Programma

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Bai Li Wiegmans | VER VAN HIER

HOME – 家 IS EEN AUTOBIOGRAFISCHE FILM- EN DANS SOLO DIE DE REIS VAN EEN CHINESE GEADOPTEERDE IN NEDERLAND VERBEELDT. Bai Li deelt moedig de kwetsbare oorsprong van haar leven en nodigt je uit voor een intieme zoektocht naar een gevoel van ergens bij horen. Met haar bewegingstaal duikt ze in de uiteenlopende emoties rondom haar adoptie, van onschuld tot botsingen met haar identiteit. Ze geeft een stem aan degenen die zich gevangen voelen tussen werelden. Combitickets VER VAN HIER Wil je naast de voorstelling Home van Bai Li Wiegmans ook deelnemen aan een workshop? Kies dan voor een combiticket met de theaterworkshop van José Montoya of de systemische workshop van Bina de Boer. Let op: er is een beperkt aantal combitickets beschikbaar, dus wees er op tijd bij! CAST & CREATIVES Gemaakt door Bai Li Wiegmans Danser en choreograaf: Bai Li Wiegmans Componist en muziekproducent: Bongjin Jung Director of photography: Christopher James Viñalon Stemmen: Xiaojie Pan, Bai Li Wiegmans, Henri Wiegmans Gedicht: Li Bai – Quiet Night Thoughts Over VER VAN HIER VER VAN HIER is een cultuurpodium over adoptie, waarin de verhalen, ervaringen en perspectieven van geadopteerden centraal staan. Van 27 tot en met 29 november brengt Studio de Bakkerij in Rotterdam makers, artiesten en publiek samen voor een weekend vol theater, muziek en andere kunstvormen. Het programma geeft ruimte aan verhalen die binnen de maatschappij en het culturele veld nog te weinig worden gehoord. Vanuit hun eigen ervaringen onderzoeken makers wat adoptie betekent voor identiteit, afkomst, familie, herinneringen en het gevoel ergens thuis te horen. Zo ontstaat ruimte voor verschillende perspectieven, herkenning en ontmoeting. De titel VER VAN HIER verwijst naar de afstand tot landen van herkomst, wortels en herinneringen, maar ook naar de vaak lange en ingewikkelde weg die geadopteerden afleggen in het omgaan met de levenslange impact van adoptie. HIERstaat voor Nederland, maar ook voor de plek waar we als samenleving naartoe kunnen: met meer begrip en erkenning voor de ervaringen, behoeften en rechtspositie van geadopteerden. VER VAN HIER nodigt uit om te luisteren, te kijken en met elkaar in gesprek te gaan. Een cultuurpodium waar geadopteerden zelf het perspectief bepalen en waar ruimte is voor verhalen die gezien en gehoord mogen worden. Lees meer over de uitgangspunten en visie van VER VAN HIER via deze link.

Nina Dumoulin

BUSHIDŌ onderzoekt de moed om volledig jezelf te zijn, zichtbaar zonder bescherming. De voorstelling beweegt tussen kwetsbaarheid en kracht, geïnspireerd door de waarden van bushidō. Met waacking, karate en nunchaku verbindt BUSHIDŌ hedendaagse expressie met de oorsprong van de dansstijl. Note van de MAAS marketeer: Bushidō (Japans vertaald: "weg van de krijger") was de erecode van de samoerai. Bushidō was een strikte code die loyaliteit, trouw en eer tot de dood eiste. Als een samoerai zijn eer niet kon handhaven, kon hij deze terugverdienen door ritueel zelfmoord (seppuku) te plegen. Existentiële moed is de moed om volledig te zijn wie je bent. Zichtbaar zonder garanties of bescherming, terwijl de wereld kijkt en oordeelt. In volle glorie en vooraan. Dit is een krachtige plek, maar tegelijk ook de meest kwetsbare. Iedereen kan het zien. Iedereen kan er iets van vinden. Om deze plek in te kunnen nemen is balans nodig tussen discipline, precisie, innerlijke rust en beheersing. Deze waarden van bushidō vormen het innerlijke kompas van de dansers. Het ondersteunt het vermogen om de vrijheid en keuzes van een eigen bestaan vorm te geven, zelfs als dit ongemak, onzekerheid en angst met zich meebrengt. De voorstelling onderzoekt het spanningsveld tussen kwetsbaarheid en kracht. Wat gebeurt er wanneer je jezelf echt laat zien, zonder harnas, en toch blijft staan? Waacking en Martial Arts Waacking is ontstaan in de 70’s in Los Angeles. Het vindt zijn oorsprong in de underground club scene in Hollywood waar de Latino en Afro-Amerikaanse LHBTQ-gemeenschap optimale vrijheid vierde. De dansstijl kent veel inspiratiebronnen, zoals de films zonder geluid, de bewegingen van Martial Arts, de nunchaku’s van Bruce Lee, de sierlijkheid van Marilyn Monroe, de komedie van Charlie Chaplin en nog veel meer. Veel bewegingen zijn 1 op 1 terug te redeneren naar de inspiratiebron, zoals sommige armbewegingen van de nunchaku, de cape van Zorro of de poses van Marilyn Monroe. De bewegingen van verschillende krijgskunsten binnen Martial Arts hebben ooit de basis gevormd van de dansstijl Waacking, hoe we die vandaag de dag kennen. De voorstelling BUSHIDŌ maakt gebruik van deze dansstijl en de bewegingen van nunchaku en karate. Het is een combinatie van de stijl van nu, en de inspiratiebron van toen. Waacking en Martial Arts Waacking is ontstaan in de 70’s in Los Angeles. Het vindt zijn oorsprong in de underground club scene in Hollywood waar de Latino en Afro-Amerikaanse LHBTQ-gemeenschap optimale vrijheid vierde. De dansstijl kent veel inspiratiebronnen, zoals de films zonder geluid, de bewegingen van Martial Arts, de nunchaku’s van Bruce Lee, de sierlijkheid van Marilyn Monroe, de komedie van Charlie Chaplin en nog veel meer. Veel bewegingen zijn 1 op 1 terug te redeneren naar de inspiratie`bron, zoals sommige armbewegingen van de nunchaku, de cape van Zorro of de poses van Marilyn Monroe. De bewegingen van verschillende krijgskunsten binnen Martial Arts hebben ooit de basis gevormd van de dansstijl Waacking, hoe we die vandaag de dag kennen. De voorstelling BUSHIDŌ maakt gebruik van deze dansstijl en de bewegingen van nunchaku en karate. Het is een combinatie van de stijl van nu, en de inspiratiebron van toen. Over de maker Nina Dumoulin (1992) is allround urban danser, choreograaf, docent en theatermaker uit Utrecht. Haar danscarrière begon in de hiphopscene van Maastricht. Vanuit daar volgde een ontwikkeling via internationale training tot allround autodidacte urban danser met een specialisatie in Waacking. Sinds 2019 maakt Nina dansvoorstellingen die nationaal en internationaal zijn opgevoerd. Voor Nina is dans verhalen vertellen. Choreografie is de taal en Waacking het meest gebruikte accent. Met haar voorstellingen wil ze het randje opzoeken. Dit doet ze middels de verhalen die ze vertelt, de concepten die ze gebruikt en de samenwerkingen die ze aangaat met andere kunst- en cultuurvormen. Haar creatieve signatuur als maker is te herkennen aan de thema’s die op een abstracte, maar zeer visuele en explosieve manier vertaald worden naar de dansvloer door middel van scherpte, gevoel en verbeelding.

Een feestelijke middag vol popmuziek en kerstsfeer. Kom alvast in de kerststemming met Popkoor 4-You! Dit Rotterdamse popkoor brengt een afwisselend programma met Engelstalige popsongs en sfeervolle kerstnummers. Met vijfstemmige arrangementen, bijpassende choreografie en volop enthousiasme belooft het een heerlijke muzikale middag te worden. Van herkenbare nummers uit de jaren zestig tot hedendaagse pop: bij 4-You gaan zingen en bewegen hand in hand. Tijdens twee sets van drie kwartier laat het koor horen én zien hoeveel plezier samen muziek maken geeft. Na het koorconcert sluit Mario, koorlid en dirigent tijdens dit kerstoptreden, de middag af met een solo-optreden van een half uur. Hij maakt er graag een feestje van, dus wie wil kan ook nog even de dansvloer op! Neem je familie, vrienden of buren mee en geniet samen van een gezellige middag in kerstsfeer. Over Popkoor 4-You: Popkoor 4-You is een vijfstemmig gemengd Rotterdams popkoor dat al bijna veertig jaar met enthousiasme zingt en beweegt. Het Engelstalige repertoire loopt van de jaren zestig tot de popsongs van nu. Bijzonder zijn de speciaal voor het koor geschreven arrangementen en de bijbehorende choreografie. Het koor repeteert iedere woensdagavond in Rotterdam Ommoord. De betrokken leden en deskundige muzikale leiding zorgen samen voor een dynamisch koor met zichtbaar plezier op het podium.

Vanaf zo 13 dec · 1 speeldatum die past

Collectief dOFt

POR is een poëtische danstheatervoorstelling waarin een jongen en een oudere vrouw, elk gevangen in hun eigen tijd en ruimte, elkaar voorzichtig uit hun cocon porren en samen de kracht van het hier en nu ontdekken. POR is een speelse en poëtische danstheatervoorstelling waarin verleden en toekomst elkaar ontmoeten in het nu. Op een groot platform draaien twee huiskamers om hun as. In de ene kamer probeert een jongen zijn plek te vinden tussen de verhuisdozen, terwijl in de andere kamer een oudere vrouw omringd wordt door haar dierbare herinneringen. Beiden kijken een andere kant op: de jongen droomt vooruit, de vrouw blikt terug. Maar geen van hen zet echt een stap. Geleidelijk ontdekken ze dat er meer is dan hun eigen leefwereld. Routine maakt plaats voor nieuwsgierigheid, en zonder het te beseffen porren ze elkaar uit hun vertrouwde muren. POR toont een unieke clash én samensmelting van generaties, waarin herinneringen en dromen uiteindelijk plaatsmaken voor de kracht van het hier en nu. Meer weten? Lees het interview met de spelers. Over de makers Collectief dOFt – uit te spreken als ‘d of t’, met de d van dans en de t van theater – creëert voorstellingen met eigen spellingsregels. Net zoals je je soms afvraagt of een woord geschreven is met een ‘d’ of een ‘t’, kan het publiek twijfelen bij een dOFt-voorstelling over de exacte discipline: is het nu dans of theater? Piet van Dycke studeerde in 2018 af als choreograaf aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten. Zijn werk combineert dans en circus. Piet werkt als maker, performer, coach en docent bij verschillende kunstorganisaties, zoals fABULEUS, Cie Woest en dOFt. Na zijn afstuderen kreeg hij ruimte om zich te ontwikkelen bij PLAN Brabant. Piet van Dycke was eerder te zien in de Verkadefabriek en Theaterfestival Boulevard met voorstelling voor volwassenen. Wintervakantie Terwijl we genieten van het zomerse weer kijken we alvast vooruit naar de wintervakantie! Van 18 december 2026 t/m 3 januari 2027 beleef je samen met het hele gezin theater, dans en gezelligheid in het Maaspodium. Ontdek nieuwe, professionele voorstellingen voor peuters, kleuters en oudere kinderen en maak samen bijzondere momenten mee. Ben je zelf graag creatief bezig? Doe dan gratis mee als Maas Creator en laat je kunstzinnigheid de vrije loop. Tussendoor of na afloop ben je van harte welkom in het M Café voor een hapje en een drankje. Blijf gerust nog even hangen en ontmoet andere bezoekers! Lees alles over de wintervakantie!

Hidde Aans-Verkade

Milky Way Milky Way wint een Zilveren Krekel voor meest indrukwekkende productie in het jeugdtheater. En Milky Way is genomineerd voor een Jonge Zwaan voor meest indrukwekkende jeugddansproductie. Zittend op een bankje bij het sportveld van school. Alleen. Iedereen is weg. Je sporttas ligt verdwaald naast je en er klinkt muziek in je oortjes. Je staart naar de lucht tot je ogen prikken en de wolkenkleuren vervagen. Je valt bijna van je bankje terwijl je daar zit met al je vragen. Waarom kan ik me soms zo alleen voelen terwijl er zoveel is in dit universum? Hoe kan het dat de aarde zo groot is, maar slechts een kleine stip in de Melkweg? Waarom moeten mijn sneakers op de groei gekocht? Wanneer ben ik uitgegroeid of ben ik dat nooit? Of dij ik oneindig uit, net zoals het heelal? Maar dan blijkt opeens niets meer wat het is. In je rugzak opent zich een portaal naar een andere dimensie en opeens ben je niet meer alleen met je vragen. Ondersteboven zwevend door de Melkweg ga je op zoek naar antwoorden. Milky Way is een fantasierijke, fysieke theatervoorstelling die gaat over je soms eenzaam voelen, maar daar samen in zijn. Een voorstelling die gaat over het hangen tussen kind en volwassen zijn en het in beweging zetten van je vragen. En vooral over het vertrouwen hebben dat er altijd iemand voor je is als de vragen in je hoofd dreigen te overstromen. Over maker Freek Nieuwdorp Freek Nieuwdorp is geen onbekende in de theaterwereld. Als speler speelde hij in voorstellingen van Maas onder regie van Moniek Merkx, maar ook in voorstellingen van Jakob Alhbom Company en 155 (eenvijfvijf). Ook is hij onderdeel van de artistieke kern van jeugdtheatercollectief Meneer Monster. In het kader van het talentontwikkelingsprogramma FRIS van Maas maakte Freek in 2022 de voorstelling Nog FF. Deze voorstelling werkte Freek bij Maas uit tot een volledige tourneevoorstelling Milky Way. Na een succesvolle tour onder Maas, tourt hij de voorstelling nu onder zijn eigen gezelschap Studio Vavoom, in samenwerking met Panama Pictures.

Amira al Rawi

Majnun is een voorstelling gebaseerd op het klassieke liefdesverhaal van Layla en Majnun. De voorstelling combineert hiphop, flamenco en straatdans met live Arabo-Andalusische muziek in een moderne interpretatie van verboden liefde en vervreemding. Majnun is een productie van theatermaker Amira al Rawi in samenwerking met het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) en Maas theater en dans. In deze voorstelling versmelten muziek en dans tot een hedendaagse interpretatie van het klassieke verhaal van Layla en Majnun. Dit Arabische liefdesverhaal uit de 7e eeuw gaat over een onmogelijke liefde, over verboden passie die leidt tot waanzin en vervreemding. Al Rawi en musici van het AAO brengen samen een moderne versie van dit eeuwenoude verhaal op het toneel en combineren hiphop, straatstijlen en flamenco met Arabo-Andalusische live muziek. Majnun onderzoekt vervreemding niet als een tekort, maar als een bron van kracht en verbeelding. In een tijd waarin culturele en sociale kaders steeds nauwer lijken te worden, nodigt Majnun uit om de illusies en maskers van identiteit te doorbreken en de vrijheid te vinden in het ongrijpbare. Over de makers Amira al Rawi is een autodidacte danseres en theatermaker met een achtergrond in hiphop en straatstijlen. Zij heeft begeleiding gehad van onder anderen Shailesh Bahoran, Leo Spreksel en Merel Heering. Amira maakt intieme voorstellingen waarin ze een unieke combinatie maakt van dansstijlen. Haar werk gaat niet alleen over het losbreken van stereotypen, maar ook over het scheppen van een nieuwe realiteit die stigma’s doorbreekt en overstijgt. Ze put uit dansstijlen die hun wortels hebben in verzet en non-conformisme, zoals hiphop all-styles, Waacking en House dance. Recentelijk voegde ze flamenco toe, wat haar artistieke taal verder verdiept. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) werd in 2011 opgericht in Amsterdam en groeide uit tot een ensemble dat traditie en vernieuwing moeiteloos met elkaar verbindt. Vanuit de eeuwenoude Arabo-Andalusische muziek, aangevuld met volksmuziek uit de Maghreb en Oosterse sharqi-muziek, ontwikkelde het orkest een eigen artistieke signatuur die zowel respectvol is voor het erfgoed als nieuwsgierig naar de toekomst. De vaste kern bestaat uit zo’n twintig musici, aangevuld met gastzangers en componisten uit binnen- en buitenland. In hun werk laten zij zich inspireren door stijlen die openstaan voor experiment en uitwisseling, zoals jazz, flamenco en hedendaagse compositie. In 2024 ontving het Amsterdams Andalusisch Orkest de Cultuurfonds Prijs.

Maas Theater en Dans

Double Tap Trap is een interactieve en explosieve voorstelling over jongeren die in een wereld vol social media druk steeds hun perfecte zelf laten zien. Onder de glanzende buitenkant schuilen vragen over identiteit, groepsdruk en wat echt is. Double Tap Trap In een dystopische wereld waar alles draait om gezien worden, trekken deze jongeren graag de aandacht. Ze zijn slick, populair, met de mooiste stemmen en de beste skills. In een collage van verschillende scenes laten zij zich steeds van hun beste kant zien, alles voor de double tap. Maar wat gaat er schuil onder alle glans? Wat is de waarheid en wat een illusie? Double Tap Trap is een interactieve, explosieve voorstelling over identiteit, groepsdruk en de eindeloze aantrekkingskracht van social media. Hoe lang houd je de perfecte versie van jezelf vol? En wat gebeurt er als je stopt met scrollen – en echt gaat kijken? Maas theater en dans en Rotterdam Street Culture Week brengen theater, sport en street arts samen in een keiharde mix. Voor iedereen vanaf 11 jaar. De tweede tour zal plaatsvinden van januari tot en met mei 2027. Speellijst en links beschikbaar op deze pagina vanaf mei 2026. Over Rajiv Bhagwanbali Choreograaf Rajiv Bhagwanbali groeide op in een traditioneel Hindoestaans gezin. Het leek zijn bestemming om priester te worden, net zoals zijn vader. Binnen zijn gemeenschap werd hij gevormd door religie en spiritualiteit, en volgde hij het pad dat van hem verwacht werd. Maar alles veranderde toen hij in aanraking kwam met hiphop. Hij voelde zich welkom, omringd door mensen die allemaal anders waren dan hij. Wat hij thuis had geleerd over compassie, ervaarde hij daar. Plots stond hij tussen twee werelden in, moest hij kiezen, en besloot zijn eigen pad te gaan. Hij begon als danser binnen de hiphopscene en is inmiddels uitgegroeid tot host en presentator op nationale televisie. Zijn eigen verhaal vormt de inspiratie voor deze voorstelling.

Joop Oonk, Misiconi

INTERVAL is een immersieve voorstelling waarin dans, geluid en scenografie samensmelten tot een zintuiglijke reis door de tussentijd. Een uitnodiging om tijd niet te begrijpen, maar te ervaren. INTERVAL — een ode aan de tussentijd Wat gebeurt er in de ruimte tussen begin en einde? Interval, gemaakt door choreograaf Joop Oonk, neemt je mee in een zintuiglijke reis door de tijd. Als derde deel van haar trilogie over primaire dynamieken—na Tides en Falling—onderzoekt deze voorstelling tijd niet als een rechte lijn, maar als een levend, ademend landschap van herhaling, verschuiving en verandering. Je betreedt een donkere ruimte. Langzaam wennen je ogen, je oren, je lichaam. Vanuit het duister ontvouwt zich een universum waarin beweging, geluid en scenografie samensmelten. Dansers bewegen door een omgeving die reageert, waarin objecten tot leven komen bij aanraking en elke actie een nieuwe laag toevoegt aan wat je ziet en voelt. Interval gaat over de ‘tussentijd’: de periode waarin we leven, bewegen, aanpassen en loslaten. Het is een fysieke ervaring van vergankelijkheid en groei—van het continu herschrijven van onszelf in relatie tot de wereld om ons heen. Deze voorstelling nodigt je uit om anders te kijken, anders te voelen. Om tijd niet te begrijpen, maar te ondergaan. Stap in. Vertraag. Ervaar de ruimte ertussen

Vanaf vr 12 feb · 1 speeldatum die past

Solid Ground Movement

Vijf dansers uit de Afrikaanse, Surinaamse en Antilliaanse gemeenschappen nemen het publiek mee op een emotionele reis naar hun identiteit, verbonden aan de zwaarte van hun familienaam. Onder leiding van de veelzijdige choreograaf, docent en theatermaker Henry Tawiah – bekend van samenwerkingen met onder andere Het Nationaal Ballet, ISH en Cirque du Soleil – brengen de dansers een diep persoonlijke en krachtige verkenning het podium op. Deze namen, vaak opgedrongen aan hun voorouders door slavenhouders, vormen het vertrekpunt voor een indringende en persoonlijke zoektocht naar zelfontdekking.

Vanaf do 18 feb · 1 speeldatum die past

Guilherme Miotto

In Fábrica wordt het theater een werkplaats van geluid en dans. Elke beweging roept een reactie op, elke klank resoneert door het lichaam. Een rauwe en speelse voorstelling voor oor, oog en verbeelding. In Fábrica transformeert choreograaf Guilherme Miotto het theater tot een werkplaats van ritme en beweging. Vier performers bouwen een universum, waarin elke klank en elke stap voelbaar is. Percussie vormt het hart van de voorstelling. Met een arsenaal aan instrumenten ontstaat een uitbundig spel tussen muziek en dans. Elke aanraking veroorzaakt een reactie. Elk geluid trilt door het lijf. Fábrica is tegelijk rauw en speels. Lichaam en geluid raken met elkaar verweven. Terwijl de grens ertussen vervaagt, ontstaat een zintuiglijke ervaring die zich onttrekt aan het alledaagse. Wat we zien en horen opent de ruimte voor associatie: een werkelijkheid waarin klank en beweging een eigen taal creëren. Laat je meeslepen in deze fabriek vol rituelen, waar klanken worden gebouwd en lichamen reageren op het ritme van de arbeid. Stel je verbeelding open, want deze voorstelling vibreert van begin tot eind. Choreograaf Miotto: “Percussionisten komen het dichtst bij de essentie van mijn werk. Ik heb altijd geprobeerd om de lijn te laten vervagen tussen innerlijke en uiterlijke werkelijkheden en denk dat de sonische trillingen van de percussie het dichtst komen bij die ervaring. Er wordt vibratie gecreëerd. Buiten het lichaam vibreert het net zo hard als binnenin het lichaam. Fábrica viert de verstrengeling ervan. Over de makers Corpo Máquina Society is het dansgezelschap van choreograaf Guilherme Miotto (1979), opgericht in 2017. Met zijn Instinctive Performance-aanpak onderzoekt Miotto wat dans kan zijn. Het gaat ervan uit dat onze ervaring van de wereld zich in ons lichaam nestelt, in het diepste van ons onderbewustzijn. Het nodigt uit tot beweging die het lichaam uit zijn keurslijf van sociale conventies bevrijdt en moedigt aan lagen van instinctieve fysieke kennis te activeren. Het gezelschap maakte producties als Ball (2018), Portraits (2019), Bolistas (2021), Poles (2023) en Mondo Perfetto (2024). Naast voorstellingen ontwikkelt Corpo Máquina Society participatieprojecten die mensen via beweging verbinden, ongeacht leeftijd of achtergrond.

Club Guy

Met het jaarlijks terugkerende programma ‘Club Guy & Roni invites…’ creëert Club Guy & Roni ruimte voor artistieke ontmoeting en uitwisseling. De dansers van de Poetic Disasters Club werken hierin samen met gastchoreografen én brengen werk uit het repertoire van Club Guy & Roni opnieuw tot leven. Waar Club Invites ooit begon als een podium voor nieuw talent, is het programma inmiddels uitgegroeid tot een plek voor ontwikkeling op langere termijn. Makers keren terug, ideeën krijgen de kans om verder te groeien, en verschillende artistieke werelden ontmoeten elkaar op het podium. Voor de zesde editie nodigt Club Guy & Roni choreograaf Mohamed Yusuf Boss uit, die eerder al onderdeel was van Club Invites (2022). Naast zijn nieuwe werk presenteren de dansers ook FREIHEIT, een voorstelling van Guy & Roni die oorspronkelijk werd ontwikkeld in samenwerking met tanzmainz. In deze double bill ontmoeten twee artistieke trajecten elkaar: een nieuw hoofdstuk van een maker die terugkeert, en een werk dat ontstond uit internationale samenwerking. Zo blijft Club Invites een plek waar ontwikkeling, uitwisseling en nieuwsgierigheid centraal staan – voor makers, dansers en publiek. WARQAD | Mohamed Yusuf Boss WARQAD is een intieme dansvoorstelling over rituelen van verlies, geïnspireerd door Japanse tradities. Een reis door tijd en herinneringen, met als centrale vraag: hoe kunnen rituelen ons helpen los te laten? WARQAD, wat “papier” betekent in het Somalisch, onderzoekt rituelen die ons helpen omgaan met verlies. Grote, fragiele vellen washipapier worden door de dansers gebruikt als symbolen van kwetsbare, overlevende herinneringen. Hoe verhouden we ons tot een wereld die voortdurend aan het vervagen is? FREIHEIT | Club Guy & Roni FREIHEIT onderzoekt vrijheid en de grenzen die we elkaar opleggen. De voorstelling werd in 2019 gecreëerd met tanzmainz en reflecteert op een wereld die eindeloze keuzes belooft, maar vaak toch beperkend aanvoelt. Elke 3 minuten en 22 seconden veranderen ruimte, licht en muziek. De dansers bewegen zich door steeds verschuivende grenzen tussen mensen en ideeën, waarbij het lichaam een plek wordt van bevrijding én confrontatie. FREIHEIT stelt één eenvoudige, maar scherpe vraag: waar eindigt mijn vrijheid en waar begint die van jou? Mohamed Yusuf Boss Mohamed Yusuf Boss werkt op het snijvlak van dans, performance en maatschappelijke urgentie. In zijn werk verbindt hij fysieke kracht met persoonlijke en collectieve verhalen. Zijn bewegingstaal is direct en geladen: energiek, ritmisch en geworteld in zowel street als hedendaagse dans. Boss onderzoekt thema’s als identiteit, migratie, mannelijkheid en gemeenschap. Op het podium creëert hij ruimtes waarin kwetsbaarheid en kracht naast elkaar bestaan. Na de voorstellingen SHAN (2016), AFAR (2019) & KÓW (2020) was Mohamed in seizoen 2021–22 al eerder onderdeel van Club Guy & Roni Invites met de voorstelling LABA. Met Warqad is Mohamed terug bij Club Guy & Roni. Club Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver vormen het artistieke hart van Club Guy & Roni. Sinds de oprichting van het gezelschap hebben zij een internationale praktijk opgebouwd waarin dans, muziek, theater en beeldende kunst samenkomen. Hun werk staat bekend om zijn energie, gedurfde gebaren en hun aandacht voor nieuwe makers. In 2025 ontvingen zij de Gouden Zwaan, de belangrijkste dansprijs van Nederland, als erkenning voor hun innovatieve en grensverleggende bijdrage aan de dans. In 2026 ontvingen zij de internationale Jiří Kylián Ring voor hun blijvende impact op de danswereld. Poetic Disasters Club De Poetic Disasters Club is de junior company van Club Guy & Roni en de broedplaats voor jonge talentvolle internationale dansers. In deze proeftuin mogen zij een jaar lang helemaal losgaan in vernieuwende producties van internationaal talent. Het experiment staat centraal, met een constante focus op onderzoek en ontwikkeling. De Poetic Disasters Club treedt op in theaters en op locatie door heel het land en ver daarbuiten.