende trip vol herkenning en vervreemding - intiem en groots tegelijk. In Please don’t make love to me, I’m exhausted, probeert iedereen te overleven door kleine momenten van geluk na te streven. Een clown in een ondervragingsruimte kijkt tragikomisch voor zich uit - al kan dat ook door zijn uitgelopen schmink komen. Halsstarrig blijft hij ballonhondjes vouwen, terwijl de vragen blijven komen. Een zeemeerman sleept zich hijgend voort, hunkerend naar laatste druppels om zich nog één keer als een vis in het water te voelen. En twee stand-up comedians proberen wanhopig een lach te ontlokken aan een publiek dat ijzig terugstaart. Clown, zeemeerman en comedians zoeken ieder op hun eigen manier naar houvast in een wereld die in vuur en vlam staat. Steeds klinkt dezelfde vraag: hoe ga je verder terwijl alles om je heen op zijn grondvesten davert? Over DeRonde/Deroo DeRonde/Deroo, Tom de Ronde (28) en Nick Deroo (36), maakt filmisch, fysiek, acrobatisch theater. Als kijker word je ondergedompeld in surreële, absurdistische droomwerelden met eigen regels en wetten. Het lichaam is altijd hun vertrekpunt. Ze zoeken voortdurend naar de (on)mogelijkheden van het lichaam om tot een poëtische en onvoorspelbare zeggingskracht te komen. In 2025 ontving DeRonde/Deroo het Wim Bary Stipendium van het Cultuurfonds, een prijs voor hun veelbelovende oeuvre. Ook hun jeugdvoorstelling Hou Vast (7+; 2026) werd lovend ontvangen: de voorstelling kreeg vier sterren in de Volkskrant en werd uitgeroepen tot Keuze van de Criticus in de Theaterkrant. Hun locatievoorstelling It really hurts when your head hits the concrete meer dan 200 keer in binnen- en buitenland en kreeg meerdere prijzen en lovende recensies. Reiniers Reeks Deze voorstelling is onderdeel van Reiniers Reeks. In deze serie ga je met onze programmeur Reinier Schimmel op avontuur langs 7 bijzondere voorstellingen. Voorafgaand aan de voorstellingen geeft Reinier een korte inleiding. Deze inleiding start om 20.00 uur in de Jan Gras Foyer. De inleiding is voor alle bezoekers van de voorstelling toegankelijk.

Holland Dance Festival

Talent On The Move is een niet-te-missen dansvoorstelling! Holland Dance Festival introduceert vol trots aan het publiek in Nederland de toekomstige sterren; het danstalent van Codarts Rotterdam. Dit dynamische en inspirerende programma brengt jonge dansers van Codarts Rotterdam, dé internationale hotspot voor moderne dans, samen met enkele van 's werelds meest getalenteerde en gerenommeerde choreografen. Het resultaat is een voorstelling vol passie, kracht en emotie. Wat Talent On The Move zo uniek maakt is de samenwerking tussen opkomende danstalenten en bekende choreografen. De choreografen begeleiden de dansers bij het ontwikkelen van hun talent en het verfijnen van hun techniek, terwijl de dansers op hun beurt de choreografen inspireren met hun frisse en onbevangen benadering van dans. Het is een unieke symbiose van ervaring en jeugdigheid die de voorstelling een extra dimensie geeft. De voorstelling is niet alleen gevuld met indrukwekkende dans, maar ook met emotie en expressie. Het is fascinerend om te zien hoe de dansers hun lichaam gebruiken om emoties uit te drukken en verhalen te vertellen. Het publiek wordt meegenomen op een emotionele reis langs verschillende stijlen en genres, van moderne dans tot klassiek ballet en streetdance. Het is een eerbetoon aan de kracht en schoonheid van dans, een ervaring die je niet snel zult vergeten. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Vanaf do 11 mrt · 1 speeldatum die past

Korzo

Al 20 jaar is DansClick hét podium voor de choreografen van morgen. Rauw, persoonlijk en vol verhalen die raken. In Unwritten, nieuw werk van Faizah Grootens, bewegen dansers Justin Brown en Matheus Moreira door een landschap van ongeschreven regels. Wat speelt er onzichtbaar mee in dat ene, ogenschijnlijk simpele moment waarop twee lichamen elkaar ontmoeten? Welke verwachtingen, codes en spanningen sluimeren onder de oppervlakte? Naast Unwritten zie je ook nieuw werk van de winnaar van de BNG Bank Dansprijs. De avond begint met een videoportret waarin de makers zich voorstellen en je meenemen in hun wereld. Na de voorstellingen ben je welkom voor een gratis drankje en een informele ontmoeting met de choreografen: die directe verbinding tussen publiek en makers maakt DansClick al sinds 2006 uniek.

Vanaf za 3 apr · 1 speeldatum die past

Alienated

In een wereld die draait om presteren, efficiëntie en een overvolle agenda, verliezen we allemaal wel eens ons plezier. Maar wat gebeurt er als we het leven niet meer zien als een reeks verplichtingen, maar als een spel? De dansvoorstelling Gamechanger van choreograaf Kelly Vanneste nodigt je uit om die speelse vrijheid terug te vinden. Op het podium ontstaat een spel met twee scheidsrechterstoelen van 2,5 meter hoog en twee performers. De flexibele lichamen vinden hun weg door het ijzerwerk van de stoelen en stuiten op verschillende uitdagingen. In een energieke mix van dans, partnering en acrobatiek dagen de spelers elkaar en zichzelf uit om los te breken van hoge verwachtingen en de kritische innerlijke stem. Het spel is een constante opeenvolging van actie en reactie, waarin samenwerken en tegenwerken elkaar afwisselen. De hoge stoelen lijken een obstakel, maar blijken ook een kans: een mogelijkheid om te klimmen, te springen en letterlijk nieuwe hoogtes te bereiken. Gamechanger prikkelt je om anders naar je eigen uitdagingen te kijken. Een voorstelling voor iedereen die de druk van 'moeten' even wil inruilen voor de vrijheid van 'spelen'.

Vanaf zo 18 apr · 1 speeldatum die past

ISH Dance Collective

Djangan betekent “niet doen”: niet huilen, geen angst tonen, geen zwakte laten zien. In DJANGAN! staan drie dansers in KNIL-uniform op het podium, ieder met een andere achtergrond: Javaans, Moluks en Menadonees. Ze staan roerloos in een houding die hun is aangeleerd, tot die houding langzaam begint te verzakken. Woede, angst, schuld en gemis mogen voor het eerst bestaan. Er volgt geen instorting, maar verzachting: kwetsbaarheid als een vorm van moed. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy. Ze stelt de vraag wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven, zonder die vraag te beantwoorden. Het zwijgen De onderscheidingen zijn bewaard. Het zwijgen erover ook. Drie dansers dragen het KNIL-uniform: de één Javaans, de ander Moluks, de derde Menadonees – mannen met verschillende roots die het koloniale leger met opzet zo samenstelde, zodat nooit één groep zich tegen het systeem kon keren. Toen Indonesië onafhankelijk werd, bleek wat ze hadden gegeven niets meer waard. De persoon achter de onderscheidingen. Achter de onderscheidingen zit een persoon, geen soldaat: iemand die woedend kon zijn en het nooit mocht laten zien, die bang was en leerde dat angst geen plek had. Niet ieder verhaal is hetzelfde: sommigen droegen wat hun was aangedaan op hun beurt naar buiten, werden zelf hard waar zachtheid nodig was. Slachtoffer en dader kunnen in hetzelfde lichaam samenkomen. De volgende generatie Wat het uniform leert – rechtop staan, zwijgen, geen zwakte tonen – wordt na verloop van tijd het lichaam zelf. Het gevaar is allang voorbij, maar het lichaam blijft paraat staan. Die discipline stopt niet bij het uniform: rechtop staan wordt rechtop opvoeden. Strengheid wordt de taal waarin een vader controle en liefde tegelijkertijd doorgeeft aan de volgende generatie — kinderen die leren wat ze niet mogen laten zien, lang voordat ze zelf begrijpen waarom. Verzachting Drie mannen staan roerloos, precies zoals het is aangeleerd. Dan, bijna onzichtbaar, begint de houding te verzakken. Wat naar boven komt – woede, angst, schuld, gemis – mag voor het eerst bestaan. Geen instorting, maar verzachting: de moed om eindelijk kwetsbaar te zijn. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy die de vraag stelt wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven — zonder hem te beantwoorden. Cheroney Pelupessy Cheroney Pelupessy is danser, choreograaf en theatermaker met Indonesische, Molukse en Nederlandse wortels. Ze verweeft traditionele en moderne dans om verhalen te vertellen over culturele identiteit, erfgoed, gemeenschap en herinneringen. Cheroney won in 2026 met haar documentaire Mama'ku het Gouden Kalf van Publiek. Daarnaast won zij de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2026 en de Gieskes-Strijbis Podiumprijs. "Uit hedendaagse dans, breakdance en hiphop, en Molukse en Indonesische bewegingsvormen smeedt zij een herkenbare podiumtaal: zacht en liefdevol, maar tegelijk krachtig en precies. - Jury Gieskes-Strijbis Podiumprijs. ISH Talent DJANGAN! komt tot stand onder de vlag van ISH Talent, waarbij ISH talentvolle, nieuwe makers ondersteunt bij hun professionele ontwikkeling. “Door ervaringen uit mijn eigen leven en mijn omgeving te delen, streef ik ernaar om verbinding te creëren en een nieuw perspectief te bieden aan mijn publiek.” — Cheroney Pelupessy Wist je dat.. ... Studio Alphen een driedelige documentaire heeft gemaakt over de geschiedenis van de Molukse wijk in Alphen aan den Rijn? Deze geschiedenis staat centraal in de documentaire Thuis in twee Werelden. Meer informatie vind je HIER. ... choreografe Cheroney Pelupessy de documentaire Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken heeft gemaakt? Deze docu is van 7 juni t/m 13 augustus te zien in Castellum.