Programma

SOLERA

De legendarische flamencogitarist Paco Peña brengt zijn veelgeprezen voorstelling SOLERA naar Eindhoven. Ruim 55 jaar na zijn eerste optredens in Nederland bewijst hij nog altijd waarom hij wereldwijd wordt beschouwd als een van de grootste flamencogitaristen van zijn generatie. SOLERA combineert de energie van jong talent met de ervaring van doorgewinterde musici. Paco Peña wordt bijgestaan door twee gitaristen, een zanger, een zangeres, een percussionist en drie dansers. Samen brengen zij een avond vol passie, ritme en virtuositeit waarin flamenco in al zijn facetten tot leven komt. Critici noemden de voorstelling SOLERA onder meer “sensational”, “a must-see show of expertise and talent” en prezen de betoverende virtuositeit van Paco Peña zelf. Een avond vol muziek, dans en puurheid en een unieke kans om een levende flamencomeester in topvorm live te horen.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

ARK/Connor Schumacher

Moraliteit is een valuta, welke prijs wordt betaald met die van jou? Asset, Liability & Equity is deels een strak en sprankelend vormgegeven, virtuoos uitgevoerde choreografie, maar kan ook een ongemakkelijk gevoel oproepen. In een absurdistisch schouwspel met de intensiteit van een arena creëert de presentator, de MC van de voorstelling, een omgeving waarin dansers en publiek samen de tol voelen van kapitaal, entertainment, status en bevrediging. In deze nieuwe productie daagt Connor Schumacher het publiek uit om meer te zijn dan een voyeur en maakt hen tot een actieve deelnemer van het aanbod. Rijk uit. Ga het aan. Laat ons verantwoordelijkheid nemen voor dit alles. You’ll love it/you’ll hate it, maar de vraag blijft: Kan je het aan? Hoe overleef je in een systeem dat je van alle kanten volledig omgeeft en bepalend is voor wat kan, niet kan, wat mag of niet mag? Welk gedrag wordt er van de buitenwereld verwacht, terwijl er van binnen een onstuimige energie kolkt die je tot iets anders drijft? We komen samen en bezinnen op de (huidige staat van de) wereld. Onze (gezamenlijke) wereld volgens jouw (eigen) beeld. Wij willen wel begrijpen wat er speelt, maar we kunnen het ook maar moeilijk aanhoren, en de vele beelden verwarren ons. Concurrentie verpakt als liefde. Empathie verward met zwakte. Autoriteit die zogenaamd beschermt. Verzorging die onderdanigheid eist. Het is een dans; choreografie, improvisatie, het is theater. Dit is werk.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Maas Theater en Dans/155

Een ziekharde mix van breakdance, fysieke comedy, livemuziek, film en rare humor. Voor iedereen die zich soms afvraagt: wtf ben ik eigenlijk aan het doen met m’n leven? Grip krijgen of laten glippen Paniekaanvallen, lege zakken, vage vrienden, verrotte knieën, ouder worden, dwingende algoritmes. Proberen we de controle terug te pakken of laten we het van ons afglijden? De mannen van 155 (eenvijfvijf), een breakdance collectief ontstaan uit vrienden die samen zijn opgegroeid, zijn inmiddels allemaal rond de 30 en staan voor de keuze: grip op het leven krijgen of forever vrij blijven? Vroeger konden ze op de motor wegracen van regels, verwachtingen en “het systeem”. Nu staan ze in CONTROLE letterlijk op een vloer die constant beweegt. Met dat onrustige gevoel van: – ik heb dit niet in de hand – stellen ze de vraag die iedereen onder ogen moet komen: wie wil je zijn en hoe wil je leven? Winnaar van de gouden krekel 2023 CONTROLE is de winnaar van de Gouden Krekel 2023 voor de meest indrukwekkende podiumprestatie in het jeugdtheater. Recensies de Volkskrant ★★★★ – “CONTROLE is hilarisch ironisch, maar ook van een ontroerende schoonheid.” Het Parool – “Een uitstalkast van theatrale inventiviteit en superieure slapstick.” NRC Handelsblad – “Denk Jiskefet, denk Jackass, denk Maaskantje én denk breakdance… 155 is het allemaal, en allemaal net niet.” I Love Theater ★★★★ – “Op drie lopende banden halen ze de gekste kapriolen uit: van backflips tot spagaten en koprollen, alles met onuitputtelijke energie.” Theaterkrant – “Ille skills en weird gevoel voor humor.”

Vanaf wo 11 nov · 2 speeldata die passen

Cheroney Pelupessy

Over dansvoorstelling Draagkracht Sommige vrouwen staan niet in de geschiedenisboeken. Ze kregen geen standbeelden, geen eretitels. Ze zorgden, wachtten, hielden vol. En toch is er iets van hen doorgegeven, van generatie op generatie, in de manier waarop je zorgt, verdraagt, verder gaat. Draagkracht gaat over haar. Over de vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië die de geschiedenis droegen zonder dat de geschiedenis hen bij naam noemde. Vrouwen die zweeg en in die stilte iets bewaarden wat niet verloren mocht gaan. Die organiseerden, eisten, weigerden te verdwijnen. Die deuren openden die voor hen gesloten waren. Die hun leven riskeerden voor een wereld die hen nog niet erkende. Onmisbaar in tijden van oorlog, kolonisatie en verzet. Onbenoemd gebleven. Zeven dansers brengen een ode aan deze vrouwen op het podium. Met een beweeglijke, fysieke danstaal die put uit hedendaagse dans en traditionele Indonesische bewegingsvormen. Als erkenning. Het gewicht van generaties wordt voelbaar in het lichaam, zacht, gelaagd en krachtig. Het podium waarop deze vrouwen werkelijk centraal staan heeft lang nauwelijks bestaan. Nu mag het gezien worden. Je hoeft de geschiedenis niet te kennen om het te herkennen. Vrijdag 13 november - UP! Nagesprek Welk verhaal heb jij te delen? Bij de voorstelling Draagkracht op vrijdag 13 november is een nagesprek georganiseerd in samenwerking met UP! Deze organisatie brengt mensen op een persoonlijke, eigentijdse manier met elkaar in gesprek over belangrijke en zingevende thema’s die ertoe doen als je ouder wordt. In de voorstelling worden onvertelde verhalen over stilte, verzet en draagkracht van Indonesische, Molukse en Indische vrouwen tot leven gebracht. in het nagesprek gaan we dieper in op de vraag aan welke vrouw in jouw leven je een ode zou willen brengen? Wat heb je van haar geleerd? En wat wil je zelf doorgeven?

Robin Kroes

Dansers transformeren in mythische flamingo-karakters, die samen een andere werkelijkheid tot leven brengen. Flamingo is een poëtische en actuele voorstelling over evolutie, vrijheid en identiteit. Een danssprookje voor de 21e eeuw, waarin de fragiele balans tussen mens en natuur voelbaar wordt en waarin ook onze invloed op klimaat en leefomgeving doorschemert. Geïnspireerd door sprookjes, stripverhalen en zijn Surinaamse achtergrond, creëert Tilburg een wereld waarin flamingo’s niet alleen domineren, maar ook de kijkrichting veranderen.Voor iedereen die houdt van dans met verbeelding, gelaagdheid en een verhaal dat blijft resoneren. De voorstelling is een vervolg op de korte voorstelling Flamingo die Tilburg eerder maakte voor het Duitse Ballett Theater Trier. Over IID Company IID Company is het Rotterdamse dansgezelschap van choreografen Remy Tilburg en Robin Kroes. Vanuit een gedeelde fascinatie voor identiteit en menselijke verbinding creëren zij werk waarin het lichaam spreekt waar woorden tekortschieten. In 2024, na een tienjarige carrière van Tilburg bij Conny Janssen Danst, zetten hij samen met zijn partner de stap naar een eigen gezelschap: IID Company — I Identify. Met een sterke fysieke signatuur en een open blik op samenwerking beweegt IID Company zich op het snijvlak van dans, muziek en maatschappelijke verhalen. Hun eerste productie, HEAR_ME, is een multidisciplinaire en inclusieve dansvoorstelling waarin verschillende stemmen, lichamen en perspectieven samenkomen. De voorstelling ging op landelijke tournee en werd warm ontvangen door zowel pers als publiek.

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

SHIFFT

Wat laat je achter als je op zoek gaat naar een betere plek? Vijf moedige mensen vertrekken. Rennen voor hun leven, vluchten en hopen op een betere toekomst. Ze zitten vast in omstandigheden die geen ruimte meer laten. Ze laten achter wat ze kennen, wie ze waren, hoe ze bewogen. Op zoek naar een plek, een gevoel, een manier van samenleven die nog niet bestaat. Een utopie? Op het podium zie je vijf dansers die deze reis maken. Matilde Tommasini, Jeroen Janssen, Niek Wagenaar, Evelien Jansen en Wulf Stock bewegen zich door een landschap dat voortdurend verschuift. Laag voor laag verdwijnt wat vanzelfsprekend leek: gewoontes, overtuigingen, de manier waarop je je lichaam draagt. Wat blijft er over als alles waar je eerder aan vasthield is weggevallen? De dans wisselt tussen tederheid en explosie, stilte en confrontatie. Ze dragen elkaar, duwen elkaar weg en zoeken samen de condities om te kunnen bestaan. Een biotoop is een plek waar de condities om te leven kloppen. Een utopie is een plek die er nog niet is. Biotopia stelt de vraag of je die plek samen kunt maken. Zijn we bereid voor deze plek naar elkaar toe te groeien? Een meeslepende en explosieve danservaring over de kracht én kwetsbaarheid van samenleven. Inleiding: Persquotes over eerder werk: ‘Het resultaat is een amalgaam van vloeiende dans, vloeracrobatiek én menselijke interactie die van begin tot eind vloeit, knettert en intrigeert.‘ (Het Parool over One Touch) ‘Het organische samenvloeien van licht, geluid en muziek en beweging creëert een fysieke stream of consciousness, waarin ook je besef van tijd fluctueert. In Pushing Waves versterken scenografie, soundscape en choreografie elkaar op meeslepende wijze.‘ (Theaterkrant over Pushing Waves)

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Lagaet Alin

Breaking crew The Ruggeds is hopeloos verslaafd aan Adrenaline. Het is wat hen vleugels geeft. Hun drijfveer is zo sterk dat ze constant de grenzen opzoeken van wat fysiek mogelijk is. Het is de energie die terugkomt van de drums waar ze op dansen - de breakbeat-ritmes die hen instinctief in beweging brengen. Wanneer die energie de overhand neemt, hangen The Ruggeds letterlijk in de lampen en zwaaien ze door het publiek. Adrenaline is een voorstelling vol risico, acrobatiek en spontaniteit waar je hart nog vele dagen sneller van zal kloppen. In Adrenaline komt het niveau van deze tweevoudig wereldkampioenen breaking naar voren en nemen The Ruggeds je mee je mee voorbij de spectaculaire moves, rechtstreeks de bewegingstaal van breaking in. Adrenaline is al meer dan 100 keer gespeeld, van New York tot Lowlands, van Zuid-Afrika tot China. Met deze reprise is de show nu nog één keer te bewonderen in de Nederlandse theaters.

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Giovanni Visone

In Folk verandert een uitbundige clubnacht langzaam in een bedwelmend ritueel. De dansvloer transformeert tot altaar, en de nacht tot een aaneenschakeling van rituelen waarin uniformiteit de overhand krijgt. Terwijl de sfeer kantelt, verandert ook de dynamiek: de groep vormt een gezamenlijke identiteit die voortdurend verschuift, zonder houvast, waarin individuen worden opgeslokt of afgestoten. Acht dansers nemen het publiek mee in een fysieke en meeslepende ervaring waarin groepsgedrag zich telkens volgens een andere logica ontvouwt. Je wordt meegezogen in steeds vreemdere rituelen, en onze ideeën over wat we zien en voelen worden telkens op hun kop gezet. De voorstelling laat je voelen hoe confronterend, verleidelijk en beangstigend collectieve krachten kunnen zijn. Zwaan-winnaar Dunja Jocić creëert dansvoorstellingen die de diepten van de menselijke psyche blootleggen. Klassiek ballet botst met de rauwe energie van Balkanmuziek en -dans. Dat geeft de voorstelling een ritmische drive die je bijna zelf voelt in je lijf. Jocić put inspiratie uit de rijke folktradities van voormalig Joegoslavië en uit de turbulente jaren '90, toen de ideologische verschuivingen het dagelijks leven en de persoonlijke identiteit diepgaand veranderen. Die geschiedenis klinkt door in hoe groepen zich vormen, hoe mensen zich aanpassen of verzetten. Dat maakt Folk ook nu raak: in een tijd waarin groepsdenken en identiteit voortdurend onder druk staan. Geïnspireerd door de folktradities van voormalig Joegoslavië en de turbulente jaren '90 onderzoekt Jocić de verleiding en de kracht van het collectief. choreografie & regie Dunja Jocić dans Giovanni Visone, Roberto Pontieri, Thomas Fauc, Ivan Tocchetti, Alice Leoni, Miriam Raffone, Tessa Boelens & Jacob Donnarumma compositie Renger Koning & David Shaw lichtontwerp Nuno Salsinha kostuumontwerp Dejana Vucice decor ontwerp Douwe Hibma nominatie Dunja Jocić is genomineerd voor de Gieskes - Strijbis Podiumprijs

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Lisa Groothof

In een afgelegen woestijnstadje worstelen een jonge vrouw, haar broer en hun moeder dagelijks om het hoofd boven water te houden. Hun moeder is ziek, de rekeningen stapelen zich op en schuldeisers en incassobureaus pakken hun toch al schamele bezittingen af. Ze raken steeds dieper verstrikt in een spiraal van armoede en uitzichtloosheid. In hun wanhoop besluiten ze tot een overval op een tankstation. Wat begint als een kleine greep uit de kassa, ontaardt al snel in een kettingreactie van absurde situaties. Te midden van deze chaos komen onze helden oog in oog te staan met een corrupte sheriff, die vooral geïnteresseerd lijkt in haar eigen gewin. Als de situatie escaleert in een wervelend spel van pistolen en verraad, ontdekken ze dat zelfs de meest uitzichtloze situatie een onverwachte wending kan hebben. En dan is er ook nog een geheimzinnige cowboy met een gitaar, die de gebeurtenissen aan elkaar zingt. Na het succes van Knock-Out (2021) slaan Jakop Ahlbom Company, ISH Dance Collective en DelaMar Theater opnieuw de handen ineen voor een explosieve samenwerking. Bereid je voor op een visueel spectaculaire actiekomedie vol muziek, slapstick en special effects. Voor A Fine Mess baseren Jakop Ahlbom en Marco Gerris zich onder andere op films van Tarantino, de Coen Brothers en de iconische actiefilms uit de jaren ’80, zoals Lethal Weapon en Die Hard. Tyrone Menig ontving de Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie 2026 voor zijn rol in A Fine Mess van Marco Gerris & Jakop Ahlbom (ISH Dance Collective, Jakop Ahlbom Company & DeLaMar). Uit het juryrapport: ‘’Tyrone Menig is een virtuoze breakdancer met specialismen in locking en breaking, maar toont zich in A Fine Mess ook een groot komisch talent met dik aangezet en aanstekelijk toneelspel, maffe stunts en tricks ontleend aan de martial arts. Met deze veelzijdigheid draagt hij bij aan een danspraktijk die vanuit hiphop wordt opgerekt en bevraagd. Leeftijdsadvies: 14+ Triggerwarning/Let op: deze voorstelling bevat vechtscènes en er worden wapens gebruikt waarmee wordt geschoten. Deze geluiden kunnen als hard worden ervaren. De wijze waarop het expliciete geweld wordt gebruikt is een referentie naar een aantal iconische actiefilms. Ook bevat de voorstelling visuele en lichteffecten die mogelijk een epileptische aanval kunnen veroorzaken. GA! grote zaal GA! dit zien

Dalton Jansen

Je houdt van de mensen om je heen. Je wilt voor ze zorgen, ze beschermen en ze nooit kwijtraken. Maar wat als juist die liefde angst oproept? Als de gedachte dat hun iets overkomt steeds terugkeert, hoe graag je die ook van je af wilt zetten? In FEAR ME neemt choreograaf Dalton Jansen je mee in een wereld waarin liefde en angst met elkaar botsen. Lichamen zetten zich schrap, bewegingen lopen vast en opgebouwde spanning breekt plotseling uit. Dans, tekst, muziek en stilte maken voelbaar hoe de angst om iemand te verliezen steeds meer ruimte kan innemen. Wat begint als de behoefte om iemand dichtbij te houden, wordt een gevecht met gedachten die zich niet laten tegenhouden. Vanuit zijn persoonlijke ervaringen met angst en OCD onderzoekt Dalton hoe die gedachten doorwerken in zijn relaties en zijn vaderschap. Hoe zorg je voor de mensen die je liefhebt wanneer je voortdurend vreest dat hun iets overkomt? Waar eindigt beschermen en begint controle? En hoe verdraag je dat je niet alles kunt voorkomen? FEAR ME is een rauwe, fysieke theaterervaring over beschermen en loslaten. Over wat angst doet met liefde. En over leren leven met de onzekerheid die onvermijdelijk bij het liefhebben hoort. Triggerwarning: FEAR ME gaat over angst, paniek, OCD en ongewenste, opdringende gedachten. Ook zelfbeschadiging en zelfmoord komen in de voorstelling ter sprake. De voorstelling verbeeldt mentale en lichamelijke spanning op een intense manier en kan daardoor als confronterend worden ervaren. Voorgesprek Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Tijdens deze inleiding onderzoeken we wat er gebeurt wanneer angst steeds meer ruimte inneemt in het leven van een mens. Hoe gaan mensen om met onzekerheid en hoe geven we betekenis aan ervaringen die zich niet altijd laten begrijpen of beheersen? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar; kies Extra's bij voorstelling).

Introdans

Choreograaf Stijn Celis maakte een eigentijdse bewerking van het Zwanenmeer voor de héle familie. Na de succesvolle tournee drie jaar geleden brengt Introdans deze wereldberoemde en geliefde klassieker terug op de planken – in een sprankelende, eigentijdse bewerking voor jong en oud. De danstaal is krachtig en expressief, rijk aan poëzie, groteske humor en een flinke dosis verbeeldingskracht. De Belgische choreograaf Celis gaf met zijn Swan Lake een verrassend frisse, humorvolle en vernieuwende draai aan het ‘ballet der balletten’: het Zwanenmeer, dat al 125 jaar na de allereerste opvoering wereldwijd wordt gedanst. Swan Lake is een groots opgezet en meeslepend spektakel, waarin het volledige Introdans-ensemble schittert in een indrukwekkend decor, gedragen door de tijdloze, majestueuze en ontroerende muziek van Tsjaikovski. De pers over Swan Lake “Deze Swan Lake is erg levendig. De kostuums zijn kleurrijk en feestelijk, de conventies van de klassieke ballettaal worden humoristisch ondermijnd en de bewegingen van de zwanen zijn intrigerend: eerder dierlijk grillig dan romantisch sierlijk.” – Theaterkrant “Boksbewegingen en dierenmanieren: deze vrije versie van ‘Het Zwanenmeer’ zit vol vrolijke verrassingen.” – De Volkskrant “De nieuwe moderne versie van Swan Lake bij Introdans oogt jeugdig en fris.” – Theaterparadijs Voel de kostuums, maak een Insta-selfie in een (digitaal) kostuum, luister naar de beroemde muziek en ontdek de personages van dichtbij. Stap op het danstapijt en dans je eigen Swan Lake-duet, ontwerp het decor of speel met het licht. In de pauze kun je een korte choreografie leren en na afloop ontmoet je enkele dansers in een Meet & Greet. Toegang is gratis. Meer weten? Lees de extra informatie: In deze bewerking van het Zwanenmeer legt de choreograaf de nadruk op de gespannen relatie tussen prins Siegfried en zijn overheersende moeder, de Koningin, en op Siegfrieds verlangen om te ontsnappen aan de ‘klauwen’ van de monarchie. Thema’s als het ontwaken van de zintuigen en de zoektocht naar je eigen pad staan centraal. Juist daardoor weet deze productie ook jongere toeschouwers te raken. “Swan Lake is oorspronkelijk niet voor kinderen gemaakt, maar is wel heel geschikt voor hen. De productie prikkelt, is theatraal, bevat allerlei technische hoogstandjes zoals een inflatable decor en een uitklapbare vliegtuigtrap, en tegelijkertijd is het verhaal heel goed te volgen. Als toeschouwer ga je op een fascinerende reis, waarbij je je geen seconde verveelt.” Roel Voorintholt