Programma

The Christmas Show

In hun 25-jarig jubileumjaar toerde Rhythm of the Dance de wereld rond, met optredens in o.a. Canada, de Verenigde Staten, Polen, Duitsland, Slovenië, Kroatië, Zwitserland, België, Ierland en het Verenigd Koninkrijk. Wij zijn blij dat ze deze winter ook Nederland weer aandoen. Met veel succes staat deze authentieke Ierse dansvoorstelling jaar na jaar tijdens de kerstperiode in de Nederlandse theaters. Het resultaat: enthousiast publiek, een groeiend aantal bezoekers en uitverkochte zalen. Dit jaar brengt de komst van een jonge choreograaf een frisse energie met spannende nieuwe dansscènes, terwijl de show trouw blijft aan de traditionele Ierse dans en muziek. Rhythm of the Dance trok de afgelopen 27 jaar al meer dan 16 miljoen toeschouwers uit meer dan 50 verschillende landen, verdeeld over vier continenten. In ‘Rhythm of the Dance’ brengen jonge Ierse topartiesten op originele wijze een combinatie van moderne en traditionele Ierse dans op spectaculaire wijze voor het voetlicht. Laat u in vervoering brengen door de dansers en danseressen – voor een deel afkomstig uit de befaamde Riverdance-shows, aangevuld met live musici en vocalisten. Beleef nu dit meeslepende dansspektakel in kerstsfeer. Een weergaloos avondje uit in december!

Vanaf za 5 dec · 1 speeldatum die past

International European Ballet Theatre

Op de magische kerstavond blijkt niets wat het lijkt. In het wereldberoemde sprookje van De Notenkraker droomt het meisje Klara over liefde en geluk. Haar lievelingspop, de Notenkraker, verandert na middernacht in de prins van haar dromen. Wat volgt is een meeslepende reis langs een spannende strijd met de Muizenkoning, wervelende sneeuwvlokjes en een sprankelend Snoepgoedland, waar een vrolijke, internationale gemeenschap — van walsende bloemen tot kleurrijke karakterdansen — harmonieus samenkomt op Tsjaikovski’s onweerstaanbare muziek. De ultieme feel-good kerstvoorstelling voor de hele familie. Een onvergetelijke klassieker, uitgevoerd door 30 topdansers van International European Ballet Theatre: een virtuoos, jong gezelschap met artiesten uit alle windstreken, dat traditie en verfijning samenbrengt in een warme, feestelijke avond.

Vanaf ma 28 dec · 1 speeldatum die past

RUIM

De woningnood zet veel mensen onder druk. Tijdelijk huren, wonen op een paar vierkante meter, hospiteren en wachten op genoeg punten: voor veel mensen is het dagelijks leven geworden. RUIM vertaalt dat gevoel naar het toneel in een acrobatische en intieme dansvoorstelling. Vier dansers bewegen door een wereld die uit balans is. Tussen scheve muren en kleine ruimtes zoeken ze steeds opnieuw naar plek. Ze schuiven, vallen, klimmen en wringen zich langs elkaar heen. Soms werken ze samen, soms zitten ze elkaar in de weg. Zo ontstaat een fysieke voorstelling vol spanning, verbeelding en herkenning. RUIM gaat over creatief blijven in een systeem dat vastloopt. Over hoe mensen proberen ruimte te maken als die ruimte er bijna niet is. En over wat er gebeurt als houvast ontbreekt. Met rauwe acrobatiek en sterke beelden laat de voorstelling zien hoe kwetsbaar en veerkrachtig mensen tegelijk kunnen zijn. Tegelijk stelt RUIM een persoonlijke vraag: wat maakt een huis eigenlijk tot een thuis? Is dat de plek zelf, de mensen om je heen, of het gevoel dat je ergens mag zijn? En wat ben je bereid op te geven om dat te vinden? Deze voorstelling is een ode aan veerkracht en aan de blijvende zoektocht naar een plek die van jou voelt. Deze voorstelling is onderdeel van de Nieuwe Makers-serie

Vanaf wo 27 jan · 1 speeldatum die past

Revelation

Vlad & Veronika veroveren nu ook de Nederlandse theaters Na hun indrukwekkende deelname bij Holland’s Got Talent 2025 brengen Vladyslav en Veronika hun nieuwste dansvoorstelling Vlad & Veronika – Revelation naar theaters door heel Nederland. Met hun adembenemende choreografieën en poëtische bewegingen nemen ze het publiek mee op een reis vol emotie, liefde en menselijke veerkracht. EERSTE ACTE: My Orpheus Met Vladyslav Detiuchenko, Sander Los and Gregorio Dragoni Director: Veronika Rakitina Geïnspireerd door de mythe van Orpheus en Eurydice en de artistieke filosofie van de legendarische Franse meester Jean Cocteau, is My Orpheus een surrealistische reis tussen werelden. Het onderzoekt wat een artiest achterlaat—hoe zij onsterfelijk worden door hun creaties. Dit is een verhaal over liefde, de zoektocht naar jezelf en de wens iets betekenisvols voor de mensheid achter te laten. De poëtische bewegingen van Vladyslav en Veronika lijken nauw op het gesproken woord van Jean Cocteau. TWEEDE ACTE: Everglow Everglow is een diep persoonlijke en ontroerende voorstelling, waarin de eerste maanden van de oorlog worden weerspiegeld door het leven van Veronika en Vladyslav. Elke keer dat ze het podium betreden, herbeleven ze deze momenten—gevuld met geloof, angst voor het onbekende, steun, en de strijd om te leven en ware liefde. Het is een diepgaande en intieme openbaring van Vladyslav en Veronika aan het publiek. Ze dragen het op aan alle vluchtelingen die gedwongen werden hun huizen te verlaten en gescheiden werden van geliefden, familie en hun thuisland, en benadrukken de universele kracht van mededogen, moed en de menselijke geest. Speciale Highlight Als uniek extra optreden zullen Vladyslav en Veronika de dans uitvoeren waarmee ze de finale van Holland’s Got Talent bereikten—een adembenemende vertoning van vaardigheid, energie en emotie die het publiek sprakeloos zal achterlaten. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Holland Dance Festival

Talent On The Move is een niet-te-missen dansvoorstelling! Holland Dance Festival introduceert vol trots aan het publiek in Nederland de toekomstige sterren; het danstalent van Codarts Rotterdam. Dit dynamische en inspirerende programma brengt jonge dansers van Codarts Rotterdam, dé internationale hotspot voor moderne dans, samen met enkele van 's werelds meest getalenteerde en gerenommeerde choreografen. Het resultaat is een voorstelling vol passie, kracht en emotie. Wat Talent On The Move zo uniek maakt is de samenwerking tussen opkomende danstalenten en bekende choreografen. De choreografen begeleiden de dansers bij het ontwikkelen van hun talent en het verfijnen van hun techniek, terwijl de dansers op hun beurt de choreografen inspireren met hun frisse en onbevangen benadering van dans. Het is een unieke symbiose van ervaring en jeugdigheid die de voorstelling een extra dimensie geeft. De voorstelling is niet alleen gevuld met indrukwekkende dans, maar ook met emotie en expressie. Het is fascinerend om te zien hoe de dansers hun lichaam gebruiken om emoties uit te drukken en verhalen te vertellen. Het publiek wordt meegenomen op een emotionele reis langs verschillende stijlen en genres, van moderne dans tot klassiek ballet en streetdance. Het is een eerbetoon aan de kracht en schoonheid van dans, een ervaring die je niet snel zult vergeten. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Vanaf do 18 mrt · 1 speeldatum die past

Yeli Beurskens

: In Howling Road groeien ritme, partnerwerk en meerstemmige zang uit tot een krachtige ode aan vertrouwen, veerkracht en samenzijn. Samen met zangeres en songwriter Pitou Nicolaes creëren De Dansers een hoopvolle voorstelling over wat overblijft wanneer we elkaar het hardst nodig hebben. Op een bijna leeg toneel keren vier dansers en twee muzikanten terug naar de basis. Naar wat overblijft wanneer alles wordt weggenomen: het lichaam, de stem en elkaar. In Howling Road zoeken ze samen naar een plek om te landen. Duo’s walsen als een wervelwind op één vierkante meter, hun voeten slaan een ritme dat uitgroeit tot een meerstemmig lied. Howling Road is een hartstochtelijk verzet en een oefening in verbinden. Een herinnering aan de rijkdom en de veerkracht die in het lichaam zelf schuilt. Met krachtig partnerwerk en koorzang schetst Howling Road het beeld van een groep die leert vertrouwen op zichzelf en elkaar. Voor Howling Road werken De Dansers samen met de Amsterdamse songwriter en zangeres Pitou Nicolaes, wiens muziek wordt gekarakteriseerd door haar betoverende, veelkleurige stem en eigenzinnige composities. Zo wordt de voorstelling een hoopvolle echo voor een wereld waarin we misschien minder hebben, maar elkaar des te meer nodig zullen hebben. Over De Dansers Wij zijn De Dansers. Een bewegelijke band van dansers en muzikanten uit Utrecht, onder leiding van choreograaf en danser Josephine van Rheenen en componist en muzikant Guy Corneille. Wij geloven dat echte verbinding begint in het lijf. In een wereld die steeds meer uit schermen bestaat, maken wij fysieke, muzikale voorstellingen die je lijf aan het woord laten. Onze dansconcerten, gelijkwaardig samenkomsten van moderne dans en livemuziek, zijn rauw, intuïtief en meeslepend. Voorstellingen van De Dansers vertellen toegankelijke, intuïtief meeslepende verhalen over bevrijding en overgave, waarin speels anarchisme nooit ver te zoeken is. We schudden los wat vast is of verstillen daar waar aandacht nodig is. We werken met ritme, aanraking en overgave, en maken kunst die je optilt uit het alledaagse. Voor kinderen, bij wie verbeelding nog sterker is dan logica en beweging vanzelf spreekt En voor volwassenen, bij wie het lichaam soms is vergeten wat het ooit wist, hoe het voelt om te vallen, te raken, te spelen, te leven. Choreograaf Josephine van Rheenen (1988) volgde de opleiding Docent Dans aan de Theaterschool Amsterdam en begon tijdens haar studie als danser bij De Dansers. Na vijf jaar op het podium te hebben gestaan bij onder andere de gezelschappen De Dansers, Vloeistof en Breekgoed volgde zij in 2014 samen met Guy Corneille, Wies Merkx op als artistieke leiding van De Dansers. Sindsdien maakt zij voor De Dansers eigen werk voor zowel kinderen als volwassenen. Als choreograaf zoekt Josephine naar de menselijkheid in de dans en streeft ze naar een intuïtieve danstaal, die vertrekt vanuit instincten. Openheid, overgave en interactie zijn kernwoorden in haar werk. Componist / performer Guy Corneille (1990) is sinds 2014 samen met Josephine van Rheenen artistiek leider van De Dansers. In de voorstellingen springt hij over het podium als tegelijkertijd (autodidact) zanger/muzikant en fysiek performer/danser. Bovendien co-creëert hij met choreograaf Josephine van Rheenen als componist en muziek gericht dramaturg. Guy heeft een academische achtergrond in socio culturele antropologie en een geschiedenis in het popcircuit met zijn indieband La Corneille. Zijn artistieke interesse gaat uit naar songs met expressionistisch-poëtische songteksten; de nonchalante performativiteit van popconcerten; en werk dat toegankelijk is zonder oppervlakkig of goedkoop te zijn.

ISH Dance Collective

Djangan betekent “niet doen”: niet huilen, geen angst tonen, geen zwakte laten zien. In DJANGAN! staan drie dansers in KNIL-uniform op het podium, ieder met een andere achtergrond: Javaans, Moluks en Menadonees. Ze staan roerloos in een houding die hun is aangeleerd, tot die houding langzaam begint te verzakken. Woede, angst, schuld en gemis mogen voor het eerst bestaan. Er volgt geen instorting, maar verzachting: kwetsbaarheid als een vorm van moed. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy. Ze stelt de vraag wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven, zonder die vraag te beantwoorden. Het zwijgen De onderscheidingen zijn bewaard. Het zwijgen erover ook. Drie dansers dragen het KNIL-uniform: de één Javaans, de ander Moluks, de derde Menadonees – mannen met verschillende roots die het koloniale leger met opzet zo samenstelde, zodat nooit één groep zich tegen het systeem kon keren. Toen Indonesië onafhankelijk werd, bleek wat ze hadden gegeven niets meer waard. De persoon achter de onderscheidingen. Achter de onderscheidingen zit een persoon, geen soldaat: iemand die woedend kon zijn en het nooit mocht laten zien, die bang was en leerde dat angst geen plek had. Niet ieder verhaal is hetzelfde: sommigen droegen wat hun was aangedaan op hun beurt naar buiten, werden zelf hard waar zachtheid nodig was. Slachtoffer en dader kunnen in hetzelfde lichaam samenkomen. De volgende generatie Wat het uniform leert – rechtop staan, zwijgen, geen zwakte tonen – wordt na verloop van tijd het lichaam zelf. Het gevaar is allang voorbij, maar het lichaam blijft paraat staan. Die discipline stopt niet bij het uniform: rechtop staan wordt rechtop opvoeden. Strengheid wordt de taal waarin een vader controle en liefde tegelijkertijd doorgeeft aan de volgende generatie — kinderen die leren wat ze niet mogen laten zien, lang voordat ze zelf begrijpen waarom. Verzachting Drie mannen staan roerloos, precies zoals het is aangeleerd. Dan, bijna onzichtbaar, begint de houding te verzakken. Wat naar boven komt – woede, angst, schuld, gemis – mag voor het eerst bestaan. Geen instorting, maar verzachting: de moed om eindelijk kwetsbaar te zijn. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy die de vraag stelt wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven — zonder hem te beantwoorden. Cheroney Pelupessy Cheroney Pelupessy is danser, choreograaf en theatermaker met Indonesische, Molukse en Nederlandse wortels. Ze verweeft traditionele en moderne dans om verhalen te vertellen over culturele identiteit, erfgoed, gemeenschap en herinneringen. Cheroney won in 2026 met haar documentaire Mama'ku het Gouden Kalf van Publiek. Daarnaast won zij de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2026 en de Gieskes-Strijbis Podiumprijs. "Uit hedendaagse dans, breakdance en hiphop, en Molukse en Indonesische bewegingsvormen smeedt zij een herkenbare podiumtaal: zacht en liefdevol, maar tegelijk krachtig en precies. - Jury Gieskes-Strijbis Podiumprijs. ISH Talent DJANGAN! komt tot stand onder de vlag van ISH Talent, waarbij ISH talentvolle, nieuwe makers ondersteunt bij hun professionele ontwikkeling. “Door ervaringen uit mijn eigen leven en mijn omgeving te delen, streef ik ernaar om verbinding te creëren en een nieuw perspectief te bieden aan mijn publiek.” — Cheroney Pelupessy Wist je dat.. ... Studio Alphen een driedelige documentaire heeft gemaakt over de geschiedenis van de Molukse wijk in Alphen aan den Rijn? Deze geschiedenis staat centraal in de documentaire Thuis in twee Werelden. Meer informatie vind je HIER. ... choreografe Cheroney Pelupessy de documentaire Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken heeft gemaakt? Deze docu is van 7 juni t/m 13 augustus te zien in Castellum.